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27 hommes célèbres qui sont fiers d’être féministes

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Ces 28 hommes célèbres sont des fervents défenseurs de l’égalité de genre et du féminisme.

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Installée depuis 2014 à Paris, la photographe espagnole Teresa Suárez travaille depuis plusieurs années dans la photographie documentaire, publiant pour des médias importants tels que El País ou El Mundo. Sensible à la condition des femmes et de la communauté LGBT, elle s'est notamment illustrée à travers ses clichés de soirées voguing à Paris, dont elle avait partagé une sélection en novembre dernier pour son takeover sur l'Instagram de Trax. Pour en savoir un peu plus sur son travail, Trax est allé à sa rencontre.

Peux-tu nous présenter ton parcours ?
J'ai 25 ans, je suis photographe documentaire. Je suis espagnole mais j'habite à Paris depuis 2014. J'y suis venue pour finir mes études en communication visuelle, c'était le seul endroit qui m'attirait et le sujet de mon mémoire, c'était sur la sociologie de Paris à travers la photo de rue et les photographes humanistes. Historiquement, c'est un peu la capitale de la photo en Europe, notamment par rapport aux expos. Et puisque la ville est au centre du continent, c'est pratique pour voyager. C'est à partir de cette année-là que j'ai commencé à pas mal publier pour la presse espagnole et que j'ai fait, petit à petit, des publications en France et à l'étranger. Je travaille beaucoup pour l'Espagne ou pour le Danemark... Mais comme je suis représentée par une agence de photographes, mes photos peuvent être publiées dans d'autres pays. J'ai fait aussi des reportages en Ukraine, Syrie, Jordanie, Albanie, au Liban...
Sur quels types de projets travailles-tu ?
Ce qui m'intéresse, c'est de documenter notre société actuelle. Les sujets sur lesquels je travaille peuvent être assez larges. Je travaille autant sur le voguing que sur la situation des femmes en Ukraine. J'ai publié chez , pour Le Parisien, , , et pas mal d'autres médias espagnols, ou encore Journalisten, un média danois. Je travaille aussi avec l'agence RÉA depuis un an environ. Ils diffusent mon travail, en faisant l'intermédiaire entre des médias et moi. Quand je pars en reportage, je garde quelques images pour moi, pour publier dans les journaux qui m'intéressent parce que RÉA ne travaille par exemple pas beaucoup avec les médias espagnols.
Que représente pour toi l'association Femmes Photographes, dont tu fais partie ?
L'association, créée en 2016, a pour vocation de donner de la visibilité aux femmes photographes de façon militante, parce qu'on trouve que les femmes ne sont pas assez représentées dans le milieu. Déjà dans les arts en général, mais dans la photographie, c'est une catastrophe. Même dans le domaine du journalisme documentaire... Dans n'importe quel journal, tu vas trouver au maximum 1 ou 2 femmes. On fait des expos, on donne des conférences, et surtout, on édite une revue tous les 6 mois plus ou moins, sur une thématique. J'ai par exemple fait une publication sur les femmes sportives dans laquelle j'ai présenté l'équipe de foot militante Les Dégommeuses, composée de femmes lesbiennes, trans ou réfugiées qui utilisent le foot comme outil de lutte contre le racisme, l'homophobie et le sexisme dans le sport, mais aussi dans la société en général. Je suis sensible à ce type de sujets, dont on ne parle pas ou pas beaucoup. Par exemple en Jordanie, j'ai réalisé un projet sur la première école d'autodéfense féministe au Moyen-Orient.
Depuis quand fais-tu des photos de soirées ?
J'ai surtout commencé en 2016, lorsque j'étais à l'école de photojournalisme. J'ai participé à La Shemale, la Wet For Me... Des soirées plutôt queer. Et puis j'ai continué à La Station. Au Liban, j'ai pas mal travaillé sur le monde du clubbing parce que Beyrouth, c'est vraiment la capitale de l'electro, de la techno au Moyen-Orient. Il y a des clubs incroyables.
Peux-tu en dire plus sur ton projet sur le voguing ?
Quand j'étais en Espagne, j'avais des copains qui me parlaient de cette danse mais je connaissais pas du tout. À Paris, il y avait une bonne scène mais je me suis dit que j'allais me documenter avant. Il y a une hiérarchie très forte, des codes. Tu ne viens pas comme ça avec ton appareil pour prendre des photos. J'ai commencé en 2017 à aller à des balls pour connaître un peu les houses, les participants, les catégories... Ensuite, j'ai commencé à photographier des Playgrounds, les petits balls qu'organise la House of LaDurée, l'unique house française. Les photos qu'on peut voir sur mon takeover pour Trax venaient de deux ou trois de ces balls et le cliché ci-dessous était l'inspiration centrale du projet. Puis, je suis partie de Paris pour travailler à l'étranger, en Espagne et au Moyen Orient, j'ai fait une petite pause, puis j'ai repris avec un "Kiki Ball" au Hasard Ludique. Ce n'est pas comme les Major Balls où il y a plus de moyens et où il y a toutes les catégories, tu te déguises... Les Kiki Balls, c'est plutôt pour les jeunes qui s'initient au voguing. C'est plus convivial, et j'ai une préférence pour les gens qui débutent : comprendre pourquoi ils veulent commencer le voguing, etc.
La différence se ressent-elle dans tes photos ?
Pas vraiment. En soirée, les danseurs prennent tous une autre personnalité. Ils vont là-bas pour se battre et gagner le jeu. L'idée maintenant serait de faire un projet documentaire avec des interviews et pourquoi pas faire un objet éditorial, un petit livre. Pour comprendre ce que la scène voguing devient à Paris et parce que c'est un phénomène très à la mode, dans le monde en général. Mes copains qui font du voguing en Espagne me disent que beaucoup de gens commencent par effet de mode mais qu'ils oublient tout le background militant. C'est un mouvement ancien, je pense que c'est important de garder tout ça en tête. C'est un peu comme les gens qui font la Marche des Fiertés... Pourquoi la faire maintenant ? Parce qu'avant il a fallu se battre, avoir des droits. Le voguing n'est pas une simple danse, c'est un outil de militantisme par le corps.
Pourquoi n'as-tu travaillé qu'en noir et blanc pour ces soirées ?
C'est ce que je préfère. En soirée, les lumières changent tout le temps. Les couleurs pourraient distraire celui qui regarde les images. Avec le noir et blanc, j'arrive à avoir quelque chose d'homogène. Les lumières très rouges, très bleues, ça enlève des détails de la peau, ça lisse tout et personnellement, je ne trouve pas ça beau. En presse, en revanche, on fait pratiquement que des photos en couleurs. Si j'en avais l'opportunité, je ferais plus de noir et blanc mais c'est rarement autorisé.
Comment as-tu fait ta sélection pour le takeover sur l'Instagram de Trax ?
J'ai fait une sélection assez large pour montrer chaque élément du ball, avec une catégorie dans chaque publication. On voit soit des mouvements, soit des personnes déguisées, ou des détails avec des pieds, des mains. Dans le voguing, il y a quatre pas pour résumer grossièrement : les "Hands performances" (gestes des mains), le "Catwalk" (une démarche féline), le "Duckwalk", quand tu sautes accroupi, et le "Spin and dip" (chute au sol). J'ai essayé de mettre dans chaque publication, deux ou trois photos de chaque élément. Le public est aussi un élément important car il est très proche des danseurs. Des fois, ça peut être très encombrant pour eux. Tu peux être en première ligne et recevoir un coup de pied... Ça m'est déjà arrivé. Sinon, il n'était pas uniquement question de mon travail sur le voguing. J'ai publié 4 stories sur 4 jours d'affilée, avec des photos de l'Ukraine, des manifs contre la Loi Travail en 2016 et un travail que j'ai fait en Syrie sur les gens qui sont désormais en train de retourner chez eux.
Parmi tes clichés, quels sont ceux qui t'ont le plus marquée ?
J'ai quelques images en tête qui ont changé ma manière de photographier ou qui sont des moments importants pour ma carrière, notamment la marche du 8 Mars pour les droits des femmes à Paris. Avant, il y avait deux marches : une un peu institutionnelle et une autre avec des travailleurs du sexe et des personnes queer, qui était plus militante. J'y ai pris en photo Monica Leon, une activiste trans et prostituée, qui est déguisée comme une Marianne avec un drapeau LGBT. Certaines photos des manifestations contre la loi travail sont aussi importantes pour moi. En Espagne, les manifs ne sont pas aussi violentes. Je n'étais pas habituée aux gaz lacrymo. Et encore, en 2016 tu portais une écharpe, tu prenais un peu de sérum et ça allait. Pour les gilets jaunes, tu ne peux plus : il faut un vrai masque et des lunettes. Parmi les autres photos qui m'ont marquée, il y a aussi une femme soldat en Ukraine, pour un projet fait en 2016. J'ai traversé tout le pays jusqu'à la ligne de guerre pour voir comment le conflit avait changé le pays, mais aussi les femmes qui ont été en relation avec la guerre, en tant que soldat ou victime.
Les sujets que tu traites sont très différents les uns des autres. Y a-t-il cependant une patte "Teresa Suárez" ?
Je suis très symétrique, très centrale dans ma façon de photographier. Pour le voguing, j'essaie d'avoir des photos - je ne peux pas dire trash mais - avec un contraste très fort, qui montre les lignes du corps, faire quelque chose qui n'est pas trop " mode ", mais très élégant. Ne pas montrer de la violence mais plutôt la dignité de la personne... On peut percevoir leur identité à leur façon de danser.

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Qui est Teresa Suárez, cette photographe qui sublime l'activisme féministe et LGBT de par le monde

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Installée depuis 2014 à Paris, la photographe espagnole Teresa Suárez travaille depuis plusieurs années dans la photographie documentaire, publiant pour des médias importants tels que El País ou El Mundo. Sensible à la condition des femmes et de la communauté LGBT, elle s'est notamment illustrée à travers ses clichés de soirées voguing à Paris, dont elle avait partagé une sélection en novembre dernier pour son takeover sur l'Instagram de Trax.

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Pour la journée internationale de la femme, nous avons décidé de partager avec vous quelques citations relatives au féminisme, à la confiance en soi et à la photographie bien sûr.

Jordan Bunniie et le rôle des femmes photographes

"Lorsque vous prenez une femme en photo et que vous lui montrez ce qu'il y a de beau en elle, ça peut totalement changer sa perception d'elle-même."

Tamara Lichtenstein sur le fait de ne pas être assez féminine

"Je ne me suis jamais sentie assez mignonne ou girly. Alors j'exprime ce désir dans mes photographies. Plus je vieillis, plus mes images sont connectées aux thèmes de la féminité, de la lumière et de l'amour."

Brittany Markert sur son combat contre l'objectivation du corps des femmes

"La pression que l'on met aux femmes sur leur corps, les retouches obligatoires sur Photoshop et la superficialité sont des choses auxquelles je suis confrontée et qui ont traumatisé mon appréhension du corps de la femme. Mon désir de faire des photos tient à ce moment très négatif dans l'industrie fashion au cours duquel j'avais envie de me rappeler que ce qui compte chez une femme, c'est plus sa personnalité que ses mesures ou son visage... Mon but était de proposer un travail intemporel tirant vers une pensée universelle. Le corps nu est un symbole sur lequel le temps n'a aucune emprise, ainsi, la nudité représente l'être humain dans mon travail."

Jessica M. Kirk sur le fait de travailler avec des modèles féminins

"J'aime prendre la mesure de l'histoire et de la personnalité d'un modèle afin de pouvoir mettre en avant ces deux dimensions lorsque je shoote. Je suis une grande partisane des mouvements sex and body positive, du coup ça se ressent dans la confiance que m'accordent les modèles. La société est devenue de plus en plus tolérante à l'égard de la nudité. On a encore beaucoup de chemin à faire c'est sûr mais les mouvements tels que le féminisme, le body positivisme contribuent à gommer certains préjugés établis."

Roberta Tocco sur l'égalité homme/femme en photographie

"J'aime la délicatesse féminine mais je n'exclus pas les hommes dans mon activité de photographe. Je puise mon inspiration dans la beauté, peu importe s'il s'agit d'homme ou de femme, qu'ils soient jeunes ou âgés."

Kayla Varley sur le fait d'être soi-même

"Je pense que les femmes ne devraient pas avoir peur de montrer leur vraie personnalité. Quand on a l'occasion de montrer qui nous sommes vraiment, et lorsque l'on n'a pas peur, nous nous épanouissons. J'espère qu'un jour, nous pourrons modeler notre société pour que les femmes n'aient pas à réfléchir à deux fois avant de dévoiler leur vraie apparence."

Lana Prins sur la normalisation du corps de la femme

"J'ai toujours été fascinée par la nudité. Faire du nu m'a toujours paru comme quelque chose de naturel. Il m'est en effet surprenant de constater à quel point la nudité ou la sexualité peuvent offenser certaines personnes. Il y a tout un tas de tabous sur le corps de la femme et sur sa sexualité. Les gens sont facilement choqués alors que pour moi, ces sujets me semblent normaux."

Hollie Fernando sur la perception de la jeunesse

"Je pense qu'il est de plus en plus dur d'être jeune à l'heure actuelle en raison de toute cette publicité mensongère qui met en avant un corps jugé "parfait". Mais qui décide de ça ? Les jeunes ne réalisent même pas que les photos Instagram de leur idoles sont pour la plupart retouchées à outrance. Ils voient ces images tous les jours et lorsqu'ils se regardent dans le miroir et qu'ils ne voient pas la même chose, ça les affecte énormement. Et à de nombreux niveaux. Ce qui est pire encore, c'est que si personne ne leur apprend à s'aimer ou ne leur dit la vérité, ils prendront ce qu'ils voient pour la réalité. C'est très triste quand on y pense."

2017-03-08 #culture #people

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Lomography - 8 femmes photographes nous parlent de féminisme, de féminité et de confiance en soi

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“L’art du féminisme” : 180 ans de féminisme à travers les arts

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Des suffragettes aux Femen, en passant par Suzanne Valadon, Rosa Bonheur ou les vidéastes Les Muses s’amusent - toutes savaient...

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Artsper vous propose de découvrir l'oeuvre d'artistes qui ont mis leur art au service d'une réflexion sur la femme et la place qu'elle occupe dans notre société. Elles ont dénoncé clichés et stéréotypes avec humour, violence ou poésie, sans jamais que leur message ne perde de sa force ... Voici 7 artistes féministes.
1. Niki de Saint Phalle

Niki de Saint-Phalle, dans sa vie comme dans son oeuvre, défie un ordre établi qu'elle trouve injuste pour la femme. En 1961, la série des "Tirs", où l'artiste tire à la carabine sur des poches de peinture, agit comme une libération. Avec violence, Niki de Saint-Phalle illustre une femme au pouvoir, en contraste avec une division des tâches où le tir et plus généralement la puissance est l'apanage du masculin. Son pari des tirs est un succès : elle marque les esprits et intègre le groupe des Nouveaux Réalistes, dont elle est la seule figure féminine.

Elle passe ensuite de la colère à l'engagement, et explore le "devenir femme": elle représente des mariées, des prostituées, des accouchements, et joue sur l'ambivalence entre asservissement et puissance créatrice. Enfin épanouie, l'aboutissement de sa réflexion autour du féminin est incarné par la série des "Nanas", créées à la gloire de la femme moderne, dont les couleurs et les mouvements évoquent la liberté, la taille, la puissance...

2. Orlan

Orlan, Le Baiser de l'artiste, 1977 (à gauche) et Orlan en 2013 (à droite)

Une oeuvre symbolise à elle seule toute la puissance dénonciatrice de la très célèbre artiste Orlan: le baiser de l'artiste. En 1977, l'artiste arrive à la FIAC sans y être invitée avec une sculpture noire de deux mètres de long. D'un côté, on trouve une photographie de l'artiste en madone, de l'autre, l'artiste recouverte d'un buste nu sur lequel est inscrit "Le baiser de l'artiste". Les visiteurs sont appelés à faire un choix : mettre des cierges à "Sainte ORLAN" ou échanger un baiser langoureux avec "ORLAN-Corps" contre une pièce de cinq francs. Par cette performance, l'artiste dénonce les stéréotypes qui enferment la femme, celui de la sainte et de la prostituée, incarnée d'un côté par la vierge Marie et de l'autre, par Marie Madeleine. L'oeuvre, entrée quasiment par la force au sein du Grand Palais, provoque un scandale sans précédent au sein du monde de l'art, mais aussi partout dans la presse : l'artiste perd son emploi et croule sous les injures.

Qu'à cela ne tienne, la violence des réactions a démontré qu'Orlan a su mettre le doigt sur un sujet qui dérange. L'oeuvre a grandement participé à la reconnaissance de l'artiste, qui compte aujourd'hui parmi les grandes figures de l'art contemporain. Et ironie de l'histoire, l'oeuvre a été présentée au public pour les 30 ans de la FIAC, preuve que les mentalités ont évolué.

3. Lady Aiko

Aiko est une artiste japonaise qui s'est fait une place dans le monde très masculin du street art. Dès les années 90, en dépit de son jeune âge, elle travaille aux côtés de Takashi Murakami dans son studio new yorkais. Une carrière qui débute donc sous les meilleurs auspices, et qui va se poursuivre au sein du crew FAILE puis en solo.

En 2010, elle collabore au film réalisé par Banksy, "Exit through the gift shop". Si l'artiste peint sans aucune revendication, son parcours au sein du street art force le respect, et ses oeuvres mettent en avant des femmes à la fois puissantes, glamour et libérées sexuellement. Une autre forme de féminisme et un un puissant éloge de la femme.

4. Barbara Kruger

Barbara Kruger, artiste conceptuelle américaine, est très connue pour ses collages emblématique de l'art politique, dont elle une des très rares représentantes féminines. Elle construit sa renommée internationale grâce à ses oeuvres coup de poing. A chaque fois le mode opératoire est le même : l'artiste réalise des collages faits à partir d'images de magazines et de publicités aux slogans à la fois simples et agressifs.

Si l'artiste ne se réclame d'aucune forme de féministe, elle s'attaque à toutes les constructions culturelles : elle cible la société de consommation, les discriminations faites aux minorités mais aussi aux femmes. Ainsi, l'artiste aborde la place de la femme dans la société au sein d'une dénonciation générale de tout ce qui la révolte, ce qui n'enlève rien à son message, bien au contraire. À titre d'exemple, l'oeuvre "You are not yourself" dénonce la manipulation de l'image de la femme par la publicité, et les stéréotypes que celle-ci véhicule.

5. Miss Tic

Miss Tic, c'est le visage féminin et féministe du street art français, lui aussi largement dominé par des figures masculines. Sur la toile comme dans la rue, Miss Tic joue sur les mots et les idées reçues, avec esprit et poésie. La femme y est omniprésente : elle est fatale, dans son physique comme dans ses mots. Miss Tic piétine ainsi l'idée d'une femme marchandise qui qui ne s'exprime pas et n'a rien à dire, et renvoie l'image d'une femme libérée, sûre d'elle, affirmée socialement et sexuellement. Elle dit "Je joue oui", ou encore "J'ai plus d'une corde à mon art".

Les magazines féminins sont également dans la ligne de mire de l'artiste, tout comme la représentation de la femme au cours de l'histoire de l'art : dans l'exposition "Muses et Hommes" à la fondation Ricard en 2002, elle réinterprète des tableaux de maître et en détourne les figures féminines avec un regard moqueur.

6. Louise Bourgeois

Louise Bourgeois a, par son art, remis en question les normes familiales et notamment la figure du père. Elle mettait en revanche souvent en valeur le rôle de la mère, représentée par ses fameuses araignées protectrices dans son oeuvre. Sans avoir recours à une esthétique féminine et sans revendiquer réellement ses convictions féministes, Louise Bourgeois a pourtant exposé les failles de la société et du genre.

7. Carolee Schneemann

L'oeuvre protéiforme de Carolee Schneemann propose d'envisager l'érotisme autrement en se réappropriant sa sexualité, habituellement contrôlée par les hommes. A travers vidéos et performances, elle redonne au corps de la femme son activité, sa parole, sa pensée. Elle questionne également le rôle de la femme et de la nudité dans l'histoire de l'art.

En conclusion

©Guerilla Girls

Niki de Saint Phalle, Orlan, Miss Tic, Lady Aiko, ou encore Barbara Kruger ont réussi leur pari : elles se sont fait une place sur le marché de l'art moderne et contemporain. Pourtant ces derniers sont des domaines encore largement réservés aux hommes, où les inégalités sont présentes, tant au niveau de la reconnaissance que de la côte. Mais les femmes ne désarment pas. Le collectif Guerilla Girls, un groupe d'artistes féministes venues du cinéma, de la littérature et des arts visuels, dénoncent depuis les années 80 les inégalités hommes/femmes dans le monde de l'art à travers des affiches, des performances et des actions. En particulier, " Do women have to be naked to get into the Met Museum ? " est devenue si emblématique qu'elle fait partie des collections de la Tate Modern depuis 2003.
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À lire sur Beaux Arts Magazine :
Niki de Saint Phalle en 3 minutes

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Artsper vous propose de découvrir l'oeuvre d'artistes qui ont mis leur art au service d'une réflexion sur la femme et la place qu'elle occupe dans notre société. Elles ont dénoncé clichés et stéréotypes avec humour, violence ou poésie, sans jamais que leur message ne perde de sa force...

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On ne présente plus Coco Chanel : son héritage inestimable dans le monde du luxe français, sa vie tragique et romanesque et évidemment ses créations qui aujourd'hui encore sont le symbole même de la haute couture.

A l'occasion de l'exposition Chanel au Palais Galliera (musée de la mode) " GABRIELLE CHANEL. MANIFESTE DE MODE ", la première rétrospective dédiée à cette grande couturière à l'origine de la Marque Chanel, zoom sur la plus célèbre des grandes couturières.

Mais Coco Chanel est souvent associée à la libération de la condition féminine par le vêtement, pourquoi ? Aujourd'hui ce positionnement est souvent décrié à cause des positions finalement conservatrices de Coco Chanel du point de vue du XXIème siècle. Le tailleur Chanel en tweed, le sac matelassé ou encore les colliers de perles sont bien plus associés à une image de grand-mère bourgeoise qu'à celles d'une jeune femme tendance.

Pourquoi donc Coco Chanel était une icône moderne voire révolutionnaire pour les femmes de l'époque ?

Des débuts comme modiste

C'est la création de chapeau qui lance la carrière de Gabrielle " Coco " Chanel dans la mode. Dès 1921, elle installe ainsi sa première boutique, uniquement dédiée aux couvre-chefs, au 21 rue Cambon, aujourd'hui adresse emblématique de la marque de luxe.

Aidée de son amant, le riche Etienne Balson, elle rencontre un succès fou, et ouvre des boutiques à Biarritz et Deauville où les riches bourgeoises s'arrachent ses chapeaux.

Dans les créations de modiste de Chanel se trouve déjà la marque de ce qui fera sa modernité en tant que styliste. En effet, Chanel s'inspire du vestiaire masculin pour ses créations : ainsi, les chapeaux se simplifient et s'épurent. Progressivement disparaissent les plumes et autres ornements qui décoraient la tête des femmes, mais les encombraient aussi. Désormais, l'élégance c'est la simplicité, le confort voire même l'androgynie.

" La simplicité est la clé de toute véritable élégance "
- Gabrielle " Coco " Chanel

La modernité comme marque de fabrique

L'entre deux-guerres est une période florissante pour Chanel : ses ventes de chapeaux ont explosé mais surtout elle se lance dans la mode, la vraie. S'inspirant des tendances de l'époque, c'est surtout le vestiaire masculin de ses amants qui va venir nourrir sa créativité et constituer la marque de fabrique Chanel que l'on connaît aujourd'hui.

L'objectif : libérer, émanciper la femme de tous ces habits peu pratiques qui les entravent. Elle introduit ainsi dans ses créations des matériaux rigides, solides comme le tweed : les femmes peuvent ainsi se mouvoir librement sans craindre d'abimer ou de déchirer des matériaux précieux.

Coco Chanel introduit alors dans le vestiaire féminin deux éléments majeurs pour la libération de la femme. Tout d'abord, au diable le corset, que Chanel exècre ! Contraignant la respiration et le mouvement, il est banni des créations de Coco. Désormais les robes seront fluides, courtes et ne marqueront plus la taille.

Mais surtout, Chanel introduit le pantalon dans la garde robe féminine. Et quel symbole de liberté physique mais aussi politique ! Il convient de rappeler que depuis la Révolution celui-ci était interdit aux femmes, et que, encore récemment au XXIème siècle, la loi française proscrivait aux femmes le port du pantalon. Une règle ridicule que Chanel a participé à détruire, en envoyant valser les codes traditionnels de la féminité pour les rapprocher de modèles plus élégants et masculins.

La femme n'est plus une créature fragile : elle exulte les mêmes caractéristiques de pouvoir qu'un homme grâce aux créations de Coco.

Un après-guerre rétrograde

On s'imagine souvent que la modernité de la silhouette féminine a commencé dans les années 20 et 30 avec le look des années folles symbolisé par des femmes aux cheveux courts, aux robes à la taille non marquée et révélant les chevilles. Cependant, cette supposée libération n'a pas duré bien longtemps. Si les deux guerres mondiales ont permis aux femmes une certaine prise de pouvoir social et une libération de l'habit vers une certaine praticité pour pouvoir travailler à la place des hommes, la fin de la guerre vient rapidement mettre un terme à cela.

Le créateur emblématique de l'après guerre, celui qui explose en 1947 c'est Christian Dior avec son emblématique " New Look ". Et ce New Look se caractérise par à un retour à une vision traditionnelle, et soyons honnêtes, peu pratique de la féminité ! Taille très marquée et corsetée, tenues très apprêtées, jupes mi longues et extrêmement bouffantes... Une allure chic, mais peu adaptée au travail et réservée avant tout à une clientèle riche et bourgeoise. Des tenues de cocktail ou de réception non destinées aux activités quotidiennes de la plupart des femmes.

Chanel symbole de la femme libre

L'après-guerre est donc compliqué pour Coco Chanel. Celle-ci a licencié ses 4 000 couturières en 1939 et la tendance n'est pas en sa faveur dans les années 1940. Les femmes lui préfèrent la mode très corsetée de Christian Dior, qu'elle s'était évertuée à combattre depuis ses débuts en tant que styliste.

Chanel s'exile donc près de 10 ans en Suisse avant de revenir en France et de rouvrir sa mythique boutique du 31 rue Cambon. C'est à ce moment là qu'elle crée l'aujourd'hui iconique tailleur en tweed, rompant complétement avec les codes de Christian Dior. Le tissu est rigide, la coupe est droite, presque sévère et ne dévoile pas les formes. Une tenue simple et élégante adaptée à toutes les femmes, surtout celles qui travaillent.

Le symbole est énorme : c'est une alternative au costume masculin que Chanel vient d'offrir aux femmes. Plus besoin des robes d'intérieur, elles peuvent désormais renvoyer la même image professionnelle et distinguée que ces messieurs. L'ornement n'est plus de mise, seule l'élégance et la rigueur demeurent.

Si l'accueil en France est d'abord majoritairement négatif, aux Etats-Unis le succès est retentissement. Les magasine Vogue USA ou Life se l'arrachent. La mort de Dior en 1958 vient confirmer ce changement de tendance : l'ère Dior est terminée, les années 1950 seront désormais celles de Chanel.

Ainsi Chanel a marqué l'histoire de la mode et de la haute-couture par ses créations avant-gardistes pour son époque. Mais au delà de cela, elle a activement participé à la libération politique des femmes par leurs apparences vestimentaires. Car, comme le dit l'expression anglaise, parfois il est aussi nécessaire de act the part , littéralement de " ressembler à ce que l'on aimerait être ". C'est donc en donnant aux femmes une plus grande liberté dans leur apparence que Chanel a permis à ces mêmes femmes de réaliser que leur liberté politique était aussi nécessaire. Ce qu'elles ont réalisé, peut-être pas en Chanel, mais en se battant pour leurs droits sociaux dans les décennies qui ont suivies. Alors merci Coco !

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Zoom artiste : Comment Chanel a libéré les femmes ?

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On ne présente plus Coco Chanel : son héritage inestimable dans le monde du luxe français, sa vie tragique et romanesque et évidemment ses créations qui aujourd'hui encore sont le symbole même de la haute couture. A l'occasion de l'exposition Chanel au Palais Galliera (musée de la mode) " GABRIELLE CHANEL.

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Coco Chanel (1883-1971)
"La fin de la femme corsetée"

Que symbolise Coco Chanel aujourd'hui ? Une maison de haute couture... Un parfum. Lorsque l'on demandait à Marilyn Monroë ce qu'elle portait la nuit, elle répondait : Chanel, n° 5.

Quel que soit le triomphe de la Maison Chanel, quelle que soit sa place, toute première, dans "l'élégance française", Coco Chanel mérite bien une place dans les figures du féminisme. Gabrielle Bonheur Chanel, renommée Coco Chanel n'est pas seulement une grande créatrice de mode. Elle est aussi une libératrice.

Sa vie commence mal. Sa mère, couturière, meurt à 32 ans. Son père s'enfuit aussitôt en Amérique. La voici donc dans un orphelinat, à l'âge de 12 ans, flanquée de ses deux soeurs, la grande et la petite. Les petits frères se retrouvent eux garçons à tout faire dans une ferme.

A 18 ans, au début du XXème siècle, Coco Chanel apprend le métier de couseuse auprès des chanoinesses de Moulins. Pas question de s'arrêter là. En visite chez son oncle, elle monte sur la scène d'un cabaret et chante. On l'applaudit. Elle rechante et rechante:

Dans le public, les officiers adorent. Ils l'adoptent et la surnomment Coco. Gabrielle Chanel adore, et adopte définitivement ce prénom. De riches amoureux lui font découvrir le beau monde. Coco Chanel ne cherche pas à se caser, mais à exister. Une modiste l'initie, Coco Chanel réalise ses premières créations, des petits chapeaux, qui descendent sur le front.

Où l'on en vient au féminisme, puisque c'est ce drôle de mot qui est consacré pour la recherche de l'égalité entre hommes et femmes. Coco Chanel ose d'abord pour elle-même. Elle crée ses vêtements pour assister aux courses de chevaux tellement chics. Polos et pantalons.

Aidée par Balsan, le premier amoureux, Coco Chanel ouvre une boutique boulevard Malesherbes à Paris. Chapeaux sans plumes ni froufrous : premier pas vers l'égalité : ne pas en rajouter sur ce qui sépare la femme de l'homme.

Grâce à l'autre amoureux, l'Anglais Boy Capel, elle ouvre une boutique à Deauville. Un véritable succès ! Puis à Biarritz. Autre grand succès. A Paris, à côté de la place Vendôme. Triomphe. Elle s'installe au 27 rue Cambon, y ajoute le 29 , puis le 31 - la Cour des comptes, qui n'est pas loin doit être jalouse.

Une telle réussite commerciale, pour une femme, il y a cent ans, voilà déjà qui impressionne. L'essentiel réside pourtant ailleurs. Coco Chanel ne fait pas fortune dans les cacahuètes, mais dans la mode, la couture, la création de vêtements, Et là, elle accomplit, pour les femmes, une révolution vestimentaire.

Elle raccourcit les jupes. Elle supprime le corset. Elle supprime la taille. Elle raccourcit les cheveux. Elle va jusqu'au pantalon. Jusqu'au pantalon, vous vous rendez compte ! Le pantalon, ce vêtement réservé aux hommes, aux vrais. Le pantalon alors que la loi en interdit le port aux femmes depuis la Révolution française.

Et cela continuera, dans la masculinité. Chaque amant ou presque lui donne une idée. Avec le duc de Westminster, ce sera le chandail, le béret de marin, la veste en tweed. Avec l'officier SS, pendant la guerre, cela deviendra plus gênant. Churchill la tire d'affaire.

Après la LIbération, elle rebondit encore en inventant le tailleur en tweed avec veste à quatre poches. Comme les militaires. Mais aussi boutons bijoux et couleurs contrastées. Pour égayer.

La femme est l'égale de l'homme. La femme est différente de l'homme. Qu'importe. Seul compte que grâce à Coco Chanel, la femme s'habille désormais comme elle veut.

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Votre navigateur ne peut pas afficher ce tag vidéo. Coco Chanel (1883-1971) "La fin de la femme corsetée" Que symbolise Coco Chanel aujourd'hui ? Une maison de haute couture... Un parfum. Lorsque l'on demandait à Marilyn Monroë ce qu'elle portait la nuit, elle répondait : Chanel, n° 5.

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De la Chine à la Syrie, en passant par le Kenya et l'Égypte, des femmes et des jeunes filles se mobilisent et risquent leurs vies pour défendre ce en quoi elles croient. Militantes, avocates, sœurs ou étudiantes, elles mettent leurs vies en péril, se battent pour leurs proches et défendent des inconnus. Aujourd'hui, c'est à leur tour d'être à l'honneur. Faites la connaissance de ces femmes inspirantes qui défendent les droits humains de par le monde...
Wu Rongrong - Chine

Wu Rongrong, Chine. © Amnesty International

Wu Rongrong est connue pour être l'une des " Cinq féministes " - un groupe de femmes arrêtées en 2015 pour avoir planifié une campagne visant à lutter contre le harcèlement sexuel. Leur arrestation, à la veille de la Journée internationale des droits des femmes, avait provoqué un tollé international, auquel se sont jointes des personnalités comme Hillary Clinton. Si les " Cinq féministes " ont été relâchées, elles demeurent sous surveillance.

Avant son arrestation, Wu Rongrong était l'une des dirigeantes de Women's Rights Action Group, dont les actions audacieuses et créatives ont attiré l'attention de la population sur l'inégalité de genre et le sexisme. Ces femmes se sont rasé la tête pour protester contre les conditions d'inscription à l'université, plus exigeantes pour les femmes que pour les hommes, et ont porté des robes de mariée maculées de taches d'encre rouge lors d'une manifestation, pour protester contre les violences conjugales.

" Les femmes sont confrontées à de nombreux obstacles tout au long de leur vie, mais la plupart demeurent bien souvent invisibles, a déclaré Wu Rongrong. Par exemple, les victimes de harcèlement sexuel subissent une souffrance sans nom, mais ne bénéficient pas d'une protection juridique efficace. Si les victimes, au lieu d'être montrées du doigt, étaient encouragées à demander des réparations, cela contribuerait à faire reculer le harcèlement sexuel. "

Outre ses activités de sensibilisation, Wu Rongrong est travailleuse sociale et conseillère enregistrée. Actuellement étudiante, elle prépare un master en droit international relatif aux droits humains.

Noura Ghazi Safadi, Syrie

Noura Ghazi Safadi, Syrie. © Amnesty International

Pour Noura Ghazi Safadi, défenseure et avocate syrienne des droits humains, militer pour les droits des prisonniers d'opinion est affaire d'amour, de famille et d'espoir. Née à Damas en 1981, Noura est avocate depuis de nombreuses années et travaille surtout sur les droits humains, les détentions et les disparitions. Elle a très tôt été confrontée aux violations des droits humains visant les prisonniers politiques, lorsque son père a été arrêté. Son époux Bassel Khartabil Safadi, cybermilitant arrêté par le gouvernement syrien en 2012, a été exécuté en 2015.

" Mon père a été prisonnier politique à plusieurs reprises, raconte Noura. J'allais lui rendre visite à la prison d'Adra et j'assistais aux audiences. Un jour, j'ai eu une altercation avec le policier commandant la patrouille qui [le] conduisait au tribunal. J'ai alors promis à ce policier et à mon père que je deviendrai avocate et que je défendrai les prisonniers d'opinion. J'avais 12 ans à l'époque. Et quand Bassel [son époux] a été arrêté, la défense de " mon " prisonnier d'opinion a tourné à l'obsession.

" Depuis que mon mari a été exécuté, [je fais de] chaque cas de prisonnier une affaire personnelle et, à mes yeux, il est de ma responsabilité de me battre en leur nom. J'ai le sentiment que les femmes sont les mieux placées pour aborder cette question, en raison du rôle clé qu'elles jouent dans la construction de l'avenir de la Syrie. Elles ont démontré qu'elles sont capables de venir à bout de n'importe quel obstacle qui se dresse devant elles, qu'il soit lié à la sécurité, à l'endroit où elles vivent, ou à la vie en général. "

Joy Wathagi, Kenya

Joy Wathagi, Kenya. © Amnesty International

Joy Wathagi, responsable jeunesse au sein d'Amnesty à Nairobi, au Kenya, prend la défense d'une adolescente à des milliers de kilomètres de là. Taibeh Abbasi, étudiante de 18 ans, vit en Norvège et rêve de devenir médecin, mais risque d'être expulsée en Afghanistan, pays où elle n'a jamais mis les pieds. Lorsque Joy a entendu que les camarades de Taibeh organisaient des manifestations, elle a souhaité témoigner sa solidarité et a décidé de participer à la campagne #TellNorway (" dites à la Norvège ") sur les réseaux sociaux afin d'attirer l'attention sur le cas de Taibeh.

" Lorsque j'ai entendu que la Norvège allait expulser des adolescents, cela m'a remplie de tristesse et j'ai voulu faire quelque chose, explique Joy.

" Je me suis souvenue de tous les réfugiés qui sont venus dans mon pays, le Kenya. J'ai rencontré des gens venus de Somalie, du Soudan et du Rwanda, et j'ai compris qu'ils méritent de vivre ici au même titre que n'importe quel Kenyan. Je suis allée en classe avec de nombreux réfugiés, j'ai grandi avec eux et ils sont devenus des amis fidèles. Pour moi, ce serait horrible qu'on les fasse repartir.

" Des réfugiés afghans sont renvoyés vers la situation qu'ils avaient fuie. Cela est cruel et injuste. Ces personnes font désormais partie de la société norvégienne et doivent être traitées comme telles. La principale raison de ma participation à l'action #TellNorway a été ma détermination à sauver des vies et à donner à ces personnes la possibilité de vivre en sécurité, dans la dignité et en ayant des buts. " Retourne dans ton pays ", une phrase que j'entends encore et encore, est à la fois irréfléchie et égoïste, et elle me brise le cœur. Nos pays doivent offrir leur soutien et non ériger des barrières. "

Shackelia Jackson, Jamaïque

Shackelia Jackson, Jamaïque. © Amnesty International

Le chagrin a fait de Shackelia Jackson une militante. Le 20 janvier 2014, le frère de Shackelia, Nakiea Jackson, s'affairait à préparer le déjeuner dans son petit restaurant, lorsque des policiers ont fait irruption et l'ont abattu. Ils recherchaient un suspect de vol avec violence et Nakiea correspondait à la description. Depuis, Shackelia ne cesse de lutter pour que les responsables présumés de cet acte soient traduits en justice, faisant fi des actes d'intimidation et de harcèlement de la police.

" La douleur qui s'est abattue sur notre famille m'a amené à lutter pour que justice soit rendue à mon frère et à toutes les victimes de brutalités policières, raconte Shackelia. Je suis une sœur brisée, qui prend la parole pour que les autres n'oublient pas. "

Shackelia a rejoint les dizaines de familles en Jamaïque qui ont vécu des tragédies analogues et beaucoup ont uni leurs forces pour faire barrage à la violence policière.

" J'ai pris un chemin qui a bouleversé ma vie, afin de favoriser les changements législatifs et politiques qui garantiront la justice pour tous et mettront fin à la violence et au terrorisme d'État en Jamaïque - pour sauver des vies. Et malgré les tentatives incessantes des autorités pour me barrer le chemin, je suis toujours aussi déterminée et je refuse de renoncer.

" Si je n'ai rien perdu de ma détermination, c'est parce que j'ai pu m'appuyer sur des soutiens solides. Amnesty International et ses alliés m'ont offert une tribune mondiale pour faire connaître l'histoire d'une injustice. Cette gentillesse m'a rappelé que j'étais brisée, mais pas détruite. "

Azza Soliman, Égypte

Azza Soliman, Égypte. © IN-LIGHTING

Azza Soliman défend courageusement des victimes de torture, de détention arbitraire, de violences domestiques et de viol en Égypte. Elle a cofondé le Centre d'assistance juridique aux Égyptiennes, puis Lawyers for Justice and Peace, afin d'offrir une aide juridique, un soutien et des cours d'alphabétisation à des femmes et des filles vivant dans la pauvreté.

En raison de son travail courageux et désintéressé, les autorités égyptiennes considèrent Azza Soliman comme une espionne et une menace pour la sécurité nationale. En décembre 2016, elle a été arrêtée et interrogée. Brièvement détenue, elle a été relâchée, mais doit désormais répondre de plusieurs accusations, notamment d'avoir reçu des fonds étrangers en vue de nuire à l'image de l'Égypte. Azza n'a pas le droit de sortir du territoire, ses avoirs ont été gelés et elle pourrait être condamnée à une peine d'emprisonnement. Pourtant, cette femme incroyable refuse de baisser les bras.

" Le combat pour améliorer le sort des femmes et le respect des droits humains est long et épuisant, a déclaré Azza. Pourtant, je garde espoir. Les nombreux messages de soutien et d'amour que j'ai reçus [grâce à la campagne Écrire pour les droits d'Amnesty International] me rappellent que je ne suis pas seule et que mon travail est apprécié et reconnu. Je vois que de nouvelles générations reprennent le flambeau et ouvrent la voie vers un avenir meilleur. Un jour, nous surmonterons ces difficultés et ces défis - c'est ce qui me fait tenir. "

Wanjeri Nderu, Kenya

Wanjeri Nderu, Kenya. © DR

En 2012, Wanjeri Nderu a pris une décision courageuse. Elle a quitté son travail dans la finance pour devenir militante en faveur de la justice sociale.

Depuis qu'elle a changé de carrière, Wanjeri s'est attaquée à la lutte contre les exécutions extrajudiciaires aux mains de la police kenyane, elle a mené une campagne couronnée de succès pour faire libérer quatre Kenyans détenus au Soudan du Sud et elle plaide en faveur d'élections libres, pacifiques et justes au Kenya.

Cependant, son engagement lui a coûté cher. Wanjeri a été arrêtée pour avoir participé à des manifestations pacifiques en 2013 et elle a été attaquée aussi bien en ligne qu'hors ligne. En 2015, elle a été agressée physiquement par un homme, qui s'est approché de sa voiture et qui lui a dit " Wacha kelele, ama tutakumaliza " (Arrête de faire du bruit sinon nous t'achèverons). Il a alors frappée à l'œil et s'est éloigné. Elle a également été victime de violences incessantes de la part d'un groupe d'hommes sur Twitter pendant une journée entière.

" Le chef du groupe n'arrêtait pas d'identifier plus de personnes dans ses insultes et de les inviter à participer, et j'ai compté qu'environ 8 hommes au total y avaient participé ", a déclaré Wanjeri. " Les insultes étaient extrêmement personnelles, m'attaquaient sur mon physique et celui de ma famille. "

Dans le but de se protéger et de protéger sa famille, Wanjeri s'est réfugiée dans une autre région du Kenya, mais elle ne laissera pas les actions d'un petit groupe de personnes la réduire au silence. Elle reste à l'avant-garde d'une nouvelle génération de militants, déterminée à se battre pour ce qui lui tient à cœur.

Zhang Leilei*, Chine

Zhang Leilei, Chine. © DR

La militante Zhang Leilei s'est donnée pour mission de lutter contre le harcèlement sexuel en Chine. En 2017, elle a conçu des affiches destinées à être placées dans le métro pour sensibiliser l'opinion publique à cette question, mais les autorités ont refusé qu'elles soient placardées dans le métro. Zhang Leilei a alors décidé de devenir un " panneau d'affichage humain " et de nombreuses femmes à travers le pays lui ont emboîté le pas.

Aujourd'hui, Zhang Leilei transpose ses activités militantes au sein des universités. En 2018, un professeur a été licencié, accusé de harcèlement par une ancienne étudiante. Cela a ouvert un débat public et Zhang Leilei a saisi cette occasion de militer pour le changement. Avec d'autres, elle a demandé aux étudiants et anciens élèves d'écrire des lettres ouvertes à leurs universités afin de réclamer la mise en place de mécanismes adaptés pour dénoncer des faits de harcèlement sexuel. Il n'en a pas fallu beaucoup pour convaincre.

Moins de deux semaines après l'appel lancé par Zhang Leilei, des étudiants et des anciens élèves de quelque 70 universités ont publié leurs lettres ouvertes. Elles ont déjà eu un impact réel - selon des informations émanant de Chine, le ministère de l'Éducation envisage d'établir de nouveaux systèmes afin de prévenir le harcèlement sexuel.
*Zhang LeiLei est un pseudonyme.
Hortense Lougué, Burkina Faso

Hortense Lougue, Burkina Faso. © DR

Hortense Lougué est sûrement l'une des femmes les plus occupées du Burkina Faso. Ayant grandi dans un pays marqué par l'injustice et l'inégalité, où les filles subissent le mariage forcé et les mutilations génitales féminines (MGF), elle consacre sa vie à mettre fin aux violences fondées sur le genre et développe de multiples projets pour faire progresser l'éducation et les droits humains. Hortense Lougué travaille désormais avec des femmes et des jeunes filles qui ont été contraintes de se marier ou ont subi des MGF, et promeut l'éducation sur les mesures permettant de faire face à ces questions.

" J'ai été militante, secrétaire générale, coordinatrice de programme et suis actuellement directrice exécutive de l'Association d'appui et d'éveil PUGSADA (ADEP), une ONG qui s'efforce d'améliorer le statut juridique et les conditions de vie socioéconomiques des filles. Je dirige 10 projets et, avec détermination et persévérance, nous nous efforçons d'améliorer la vie des femmes et des filles au Burkina Faso ", déclare Hortense Lougué.

La majorité de ces femmes font partie de la campagne Osons le courage d'Amnesty International, qui promeut la reconnaissance et la protection des défenseurs des droits humains autour du monde. Pour en savoir plus, rendez-vous sur : https://www.amnesty.org/brave/

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8 femmes inspirantes qui se mobilisent pour nos droits

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De la Chine à la Syrie, en passant par le Kenya et l'Égypte, des femmes et des jeunes filles se mobilisent et risquent leurs vies pour défendre ce en quoi elles croient. Militantes, avocates, sœurs ou étudiantes, elles mettent leurs vies en péril, se battent pour leurs proches et défendent des inconnus.

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Top 10 de nos femmes féministes préférées

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Top 10 de nos femmes féministes préférées

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Top 10 de nos femmes féministes préférées. Les femmes les plus ambitieuses présentées par Feminists of Paris lors de leurs visites guidées.

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Niki de Saint-Phalle : L’ère des nanas | Connaissance des Arts

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« Je compris très tôt que les hommes avaient le pouvoir et ce pouvoir, je le voulais. Oui, je leur volerais le feu. Je n’accepterais pas les limites que

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Malala Yousafzai est une militante pakistanaise des droits des femmes née le 12 juillet 1997.

Elle se fait connaître en 2009, alors qu'elle n'a que 11 ans, en écrivant un blog appelé Journal d'une écolière pakistanaise pour la BBC. Elle y raconte son point de vue sur l'éducation et sa vie sous la domination des Talibans.

En 2012, elle est victime d'une tentative d'assassinat par des talibans où elle est grièvement blessée. Cette attaque est condamnée par toute la classe politique du pays. Elle est transférée vers l'hôpital de Birmingham au Royaume-Uni pour suivre un traitement plus poussé. Cette attaque conduit à une médiatisation internationale de Malala Yousafzai.

Ils ont pensé que la balle qui m'a touchée me pousserait à me taire, mais ils ont eu tort. Au lieu du silence, une clameur s'est élevée. Ils ont pensé changer mes objectifs et mes ambitions, mais une seule chose a changé: la faiblesse, la peur et le désespoir ont disparu, le courage et le pouvoir sont nés.

Malala Yousafzai

En 2014, âgée de 17 ans, elle obtient le Prix Nobel de la paix avec l'Indien Kailash Satyarthi, ce qui fait d'elle la plus jeune lauréate de l'histoire de ce prix

Malala réagit à sa nomination pour le Nobel de la paix:

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Les grandes figures du féminisme international

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De la "Déclaration des droits de la femme et de la citoyenne" d'Olympe de Gouges, en 1791, aux prises de position de Malala Yousafzai en passant par les écrits de Simone de Beauvoir, les luttes contre les discriminations sexistes ont énormément évolué, mais jamais cessé.

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Au sommet d'une élection présidentielle américaine qui pourrait couronner la première femme noire américaine en tant que vice-présidente, ainsi que déterminer la préservation de la décision Roe vs. Wade sur l'avortement, les droits des femmes sont empêtrés dans une décision politique de haut niveau. De plus, le récent décès de la juge féministe Ruth Bader Ginsburg et la confirmation ultérieure de l'élue d'extrème droite Amy Coney Barrett à la Cour suprême ont conduit de nombreuses Américaines à s'interroger sur le statut des droits pour lesquels tant de pionnières se sont battues. Alors que la prochaine génération de femmes transformatrices est déjà en marche, il est également intéressant de noter le chemin parcouru dans l'histoire. Zoom sur 21 féministes célèbres du monde entier qui se sont battues pour faire avancer les droits des femmes.

Elizabeth Cady Stanton était une autrice, une universitaire et l'une des figures de proue du mouvement pour les droits des femmes au milieu et à la fin du XIXe siècle. Leader de la première vague de féminisme, elle a organisé la convention de Seneca Falls en 1848, la première convention sur les droits des femmes aux États-Unis, qui a conduit directement au suffrage des femmes en Amérique.

Le Dr Grace Lee Boggs était une autrice, militante, philosophe et féministe américaine d'origine asiatique. Elle et son mari, James Boggs, étaient deux des personnalités les plus en vue de la scène des droits civils à Detroit dans les années 1960, où ils se sont battus pour des questions comme les droits de l'homme, le féminisme et la sensibilisation à l'environnement.

Gloria Steinem est l'un des visages les plus marquants du féminisme américain de la deuxième vague, et son activisme se poursuit encore à ce jour. Journaliste dans l'âme, elle a cofondé Ms. Magazine en 1971, un magazine féminin libéral en papier glacé qui s'est éloigné des récits sexistes des autres publications destinées aux femmes de l'époque. Fervente partisane de l'amendement sur l'égalité des droits, qui élimine la discrimination légale fondée sur le sexe, Mme Steinem a contribué à organiser les femmes autour du mouvement. Elle est restée active depuis lors, donnant des conférences et organisant les questions sociales des femmes.

Audre Lorde était une autrice lesbienne noire qui s'est battue pour les droits des femmes, des civils et des homosexuels dans son travail. Après avoir publié son premier poème dans le magazine Seventeen au lycée, elle a continué à écrire des recueils de poésie et des mémoires. Tout au long des années 1970, elle a défendu les droits des femmes dans les médias, en travaillant pour le Women's Institute for Freedom of the Press. L'un de ses ouvrages les plus remarquables, "The Cancer Journals", décrit en détail son parcours avec le cancer du sein.

Ruth Bader Ginsburg a été juge à la Cour suprême des États-Unis de 1993 jusqu'à son décès en 2020. Son combat incessant pour les droits des femmes a été l'une de ses caractéristiques, puisqu'elle a voté contre des restrictions plus strictes en matière d'avortement dans l'affaire Whole Woman's Health v. Hellerstedt en 2016.

Rokhaya Diallo est une militante antiraciste et féministe, éditorialiste et réalisatrice française. Cofondatrice de l'association Les Indivisibles, elle est l'autrice de plusieurs livres et documentaires engagés, comme "Ne reste pas à ta place: Comment s'accomplir en ne faisant rien de ce qui était prévu", "La France tu l'aimes ou tu la fermes", ou encore Où sont les Noirs. Selon Slate, Rokhaya Diallo est classée en 2013 en 36e position parmi les 100 Françaises les plus influentes et figure parmi les 30 personnalités noires les plus influentes d'Europe selon le classement du britannique Powerful Media.

Alice Coffin est une journaliste et militante féministe et LGBT, cofondatrice de la Conférence européenne lesbienne et de l'Association des journalistes LGBT (AJP). Elle est élue écologiste au Conseil de Paris depuis 2020. Dès le mois de mars 2020, pendant la campagne des municipales, elle prend position auprès d' Anne Hidalgo contre la nomination de Christophe Girard au sein de l'exécutif parisien. Avec Raphaëlle Rémy-Leleu elle prend la tête du mouvement qui dénonce le soutien de ce dernier, alors adjoint à la Culture, envers l'écrivain pédophile Gabriel Matzneff. Christophe Girard démissionnera par la suite de son poste d'adjoint, en raison de cette dénonciation et de la révélation de l'existence de trois notes de frais payées par la Ville de Paris pour des dîners avec Gabriel Matzneff.

Elle publie en septembre 2020 aux éditions Grasset un livre intitulé "Le Génie lesbien", dans lequel elle suggère notamment de ne pas soutenir les hommes dans la culture afin de rééquilibrer la balance, au profit des œuvres réalisées par des femmes, sous-représentées et invisibilisées depuis toujours dans ce domaine, comme dans de nombreux autres.

Avocate, militante féministe et femme politique franco-tunisienne, Gisèle Halimi est morte le 28 juillet 2020 à Paris. Figure du féminisme en France, elle est la seule avocate signataire du "manifeste des 343" de 1971 réunissant des femmes qui déclarent avoir déjà avorté et réclament le libre accès à l'avortement, alors réprimé en France. Dans la foulée, elle fonde le mouvement Choisir la cause des femmes, aux côtés notamment de Simone de Beauvoir et de Jean Rostand. En 1972, lors du "procès de Bobigny", son action en tant qu'avocate de femmes accusées d'avortement illégal permet l'acquittement de trois des accusées ainsi qu'un sursis pour la quatrième, et contribue à l'évolution vers la loi Veil sur l'interruption volontaire de grossesse, en 1975.

De même, sa stratégie de défense médiatisée de deux jeunes femmes victimes en 1974 d'un viol collectif jugé en 1978, Anne Tonglet et Araceli Castellano, contribue à l'adoption d'une nouvelle loi en 1980, définissant clairement l'attentat à la pudeur et le viol, permettant de reconnaître ce dernier comme un crime, alors qu'il était traité jusque-là le plus souvent comme un délit en droit français.

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21 féministes célèbres qui ont fait avancer les droits des femmes

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Au sommet d'une élection présidentielle américaine qui pourrait couronner la première femme noire américaine en tant que vice-présidente, ainsi que déterminer la préservation de la décision Roe vs. Wade sur l'avortement, les droits des femmes sont empêtrés dans une décision politique de haut niveau.

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Sylvia Plath, poétesse et écrivaine américaine

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La révolution du "beau au prix du laid" a été menée par Maïmé Arnodin et Denise Fayolle, qui a changé l'univers des magasins Prisunic, visible dans une exposition au Musée des arts décoratifs.

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Germaine Tillion est entrée au Panthéon en 2015

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Portrait de FloraTristan, femme politique française (1803-1844)

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Portrait de la mathématicienne Sophie Germain

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Gisèle Halimi en 1975

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Portrait de Temple Grandin

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Pour pouvoir embarquer, la botaniste a dû se travestir en homme.

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Portrait de George Sand, la forêt de Fontainebleau en arrière plan.

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Docteur James Barry, médecin travestie

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Jeanne de Belleville, pirate du XIVe siècle. D'après un dessin d'Elsa Millet

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Lalla Fatma N'Soumer, la première résistante à l'occupation algérienne

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Hildegarde de Bingen, nonne devenue sainte en 2012

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Margaret Thatcher, l'intransigeante

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Portrait de Madeleine Pelletier entre 1900 et 1905.

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Mary Pickford, pionnière à Hollywood

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Maya Deren, icône du cinéma expérimental

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Germaine Dulac, cinéaste avant-gardiste.

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Simone de Beauvoir dans les années 1970

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Marie Curie, une scientifique engagée

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Sonja Henie : la révolution du patinage

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Céleste Albaret gouvernante de Marcel Proust

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Virginia Woolf, la sensuelle

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Carolin Emcke

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Djamila Bouhired dans les années 1950

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Pourquoi il faut lire Simone Weil aujourd'hui

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Ces femmes qui ont changé la face du monde : toute l'actualité et les podcasts à écouter

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Toute l'actualité Ces femmes qui ont changé la face du monde sur Radio France. Podcasts à écouter gratuitement en ligne et depuis l'application, avec les dernières actualités et débats.

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Les années de guerre

Avec le début de la Seconde Guerre Mondiale commencent les premières brimades à l'encontre des Juifs, perpétrées par le régime de Vichy et l'obligation de se déclarer aux autorités. André Jacob, le père, perd le droit d'exercer sa profession tandis qu'Yvonne, la mère, se débrouille pour nourrir la famille. Malgré la prise de contrôle de la côte d'Azur par les allemands et le climat anti-sémite ambiant, Simone Jacob réussit son baccalauréat en mars 1944.

Simone est âgée de 16 ans lorsqu'elle est arrêtée le 30 mars 1944 à Nice à l'occasion d'un contrôle de rue, malgré son nom d'emprunt, Simone Jacquier. Elle est conduite à l'hôtel Excelsior qui servait de lieu de rassemblement des juifs avant leur départ vers l'Allemagne. Les autres membres de la famille Jacob, hébergés par des amis niçois, sont arrêtés également en suivant.

Simone est envoyé au camp de Drancy tandis que son père et son frère partent vers la Lituanie d'où ils ne reviendront jamais. Simone, sa mère et l'une de ses soeurs quittent Drancy pour Auschwitz-Birkenau par le convoi n°71 où elles arrivent le 15 avril au soir. Sur les conseils d'un prisonnier parlant français, elle déclare avoir plus de 18 ans, ce qui lui évite l'extermination. Un tatouage sur son bras portant matricule 78651 est désormais son "sésame" pour le travail forcé. Après avoir déchargé des camions de pierres elle est transférée à Bobrek puis à Bergen-Belsen où elle est affectée en cuisine. Sa mère est alors emportée par le typhus et sa soeur sauvée de justesse par l'arrivée des alliés en 1945.

Retour en France

Simone Jacob retrouve la France en mai 1945 et choisit de taire les souvenirs de cette jeunesse en déportation. Elle épouse Antoine Veil, un futur inspecteur des Finances le 26 octobre 1946 et donne naissance à 3 fils en 1947, 1948 et 1954.

Nantie d'une licence en droit et d'un diplôme de l'Institut d'Etudes Politiques de Paris, elle obtient, en 1956, le concours de la magistrature et prend en charge les affaires judiciaires comme haut fonctionnaire de l'administration pénitentiaire. Elle devient en 1970 secrétaire général du Conseil Supérieur de la Magistrature.

Après la mort de Georges Pompidou et l'élection de Valéry Giscard d'Estaing, elle est nommée Ministre de la Santé sous le gouvernement de Jacques Chirac et le reste sous les gouvernements de Raymond Barre.

La loi sur l'Interruption Volontaire de Grossesse : Son combat au nom des femmes

En 1974, elle est chargée de présenter un projet de loi dépénalisant l'avortement. Ce texte qui lui vaudra les foudre d'une partie de la classe politique, est adopté le 29 novembre 1974 et entre en vigueur le 17 janvier 1975.

La carrière européenne et retrait progressif de la vie politique

S'ouvre ensuite un épisode important dans la carrière politique de Simone Veil. Elle devient tête de liste UDF lors des élections de 1979 et élue première présidente du Parlement européen au suffrage universel direct jusqu'en 1982. Elle reste députée européenne jusqu'en 1993 avant d'être nommée Ministre d'État des Affaires sociales dans le gouvernement d'Édouard Balladur (1993-1995) et de terminer sa carrière au Conseil constitutionnel (1998-2007). Elle s'engagera en 2005 pour le "oui" au Traité européen.

En mars 2007 elle soutient Nicolas Sarkozy, un ami fidèle, à l'élection présidentielle qui annonce lors de sa campagne, la création d'un ministère de l'Immigration et de l'Identité nationale.

De 2000 à 2007, elle préside la Fondation pour la mémoire de la Shoah, dont elle devient présidente d'honneur.

Le 20 novembre 2008, elle rentre à l'Académie française par élection au premier tour de scrutin par 22 voix sur 29.

Elle est promue Grand Officier de la Légion d'Honneur le 1er janvier 2009, une distinction qu'elle avait refusée quelques années plus tôt.

Proche de la famille centriste, Simone Veil se tient aux côtés de Jean-Louis Borloo lors du congrès fondateur de l'Union des démocrates et indépendants (UDI), en octobre 2012.

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Avec le début de la Seconde Guerre Mondiale commencent les premières brimades à l'encontre des Juifs, perpétrées par le régime de Vichy et l'obligation de se déclarer aux autorités. André Jacob, le père, perd le droit d'exercer sa profession tandis qu'Yvonne, la mère, se débrouille pour nourrir la famille.

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Assurément l'artiste mexicaine la plus populaire au monde, Frida Kahlo a marqué l'Histoire de l'Art par ses œuvres poignantes et ses autoportraits bouleversants. Rise Art vous embarque dans son univers hispanique et vous fait découvrir 10 choses que vous ignoriez peut-être sur elle !

1# Un nom simplifié

Frida Kahlo naît en réalité sous le nom de Magdalena Frida Carmen Kahlo y Calderón à Coyoacán au Mexique. Son mari, Diego Rivera, n'est pas mieux loti puisque son nom de naissance est Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez.

2# Un anniversaire polémique

Guillermo Kahlo (26 octobre 1871 - 14 avril 1941) - Photographe Né à Baden, Allemagne. Mort à Mexico City, Mexique. Détails de l'artiste sur Google Art Project / Domaine public

Ah cette Frida, toujours là où on ne l'attend pas ! Même si son certificat de naissance assure qu'elle a vu le jour le 6 juillet 1907, elle a toujours répété qu'elle était née le 7 juillet 1910. Elle n'a pas choisi cette année par hasard puisque cela coïncide avec la révolution mexicaine qui dura une décennie.

Très attachée à son pays et profondément patriote, Frida Kahlo s'est toujours posée comme la voix des opprimés. Ce n'était donc pas pour gagner quelques années !

3# Son ambition de devenir médecin

Frida Kahlo, 1932

Avant de se lancer dans la peinture, la petite Frida a un rêve : devenir médecin.

Son père, photographe, lui donne déjà un intérêt certain pour les arts qui reste pourtant secondaire. Excellente élève, son existence est déjà une première fois chamboulée par la maladie. Atteinte de poliomyélite à 6 ans, elle perd en partie l'usage de sa jambe droite et son pied ne grandit plus. Ses camarades de classe la surnomment même "Frida la coja" (Frida la boîteuse).

Mais rien qui ne puisse l'empêcher d'intégrer, à 16 ans, une prestigieuse école mexicaine. Elle fait partie des 35 élèves à être admis sur un total de 2000.

4# Frida Kahlo : la tragédie

Frida Kahlo, La colonne brisée (1944)

Les drames auraient pu s'arrêter là pour Frida. Mais à 18 ans, tout bascule.

Alors que la jeune étudiante se balade en ville accompagnée de son petit-ami de l'époque, ils sont victimes d'un terrible accident. Le bus dans lequel ils se trouvent entre en collision avec un tramway et on compte ce jour-là de nombreux blessés, y compris Frida Kahlo.

L'abdomen de la jeune femme est transpercé par une barre en fer. Grièvement blessée, elle reste hospitalisée pendant des mois et subit une trentaine d'opérations chirurgicales.

Celle qui se destinait à soigner les autres devra vivre pour le restant de sa vie comme une patiente.

#5 Reine de l'autoportrait

Frida Kahlo, Autoportrait avec Bonito (1941)

Le handicap de Frida Kahlo l'oblige à renoncer à ses ambitions de devenir médecin. Ce qui la sauvera, c'est la peinture. Abattus par ce qui arrive à leur fille, les parents de Frida lui fabriquent un chevalet sur-mesure qu'elle peut utiliser en étant allongée pour protéger sa colonne vertébrale très fragile.

L'autoportrait tient une place très importante dans son Œuvre. On en compte au moins 55 sur les 150 tableaux qu'elle a peints. En se mettant elle-même en scène, elle exprime ses souffrances. Sa peinture devient porte-parole de sa douleur.

Hors de question pour elle de masquer ses angoisses qui font partie intégrante de sa vie. D'autres artistes, à l'image de Van Gogh ou Rembrandt, se sont aussi représentés dans des conditions extrêmes, ne laissant aucun doute sur leur santé mentale fragile.

6# Engagée politiquement

Frida Kahlo, Frida et Diego Rivera (1931)

En 1928, alors que son état de santé s'arrange progressivement, Frida Kahlo s'inscrit au Parti Communiste Mexicain. La politique du pays est à l'époque instable et elle décide d'y apporter sa contribution. En 1937, elle offre d'ailleurs l'asile politique au révolutionnaire communiste Léon Trotski et son épouse.

Son intérêt est clair : elle veut défendre la condition et l'émancipation des femmes mexicaines. Dans cette société au demeurant machiste, elle veut porter la voix de toutes ces femmes silencieuses et soumises.

Cette figure de femme moderne lui colle à la peau. Elle n'hésite même plus en affichant publiquement sa bisexualité. Elle profite de sa peinture pour porter des messages et va même affirmer son anti-américanisme dans son Autoportrait à la frontière entre le Mexique et les États-Unis en 1932.

7# Amoureuse de Diego Rivera, mais pas que

Frida Kahlo et Léon Trotski au Mexique

En dépit de sa condition difficile, la vie sentimentale de Frida Kahlo est loin d'être un long fleuve tranquille.

Le grand amour de sa vie, Diego Rivera, lui aussi artiste mexicain, ne l'empêche même pas d'aller voir ailleurs. Même s'ils sont mariés, la fidélité n'est pas au rendez-vous. Lui fricote d'ailleurs avec la jeune sœur de Frida...

Quant à cette dernière, on lui prête une liaison avec Léon Trotski. Mais ce n'est pas tout. Frida aurait également fréquenté Josephine Baker, artiste américaine naturalisée française.

Au milieu du XX e siècle, Frida est déjà une pionnière libérée de tout complexe.

8# Véritable icône de beauté

À ceux qui verront en Frida Kahlo une femme négligée peu élégante, détrompez-vous. Au Mexique, elle est une vraie icône de beauté.

Une femme forte, avant-gardiste, une muse, un modèle d'engagement pour beaucoup de femmes. Ce n'est pas un hasard si elle est devenue une source d'inspiration pour bon nombre d'artistes et de stylistes.

Frida Kahlo, Autoportrait au collier d'épines et colibri (1940)

Son visage est une œuvre d'art à part entière. Elle conçoit elle-même ses coiffures qu'elle orne de brins de laine, de rubans colorés et de fleurs. Les lèvres rouges, le mono-sourcil accentué sur la toile, personne ne peut rester indifférent face à cette allure si travaillée.

Frida Kahlo questionne aussi les femmes et leur rapport au corps. D'abord le sien, celui qui a été mutilé à jamais, l'empêchant d'ailleurs d'avoir un jour des enfants.

9# Le talent mais pas les sourires

Frida Kahlo en sari / Auteur inconnu, Domaine public

Frida Kahlo arbore généralement la même émotion dans ses autoportraits. Assez lointaine, droite, elle ne laisse transparaître aucune courbe dans les traits. Ce n'est pas anodin : elle déteste son sourire et sa dentition. Pour cette raison, elle ne se représente jamais avec une esquisse au coin des lèvres.

10# La Maison bleue de Frida Kahlo

Maison bleue de Frida Kahlo, Musée Frida-Kahlo au Mexique / [CC BY-SA 3.0 (http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/)]

Ce lieu est devenu incontournable au Mexique. Désormais le musée Frida-Kahlo, la Casa Azul (ou Maison bleue) se situe dans le centre de Coyoacán. C'est ici qu'est née Frida et c'est aussi là qu'elle y est décédée en 1954. Ses cendres reposent sur son lit, rassemblées dans une urne qui a la forme de son visage.

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10 choses à savoir sur Frida Kahlo | Rise Art

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Frida Kahlo a marqué l'Histoire de l'Art par ses autoportraits bouleversants. Découvrez 10 choses que vous ignoriez peut-être sur elle !

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Ces figures du féminisme qui nous inspirent... - Leonor Roversi

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Des années voire des siècles séparent ces femmes féministes, mais toutes ont contribué au statut qu'ont les femmes aujourd'hui.

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Amanda Gorman, poétesse de la réconciliation

L'espoir au cœur de l'obscurité. Par sa grâce et sa maturité, par sa maîtrise de l'art oratoire et son phrasé, la poétesse de 22 ans a fait sensation, le 20 janvier, lors de la cérémonie d'investiture du président américain Joe Biden, avec son poème The Hill We Climb (la colline que nous gravissons). Dans une Amérique déchirée, qui venait de vivre l'attaque meurtrière du Capitole par des militants pro-Trump, elle a plaidé pour un retour à l'unité. Et qui de mieux qu'une "fille noire maigre, descendante d'esclaves, élevée par une mère célibataire", pour incarner ce puissant appel à la réconciliation et à la tolérance aux côtés d'un nouveau président? Amanda Gorman a, durant son enfance, su braver les difficultés. Militante, rebelle, féministe, elle est déterminée à briser les plafonds de verre. Elle puise son inspiration dans les exemples de discrimination et s'inscrit dans la droite ligne d'autrices afro-américaines engagées, comme Toni Morrison ou Maya Angelou. Amanda Gorman est devenue une icône, consciente de la responsabilité qui lui incombe. Celle, malgré son jeune âge, de représenter un modèle pour de nombreuses jeunes femmes qui désormais, comme elle, peuvent aussi rêver de devenir un jour présidente des Etats-Unis. Valérie de Graffenried, New York

Ronan Farrow, au nom de #MeToo

Il est l'homme qui a fait tomber Harvey Weinstein. Fils de Mia Farrow et de Woody Allen, le New-Yorkais a obtenu en 2018 le Prix Pulitzer pour ses révélations, dans le New Yorker, sur le comportement de prédateur sexuel du producteur d'Hollywood. Un honneur partagé avec deux consœurs du New York Times. Le journaliste d'investigation, qui en a fait un livre - Les faire taire. Mensonges, espions et conspirations: comment les prédateurs sont protégés -, ne s'est pas arrêté à Harvey Weinstein, qui purge désormais une peine de 23 ans de prison pour viol et agressions sexuelles. Ce surdoué, un féministe depuis toujours sensible aux injustices, qui a fait son coming out en 2018 à l'âge de 30 ans, a depuis contribué à faire entendre les voix d'autres victimes de harcèlement et d'abus sexuels. Déterminé, incisif, et parfois un brin arrogant, Ronan Farrow a bien sûr ses détracteurs. Mais le mouvement #MeToo lui doit beaucoup. Sa combativité et sa révolte prennent racine dans son propre vécu familial. Ronan a pris fait et cause pour sa sœur Dylan, qui accuse leur père, Woody Allen, jamais inquiété par la justice, d'abus sexuel. Une affaire qui fait l'objet d'un troublant documentaire en quatre épisodes diffusé ces jours. Valérie de Graffenried, New York

Pamela Ohene-Nyako, la plume dans la plaie

La fierté. C'est l'un des premiers sentiments qui transparaît lorsque l'on s'adresse à Pamela Ohene-Nyako. Elle n'est ni hautaine, ni distante ou méprisante, elle inspire l'audace et la fougue. A 30 ans, cette Suisso-Ghanéenne partisane d'un féminisme intersectionnel, mène un combat pour une société plus égalitaire: à travers la thèse qu'elle prépare sur les circulations transnationales et les mobilisations de femmes noires d'Europe entre 1970 et 1990, et lorsqu'elle manifeste aux côtés des collectifs féministes et antiracistes. Pamela est une femme de lettres et sait aussi mettre en avant celles qui, comme elle, portent la plume dans la plaie. Elle fonde en 2016 la plateforme Afrolitt qui pense la littérature africaine comme un outil de réflexion critique. Elle n'a pas peur de dénoncer les masculinités toxiques: "La masculinité noire est parfois surjouée", dit-elle. Chant, dessin, mais aussi spiritualité: elle défend le chamanisme et le bien-être comme facilitateurs sur le chemin de la revalorisation. Et comme si son emploi du temps n'était pas assez chargé, on retrouve désormais cette amatrice d'ambiances soul dans l'émission Nayuno sur Couleur 3. Elle y évoque ses coups de cœur musicaux, mais jamais sans un éclairage historique et social. Inspirante. Marie-Amaëlle Touré

José Tippenhauer, le rap au féminin

Le Genevois de 32 ans est obnubilé par les frontières. Celles qui s'érigent entre les pays, les disciplines, ou encore les personnes. Il a ainsi voulu repousser les limites des opinions en cofondant dès 2011 Jet d'Encre, un espace de réflexion et de dialogue dans lequel il anime la rubrique genre. En 2015, il a d'ailleurs consacré son mémoire de master à la géographie du genre, un courant qui étudie le lien de causalité existant entre les territoires ou espaces et le genre des individus. José Tippenhauer a grandi au rythme des instrumentales de rap. Le hip-hop est une philosophie, une culture de la poésie, dans laquelle il s'est découvert puis épanoui un temps sous l'identité de "Geos". S'il a, depuis, tourné son micro pour le tendre aux autres, ce blaze ne le lâche pas pour autant. Il est désormais connu pour animer Nayuno, une émission dédiée aux cultures urbaines et au rap, diffusée depuis 2017 sur Couleur 3. Chaque vendredi, à 20h, le jeune homme profite de cette attention pour offrir de la visibilité aux artistes féminines. Il analyse l'actualité de cet univers bien souvent décrié comme étant patriarcal et tente de bousculer les codes stéréotypés du hip-hop. Si vous ne saviez pas que des femmes excellent aussi dans ce milieu, Nayuno - "now you know", maintenant vous savez. Chams Iaz

Marion Poitevin, première de cordée

En alpinisme, être à l'origine d'une première ascension est un acte respecté. Mais être première en tête de cordée est encore négligé. Les femmes sont présentes en montagne, mais elles ont tendance à se contenter de suivre un meneur de course. C'est le constat que fait la guide de montagne française Marion Poitevin. Si elle crée en 2018 le groupe Lead the Climb uniquement réservé aux femmes, c'est pour leur offrir une formation poussée encadrée par des professionnelles et leur permettre de s'émanciper en altitude. Pour cette maman de 35 ans, avoir des modèles permet d'évoluer dans sa discipline. Elle en a manqué, même si elle figure aujourd'hui parmi la trentaine de guides françaises à porter le flambeau de l'alpinisme féminin. Marion Poitevin se forme au sein de l'armée. A 23 ans, elle est la première femme du Groupe militaire de haute montagne (GMHM). Sous les drapeaux, elle apprend l'art de gravir les sommets, s'entraîne. Et gagne l'aisance nécessaire pour obtenir son papier de guide. Et en 2016, elle est de nouveau la première à figurer parmi les secouristes des CRS. Voir un milieu alpin mixte est son idéal. Comme voir des hommes participer aux sorties de Lead the Climb. Un bémol, toutefois: "Voudront-ils venir s'ils sont minoritaires?". Caroline Christinaz

Nicolas Gagliarde, enseigner différemment

C'est tout petit déjà que l'on intègre les stéréotypes genrés de petit garçon et de petite fille. Enseignant à l'école primaire publique lausannoise de Montoie (1 et 2P), Nicolas Gagliarde s'est d'abord formé en sociologie de l'éducation et place l'inclusion au cœur de sa classe. "Si je peux transmettre aux enfants que tous les possibles leur sont ouverts, j'espère pouvoir œuvrer, à mon humble niveau, à une société plus égalitaire", souffle-t-il modestement. Pour cela, il a observé et déconstruit la gestuelle, la tonalité de la voix, le choix des mots qui distinguaient leur récepteur ou réceptrice. "La structure du langage charpente la conscience, les idées, le rapport au monde", rappelle-t-il, et tous les jours, l'enseignant opte pour un langage épicène, des exemples et des personnages qui n'enferment pas ses élèves dans des rôles établis. "Lors d'une partie de foot, j'entendais un collègue dire à sa classe que les buts des filles comptaient double. Ca se voulait valorisant mais c'était tout le contraire. J'ai montré à mes élèves des buts magnifiques marqués par des footballeuses, et depuis, certains veulent être elles lorsqu'on joue un match. Avec la langue, on crée beaucoup. Tant des outils de pensée que des différences de niveaux de valeur". Aïna Skjellaug

Katy Hessel, curatrice 2.0

Louise Bourgeois, immense plasticienne, a dû attendre l'âge de 71 ans pour obtenir - grâce à la première rétrospective de son œuvre en 1982 au MoMA à New York - la consécration qu'elle méritait. Comme elle, nombre d'artistes sont demeurées dans l'ombre de leurs collègues masculins. Mais depuis 2015, la curatrice, essayiste, podcasteuse et historienne de l'art londonienne Katy Hessel, 26 ans, mène avec science et enthousiasme une entreprise de réhabilitation et de célébration des femmes artistes. Pratiquement tous les jours, elle présente à ses 185 000 followers sur son compte Instagram - @thegreatwomenartists - de nouvelles œuvres, anciennes ou contemporaines. Et c'est un continent entier qui se dessine peu à peu. Si certaines rencontres vont de soi - Frida Kahlo, Artemisia Gentileschi ou Leonora Carrington -, d'innombrables artistes moins connues témoignent de la vaste curiosité de Katy Hessel: de la méticuleuse et magique Dominicaine Firelei Baez à la Japonaise Uemura Shoen qui peignit des estampes lumineuses au début du XXe siècle. La ferveur de Katy Hessel fait mouche: le podcast qu'elle a créé, qui donne la parole aux plasticiennes, est salué et elle collabore régulièrement avec la Tate Gallery. Eléonore Sulser

Thomas Messias, explorateur du masculin pluriel

Les études scientifiques mènent à tout... Ce n'est pas Thomas Messias, journaliste et prof de mathématiques, qui vous dira le contraire. En 2018, le Français a l'idée de proposer au média en ligne Slate.fr un podcast qui traiterait des représentations masculines et de genre à travers le prisme de la culture, en particulier du cinéma. Le nom de cette série audio, inspirée de conversations avec sa conjointe? " Mansplaining", contraction de man (homme) et explaining (explication), clin d'œil au concept féministe né dans les années 2010, désignant une situation où un homme explique à une femme quelque chose qu'elle sait déjà sur un ton parfois condescendant. Publié un mercredi sur deux, le podcast propose de disséquer les faits d'actualité avec l'oreille aiguisée d'un homme conscient des enjeux de pouvoir, pour mieux inviter ses auditeurs et auditrices à "s'interroger sur tous ces petits comportements du quotidien que l'on trouve "normaux", mais qui méritent d'être remis en cause". Des jouets genrés aux blagues sexistes, en passant par les personnages masculins supposément romantiques et en réalité problématiques, ce père de trois enfants déconstruit les codes et normes de la masculinité pour mieux reconstruire, tout en nuances et en pluralité. Célia Héron

Djaïli Amadou Amal, romancière engagée

Djaïli Amadou Amal vit aujourd'hui à Douala, mais elle est née, comme les trois héroïnes des Impatientes - le roman qui vient de lui valoir le Prix Goncourt des lycéens - à Maroua au nord du Cameroun, dans une famille peule. Avant de décrocher un prix littéraire en France, elle était déjà une romancière reconnue au Cameroun, mais aussi une militante active qui se bat pour les droits des femmes dans les régions peules. Là-bas, la coutume veut que les jeunes filles se marient très jeunes, se voient imposer un conjoint, soient exhortées à l'obéissance et se retrouvent souvent condamnées à souffrir auprès d'hommes violents et abuseurs. Si elles n'optent pas pour la fugue ou le suicide, elles sont souvent répudiées et se retrouvent sans ressources. C'est la matière des livres de Djaïli Amadou Amal, mais aussi ce qu'elle a connu dans son ancienne vie - elle qui fut fiancée à l'âge de 14 ans -, dont elle s'est échappée à force de ténacité. Depuis, elle écrit et parcourt inlassablement le Sahel pour faire savoir aux jeunes filles, grâce à l'association Femmes du Sahel qu'elle a créée, que la voie que leur impose la coutume n'est pas tracée d'avance et que la liberté est possible. E.Sr

Laurent Sciamma, humoriste féministe

Qui l'eût cru? Rire de nos débats de société sans condescendance ni paresse intellectuelle est chose possible - et plus important encore, à l'heure où les lignes de fracture ne font que se creuser, c'est un exercice salutaire. Si un humoriste a su saisir l'époque, c'est bien lui: Laurent Sciamma, 36 ans, standuper de banlieue parisienne dont l'engagement pour l'égalité n'a d'égal que l'autodérision. Son one man show, Bonhomme, a été remarqué loin à la ronde, un savant mélange de questionnements liés aux normes viriles inculquées aux garçons depuis l'enfance et de son expérience d'allié féministe. Certes, il a de qui tenir: le trentenaire n'est autre que le petit frère de la célèbre cinéaste Céline Sciamma, très engagée elle aussi. Voilà un "homme, blanc, hétéro, barbu, privilégié", comme il aime à le rappeler, qui n'hésite pas à affirmer que "#MeToo a été l'un des moments les plus importants" de sa vie. Si son point de vue est forcément situé - ce que Laurent Sciamma revendique et même politise - il se sert de cette position pour amener spectateurs (toujours plus nombreux) et spectatrices à réfléchir à la société telle qu'elle a malheureusement été, est encore trop souvent, et pourrait devenir. Célia Héron

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En ce début 2021, la voix d'Amanda Gorman, cette jeune poétesse américaine si vibrante lors de l'investiture de Joe Biden, nous a frappé.

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Olympe De Gouges | Biographie | Fondation pour la memoire de l'esclavage

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Née le 7 mai 1748 à Montauban sous le nom de Marie Gouze, Olympe de Gouges est une héroïne révolutionnaire considérée comme l'une des premières féministes françaises, mais elle fut également une adversaire résolue du système esclavagiste. Peu de temps après s'être mariée en 1765 avec un certain Louis Aubry, Marie devient veuve.

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Plusieurs millions de documents consultables et téléchargeables gratuitement : livres, manuscrits, cartes et plans, estampes, photographies, affiches, revues, fascicules de presse et journaux, enregistrements sonores, partitions

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Simone de Beauvoir est née en 1908 à Paris. Elle a suivi des études de lettres puis a passé le concours de l'agrégation de philosophie en 1929. Elle y est reçue deuxième, juste derrière Jean-Paul Sartre rencontré l'année précédente à la Sorbonne.

Simone de Beauvoir enseigne quelques années puis se fait connaître en 1949 avec la publication de son essai féministe et existentialiste Le Deuxième Sexe. Son œuvre alterne ainsi essais, romans (dont Les Mandarins publié en 1954 et couronné par le Prix Goncourt), et récits autobiographiques (comme Mémoires d'une jeune fille rangée en 1958, La Force des choses en 1963 jusqu'à La cérémonie des adieux en 1981).

Elle participe également aux côtés de Jean-Paul Sartre à la création de la revue existentialiste Les temps modernes en 1945.

Considérée par les mouvements féministes comme une pionnière de la libération de la femme et du féminisme, toute sa vie a été la démonstration que l'on peut être une femme et mener une existence indépendante et libre. Ainsi sa relation avec Jean-Paul Sartre en est l'illustration car si elle répond à "un amour nécessaire", elle n'y est pas réduite, Sartre comme Beauvoir prônaient en effet des "relations contingentes". Leur histoire légendaire a duré jusqu'à la mort de Sartre en 1980.

Six ans plus tard, le 14 avril 1986, Simone de Beauvoir décède et est enterrée dans la même tombe que son compagnon de route, dans le cimetière de Montparnasse.

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Simone de Beauvoir : podcasts et actualités

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