# data[].attributes.body
A Obra Linda do Rosário foi feita por Adriana Varejão, a arte consiste em uma parede quebrada feita por pequenos azulejos brancos, onde, em seu interior aparecem órgãos, tripas e sangue humano.

A artista se inspirou no desabamento de um hotel que ocorreu em 2002, ocasionando na morte de 2 amantes. Porém, o objetivo desta obra vai muito mais além, Adriana visa transmitir uma uma reflexão mais profunda: as feridas da colonização.

A obra nos convida a olhá-la mais a fundo, vendo suas diversas camadas ocultas e distorções da realidade. Desta forma, simbolizando todos aqueles que construíram monumentos e que não foram reconhecidos. A artista representa a repressão sofrida por muitos, enquanto os evidencia, mostrando que não são os grandes nomes que têm grandes feitos, mas sim seus trabalhadores e/ou escravos que realizaram por ele, custando-lhes muitas vezes a vida.

# data[].attributes.body
Cildo Meireles, escultor e pintor brasileiro, elaborou uma obra, em 1991, chamada Glove Trotter. É formada por bolas de diversos esportes com cores, dimensões e materiais diferentes, colecionadas ao longo dos anos pelo artista. As bolas foram posicionadas sobre um tablado e cobertas por uma malha de aço, idêntica às que eram usadas antigamente como armadura para a proteção e, atualmente, sendo utilizadas como luvas para açougueiros que protegem suas mãos, originando o nome da obra “Glove”. A arte apresenta muitos relevos, cada um tendo seu único formado, altura e cor, remetendo à superfície lunar.

O propósito de Cildo ao expor sua arte era conscientizar todos da desigualdade presente no mundo, no qual não há grande movimentação de renda, obrigando muitos a ficarem estagnados, sem a melhoria da qualidade de vida. A malha de aço representa simbolicamente as forças que comprimem, exploram e oprimem aqueles menos afortunados, como fronteiras e divisões geopolíticas. Cildo evidencia o controle das grandes potências sobre o mundo, que se estrutura até os dias atuais. Além disso, infelizmente, muitos ainda se submetem a trabalhos desgastantes, insalubres e desumanos para não viverem na miséria, ganhando uma pequena quantia em troca.

Ao entrar na sala, uma escuridão me consumiu criando um certo desconforto, as paredes eram pretas e não tinha nenhuma iluminação. Tocava nas paredes que me guiavam, mas logo ela acabou e bati meu rosto em uma cortina pesada e preta. Tirei-lá de minha frente e me deparei com a obra, ela iluminava o ambiente, já que refletia as poucas luzes que foram distribuídas pela sala. Fiquei olhando para a obra, e ela era deslumbrante nos primeiros instantes, mas com o passar do tempo fui percebendo que o artista queria passar uma ideia mais forte. A sala era pequena, apertada, diferentemente de suas outras obras, além de mostrar uma diversidade de bolas que estavam acorrentadas pela malha de aço. Naquele instante, senti angústia e sufocamento, como se a sala estivesse me engolindo pouco a pouco.

# data[].attributes.body
Em 2008, Rivane Neuenschwander, uma artista visual brasileira criou uma obra chamada Continente/Nuvem. Ela se encontra dentro de uma casa branca e simples com traços característicos da arquitetura mineira. A obra compõe o teto do espaço sendo composta por 50 placas translúcidas que sustentam 13 quilos de pequenas bolas de isopor.

O objetivo de Rivane era que ao entrar na casa, os espectadores olhassem para o teto e ativassem sua criatividade. As bolinhas de isopor formam traços únicos, possibilitando que cada pessoa identifique formas distintas, como acontece quando observamos as nuvens. Entretanto, o trabalho da artista brasileira vai além da brincadeira visual. As pequenas bolas representam a liberdade de ir e vir, remetendo ao fluxo migratório e a constante movimentação dos indivíduos pelo mundo.

Ao entrar na casa pela porta dos fundos, suas paredes todas brancas me trouxeram um sentimento de aconchego e conforto, que imediatamente me fez lembrar de minha própria casa. Reparei em cada detalhe: olhei suas janelas, milimetricamente quadradas e suas paredes extremamente limpas. Ao olhar para o teto fiquei perplexa, encarei-o por alguns instantes, e diversas formas começaram a surgir, como um cachorro, um dragão e até uma árvore!

# data[].attributes.body
A obra Linda do Rosário e Glove Trotter convergem, pois, em ambas, os autores conseguiram interagir diretamente com seus espectadores. Adriana Varejão e Cildo Meireles, por meio de suas criações, transmitem sentimentos que nos causam incômodo assim que batemos os olhos, nos convidando a sentir um certo desconforto, aversão e até repulsão. Porém, essas emoções e sensações apresentam um grande papel por trás.

Adriana Varejão, nos conta a história do passado, concretizando uma memória infeliz e brutal. Distorcendo a colonização, e exibindo suas partes podres a sociedade. Adriana deixa claro, que as obras feitas antigamente, que tanto cobiçamos, foram feitas através da violência e escravidão. Já, Cildo Meireles, em sua criação apresenta o fruto da escravidão e colonização: a desigualdade social enfrentada por nosso país. A obra com suas bolas acorrentadas, representam pessoas aprisionadas, que vivem estagnadas e com poucas chances de mudar sua realidade. As pessoas mais afetadas pela diferença social são os negros, eles compõem mais de 75% das camadas socieconomicas menos favorecidas do Brasil. Isso devido ao passado, e que, atualmente ainda conseguimos ver as consequências da escravidão que perseguem muitos. Ambas as obras nos fazem questionar nosso passado, e como ele modificou o futuro. Nos permite enxergar as sequelas da colonização.

# data[].attributes.body
A obra Linda do Rosário e Continente/Nuvem se divergem, pois os artistas transmitem pensamentos e emoções diferentes, que se contradizem. Adriana Varejão, cria sua obra com a finalidade de conscientizar todos sobre o sombrio passado que o Brasil carrega em suas costas. Ela revela a verdade assustadora e selvagem sobre a colonização e escravidão, na qual os negros eram submetidos a um trabalho insalubre e desumano, sem receber nada em troca. A artista busca evidenciar que, oculto pelas renomadas construções, estão o esforço dos escravos e não de “figuras importantes”, como muitos pensam. O sentimento de repulsa e aversão está claramente presente na obra, especialmente ao olharmos para a representação de tripas humanos, simbolizando os escravos que deram suas vidas na construção. Já, Rivane Neuenschwander, deseja expressar um conceito completamente oposto. Sua obra, localizada no teto de uma casa pequena e clara, é composta por pequenas bolas de isopor movimentadas por ventiladores. Elas representam a livre circulação dos indivíduos e o fluxo migratório. A artista faz com que seus espectadores se sintam acolhidos e bem-vindos, fazendo referência à ideia de lar, onde somos tomados por sensações de segurança e conforto.