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La sociedad humana es un término que engloba la agrupación humana buscando solución a sus necesidades, por lo que mantiene un estrecho vínculo o trato basado en la solidaridad de grupo.

Debido a que la sociedad ha evolucionado culturalmente se han ido creando disciplinas o ciencias para investigar y comprender de mejor manera su organización y sus mecanismos de respuesta a su necesidad. Estas son las ciencias sociales.

en las cuales se pueden mencionar economia, sociologia, las ciencias politicas y le geografia

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¿Qué es la SOCIEDAD, cómo se conforma y qué tipos hay? (Y sus características)🙋

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1.1.1 la caida de vizancio y la migracion hacia europa

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1.1.1 la caida de vizancio y la migracion hacia europa

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La larga lucha entre los otomanos y el Imperio bizantino fue concluida el 29 de mayo de 1453, cuando Constantinopla fue conquistada por las tropas de Mehmed II al término de uno de los mayores asedios de la historia.

El hecho marcó el fin de la Edad Media y produjo una gran conmoción en la cristiandad. En cierto modo, cabría decir que la caída de Constantinopla causó en su tiempo un impacto comparable a el incidente de las torres gemelas al que los hechos del 11-S de 2001 han tenido en nuestra época.

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1.1.2 el inicio de el pensamiento cientifico

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1.1.2 el inicio de el pensamiento cientifico

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La inquietud por conocer y comprender el universo, es decir, el germen del pensamiento científico, ha existido en nuestra especie desde sus inicios. Por eso hubo grandes practicantes de lo que en la Antigüedad se conocía como “Filosofía”, o “Filosofía natural” y que es el precursor directo de la ciencia moderna.

El pensamiento científico propiamente dicho apareció luego del Renacimiento. Fue fruto del radical cambio filosófico y cultural que se dio tras el fin del Medioevo y el reemplazo de la fe religiosa por la razón humana como valor supremo de la humanidad.
este pensamiento tambien es de uno forma mas exacta

iniciando con la observacion, formula de hipotesis, experimentacion, analisis de datos y conclusiones

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El humanismo fue un movimiento filosófico, artístico y cultural surgido en la Europa de los siglos XIV y XV, que se basó en la integración de ciertos valores y prácticas recuperados de la Antigüedad Clásica. Algunos de sus precursores y representantes más famosos son :

Dante Alighieri- la divina comedia

Francesco Petrarca- la vita solitaria

Giovanni Boccaccio-el decameron

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1.1.4 el mecenazgo y la produccion artistica

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1.1.4 el mecenazgo y la produccion artistica

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mecenazgo (Protección o ayuda dispensadas a una actividad cultural, artística o científica. patrocinio, protección, padrinazgo, ayuda.)

El mecenazgo tuvo su época dorada durante el Renacimiento. Consistía en proveer de alojamiento, comida o vino a un artista, a fin de que este realizase su obra. En ocasiones, aunque pocas, se les pagaba por ello.

La historia del arte es la historia de los movimientos sociales, de las corrientes políticas, de los sentires religiosos y de las decisiones económicas de una comunidad. La producción cultural de una época puede ser respuesta, espejo o efecto del acontecer en otros ámbitos públicos, o bien, causa de los mismos. Por esto, hablar de mecenazgo es hablar de la historia misma de las civilizaciones. Es así que la financiación y la procuración de medios monetarios y logísticos se convierten en aliados y hasta en protagonistas del desarrollo cultural de la sociedad.

https://cristian-antoine.blogspot.com/2020/04/historia-del-mecenazgo-resumen.html

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Los modos de producción son las diferentes maneras en que se organiza la actividad económica en una sociedad particular, en un momento determinado, es decir, cambian a lo largo del tiempo, junto con la evolución de las sociedades y de los avances tecnológicos.

Fuente: https://concepto.de/modos-de-produccion/#ixzz8WLzbMlEp

El modo de producción es la forma histórica de organización a través de la cual cada sociedad encara la primera determinación que debe enfrentar para asegurar su supervivencia: la producción de sus medios de vida (éstos deben producirse porque no están disponibles de forma directa en la naturaleza, que debe por tanto ser transformada para ello, a través del trabajo).

https://constelaciondeloscomunes.org/co-diccionary/modo-de-produccion

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El régimen feudal se descompuso gradualmente por la dinámica del comercio capitalista burgués, la expansión geográfica europea y las crisis (guerras, hambrunas, catástrofes, levantamientos…) de los siglos XIV-XV.

fuente:https://portalacademico.cch.unam.mx/historiauniversal1

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El origen del capitalismo estuvo fuertemente determinado por la expansión de la industria textil inglesa a partir del siglo XVII, gracias a la masificación del trabajo. En el siglo XVIII, con las primeras máquinas artesanales, comenzó el modo industrial de producción.

fuente:https://concepto.de/capitalismo

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1.3 los asentamientos humanos y la ordenacion humana 

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1.3 los asentamientos humanos y la ordenacion humana 

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Hipodamo de Mileto es considerado primer urbanista en la historia

Fue un arquitecto griego, planificador urbanístico, matemático, meteorólogo y filósofo. Se le considera “el padre del planeamiento urbanístico”, que dio nombre al “plan hipodámico” un esquema de ciudades en retícula.

Esta teoría se sustenta en el modelo del plano ortogonal, es decir basado en líneas rectas entrecruzadas que forman un cuadrado o rectángulo y que puede distribuirse fácilmente sobre cualquier terreno, facilitando el parcelamiento del mismo

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1.3.1 El final de la ciudad amurallada por la aparición de la pólvora

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1.3.1 El final de la ciudad amurallada por la aparición de la pólvora

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La muralla de Ávila | Foto: Jose Luis Cernadas Iglesias (CC

Fuente: https://www.elconfidencial.com/viajes/2022-03-19/las-20-ciudades-medievales-europa-primera-es-espanola_3387504/

El gran referente será el arquitecto romano Vitrubio, que postulaba que la ciudad debía ser octogonal para hacer frente a los 8 vientos dominantes. Siguiendo este esquema, los pensadores de la época diseñan sus ciudades ideales.

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1.3.2 las villas del cuatrocento italiano

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1.3.2 las villas del cuatrocento italiano

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La villa es una variante de la tipología palaciega que adquiere características propias por su ubicación en un medio rural, generalmente en la ladera de un monte, pero no demasiado alejada de la ciudad, y debido también a su misma finalidad de residencia para el descanso placentero, circuido por un paisaje que a veces es doble: el de la misma naturaleza y el del jardín próximo. Se ha relacionado estos modelos del Quattrocento con las casas de campo o villas romanas clásicas.

Fuente:  https://historiaculturayarte.blogspot.com/2012/06/la-villa-suburbana-del-quattrocento.html

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1.3.3 El nacimiento de la Arquitectura del Paisaje (Villa Lante)

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1.3.3 El nacimiento de la Arquitectura del Paisaje (Villa Lante)

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El diseño paisajístico de Villa Lante, un ejemplo del estilo renacentista italiano, se caracteriza por su simetría y equilibrio.

Los jardines se extienden en terrazas, con fuentes y estatuas cuidadosamente ubicadas para crear un ambiente de serenidad y armonía. Los senderos están trazados para conducir al visitante a través de las diferentes áreas del jardín, cada una con su propia sorpresa visual. Las plantas y árboles se organizan en patrones geométricos, con podas precisas que refuerzan la forma arquitectónica de los jardines.

El paisajismo de Villa Lante es una expresión del poderío renacentista italiano en la arquitectura y el arte del jardín.

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La belleza ha sido, a lo largo de los siglos, una preocupación constante del ser humano: pintores, escultores, poetas, músicos, e incluso artesanos la han procurado en sus creaciones, si bien cada uno de estos grupos la ha identificado de forma distinta.

•Para los pintores, es bella la expresión plástica de un lugar, de una escena o incluso de un sentimiento, a través de una adecuada combinación de dibujos y colores.

•Para el escultor, serán fundamentales las formas y los materiales empleados en la escultura. Por su parte, el músico buscará la armonía sonora y el poeta la elaboración literaria a través de recursos lingüísticos.

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La pintura es la forma de expresión artística que se representa con diferentes técnicas y materiales, la más usada es la técnica en óleo.

La pintura es el arte más antiguo que se conoce, comenzó en la prehistoria con las miles de huellas que dejó el hombre en su recorrido como nómada, así fue evolucionando a través del tiempo, cada vez perfeccionaban más su técnica, hasta que se convirtió en lo que hoy se denomina como el arte de la expresión, considerada como la forma en la que el hombre interpreta el mundo desde sus ojos, y esto era y es plasmado en perfectas obras de arte que representan al hombre como un ser expresivo y gráfico.

Fuente: https://www.capitaldelarte.com/la-pintura-el-arte-que-simboliza-sentimientos-y-experiencias

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Giotto di Bondone se cargó el arte medieval e inició una de las etapas de mayor esplendor del arte universal: el renacimiento, cuando tal concepto era impensable.

Semejante innovación fue aplaudida por sus contemporáneos y seguramente no fue quemado por brujo en la hoguera por el cariño que le profesaba el pueblo italiano, ya que en su tiempo gozó de una fama inmensa.

Es quizás el artista más revolucionario de esta web y uno de los mejores pintores de todos los tiempos.

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Leonardo da Vinci, el homo universalis, el sabio renacentista, el artista versado en todos los ámbitos del conocimiento humano.

No sólo era artista, también fue una eminencia en aerodinámica, cocina, hidráulica, anatomía, poesía, botánica.
Y por supuesto, por lo que lo conocemos hoy: por su pintura, escultura y arquitectura. Gracias a ello forma parte, junto a Miguel Ángel y Rafael, de la santísima trinidad del arte renacentista.

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El gran representante del renacimiento florentino del quattrocento, Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi. Fue apodado Botticelli pues su hermano tenía una obesidad parecida a un barril. Tal era su gordura que la extendió a los demás miembros de la familia.

Sandro adoptó ese nombre con orgullo y hoy brilla entre los demás autores del arte universal.

Su estilo no busca el naturalismo. Se inclinó más bien por la delicadeza y la gracia. Quizás por ello se le daban tan bien los retratos femeninos, sobre todo sus madonnas y diosas mitológicas.

Mujeres ideales que afianzan sus ideas neoplatónicas, tan de moda en esa época. De todas formas no descuida el dominio de la perspectiva, una sobresaliente aplicación del color y su magnífica obtención de volúmenes.

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La literatura renacentista o literatura del Renacimiento es el conjunto de la vasta y variada producción literaria que se inserta en el período de la cultura occidental conocido como el Renacimiento, que tuvo lugar entre los siglos XV y XVI.

Dicho período fue vivido como una época de esplendor, en contraste con el oscurantismo medieval de los siglos pasados. En él se recuperaron muchos de los valores tradicionales de la antigüedad grecolatina (y de su rica tradición literaria), a medida que la razón humana desplazaba a la fe como el valor supremo de la humanidad.

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(Florencia, 1265 - Rávena, 1321) Poeta italiano.

Si bien sus padres, Alighiero de Bellincione y Gabriella (Bella), pertenecían a la burguesía güelfa florentina, Dante aseguró siempre que procedía de familia noble, y así lo hizo constar en el Paraíso (cantos XV y XVI), en donde trazó un vínculo familiar con su supuesto antepasado Cacciaguida, quien habría sido armado caballero por el emperador Conrado II de Suabia.

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Nicolás Maquiavelo (Florencia, 1469-id. 1527) fue un político, escritor y filósofo del Renacimiento italiano que influyó de manera decisiva en el pensamiento occidental. Secretario de la República de Florencia, acometió numerosas misiones diplomáticas y reorganizó el ejército de Florencia. La caída de la República por obra de los Médicis (1513) lo apartó del poder, pero lo acercó a la literatura.

Ese mismo año escribió su obra más representativa, El Príncipe, que no fue publicada hasta 1532, cinco años después de su muerte. Entre el resto de sus obras cabe destacar: Discursos sobre la primera década de Tito Livio (1512-1517), Del arte de la guerra (1519-1520), Historia de Florencia (1520-1525), Fragmentos históricos (1525); así como las comedias La mandrágora (1918) y Clizia (1525).

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Lorenzo Ghiberti fue un artista y orfebre florentino del Renacimiento temprano, nacido en 1378 y fallecido en 1455. Ghiberti es conocido por sus trabajos en escultura y metales preciosos. Su trabajo fue esencial en la definición del estilo artístico del Renacimiento temprano y sus innovadoras técnicas y atención meticulosa a los detalles han asegurado su lugar en la historia del arte como uno de los grandes maestros de su tiempo.

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Donatello, el artista que revolucionó la escultura en el renacimiento

Cuando se habla del Renacimiento a menudo se obvia que hubo muchos Renacimientos, tantos como artes y disciplinas, con sus respectivos maestros y padres. En el caso de la escultura, este padre fue sin duda Donatello.

Donato di Niccolò di Betto Bardi nació en 1386 en Florencia y, como el artista que sería, no habría podido pedir un lugar ni un momento más idóneo.

La ciudad toscana estaba viviendo la llegada al poder de una nueva élite, formada por banqueros y comerciantes, cuyo mecenazgo la convertiría en pocas décadas en una meca de artistas. Era un auténtico punto de inflexión del que él mismo formaría parte como el padre de la escultura renacentista.

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1.6 Arquitectura, concreción de los deseos y anhelos

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1.6 Arquitectura, concreción de los deseos y anhelos

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La arquitectura, al igual que otras artes en el renacimiento, tuvo un gran desarrollo, el cual fue influenciado por diversos factores y pensamientos derivándose de una cierta inconformidad al curso que tomaron las artes durante la Edad Media.
En la edad Media, la arquitectura se centraba en la glorificación a Dios y a la Virgen María, o en la construcción de relicarios, como es el caso de:

Notre Dame de Chartres, en Francia, un gigantesco relicario que servía de hogar para albergar el vestido de la Virgen María
Esta manera de pensar en cuanto a arquitectura, no permitía a los artistas poder expresar algún otro sentido en sus obras que no fuera el religioso.

El descubrimiento, en 1414, de una copia manuscrita del libro “De Architectura”, de Vitruvio, despertó un gran interés dentro del mundo de la arquitectura y del humanismo siendo el germen de toda una serie de tratados que vieron la luz durante el Renacimiento

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1.6.2 Arquitectura de Vitruvio y el canon Clásico ii. Bramante

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1.6.2 Arquitectura de Vitruvio y el canon Clásico ii. Bramante

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Las obras maestras del Renacimiento que han influido en otros edificios en todo el mundo incluyen la Basílica de San Pedro y el Templete del Bramante, ambos en Roma; y la catedral de Florencia.

Otra característica distintiva de la arquitectura del Renacimiento es la proliferación de textos ilustrados sobre este tema; esto ayudó a difundir las ideas a través de Europa e incluso más allá. En muchos países, el estilo renacentista se solía mezclar con tradiciones locales y con el tiempo, el estilo barroco con sus ricas decoraciones le dio el alto a partir del siglo XVII.

La arquitectura del Renacimiento fue un movimiento evolutivo que hoy se divide, por lo general, en tres etapas:

Renacimiento temprano , también llamado primer Renacimiento o Bajo Renacimiento (de c. 1400 en adelante), la primera tentativa para reutilizar las ideas clásicas;

Alto Renacimiento , también llamado Renacimiento pleno (c. 1500), el resurgimiento del clasicismo en toda su vitalidad;

Manierismo , también llamado Renacimiento tardío (de c. 1520-1530 en adelante), cuando la arquitectura se hizo mucho más decorativa y la reutilización de los temas clásicos aún más innovadores

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Filippo Brunelleschi (1377-1446) fue un arquitecto, orfebre y escultor italiano del Renacimiento; famosísimo por su obra en la catedral de Florencia: su impresionante cúpula de ladrillos que se eleva hacia los cielos, la cual fue terminada en 1436. Brunelleschi, considerado como uno de los padres fundadores de la arquitectura renacentista, estaba particularmente interesado en el estudio de la perspectiva lineal y en alcanzar simplicidad armoniosa en la forma de los edificios, para los cuales también tomaba en consideración el entorno donde estaban construidos

A Brunelleschi le interesó mucho la ciencia de la perspectiva lineal, esto es, crear la ilusión de profundidad sobre una superficie plana haciendo que todas la líneas imaginarias de visión convergieran en un punto central, una materia en la que él fue pionero.

En la mitad de la década de 1420, como es bien sabido, él condujo experimentos en público para representar la perspectiva, especialmente se destacan aquellos realizados en las gradas de la entrada de la catedral de Florencia; usó espejos, una especie de cámara oscura y un lienzo. En dos pinturas, que ahora están perdidas, del baptisterio de Florencia y del paisaje urbano, el artista demostró públicamente sus ideas sobre la perspectiva lineal y su creencia en la importancia de identificar un solo punto de fuga entre ellos

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1.6.4 Leon Battista Alberti y Re De A edificatoria

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1.6.4 Leon Battista Alberti y Re De A edificatoria

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Arquitecto y escritor italiano, fue el primer teórico del arte del renacimiento, y uno de los primeros en emplear los órdenes clásicos de la arquitectura romana.

Alberti nació en Génova el 14 de febrero de 1404. Hijo de un noble florentino, recibió una educación acorde con su clase social, primero en la escuela de Barsizia (Padua) y luego en la Universidad de Bolonia. Allí estudió griego, matemáticas y ciencias naturales. Como poeta, filósofo y organista —uno de los mejores de su tiempo— ejerció una gran influencia entre sus contemporáneos.

En 1432 fue nombrado secretario del papa Eugenio IV.

Durante su primera estancia en Roma (1432-1434) Alberti se inició en el estudio de la arquitectura clásica.

Más tarde se incorporó a la corte papal, establecida en Florencia. Allí se introdujo en los círculos culturales de la ciudad: entre sus amigos destacaban el gran arquitecto Filippo Brunelleschi y el escultor Donatello. En esta época estudió las leyes de la perspectiva que había desarrollado Brunelleschi

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1.7 El arribo tardío del Renacimiento en México

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1.7 El arribo tardío del Renacimiento en México

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Descubrimiento y conquista

Fue un proceso histórico ocurrido entre los años 1517 y 1521. Desde la llegada de los primeros castellanos a las costas de los pueblos mayas hasta la caída de Tenochtitlan a manos de Hernán Cortés y sus aliados indígenas.

Las primeras exploraciones organizadas a la región de Mesoamérica salieron de Cuba, organizadas por el gobernador Diego Velázquez, con el objetivo de encontrar nuevas tierras y riquezas

Diego Velázquez de Cuéllar (también "Velásquez", 1465-1524) fue un conquistador español que conquistó Cuba en 1511, se convirtió en el primer gobernador de la isla durante la década siguiente y patrocinó expediciones de conquista dirigidas al continente americano, especialmente la dirigida por Hernán Cortés (1485-1547) que conquistó la civilización azteca de México.

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PRIMERAS EXPEDICIONES

Primera expedición 1517

Diego Velázquez, envió al capitán Francisco Hernández de Córdoba con 3 naves y 150 hombres navegando las costas de la península del Yucatán y entrando en contacto con los mayas y viendo una de sus grandes ciudades, ante la que quedaron impresionados; se enfrentaron y derrotaron a los españoles

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Segunda expedición 1518

La segunda expedición estuvo al mando de Juan de Grijalva siguió el mismo recorrido de Hernández de Córdoba, se internó en el río que hoy lleva su nombre en Tabasco y continúo hasta la Isla de Sacrificios, cerca de Veracruz, entraron en contacto con los totonacos quienes les informaron sobre los mexicas. Un enviado de Moctezuma les llevó regalos, correspondieron el gesto con algo de comida y cuentas de vidrio. La expedición retornó a Cuba.

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Tercera expedición 1519

Diego Velázquez organizó una 3ra expedición bajo la dirección de Hernán Cortés, salió de Cuba el 18 de febrero de 1519, siguió la misma ruta de sus antecesores. En Cozumel tuvo noticias de Jerónimo de Aguilar y Gonzalo Guerrero, dos náufragos españoles de una antigua expedición a Centroamérica de 1511, el primero se unió a la expedición y Guerrero prefirió permanecer entre los mayas. Jerónimo de Aguilar fue el traductor de maya al español. Después de derrotar a los mayas chontales, el señor de Potonchan regaló a los españoles varias mujeres entre ellas se encontraba Malintzin, que fue la elegida de Cortés y sirvió de traductora del maya al náhuatl (posteriormente del náhuatl al español).

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Procedente de una familia de hidalgos de Extremadura, Hernán Cortés estudió brevemente en la Universidad de Salamanca. En 1504 pasó a las Indias, recién descubiertas por Cristóbal Colón, y se estableció como escribano y terrateniente en La Española (Santo Domingo). En 1511 participó en la expedición a Cuba como secretario del gobernador Diego Velázquez de Cuéllar, con quien emparentó al casarse con su cuñada; Velázquez le nombró alcalde de la nueva ciudad de Santiago. En 1518 Diego Velázquez puso a Hernán Cortés al mando de una expedición a Yucatán; sin embargo, el gobernador desconfiaba de Cortés, a quien ya había encarcelado en una ocasión acusado de conspiración, y decidió relevarle del encargo antes de partir.

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Allí tuvo noticias de la existencia del Imperio Azteca en el interior, cuya capital se decía que guardaba grandes tesoros, y se aprestó a su conquista. Para evitar la tentación de regresar que amenazaba a muchos de sus hombres ante la evidente inferioridad numérica, Hernán Cortés hundió sus barcos en Veracruz; de este episodio procede la frase hecha quemar la naves, expresión de una determinación irrevocable. Pronto logró la alianza de algunos pueblos indígenas sometidos a los aztecas, como los toltecas y tlaxcaltecas.

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Tras saquear Cholula, Cortés llegó a la capital azteca, Tenochtitlán, en donde fue recibido pacíficamente por el emperador Moctezuma II, que se declaró vasallo del rey de Castilla. La posible identificación de los españoles con seres divinos y de Cortés con el anunciado regreso del dios Quetzalcoátl favoreció quizá esta acogida a unos extranjeros que, sin embargo, empezaron enseguida a comportarse como invasores ambiciosos y violentos.

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1.7.2 La evangelización y los primeros asentamientos coloniales

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1.7.2 La evangelización y los primeros asentamientos coloniales

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EVANGELIZACIÓN Y LOS PRIMEROS ASENTAMIENTOS COLONIALES (NOVOHISPANOS)

La evangelización

La evangelización de la nueva España como la conquista espiritual, la cual consistió en suprimir las antiguas creencias religiosas mesoamericanas e implantar el cristianismo católico como religión de facto.

En esta labor destacaron los franciscanos, la orden franciscana que por todo el centro norte y occidente del México antiguo sentaron las bases de la evangelización del virreinato de Nueva España, que continuaron haciendo crecer otras órdenes religiosas al paso del tiempo.

Los franciscanos son un conjunto de órdenes religiosas, pertenecientes a la Iglesia católica, que comparten el ideario de San Francisco de Asís.

Las de franciscanos y dominicos, entre otras, son órdenes mendicantes que surgieron durante la Edad Media impulsadas por fieles que se oponían a la acumulación de riqueza material que ostentaba la Iglesia. Están basadas en la observación de la pobreza como regla y, en el momento de su fundación, dependían para su sustento de la caridad de los fieles.

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El arte plateresco se desarrolló en España y conforma la primera etapa del renacimiento.

Llega a México y tiene su máxima expresión en los conventos agustinos del siglo XVI. Aquí encontrarás una explicación teórica del mismo con ejemplos tomados de estos conventos agustinos.

Se da en las edificaciones, pero no en otras manifestaciones artísticas relevantes como la música o la literatura. También, el plateresco es ante todo, una arquitectura de estado: es decir es un elemento ideológico de los reyes católicos, y parcialmente, de Carlos V y Felipe II.

La llegada del Plateresco a América

agosto 14, 2005

Junto con las naves de Colón arriba al Nuevo Mundo el arte plateresco; afirma Camón Aznar: “Ya en su segundo viaje llevó Colón al aparejador Zafra. En 1510 embarcan en la nave Santiago, para La Española (Santo Domingo) los maestros canteros Juan de Herrera y Ortuño de Bretendón y varios oficiales obreros.

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1.7.4 Arquitectura conventual del siglo XVI

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1.7.4 Arquitectura conventual del siglo XVI

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El arte religioso del siglo XVI tuvo un carácter muy diferente al del resto de la época colonial. En primer lugar por su función evangelizadora, que trataba de convertir a los indígenas a una serie de conceptos y creencias completamente desconocidos para ellos. En segundo lugar por la mezcla de estilos que se fusionaron en esta etapa de entusiasmo constructivo y de experimentación arquitectónica. Y finalmente por el celo misionero, que creía poder construir aquí una sociedad más justa que la europea. Aunque la misma iglesia católica se encargó de frenar el impulso de los frailes, su obra permaneció hasta nuestros días, muchas veces alterada y modificada para adaptarse a nuevas funciones