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1. ¿Cuál es la pregunta y problema que enfrenta el/la historiador/a del arte en su ensayo?

Considero que en el texto hay dos cuestiones principales:

¿Cuál fue la contribución de Freire a la historia de la abstracción geométrica en el Cono sur por medio de la adopción del concretismo?

¿De qué manera la obra de Maria Freire desafía las normas de género y establece signos de diferencia en el arte abstracto?

2. ¿Cuál fue la respuesta a la pregunta y/o la solución al problema?

El texto tiene varias secciones en las que se resaltan sus contribuciones. En primer lugar, expresó una oposición al legado torresgarciano. La artista empleó materiales menos artesanales, y se adentró en lo que se considera concretismo. Entre sus contribuciones artísticas se encuentra el uso libre del marco cortado, un cuestionamiento de la diferencia entre arte-objeto y pintura-escultura, la integración de los nuevos valores industriales y tecnológicos, la insurgencia de las mujeres en ámbitos considerados como masculinos en el arte (abstracción o primitivismo).

El argumento central retratado en la introducción responde adecuadamente a la segunda pregunta: "la estética industrialista adoptada por Freire implica una noción de género diferenciada: involucra un rechazo de los estereotipos de lo femenino y, a la vez, encarna un nuevo ideal de mujer en el Uruguay –una mujer que habita los nuevos espacios de la modernidad (esto es, la industria), más allá del ámbito de lo doméstico–".

3. ¿Qué teorías y/o métodos utilizó el/la autor/a del texto? Explique brevemente ¿Qué tipo de fuentes y/o evidencias le permitieron llegar a su solución?

Se utilizó una metodología bibliográfica. es decir, se hizo un recorrido de la trayectoria artística de Maria Freire. El método/teoría principal fue el lente feminista, inspirado en Griselda Pollock.

Las fuentes principales que se recolectaron en la investigación fueron la obra de la artista, escritos de otros autores, fuentes históricas sobre los diferentes grupos o artistas (folletos), fotografías.

4. ¿Cuáles fueron las razones que llevaron al autor/a a resolver el problema o pregunta? ¿Por qué su estudio es importante para la historia del arte?

Considero que las razones están relacionadas al método y la teoría implementada. La razón por la que la autora se cuestiona sobre una mujer artista influyente que no ha sido recordada como lo han sido sus pares tiene como base la pregunta de cómo contribuir a la construcción de una historia del arte feminista. Esto es importante porque permite comprender la historia del arte de manera más completa, identificando influencias que se han quedado en el olvido. Asimismo, permite identificar la manera en la que nociones como el género influyen en la estética y la producción artística de artistas o movimientos.

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Retrato de los Arnolfini - Laura Jaramillo 

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Retrato de los Arnolfini - Laura Jaramillo 

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1. Pregunta: Panofsky en su obra “Jan van Eyck's Arnolfini Portrait” se pregunta si los elementos contenidos en la pintura (entre ellos religiosos) permiten comprender la perspectiva del matrimonio y la religión a la luz de la sociedad del siglo XV (y un poco antes).

2. Respuesta a la pregunta: Panofsky concluye que efectivamente si había elementos en el cuadro que permitían comprender las nociones del matrimonio y religión a la luz de la sociedad de aquella época, pues se hacía evidente en los objetos las costumbres de aquella época y alegorías que querían hacer a otras obras.

3. Método que utiliza: Panofsky utiliza su método de iconografía e iconología, ya que realiza un análisis profundo  (de tres niveles) de los elementos de la pintura y del contexto social de aquella obra.  Lo anterior, fue posible deducirlo gracias al método plantado por el mismo Panofsky en su obra “ Iconografía e iconología: introducción al estudio del arte en el Renacimiento”.

4. Razonamiento: Para resolver el problema planteado, Panofsky concluye que, por un lado, el salón y varios de los objetos contenidos en este destacan la importancia de la religión para la sociedad del siglo XV. Asimismo,  hay otros símbolos que indican que la pareja estaba recién casada porque se encontraba en un salón nupcial  y tenían los pies descalzos. Además, respecto al matrimonio, se observan objetos que aluden a los valores que el matrimonio tenía para la religión n aquel entonces, como la fertilidad, diferidas, etc. Incluso, por sus vestiduras, se podía deducir también que esta unín pudo ser un matrimonio estratégico entre familias nobles de aquella época.

Por otra parte, este análisis realizado por Panofsky es importante para ilustrar la funcionalidad que tiene el método iconográfico e iconológico que él propone, pues así es más sencillo para el espectador comprender qué quería transmitir el artista al hacer una obra de arte. Incluso, permite comprender los síntomas sociales de la sociedad de la época en la que fue realizada dicha obra.

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Heiler Brian-202011589 / Alessia Frassani 

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Heiler Brian-202011589 / Alessia Frassani 

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1. Cual es la pregunta y el  problema que enfrenta la historiadora del arte.

¿Fueron procesos unilaterales la producción de imágenes eclesiásticas meramente católicas y el  desarrollo artista indígena  en relación  con la virgen deChiquinquirá?

2. Cuál fue la respuesta o solución al problema

Al asociar la manta y su significado en la religión católica con la visión y uso que se le daba en la cultura muisca, se puede discernir una conexión que sugiere una influencia en el desarrollo de la imagen a analizar. En la cosmovisión católica, la manta puede representar simbólicamente la protección divina, la cobertura espiritual o la autoridad eclesiástica. Por otro lado, en la cultura muisca, la manta no solo podía tener una función práctica de abrigo, sino que también estaba imbuida de significados ceremoniales, sociales y espirituales. Esta dualidad en la interpretación y uso de la manta en ambas culturas podría arrojar luz sobre cómo las prácticas religiosas y culturales se entrelazan y se influenciaron mutuamente durante el proceso de colonización y evangelización en América Latina.

3. Qué  tipo de fuentes o evidencias le permitieron llegar a su  solución

Las fuentes primarias  para el desarrollo del texto en cuestión son fuentes  documentales antiguas, visto ello  se puede ver cómo las usa para determinar los patrones y la unidad que existe en  la producción de imágenes

4. Cuales fueron las  razones que llevaron al autor a resolver el problema

La importancia que tiene el texto se relaciona con que los expertos en el tema no han  profundizado en la relación que existe entre las  culturas muiscas y  el desarrollo de esta obra que es de índole católica y religiosa

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1. Pregunta/problema

1. ¿Cuál es la pregunta y problema que enfrenta el/la historiador/a del arte en su ensayo?

La historiadora de arte se enfrenta a la investigación profunda de la vida y obra de la artista Freire, esto lo hace por medio un análisis especifico de la vida y obra del artista con la agenda feminista.

2. Solución

¿Cuál fue la respuesta a la pregunta y/o la solución al problema?

Unir las experiencias y el trabajo de freire las ideas del feminismo, como lo cita la autora. (Como lo recuerda Andrea Giunta, “como historiadorxs del arte, podemos analizar las obras de todxs lxs artistas desde una perspectiva de género y encontrar en ellas programas identificables con las agendas del feminismo”.72

3. Teorías, métodos, fuentes y evidencia

¿Qué teorías y/o métodos utilizó el/la autor/a del texto?

Análiza la trayectoria y obra temprana de la artista Maria Freire, esto con una perspectiva feminista. La autora reconstruye aspectos biográficos y a su vez examina aspectos desde "las marcas de la diferencia".

Publicaciones, folletos y fotografias.

4. Razones/justificación

¿Cuáles fueron las razones que llevaron al autor/a a resolver el problema o pregunta? ¿Por qué su estudio es importante para la historia del arte?

La razón principal de la autora es insertar a Freire dentro del canon existente del concretismo y la abstracción geométrica en América Latina. Lo anterior desde una perspectiva de identidad de género. Esto hace que la obra de Freire pueda ser conocida y se le de un lugar en la contribución de la artista a la historia de la abstracción geométrica en Uruguay y America Latina.

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1. Problema: Analizar la importancia del papel de la religión Muisca en la venerada imagen de la Virgen de Chiquinquira.

2. Solución: El culto indígena Muisca influenció en la creación y desarrollo de la imagen de la Virgen de Chiquinquira, entrelazando la religión Muisca con la religión católica.

3. Teorías, métodos, fuentes y evidencias: Método iconográfico de Panofsky, tiene de evidencias fuentes históricas tales como: los interrogatorios relativos a la prodigiosa renovación de la imagen (fechados entre 1587 y 1588) y las crónicas del siglo XVII y comienzos del siglo XVIII. Usa estas fuentes para argumentar la importancia de la manta Muisca utilizada como lienzo, lo cual es un claro ejemplo de que no se queda en lo que podemos notar a simple vista, sino analiza con mayor profundidad a la obra y a su contexto.

4. Justificación: Busca un análisis más profundo del contexto histórico de la época, resaltando la importancia de la cultura Muisca para la creación de la imagen de la Virgen de Chiquinquira. Por medio del método iconográfico busca exponer sobre el porqué la pintura se realizó sobre una manta Muisca. La manta fue utilizada con una razón de ser, pues es claro que el artista no quiso mantener su escénica al no cortarla o trabajarla en vertical, la manta de manufactura indígena no sólo es utilizada como lienzo, se le da un significado de protección.

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Pachx Arteaga (202121846) - María Freire

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Pachx Arteaga (202121846) - María Freire

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¿Cuál es la pregunta y problema que enfrenta la historiadora del arte en su ensayo?

En la teoría de arte feminista existe el deber de generar visibilidad para las artistas mujeres en el espacio del arte. ¿Freire, con su estilo concretista expresa alguna implicación relacionada a su identidad como mujer en su contexto uruguayo?

¿Cuál fue la respuesta a la pregunta y/o la solución al problema?

La autora concluye que Freire hace un combate de los estereotipos femeninos de las épocas industriales, utilizando esos estilos en sus obras concretistas para radicalmente participar en ellos como una mujer dándose la bienvenida a un espacio determinado casi que exclusivamente para hombres.

La autora menciona que Freire nunca se identificó como una artista feminista y que su obra tiene un método distinto de retar las concepciones patriarcales de su contexto. Freire se adentra en esas áreas de poder dominadas por lo masculino y las imita para así comunicarse en el lenguaje de poder, solo que como una individua frecuentemente excluida de estos espacios de poder debido a su identidad como mujer, ya que las áreas del poder del Uruguay del siglo XX eran la industria.

¿Cuáles son las teorías y/o métodos que utilizó la autora del texto?

La autora recolecta no solo piezas de la artista protagonista del texto, sino que compara su obra con artistas “canonizados” del movimiento del concretismo y figuras influenciales para la obra de Freire: de esta manera la autora puede identificar “la diferencia” entre las piezas de Freire y sus contemporáneos para identificar características relevantes a ella como mujer de Uruguay en el segundo periodo de Postguerra.

¿Qué tipo de fuentes y/o evidencias le permitieron llegar a su solución?

La autora introduce su texto casi como una “continuación” del texto de Griselda Pollock: “Differencing the Canon. Feminist Desire and the Writing of Art’s Histories.” y las observaciones que hizo la autora sudafricana sobre Freire antes.

No de manera menor la autora también menciona a múltiples autoras feministas como Kristen Frederickson y Andrea Giunta

En cuanto a las obras visuales consultadas para el texto, la autora utiliza varias de las obras de Freire en comparación con sus contemporáneos como Joaquín Torres-García y José Pedro Castigliolo.

¿Cuáles fueron las razones que llevaron al autor/a a resolver el problema o pregunta? ¿Por qué su estudio es importante para la historia del arte?

“Aunque la contribución de Freire al desarrollo de la abstracción geométrica en el Uruguay es indudable, su nombre es virtualmente desconocido fuera de los círculos más especializados. De hecho, la contribución de mujeres artistas a la historia de la abstracción en América Latina ha sido en general ignorada. [...]los aportes de mujeres artistas a los desarrollos del arte abstracto geométrico en la región no han sido suficientemente estudiados e incorporados.” (Franco, 2)

Dentro del proceso que toma la autora para analizar la metodología de Freire, menciona a Joaquín Torres-García, un artista cuya fama internacional la autora determina resultó en la invisibilidad de Freire.

El trabajo de investigación que hace la autora es importante ya que reflexiona sobre la invisibilidad de las mujeres en la escena del arte abstracto latinoaméricano y se cuestiona sobre métodos de artistas que no se identifican como feministas para volverse visibles ante un público patriarcal. Es importante ver a una mujer artista expresar su identidad femenina dentro de su arte no a través de estereotipos sino desde su experiencia individual como una figura marginada que se insertó en los espacios intelectuales de poder en su contexto nacional.

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1. Pregunta / Problema.

¿Es en realidad la pintura de Jan van Eyck de 1434 el Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa?

2. Solución

Después de una densa investigación, Panofsky afirma que efectivamente esta pintura hace referencia al retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa Jeanne de Cename,  ya que presenta elementos iconográficos e históricos que apuntan a este suceso específico y de esta pareja particularmente.

3. Teorías, métodos, fuentes y evidencias.

Panofsky utiliza su método de interpretación, el cual incluye una descripción pre-iconográfica, un análisis iconográfico y una interpretación iconológica. No lo hace en ese orden, sino que a través del ensayo va trabajando los tres puntos, principalmente el análisis iconográfico basado en fuentes literarias y visuales, que le permiten confirmar que esta imagen en específico hace referencia a los Arnolfini en el momento de su boda, y que esta es la también llamada London Portrait. Algunas de estas evidencias que utilizó fueron los inventarios de personas importantes para la época, como la Reina Mary de Hungría, quien presuntamente tuvo posesión de la obra durante un tiempo. También la descripción de la obra hecha por Carel Vermander en su biografía de Jan van Eyck. Panofsky logra separar estos y muchos otros recursos escritos en confiables o no, pues había algunos de la persona describiendo la obra nunca había tenido acceso a ella, por lo que es importante llegar a la fuente que le describió la obra. También, fuentes literarias basadas en los procesos matrimoniales de la época, pues como él menciona había reglas particulares para el momento de producción de la obra.

4. Razones / Justificación

Según las fuentes que describen el London Portrait y el Retrato de Arnolfini y su esposa, estas tienen similitudes muy marcadas como el espejo de la parte de atrás y las manos que están juntas, pues hay textos que hablan de cuadros similares en los que las figuras principales se toman de la mano derecha, y el hombre eleva la izquierda, pero en este caso el hombre le da la mano izquierda y levanta la derecha, lo cual es muy particular.

Gracias a su investigación meticulosa, Panofsky logra afirmar que estos son Giovanni Arnolfini y su esposa Jeanne de Cename en el momento de su boda, pues están en un cuarto nuptial, con una vela y un perro que basados en la iconografía matrimonial de la época sugieren la Fe y Fidelidad, las manos y sus posiciones, y un testigo que en este caso es Jan van Eyck, quien firma la obra encima del espejo, afirmando que “estuvo ahí”.

Este estudio es importante para la Historia del arte, ya que como lo menciona Panofsky en su ensayo, esta obra funciona también como un documento que afirma los hechos sucedidos (en este caso esta boda), además de ser un retrato matrimonial. Por esta razón, obras cómo está permiten estudiar y entender los contextos sociales, políticos y religiosos de la época, sin ser un texto formal que los describe.

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Texto "Combatiendo los estereotipos: la estética industrialista en el arte concreto de Maria Freire" de Ana M. Franco

1/ ¿Cómo se posiciona la estética industrialista en las obras de Maria Freire frente a los estereotipos de género en el Uruguay de los años 50?

2/ "Mi argumento central es que (...) involucra un rechazo de los estereotipos de lo femenino y, a la vez, encarna un nuevo ideal de mujer en el Uruguay –una mujer que habita los nuevos espacios de la modernidad (esto es, la industria), más allá del ámbito de lo doméstico–."

Esto quiere decir que, a través de sus obras, Freire se opone a lo establecido y crea desde espacios que estaban encasillados como masculinos, ella habita estos espacios y "participa activamente en la configuración de un nuevo ámbito de modernidad femenina" donde no sea percibida simplemente como una mujer doméstica o de casa.

3/ Metodología bibliográfica y teoría feminista.

Algunas de las fuentes que se utilizaron para este ensayo fueron catálogos, entrevistas, documentos de archivo, notas de prensa, entre otros.

4/ Este estudio es importante para la historia del arte porque rastrea y reconoce el trabajo de una artista que participó activamente en el arte concreto, constructiva e industrial de Uruguay a pesar de los estereotipos sobre lo femenino y lo que significaba ser mujer en esa época, además de poder ver reflejado las implicaciones del contexto de la segunda postguerra. Adicionalmente, este trabajo puede seguir incentivando el trabajo de artistas mujeres en el arte, como en este caso que fue en el marco de la abstracción del arte.

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Texto leido: Combatiendo los estereotipos: la estética industrialista en el arte concreto de María Freire

Respuestas

1) ¿Como contribuyo Freire en la historia del concretismo y la abstracción geométrica en Uruguay y América Latina, y como se diferencia su arte siendo una mujer dentro del mundo del arte?

2) Con la ayuda de la reconstrucción de aspectos biograficos, la autora logra ubicar a Freire dentro del canon existente del contretismo y la abstracción geometrica en America Latina. Ademas, por medio de la investigacion de sus obras, recorrido profesional y profesionl, e incluso intimo se logra identificar a Freire como una artista mujer que cambia la narrativa del concretismo y combate los esteriotipos de lo femenino y propone un nuevo ideal de lo que es ser mujer tanto fuera como dentro del mundo del arte.

3) La autora utilizo la metodología del feminismo en la Historia del arte esbozada por Griselda Pollock, la cual habla de como las acciones feministas exigen reconocer las dinámicas de poder entre géneros, destacando cómo el poder masculino opera, cómo se construye la diferencia de género y el papel de las representaciones culturales en este contexto. Las fuentes utilizadas por la autora son textos que giran entorno a la historia del arte abstracto, al arte latinoameticano y, sobretodo, escritos que tratan de las muejres en el arte y que tienen al genero como tema principal, ya sea el termino el tema central o las afectaciones que provoca en su entorno.

4) La razon que llevo a la autora a resolver su problema es la aparente omision de las mujeres artistas en el arte y como sus contribuciones se ven opacadas dentro de la historia del arte y sus corrientes, en este caso, la corriente del contretismo y la abstracción geometrica. Es relevante para la historia del arte porque es importante reconocer el trabajo de las mujeres artistas y el recorrido detras de este trabajo, asi como los obstaculos que tienen por su genero, ademas de buscar comprender como las mujeres artistas intervienen en el mundo del arte.

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Sara Pardo Gutiérrez - 202412074

Taller Pensar la historia del arte

- Las obras de arte como enigma -

1. ¿Cuál es la pregunta y problema que enfrenta la historiadora de arte en su ensayo?

Recuperar el nombre y el arte de Freire para la historia del concretismo en el Cono Sur y señalar la importancia de incorporarla al canon existente. Donde al mismo tiempo, se pretende buscar los signos de la diferencia en el arte producido por una artista identificada como mujer (cómo con María Freire).

2. ¿Cuál fue la respuesta o solución al problema?

A lo largo del ensayo, la historiadora de arte nos hace ver estos signos de diferencia en el arte producido por una artista identificada como mujer. Un claro ejemplo al respecto, es cuando Freire colabora con sus compañeros en unas obras de arte o en conjunto con hombres, aquí al momento de realizar la identificación del artista o de los artistas, se nombran a todos aquellos que son identificados como hombres, dejando de un lado a María Freire básicamente dando a entender que no reconocen su aporte y mano de obra al trabajo realizado. De esta misma manera, también podemos recapitular que Torres el maestro y persona que Freire admiraba, en ciertos momentos la llegó a tratar mal. Y esto pudo ser un signo de diferencia dado por el género. Por otra parte, en la página 12 del ensayo, Franco habla con datos más empíricos al respecto de estos signos.

3. ¿Cuáles son los métodos o teorías empleados por la autora?

La autora nos brinda un contexto e historia de la artista dando a entender los métodos que María Freire empleó. Tales como el primitivismo, el concretismo e invencionismo (que tuvo acceso a él gracias a Rothfuss), la estética industrialista.

4. ¿Por qué su estudio es importante para la historia del arte?

Porque es un ensayo que trata temas grandes y de controversia como el feminismo abordado desde la artista uruguaya María Freire (teniendo en cuenta su historia y vivencias). El feminismo es un tema que recibe más relevancia a partir de la edad contemporánea, principalmente en los último

s años (s. XX-XIX)

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Panofksy, "Jan Van Eyck's Arnolfini

Portrait" - 1934.

¿Cuál es la pregunta y problema que enfrenta el historiador del arte en su ensayo?

La pregunta que enfrenta la historiadora del arte en su ensayo es la interpretación del retrato de Arnolfini de Jan Van Eyck. De esta forma el problema radica en comprender el significado simbólico y cultural detrás de los elementos presentes en la pintura.

¿Cuál fue la respuesta a la pregunta y/o la solución al problema?

La respuesta propuesta por Panofsky implica interpretar los elementos dentro del contexto histórico y cultural del Renacimiento flamenco. Al hacerlo, proporciona una comprensión más profunda del significado de la obra.

¿Cuáles son las teorías y/o métodos que utilizó la autora del texto?

Panofsky emplea principalmente métodos iconográficos y iconológicos para analizar los símbolos y significados en la obra. Estos métodos implican identificar y comprender los símbolos visuales y su significado más allá de su apariencia superficial.

¿Qué tipo de fuentes y/o evidencias le permitieron llegar a su solución?

Para llegar a su solución, Panofsky se basa en fuentes históricas y literarias contemporáneas al período en que fue creada la pintura. También realiza un análisis detallado de la pintura misma, examinando cuidadosamente cada elemento presente en ella.

¿Cuáles fueron las razones que llevaron al autor/a a resolver el problema o pregunta?

Panofsky resuelve el problema al emplear un enfoque interdisciplinario que combina la historia del arte con la historia cultural y social del período en cuestión. Al contextualizar la obra dentro de su entorno histórico y cultural, logra proporcionar una interpretación más completa y significativa.

¿Por qué su estudio es importante para la historia del arte?

El estudio de Panofsky es importante para la historia del arte porque contribuye a una comprensión más profunda de las obras de arte y su contexto cultural. Esto enriquece la apreciación de la cultura visual y permite una interpretación más completa de las obras de arte históricas.

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1. Pregunta/problema

¿Cómo se podrían reinterpretar las peculiaridades iconográficas, estilísticas y compositivas de la Virgen de Chiquinquirá para entender el vínculo que esta pieza supone entre la tradición católica y la cultura muisca?

2. Solución

El articulo responde a la pregunta destacando cómo iconografía, estilo y composición no se alinean completamente con los modelos artísticos renacentistas y europeos, sino que reflejan una lógica propia de la cultura muisca. Se sugiere que “la imagen fue concebida para envolver al espectador según una óptica relacional propiamente muisca, desafiando la visión frontal y estática típica de la iconografía europea”, y se enfatiza la importancia de elementos de la cultura material muisca, como mantas, tunjos y múcuras, en la manufactura de la imagen y su devoción, argumentando que, desde su creación, la Virgen de Chiquinquirá fue un objeto de devoción muisca. Lo que indica una fusión entre la tradición católica y la cultura muisca, donde la imagen de la Virgen no solo se adopta dentro de la práctica religiosa muisca, sino que también se transforma para reflejar elementos esenciales de sus prácticas devocionales.

3. Teorías, métodos, fuentes y evidencia

El articulo realiza un análisis detallado que destaca la fusión de elementos muiscas en los iconos, estilo y composición de la imagen de la Virgen de Chiquinquirá, es decir, el método de Panofsky desde su tercer nivel de análisis: iconología. Aprovecha fuentes escritas de la época colonial para resaltar la importancia del aporte propiamente muisca a la pieza, esto mediante su análisis, comparación, etc.

4. Razones/justificación

Este estudio es importante para la historia del arte porque supone una anomalía en las interpretaciones tradicionales y ofrece una nueva perspectiva sobre cómo las obras de arte pueden ser el resultado de una fusión cultural, en este caso, entre las tradiciones muiscas y el catolicismo introducido durante la colonización española.

Al destacar la importancia del soporte, como la manta en la creación de la imagen de la Virgen, el estudio también subraya cómo los materiales y técnicas locales influyen en la expresión artística y en la recepción de las imágenes sagradas, lo que abre nuevas vías para entender la producción artística en contextos coloniales.

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Ana Sophia Moncayo - 202222419 // Panofsky

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Ana Sophia Moncayo - 202222419 // Panofsky

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Jan van Eyck's Arnolfini Portrait (Panofsky)

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Jan van Eyck's Arnolfini Portrait (Panofsky)

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Daniela Chica Pertuz (202024039)

¿Cuál es la pregunta y el problema que enfrenta el historiador en su ensayo?

Panofsky se enfrenta principalmente a un problema de interpretación. Este discute el verdadero significado de un retrato presuntamente simplista, pero que esconde una gran variedad de simbolismos en cada elementos compositivo.

¿Cuál fue la respuesta a la pregunta o la solución al problema?

Panofsky parte desde dos puntos: un análisis iconográfico, en donde se encarga de examinar objetos y detalles dentro de la obra en si, viéndolos como símbolos con significados específicos dentro de la cultura holandesa del siglo XV.

También considera parte del contexto histórico y social, en donde referencia varias veces costumbres matrimoniales así como documentos en cómo se ve en realidad las escenas matrimoniales entre un hombre y una mujer.

¿Qué teorías y/o métodos utilizó el/la autor/a del texto? Explique brevemente

¿Qué tipo de fuentes y/o evidencias le permitieron llegar a su solución?

A partir de su análisis iconográfico utilizó el levantamiento de las manos de los novios, un símbolo reconocido como el voto de unión.

Resalta la única vela encendida como una interpretación dual: La presencia de Cristo y la costumbre de encender una vela durante las bodas para invocar al Espíritu Santo.

Otros objetos dentro de la obra como la presencia de naranjas, el espejo cóncavo y telas lujosas son representativas de estatus, riquezas, etc.

¿Cuáles fueron las razones que llevaron al autor/a a resolver el problema o pregunta? ¿Por qué su estudio es importante para la historia del arte?

Por un lado, con el fin de encontrar los significados escondidos dentro de obras, sobre todo de otros tiempos. Panofsky consideró que estos a veces tenían un mayor contenido de simbolismo que no son inmediatamente obvios al espectador. Planteaba descubrir estos significados el fin de tener un mejor entendimiento del retrato.

Asimismo, buscaba tener un mayor entendimiento de la intención del artista. Al descifrar el simbolismo, se acercaba al verdadero significado de Van Eyck.

Es importante el análisis iconográfico que hace Panofsky ya que fue precedente a futuros artistas e historiadores de qué tan importante es el simbolismo en una obra.

El acercamiento que hizo Panofsky de esta obra, permitió un mejor entendimiento al movimiento artístico Holandés más allá de la técnica. Subrayó la importancia dentro del simbolismo religioso y el contexto social / cultural reflejado en las obras.

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1. ¿Qué simbolizan los objetos y las figuras representadas en "Jan van Eyck's Arnolfini Portrait"? y ¿Cómo estos contribuyen al mensaje general de la obra?

2. Como respuesta a la pregunta anterior, Panofsky argumenta que cada elemento en la pintura, desde los objetos en la habitación hasta la postura de los personajes, está cargado de simbolismo y tiene una función específica en la narrativa visual que Van Eyck está creando. Por ejemplo, Panofsky interpreta el espejo convexo en el fondo como un símbolo de la omnisciencia divina, reflejando la presencia de Dios en el matrimonio de los Arnolfini. Además, la manzana verde en la ventana puede simbolizar la fertilidad o la tentación, mientras que la figura en el umbral puede representar la muerte o la presencia divina como testigo del matrimonio. Por lo tanto, es el simbolismo de los elementos que se presentan en la obra, los que permiten llegar al verdadero significado de esta, el cual esta ligado profundamente con la religión, ya que cada mínimo detalle esconde algún tipo de presencia divina.

3.

1. Panofsky utiliza principalmente la teoría de la "iconografía e iconología" para analizar la pintura. Panofsky utilizo esta teoría, pues se centra en el estudio de los elementos presentes en una obra de arte y su significado dentro de la misma. Así como en la interpretación de estos elementos en un contexto cultural e histórico más amplio. Mas específicamente, la iconografía se refiere al análisis de los símbolos y motivos visibles en una obra de arte, mientras que la iconología va más allá para interpretar esos símbolos en términos de su significado cultural y simbólico más profundo. Entonces, Panofsky emplea esta metodología para desentrañar los múltiples niveles de significado presentes en el "Arnolfini Portrait", identificando los símbolos y objetos específicos representados en la pintura y luego interpretándolos en relación con la sociedad y la cultura del Renacimiento flamenco.

2. Para llegar a sus conclusiones Panofsky se baso: 1). En la observación directa de la pintura, pues Panofsky examinó detenidamente la obra "Jan van Eyck's Arnolfini Portrait" para identificar y analizar los diferentes elementos presentes en la composición. Esto incluye la disposición de los personajes, los objetos representados y los detalles arquitectónicos del entorno. 2). En el conocimiento histórico y cultural, porque Panofsky utilizó el Renacimiento flamenco los símbolos y las referencias culturales presentes en la pintura y también, para comprender las convenciones artísticas y sociales de la época. 3). En una investigación documental, ya que Panofsky consultó fuentes históricas y documentos relacionados con el período en el que fue creada la obra de arte. Estos pueden incluir registros históricos, tratados de arte contemporáneos y otros documentos que proporcionen información sobre la vida y la sociedad en el Renacimiento flamenco. 4). En posibles estudios comparativos, pues Panofsky también pudo haber comparado el "Arnolfini Portrait" con otras obras de arte contemporáneas o similares en estilo y tema. Lo cual le pudo permitir, identificar patrones, temas recurrentes y convenciones artísticas que ayudaron a contextualizar y comprender la obra en cuestión.

4.

1. El autor basa su razonamiento en el significado de cada objeto representado en la obra en el contexto de la época, como por ejemplo, la union divina que significaba el matrimonio, entonces para Panofsky, por ejemplo, la figura en el umbral, representa un testigo divino de la unión matrimonial.

2. El estudio de Erwin Panofsky sobre "Jan van Eyck's Arnolfini Portrait" es importante para la historia del arte porque revela capas de significado que permiten una comprensión mas profunda del arte, contribuye a la comprensión del Renacimiento flamenco, pues ofrece una visión más completa de este período artístico; establece estándares metodológicos, porque el enfoque de Panofsky en la iconografía y la iconología establece estándares metodológicos para el análisis de obras de arte. Su método riguroso de examinar los símbolos y su contexto cultural e histórico ha influido en generaciones de historiadores del arte, proporcionando un marco sólido para el estudio y la interpretación de obras de arte en general