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Nuno Manuel Gonçalves Júdice (1949–2024) é um poeta, ensaísta, professor e ficcionista português. Formou-se em Filologia Românica na Universidade de Lisboa e lecionou Literatura na Universidade Nova de Lisboa.

Destacou-se como um dos grandes nomes da poesia portuguesa contemporânea, com uma obra marcada por uma linguagem lírica e filosófica, onde a reflexão sobre o tempo, a memória e a identidade se entrelaçam. Publicou dezenas de livros de poesia, ensaios e ficção, sendo a sua primeira publicação literária a obra A Noção de Poema.

Foi diretor da revista Colóquio/Letras da Fundação Calouste Gulbenkian e desempenhou um papel importante na divulgação da literatura portuguesa. A sua obra é amplamente traduzida e reconhecida internacionalmente.

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Ensaísta, ficcionista e professor universitário, Nuno Júdice foi um dos principais autores numa época de transição de poesia portuguesa, da década de 1960, dos anos 80 e seguintes. Nasceu na Mexilhoeira Grande, em Portimão, no distrito de Faro, em 1949; estreou-se em 1972 com o livro de poesia “A Noção de Poema”. O Presidente da […]

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Prémio P.E.N. Clube Português de Poesia(1987)

Prémio Bordalo de Literatura da casa da imprensa(1999)

Prémio P.E.N. Clube Português de Novelística(2000)

Prémio de Poesia Cesário Verde(2005)

Prémio Rainha Sofia de Poesia Iberoamericana(2013)

Prémio Literário António Gedeão(2016)

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Temas principais :

Tempo e Memória – A reflexão sobre o passado, a passagem do tempo e a nostalgia são recorrentes na sua poesia. Ele trabalha a ideia do tempo como algo fluido e subjetivo.

Amor e Desejo – O amor, muitas vezes envolto em uma atmosfera filosófica ou melancólica, é um tema central, abordado tanto na sua dimensão carnal quanto espiritual.

A Escrita e a Poesia – A própria linguagem e o ato de escrever são temas frequentes, refletindo sobre o papel do poeta e a natureza da criação literária.

História e Identidade – Júdice explora a cultura e a identidade portuguesas, muitas vezes com referências à história do país e à tradição literária.

Sonho e Imaginação – Elementos oníricos e metafísicos aparecem na sua poesia, criando atmosferas entre o real e o imaginário.

Estilo Literário do Poeta:

O poeta apresenta uma atitude "mais liberta", mais solta perante a linguagem, a uma recuperação do que se chamou a «tradição discursiva».

A reabilitação do discursivo compreende também a utilização de um verso invulgarmente longo, apontando para uma indistinção entre a poesia e a prosa.

Por outro lado, trata-se de uma poesia muito consciente da sua ligação á tradição.

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DALL·E 2025-03-11 12.59.40 - A rustic desktop wallpaper inspired by the poetry of Nuno Júdice, the Portuguese poet. The design features an aged parchment background with subtle in

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Começa o poema como sempre começa:

um verso na página ainda por encher,

de uma imagem que me surge na cabeça,

com um sentimento que se tem de dizer.

Continuo em busca de ritma e ritmo,

mesmo que sem eles pudesse passar:

a poesia nasce de outro logaritmo,

e pode mesmo viver apenas do ar.

Mas está no teu corpo e no seu pensamento,

com a música e o fôlego do amor.

És tu, ausente e viva, sempre, minha amada,

quem sopra entre as estrofes um doce lamento:

prazer e pranto que registo com rigor,

nos catorzes versos desta forma acabada.

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Estrutura externa da obra:

Soneto (Duas quadras e dois tercetos)

Rima alternada nas duas quadras (ABAB) e interpolada entre os primeiros versos dos tercetos, igualmente nos segundos e terceiros versos dos mesmos (CxxC).

Irregularidade Métrica

Estrutura Interna:

Tema - A arte da escrita da poesia e o soneto.

Explicação - Este soneto fala sobre o processo de escrever poesia e a inspiração que vem dos sentimentos. No início, o eu lírico mostra a página em branco e a necessidade de transformar pensamentos e emoções em versos. Depois, reflete sobre como a poesia tem uma lógica própria e não precisa seguir sempre regras fixas.

Na segunda parte, aparece a figura amada, que é a verdadeira fonte de inspiração. Ela está tanto no corpo como no pensamento do poeta, sendo a razão do "doce lamento" que percorre o poema. No final, fica claro que essa mistura de alegria e tristeza é cuidadosamente registada dentro da forma do soneto.

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Passa de um para o outro através do olhar, de uma palavra,
de um toque de mãos; por vezes, basta um leve suspiro
para adivinhar a febre, e atrás dele descobre-se que
não é preciso cura nem tratamento. Instala-se na cabeça,
no corpo, na boca, nos dedos, sem dor nem cansaço,
apenas aquela ânsia a que se dá o nome de desejo e,
para que abrande, o remédio é ver quem se ama, ouvir
a voz que alivia a solidão, saber onde está, o que faz,
o que veste. E a doença está nos que a evitam, nos
que a não conhecem por ignorância ou por medo,
nos que nunca ousaram e, um dia, rejeitaram o que
se lhes oferecia. Assim, dizem os especialistas,
não evitem o olhar que vos procura, não esqueçam
a palavra que vos chega, tão inesperada; e recebam
sem receio essa mão que tereis sonhado e vos
procura, fazendo com que entreis, para sempre,
no campo dos atingidos pelo mais doce dos contágios.

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Estrutura externa da obra:

17 versos

Irregularidade Métrica

Versos longos

Estrutura Interna:

Tema - Relação entre pessoas e a solidão

Explicação - O desejo é descrito como algo que se instala no corpo e na mente, gerando uma ânsia que só se alivia com a presença da pessoa amada. O poema sugere que o verdadeiro problema não está no desejo em si, mas naqueles que o evitam – seja por medo, ignorância ou rejeição. Dessa forma, a "doença" não está nos que amam, mas nos que negam o amor e o desejo.

A meio do poema, o sujeito poético refere que doentes são as pessoas que rejeitam e não procuram esse amor, que se mantêm nessa solidão.

O final do poema assume um tom quase de recomendação, como se fosse um conselho médico ou um aviso: não evitem o olhar, a palavra ou o toque, pois esses são os meios pelos quais o desejo se manifesta e transforma quem se permite senti-lo. A última frase reforça essa ideia ao descrever o desejo como "o mais doce dos contágios", destacando o prazer e a inevitabilidade desse sentimento.

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Tudo terá de soar como um relatório, para que nada fique da alegada tradição lírica. Num dia de que não retive nem a hora nem a cor do céu, pelo que não posso ter de ceder à tentação de dizer que era primavera, que o céu estava azul, que se ouvia cantar os pássaros, vi-te a sair de uma esquina. Não acrescentarei outros tópicos à tua descrição para que a tua imagem se torne mais bela do que a de outros que falaram de cabelos negros cor de azeitona, de olhos de cristal, de lábios de romã; só um pormenor técnico para dizer que, além da carteira branca a tiracolo tinhas sandálias de salto alto, e parecias mais alta por causa disso. Vieste ao meu encontro, apressada, como se estivesses atrasada, mas a única certeza desse facto é que não tínhamos hora combinada, e tudo aconteceu por acaso. Assim, o que veio depois já não cabe aqui para que não digam que este é um poema de amor, ou que estou a cair no pecado romântico, num excesso de sentimento, e muito menos na tentativa de fugir à pura realidade desse dia.

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Estrutura externa da obra:

23 versos

Irregularidade métrica

Versos longos

Estrutura Interna:

Tema - Romantização da poesia e a mulher

Explicação - Este poema desconstrói a tradição lírica ao descrever um encontro casual de forma objetiva e sem romantização. O eu lírico recusa-se a embelezar o cenário ou a figura observada, evitando metáforas e sentimentos excessivos. A narrativa assemelha-se a um relatório, negando intencionalmente qualquer caráter poético ou amoroso. No entanto, essa tentativa de afastar-se da emoção acaba por tornar-se, paradoxalmente, um gesto literário, evidenciando a dificuldade de separar a experiência humana da subjetividade.