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Usando i pastelli ad olio su una fotocopia in bianco e nero abbiamo imitato l'inconfondibile stile di Van Gogh a "trattini" per realizzare il ritratto di un personaggio famoso isp...

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Dopo aver osservato la tecnica pittorica di Vincent Van Gogh e aver studiato le sue opere abbiamo cercato di imitare la sua tecnica dipingendo il cielo di casa nostra nello stile del celebre quadro...

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Vincent Van Gogh, autoritratto con cappello di feltro, 1887

In circa dieci anni di pittura, Van Gogh attraversa varie esperienze. Dapprima realista, poi impressionista, sino ad arrivare alla fine dell'Ottocento all'esperienza pre-espressionista.

"L'Espressionismo si pone come antitesi dell'Impressionismo, ma lo presuppone: l'uno e l'altro sono movimenti realisti, che esigono l'impegno totale dell'artista nel problema della realtà, anche se il primo lo risolve sul piano dell'azione ed il secondo sul piano della conoscenza. Si delinea così, fin da questo momento, il contrasto tra un'arte impegnata, che tende ad incidere profondamente sulla situazione storica, ed un'arte di evasione, che si ritiene estranea alla storia"( Argan, L'arte Moderna, 1970) . È interessante notare sin da subito (come sottolinea ancora Argan) che s olo la prima tendenza (espressionista) pone il problema del concreto rapporto con la società, il tratto comune è l'atteggiamento antiborghese, la seconda tendenza (impressionista), non avendo una linea politica unitaria, si inquadra come ricerca precisa ed essenziale sul valore dell'esperienza visiva del rapporto tra soggetto e oggetto, impegnandosi, sostanzialmente, a definire che cosa fosse, in sè, la pittura.

Vincent Van Gogh, donne che raccolgono patate, 1885

L'approccio seguito da Van Gogh è dunque composito: non si basa del tutto su una realtà concreta, ne è completamente avulso dai metodi en plein air, in fatto di sensazioni visive, conosce anche molto bene lo studio delle ombre colorate e dei rapporti tra i colori complementari.

Questi rapporti non lo interessano in termini di riscontri visivi "bensì come rapporti di forze (attrazione, tensione repulsione) in cui entra in gioco la totalità dell'esistenza umana stessa, con i suoi flussi dinamici, nei suoi nessi complessi: "Per effetto di questi rapporti e contrasti di forze l'immagine tende a deformarsi, distorcersi: per l'accostamento stridente dei colori, per l'andamento spezzato dei contorni, per il ritmo serrato delle pennellate, che fanno del quadro un contesto di segni animati di una vitalità, febbrile convulsa. La Materia pittorica acquista un'esistenza autonoma, esasperata: il quadro non rappresenta, è"(Argan, L'arte Moderna, 1970).

Notte Stellata, 1889 (Arles)

Di conseguenza generalizza il sistema prospettico, per mantenere la caratterizzazione espressiva degli oggetti, in maniera completamente originale: costruisce lo spazio-colore con una prospettiva deformata, funzionale al suo pathos. Tale scoperta ha sconvolto tutta la tecnica, e ha finito per rompere i tradizionali rapporti tra disegno e colore. Questi rapporti imponevano un approccio preciso e realistico all'opera da un punto di vista prospettico, eliminando del tutto la soggettività dell'artista.
Questa evoluzione è presente nei suoi dipinti ad Arles.

Terrazza del caffè sulla piazza del forum Arles,1888

Il risultato è una deformazione plastica degli oggetti rappresentati, in cui il realismo viene meno, in una sintesi tra sguardo interno e la percezione dell'ambiente esterno, che da' vita al quadro e amplifica la carica emotiva nello spettatore.

La forza espressiva, la cromia decisa e accesa di Van Gogh, il tratto forte ed inciso, la pennellata energica, il ricorso a una prospettiva deformata, la drammaticità dei contenuti, riemergeranno quali elementi cardine nell'Espressionismo. " L'opera non sta mai sola, è sempre un rapporto", scriveva Roberto Longhi, storico dell'arte, "Per cominciare: almeno un rapporto con un'altra opera d'arte".

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Van Gogh: Post-Impressionismo ed Espressionismo

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Vincent Van Gogh, autoritratto con cappello di feltro, 1887 In circa dieci anni di pittura, Van Gogh attraversa varie esperienze. Dapprima realista, poi impressionista, sino ad arrivare alla fine dell'Ottocento all'esperienza pre-espressionista.

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L'espressionismo proponeva una rivoluzione del linguaggio che contrapponeva all'oggettività dell'impressionismo la sua soggettività. L'impressionismo rappresenta una sorta di moto dall'esterno all'interno, cioè era la realtà oggettiva a imprimersi nella coscienza soggettiva dell'artista; l'espressionismo costituisce il moto inverso, dall'interno all'esterno: dall'anima dell'artista direttamente nella realtà, senza mediazioni. Il senso dell'Espressionismo produce una ribellione dello spirito contro la materia e quindi gli occhi dell'anima sono la base di partenza della poetica espressionistica. L'occhio interno si sostituisce a quello esterno creando, in qualche modo, una sorta di confusione fra etica ed estetica.

Il nuovo linguaggio riprende alcuni elementi romantici, come ad esempio l'identificazione romantica fra arte e vita. La natura dell'espressionismo è ricca di contenuti sociali e di drammatica testimonianza della realtà. Ma la realtà tedesca dei primi anni del secolo è la realtà amara della guerra, di contraddizioni politiche, di perdita di valori ideali, di aspre lotte di classe, e proprio questi furono i temi principali e dolorosi degli artisti espressionisti. Inoltre gli artisti espressionisti polemizzano contro la società borghese, contro l'alienazione del mondo del lavoro, contro la visione positivistica del mondo, dello scientismo e delle leggi di causalità. L'intento del movimento espressionista era quello di ritrovare il dato comunicativo nell'arte, infatti questi artisti criticheranno le correnti passate: gli impressionisti, perché l'impressione su cui si basavano non creava comunicabilità con lo spettatore; i simbolisti, poiché la loro arte piena di simbologie e riferimenti culturali intensi e profondi non offriva una facile lettura allo spettatore, tanto che venne definita "arte per pochi"; i neoimpressionisti, per il loro approccio troppo scientifico nei confronti dell'arte; il modernismo o Liberty (che si muoverà di pari passo), considerato come puro movimento di gusto e moda dell'epoca. Ma la molteplicità del movimento si evidenzia nella frattura fra la componente cosmica, degli eternisti a caccia di una fede nuova, quella politico-sociale degli attivisti e quella astratto-geometrica tendente a ricostruire nuove forme naturali.

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01 Caratteristiche del movimento - L'Espressionismo di Van Gogh

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L'espressionismo proponeva una rivoluzione del linguaggio che contrapponeva all'oggettività dell'impressionismo la sua soggettività. L'impressionismo rappresenta una sorta di moto dall'esterno all'interno, cioè era la realtà oggettiva a imprimersi nella coscienza soggettiva dell'artista; l'espressionismo costituisce il moto inverso, dall'interno all'esterno: dall'anima dell'artista direttamente nella realtà, senza mediazioni.

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morto a Auvers-sur-Oise in Francia nel 1890

Vincent Van Gogh

Vincent Van Gogh e la forza del colore

Vincent Van Gogh è un artista che viveva con la testa per aria, era tanto incantato dai colori, dal sole e dai girasoli che il sole lo inseguono.

La cameretta

Notte stellata 1889

Alla fine del XIX secolo, negli anni in cui si diffondeva la moda dei ritratti fotografici, il grande pittore olandese Vincent Van Gogh (1853-1890) difese ostinatamente il ritratto pittorico, sostenendo che "i ritratti dipinti hanno una vita propria che si origina dall'anima del pittore e che nessuna macchina può catturare". Fu ad Arles, in particolare, che Vincent eseguì i suoi ritratti più celebri.

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morto a Auvers-sur-Oise in Francia nel 1890 Vincent Van Gogh Vincent Van Gogh e la forza del colore Vincent Van Gogh è un artista che viveva con la testa per aria, era tanto incantato dai colori, dal sole e dai girasoli che il sole lo inseguono.

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Van Gogh - Van Gogh - Van Gogh - Van Gogh - MEMORY VAN GOGH - VAN GOGH - VAN GOGH - MEMORY VAN GOGH - Van Gogh - Van Gogh - Van Gogh - Van Gogh

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Vincent van Gogh nasce il 30 marzo 1853, a Zundert, Paesi Bassi, è figlio di un pastore protestante, compie studi irregolari, decide di intraprendere la carriera di predicatore e di missionario, incontrando però ostilità e rifiuti. Nel 1879 inizia a disegnare, e dall'anno seguente questa attività assume un ruolo importante. Ridisegna le opere di altri pittori, inoltre esegue studi di figure, soprattutto contadini. Solo a partire dal 1881 decide di dedicarsi alla pittura, ed in meno di dieci anni di intenso lavoro produce un numero molto rilevante di opere, che operarono una profonda rivoluzione nella cultura artistica europea. La sua formazione si deve principalmente all'esempio del realismo paesaggistico dei pittori di Barbizon unito al messaggio etico e sociale di Jean-François Millet.Nel settembre del 1883 va a vivere nel nord dei Paesi Bassi, protagonisti di queste sue opere sono i tessitori al lavoro, e, ovviamente, i contadini, ai quali van Gogh dedica I mangiatori di patate, il capolavoro del suo periodo olandese, per il quale realizza studi dettagliati e che porterà a termine nel 1885.Alla fine del febbraio 1886 parte per Parigi, vivendo nell'appartamento del fratello Theo. A Parigi conosce molti artisti. Dipinge vedute di città, autoritratti e nature morte. Nell'inverno del 1886 avviene l'incontro con Paul Gauguin, pittore che era appena giunto a Parigi. Nel febbraio del 1888, attratto dalla luce meridionale e dagli intensi colori del posto, si trasferisce ad Arles, in Provenza, dove realizza ben duecento dipinti e cento altre opere tra disegni e acquerelli. Opere come La camera di Vincent ad Arles, Il caffè di notte, oltre che la serie dei , furono tutte realizzate durante il soggiorno arlesiano. Nel settembre di quello stesso anno va a vivere nell'ala destra della Casa gialla. Invita Paul Gauguin a raggiungerlo ad Arles, ma la loro convivenza è resa impossibile dalla diversità dei caratteri e dalle differenti idee sull'arte. Le incomprensioni sfociano nel tragico episodio del dicembre del 1888, quando dopo una discussione van Gogh si mutila un orecchio. Gauguin lascia Arles, e van Gogh nel maggio 1889 entra volontariamente nella Maison de Santé di Saint-Paul-de-Mausole, un vecchio convento adibito a ospedale psichiatrico a Saint-Rémy-de-Provence, a una ventina di chilometri da Arles. Il ricovero non gli impedisce di essere molto produttivo: realizza infatti ben centoquaranta dipinti, fra i quali la Notte stellata, oltre a numerosi ritratti.Si spara un colpo di rivoltella il 27 luglio 1890, una domenica, dopo essere uscito per dipingere i suoi quadri come al solito nelle campagne che circondavano il paese, e muore due giorni dopo assistito dal fratello Theo, all'età di 37 anni.

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Tanto geniale quanto incompreso in vita, Vincent van Gogh è considerato uno dei più grandi pittori della nostra storia. Nato il 30 marzo 1853 a Zundert, Vincent van Gogh muore all'età di 37 anni ad Auvers-sur-Oise (29 luglio 1890) per una ferita da arma da fuoco.

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Van Gogh Notte Stellata-1515x1200 - jigsaw puzzle (24 pieces)

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Un giro virtuale al museo

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A spasso per l'arte - Episodio 1 - La stanza ad Arles

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La mostra su Van Gogh a Palermo, con opere interattive e virtuali!

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Vincent Willem van Gogh, pittore olandese di fama mondiale, visse una vita nella completa povertà e molto lontana da qualsiasi forma di notorietà. Fu solo dopo la sua morte che le sue opere divennero note al grande pubblico, diventando così uno degli artisti più amati e conosciuti al mondo, influenzando con il suo stile particolare moltissimi artisti post-impressionisti.

Campo di grano con volo di corvi - 1890

Van Gogh nacque nel 1853 a Groot Zundert, un centro rurale dell'Olanda meridionale al confine con il Belgio. Vincent si avviò alla carriera artistica molto tardi, infatti cominciò a dipingere solo nel 1880 (a 27 anni) e il suo periodo di produzione artistica fu molto breve (circa 10 anni). Infatti nel 1890, tormentato da anni da una malattia mentale, perse la vita per un colpo di pistola.

La camera di Vincent ad Arles - 1889

Pur se breve, durante la sua carriera artistica, Van Gogh fu un pittore molto produttivo, realizzando oltre 2000 dipinti. I soggetti comuni, spesso autoritratti, e l'uso di una tavolozza cromatica dai vividi e contrastanti colori saturi, i tratti di pennello evidenti, hanno reso il suo stile di pittura unico e inconfondibile, tanto da diventare in seguito uno degli artisti più celebrati al mondo, ed il principale esponente del post-impressionismo.

Molte delle sue opere presentano colori spessi ed i tratti ben delineati, caratteristiche che si allontanano dall'impressionismo. Van Gogh, infatti si allontanò da questo stile, presentando nelle sue opere un approccio artistico più diretto verso l'espressione delle sensazioni personali, più che riportare fedelmente il soggetto in un quadro. Questo approccio innovativo aprì la strada a nuovi generi stilistici come l'Espressionismo.

A parte i numerosi contatti con il suo collega e amico Paul Gaugin, Van Gogh visse una vita molto solitaria e travagliata. Infatti per via della sua malattia mentale e le continue cure che necessitava, visse per lunghi periodo in luoghi di isolamento dove però gli era concesso dipingere. In un momento di particolare crisi, Van Gogh arrivò persino a mutilarsi un orecchio.

Le forti emozioni, il travaglio mentale e la sua spiccata emotività, lo portarono a vedere il mondo esterno in maniera particolare, una visione della realtà che si può ritrovare in tutte le sue opere. Infatti i suoi dipinti non erano frutto di studi, ma una fotografia spontanea della realtà in cui viveva, dove paesaggi, vasi di fiori, nature morte, ed il suo volto allo specchio, erano riportati su tela come i suoi occhi li percepivano.

Notte stellata - 1889

Purtroppo la sua spontaneità artistica e tecnica furono valutate solo dopo la sua tragica scomparsa, divenendo uno tra i più grandi geni della pittura di ogni tempo.

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Van Gogh, i colori e le emozioni aprono le porte all'Espressionismo

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Vincent Willem van Gogh, pittore olandese di fama mondiale, visse una vita nella completa povertà e molto lontana da qualsiasi forma di notorietà. Fu solo dopo la sua morte che le sue opere divennero note al grande pubblico, diventando così uno degli artisti più amati e conosciuti al mondo, influenzando con il suo stile particolare moltissimi artisti post-impressionisti.