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* Título: El albañil herido.

* Autor: Francisco de Goya.

* Tipo de arte: Pintura de carácter social y costumbrista, vinculada al Prerromanticismo.

* Fecha de creación: Fue creada hacia 1786-1787.

* Lugar donde fue creado: Madrid.

* Estilo al que pertenece: Transición entre el Rococó y el Prerromanticismo, con un enfoque más realista y crítico.

* Medidas: Aproximadamente 267 × 110 cm (varía según versión).

* Técnica: Óleo sobre lienzo, con pinceladas sueltas y una atmósfera difuminada que aporta profundidad y dramatismo.

* Resumen:

La obra muestra a dos hombres cargando a un trabajador herido en una escena de construcción. A diferencia de otras pinturas festivas de la época, aquí Goya introduce un tema social: el accidente laboral. La escena transmite cansancio, preocupación y solidaridad entre los trabajadores.

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-Autor: Goya

-Año: 1823

-Técnica: Óleo sobre lienzo

-Estilo: Romanticismo

-Ubicación: Museo del prado Madrid

-Resumen: presenta una procesión siniestra hacia la ermita de San Isidro. Es una de las pinturas negras que Goya pintó sobre los muros de su casa del campo.

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Título: Duelo a garrotazos.

Autor: Francisco De Goya. Un pintor español muy importante en la historia del arte. En sus últimos años desarrolló un estilo mucho más oscuro y pesimista.

Tipo de arte: Pintura mural. Es normalmente, pintada directamente sobre la pared y más tarde es trasladada a lienzo.

Fecha de creación: Entre 1819 y 1823, es decir, tardó 4 años en terminarse.

Lugar de creación: Quinta del Sordo (Madrid). La casa donde vivía Goya en sus últimos años.

Ubicación actual: Museo Del Prado (Madrid).

Estilo: Se sitúa entre el Romanticismo y un arte que era más adelantado para su tiempo. La obra es oscura, violenta y no busca la belleza, sino impactar al público.

Técnica: Pinceladas sueltas y rápidas, con poco detalle. Goya no busca la perfección ni el realismo en esta obra.

Medidas: Aproximadamente 1,25m de largo y 2,61m de ancho.

Conclusión: En esta pintura, Goya no busca la perfección sino provocar brutalidad y desesperanza. Es una obra impactante porque refleja una visión realista de los humanos.

La escena muestra a dos hombres luchando brutalmente con garrotes (palos duros y pesados que se usaban antiguamente para peleas cuerpo a cuerpo) mientras están medio hundidos en la tierra, lo que les impide escapar o defenderse fácilmente.

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Autor: Francisco de Goya

Año de creación: 1821

Ubicación actual: Museo del Prado, Madrid

Estilo: Romanticismo

Técnica: Pintura, óleo sobre lienzo

Resumen: Es una de las pinturas negras de Goya. En ella aparecen una reunión de brujas que forman un círculo alrededor de el diablo convertido en cabra. Goya creó esta obra para la duquesa de Osuna.

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Título: La Vendimia.

Autor: Francisco de Goya.

Cuando se creó: Se creó en el año 1786.

Lugar donde se creó: Se creó en Madrid

Ubicación actual: esta pintura actualmente se encuentra en el Museo del Prado (Madrid, España).

Estilo: El estilo de esta pintura es el Rococó.

Técnica: Pintura al óleo sobre lienzo.

Medidas: Tiene unas dimensiones de 275cm de alto por 190cm de ancho.

RESUMEN: La escena muestra unas figuras en primer plano que destacan en comparación con el espacio y esta obra no cuenta una historia como tal sino que intenta representar una escena de las costumbres que representa y celebra el otoño y la abundancia de los cultivos en esa época.

Sara Tatiana Ribeiro Silva Mota.

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Título: La duquesa de Alba de blanco

Autor: Francisco de Goya

Fecha de creación:1795

Tipo de obra: Pintura

Lugar de creación: Madrid España

Ubicación actual: en el Palacio de Liria, en Madrid

Material: Óleo y lienzo

Medidas: 192 centímetros × 129 centímetros

Resumen:

Esta obra presenta a la duquesa de Alba,posando sobre un fondo de paisaje sobrio bajo un cielo grisLa duquesa aparece peinada a la Caramba, con su melena negra y rizada adornada con un gran lazo rojo que combina con otro en el pecho, una faja de seda roja que ciñe su talle y un elegante collar de cuentas de coral. Viste un sencillo vestido blanco de gasa a lunares, que resalta por su colorido limitado frente a la rigidez de su postura y el gesto imperioso de la mano, señalando hacia la arena donde se lee: “A la duquesa de Alba. De Goya 1795”.

A sus pies, un pequeño bichón blanco con un lazo rojo complementa la escena, simbolizando la lealtad. Más allá del retrato físico, la obra refleja la fascinación de Goya por la duquesa y combina elegancia, simbolismo y sutileza en la composición y el color.

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Título:Perros y útiles de caza.

Autor : Francisco de Goya.

Tipo de arte : Pintura rococó.

Fecha de creación :1775

Lugar de creación :Museo del Prado (España).

Ubicación actual : Museo del prado, Madrid.

Técnica: óleo sobre lienzo.

RESUMEN: esta obra refleja una de las “pinturas negras “ de Goya.

Muestra un perro triste mirando hacia arriba desde el barro , como una expresión de melancolía . Por otro lado el fondo es oscuro , y se interpreta como un símbolo de soledad o fragilidad humana , él lo refleja como crítica a la sociedad de su época . Es una obra muy sombría y personal de Goya .

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TÍTULO:

El sueño de la razón produce monstruos

AUTOR:

Francisco de Goya y Lucientes

TIPO DE ARTE:

Grabado calcográfico (aguafuerte, aguatinta, punta seca y buril) sobre papel verjurado. Es una estampa impresa, no una pintura.

FECHA DE CREACIÓN:

1797-1799

LUGAR DONDE FUE CREADA:

Madrid, España

UBICACIÓN ACTUAL:

Museo Nacional del Prado, Madrid.

Museo Metropolitano de Arte, Nueva York.

Museo de Arte Nelson-Atkins, EE.UU.

Philadelphia Museum of Art, EE.UU.

Otros ejemplares más están en colecciones privadas o en ediciones posteriores.

ESTILO AL QUE PERTENECE:

Romanticismo temprano con fuerte carga satírica y prerromántica. Pertenece a la etapa crítica y personal de Goya, donde combina el espíritu ilustrado con una visión oscura, fantástica y onírica que anticipa el expresionismo y el simbolismo del siglo XIX.

RESUMEN:

Un hombre duerme sobre una mesa mientras criaturas nocturnas (búhos, murciélagos y un lince) emergen de la oscuridad a su alrededor. La inscripción dice: “El sueño de la razón produce monstruos”. Goya advierte que la razón abandonada genera superstición y vicios, pero unida a la imaginación produce verdadero arte. Es el mensaje central de la serie Los Caprichos y una de las imágenes más icónicas de su crítica a la sociedad española.

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Título: Perro semihundido

Autor: Francisco De Goya

Tipo de arte: pintura

Fecha de creación: 1819-1823

Lugar donde fue creada: La Quinta del Sordo ( afueras de Madrid )

Ubicación actual: Museo Nacional del Prado

Estilo al que pertenece: Romanticismo

Resumen: Esta obra muestra la cabeza de un perro luchando en un fondo ocre, considerada una obra expresionista precursora del arte moderno que refleja angustia, soledad o lucha por supervivencia, se debate si representa la desesperanza y la muerte, o si es una visión optimista donde el perro lucha por salir a flote, su material es óleo y utiliza la técnica del óleo al seco

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-Título: El Pelele.
-Autor: Francisco de Goya.
-Tipo de arte: pintura costumbrista, enmarcada dentro del Rococó Tardío o Prerromanticismo.
-Fecha de creación: Fue creado entre 1791 y 1792.
-Lugar donde fue creado: Madrid.
-Estilo al que pertenece: Rococó final o estilo elegante y ligero del siglo XVIII.
-Medidas: 267×160 cm.
-Técnica: Se caracteriza por el uso de óleo sobre lienzo con una ejecución ligera, pinceladas fluidas y toques empastados.
-Resumen: El Pelele, de Francisco de Goya, muestra a cuatro mujeres manteando a un muñeco en una escena festiva de tradición popular.
Aunque parece alegre, tiene un sentido satírico: el pelele simboliza la burla o manipulación del hombre. La obra combina colores claros y movimiento con una crítica social sutil.

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Título: Saturno devorando a su hijo.

Autor: Francisco De Goya. Pintor español muy importante, considerado uno de los artistas más grandes de la historia. Con el paso del tiempo

pasó de pinturas alegres a obras mucho más oscuras.

Tipo de arte: Pintura (más tarde trasladada a lienzo)

Fecha de creación: 1820–1823, es decir, se tardó 3 años en acabarla.

Lugar de creación: Quinta del Sordo (Madrid, España), en una casa de campo (grande y con terreno).

Ubicación actual: Museo del Prado (Madrid)

Estilo: “Mezcla” entre Romanticismo y Arte Moderno porque la obra es más oscura y violenta que lo habitual, no busca belleza, busca inquietar…

Técnica: Pinceladas rápidas, no busca la perfección, el cuerpo no es perfecto ni realista…

Medidas: Aproximadamente 143cm de largo y 81cm de ancho.

Conclusión: En esta obra podemos ver a Saturno devorando a su hijo, con una expresión de locura. En esta obra, Goya no busca la belleza sino transmitir al público miedo, angustia… Esta obra es interesante porque en el momento en el que Goya la pintó, no era pensado para el público, para él era algo íntimo y personal.

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• Título: Bernarda Tavira.

• Autor: Francisco de Goya.

• Fecha de creación: Entre 1787-1788.

• Tipo de obra: Es una pintura.

• Lugar de creación: Fue pintado por Goya en Madrid.

• Ubicación actual: Actualmente se encuentra ubicada en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, dentro de una sala dedicada a la colección de la familia Adán de Yarza.

• Estilo al que pertenece: Pertenece a la pintura española del siglo XVIII.

• Resumen:

Dimensiones: su altura es de 76,6 cm y de ancho 59,3.

Se consideró una obra perdida durante mucho tiempo debido a la Guerra Civil.

Detalles técnicos: El retrato destaca por la maestría en la representación de las texturas de la vestimenta y la penetración psicología en la mirada de la aristócrata.

Es una pintura en óleo de la pintora española Francisca Goi que representa a una aristócrata española, Bernarda Tavira. Está es una colección privada de Francia.

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Título: El 3 de mayo de 1808

Autor: Francisco de Goya

Fecha de creación: 1814

Lugar de creación: España

Ubicación actual: Museo del Prado

Estilo de la obra: Romanticismo

Medidas del cuadro: 268 × 347 cm

Técnica: pintura al óleo

Material del cuadro: lienzo

Breve resumen:
La obra representa la ejecución de un grupo de españoles por parte del ejército francés durante la noche del 3 de mayo de 1808, tras el levantamiento contra la ocupación napoleónica. En el centro destaca un hombre con los brazos en alto, iluminado por una luz intensa, que simboliza el sacrificio y la inocencia frente a la violencia. Los soldados aparecen de espaldas y sin rostro, representando la deshumanización de la guerra. Con esta pintura, Goya denuncia la brutalidad del conflicto y transmite el sufrimiento del pueblo, convirtiéndola en una de las obras más impactantes de la historia del arte.

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TÍTULO: El quitasol.

AUTOR: Francisco de Goya.

TIPO DE ARTE: Pintura.

FECHA DE CREACIÓN: 1777.

LUGAR DE CREACIÓN: Madrid, España.

UBICACIÓN ACTUAL: Museo del Prado.

ESTILO AL QUE PERTENECE: Neoclásico con influencia rococó.

MEDIDAS: 104 cm x 152 cm.

TÉCNICA: Óleo sobre lienzo.

RESUMEN: El quitasol es uno de los cuadros más conocidos de Goya que pertenece a la sección de cartones. Goya, como habitualmente, escoge una escena dentro del ambiente del pueblo donde coloca a los protagonistas en un primer plano para conseguir darle profundidad al paisaje.

Esta estaba destinada para la decoración del comedor del Príncipe de Asturias.

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Título: El aquelarre

Autor: Francisco de Goya

Tipo de Arte: Pintura

Fecha de Creación: 1797/1798

Lugar de Creación: Madrid

Ubicación Actual: Museo Lázaro Galdiano

Estilo: “Romanticismo”

Técnica: rápida y pincelada suelta

Medidas: 43x30

Resumen: El aquelarre es uno de los seis pequeños cuadros que pintó Francisco de Goya entre 1797 y 1798 para el palacio de recreo de los duques de Osuna, en la finca que ellos tenían en la Alameda de Osuna (hoy Parque del Capricho), entonces a las afueras de Madrid, cerca del pueblo de Barajas.

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-Título: Maja y Celestina al balcón.

-Autor: Francisco de Goya.

-Tipo de arte: pintura.

-Fecha de creación: de 1808 a 1812.

-Lugar de ubicación: Museo del Prado, Madrid.

-Estilo al que pertenece: romanticismo

-Medidas: 166 x 108 cm.

-Técnica: óleo sobre lienzo.

-Resumen: una joven hermosa está enseñando sus encantos delante de un balcón de pie. Detrás aparece la celestina con un rosario en la mano, para representar el papel de alcahueta que controla y explota a la joven maja seductora, funcionando una crítica social a la prostitución. La figura de la joven es similar a la maja que pintó Goya en los frescos de la ermita de San Antonio de la Florida en Madrid. Es cercana a alguna de ´´Los Caprichos´´, donde Goya también trató el tema de la maja y Celestina.