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Hoy os vamos a hablar de uno de los diseñadores gráficos más importantes del panorama actual, Stefan Sagmeister. Su carrera se encuentra repleta de trabajos donde el diseño y la belleza dan paso al atrevimiento consiguiendo captar la atención de sus observadores.El diseño gráfico es la disciplina que se encarga de comunicar ideas, mensajes y hechos de manera visual, y es en este ámbito donde ha desarrollado su carrera profesional Stefan Sagmeister. De origen austriaco, comenzó a estudiar ingeniería. Fue en esta época cuando tuvo sus primeros contactos con las ilustraciones en la revista de izquierdas . Así, decidió cambiar su rumbo y comenzó a estudiar Diseño Gráfico en la Universidad de Artes Aplicadas de Viena.

Durante su etapa en la Universidad comenzó a realizar algunos trabajos dentro de la comunidad universitaria, como el diseño de los carteles anunciadores del grupo de teatro. Poco después, fue becado por el programa de ayudas estudiantiles Fulbright para estudiar en el Pratt Institute de Brooklyn, Nueva York, donde pasó tres años desarrollándose como artista gráfico. Durante esta etapa, sus diseños se inclinaban hacia la sátira estando teñidos de un sutil, o en ciertas ocasiones no tan sutil, toque de humor.

Tras esto, se trasladó a Hong Kong para empezar a trabajar en la agencia de Leo Burnett. Después de esta experiencia, regresó a Nueva York para cumplir uno de sus sueños de estudiante, entrar a trabajar en el estudio de Tibor Kalman, y lo consiguió. Cuando éste decidió cerrar y trasladarse a Italia, Stefan Sagmeister tomó la iniciativa y creó su propio estudio, conocido como Sagmeister Inc. Dentro de su propia empresa, su trayectoria se ha desarrollado principalmente de mano de la música, una de sus pasiones. De este modo, se ha convertido en el diseñador de portadas de CD tanto de grandes y conocidos grupos y cantantes como de otros no tan conocidos. Entre ellos se encuentran los Rolling Stones o Lou Reed.

Cuando estableció su empresa decidió hacerlo en un lugar pequeño, de forma que su grupo no podría constar de más de tres o cuatro personas. Esto se debe, como ha comentado en varias ocasiones, a que, según su experiencia, cuanta más gente esté involucrada en un mismo trabajo, peores son los resultados. Así, su empresa se creó y se mantiene pequeña. Debido a su tamaño y a la gran cantidad de ofertas que recibe, se ven en la obligación de rechazar muchas de ellas, pudiendo darse el lujo de elegir desarrollar aquellas propuestas que más le gustan.

Stefan Sagmeister ha sido nominado a cinco Grammy, ganando uno por la portada del CD Once in a Lifetime,box set de la banda de rock Talking Heads. Además de diseñar y crear, también realiza labores de conferenciante, contando la experiencia de su vida y el planteamiento de su trabajo. Entre otras cosas en las que se ha involucrado se encuentra la creación de True Majority, un grupo de artistas y directivos estadounidenses que mostraron abiertamente su disconformidad con la guerra de Irak.

Sin duda, una de las cosas que más llama la atención es el hecho de que cada siete años cierre su empresa para tomarse un año sabático. Aunque esto asombre a la gran mayoría, su planteamiento es claro. Tal y como ha explicado, tras un tiempo todos los trabajos se vuelve parecidos, algo que no puede permitirse. Por esta razón, se toma un respiro de un año para viajar y llevar a cabo proyectos que no podría hacer durante su etapa laboral. Durante este período surgen nuevas ideas e inspiraciones que poner en práctica. Podría decirse que es como si la capacidad creativa se oxigenara, de modo que se vuelve con más ganas, más energía y mayores ideas para trabajar.

Su trabajo, que se puede contemplar en el libro Made You Look realizado en 2001, siempre se ha caracterizado por ser atrevido, directo y provocador. Esta es su mayor característica, pero también la clave de su éxito. Es muy conocido el cartel que realizó para una conferencia del American Institute of Graphic Arts, una fotografía de su cuerpo tallado con los datos de la conferencia.

Realiza trabajos comerciales y da cabida al mismo tiempo a otros más experimentales. En cualquier caso, siempre capta miradas y no deja indiferente a nadie. Por eso Stefan Sagmeister se ha convertido en uno de los diseñadores gráficos más valorados del mundo y de la actualidad.

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Stefan Sagmeister, diseñador gráfico de míticas carátulas

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Hoy os vamos a hablar de uno de los diseñadores gráficos más importantes del panorama actual, Stefan Sagmeister . Su carrera se encuentra repleta de trabajos donde el diseño y la belleza dan paso al atrevimiento consiguiendo captar la atención de sus observadores.El diseño gráfico es la disciplina que se encarga de comunicar ideas, mensajes y hechos de manera visual, y es en este ámbito donde ha desarrollado su carrera profesional Stefan Sagmeister.

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¿Quién es Milton Glaser? ¿Qué inspira a este gran maestro del diseño? Milton Glaser (Nueva York, 1929) es una leyenda del diseño, que a sus noventa años...

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Tibor Kalman dijo: "Las reglas son buenas. Rómpelas"

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"Si nadie odia algo que haces, tampoco nadie lo amará"; "Todo es un experimento"; "Las reglas son buenas. Rómpelas". Estas son algunas de las frases del diseñador americano de raíces húngaras Tibor Kalman. Una generación de diseñadores han recibido su influencia aunque sea conocido y reconocido sobre todo por haber sido el editor jefe de la revisa Colors.

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Official site of graphic designer Paul Rand.

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Matthew Carter, uno de los diseñadores tipográficos más importantes de nuestro tiempo, cuyo trabajo es usado por millones de personas todos los días.

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informacion de la persona

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Hoy dedicamos la entrada de nuestro blog a uno de los grandes nombres del diseño gráfico, Saul Bass.

Bass nació en el Bronx en 1920 y desde niño tuvo una imaginación desbordante y una afición casi enfermiza por el dibujo. Cursó sus estudios formales en el Art Students' League de Nueva York y, posteriormente, en el Brooklyn College donde entró en contacto con la estética Bauhaus y el constructivismo ruso. Para Bass, "el diseño es el pensamiento hecho visual".

En 1946 Saul Bass cambió su residencia a Los Ángeles donde abrió su propio estudio de diseño en 1950, en el que se dedicaba principalmente a la publicidad convencional. Sin embargo, en 1954 una visita del director de cine Otto Preminger estaba a punto de cambiarlo todo.

Preminger le encargó el diseño del cartel de su película Carmen Jones y el exigente director quedó tan impresionado con el trabajo de Bass que le encargó también la secuencia de los títulos de crédito.

La labor de Saul Bass en este ámbito revolucionó el modo en el que se mostraban los créditos hasta entonces, creando auténticas obras de arte, con un sello visual tan poderoso que, hoy en día, son reconocibles tanto o más que las escenas de las películas que presentan. En el siguiente enlace tenéis una lista de reproducción de Youtube con 22 títulos de crédito de Saul Bass: pincha aquí para ver vídeos.

El idilio de Saul Bass con el mundo del cine sólo acababa de empezar, tras su trabajo con Preminger vinieron los carteles y títulos de crédito de multitud de películas como "El Mundo está loco, loco, loco"; "La vuelta al mundo en 80 días", "Espartaco", o "La tentación vive arriba" entre otros. .

Con Alfred Hitchcock colaboró en varias ocasiones y hasta participó en la famosa escena de la ducha de Psicosis, de la película que se dice que él fue el responsable del Story board, aunque Hitchcock nunca lo reconoció.

Bass también dirigió varios cortos y el largometraje Phase IV, toda una rareza de 1974.

Además de su labor creativa como diseñador de títulos de crédito y carteles cinematográficos, Saul Bass es creador de algunos de los logos más conocidos internacionalmente (Kleenex, Warner Music, American Airlines, Minolta...), así como del logo de los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 1984.

Sin duda, un creador de una gran influencia en numerosos ámbitos y cuyas obras siguen inspirando a los diseñadores de hoy en día.

Como muestra, el Doodle que Google le dedicó en el que hubiera sido su 93 cumpleaños.

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Uno de los grandes del diseño gráfico Hoy dedicamos la entrada de nuestro blog a uno de los grandes nombres del diseño gráfico, Saul Bass. Bass nació en el Bronx en 1920 y desde niño tuvo una imaginación desbordante y una afición casi enfermiza por el dibujo. Cursó

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Paul Rand fue uno de los diseñadores más destacados del siglo XX y se ha convertido en todo un referente para multitud de profesionales.

Su trabajo como diseñador de logos y el modo en el que entendía las necesidades de los clientes lo sitúan como uno de los "padres fundadores" del diseño gráfico moderno.

Paul Rand, diseñando desde niño

Paul Rand nació en Nueva York a principios del siglo XX y, desde muy pequeño, tenía claro que lo suyo era el diseño. Antes incluso de saber qué era el diseño.

De niño pintaba señales y carteles para la tienda de alimentación de sus padres y para los eventos escolares. Sin embargo, sus padres no tenían claro que su hijo pudiera vivir del arte, por lo que mientras iba al instituto, tomaba clases nocturnas sobre diseño en el Pratt Institute.

Paul Rand comenzó su formación fijándose en los trabajos de Cassandre y las revistas europeas del momento. Más tarde, Rand completó su formación en la Parsons The New School for Design y la Art Students League of New York.

Creando la profesión de diseñador gráfico

La carrera de Rand comenzó a finales de los años 20, con encargos modestos que acometía con ganas. Pronto se hizo con un extenso portfolio que llamó la atención de los expertos, especialmente su trabajo como diseñador de portadas y editorial.

Sin embargo, el talento de Paul Rand explotó con el diseño de logotipos e imágenes corporativas. De hecho, muchas de sus creaciones aún siguen en uso y con una vigencia envidiable.

Entre sus trabajos más destacados están los realizados para IBM, ABC, UPS, American Express, Enron y NeXT Computer; entre otros. Pero Rand no sólo fue importante por su talento como diseñador, sino también por la capacidad que demostró para vender su trabajo a las empresas.

Según el diseñador Louis Danziger, Paul Rand "casi en solitario, convenció a los empresarios de que el diseño era una herramienta efectiva. Todo el que diseñara en los años 50 y 60 le debe mucho a Rand, que hizo posible a los demás el trabajo. Él, más que nadie, hizo de ésta una profesión respetable. Pasamos de ser "artistas comerciales" a ser diseñadores gráficos gracias a su labor".

El estilo de Paul Rand es sencillo, con gran querencia por las líneas geométricas y muy marcado por las vanguardias artísticas del siglo XX.

Aunque sus logos pueden ser interpretados como demasiado simples, para Rand "las ideas no necesitan ser esotéricas para ser originales o excitantes". Sus diseños son el máximo exponente del minimalismo bien entendido, hecho para perdurar en el tiempo ajeno a modas pasajeras.

Además de su trabajo como diseñador corporativo, Paul Rand fue profesor emérito de diseño gráfico en la Universidad de Yale. En 1972, Rand fue incluido en el Art Directors Club Hall of Fame, confirmando su figura como una de las más importantes del diseño gráfico del siglo XX.

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Paul Rand: el genio detrás del diseño de logotipos

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Paul Rand fue uno de los diseñadores más destacados del siglo XX y se ha convertido en todo un referente para multitud de profesionales. Su trabajo como diseñador de logos y el modo en el que entendía las necesidades de los clientes lo sitúan como uno de los "padres

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Adrian Frutiger, creador de Univers y Frutiger, es uno de los tipógrafos más sobresalientes del siglo XX y más influyentes en la tipografía digital...