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COMO SIENTEN CON LA NORMA?
DEPENDIENDO COMO SE SIENTAN HAGAN SU AUTORETRATO

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DESTACAR QUE NO SE BUSCA RADICALIZAR NI OPONERSE A LA NORMA NI LA PUBLICIDAD SINO QUE EXPONER LA PRESION DE LA NORMA QUE SE REINVENTA EN UNA NO NORMA

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que es la norma para usted?
diga en una palabra que e sla norma para usted?
puede uno escapar de la norma?

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Las letras podrian ir impresas junto con la imagen o impresas en una mica traslucida en frente de la imagen.

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Posibles personas:
1.Belén
2.Franco
3.Jorge
4.Claudia
5.Marcos
6.Nati

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-Cuando presente nuevamente, ir a lo concreto, como se va a realizar.
-Pensar en la norma corporal local
-Ser especifica en trono a la norma, que patrones hay en esas normas
-Enfocar en norma corporal
-Hacer pruebas de material, agregar a carta gant
-Valeria Zalaquet
-Qué es una impronta?
-Agregar texto a la composición
-Montar las fotos con belcro grueso

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Bernardo Oyarzún mensiono en torno a su obra Bajo sospecha es una ficción real del “defecto”, la patética visualidad de una patética sociedad enferma y negada a sí misma.

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Ana Mendieta, Glass on body imprints, 1972.

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https://artishockrevista.com/2016/10/14/bernardo-oyarzun-no-me-siento-representante-lo-mapuche-creo-seria-pretencioso/

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[El arte contextual] "Se trata de que la creacion, como prioridad, se haga cargo de la realidad antes que trabajar del lado del simulacro, de la descripcion figuraciva o de jugar con el fenomeno de las apariencias "(Ardene, 2002, p. 10)
[Su realidad como eje principal, no la apariencia o la estética.]

"Semejante propuesta no es un acto de guerra en el sentido en el que tendría los medios de intervenir o de modificar una situacion (como lo sabemos, guernica de Picasso no impididió la Guerra Civil española), sino más bien el signo de una preocupación y de una vigilancia, acompañado de una puesta en relación directa del arte y de la historia presente." (p.25-26)
[Relación arte vs publicidad en torno a la norma]

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¿Que es la norma para usted?
Diga en una palabra que es la norma para usted
¿Como se siente con la norma?
(DEPENDIENDO COMO SE SIENTAN HAGAN SU AUTORETRATO)
¿Qué objetos según tu opinión te han acercado o alejado de la norma?
¿Qué objetos te permiten permanecer en la norma?

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Palabras clave:
Norma, Normatividad, Canon, objeto, cuerpo, aplastado.

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Impresión en cartón pluma 70x50 (6 unid): $45.000

Cuadrados de Policarbonato 30x30(6 unid): $19.800

Hilo transparente: $5.990

Malla serigrafica:
Velcro (25 mts): $16.700 (ver otra opcion)
Mica: $2.500 (patazan)

Tinta epoxica serigrafica negra: $32.000

Clips negros 41 mm: $2.290 (caja 12 unid)

Escáner inalámbrico: $20.000

Notebook: $0

Impresión tabloide (papel delgado): $1.500 (aprox)

Impresión de fotografías de 10x15 (60 unid): $20.000

TOTAL (Provisional): $134.280

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"Escondido bajo todas esas líneas de sarcasmo que escribieron en tu frente" Diego lorenzíni

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Esta obra la planteo como una investigación visual en torno a la norma que se impone sobre los cuerpos en pos de una transversalidad hegemónica. Reflexionando en torno a las propias opiniones de mis compañeros en cuanto a la temática preliminar de mi trabajo, me di cuenta de que no solo existen las normas que se imponen sobre mi cuerpo, si no que al parecer existe una norma específica para cada cual o quizás la norma nunca es alcanzable. Lo que sí es claro es que estas normas son construidas a través de la visualidad,herramienta muy utilizada por la publicidad, que crea imágenes que erigen  imaginarios canónicos aplastantes pero atractivos, que nos hacen querer ser lo que se promete, probablemente con un fin de consumo.

Desde aquí emerge la propuesta de “aplastar la norma” una invitación a crear visualidades que contrastan con el imaginario publicitario y a la vez reflexionar en torno a las normas que habitan otros cuerpos.

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Entre los espacios que han sido pensados para montar esta obra está la galería de la universidad (campus alameda), en primer lugar, por la sencilla razón de que es necesario un lugar cercano a donde rendiré de forma oral mi tesina. Pero

obviando las formalidades, un mejor lugar sería a un costado de las gigantografías de publicidad, en las afueras de Falabella, Paris u otro centro comercial, a modo de un contraste literal, además de contar con un alto flujo de personas que podrían aceptar detenerse a conversar y sacarse una selfie/escan, logrando así  el "... desplazamiento de la actividad artística misma, dejando de apartarse, el artista se proyecta ahora en el corazón del mundo [el centro de talca es literal el corazon de Talca] y de los suyos, posicionado para un trabajo que compromete práctica de intersubjetividad [significa que sucede en la comunicación intelectual o afectiva entre dos o más sujetos], de reparto y de creación colectiva"(Ardene, 2002,p.28)

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Dado que el artista contextual "...es un cuerpo en presencia de otros cuerpos, siempre deseoso de una relación en directo..." (Ardene,2002,p. 23) esta investigación visual sólo logrará su objetivo si se establecen conversaciones con un otro, que serán intencionalmente direccionadas hacia la norma social/corporal. Dichas conversaciones serán activadas con preguntas claves que abrirán puertas a la reflexión en cuanto a la normatividad.

Una de esas preguntas será Qué objeto, según tu opinión

¿Te ha acercado o alejado de la norma? Esta es una de las preguntas que permitirá a la persona pensar en un objeto específico que podremos luego traer y registrar bajo el lente del escáner. Todos los objetos que se escaneen luego serán editados en Photoshop, la imagen será convertida en mapa de bits para finalmente serigrafiarla sobre policarbonato.

Una vez finalizadas las conversaciones las personas podrán

tomarse su autorretrato escaneado.

Por último se hace necesario mencionar que la materialidad traslúcida del policarbonato y la técnica serigráfica son en alusión a las vitrinas y la publicidad.

*Anexo a esto están los materiales junto a sus respectivas

cotizaciones y las preguntas que se podrían hacer para activar las conversaciones.

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Esta obra de investigación visual está compuesta por auto retratos de seis personas diferentes, por medio de la técnica de la fotografía/escáner. Se podría decir que es una selfie pero en vez de utilizar un celular, se escanean la cara con la expresión que estimen conveniente. Para el montaje de la obra los retratos son impresos a sangre sobre cartón pluma y sus medidas van de 70x60 cms dispuestos de manera vertical. Además junto a cada retrato se encuentran montados otros seis recuadros de 30x30 cms de manera intercalada de objetos escaneados y serigrafiados sobre láminas de acrílico (policarbonato de 1mm grosor)
Otra parte de la obra la compone el montaje de un escáner que puede ser utilizado durante la exposición, junto a este se encontrará un instructivo (muy de producto o receta) para que las personas  escaneen su retrato, un objeto o
ambas
[La idea es generar un gran registro de retratos y objetos
escaneados]