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Es importante establecer que el presente texto abordará la composición del plano desde un criterio amplio, tomando y analizando diversos aspectos que hacen a la construcción técnica-semiótica de la imagen en los dispositivos audiovisuales. Podríamos establecer que cada selección del equipo técnico implica un posicionamiento ante la realidad; en ese segmento que determina un fragmento entran en juego diversos aspectos técnicos que construyen un mundo. En esa selección se debe considerar cómo es posible aumentar la expresividad del discurso audiovisual. Podríamos decir que, desde nuestra concepción, toda técnica por fuera del universo simbólico es un sinsentido si no se consideran herramientas de la expresión discursiva.

Llamamos “plano” a la mínima unidad que compone el lenguaje audiovisual y es a partir de él que construimos cualquier producto audiovisual, puede definirse también, como aquel segmento espacio/temporal básico en torno al cual fluye el discurso. Este es utilizado, a su vez, con dos acepciones diferentes, aunque claramente emparentadas.

Por un lado, el plano es el fragmento de realidad elegida, es decir, encuadrada; por otro, es la porción de realidad captada mediante un dispositivo audiovisual desde el momento en que se aprieta el botón de rec de la cámara hasta que se pausa. También, y para diferenciarlo del tamaño de plano, se lo suele llamar toma durante el momento de rodaje e inclusive durante la posproducción.

Cuando pensamos en un plano tenemos que entender que es la superficie sobre la cual se llevará a cabo la acción de nuestro relato. En este espacio se pondrán en juego todos los elementos que lo componen, tomando decisiones acerca de qué mostrar en el cuadro y cómo.

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Se denomina objetivo al dispositivo que contiene el conjunto de lentes convergentes y divergentes y, en algunos casos, el sistema de enfoque y/o obturación, que forman parte de la óptica de una cámara tanto fotográfica como de vídeo.

Su función es redireccionar los haces de luz para crear una imagen “óptica” en un soporte fotosensible, permitir un enfoque lo más preciso posible y mantener una dirección constante de los elementos ópticos. Este soporte fue evolucionando de las primeras etapas de la fotografía química a los sensores de imagen en el caso de una cámara digital.

La distancia focal de una lente es la distancia entre el centro óptico y el foco situado en el infinito. Esto determinará el ángulo de visión sobre el que se ubicaran los rangos de las lentes. Entre las angulares se encuentran: el ojo de pez, el gran angular y el angular y, entre los rangos de las lentes, están el lente normal y los teleobjetivos.

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El gran angular, tal como su nombre indica, hace referencia al gran ángulo de visión que dan. Estos objetivos son los que están comprendidos entre los 18mm y los 35mm; por lo tanto, son aquellos que más ángulo de visión nos proporcionan y que están comprendidos entre los 63o y los 120o, aunque existen objetivos que dan más de los 120o, de hecho llegan a los 180o. A estos últimos se los conoce como ojo de pez.

Este lente, por su cobertura, permite trabajar en espacios reducidos; por aumentar la perspectiva, produce la sensación de que los objetos están más distantes de lo que realmente están. Esta amplitud en el ángulo genera que se dé una importante profundidad de campo.

Entre otras características técnicas del gran angular a tener en cuenta para una consciente construcción semiótica, se encuentran las distorsiones en los primeros planos como, así también, crea ciertas distorsiones geométricas, particularmente exageradas en los extremos del encuadre (ejemplo programa de Marruecos de MDQ link: https://www. youtube.com/watch?v=Db6LhavCnBA).

El lente gran angular es la lente con la que se encuentran provistas la mayoría de las cámaras de los teléfonos

celulares.

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Los teleobjetivos nos acercan al sujeto, animal u objeto enfocado y nos cierran el campo visual. Los teleobjetivos se suelen dividir en teleobjetivos cortos y largos ya que las características propias del teleobjetivo se llevan al extremo al usar los teleobjetivos largos y no podemos tratar de la misma manera un teleobjetivo de 100mm que uno de 500mm.

Los teleobjetivos cortos no te ayudarán a pasar desapercibido pero sí te permitirán una cierta distancia de seguridad frente a animales o personas a los que no quieras acercarte demasiado. Tiene la característica de producir un efecto de magnificación que permite la toma de imágenes muy alejadas de la cámara, producto de su larga distancia focal. Además, produce la sensación de compresión de la profundidad de campo, o aplanamiento de la perspectiva, producto de la escasa profundidad de campo.

Su estrecho ángulo de cobertura obliga a sujetar firmemente la cámara, ya que es muy inestable al movimiento, es por esto que es conveniente utilizarlos siempre con trípode.

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Los objetivos tienen un sistema que regula el paso de los rayos luminosos a través de las lentes: el diafragma/iris consiste en una serie de delgadas láminas de metal montadas en anillo alrededor del objetivo. Por medio de este se obtienen dos efectos simultáneos y relacionados: se varía la cantidad de luz que incide sobre el mosaico fotosensible; esta regulación en el ingreso de luz afecta la profundidad de campo de la escena.

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Plano Detalle (PD): cubre una pequeña superficie de un sujeto –como puede ser un ojo, boca, etc.– o de un objeto. Semióticamente, agranda hasta límites enormes segmentos de espacios que adquieren un sobredimensionamiento visual. Por ejemplo: el plano detalle de los lentes de Morfeo en Matrix, de la Mosca en Breaking Bad.

Primerísimo primer plano (P.P.P.): cubre la porción de la frente al mentón del rostro de las personas. Es utilizado, en general, en situaciones de honda tensión o dramatismo. Es el plano más cercano en el que se muestra la expresividad de un personaje; resalta un tipo de mirada o un movimiento de los labios y pretende generar un importante impacto visual y emocional al espectador. Por ejemplo: Hannibal en El Silencio de los Inocentes.

Primer plano (PP): se centra en el rostro del sujeto hasta parte de los hombros; enfatiza los gestos de la cara, perdiendo la acción completa del sujeto y el contexto que lo rodea. Refleja la intimidad y la realidad animica del personaje y se usa para expresar sensaciones y efectos psicológicos profundos. Pretende adentrarse en los sentimientos del sujeto enfocado y subrayarlo, ya sean sensaciones de alegría, desolación, tristeza, miedo, horror, etc. Usualmente se aplica a un solo personaje, aunque puede usarse a dos o más.

Plano medio corto o pecho (PMC): este plano muestra a la persona hasta el pecho. Nos permite concentrarnos más en la expresión del rostro del personaje que en el movimiento expresivo del cuerpo y permite un acercamiento a la expresión facial. En esta categoría de planos la atención la tiene el sujeto. Son habitualmente utilizados para la realización de entrevistas, conducción de noticieros, producciones en las cuales el testimonio, la palabra, cobra relevancia y se sostiene en los ojos, en la mirada de quienes las enuncian e interpelan. Por eso, suelen denominarse como planos expresivos.

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Plano medio o cintura (PM): se llega a cubrir el cuerpo hasta la cintura. Permite ver el movimiento de brazos y manos y se destaca la actitud y la expresión física del personaje encuadrado.

Plano medio largo o plano americano (PML): el sujeto es tomado por arriba o por debajo de las rodillas; se debe establecer que no se corta sobre la articulación para no dar sensación de amputación al espectador. En este plano, el sujeto se interrelaciona con parte del contexto en el que se encuentra. Tiene su origen en las películas del género western. En éstas era importante que las pistolas que llevaban los vaqueros a la altura de la cintura, en las cartucheras, se vieran suficientemente bien y esto era lo que marcaba la línea de corte. Por ejemplo: Centauros del desierto.

Plano entero (PE): el sujeto es encuadrado de los pies a la cabeza, puede estar parado, sentado o acostado, y tiene una preponderancia especial sobre el contexto visible del encuadre. Introduce la dimensión más cotidiana y próxima de la acción, destacando a uno o varios personajes en su entorno.

Los planos medios, en general, generan la posibilidad de recorrer lugares con los sujetos, mostrar qué hacen y cómo, e identificar el contexto en el que interactúan. En síntesis los llama planos de acción porque se centran especialmente en mostrar qué se está haciendo.

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Plano general lejano o largo (PGL): cubre las extensiones visuales de mayor amplitud espacial y es siempre en exteriores. Tiene una función descriptiva y de referencia, sirve para presentar la escena y establecer dónde tendrá lugar la acción y las marcas para el reconocimiento geográfico.

Plano general cercano o corto (PGC): trabaja con una gran amplitud de superficie espacial, es también utilizado como un plano descriptivo pero se puede observar/identificar la presencia humana desarrollando una acción. Muestra un campo visual más acotado, de límites más precisos. Sitúa

un conjunto de personas u objetos en una unidad de alcance visual más limitado, por ejemplo, un grupo de personas caminando por una calle o en una estación de tren, varias mesas de un restaurante, o el interior de un aula, etc.

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Cuando nos referimos al qué mostrar hablamos de los elementos configurantes: es decir aquellos que tienen existencia física, material y visualizable en el plano como actores, objetos de utilería, decorados, vestuario, maquillaje; mientras que el cómo estará determinado por los elementos configurantes: es decir, aquellos relacionados al campo visual (campo in/off, tamaño de plano, tipos de lente, angulaciones, reglas de composición del encuadre), duración del plano, movimiento y sonido.

Por un lado, el plano es el fragmento de realidad elegida, es decir, encuadrada; por otro, es la porción de realidad captada mediante un dispositivo audiovisual desde el momento en que se aprieta el botón de rec de la cámara hasta que se pausa. También, y para diferenciarlo del tamaño de plano, se lo suele llamar toma durante el momento de rodaje e inclusive durante la posproducción.

Cuando pensamos en un plano tenemos que entender que es la superficie sobre la cual se llevará a cabo la acción de nuestro relato. En este espacio se pondrán en juego todos los elementos que lo componen, tomando decisiones acerca de qué mostrar en el cuadro y cómo. Cuando nos referimos al qué mostrar hablamos de los elementos configurantes: es decir aquellos que tienen existencia física, material y visualizable en el plano como actores, objetos de utilería, decorados, vestuario, maquillaje; mientras que el cómo estará determinado por los elementos configurantes: es decir, aquellos relacionados al campo visual (campo in/off, tamaño de plano, tipos de lente, angulaciones, reglas de composición del encuadre), duración del plano, movimiento y sonido.

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Se denomina objetivo al dispositivo que contiene el conjunto de lentes convergentes y divergentes y, en algunos casos, el sistema de enfoque y/o obturación, que forman parte de la óptica de una cámara tanto fotográfica como de vídeo.

Su función es redireccionar los haces de luz para crear una imagen “óptica” en un soporte fotosensible, permitir un enfoque lo más preciso posible y mantener una dirección constante de los elementos ópticos. Este soporte fue evolucionando de las primeras etapas de la fotografía química a los sensores de imagen en el caso de una cámara digital.

La distancia focal de una lente es la distancia entre el centro óptico y el foco situado en el infinito. Esto determinará el ángulo de visión sobre el que se ubicaran los rangos de las lentes. Entre las angulares se encuentran: el ojo de pez, el gran angular y el angular y, entre los rangos de las lentes, están el lente normal y los teleobjetivos.

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Cuando encuadramos y enfocamos el objetivo sobre un determinado objeto existirá, siempre, por delante y por detrás del motivo, una zona en que la nitidez es aceptable y que se degrada progresivamente. Toda esta zona nítida es la profundidad de campo. Para un mismo objetivo, la profundidad de campo será mayor cuanto más cerrado esté el orificio de diafragma. (distancia focal -F)

-F +P.C

+F -P.C

La distancia hiperfocal es un punto en el que la profundidad de campo es ilimitada, infinita.

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Es en esta estructura sobre la que se articulan y cobran sentidos los distintos planos. La escala de planos, pese a ser una convención, permite considerar algunas variaciones en los planos; cabe destacar que se establece siempre e... contexto, proporcionándonos las características dimensionales y espaciales de los objetos y contextos. Lo que interesa en la determinación del plano es la distancia a la que se pueden disponer los componentes que intervienen en el campo visual para la percepción del observador.

Pueden agruparse en general en tres grupos de planos: los planos cortos, los medios y los largos. A su vez, en los mismos se aglutina un conjunto de planos que se detallarán a continuación.

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El ángulo de cámara normal o neutro es aquel en el que la cámara se posiciona a la altura de los ojos o la altura media de los personajes u objetos. Es un ángulo que busca imitar la visión de una persona y crear un efecto natural y estético. La cámara está paralela al suelo y no está inclinada hacia arriba o hacia abajo. Es el ángulo más común de todos

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El ángulo picado es una técnica fotográfica y cinematográfica que consiste en posicionar la cámara por encima del sujeto, transmitiendo una sensación de inferioridad o debilidad. Se utiliza para disminuir el peso visual de los objetos en la imagen y crear efectos interesantes.

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El ángulo contrapicado es una angulación oblicua inferior de la cámara, la cual se coloca mirando hacia arriba. En fotografía y cine, se utiliza para transmitir una situación de control, poder, grandeza y seguridad. Este tipo de ángulo sirve para darle mayor relevancia a una imagen, para que por ejemplo un edificio resulte majestuoso, para centrar el punto de vista en algo y conferir ese algo de un mayor tamaño

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El ángulo cenital en fotografía y cinematográfica se requiera un plano o ángulo de cámara que se toma desde arriba de comer particular el juego consiste estuviera mirando hacia abajo de una posición alta es un ángulo que otorga a una una posición alta posición de la camara coloca directamente sobre sujeto o objeto a 90 grados respectos al suelo.

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El ángulo nadir se refiere al ángulo formado entre la dirección vertical de la cámara y la línea perpendicular al suelo. En otras palabras, es el ángulo desde el cual se captura la imagen directamente hacia abajo.

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El plano holandés es un encuadre en el que la cámara se inclina respecto al horizonte. Se usa para crear sensación de inestabilidad, admiración, dinamismo, horror y fantasía en el cine y la fotografía.

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El ángulo frontal es un tipo de plano cinematográfico donde la cámara se sitúa directamente frente al sujeto, permitiendo una vista neutral y clara de su rostro y expresiones. Este ángulo es el opuesto al dorsal y se utiliza comúnmente en cine y fotografía para capturar la esencia del sujeto sin distorsiones. En este ángulo, la cámara se coloca a la altura de los ojos, lo que proporciona una perspectiva natural y directa. Además, se considera un ángulo que ofrece una vista neutral en comparación con otros ángulos como el picado o contrapicado.

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La cámara se sitúa a la altura del sujeto, creando una sensación de igualdad y naturalidad.

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Vista entre frontal y perfil.

Muy común, da profundidad y dimensión.