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Lozano Hemmer definisce l'Architettura Relazione come l'attualizzazione tecnologica dello spazio pubblico con una memoria aliena, cioè alternativa. In sostanza le
sue installazioni consistono in interventi a larga scala che permettono a partecipanti locali o remoti di trasformare partecipativamente gli edifici o il paesaggio urbano con elementi audiovisuali che ne modificano il carattere narrativo,
la memoria.
Le installazioni di Lozano Hemmer quindi non dialogano con la storia o i caratteri simbolici del sito. Il contesto non viene preso in considerazione da questo punto di vista se non nel senso che viene deprivato suoi specifici valori per
lasciare spazio ad altro.

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una nuvola di palloni ad elio lanciata in aria, i vi-
sitatori partecipanti all'evento possono creare i loro personali pattern luminosi
interagendo isicamente con la struttura

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edificio polivalente, altamente tecnologico, destinato a ospitare spettacoli di ogni genere, quasi un prototipo del successivo progetto per il Centre national d'art et de culture G. Pompidou (1971) di R. Piano e R. Rogers.

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Architetto inglese (Stone, Staffordshire, 1934 - Londra 2003). Dopo aver studiato architettura presso la Cambridge University e la Architectural Association a Londra, dove si laureò nel 1957, avviò la propria attività nel 1960, affermandosi tra i più autorevoli esponenti delle avanguardie britanniche, fino a influenzare le giovani generazioni, come quella ben rappresentata dai componenti del gruppo Archigram. Autore visionario, portavoce di un'architettura innovativa ispirata a principi di flessibilità e adattabilità, il suo apporto trovò espressione soprattutto in campo teorico attraverso enunciati e idee progettuali.
Fra le sue realizzazioni, non numerose, abbiamo: l'Aviarum dello zoo (in collab. con Lord Snowdon e F. Newby, 1961), il centro informatico BTDB (1967) e il centro comunitario della Inter-action trust a Kentish Town (1972), tutte a Londra.

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Un'installazione interattiva su larga scala per lo spazio pubblico. È stato creato da Rafael Lozano-Hemmer nel 2005. Sul sito di questo progetto artistico, ci sono 14 proiettori robotici posizionati in alto che possono coprire l'intera area di proiezione. Quando gli ospiti entrano e camminano su quest'area, la loro ombra attiverà il sistema di tracciamento e quindi i video-ritratti precedentemente registrati di molti volontari diversi verranno automaticamente ridimensionati e proiettati all'interno dell'ombra. Gli ospiti potrebbero essere fissati o addirittura derisi dai volontari registrati nei video-ritratti. Mentre gli ospiti si allontanano, il video-ritratto alla fine scompare se nessuno lo attiva.

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controllo e mappatura dei dati attraverso il telefono

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controllo e mappatura dei dati attraverso il telefono

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i telefonini che usiamo quotidianamente dunque generano campi elet-
tromagnetici riconoscibili e mappabili all'interno della struttura della città. Il
Senseable City Lab dell' MIT sta tentando con alcuni progetti di ricomporre una
lettura dei fenomeni dinamici di cambiamento all'interno del dominio urbano
(spostamento dei mezzi pubblici, dei taxi e dei pedoni). In special modo è riu-
scito a mappare l'attività di milioni di telefoni cellulari rappresentando con
diagrammi graici che cambiano nel tempo i luoghi di maggior concentrazione
e uso

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Il Blur Building è un'architettura immateriale, una massa di nebbia risultante di forze naturali e artificiali. L'acqua viene pompata dal lago di Neuchâtel, filtrata e nebulizzata attraverso 35.000 ugelli ad alta pressione. Un sistema meteorologico intelligente legge le mutevoli condizioni climatiche di temperatura, umidità, velocità e direzione del vento e regola la pressione dell'acqua in una varietà di zone. Entrando in Blur, i riferimenti visivi e acustici vengono cancellati.

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questa è una delle installazioni reference, che ci ha aiutati a migliorare e capire meglio come far funzionare la nostra

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Personal Space in Cities — Interactive Installation

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Parsons The New School of Design
MFA Design + Technology 2016

Music by Max Richter - The Journey Not The Destination
Made with OpenFrameworks + Shaders
Introduction Image + Video by Adam Magyar
Other footage by Tim Sessler and Felix Clay

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Essendo alcuni di noi illustratori, abbiamo deciso di mostrare il funzionamento dell'installazione in modo più simpatico e assecondando il nostro percorso di studi

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qualcosa che mi descrive

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Project for the Italian Pavillon at Expo Osaka 1970, Competition (1968) by Maurizio Sacripanti with: A. Nonis, M. Decina (mobile structures), G. Perucchini.

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Costruito da un gruppo di architetti (Jean Nouvel e Architecture Studio) che ha qui tentato una sintesi tra la cultura araba e la cultura occidentale. La costruzione dell'edificio aveva l'intenzione di migliorare le relazioni diplomatiche tra la Francia e i Paesi arabi.

La facciata settentrionale, che simboleggia il rapporto con la città antica, è rivolta verso la Parigi storica con cui si amalgama perfettamente. La facciata meridionale riprende i temi storici della geometria araba con l'ideazione di 240 moucharabieh che la compongono e che si aprono e si chiudono ogni ora.
Un altro aspetto molto importante dell'edificio è la sua relazione con la luce. È un luogo che si sviluppa attorno all'organizzazione e ai mutamenti della luce nello spazio. Letteralmente questo avviene attraverso dei diaframmi, simili a quelli della macchina fotografica, attivati da fotocellule della parete sud e del pozzo di illuminazione al suo centro rivestito di alabastro. In questo modo lo spazio interno è reso suggestivo da una luce non diffusa né concentrata in poche aperture, ma che entra negli ambienti attraverso piccoli e numerosi fasci luminosi che conferiscono un carattere quasi sacrale allo spazio. All'esterno invece questo rende l'immagine del prospetto diversa durante tutto l'arco della giornata.

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Questo è un logo generato da un algorito che può creare 40.000 forme di logo in 12 diverse combinazioni di colori, fornendo al Media Lab un valore stimato di 25 anni di biglietti da visita personalizzati.

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The new Media Lab logo really represents a vast galaxy of ideas generated past and future. This is an algorithmic generated logo that can create 40,000 logo shapes in 12 different color combinations, providing the Media Lab an estimated 25 years' worth of personalized business cards.

designers: e roon kang & richard the

Last Spring in my Corporate Branding class, design student Seth Hoekstra created a similar sui generis concept for his mythical Center for Design, Chicago. Seth's concept behind each mark variation begins with each museum staff member. Each individual would be prompted with an assignment to contribute a unique shape they feel represents the museum. Here are several pages from his CDC manual of style to guide the way.

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mit media lab identity. a sui generis logo concept.

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The new Media Lab logo really represents a vast galaxy of ideas generated past and future. This is an algorithmic generated logo that can create 40,000 logo shapes in 12 different color combinations, providing the Media Lab an estimated 25 years' worth of personalized business cards.

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Rue Philippe-II e Avenue de la
Porte-Neuve a Lussemburgo
ospitano l’installazione Air Deluxe

realizzata dal duo di artisti anglo-
tedesco Helen Evans et Heiko

Hansen, in arte HeHe. Il progetto
entra nell’ambito della rassegna
Extra Muros che da quattro anni,
ogni anno, presenta al pubblico
un’installazione effimera nelle
strade della città nordeuropea.
L’iniziativa è promossa dal Casino
Luxembourg.

Da sempre sensibili alle tematiche
ambientali, i due hanno effettuato
una ricerca sulle nuvole artificiali
create dal genere umano. Studi che
si collegano direttamente
all’installazione, che consiste in tubi
di areazione argentati sospesi sulle
vie commerciali della città come
delle nuvole. «È una metafora
poetica sull’aria pura e fresca
divenuta prodotto di lusso per
numerose città del mondo»,
spiegano gli artisti denunciando «la
volontà illusoria e utopica
dell’uomo di domare la natura e
controllare contemporaneamente
tutti i problemi climatici».

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Giovane interaction designer,
residente in Svizzera. I suoi
interessi sono la fotografia, il
cinema e fictional media. Esamina il
suolo e i passaggi come tessuti
testimoni della cultura umana. Le
sue ricerche sono influenzate dalla
realtà asiatica.
Attualmente è impegnato a
realizzare la sua tesi di laurea
magistrale che si concentra sul
paesaggio vietnamita.

# data[].attributes.body
Designer presso Designt Oslo, si
concentra sul comportamento
umano e il problem-solving la
maggior parte dei suoi progetti ha
finalità sociali.
Le sue passioni si proiettano anche
in ambito musicale, cercando nuovi
modi di fare musica; un esempio è “
ML KARAOKE BATTLE!” In cui,
attraverso, un programma unisce
due canzoni differenti, creandone
una nuova da cantare in karaoke.

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Good design should help people become better versions of themselves. It should enable greater exploration of the self, the world and the people in it.

I strive to immerse myself in the world of the user; learning together and collaborating to create empathetic solutions that solve genuine problems.

Currently making things happen at Designit Oslo.

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Good design should help people become better versions of themselves. It should enable greater exploration of the self, the world and the people in it. I strive to immerse myself in the world of the user; learning together and collaborating to create empathetic solutions that solve genuine problems. Currently making things happen at Designit Oslo.

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Usman Haque
Natural fuse crea una rete cittadina di
vasi per piante assistiti elettronicamente
che fungono sia da fornitori di energia
che da interruttori automatici per
prevenire il sovraccarico dell'impronta di
carbonio, aiutando le comunità a gestire
il loro consumo energetico collettivo e
l'impronta di carbonio.
Una presa di corrente consente alle
persone di alimentare o ricaricare i propri
apparecchi e dispositivi elettrici mentre la
crescita dell'impianto compensa
l'impronta di carbonio dell'energia spesa.
Poiché l'uso tipico di energia richiede più
di un impianto per compensare l'impronta
di carbonio di un elettrodomestico, i
fusibili naturali sono collegati in rete in
modo che la capacità di compensazione
del carbonio inutilizzata nella rete nel suo
insieme possa essere contabilizzata
come necessario.
Se le persone collaborano sul dispendio
energetico, le piante prosperano (e tutti
possono consumare più energia); ma se
non lo fanno, la rete inizia a uccidere le
piante, diminuendo così la capacità
elettrica della rete.

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un’opera-sipario che Studio Azzurro ha ideato per il
Padiglione di Banca Intesa Sanpaolo in Expo 2015.
Ideale linea di separazione tra terra e cielo,
l’orizzonte rappresenta efficacemente la differenza
tra ciò che è realizzato e quello che è ancora da
realizzare, un traguardo mobile, mai definitivo e
sensibile al desiderio di scoprire e andare oltre.
Su grandi schermi, un mosaico di paesaggi diversi
del territorio italiano forma uno scenario continuo
che avvolge lo sguardo: dal Trentino alla Sicilia, si
sviluppa come l’espressione di un patrimonio
comune dell’Italia.
Con un semplice gesto il pubblico può attivare le
micro-narrazioni custodite da piccoli animaletti
proiettati a terra, che sembrano essere scivolati fuori
dagli scenari naturali. Sollevandoli, il visitatore
modifica l’aspetto del paesaggio, fino a un inatteso
cambiamento. Dissoltosi scenario e orizzonte,
compare il racconto visivo che narra l’impegno di
Banca Intesa nella crescita sociale e culturale
dell’Italia: dalla conservazione del patrimonio
artistico al supporto della produzione teatrale e
musicale, fino al sostegno per le eccellenze, grandi
e piccole, delle imprese italiane.

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Rain room, Hannes Koch e Florian Ortkrass di Random International
Loro hanno reso possibile camminare sotto la pioggia senza bagnarsi realizzando un imponente installazione che ha  consentito ai visitatori di camminare direttamente attraverso la simulazione di una tempesta, appunto,  senza bagnarsi.
Piastrelle stampate a iniezione, elettrovalvole, regolatori di pressione e telecamere di tracciamento 3D per rilevare la posizione delle persone, attivando o disattivando di conseguenza ciascuno dei suoi singoli flussi di pioggia.

Coprendo un’area di oltre 100 metri quadrati, utilizzano quasi 220 litri d’acqua ogni minuto, con un meccanismo rapido di filtraggio e rimessa in circolo.

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Back to nature, Accademia Aracne

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Imponderabilia, Marina Abramović

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too late

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Monumento Minimo, Nele Azevedo
Minimum Monument pone l’accento sul cambiamento climatico e sul ruolo della scultura all’interno delle città contemporanee.

Un intervento urbano di natura impermanente che, oltre a modificare l’aspetto e la funzione dello spazio che lo accoglie, sottolinea come la scultura – nel suo celebrare personaggi ed eroi del passato – si dimentichi del tutto dell'uomo comune, vero protagonista di ogni città.

Centinaia di omini di ghiaccio divenuti per gli ambientalisti di tutto il mondo un simbolo nella lotta al cambiamento climatico.

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Support, Lorenzo Quinn

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What do you really want?, Hines

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Navy yard, Filthy Luker

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Christo, il Reichstag impacchettato

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Kaos Temple, Okuda San Miguel
Il progetto della chiesa di Llanera ha preso il nome di Kaos Temple ed è stato reso possibile dalla collaborazione con Iglesia Skate park e Red Bull. E così, l’incontenibile Okuda ha iniziato a dipingere poco a poco le finestre e i soffitti a volta, completando gli interni con figure coloratissime fino a trasformare il santuario in un enorme, unico murales: visi e teschi, alberi ed altri elementi minerali e vegetali si susseguono lungo l’intero edificio, in una moltitudine di triangoli arcobaleno.
La struttura è stata rivestita con pareti e pavimentazione di legno curvato, che permette agli skateboarders accorsi da più parti di esibirsi in spettacolari evoluzioni su tavola e rotelle.

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Big bambù di Mike e Doug Starn
L’opera è una sorta di scultura-architettura di 25 metri di altezza costituita da 8000 aste di bambù intrecciate tra di loro dai fratelli Starn e da un gruppo di arrampicatori italiani e statunitensi. È un’architettura dinamica, nel senso che la resa finale non risponde a un vero e proprio progetto preliminare. Piuttosto, i costruttori, cercando di assecondare la direzionalità delle canne di bambù, ottengono una forma nuova ogni volta che rimontano tale struttura in un posto diverso. L’opera racchiude al suo interno percorsi, spazi di sosta e degli affacci che permettono di godere del panorama circostante; è in grado di accogliere circa 50 persone. È un osservatorio, un punto nuovo dal quale godersi il quartiere e la città.

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È stato professore di composizione architettonica (1976-86) a Roma. La sua ricerca di uno spazio flessibile e di nuove tipologie funzionali, la predilezione per il cemento armato, impiegato in una personale accezione geometrico-brutalista, hanno trovato espressione in importanti progetti per concorsi nazionali e internazionali

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Progetto di ristrutturazione del Castello Savelli
a Palombara Sabina, Roma

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1987-1990
committente
Università degli Studi di Roma La Sapienza

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The Shed will create an adaptable and expandable cultural venue for New York

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Il teatro di The Shed, chiamato The Kenneth C. Griffin Theater, con 1.250 posti a sedere, si trasforma in uno spazio aperto di quasi 3 mila metri quadri che accoglie più di 3,000 visitatori, cambiando la capienza e adattandosi alle condizioni strutturali e alle logistiche di ogni evento, orchestrato su misura.
La struttura in acciaio e vetro con tetto retrattile progettata da Diller Scofidio + Renfro per The Shed si estende su 8 livelli: due piani di spazi espositivi, un teatro versatile, un’area per le prove, un laboratorio creativo per la produzione artistica e un’area dedicata agli eventi.

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The Shed will create an adaptable and expandable cultural venue for New York