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METAFISICA E ARCHITETTURA FASCISTA - ARCHITETTO PIACENTINI

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METAFISICA E ARCHITETTURA FASCISTA - ARCHITETTO PIACENTINI

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Luigi Prestinenza Puglisi che afferma: “Piacentini rappresenta, e bene, il suo presente. E lo fa con una abilità straordinaria di gestione delle relative contraddizioni. La principale delle quali gli veniva dall’ideologia del regime: voler essere allo stesso tempo antichi e moderni, proclamare di essere i discendenti dell’impero romano e insieme i costruttori di un nuovo mondo futurista e razionale (si noti che futurista e razionale sono anche in architettura termini che stanno insieme con difficoltà). Una nazione che puntava all’austera semplicità e nello stesso tempo all’opulenza e alla monumentalità. Un Paese che non disdegnava la modernità, anzi che era informato su quanto di meglio si andava facendo in Europa.»

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Manifesto di Marinetti su "Le Figaro" (in seguito, in italiano sulla rivista Poesia fondata dallo stesso Marinetti nel 1905).

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Manifesto di Marinetti su "Le Figaro" (in seguito, in italiano sulla rivista Poesia fondata dallo stesso Marinetti nel 1905).

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Gli elementi cardine del testo erano la rottura con la tradizione del passato e la celebrazione di un nuovo slancio vitale, della velocità e del movimento espresso attraverso le metafore dell’automobile e degli aereoplani.

L’elogio dell’azione - insito nel testo - era anche una celebrazione dell’agire bellico, quindi un supporto all’interventismo che avrebbe avuto un ruolo cardine nella Prima guerra mondiale, (da qui la relazione Futurismo e Fascismo).

Va detto, in ogni caso, che mentre un futurista come Giacomo Balla fu spesso allineato ai toni del regime, Marinetti entra in aperto contrasto con Mussolini nel 1920.

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ARCHITETTURA FUTURISTA - MANIFESTO DELL'ARCHITETTURA FUTURISTA DI SANT'ELIA

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ARCHITETTURA FUTURISTA - MANIFESTO DELL'ARCHITETTURA FUTURISTA DI SANT'ELIA

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le tavole della Città Nuova, intitolate "Stazione di aeroplani e treni”, "Sei particolari di spazi urbani”, "La casa nuova" e "La centrale elettrica in tre disegni e cinque schizzi d'architettura".

Sebbene la maggior parte dei suoi progetti non siano mai stati realizzati, la sua visione futurista ha influenzato numerosi architetti e disegnatori: a lui è stata attribuita l'antesignana idea dell'esposizione degli ascensori sulle facciate degli edifici (anziché tenerli relegati "come vermi solitari" nelle trombe delle scale) ed i suoi disegni della Città nuova hanno ispirato il regista Fritz Lang per le architetture inserite nel suo capolavoro cinematografico Metropolis. La mancata realizzazione delle progettazioni santeliane non dipende tanto dall'inesistenza di piante o sezioni degli edifici, ricostruibili dai disegni esistenti, quanto dalla non accettazione di proposte così innovative.

A Sant'Elia va il merito di aver intuito la stretta dipendenza tra problema architettonico e problema urbanistico su cui, pur con linguaggi figurativi diversi, si è impostata la progettazione e la riflessione di tutti i movimenti architettonici moderni. L'interessamento del gruppo olandese De Stijl e di Le Corbusier all'architettura futurista è provato da scambi epistolari e da articoli su riviste europee.

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Padiglione italiano a Bruxelles esposizione mondiale, 1935

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Sant'Elia presenta le tavole della Città Nuova, intitolate "Stazione di aeroplani e treni”, "Sei particolari di spazi urbani”, "La casa nuova" e "La centrale elettrica in tre disegni e cinque schizzi d'architettura".

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Sant'Elia presenta le tavole della Città Nuova, intitolate "Stazione di aeroplani e treni”, "Sei particolari di spazi urbani”, "La casa nuova" e "La centrale elettrica in tre disegni e cinque schizzi d'architettura".

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Sant'Elia, condividendo le idee degli altri esponenti futuristi, assieme a Marinetti e Boccioni, sceglie di arruolarsi come volontario.

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Villa Ottolenghi: “una grande casa cui sia di tetto il cielo”

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Ad esempio, Gio Ponti, uno dei più importanti architetti italiani del XX secolo, ha avuto modo di visitare Taliesin, lo studio di Wright in Wisconsin, e di studiare le sue teorie architettoniche. Influenzato dalle idee di Wright, Ponti ha sviluppato uno stile architettonico che si caratterizzava per l'attenzione per la natura e per l'uso di materiali naturali.

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Ad esempio, Gio Ponti, uno dei più importanti architetti italiani del XX secolo, ha avuto modo di visitare Taliesin, lo studio di Wright in Wisconsin, e di studiare le sue teorie architettoniche. Influenzato dalle idee di Wright, Ponti ha sviluppato uno stile architettonico che si caratterizzava per l'attenzione per la natura e per l'uso di materiali naturali.

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Inoltre, l'architetto Paolo Soleri, allievo di Wright, ha applicato le sue teorie sull'architettura organica alla realizzazione di progetti come Arcosanti, una comunità sostenibile situata in Arizona.

Infine, la Casa delle Querce di Carlo Scarpa, costruita a Verona nel 1957, presenta chiari riferimenti allo stile prairie di Wright, come la forma a "L" e l'uso di materiali naturali come il legno e la pietra.

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’architettura organica in Italia è arrivata nel secondo dopoguerra grazie a Bruno Zevi, che ha fondato l’Associazione per l’Architettura Organica a Roma con Luigi Piccinato, Mario Ridolfi e Pier Luigi Nervi. Il design organico in Italia però non vanta particolari sviluppi.

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’architettura organica in Italia è arrivata nel secondo dopoguerra grazie a Bruno Zevi, che ha fondato l’Associazione per l’Architettura Organica a Roma con Luigi Piccinato, Mario Ridolfi e Pier Luigi Nervi. Il design organico in Italia però non vanta particolari sviluppi.

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Uno degli architetti organici da ricordare è Paolo Soleri, che negli anni Sessanta ha fondato negli USA l’Arcologia, dall’unione delle parole Architettura e Ecologia, un tipo di architettura che si propone come soluzione al sovrappopolamento delle città.

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L’Art Nouveau in Europa viene chiamata con nomi diversi: in Italia è chiamata anche stile floreale o Liberty, modernismo in Spagna e Jugendstil in Germania.

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L’Art Nouveau in Europa viene chiamata con nomi diversi: in Italia è chiamata anche stile floreale o Liberty, modernismo in Spagna e Jugendstil in Germania.

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L’Art Nouveau è un movimento artistico che influenzò il mondo dell’arte dalla fine dell’Ottocento fino alla prima decade del Novecento, nel periodo della Belle Époque.

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L’Art Nouveau è un movimento artistico che influenzò il mondo dell’arte dalla fine dell’Ottocento fino alla prima decade del Novecento, nel periodo della Belle Époque.

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Nacque in Francia, espandendosi poi in tutta Europa, principalmente grazie all’esposizione di Parigi del 1900, ma fu molto importante la pubblicità che ricevette tramite le riviste e i laboratori artigianali che nacquero all’epoca.

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Alvar Aalto è stato un pioniere dell'architettura organica europea, un approccio che mira a creare edifici che si integrano armoniosamente con l'ambiente circostante e rispondono alle esigenze umane in modo naturale. Aalto credeva che l'architettura dovesse essere in sintonia con la natura e che gli edifici dovessero essere progettati considerando attentamente il contesto ambientale e il benessere delle persone che li avrebbero utilizzati.

Questo si rifletteva sia nella sua scelta dei materiali che nella disposizione degli spazi all'interno degli edifici. Egli utilizzava materiali naturali come il legno, la pietra e il mattone per creare un senso di calore e connessione con l'ambiente circostante. Il legno, in particolare, era un materiale ricorrente nelle sue opere, poiché trasmetteva una sensazione di familiarità e comfort.

Aalto era anche noto per l'uso sapiente della luce naturale all'interno dei suoi edifici. Utilizzava ampie vetrate per far penetrare la luce naturale all'interno degli spazi, creando un collegamento visivo tra l'interno e l'esterno. Questo permetteva di sfruttare al massimo la luce solare e di creare un'atmosfera luminosa e aperta.

Inoltre, integrava gli elementi naturali, come giardini, cortili e spazi verdi, nella progettazione degli edifici. Creava spazi esterni che si estendevano in modo organico all'interno dell'edificio stesso, consentendo alle persone di sperimentare la natura anche all'interno degli spazi interni. Questi elementi naturali offrivano un senso di tranquillità e un'esperienza di connessione con l'ambiente circostante.

Egli progettava gli spazi per favorire la comunità, la socializzazione e il benessere delle persone. Creava spazi flessibili e polifunzionali che permettevano agli utenti di adattarli alle proprie esigenze, promuovendo un senso di appartenenza e di interazione.

Presa da:https://www.ingenio-web.it/articoli/alvar-aalto-maestro-del-modernismo-e-pioniere-dell-architettura-organica-europea/

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Biblioteca Viipuri (Russia) ANNO: 1930-1935

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Luigi FIGINI e Gino POLLINI, Mario RIDOLFI, Alberto LIBERA.... Giovanni MICHELUCCI

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Luigi FIGINI e Gino POLLINI, Mario RIDOLFI, Alberto LIBERA.... Giovanni MICHELUCCI

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Auditorium della Biblioteca Viipuri (Russia) ANNO: 1930-1935

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Nella biblioteca l’auditorium presenta una copertura ondulata che richiama le forme del paesaggio circostante e l’illuminazione durante il giorno è data dalla luce naturale che filtra attraverso i lucernari. Con quest’opera Aalto volle realizzare una fusione con l'ambiente naturale e con il contesto socio culturale della città.

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Straordinariamente precursore dei tempi in relazione ai temi della sostenibilità ambientale e del rapporto con il contesto, che si concretizza in ambito residenziale nelle “prairie houses” (Robie House): abitazioni in totale sintonia con il paesaggio, fatte di volumi bassi e minimali e coperture a sbalzo spesso esorbitanti, a suggerire l’idea che la casa è uno spazio organico in sintonia con i ritmi dell’uomo e delle stagioni (Taliesin West, Fallingwater)

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Pioniere dell'architettura organica

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GRUPPO MIAR (Movimento Italiano per l'Architettura Razionale)

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GRUPPO MIAR (Movimento Italiano per l'Architettura Razionale)

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Santa Maria Assunta (Riola di Vergato), 1978.

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sintassi anticlassica

compenetrazione con la natura

orizzontalità

fuocolare

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I tratti distintivi che caratterizzano la sua prima architettura residenziale furono la linea orizzontale ampia e prolungata, le basse proporzioni strettamente legate al terreno, i grandi aggetti e i tetti dall'inclinazione dolce. Tuttavia dietro questi tratti esteriori, faceva la sua comparsa un linguaggio architettonico del tutto nuovo

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Il termine venne suggerito per la prima volta da Robert Spencer nel 1900 con le seguenti parole: ''Un uomo giovanissimo, disprezzando la via facile e comune (la tradizione Beaux Arts), a suo agio invece tra lo splendore delle foreste e delle praterie in fiore del suo paese, ha dato un'interpretazione molto intelligente dell'odierno significato di architettura''.