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Artista: Eugéne Delacroix

Período: Romanticismo

Fecha de creación: 1830

Esta obra representa una escena del 28 de Julio de 1830 conocida como La revolución francesa y representa la victoria del pueblo contra la monarquía de Carlos X.

En el cuadro aparecen hombres jóvenes, adultos, clase obrera, burgueses defendiendo la libertad. La mujer se representada como Francia portando un fusil y con el pecho desnudo por lo que generó polémica en su época.

Su composición es piramidal aunque presenta inestabilidad por la barricada y culmina con la mujer como punto más álgido agitando la bandera. Es una obra simbólica como la representación de la libertad en forma de mujer, el nacionalismo expresado en la bandera y parte de la caída de la monarquía con la toma de la bastilla al lado derecho de la obra.

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Artista: Francisco de Goya

Fecha de creación: 1814

Francisco de Goya realizó esta obra para demostrar la lucha del pueblo español contra los franceses en el levantamiento del 2 de mayo y el inicio de la guerra de la independencia de 1808 a 1814.

El autor utiliza el juego de luces y sombras para destacar el dramatismo de la escena.

Utiliza una paleta de tonos oscuros la cual predomina los negros, marrones, grises y algún toque de verdes. Se percibe un fuerte contraste entre la tenue luz y oscuridad.

Su composición posee una profundidad con dos líneas diagonales que parte desde la montaña con los civiles y el grupo de fusilamiento. El autor coloca la mirada desde la perspectiva del pelotón donde se observa detalladamente las expresiones físicas de miedo y angustia del grupo sentenciado.

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Autor: Caspar David Friedrich

Fecha de creación: 1810

La obra se caracteriza por tener una dos líneas divisorias: la niebla horizontal por un lado y la línea de abajo compuesta por los robles, ruina de la abadía con estilo gótico y los monjes que portan un féretro hacia la entrada de las ruinas cuyo arco se encuentra un crucifijo.

El autor no representa de manera fiel el aire, el agua, las piedras, los árboles sino que intenta manifestar el alma natural de sus sentimientos en sus obras.

Las ruinas están inspiradas en la abadía de Eldena en Greifswald ubicada en Alemania.

Los robles representa la época precristiana que simbolizaba la inmortalidad conectando el Cielo con la Tierra. Esta obra tiene un sentido más simbólico y espiritual.

Utiliza tonalidades oscuras predominando los negros, terroso y juega con los contrastes oscuros para dar la impresión de que en medio de las ruinas, la sensación de desolación hay una esperanza, una luz espiritual simbolizada con el féretro y la presencia de Dios en lo alto simbolizado con el crucifijo y su permanencia eterna como los robles fuertes y las ruinas que permanecen en pie.

El contexto histórico se enfoca en una serie de luchas por una Alemania libre y unificada según el acuerdo de Viena ante el fin de la guerra napoleónica.

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Autor: Turner

Fecha: 1844

Turner realizó esta pintura en 1844 y en el contexto histórico nos encontramos con la casi  finalización del apogeo del Romanticismo. Por lo tanto se analizara teniendo en cuenta los parámetros románticos del momento.⁣⁣

Su obra más emblemática recrea una locomotora en una perspectiva atmosférica difusa,  se desmaterializa la luz, las formas y sólo las líneas rectas indican de qué se trata. El autor simula la velocidad del tren como si estuviese en movimiento y fuese a salir del lienzo. Además, agrega el detalle figurativo de una barca, dando un contraste vertiginoso dual: a la izquierda, calma, y, a la derecha, fugacidad.

Los colores de Turner poseen la dilución de la manifestación de la naturaleza y los sentimientos humanos.

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Lluvia, Vapor y Velocidad", 1844, Turner.⁣⁣