# data[].attributes.body
- Combina imágenes, movimientos y sonidos. Estos generan una manera distinta de comunicar, diferente al lenguaje verbal.
- Recurre a figuras retóricas para sus enunciados.

# data[].attributes.body
- Este recurso es la alteración cronológica del relato, como así también, la alteración cronológica de la linealidad del mismo.
- La alteración del relato se pueda dar mediante el flasback o flasfoward.
♥ Flasback: imágenes del pasado de algún personaje presentada como recuerdo.
♥ Flasfoward: escenas que nos muestran lo que pasará más adelante del relato.
- En toda acción dramática tiene que "pasar algo", entre personajes u objetos y el entorno. Es decir, descubrir qué es lo que pasa y cómo pasa.

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-El lenguaje cinematrográfico tiene su propia sintaxis y permite articular una narración dramática con sus características propias. 

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-El lenguaje cinematrográfico tiene su propia sintaxis y permite articular una narración dramática con sus características propias. 

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-El tiempo puede ser lineal o no.
-Hay saltos en el tiempo como flashbacks, flashforwards, relato lineal, tiempo real.
-El plano es la unidad didáctica del lenguaje audiovisual , con el cual se recorta la mirada hacia lo que se quiere comunicar.
-La escena comparte un mismo espacio escénico.
-Los planos son tomados por una cámara con diferentes lentes:normal, gran angular o teleobjetivo.
-Brindan sensaciones de lejanía o cercanía.
-El director es quien pone la intención y el punto de vista mediante el uso de la angulación y los planos.

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-El montaje se conecta o une todo el material filmado con la finalidad de lograr que el resultado sea inverosímil.

# data[].attributes.subject
-El montaje se conecta o une todo el material filmado con la finalidad de lograr que el resultado sea inverosímil.

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- Hay montajes realistas o con efectos de contraposición o complementariedad entre imágenes .
- En el montaje se puede dar otro sentido al cortometraje, cambiando el orden de las escenas y las secuencias.

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Su objetivo es reconocer y analizar los elementos estéticos (tipos de planos, angulación, movimiento de cámara, estilo de iluminación, tratamiento del color, el manejo del sonido, la musicalización y voces de personajes) que construyen un relato y le dan sentido a una imagen audiovisual.
La imagen audiovisual se compone de fragmentos de la realidad que registra una cámara o una filmadora mediante una toma y usando diferentes ópticas o lentes.
Por otro lado, está el encuadre, éste es la selección básica que elige el director. Este campo de visión se establece entre:
-Planos.
-Angulación
-Movimientos de la cámara

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La animación consiste en imaginar una acción y representarla. Es a su vez, definida por la creación de movimiento simulado, creado mediante imágenes inmóviles producidas cuadro a cuadro. Estas imágenes al proyectarse sucesivamente dan la ilusión de movimiento.
Objetivo principal: Narrar ideas, historias y hechos de una forma imprevisible y sorprendente que resulta imposible para el cine tradicional.
Juguetes precursores de la animación: taumatropo, zootropo, praxinoscopio, folioscopio o libros de cine a dedo.

# data[].attributes.body
- Sus mensajes permiten múltiples y diferentes lecturas e interpretaciones, en relación a cuestiones de género, culturales, de edades, etc. Lo que permite producir sentidos inesperados.
- Cuenta con dos niveles básicos para abordar cualquier producto audiovisual: el nivel narrativo y el nivel de la imagen.

# data[].attributes.body
- Existen preguntas básicas que nos debemos realizar al momento de trabajar con una obra o relato: "¿De qué habla?", "¿Cuándo transcurre la acción?", "¿Dónde se desarrolla la trama?", "¿Quienes son los protagonistas?",  "¿Cómo se presentan los protagonistas?", "¿Por qué sucede lo que vemos?".
- La estructura dramática de un corto, se divide según:
♥Tipos de categoría: Documental, ficción, animación.
♥Tipos de género: Comedia o de humor, drama, terror o miedo, fantasías, romántico, acción o aventura.

# data[].attributes.body
-Gran plano general: es el encuadre más abierto e involucra toda la escenografía. Se utiliza para situarnos en una escena (ir de lo general hacia lo particular), describir o narrar un ambiente.
-Plano general: muestra la acción de los personajes. Éste es más cercano pero incluye el ambiente. Además se utiliza para contar, describir o enfatizar una escena.
-Plano medio: es parte de la figura humana (tomado desde las rodillas o la cintura hacia arriba). Él tiene un valor expresivo, narrativo y se mete más en lo que piensa, siente o dice el personaje.
-Primer plano: es el encuadre cerrado, los personajes son expuestos con sus expresiones, gestos, estados anímicos e intimidad del rostro.
-Primerísimo primer plano: es una parte de un objeto o persona. Éste sirve para introducirnos en una situación, enfatizar algún detalle para completar el todo o marcar un símbolo.

# data[].attributes.body
- El sonido forma parte del lenguaje audiovisual y es el que lo completa o encuadra a la imagen.
- Crea suspenso, le da dinamismo, acompaña la acción y da coherencia al relato.
- La música es el núcleo y sustento de la acción dramática, otorgando su propio ritmo y juego de imágenes.

# data[].attributes.body
- Toda producción audiovisual está conformada por: voz, música y efectos de sonido.
- Los sonidos pueden ser:
♥ Voz de personajes
♥ Relator en off.
♥ Efectos sonoros.
♥ Música instrumental, cantada y/o banda sonora de película.
♥ Ruidos naturales de la escena.
♥ Silencio.

# data[].attributes.body
- El sonido se graba de manera independiente y luego se realiza la sincronización con la imagen en la edición o el montaje del mismo.
- La música o silencio, se pueden utilizar para acompañar la acción, imprimirle ritmo a la historia, anticipar lo que está por suceder, dar coherencia y/o ambientación al relato.

# data[].attributes.body
-Media/normal: es el nivel de la mirada o la que sigue el eje óptico.
-Picado: se realiza desde arriba del objeto filmado o fotografiado. Éste produce un achatamiento  y sensación de inferioridad de lo que es filmado. Por ejemplo: los dibujos planos.
-Contrapicado: Es desde abajo hacia arriba (al revés que el picado). En él produce agrandamiento y proporciona una sensación de superioridad.

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-Plano secuencia: es cuando se realiza una panorámica desplazando la toma o mostrando partes del todo.
-Travelling: es cuando el eje del tripoide se mueve de izquierda a derecha o viceversa, recorriendo toda la escenografía.
-Tilling: es el movimiento de arriba y abajo o viceversa.
-Zoom: es el acercamiento o alejamiento de una escena.

# data[].attributes.headline
- Existen formas de animación que van desde un lapiz y varios papeles a una computadora con programas como. stop motion,fotograma a fotograma o cuadro a cuadro.

# data[].attributes.subject
- Existen formas de animación que van desde un lapiz y varios papeles a una computadora con programas como. stop motion,fotograma a fotograma o cuadro a cuadro.

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Se puede animar objetos, muñecos, marionetas, dibujos recortadis , figuras de plastilina u otros materiales como maquetas de modelos a escala.
-Cuando se emplea esta técnica ,el objeto animado se ve definido en cada fotograma, ya que se realiza disparando la cámara en el momento en el que el objeto o personaje a animar se encuentra detenido.
-La animación es una forma de expresión ; en suma , otro cine capaz de albergar todos los géneros , todos los registros temáticos  dirigidos al público infantil como al adulto.
La animación es , el cine en una de sus más extremas manifestaciones posibles: la del vivido, espejimo, la de la total expresión de una subjetividad.
Las animaciones se dividen según donde se coloque la cámara con el trípode.
-En plano : se coloca en vista cenital o desde ariba , sobre la mesa o sobre el piso.
-En volumen
-Pixelación : armado de personajes en ambiente natural.
-Técnicas mixtas ( puede ser plano, o volumen o con objetos.
-Animación plana: Es la técnica en que se usan figuras recortadas , ya sea de papel o incluso fotografías y pegados sobre un soporte.
-Los cuerpos de los personajes se construyen con los recortes de sus partes.
-Se  pueden añadir objetos según lo que estipule el guión.
-Los personajes se apoyan en fondos de papel,tela o cartón de forma apaisada , dandi idea de escenografía o hábitat de los objetos o elementos animados.
-Hay objetos que completan la escena y van a ser animados con la finalidad de lograr un paso del tiempo.

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-Se trabaja con el espacio tridimensional , donde los fondos son maquetas o instalaciones de cartón , madera,telgopor o telas.
-Desarrollan las acciones los personajes construidos , con plastilina sobre esqueletos de alambre.
-La animación con plastilina puede hacerse al estilo libre, cuando no hay una figura definida, sino

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-Pixelación: es la ilusión del movimiento pero los objetos animados son objetos comunes.
-Técnicas mixtas: