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Stansted Airport London (STN), Bassingbourn Road, Stansted, Reino Unido

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Suu arquitectura High-Tech se destaca por la integración de tecnologías avanzadas en el diseño del edificio. En Stansted Airport, esto se refleja en el uso de sistemas avanzados de climatización, iluminación y gestión de espacio.

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Stansted Airport London (STN), Bassingbourn Road, Stansted, Reino Unido

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Stansted Airport London (STN), Bassingbourn Road, Stansted, Reino Unido

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El enfoque de Foster en la funcionalidad y la estética, junto con su uso innovador de la tecnología y los materiales, ha hecho de Stansted Airport un referente en el diseño de aeropuertos, influenciando proyectos similares en todo el mundo.

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Lloyd's, Lime Street, Londres, Reino Unido

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La característica clave del High-Tech es la exposición de elementos estructurales y técnicos. En el Lloyd's Building, los ascensores y conductos están en el exterior, haciendo de la funcionalidad un aspecto estético.

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Lloyd's, Lime Street, Londres, Reino Unido

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Lloyd's, Lime Street, Londres, Reino Unido

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Es una obra emblemática del arquitecto Richard Rogers, inaugurada en 1986. Es un ejemplo destacado del estilo arquitectónico High-Tech, que se caracteriza por su énfasis en la tecnología, la funcionalidad y la exposición de elementos estructurales y técnicos.

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Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou, París, Francia

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Como en otros edificios High-Tech, el Centre Pompidou muestra sus elementos técnicos y estructurales en el exterior. Esta exposición no solo es funcional, sino que también se convierte en una declaración estética.

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Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou, París, Francia

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Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou, París, Francia

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Es una obra destacada de los arquitectos Richard Rogers y Renzo Piano, inaugurada en 1977 en París. Este centro cultural es famoso por su diseño radical y su estilo arquitectónico High-Tech.

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Pompidou Centre (Centre National d'Art and de Culture Georges-Pompidou), Paris, at night

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The Leadenhall Building, Leadenhall Street, Londres, Reino Unido

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Como otros edificios High-Tech, el Leadenhall Building muestra sus elementos estructurales y técnicos en el exterior. Las vigas de acero y otros componentes son visibles, subrayando la ingeniería y la tecnología del edificio.

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The Leadenhall Building, Leadenhall Street, Londres, Reino Unido

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The Leadenhall Building, Leadenhall Street, Londres, Reino Unido

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También conocido como "The Cheesegrater" debido a su forma distintiva, es un rascacielos situado en la Ciudad de Londres, diseñado por los arquitectos Richard Rogers y Graham Stirk de Rogers Stirk Harbour + Partners. Inaugurado en 2014, este edificio es un ejemplo destacado del estilo arquitectónico High-Tech.

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The Leadenhall Building, Leadenhall Street

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Berlin Central Station shopping mall, Europaplatz, Berlín, Alemania

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En línea con el estilo High-Tech, Berlin Central Station muestra su estructura y elementos técnicos de manera prominente. Las vigas de acero y las estructuras de soporte son visibles y forman parte integral del diseño estético.

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Berlin Central Station shopping mall, Europaplatz, Berlín, Alemania

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Berlin Central Station shopping mall, Europaplatz, Berlín, Alemania

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Es una estación de ferrocarril de varios niveles que sirve como un nodo central para el transporte en Berlín, conectando trenes regionales, interurbanos e internacionales.

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Raffles Place, The Hongkong & Shanghai Banking Corporation Limited, Singapur

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Una característica central del High-Tech es la exhibición de elementos técnicos y estructurales. En el HSBC, las vigas de acero y otros componentes estructurales están visibles tanto en el interior como en el exterior del edificio.

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Diseñado por el arquitecto británico Norman Foster y completado en 1985, es uno de los rascacielos más emblemáticos y pioneros del mundo. Este edificio es un ejemplo destacado del estilo arquitectónico High-Tech.

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Lloyds Bank, London Wall, Londres, Reino Unido

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Los componentes funcionales y estructurales del edificio, como tuberías, conductos y escaleras, están expuestos y forman parte del diseño exterior. Este enfoque subraya la tecnología y la ingeniería como elementos clave del edificio.

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Lloyds Bank, London Wall, Londres, Reino Unido

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Lloyds Bank, London Wall, Londres, Reino Unido

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Diseñado por el arquitecto Richard Rogers e inaugurado en 1986, es un ejemplo icónico del estilo arquitectónico High-Tech. Este edificio, que alberga el mercado de seguros Lloyd's of London, destaca por su enfoque innovador y su diseño futurista.

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Tokyo Metropolitan Government Building North Observatory, 2 Chome-8-1 Nishi-shinjuku, Shinjuku, Tokio, Japón

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La obra de Kenzo Tange en las Oficinas del Gobierno Metropolitano de Tokio refleja el estilo posmoderno a través de su eclecticismo y su referencia a formas históricas reinterpretadas de manera moderna. La apariencia de catedral gótica modernizada es un ejemplo de esta fusión.

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Tokyo Metropolitan Government Building North Observatory, 2 Chome-8-1 Nishi-shinjuku, Shinjuku, Tokio, Japón

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Tokyo Metropolitan Government Building North Observatory, 2 Chome-8-1 Nishi-shinjuku, Shinjuku, Tokio, Japón

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Las oficinas del Gobierno Metropolitano de Tokio, diseñadas por el arquitecto japonés Kenzo Tange e inauguradas en 1991, son un impresionante complejo de rascacielos situados en el distrito de Shinjuku. Este conjunto arquitectónico es un ejemplo destacado del estilo posmoderno con influencias de la arquitectura futurista y high-tech.

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La pirámide del Louvre es un ejemplo del estilo High-Tech, que se caracteriza por la exposición de elementos estructurales y el uso de materiales modernos como el vidrio y el acero. La transparencia de la pirámide y la precisión de su diseño estructural son representativas de este estilo.

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Uno de los museos más famosos y visitados del mundo. Su transformación moderna más notable es la adición de la pirámide de vidrio, diseñada por el arquitecto chino-estadounidense I. M. Pei, e inaugurada en 1989. Esta obra ejemplifica el estilo arquitectónico contemporáneo y de alta tecnología (High-Tech) al mismo tiempo que crea un contraste impactante con el edificio histórico del Louvre.

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Fue una exposición de jardinería y paisajismo que tuvo lugar en Colonia, Alemania. Fue una oportunidad para exhibir diseños innovadores de jardines y paisajes, así como nuevas tecnologías en horticultura. El evento también incluyó pabellones y estructuras arquitectónicas diseñadas específicamente para la exhibición. Se utilizaron materiales contemporáneos como el acero, el vidrio y el hormigón, con diseños que reflejaban la estética de la época. Además, algunos de los edificios y pabellones exhibían características de la arquitectura brutalista, con formas geométricas simples y una apariencia robusta.

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ribapix - the uk's largest architecture image library - architectural images & drawings

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Federal Garden Show, Cologne 1971: mobile umbrella roofs

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Buy Federal Garden Show, Cologne 1971: mobile umbrella roofs by Otto, Frei (1925-2015) from the RIBApix online shop. Ref RIBA17961

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Québec Pavilion, Avenue du Casino, Montréal, Quebec, Canadá

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West German Pavilion, Expo '67, Montreal

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West German Pavilion, Expo '67, Montreal

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Fue una destacada obra de arquitectura diseñada por el arquitecto alemán Frei Otto. Este pabellón destacó por su innovador diseño estructural basado en tensoestructuras, utilizando membranas de tela sostenidas por cables para crear una forma orgánica y ligera que flotaba sobre el espacio. Este enfoque arquitectónico reflejaba la búsqueda de formas eficientes y elegantes inspiradas en la naturaleza.

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West German Pavilion, Expo '67, Montreal

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The pivotal turning point in the late Frei Otto's career - capped by last month's Pritzker announcement - came nearly fifty years ago at the Expo '67 World's Fair in Montreal, Quebec. In collaboration with architect Rolf Gutbrod, Otto was responsible for the exhibition pavilion of the Federal Republic of Germany, a tensile canopy structure that brought his experiments in lightweight architecture to the international stage for the first time. Together with Fuller's Biosphere and Safdie's Habitat 67, the German Pavilion was part of the Expo's late-modern demonstration of the potential of technology, pre-fabrication, and mass production to generate a new humanitarian direction for architecture. This remarkable collection at the Expo was both the zenith of modern meliorism and its tragic swan song; never since has the world seen such a singularly hopeful display of innovative architecture.
Watch a video of the German Pavilion under construction.
The origin of Otto's fascination with tensile structures and minimally resource-intensive design dates to his experiences during the Second World War. Drafted into the Luftwaffe as a pilot, Otto was captured and imprisoned in a POW camp near Chartres, France, where he worked constructing tent-like shelters for other prisoners using the limited material means at his disposal. [1] After the war ended, he translated these efforts into a full-time architectural pursuit, investigating their potential application on an industrial scale. His radically simple design premise-creating an architecture guided by resource conservation, structural intelligence, and construction efficiency-found warm reception in the optimistic intellectual culture of the 1950s and 60s. Like Fuller's contemporaneous geodesic spheres, Otto believed that his tensile canopies promised an architectural solution that was cheap, durable, and highly versatile. [2]

Sensitive to the ever-changing needs of occupants and the impact of the human footprint, Otto also preached the need for temporary structures that were easy to assemble, and just as easy to take down and recycle. With few components, all of which could be adapted to virtually any site and terrain condition, his systems of masts and canopies were a radical simplification of traditional building methods that valued rigidity and permanence. Once it had been designed and pre-fabricated, the German Pavilion in Montreal was assembled on-site in a mere six weeks, only to be dismantled shortly after the fair. [3]

The topographic complexity of the pavilion-a sweeping landscape of hyperparabolic curves-captured the intrinsic beauty of natural mathematical and physical relationships. Generated simply by the connection between suspension points and anchors, the form reflected the undistorted give and take of forces on material fabric with minimal artificial interference. A reporter at the Expo likened the effect to the simplicity of "a tight, white sheet draped over tent poles." [4] Within this whimsical gesture, the calculated machinations of a master engineer were nonetheless quite obvious.

The canopy itself was constructed of a pre-stressed steel cable mesh covered in a translucent, polyester textile membrane. At several points within the perimeter of the pavilion, the surface of the tent dipped to the ground in dramatic funnel-like cavities, only to rise up again to the soaring height of the masts. Otto's system was technologically sophisticated yet conceptually simple, carefully calculated yet animated by the irregularity and compositional freedom of unrestrained expression. The pavilion was a little more than a big tent - mankind's most primitive structure - but it had a beauty in its movements that man, despite all of his machines and fine inventions, had rarely managed to achieve.

Amidst the current saturation of digitally produced forms far more outrageous than the German Pavilion, and with, consequently, structures far more complicated, it is perhaps difficult to appreciate the formal frontiers that were opened up by Otto's work or the engineering feats he achieved in Montreal in a time before computers. But to dwell on either the structural or the formal facets of his work is to overlook the far more important sentiment that fueled Otto's adventurous form finding. His intentions were never to build fodder for the appreciation of architects and aesthetes; they were to build for the benefit of humanity. [5] As Thom Mayne recently remarked in a tribute to the late architect, this technological humanitarianism will only "become increasingly relevant as we move into this digital age." [6]

[1] Pogrebin, Robin. "Pritzker Prize for Frei Otto, German Architect, Is Announced After His Death." New York Times (Online), 10 Mar. 2015. Retrieved 16 Mar. 2015 from http://www.nytimes.com/2015/03/11/arts/design/frei-otto-german-architect-wins-pritzker-prize-posthumously.html?_r=0.

[2] Langdon, David. "Montreal Biosphere / Buckminster Fuller." ArchDaily, 25 Nov. 2014. Accessible at http://www.archdaily.com/572135/ad-classics-montreal-biosphere-buckminster-fuller/.

[3] Mark, Laura. "Six projects by Pritzker winner Frei Otto." The Architects Journal, 11 Mar. 2015. Accessible at http://www.architectsjournal.co.uk/news/six-projects-by-pritzker-winner-frei-otto/8679835.article.

[4] Keeping, John H. "Montreal's EXPO 67 Is Going To Be A 'Fun Fair.'" The Palm Beach Post, 19 Feb. 1967, p. 2.

[5] See, e.g., Del Barco, Mandalit. "From Stadiums to Shelters: Remembering Pritzker Winner Frei Otto." NPR.org, 11 Mar. 2015. Retrieved 16 Mar. 2015 from http://www.npr.org/2015/03/11/392375481/from-stadiums-to-shelters-remembering-pritzker-winner-frei-otto.

[6] Mayne, Thom. "Tributes to Frei Otto" The Pritzker Architecture Prize. Accessed 16 Mar. 2015 from http://www.pritzkerprize.com/2015/tributes-frei-otto.

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AD Classics: German Pavilion, Expo '67 / Frei Otto and Rolf Gutbrod

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The pivotal turning point in the late Frei Otto's career - capped by last month's Pritzker announcement - came nearly fifty years ago at the Expo '67 World's Fair in Montreal, Quebec.

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El Instituto de Estructuras Ligeras refleja los principios de la arquitectura moderna y estructuralista, con un énfasis en la funcionalidad, la elegancia y la economía de los materiales. Las estructuras diseñadas por el instituto suelen caracterizarse por su simplicidad geométrica y su capacidad para crear formas orgánicas y fluidas utilizando membranas tensadas y sistemas de soporte ligeros.

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Es una obra arquitectónica que se destaca por su enfoque en la investigación y el desarrollo de estructuras innovadoras y eficientes. Fundado por el renombrado arquitecto y diseñador Frei Otto, el instituto se centra en la aplicación de materiales livianos y técnicas de construcción avanzadas.

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The Electrical Industries Pavilion with the floating theatre on the right, Expo '70, Osaka

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The Electrical Industries Pavilion with the floating theatre on the right, Expo '70, Osaka

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Diseñado por el arquitecto japonés Kenzo Tange, este pabellón destacó por su innovador diseño estructural y su uso de materiales contemporáneos. El estilo arquitectónico empleado en el Pabellón de las Industrias Eléctricas reflejaba la estética futurista de la época, con formas geométricas audaces y una combinación de elementos de hormigón y acero. El diseño del teatro flotante añadía un elemento distintivo al conjunto, proporcionando una experiencia única para los visitantes de la exposición.

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The Electrical Industries Pavilion with the floating theatre on the right, Expo '70, Osaka

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The Electrical Industries Pavilion with the floating theatre on the right, Expo ’70, Osaka

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Buy The Electrical Industries Pavilion with the floating theatre on the right, Expo ’70, Osaka by Murata, Yutaka from the RIBApix online shop. Ref RIBA18312

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Se puede describir como moderno y funcionalista, con una atención meticulosa a los detalles y una estética minimalista. La estructura de acero y vidrio del edificio, combinada con sus características ecológicas como la ventilación natural y los sistemas de recolección de agua de lluvia, refleja el compromiso con la responsabilidad ambiental y la eficiencia en el diseño.

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Swiss Re, 30 St Mary Axe, City of London

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Swiss Re, 30 St Mary Axe, City of London

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Es una obra icónica de la arquitectura contemporánea. Diseñado por el arquitecto británico Norman Foster, este rascacielos se destaca por su forma distintiva en forma de pepinillo y su innovador enfoque en sostenibilidad y eficiencia energética.

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Head office for insurance firm Willis Faber and Dumas Limited, Ipswich, Suffolk

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Head office for insurance firm Willis Faber and Dumas Limited, Ipswich, Suffolk

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Es una obra emblemática de la arquitectura contemporánea. Diseñada por el renombrado arquitecto británico Norman Foster en la década de 1970, este edificio se destaca por su diseño innovador y su enfoque en la integración con el entorno natural.

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Head office for insurance firm Willis Faber and Dumas Limited

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ribapix - the uk's largest architecture image library - architectural images & drawings

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Head office for insurance firm Willis Faber and Dumas Limited, Ipswich, Suffolk

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RIBApix - The UK's Largest Architecture Image Library - Architectural Images & Drawings

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Old Burlington Street, London, Reino Unido

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Burlington garage, Old Burlington Street, Mayfair, London

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Burlington garage, Old Burlington Street, Mayfair, London

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Es una obra arquitectónica que se destaca por su elegancia y su integración armoniosa en el tejido urbano de la zona. Este edificio, diseñado por el arquitecto británico Sir Edwin Lutyens a principios del siglo XX, refleja un estilo arquitectónico neoclásico con influencias del renacimiento italiano.

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Burlington garage, Old Burlington Street, Mayfair, London

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Burlington garage, Old Burlington Street, Mayfair, London: detail of the lift mechanism

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Buy Burlington garage, Old Burlington Street, Mayfair, London: detail of the lift mechanism by H. V. Lobb & Partners from the RIBApix online shop. Ref RIBA4953

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Jean-Noël Desmarais Pavilion, Sherbrooke Street West, Montreal, Quebec, Canadá

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El estilo arquitectónico empleado en el Pabellón Jean-Noël Desmarais es moderno y vanguardista, con una fachada de vidrio que contrasta con las estructuras más tradicionales del Museo de Bellas Artes. El diseño del edificio incorpora elementos curvos y líneas limpias, creando una estética contemporánea y dinámica que complementa las colecciones de arte moderno y contemporáneo que alberga en su interior.

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Jean-Noel Desmarais Pavilion, Musee des Beaux-Arts, Montreal

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Jean-Noel Desmarais Pavilion, Musee des Beaux-Arts, Montreal

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El Pabellón Jean-Noël Desmarais, ubicado en el Museo de Bellas Artes de Montreal, es una obra arquitectónica contemporánea que sirve como extensión del museo principal. Diseñado por el arquitecto canadiense Moshe Safdie y completado en 1991, el pabellón es un ejemplo destacado de arquitectura moderna que combina formas geométricas audaces con una sensibilidad hacia el entorno urbano circundante.

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Jean-Noel Desmarais Pavilion, Musee des Beaux-Arts, Montreal

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Cambridge University, Trinity Lane, Cambridge, Reino Unido

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Es una mezcla de modernismo y contextualismo. Por un lado, presenta una estructura contemporánea de formas geométricas simples y materiales como el vidrio y el acero, típicos de la arquitectura moderna. Por otro lado, incorpora elementos tradicionales, como la piedra de color claro, que armonizan con la arquitectura histórica de Cambridge.

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Law Faculty building, Cambridge University, 10 West Road, Cambridge

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Law Faculty building, Cambridge University, 10 West Road, Cambridge

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El edificio de la Facultad de Derecho de la Universidad de Cambridge, ubicado en 10 West Road, Cambridge, es una obra arquitectónica que combina elementos de la arquitectura tradicional con toques modernos. Diseñado por Sir James Stirling y completado en 1995, este edificio se distingue por su enfoque en la funcionalidad y la interacción con su entorno histórico.

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Law Faculty building, Cambridge University, 10 West Road, Cambridge

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Sainsbury Centre, Norfolk Road, Norwich, Reino Unido

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Sainsbury Centre for the Visual Arts, University of East Anglia, Norwich

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Sainsbury Centre for the Visual Arts, University of East Anglia, Norwich

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El Sainsbury Centre for the Visual Arts, situado en la Universidad de East Anglia en Norwich, es una obra maestra de la arquitectura contemporánea. Diseñado por el arquitecto británico Norman Foster y abierto al público en 1978, este centro es un ejemplo destacado de arquitectura moderna y funcionalista.

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Sainsbury Centre for the Visual Arts, University of East Anglia, Norwich

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'Hug a Henry Moore': The centre's radical approach allows visitors to engage with art in intimate ways beyond the traditional conventions of a museum. Credit: Andy Crouch 2023.

The Sainsbury Centre is a world art museum located on the campus of the University of East Anglia, Norwich, England. As part of its radical relaunch in 2023 under new executive director, Jago Cooper, the Sainsbury Centre became the first museum in the world to formally recognise art as alive. The centre's ethos 'Living Art Sharing Stories' aims to give agency to the objects in the collection, as well as enable people to build relationships with the living works of art.

The centre's approach to programming was also transformed in 2023, moving away from a traditional approach to adopt one which "empowers art to answer life's biggest questions". Recent and upcoming exhibition seasons include: 'Planet for Our Future: How do we adapt to a transforming world?'; ' What is truth?', and ' Why do we take drugs?'.

The building, which contains a collection of world art, was one of the first major public buildings to be designed by the architects Norman Foster and Wendy Cheesman, completed in 1978. The building became grade II* listed in December 2012.

Entrance to the Sainsbury Centre from the UEA campus

The Sainsbury Centre building was opened in 1978. It was designed between 1974 and 1976 by the then relatively unknown architect Foster (now Lord Foster). According to Chris Abel, the building exemplifies Foster's early work of "a regular structure embracing all functions within a single, flexible enclosure, or 'universal space'" where "the design is all about allowing for change, internally and externally." The Sainsbury Centre also demonstrates Foster's characteristic work methods of "design development", or "integrated design". It is situated on the western edge of the university's campus, beside the River Yare, and also houses the School of World Art Studies and Museology. Foster said of the building "A building is only as good as its client and the architecture of the Sainsbury Centre is inseparable from the enlightenment and the driving force of the Sainsburys themselves and the support of the University of East Anglia."

The main gallery area of the Sainsbury Centre

The main building is sited on sloping, turfed ground, and consists of a large cuboid, clad steel structure. One face is almost entirely glazed, with the prefabricated skeleton clearly visible. Internally, the museum gives the impression of being one vast open space, lacking any internal divisions to interfere with the interplay of natural and artificial light. Services, lighting, toilets and maintenance access are housed in triangular towers and trusses, and between the external cladding and internal aluminium louvres.

In 1988, ten years after its opening, the entire cladding had to be replaced, the aluminum panels having deteriorated beyond repair.

By the late 1980s, the collection had outgrown its accommodation, and Foster was asked to design an extension. Rather than simply extending the existing structure as had been envisaged 15 years earlier, it was decided to look below ground. The sloping site allowed for an enlarged basement to emerge at a curved glass frontage overlooking a man-made lake (an echo of the nearby 13th century Norfolk Broads).[citation needed ] There is little clue of the extent of the new wing, except when viewed from the position of the lake. The crescent wing was built by Anthony Hunt Associates and opened in 1991.

In 1973, Sir Robert Sainsbury and Lady Lisa Sainsbury donated to the university their collection of over 300 artworks and objects, which they had been accumulating since the 1930s. The collection has since increased in size to several thousand works spanning over 5,000 years of human endeavour, including pieces by Jacob Epstein, Henry Moore (numerous sculptures can be found dotted around the grounds of the university), Alberto Giacometti, and Francis Bacon, alongside art from Africa (including a 'Fang Reliquary Head' from Gabon and the Nigerian 'Head of an Oba'), Asia, North and South America, the Pacific region, medieval Europe and the ancient Mediterranean.

In June 2014, the centre was used for filming several scenes of the 2015 motion pictures Avengers: Age of Ultron and .

Media related to Sainsbury Centre for Visual Arts at Wikimedia Commons

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Sainsbury Centre for Visual Arts - Wikipedia

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The Sainsbury Centre is a world art museum located on the campus of the University of East Anglia, Norwich, England. As part of its radical relaunch in 2023 under new executive director, Jago Cooper, the Sainsbury Centre became the first museum in the world to formally recognise art as alive.

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El estilo arquitectónico empleado en el Puente del Alamillo es característico del trabajo de Calatrava, que se enfoca en la combinación de formas escultóricas y elementos estructurales audaces. El puente está construido principalmente en acero y hormigón, y su diseño minimalista resalta la elegancia de sus líneas curvas y la ligereza de su estructura.

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Obra emblemática del arquitecto español Santiago Calatrava, completada en 1992 en ocasión de la Exposición Universal de Sevilla. Este puente atirantado se destaca por su diseño innovador y su distintiva forma de arco inclinado, que lo convierte en un símbolo arquitectónico de la ciudad.

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Alameda, Metro Alameda, Valencia, España

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El estilo arquitectónico empleado en el Puente de la Alameda y la Estación Subterránea es característico del trabajo de Calatrava, con una combinación de formas escultóricas y elementos estructurales audaces. El puente se destaca por su diseño en arco inclinado, que crea una silueta distintiva en el paisaje urbano de Valencia. La estación subterránea, por otro lado, presenta una entrada de diseño futurista que combina acero, vidrio y hormigón.

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Alameda Bridge and Underground Station, Valencia

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Alameda Bridge and Underground Station, Valencia

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El Puente de la Alameda y la Estación Subterránea son una importante obra de infraestructura y diseño urbano ubicada en Valencia, España. Diseñado por el arquitecto e ingeniero valenciano Santiago Calatrava y completado en 1995, este proyecto integra un puente peatonal y vehicular con una estación de metro subterránea.

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Alameda Bridge and Underground Station, Valencia

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Solar heated house, Glencairn area, East Lansing, Michigan EE. UU.

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Solar heated house, Glencairn area, East Lansing, Michigan EE. UU.

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La casa con calefacción solar en el área de Glencairn, East Lansing, Michigan, es un ejemplo de arquitectura sostenible y eficiente en el uso de energía. Este tipo de construcción utiliza tecnologías diseñadas para aprovechar la energía solar y reducir el consumo de energía convencional.

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El estilo arquitectónico empleado en la fábrica de microprocesadores de Inmos se caracteriza por su diseño modular y su estructura de acero y vidrio. La fábrica está diseñada para optimizar la producción y la circulación interna, con amplios espacios abiertos y una distribución racional de las instalaciones.

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Inmos microprocessor factory, Cardiff Road, Newport, Gwent

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Inmos microprocessor factory, Cardiff Road, Newport, Gwent

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La fábrica de microprocesadores de Inmos es un ejemplo emblemático de la arquitectura industrial moderna. Diseñada en la década de 1980 por el arquitecto británico Richard Rogers, esta obra refleja los principios de funcionalidad y eficiencia propios de la arquitectura industrial.

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Imperial College Business School, Exhibition Road, Londres, Reino Unido

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El estilo arquitectónico empleado en la Tanaka Business School se caracteriza por líneas limpias, formas geométricas y el uso de materiales modernos como el vidrio y el acero. El edificio presenta una fachada de vidrio que permite la entrada de luz natural, creando un ambiente luminoso y estimulante en su interior.

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Tanaka Business School, Imperial College, Exhibition Road, London

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Tanaka Business School, Imperial College, Exhibition Road, London

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Es un ejemplo destacado de arquitectura contemporánea funcional y elegante. Diseñada por el renombrado estudio de arquitectura británico Foster + Partners, esta escuela de negocios forma parte del Imperial College y se completó en 2004.

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Tanaka Business School, Imperial College, Exhibition Road, London

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El estilo arquitectónico empleado en la Casa del Arquitecto puede variar según las preferencias y la visión del diseñador, pero generalmente se caracteriza por una estética moderna y minimalista. Se pueden encontrar elementos de diseño innovadores, como el uso creativo de materiales, formas geométricas interesantes y una integración armoniosa con el entorno circundante.

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La Casa del Arquitecto en Almere es un ejemplo de arquitectura contemporánea que refleja la creatividad y la innovación en el diseño residencial. Esta obra, como su nombre indica, es el hogar del arquitecto que la diseñó, y a menudo sirve como un lienzo para experimentar con nuevas ideas y técnicas arquitectónicas.

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Text description provided by the architects. The house was designed for an unusual homes competition held by De Fantasie in Almere. The brief was to design a house without taking into account current building regulations.

All prize-winners were awarded a plot of land on loan for five years. This meant that the house and its foundations had to be easy to dismantle.

In the compact house, the living room is bounded on three sides by glass sheets to gather the surrounding landscape into the house. Sandwich panel walls enclose the private zone comprising the two bedrooms, kitchen and bathroom.

The extraordinary construction of the house combats wind pressure in three ways.

The space-frame floor structure is attached to a foundation of concrete slabs, stabilizing fins are placed strategically at the seams of the toughened glass sheets and finally two steel tension cables secure the lightweight profiled steel roof borne aloft by the glazing.

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AD Classics: Almere House / Benthem Crouwel Architects

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Completed in 1984 in Almere, The Netherlands. The house was designed for an unusual homes competition held by De Fantasie in Almere. The brief was to design a house without taking into account...

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Hursley Park Road, Hursley, Winchester, Hampshire, Reino Unido

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El estilo arquitectónico empleado en esta instalación puede describirse como moderno y pragmático. El edificio está diseñado para cumplir con los requisitos específicos de las actividades de laboratorio, lo que se refleja en su distribución interior y en la selección de materiales y sistemas de construcción.

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BM UK Laboratories Limited (Phase IV), Hursley Park, Winchester, Hampshire

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BM UK Laboratories Limited (Phase IV), Hursley Park, Winchester, Hampshire

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La instalación de BM UK Laboratories Limited (Fase IV) en Hursley Park, Winchester, Hampshire, es un ejemplo de arquitectura industrial contemporánea. Este edificio, construido para albergar laboratorios y espacios de investigación y desarrollo, se destaca por su diseño funcional y eficiente.

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ribapix - the uk's largest architecture image library - architectural images & drawings

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IBM UK Laboratories Limited (Phase IV), Hursley Park, Winchester, Hampshire

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Reichstag, Platz der Republik, Berlin, Alemania

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El estilo arquitectónico empleado en la cúpula del Reichstag es una combinación de elementos históricos y modernos. La nueva cúpula de vidrio y acero fue diseñada para simbolizar la transparencia y la apertura del gobierno alemán, permitiendo que la luz natural inunde el pleno parlamentario en el interior del edificio.

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La cúpula del Reichstag en Berlín es una estructura arquitectónica emblemática que se destaca como un símbolo de la democracia alemana y un punto de referencia en el horizonte de la ciudad. Diseñada por el arquitecto británico Sir Norman Foster y completada en 1999, la cúpula reemplazó la originalmente construida en 1894, que fue dañada durante la Segunda Guerra Mundial.