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La teoria dell’umorismo (esposta nel saggio L’umorismo del 1908) ci suggerisce come porci nei confronti della vita. Per Pirandello il nostro atteggiamento davanti alla negatività del mondo deve essere di tipo umoristico e ci spiega in cosa l’umorismo si distingue dal comico.
Il comico è un “avvertimento del contrario”: vedo che qualcosa è contrario a come dovrebbe essere e rido. L’umorismo è il invece “sentimento del contrario”: vedo qualcosa che è contrario a come dovrebbe essere e rifletto sulle ragioni profonde di quella diversità, su quello che c’è dietro la maschera. Nel primo caso si ha una risata, nel secondo un sorriso amaro, consapevole della tragicità del mondo (es. "la vecchia imbellettata").

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Per Pirandello la realtà è un continuo conflitto tra vita e forma. La vita è un flusso continuo, a cui si oppone la forma, fissa, che blocca la vita e la rende artificiale e porta inevitabilmente con sé il contrario della vita, ossia la morte. L’uomo all’interno della società vive una continua lotta contro la forma, le costrizioni e le maschere che la società gli impone, che lo rendono estraneo a sé stesso e agli altri.
In ogni ambito della vita l'uomo si sente costretto a indossare una maschera per adattarsi ad un determinato contesto. Più contesti l'uomo è costretto ad affrontare, più maschere dovrà indossare, arrivando a chiedersi qual è, alla fine, la sua vera identità. Per Pirandello questo contrasto è superabile solamente rifiutando le maschere e le strutture della società, abbracciando la pazzia (Il berretto a sonagli).

Qual è la funzione della letteratura, quindi, per Pirandello? La letteratura per lui ha allo stesso tempo una funzione consolatoria, proponendosi come gioco umoristico, e opprimente, in quanto rappresenta la lotta continua tra vita e forma. Tale scontro diventa uno scontro tra la realtà e la finzione, dal momento che la letteratura è di per sé una finzione, qualcosa che non esiste. Pirandello allora decide di svelare questa finzione, facendo metaletteratura.

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È l’opera teatrale più famosa di Pirandello e quella che gli aprì le porte del successo. Si tratta di un’opera di teatro nel teatro. Una compagnia sta provando il suo spettacolo quando, all’improvviso, entra un gruppo di personaggi, che raccontano di essere stati rinnegati dal loro autore e chiedono di poter narrare la loro storia. Si tratta di una storia surreale, tragica e umoristica. Attraverso quest’opera Pirandello porta avanti un discorso sulla condizione del personaggio e sulla finzione nell’arte.

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Il Fu Mattia Pascal (1904) è il primo capolavoro di Pirandello, ma all’epoca non ottenne molto successo. La storia inizia con la fuga di Mattia Pascal a Montecarlo, dove vince una grande somma al gioco. Tornando a casa scopre di essere stato dichiarato morto, scambiato per un cadavere trovato suicida. Il protagonista decidere di cogliere al volo l’occasione per liberarsi di tutti i legami sociali, fingersi veramente morto e ricominciare tutto da capo. Si trasferisce a Roma sotto il falso nome di Adriano Meis e si innamora della figlia del suo padrone di casa con la quale vorrebbe iniziare una nuova vita. Ma non può farlo perché di fronte alla legge Adriano Meis non esiste. Decide allora di fingersi nuovamente morto, di tornare al suo paese e riprendere il suo ruolo di Mattia Pascal. Ma qui scopre che la moglie ha ormai una nuova famiglia. Quello che ormai è il Fu Mattia Pascal decide di vivere in una biblioteca e scrivere la propria storia. In questo romanzo troviamo molti dei temi cari a Pirandello: l’identità, la maschera, la finzione, la condizione dell’uomo come personaggio, il tentativo di fuggire dal mondo e la sconfitta finale, il rifiuto da parte del mondo che si voleva rifiutare.

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Il Decadentismo, sottocorrente: la disillusione

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Il Decadentismo, sottocorrente: la disillusione

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Il Decadentismo è una corrente letteraria piuttosto composita. Si diffonde a partire dalla seconda metà dell'Ottocento, in Francia.
Gli artisti e i letterati dell'epoca si dimostrano nauseati e stufi dalla società borghese, che impone regole, etichette e pregiudizi mal formati.
Determinati a sollevare questo velo di ipocrisia dagli occhi dei benpensanti, gli autori si dedicano, nelle loro opere, ad un movimento che scandalizzi e scuota l'animo delle persone.
L’origine e la definizione del termine Decadentismo diriva dal termine francese Décadent, usato per definire, in senso dispregiativo, gli artisti che vivevano in modo scandaloso, fra droghe ed altri eccessi.
Successivamente, precisamente nel 1886, viene fondata una rivista proprio da questi letterati scandalosi che, in modo provocatorio, scelgono di intitolarla «Le Décadent». Da qui il termine Decadentismo si userà per indicare la decadenza della società che non ha più veri valori e che li sta deludendo così tanto. Insomma, una partita agguerrita fra Società Borghese contro Artisti Ribelli.
Le caratteristiche principali di questa corrente sono:

Si parla di sogni, di incubi, di esperienze surreali, di tormenti dell’anima, si cerca di esprimere l’emozione e non i ragionamenti.

Scelgono un linguaggio “nuovo”: non badano troppo al significato delle parole perché interessa di più il suono delle sillabe e delle frasi, giocano molto sulla musicalità delle parole (allitterazioni, anafore, onomatopee).

Il Decadentismo, però, assume ulteriori caratteristiche in base al luogo e agli artisti che vi si approcciano. Per questo possiamo individuare, all'interno del Decadentismo, diverse sottocorrenti:

L'Estetismo: prevede una venerazione per tutto ciò che è bello e appartiene alla sfera estetica. Tutto ciò che riguarda la forma esteriore deve essere bello, esuberante, lussuoso, e questo riguarda ogni aspetto della vita, dal modo di vestirsi, al modo di arredare anche un salotto, ai temi delle opere letterarie che il poeta scrive.
Nelle opere degli autori esteti, troveremo grandi amori passionali, una forte esaltazione della natura incontaminata, dei racconti tratti da una vita aristocratica e mondana, carica di eccessi e soprattutto di disgusto verso ogni cosa banale e volgare.
L’estetismo è quindi una continua ricerca di ciò che appare bello ai sensi e che deve quindi essere lontano dalla sobrietà borghese e dall’ignoranza delle masse incolte.
I maggiori rappresentanti dell’estetismo sono Oscar Wilde e Gabriele D’Annunzio, in Italia.

Il Simbolismo: utilizzo di simboli che esprimono un significato segreto, legato alle emozioni e al rapporto con la natura. In Italia il maggior rappresentante è Giovanni Pascoli.

La disillusione: caduta di tutte le illusioni che sembrano reggere la società, finalmente viste per ciò che sono. Davanti a tutto questo l'autore è smarrito, non ha più punti di riferimento, non sa dove andare. L'unica cosa che può fare è accettare questo disorientamento e rifiutare la falsità di ciò che vive, abbracciando se stesso e ciò che è, un misero uomo che cerca la serenità. È suo dovere scriverne per fare in modo che questo messaggio possa essere condiviso. Il maggiore esponente in Italia è Luigi Pirandello.

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Luigi Pirandello nasce nel 1867 vicino Agrigento - all’epoca Girgenti - e precisamente in una località chiamata Caos. Su questo lo scrittore amò sempre scherzare, definendosi un “figlio del caos”. Cresce in un clima di forte disillusione per le aspettative disattese del Risorgimento, di cui i genitori erano stati sostenitori. Questa disillusione, come altri eventi della sua vita, influenzerà le sue opere e la sua visione del mondo.
Si laurea in Lettere a Bonn, in Germania,
Tornato a Roma, entra negli ambienti letterari, collabora con alcune riviste e pubblica le prime novelle e i primi romanzi. Nel 1901 esce il romanzo L’Esclusa e l’anno successivo Il turno. Ma è il 1903 l’anno della svolta, a causa di due eventi:

la miniera di zolfo dei genitori si allaga e la famiglia cade in rovina;

inizia a manifestarsi la malattia mentale della moglie che la costringerà a vivere in una casa di cura fino alla morte.

Dissesto economico, follia e prigione familiare diventano allora temi centrali delle sue opere. Le difficoltà economiche lo portano a intensificare l’attività di scrittore e nascono i suoi romanzi più famosi:

Il Fu Mattia Pascal (1904)

Quaderni di Serafino Gubbio operatore (1915)

In questo periodo ha inizio anche l’attività teatrale, con opere sia in siciliano che in italiano, spesso derivate dalle novelle, che lo porterà al successo internazionale.
Nel 1921, venne messa in scena la prima di Sei personaggi in cerca d'autore nel teatro Valle di Roma, che fu un fiasco totale. Il pubblico in sala urlò “buffone” e “manicomio”, a sottolineare che lo spettacolo proprio non era piaciuto.

Non contento, Pirandello salì sul palcoscenico per ricevere gli insulti e venne bombardato da un lancio fitto di monetine che lo portò a scappare verso il taxi inseguito dai contestatori.

L'opera venne poi riproposta a Milano e questa volta ottiene un successo strepitoso: è l’inizio di un’ascesa che lo porterà al Premio Nobel del 1934.
Nel frattempo aveva riunito le sue novelle nella raccolta Novelle per un anno e aveva dato alle stampe nel 1926 il suo ultimo romanzo: Uno, nessuno e centomila. Muore nel 1936 a Roma.
Diversi particolari sono necessari per ricostruire la vita di Luigi Pirandello:

In primis, dopo la morte della moglie, Pirandello inizia a viaggiare molto. La sua fama come sceneggiatore teatrale sale alle stelle, tanto da essere richiesto e invitato alle "prime" europee e internazionali (soprattutto a Broadway  New York). Durante i suoi viaggi sviluppa un amore passionale, ma non corrisposto, verso Marta Abba, un'attrice più giovane di lui di trentatré anni. I due non avranno mai una relazione esplicita, ma un rapporto platonico guardato con sospetto dai più. Ciò che si può dire è che Pirandello era particolarmente affascinato dalla bravura della Abba.

Fu sostenitore del fascismo. Si iscrisse al Partito Fascista nel 1924, ma a questo seguì una scarsa partecipazione effettiva alle vicende del partito: il rapporto con il regime e i suoi uomini si guastò assai presto. I letterati, così come tutti coloro che volevano continuare a condurre il proprio lavoro, erano obbligati ad iscriversi al partito.

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Taci. Su le soglie
del bosco non odo
parole che dici
umane; ma odo
parole più nuove
che parlano gocciole e foglie
lontane.

Ascolta. Piove
dalle nuvole sparse.
Piove su le tamerici
salmastre ed arse,
piove su i pini
scagliosi ed irti,
piove su i mirti
divini,
su le ginestre fulgenti
di fiori accolti,
su i ginepri folti
di coccole aulenti,
piove su i nostri volti
silvani,
piove su le nostre mani
ignude,
su i nostri vestimenti
leggieri,
su i freschi pensieri
che l'anima schiude
novella,
su la favola bella
che ieri
t'illuse, che oggi m'illude,
o Ermione.

Odi? La pioggia cade
su la solitaria
verdura
con un crepitío che dura
e varia nell'aria
secondo le fronde
più rade, men rade.
Ascolta. Risponde
al pianto il canto
delle cicale
che il pianto australe
non impaura,
nè il ciel cinerino.
E il pino
ha un suono, e il mirto
altro suono, e il ginepro
altro ancóra, stromenti
diversi
sotto innumerevoli dita.

E immersi
noi siam nello spirto
silvestre,
d'arborea vita viventi;
e il tuo volto ebro
è molle di pioggia
come una foglia,
e le tue chiome
auliscono come
le chiare ginestre,
o creatura terrestre
che hai nome
Ermione.

Ascolta, ascolta. L'accordo
delle aeree cicale
a poco a poco
più sordo
si fa sotto il pianto
che cresce;
ma un canto vi si mesce
più roco
che di laggiù sale,
dall'umida ombra remota.

Più sordo e più fioco
s'allenta, si spegne.
Sola una nota
ancor trema, si spegne,
risorge, trema, si spegne.
Non s'ode voce del mare.
Or s'ode su tutta la fronda
crosciare
l'argentea pioggia
che monda,
il croscio che varia
secondo la fronda
più folta, men folta.

Ascolta.
La figlia dell'aria
è muta; ma la figlia
del limo lontana,
la rana,
canta nell'ombra più fonda,
chi sa dove, chi sa dove!
E piove su le tue ciglia,
Ermione.

Piove su le tue ciglia nere
sìche par tu pianga
ma di piacere; non bianca
ma quasi fatta virente,
par da scorza tu esca.
E tutta la vita è in noi fresca
aulente,
il cuor nel petto è come pesca
intatta,
tra le pàlpebre gli occhi
son come polle tra l'erbe,
i denti negli alvèoli
con come mandorle acerbe.

E andiam di fratta in fratta,
or congiunti or disciolti
(e il verde vigor rude
ci allaccia i mallèoli
c'intrica i ginocchi)
chi sa dove, chi sa dove!
E piove su i nostri vólti
silvani,
piove su le nostre mani
ignude,
su i nostri vestimenti
leggieri,
su i freschi pensieri
che l'anima schiude
novella,
su la favola bella
che ieri
m'illuse, che oggi t'illude,
o Ermione.

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BIGnomi - Gabriele D'Annunzio (Melissa P)

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Gabriele D'Annunzio ha avuto una vita molto movimentata.
È stato uno scrittore, poeta, drammaturgo, militare, politico, giornalista e patriota italiano, simbolo del decadentismo e celebre figura della prima guerra mondiale (Impresa di Fiume).
Fu soprannominato "Il Vate", poiché la sua produzione letteraria non solo fu sconfinata, ma trasmetteva un'idea del poeta che guida le folle, le influenza con le sue parole.
È originario di Pescara, in Abruzzo, e fin da subito si rivela un adolescente allergico a qualsiasi tipo di regola, ma molto dotato per la scrittura e la poesia. Il suo primo componimento verrà, infatti, pubblicato a soli sedici anni (Primo Vere). Nella sua vita, decide di incarnare le caratteristiche dell'estetismo, incarnando perfettamente la figura del dandy. Proprio la sua volontà di essere sempre attuale e alla moda lo porta a sperimentare moltissimo anche in campo letterario, e a dare vita ad una produzione vasta e diversificata.
La sua tendenza da esteta si diffonde anche nel campo amoroso e sessuale: sono davvero numerose le sue conquiste, ma, tra tante, la più importante sarà l'attrice Eleonora Duse, che D'Annunzio, per un periodo, eleverà a Sua Musa.
Egli influenzò anche il campo politico italiano, infatti, oltre alla letteratura, lo scrittore si dedica ardentemente anche al culto della propria immagine, diventando uno dei più ferventi interventisti durante il primo conflitto mondiale. Non solo, si dichiarò a favore del Duce e del fascismo, ma la sua figura era così carismatica che la stesso Mussolini iniziò a temerlo.
Le tematiche futuristiche e il culto del passato proposte dal fascismo erano, per D'Annunzio, due grandi poli d'attrazione. Quando, secondo la politica fascista, venne messo in atto un rifiuto sistematico delle parole straniere, il primo a proporne di nuove fu proprio lui. Ad esempio:

L'automobile (al femminile);

Tramezzino;

Fusoliera;

Milite Ignoto;

Il Piave (al maschile);

La Rinascente (grandi magazzini);

Oro Saiwa

Scudetto

Vigili del Fuoco (prima era solamente: pompieri).

Non fu solo inventore di neologismi, ma appassionato di sport e ne praticava moltissimi per tenersi in forma: nuoto, pugilato, equitazione, scherma, golf, ciclismo, canottaggio, gioco delle bocce.
Parlando delle sue opere più importanti, ne citiamo due:

1889 Il Piacere: romanzo dove troviamo l’esperienza romana di Gabriele D’Annunzio che si mimetizza nella figura del protagonista, Andrea Sperelli, si racconta la sua vita lussuosa e carica di amori adulteri;

1896-1903 Le Laudi: questa raccolta di componimenti poetici rappresenta un nuovo periodo di D’Annunzio perché, oltre l’estetismo del Piacere, qui troviamo suggestioni tratte dal nuovo concetto di superuomo. In particolare le tematiche principali sono:

Attenzione verso il mondo classico;

In linea con il mito del superuomo si esprime l’idea di un uomo nuovo che riconquista il mondo e si appropria di ogni angolo della natura;

L’autore vuole trasmettere una vitalità irresistibile e quasi eroica dell’uomo che si pone oltre ogni vincolo, libero.

L’opera si suddivide in altre più piccole raccolte di componimenti che vanno sotto i seguenti titoli: Maia, Elettra, Alcyone, a cui poi si aggiunsero anche Merope e Canti della guerra latina. La più bella fra queste raccolte è stata considerata l’Alcyone, è qui che troviamo infatti il celebre componimento La pioggia nel pineto.

Non per ultima, è da citare la passione del poeta per il mondo dei motori. Non solo per quelli automobilistici, ma anche quelli aerei. Fu un appassionato pilota di entrambi, durante la guerra si dedicherà ad essere un aviatore (apparecchi Ansaldo SVA) e, dopo un brutto incidente, perderà la vista da un occhio.
Iconica è la sua casa, il Vittoriale degli italiani, a Gardone Riviera, sulle rive del Lago di Garda.
Morirà il 1 marzo 1938 a Brescia per emorragia cerebrale.

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Il Decadentismo è una corrente letteraria piuttosto composita. Si diffonde a partire dalla seconda metà dell'Ottocento, in Francia.
Gli artisti e i letterati dell'epoca si dimostrano nauseati e stufi dalla società borghese, che impone regole, etichette e pregiudizi mal formati.
Determinati a sollevare questo velo di ipocrisia dagli occhi dei benpensanti, gli autori si dedicano, nelle loro opere, ad un movimento che scandalizzi e scuota l'animo delle persone.
L’origine e la definizione del termine Decadentismo diriva dal termine francese Décadent, usato per definire, in senso dispregiativo, gli artisti che vivevano in modo scandaloso, fra droghe ed altri eccessi.
Successivamente, precisamente nel 1886, viene fondata una rivista proprio da questi letterati scandalosi che, in modo provocatorio, scelgono di intitolarla «Le Décadent». Da qui il termine Decadentismo si userà per indicare la decadenza della società che non ha più veri valori e che li sta deludendo così tanto. Insomma, una partita agguerrita fra Società Borghese contro Artisti Ribelli.
Le caratteristiche principali di questa corrente sono:

Si parla di sogni, di incubi, di esperienze surreali, di tormenti dell’anima, si cerca di esprimere l’emozione e non i ragionamenti.

Scelgono un linguaggio “nuovo”: non badano troppo al significato delle parole perché interessa di più il suono delle sillabe e delle frasi, giocano molto sulla musicalità delle parole (allitterazioni, anafore, onomatopee).

Il Decadentismo, però, assume ulteriori caratteristiche in base al luogo e agli artisti che vi si approcciano. Per questo possiamo individuare, all'interno del Decadentismo, diverse sottocorrenti:

L'Estetismo: prevede una venerazione per tutto ciò che è bello e appartiene alla sfera estetica. Tutto ciò che riguarda la forma esteriore deve essere bello, esuberante, lussuoso, e questo riguarda ogni aspetto della vita, dal modo di vestirsi, al modo di arredare anche un salotto, ai temi delle opere letterarie che il poeta scrive.
Nelle opere degli autori esteti, troveremo grandi amori passionali, una forte esaltazione della natura incontaminata, dei racconti tratti da una vita aristocratica e mondana, carica di eccessi e soprattutto di disgusto verso ogni cosa banale e volgare.
L’estetismo è quindi una continua ricerca di ciò che appare bello ai sensi e che deve quindi essere lontano dalla sobrietà borghese e dall’ignoranza delle masse incolte.
I maggiori rappresentanti dell’estetismo sono Oscar Wilde e Gabriele D’Annunzio, in Italia.

Il Simbolismo: utilizzo di simboli che esprimono un significato segreto, legato alle emozioni e al rapporto con la natura. In Italia il maggior rappresentante è Giovanni Pascoli.

La disillusione: caduta di tutte le illusioni che sembrano reggere la società, finalmente viste per ciò che sono. Davanti a tutto questo l'autore è smarrito, non ha più punti di riferimento, non sa dove andare. L'unica cosa che può fare è accettare questo disorientamento e rifiutare la falsità di ciò che vive, abbracciando se stesso e ciò che è, un misero uomo che cerca la serenità. È suo dovere scriverne per fare in modo che questo messaggio possa essere condiviso. Il maggiore esponente in Italia è Luigi Pirandello.

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Luigi Pirandello, romanziere e drammaturgo

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Luigi Pirandello, romanziere e drammaturgo

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Il Decadentismo, una corrente letteraria

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Il Decadentismo, una corrente letteraria

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L’Ermetismo è una corrente letteraria fra le più importanti del primo Novecento, capace di apportare modifiche e innovazioni sostanziali sia sul piano del linguaggio e dello stile che su quello dei contenuti, strutturandosi come una fase storico-letteraria di enorme innovazione e crescita per la poesia italiana del secolo scorso.

Il termine ermetismo ha una specifica etimologia: deriva da Ermete (o Mercurio), dio delle scienze occulte e misteriose, ed è stato usato per la prima volta, in senso dispregiativo, dal critico Francesco Flora, che in uno scritto del 1936 intitolato La poesia ermetica ha definito la nuova poesia del ‘900 appunto come “ermetica”, ovvero come chiusa, oscura, misteriosa e di difficile interpretazione e codificazione.

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Poeta e scrittore, Giuseppe Ungaretti è nato ad Alessandria d'Egitto l'8 febbraio 1888 e morto a Milano il 1° giugno 1970. Il padre era un operaio dello scavo del Canale di Suez ed è morto quando Ungaretti aveva appena 2 anni.
La madre, Maria Lunardini, gestiva un forno, grazie al quale ha potuto far studiare il figlio ed iscriverlo ad una delle più importanti scuole di Alessandria, la Svizzera École Suisse Jacot.
Durante gli anni della scuola Ungaretti ha iniziato a provare un amore per la poesia, si è avvicinato alla letteratura francese e a quella italiana. Per un certo periodo Ungaretti ha poi lavorato come corrispondente commerciale, realizzando però alcuni investimenti sbagliati.
Nel 1912 si è trasferito a Parigi per studiare all'università. Ha potuto conoscere molte importanti personalità dell'ambiente artistico internazionale.
Allo scoppio della Prima Guerra Mondiale, ha partecipato prima alla campagna interventista e poi si è arruolato come volontario nel 19° reggimento di fanteria nel momento in cui l'Italia è entrata in guerra, il 24 maggio 1915.
Nella primavera del 1918 il suo reggimento si è spostato in Francia per combattere. Alla fine della guerra Ungaretti è rimasto in Francia e da Parigi è stato prima corrispondente del giornale Il Popolo d'Italia e poi impiegato all'ufficio stampa dell'ambasciata italiana.
Nel 1920 il poeta ha sposato Jeanne Dupoix, dalla quale ha avuto due figli, Anna Maria nel 1925 e Antonietto nel 1930. Nel 1921 si è trasferito a Marino, vicino Roma, ed ha iniziato a collaborare con l'Ufficio stampa del Ministero degli Esteri. Nel 1925 ha aderito al fascismo firmando il Manifesto degli intellettuali fascisti.

In questi anni Ungaretti ha collaborato con molti quotidiani e riviste francesi e italiane.
Nel 1936, durante un viaggio in Argentina, gli è stata offerta la cattedra di letteratura italiana presso l'Università di San Paolo del Brasile, dove si è trasferito insieme alla famiglia ed è rimasto fino al 1942. Nel 1939 il figlio Antonietto è morto a causa di un'appendicite curata male e questa perdita lo ha lasciato in uno stato di grande prostrazione interiore.

È morto a Milano nella notte tra il 1º e il 2 giugno 1970 per broncopolmonite. Il funerale è stato svolto a Roma il 4 giugno, nella Chiesa di San Lorenzo fuori le Mura.

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Nascita della poesia in Ungaretti (pensieri sui giovani): https://www.youtube.com/watch?v=E8Pslp5iA0A

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Assisto la notte violentata

L’aria è crivellata

come una trina

dalle schioppettate

degli uomini

ritratti

nelle trincee

come le lumache

nel loro guscio

Mi pare

che un affannato

nugolo di scalpellini

batta il lastricato

di pietra di lava

delle mie strade

ed io l’ascolti

non vedendo

in dormiveglia

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Di che reggimento siete
fratelli?
Parola tremante
nella notte
Foglia appena nata
Nell'aria spasimante
involontaria rivolta
dell'uomo presente alla sua
fragilità
Fratelli.

(Mariano il 15 luglio 1916)

Il componimento si apre con la domanda “Di che reggimento siete, fratelli?”: questa interrogativa sta a significare che in una guerra pur essendo tutti fratelli (perché uomini), la cosa più importante da sapere dei fratelli che si incontrano è se sono amici o nemici del reggimento con cui si sta combattendo. Attraverso questa parola viene espressa la solidarietà per la condivisione di un’esperienza così dolorosa. La domanda, quindi, mostra il sentimento di fraternità che nasce dalla stretta convivenza e dal dolore che provoca l’esperienza della guerra.

La parola fratello trema nella notte perché in una guerra, luogo in cui è stata scritta questa poesia e che trae da esso il senso della precarietà della vita, nessuno è fratello di qualcun altro. Ognuno combatte per sé, vive e muore per sé.

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Valloncello di Cima 4

Come questa pietra
del monte San Michele
così fredda
così dura
così prosciugata
così refrattaria
così totalmente
disanimata

Come questa pietra
è il mio pianto
che non si vede
La morte
si sconta
vivendo

Con queste parole Giuseppe Ungaretti sottolinea l’impossibilità umana di sfuggire al dolore che caratterizza l’esistenza. È infatti attraverso il tortuoso percorso della vita, sottolinea il poeta, che l’essere umano sconta realmente il destino di morte cui tutti siamo destinati.

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https://www.youtube.com/watch?v=QWoJR70L7hE

Cima Quattro il 23 dicembre 1915

Un’intera nottata
buttato vicino
a un compagno
massacrato
con la sua bocca
digrignata
volta al plenilunio
con la congestione
delle sue mani
penetrata
nel mio silenzio
ho scritto
lettere piene d’amore

Non sono mai stato
tanto
attaccato alla vita

Ungaretti, in questa poesia, descrive l'esperienza di veglia notturna accanto ad un compagno soldato morto. È un'esperienza tanto dura e tragica che gli sembra di esser morto lui stesso. E subito si accende l'amore per la vita, rappresentata dalla luna, messa a rischio dalla guerra.

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Si sta come

d'autunno

sugli alberi

le foglie

Composta nel 1918, mentre Ungaretti si trovava soldato in trincea nel bosco di Courton, esprime il dramma e la precarietà del momento storico e della condizione umana. I soldati vengono qui paragonati a foglie autunnali che, ancora appese agli alberi, procedono inevitabilmente verso la caduta e la morte, vittime dello scorrere del tempo.

Al termine “soldati” è però facilmente sostituibile quello di uomini, e alla guerra è applicabile la più ampia nozione di vita. Così ci rendiamo conto come non siano solo i militari al fronte a vivere una condizione precaria e incerta, ma come sia la natura stessa dell'essere umano a dover fare i conti con la propria finitudine.

Il parallelismo tra uomo e foglie, immagine molto riuscita, è una scelta letteraria operata da Ungaretti.

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https://www.youtube.com/watch?v=0-JPgr0gNLU

Cotici, il 16 agosto 1916

Mi tengo a quest’albero mutilato
Abbandonato in questa dolina
Che ha il languore
Di un circo
Prima o dopo lo spettacolo
E guardo
Il passaggio quieto
Delle nuvole sulla luna

Stamani mi sono disteso
In un’urna d’acqua
E come una reliquia
Ho riposato

L’Isonzo scorrendo
Mi levigava
Come un suo sasso
Ho tirato su
Le mie quattro ossa
E me ne sono andato
Come un acrobata
Sull’acqua

Mi sono accoccolato
Vicino ai miei panni
Sudici di guerra
E come un beduino
Mi sono chinato a ricevere
Il sole

Questo è l’Isonzo
E qui meglio
Mi sono riconosciuto
Una docile fibra
Dell’universo

Il mio supplizio
È quando
Non mi credo
In armonia

Ma quelle occulte
Mani
Che m’intridono
Mi regalano
La rara
Felicità

Ho ripassato
Le epoche
Della mia vita

Questi sono
I miei fiumi

Questo è il Serchio
Al quale hanno attinto
Duemil’anni forse
Di gente mia campagnola
E mio padre e mia madre.

Questo è il Nilo
Che mi ha visto
Nascere e crescere
E ardere d’inconsapevolezza
Nelle distese pianure

Questa è la Senna
E in quel suo torbido
Mi sono rimescolato
E mi sono conosciuto

Questi sono i miei fiumi
Contati nell’Isonzo

Questa è la mia nostalgia
Che in ognuno
Mi traspare
Ora ch’è notte
Che la mia vita mi pare
Una corolla
Di tenebre

La poesia di Ungaretti è come un grandissimo ricordo, un ripercorrere la sua vita dall’inizio fino al momento in cui il poeta sta scrivendo. Nascita, infanzia, adolescenza e, infine, la guerra: quattro sono i fiumi che il poeta associa a queste quattro fasi della sua vita. L’ultimo, l’Isonzo, è quello che associa alla guerra e che tutti gli altri sembra portare con/in sé.

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https://www.youtube.com/watch?v=0-JPgr0gNLU

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Fa parte della raccolta Allegria di naufragi e, seppur così breve, contiene molti dei temi più importanti della poetica dell’autore
Se M’Illumino / d’immenso possono sembrare due versi di facile comprensione, in realtà Mattina è uno dei componimenti più difficili di Giuseppe Ungaretti.

In Mattina il poeta riesce a descrivere il desiderio di immensità dell'uomo e comunica l'incomunicabilità in sole quattro parole: M'illumino d'immenso. La luce rappresentata è violenta e copre qualsiasi spazio e distanza, la mattina rappresenta una rinascita e l'immensità lo spazio, l'orizzonte davanti a noi.

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BIGnomi - Giuseppe Ungaretti (Malika Ayane)