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El Minimalismo surgió en los años 60 en Estados Unidos como reacción contra el arte abstracto y el expresionismo emocional de la época. Los artistas minimalistas buscaban reducir las obras a lo esencial: formas geométricas simples, colores planos y materiales industriales. Su lema podría resumirse en “menos es más”. Este movimiento se extendió al diseño, la arquitectura y la música, valorando la simplicidad y la claridad. Lo interesante del minimalismo es que invita al espectador a contemplar la obra sin buscar un mensaje oculto, sino a disfrutar de su forma, su luz y su relación con el entorno.

(Adrián Aguirre)

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arte minimalista surgimiento - Google Search

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¿Cómo lo complementan?

Programas de diseño digital como Illustrator o Sketch permiten crear composiciones con líneas claras, formas geométricas y espacios vacíos ´´elementos clave del minimalismo´´ con gran control y exactitud. Los artistas pueden trabajar sobre conceptos como la repetición, el equilibrio y la simetría sin preocuparse por errores materiales.

¿Cómo lo desafían?

Al mismo tiempo, estas herramientas pueden llevar al minimalismo más allá de lo tradicional, incorporando animaciones, interactividad o experiencias inmersivas, lo que desafía la idea original del estilo como algo puramente estático o material, El arte minimalista digital puede existir solo en pantallas, alejándose del lienzo físico.

Ejemplo concreto:

Minimalismo y modelado 3D

Un diseñador puede usar un software como Blender para crear esculturas digitales minimalistas, con formas suaves, superficies limpias y colores neutros, Luego, esa obra puede cobrarse vida en una impresora 3D, respetando los principios del minimalismo pero explorando nuevas formas, materiales y escalas.

(Guillermo Williams)

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INTEGRANTES: ADRIÁN AGUIRRE, GUILLERMO WILLIAMS, VÍTOR HERRERA, ISMAEL RAMOS, ÁNDRES GONZÁLEZ.

GRADO: 11B

PROFESOR: JAFET GUILLERMO

MATERIA: BELLAS ARTES

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Qué programas se usan para crear arte minimalista:

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"Negro sobre Marrón" de Mark Rothko. Esta obra es un ejemplo poderoso de cómo el minimalismo puede evocar emociones profundas a través de la simplicidad.

Uso del Color y la Técnica

Rothko es conocido por su técnica de pintura de campos de color, donde aplica capas delgadas y translúcidas de pintura al óleo sobre grandes lienzos. En "Negro sobre Marrón", utiliza solo dos colores: un rectángulo negro que parece flotar sobre un fondo marrón rojizo. La técnica es sutil, pero esencial; las capas de pintura crean una luminosidad interna, haciendo que los colores parezcan vibrar y respirar.

El color en esta obra es fundamental. El negro, a menudo asociado con la tristeza o la oscuridad, aquí adquiere una cualidad contemplativa.

El marrón rojizo, aunque más cálido, es apagado, creando una atmósfera de quietud y melancolía. La combinación de estos colores invita a la introspección, evocando sentimientos de soledad, trascendencia y la fragilidad de la existencia.

Detalle Interesante de la Composición

Un detalle interesante es la relación entre los rectángulos de color y el borde del lienzo. Rothko no define claramente los bordes de los rectángulos; parecen desvanecerse y mezclarse con el fondo. Esto crea una sensación de infinitud, como si los colores se extendieran más allá de los límites físicos de la pintura.

(Ismael Ramos)

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De todas las actividades de este trimestre, la que más disfruté fue crear una composición minimalista de forma digital. Me gustó mucho experimentar con formas geométricas, colores planos y espacios vacíos desde un programa de diseño. Me di cuenta de que, aunque parece sencillo, lograr equilibrio y armonía en una obra minimalista requiere pensar muy bien qué colocar y qué dejar fuera.

Lo que más me enseñó esta actividad fue valorar la importancia del espacio negativo y cómo los elementos pueden “respirar” dentro de una composición.

(Andrés González)

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¿Qué característica destaca en la obra "Friendship" de Agnes Martin dentro del minimalismo?

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 Uso de colores vibrantes y figuras humanas.

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Una cuadrícula fina casi invisible sobre un fondo dorado, transmitiendo paz y armonía.

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 Composición de materiales reciclados y texturas rugosas.

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calificación de 10/10, con marco dorado y exposición permanente en el Museo de los Buenos Maestros.

¿Por qué? Porque durante todo el trimestre demostró pasión por el arte, explicando cada tema con claridad y haciendo que incluso los movimientos más complicados fueran fáciles de entender. Siempre tuvo paciencia para responder nuestras preguntas, aunque a veces nos distrajéramos o repitiéramos las dudas.

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Si pudiera hacerle una pregunta a un artista famoso, elegiría a Agnes Martin, una de las figuras más importantes del Minimalismo. Me interesa especialmente su obra llamada “Friendship” (1963). A simple vista parece un lienzo muy sencillo, con una cuadrícula muy fina trazada a mano sobre un fondo dorado, pero cuando uno la observa con calma, empieza a sentir una tranquilidad muy especial.

La pregunta que le haría sería:
“¿Por qué elegiste representar algo tan humano y emocional como la amistad usando una cuadrícula casi invisible y un color dorado tan sutil? ¿Qué emociones o pensamientos esperabas despertar en el espectador al enfrentarse a una obra tan delicada y silenciosa?”