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초현실주의:의식의 통제를 벗어난 자유로운 상상력을 바탕으로 하며, 일상적 사물의 왜곡과 변형, 예상치 못한 조합을 통해 기이하고 초현실적인 이미지를 창출

초현실주의의 기법

데페이즈망(Depaysement):

'추방하다'라는 뜻으로, 원래 있어야 할 곳이 아닌 다른 곳에 사물을 배치하여 낯설고 기묘한 느낌을 주는 기법

데포르 마시옹(변형, 왜곡)

상을 사실적으로 묘사하지 않고 일부 변형, 과장, 축소, 왜곡을 가해서 표현하는 기법

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완성본

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디지털드로잉

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침대

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피씨방

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서울 -롯데타워

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타임스퀘어를 가고싶어서

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타임스퀘어를 가고싶어서

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도쿄

가조고싶기때문에

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침대

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집 아파트

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귀여워서 그렸습니다.

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부산 광안리 해수욕장

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방학동안 F1영화를 봤습니다.

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방학 기간 동안 게임을 했는데 그때 플레이한 게임 챔피언을 그려보았다

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가보고싶어서

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고산도서관

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창덕궁 후원

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유니버셜 스튜디오

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인상주의(印象主義, Impressionism)는 **19세기 후반 프랑스를 중심으로 등장한 예술 사조**로, 주로 회화에서 시작되었지만 음악과 문학에도 영향을 미쳤습니다.

### 정의

인상주의는 사물을 세밀하게 묘사하기보다 **순간적으로 눈에 비친 빛과 색채, 분위기, 인상의 효과를 표현하는 것을 중시한 예술 운동**입니다. 즉, 현실을 사실적으로 재현하려 하기보다는 작가가 느낀 **순간적이고 주관적인 인상**을 화폭이나 음악 속에 담는 것이 핵심입니다.

### 특징

* **빛과 색채 강조**: 사물이 빛에 따라 어떻게 변하는지 표현. (짧은 붓질, 원색의 분할 사용)

* **순간성**: 특정 순간의 느낌과 분위기 포착.

* **야외 사생(寫生)**: 실내가 아닌 야외에서 자연광 속에서 그림 그림.

* **형태 단순화**: 정확한 선이나 윤곽보다 색의 효과 중시.

대표적인 인상주의 화가로는 **클로드 모네(Claude Monet), 오귀스트 르누아르(Auguste Renoir), 에두아르 마네(Édouard Manet)** 등이 있습니다.

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표현주의(表現主義)는 20세기 초 독일을 중심으로 일어난 예술 운동으로, 객관적인 외형 묘사 대신 작가의 내면적인 감정이나 주관적인 생각, 이상 등을 강렬하게 표현하는 것을 특징으로 하는 미술사조입니다. 인상주의와 자연주의에 반대하며, 대상의 형태를 왜곡하고 과장된 색채를 사용하는 등 주관적 표현을 중시했습니다.

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표현주의는 객관적인 사실보다 사물이나 사건에 의하여 야기되는 주관적인 감정과 반응을 표현하는 데에 중점을 두는 예술사조이다. 표현주의는 20세기 초에 일어난 미술의 한 양식이다. 인상주의, 상징주의, 야수파와 마찬가지로 표현주의는 자연주의 경향에 반대하는 운동이었다.

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초현실주의 또는 쉬르레알리슴은 1920년대 초 프랑스를 중심으로 전 세계에 퍼진 문예·예술사조의 하나이다. 제1차 세계 대전 후, 다다이즘의 예술 형식 파괴 운동을 수정, 발전시키고 비합리적인 잠재의식과 꿈의 세계를 탐구하여 표현의 혁신을 꾀한 예술 운동이다.

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시각예술에서 표현주의는 어느 시기, 어느 지역이든 객관적인 관찰보다 주관적인 감정을 중시한 미술을 가리킨다. 그러나 협의의 의미로는 1905년 프랑스와 독일에서 동시에 나타난 야수파와 다리파가 최초의 표현주의 집단으로 알려진다. 마티스는 1908년에 “내가 추구하는 것은 무엇보다도 표현이다”라고 주장한 바 있다. 야수파가 디자인의 조화와 색채의 장식성을 유지한 반면에 독일의 다리파(Die Brucke)는 기존 질서에 대한 저항의식을 표출하기 위해 색채와 형태를 격정적으로 구사했다. 독일 표현주의는 1911년 뮌헨에서 결성된 청기사파(Der Blaue Reiter)에서 절정에 도달했다. 바실리 칸딘스키(Wassily Kandinsky)와 프란츠 마르크(Franz Marc)가 이끈 이 그룹은 미술에서 정신성을 표현하고자 했고 다리파보다 신비주의적 태도를 견지했다.

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서양 초현실주의 미술의 대표 화가로는 살바도르 달리, 르네 마그리트, 호안 미로, 막스 에른스트 등이 있습니다. 이 화가들은 꿈과 무의식의 세계를 자유롭고 기이한 상상력으로 표현하며, 일상적인 사물들을 낯선 관계 속에 놓는 등 현실과 동떨어진 이미지를 창조하는 특징을 보입니다.

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입체주의는 20세기 초 프랑스 파리에서 일어난 미술 사조로, 피카소와 브라크에 의해 시작되었습니다. 세잔의 영향을 받아 사물을 한 방향이 아닌 여러 방향에서 본 모습을 기하학적 형태로 분해하고 재구성하여 한 화면에 표현한 것이 특징이고, 이는 전통적인 원근법과 명암법에서 벗어나 사물의 본질을 효과적으로 표현하기 위한 혁신적인 시도였습니다.

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표현주의(表現主義)는 객관적인 사실보다 사물이나 사건으로부터 야기되는 주관적인 감정이나 내면을 과장되고 왜곡된 형태와 강렬한 색채를 통해 표현하는 20세기 초 미술 사조입니다. 자연주의에 반대하며, 예술가의 내면세계, 즉 감정, 생각, 주장 등을 전달하는 데 중점을 둡니다.

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표현주의의 대표적인 작품으로는 에드바르 뭉크의 "절규", 에곤 실레의 작품들, 그리고 바실리 칸딘스키의 초기 작품, 빈센트 반고흐의 "별이 빛나는 밤" 등이 있습니다 이작품은 에드바르 뭉크의 "절규"입니다

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살바도르 달리의 초현실주의 작품

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표현주의는 20세기 초 유럽, 특히 독일에서 발전한 예술 사조로, 작가나 예술가의 내면 세계와 감정을 강하게 표현하는 데 중점을 둡니다. 현실을 그대로 재현하기보다는, 왜곡이나 과장, 상징 등을 통해 감정적 진실을 전달하고자 합니다. 이 때문에 작품에서는 종종 불안, 고통, 고독, 소외 같은 인간의 내면적 고통이 강렬하게 드러납니다. 표현주의는 강렬한 색채, 굵고 날카로운 선, 비현실적 형태 등을 활용하여 감정을 시각적으로 표현하며, 문학에서는 비논리적인 전개, 상징적인 표현, 심리 묘사 등이 특징입니다. 또한, 산업화와 전쟁 같은 현대 사회에 대한 비판적 시각도 자주 나타납니다. 대표적인 예로 회화에서는 에드바르 뭉크의 「절규」, 문학에서는 프란츠 카프카의 「변신」, 영화에서는 독일 표현주의 영화 「칼리가리 박사의 밀실」 등이 있습니다.

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입체주의(큐비즘)는 파블로 피카소와 조르주 브라크가 20세기 초 프랑스 파리에서 창시한 혁신적인 미술 사조로, 사물을 다양한 각도에서 포착하여 한 화폭에 기하학적으로 재구성하는 것이 특징입니다. 이는 전통적인 원근법과 명암법에서 벗어나 대상을 해체하고 여러 시점을 동시에 표현하며, 르네상스 이후의 사실주의 회화 전통을 근본적으로 뒤엎는 현대 미술의 중요한 전환점이었습니다.

우는 여인

설명:

작가: 파블로 피카소.

제작 연도: 1937년.

특징: 피카소의 연인이자 뮤즈였던 도라 마르를 모델로 한 작품으로, 스페인 내전 중 게르니카 폭격의 비극을 고발하는 의미를 담고 있습니다.

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인상주의(印象主義, Impressionism)는 19세기 후반 프랑스에서 시작된 미술 운동으로, 빛과 색채, 순간의 인상을 표현하는 데 중점을 두었습니다.

🎨 클로드 모네 (Claude Monet)

국적: 프랑스

대표작: 《인상, 해돋이》, 《수련》 시리즈

특징: 인상주의라는 이름의 유래가 된 작품 《인상, 해돋이》를 그린 인상주의의 중심 인물. 빛과 색의 변화를 탐구함.

🎨 오귀스트 르누아르 (Auguste Renoir)

국적: 프랑스

대표작: 《물랭 드 라 갈레트의 무도회》

특징: 따뜻하고 밝은 색조, 인물의 아름다움과 일상의 행복한 순간을 부드럽게 표현함.

🎨 에드가 드가 (Edgar Degas)

국적: 프랑스

대표작: 《발레 리허설》, 《피로한 무용수》

특징: 무용수, 극장, 말 경주 등을 소재로 사실적인 묘사. 선과 구도의 정교함이 특징.

🎨 카미유 피사로 (Camille Pissarro)

국적: 프랑스

대표작: 《몽마르트르 거리》 시리즈

특징: 도시와 농촌 풍경을 자주 그림. 인상주의뿐 아니라 후기 인상주의 작가들과도 교류함.

🎨 베르트 모리조 (Berthe Morisot)

국적: 프랑스

대표작: 《요람》

특징: 인상주의를 대표하는 여성 화가. 여성과 아이, 일상의 섬세한 순간들을 부드럽게 표현함.

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인상주의 또는 인상파는 전통적인 회화 기법을 거부하고 색채·색조·질감 자체에 관심을 두는 미술 사조이다. 인상주의를 추구한 화가들을 인상파라고 하는데, 이들은 빛과 함께 시시각각으로 움직이는 색채의 변화 속에서 자연을 묘사한다. 19세기 후반 프랑스에서 시작된 미술 사조이고, 이는 붓의 짧고 빠른 터치, 밝은 색채의 사용, 그리고 검은색 대신 보색을 이용한 그림자 표현 등으로 나타나며, 마치 카메라가 우연히 찍은 장면처럼 순간의 시각적 인상을 전달하고자 했습니다.

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서양미술 초현실주의는 ▲무의식과 꿈의 세계를 탐구하고 ▲이성적 통제를 벗어난 순수한 정신적 자동기술법 ▲현실에서 동떨어진 사물들을 예상치 못한 곳에 병치하는 데페이즈망 기법 ▲비합리적이고 기이한 이미지를 통해 초현실적 현실을 창조하는 것을 특징으로 합니다.

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立體主義 / Cubism

사물을 한 방향에서 바라보던, 있는 그대로의 사물을 있는 그대로 그리려고 했던 것이 이전까지의 정물화였다면, 입체주의는 사물을 여러 방향에서 본 모습을 한 화폭 안에 담아낸, 말하자면 혁신적인 화법이었다. 입체주의 화가 중 가장 유명한 예술가는 조르주 브라크와 파블로 피카소가 있으며, 그 외에 레제, 들로네 등이 있었다.

입체주의의 특징:

1. 다시점 표현: 하나의 대상이 여러 시점에서 본 형태로 동시에 표현됨.

2. 기하학적 형태: 대상을 원, 삼각형 등으로 분해해 재구성함.

3. 평면성과 색채 절제: 원근법을 배제하고, 초기에는 단조로운 색 사용.

대표작: 파블로 피카소-게르니카

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인상주의란 19세기 후반 프랑스에서 시작된 예술 사조로, 대상의 사실적인 묘사보다는 빛과 색의 순간적인 인상을 표현하는 데 중점을 둔 예술이다. 회화에서 시작되어 음악 등으로 확산되었다. 이들은 실내가 아닌 야외에서 직접 그림을 그리며, 빠르고 가벼운 붓 터치로 자연의 변화하는 빛과 색감을 포착하려 했다. 명확한 선보다는 색의 대비로 형태를 표현하고, 역사나 신화가 아닌 일상적인 장면을 자주 그렸다. 사진의 발명도 이들의 스타일에 영향을 주었다. 대표 화가는 클로드 모네, 르누아르, 드가 등이 있으며, 음악에서는 드뷔시가 인상주의를 대표한다다.

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초현실주의 기법은 현실에서는 있을 수 없는 상상이나 꿈 같은 장면을 그림이나 글로 표현하는 방법이다. 이 기법은 우리가 잠잘 때 꾸는 이상한 꿈처럼, 무의식 속 생각이나 감정을 자유롭게 나타내는 것을 목표로 한다.

쉽게 말하자면,

눈으로는 볼 수 없지만 머릿속으로 떠오르는 장면을 표현하는것이다.

실제와 상상을 섞어서, 신기하고 이상한 분위기를 만드는 것이 특징이다.

예시 기법

변형: 물건이나 사람의 모습이 이상하게 변함 (예: 녹는 시계)

병치: 어울리지 않는 것들을 함께 놓음 (예: 바닷가에 뜬 소파)

꿈의 표현: 현실 같지만 비현실적인 분위기

대표적인 초현실주의 화가

살바도르 달리 (Salvador Dalí) – 녹아내리는 시계 그림 <기억의 지속>

르네 마그리트 (René Magritte) – 하늘에 떠 있는 바위나, 얼굴이 사과로 가려진 사람

맥스 에른스트 (Max Ernst) – 기괴하고 몽환적인 상상의 생물들

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이작품은 빈센트 반 고흐의 "별이 빛나는 밤"입니다

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대표작품으로 클로드 모네의 해돋이가 있다. 해돋이는 인상주의 명칭의 유래가 된 작품으로, 프랑스 트루빌 해변의 일출을 생동감 있게 표현했다

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초현실주의: 무의식, 꿈, 환상을 탐구하여 현실을 초월한 내면의 세계를 표현하는 예술 사조

의식의 통제를 벗어난 자유로운 상상력을 바탕으로 하며, 일상적 사물의 왜곡과 변형, 예상치 못한 조합을 통해 기이하고 초현실적인 이미지를 창출한다.

초현실주의의 기법:

데페이즈망(Depaysement):

'추방하다'라는 뜻으로, 원래 있어야 할 곳이 아닌 다른 곳에 사물을 배치하여 낯설고 기묘한 느낌을 주는 기법입니다.

데포르마시옹:(변형, 왜곡)

대상을 사실적으로 묘사하지 않고 일부 변형, 과장, 축소, 왜곡을 가해서 표현하는 기법

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표현주의는 객관적인 사실보다 사물이나 사건에 의하여 야기되는 주관적인 감정과 반응을 표현하는 데에 중점을 두는 예술사조이다.

전형적인 특징은 주관적인 관점에서만 세상을 표현하고, 기분이나 아이디어를 불러일으키기 위해 감정적 효과를 위해 급격하게 왜곡하는 것이다. 모더니즘은 세계를 가능한 객관적인 기호로 표현하고자 하는 반면, 표현주의는 세계의 본모습은 인간 내면 깊숙한 곳에 있는 어떤 알 수 없는 에너지라고 생각했다. 표현주의 예술가들은 물리적 현실보다는 감정적 경험의 의미를 표현하고자 했다.

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주요 초현실주의 기법

자동기술법(Automatism):

의식적 통제 없이 떠오르는 생각이나 이미지를 그대로 기록하거나 그려내는 기법으로, 무의식의 창조적 힘을 표현하는 데 사용됩니다.

데페이즈망(Dépaysement):

'추방하는 것'이라는 뜻으로, 일상적인 맥락에서 사물을 떼어내 낯선 환경에 배치하여 기묘한 느낌을 주는 기법입니다. 예를 들어, 랍스터 전화기나 비 오는 하늘을 담은 와인잔 등이 있습니다.

콜라주(Collage):

여러 가지 재료를 잘라 붙여 새로운 이미지를 만드는 기법입니다.

프로타주(Frottage):

표면에 닿은 재료의 질감을 연필이나 붓으로 문질러 묘사하는 기법입니다.

데칼코마니(Decalcomanie):

두 표면에 잉크나 물감을 묻혀 찍어내어 우연적인 형태를 얻는 기법입니다.

레이요그램(Rayogram):

빛을 이용하여 물체의 형상을 직접 기록하는 사진 기법으로, 얀 아모스 코드리츠가 사용했습니다.

오브제(Objet):

일상적인 사물을 예술 작품으로 제시하여 새로운 의미를 부여하는 기법입니다.

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초현실주의는 20세기 초반에 시작된 미술 사조로 현실 이상의 것을 표현하는 미술 사조예요. 꿈이나 상상 속에서 볼 수 있는 신비로운 이미지를 그림으로 표현하는 방식이에요. 초현실주의 화가들은 꿈이나 무의식에서 나오는 이미지와 현실에서는 있을 수 없는 장면이나 기이한 상황을 표현해요.

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인상주의는 빛과 색채의 순

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인상주의는 빛과 색채의 순간적인 변화를 포착하는 데 중점을 두었다. 세밀한 묘사보다 전체적인 인상과 분위기를 전달하려 했으며, 자연 속에서 직접 그리는 외광화 기법을 즐겨 사용했다. 인상주의 작품으로는

클로드 모네《인상, 해돋이》,오귀스트 르누아르, 《보트놀이하는 사람들의 점심》,에드가 드가《발레 수업》등이 있다.

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입체주의는 시기에 따라서 원시적 입체파, 분석적 입체파, 종합적 입체파로 나뉘게 됩니다.​입체주의의 시작인 원시적 입체주의는 대상의 다양한 측면들을 한 화면에 동시에 보여줌으로써 공간 속 사물의 구조를 보여줍니다. 입체주의를 처음으로 시도한 작품은 파블로 피카소(​(Pablo Picasso, 1881~1975)의 <아비뇽의 아가씨들>)입니다. 자세히 살펴보면 초기 입체주의의 특징을 알 수 있습니다. 그림에 등장하는 사람의 얼굴을 아프리카 조각상처럼 과장되고 단순하게 표현했고,여러 방향에서 본 사람의 모습을 한 화면에 그렸으며, 원근감이 나타나지 않습니다. 이것을 통해 초기 입체주의 미술은 아프리카 조각상과 세잔의 조형방법에서 많은 영향을 받았다는 것을 알 수 있습니다.

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입체주의의 기원으로 일컬어지는 작품은 피카소의 <아비뇽의 처녀들>과 브라크의 <에스타크의 집>이다. <에스타크의 집>을 본 앙리 마티스가 조그마한 입방체(cube)들을 모아놓은 것 같다고 평가한 것에서 유래하였다. 1908년 미술 비평가 루이 보셀(Louis Vauxcelles)이 브라크의 작품을 비평할 때 마티스를 인용하면서 '큐비즘'이라는 표현을 쓴 것으로 명칭이 굳어졌다.

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ㅗ끼와 거북이

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이시아,장수아,조윤재,장민재

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이시아,장수아,조윤재,장민재

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전성현,정석문,여지후,이세림

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토끼와거북이

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한승민 장유리 조효빈 최다원

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한승민 장유리 조효빈 최다원

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윤세훈, 전성현, 박시형, 양시아, 신예린

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이세림,홍유준,정석문,여지후

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이세림,홍유준,정석문,여지후

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박시형 윤세훈 전성현 신예린 양시아

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박시형 윤세훈 전성현 신예린 양시아