# data[].attributes.headline
5. Янка Дягилева.

# data[].attributes.subject
5. Янка Дягилева.

# data[].attributes.body
Яркая представительница "сибирского панк-рока", исполнявшая свои песни преимущественно в акустическом варианте. На момент, когда девушка стала известной в рок-кругу, её коллеги мужчины удивлялись и посмеивались — "Не женское это дело, такие песни петь". А Дягилева доказала, что музыка не имеет пола.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
"От большого ума"

Свое творчество Янка Дягилева могла описать максимально просто: "А я все песни свои обломные сочиняю. А больше у меня ничего и нет".

В то время было сложно оценить себя по достоинству. Поначалу Янку Дягилеву на рок-сцене не воспринимали всерьез. Лидер группы "Черный Лукич" Вадим Кузьмин вспоминал, что даже не подозревал о ее музыкальных амбициях: "Она была всегда очень хорошей, благодарной слушательницей. Для меня было большим шоком, когда она тоже начала петь песни. У некоторых мужчин нашего круга это вызвало недоумение. И так певцов хватает, ты-то куда уже! Но как-то так она свое место очень быстро заняла".

Есть даже что-то ироничное в том, что в угнетаемой по всем статьям в то время рок-среде нашлось место для еще большего угнетения. Янка называла себя Янычем, часто говорила о себе в мужском роде, что неудивительно, если кажется, что это единственный способ быть по-настоящему услышанной. Как она писала: "Вот сижу я, такая баба/ И думаю, что не такая я вовсе /Даже не думаю, а стараюсь знать".

Музыкант Ник Рок-н-Ролл думал, что Янка и вовсе забывается: "Все-таки иногда она забывала, что она - женщина. Все-таки не женское это дело - петь такие песни. "Дом горит - козел не знает, дом напился и подрался..." - зачем же так? (из песни "Гори, гори ясно", - прим. редакции) Хорошая песня, жизненная, кстати, на раз ее воспринимают буквально все".

От семьи тоже поддержки ждать не приходилось. Мать умерла, отец о выборе дочери заниматься музыкой говорил: "Я поначалу негативно относился к этому. И вот только побывав на их концертах я начал понимать, находить: то, что она делает, может быть намного значительнее и серьезнее".

А лидер "Гражданской обороны" Егор Летов не мог удержаться от того, чтобы привнести в ее творчество свое видение: "Раздражающую меня эдакую скорбную, пассивную и жалкую констатацию мировой несправедливости, заметно присутствующую в Янкином голосе и исполнении, я решил компенсировать собственной агрессией... что мне в той или иной степени, как мне кажется, и удалось. Возможно, в результате возникло не совсем ей свойственное, а может быть, и совсем несвойственное. Зато получилось нечто общее, грозное и печальное, что в моем понимании - выше, глубже, дальше и несказанно чудесней изначального замысла".

"По трамвайным рельсам"

Многие вспоминают Янку Дягилеву в связи с "Гражданской обороной" и Егором Летовым, но куда более сильное влияние на нее оказал Александр Башлачев. Летов говорил, что для Янки он был мерилом творчества: "Она мне все уши прожужжала Башлачевым, постоянно: "Башлачев то, Башлачев се, ты говно, а вот Башлачев... Вот ты со своей поэтикой..." - а я был вечно напичкан всевозможной поэзией, Диланом Томасом, тем, сем, русской поэзией начала века, особенно Введенским, Крученых, Маяковским ранним, Тютчевым и так далее. И я говорю: "Че он тебе так сдался, этот Башлачев? Чем он лучше, чем эти вот наши, скажем так, святыни?" Нет: "Башлачев! Башлачев! Башлачев!.." Думаю: хочу посмотреть на Башлачева!".

Обида на кого-то была крайне редким для Янки состоянием: "А вообще все эти разборки и обиды - такая ***, до смешного противно. Делать надо дело - для себя, для Бога, для своих, что мы идентифицируем. А зла ни на кого не держу, все зло от непонимания, а еще большее зло от недопонимания, так что ума надо набираться и больше духовного ума, чем логики и аналитики".

А вот знакомство Янки Дягилевой и Александра Башлачева вышло забавным. Она спросила у него: "Хочешь, я тебе лисичку нарисую?". Музыкант согласился. Отец Янки вспоминал, что когда его встретил, Башлачев был одет так просто, что было непохоже, что он талантливый журналист с высшим образованием (музыкант окончил журфак в Свердловске, до того не поступил в нынешний СПбГУ, тогда же познакомился с Леонидом Парфеновым). Он сказал это Башлачеву, на что тот просто ответил: "да", продолжив строчкой из своей песни "Поезд №193": "Моя голова - перекресток железных дорог".

В 1988 году Александр Башлачев покончил с собой. Ему было 27 лет. Причиной музыканты считают творческий кризис, ставший невыносимым, а близкие - одиночество. На похоронах Башлачева Янка сказала: "Это он дает мне знак, что пора уходить".

"Ангедония"
Забинтованный кайф, Заболоченный микpоpайон.
Один из друзей Янки Дягилевой, доктор местной клиники как-то сказал ей: "Представляешь, сегодня была пациентка с диагнозом "ангедония"". Янка спросила, что это. Доктор ответил, что это состояние, когда нет радости и счастья, но не депрессия. "Это мой диагноз", - решила она, вскоре написав одноименную песню, полностью прочувствовав это состояние.

"Людям свойственно такое хорошее качество, как гибкость ума, благодаря которой можно за одни и те же, по сути - если отмести все словесные нагромождения - вещи превознести до небес и расстрелять с равным КПД. На то история и личный опыт. Так что если раньше всякие межчеловеческие обломы вызывали недоумение, депресняки, обиду, шок, то теперь просто серую грусть. И прихожу я к состоянию полной боевой готовности к любому ведру помоев на голову с балкона. Ну, пришла и ладно", - говорила она.

"Домой!"
Забивает по карманам смятые рубли, Плюс на минус дает освобождение.
Отчаянное стремление вернуться домой не имеет никакого отношения к конкретному месту. В случае Янки - это возвращение к себе. Но порой разочарование в людях и самой себе не давали найти путь: "Я от людей ждал того, и даже, наверное, требовал того, чего они мне по природе по своей дать никак не могли, а сам-то вроде и не отдавал ни..., а если отдавал, то потому что сам так считал. И как-то даже стыдно стало, просто стало стыдно, как первокласснику, которого за нерадивость снова отправили в старшую группу детсадика".

К журналистам она относилась настороженно. Поговорить просто так - запросто, но не под запись: "Я вообще не понимаю, как можно брать-давать какие-то интервью. Я же могу наврать - скажу одно, а через десять минут - совсем другое. А потом все будут все это читать. Ведь человек настоящий, только когда он совсем один, - когда он хоть с кем-то, он уже играет. Вот когда я болтаю со всеми, курю - разве это я? Я настоящая, только когда одна совсем или когда со сцены песни пою - даже это только как если, знаешь, когда самолетик летит, пунктирная линия получается, - от того, что есть на самом деле".

"Придет вода"
Придет вода; Придет вода; Придет вода; Придет вода; Я буду спать.
Лидер группы "Аукцыон" Леонид Федоров вспоминал, что застал момент, когда появились новости об ее исчезновении: "Я как раз был в Москве, когда позвонил Егор и сказал, что Янка... то есть еще не понятно, вроде как бы пропала, но ему кажется, что она умерла. Егор как раз записку эту прочитал - я ее не видел, но говорят, была какая-то записка... (по слухам, в ней было написано: "Пускай у тебя все будет хорошо. Я тебя очень люблю. Дай Бог избежать тебе всех неприятностей", - прим. редакции). И мы там ходили к каким-то экстрасенсам с фотографией, и человек, вроде бы, сказал, что искать надо в воде - такое что-то было".

"Придет вода" считается последней песней Янки Дягилевой. Ее тело было найдено в реке. Сейчас слова этой песни кажутся пророческими.

# data[].attributes.attachment_link.title
"Я настоящая, только когда одна или когда со сцены пою". 5 знаковых песен Янки Дягилевой

# data[].attributes.attachment_link.description
"От большого ума" Свое творчество Янка Дягилева могла описать максимально просто: "А я все песни свои обломные сочиняю. А больше у меня ничего и нет". В то время было сложно оценить себя по достоинству. Поначалу Янку Дягилеву на рок-сцене не воспринимали всерьез.

# data[].attributes.headline
4. Эдмунд Шклярский.

# data[].attributes.subject
4. Эдмунд Шклярский.

# data[].attributes.body
Автор текстов и фронтмен группы "Пикник". Его тексты далеки от тех, что были и будут написаны его коллегами-рокерами — как по содержанию, так и по энергетике. Шклярский не пишет о бытовых проблемах. Не слишком интересуют его и внутренние метания/искания человека. Он всегда где-то НАД: над бытом, над людьми, над всем тем, что привычно и понятно нашему сознанию. Герои его песен — обитатели других миров, иногда и не существующих. Вампиры, диковинные существа, ведьмы, феи и множество тех, чью принадлежность к какому-либо из видов трудно определить. Они похожи и не похожи на нас. И творчество Шклярского (как песенное, так и художественное: обложки для альбомов группы — также его рук дело) местами напоминает творчество классических поэтов-символистов, а местами выглядит как нечто абсолютно новое и ещё не осознанное нами.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Автор : Никита Никитин

Опубликовано Тоточенко Ольга Вячеславовна 30.03.2014 - https://nsportal.ru/ap

Работа посвящена творчеству Эдмунда Шклярского,лидера российской рок-группы "Пикник". Основу работы составляет подробный анализ стихотворений, знаковых для творчества Шклярского, который, по мнению автора,

является продолжателем и творческим наследником поэтов-символистов.

Содержание

Содержание..................................................................................................1

Введение..................................................................................................2

2. Традиции поэзии символизма в творчестве Эдмунда Шклярского......................3-19

2.1. Биография Э. Шклярского......................................................................3-5

2.2. Особенности поэзии символизма...............................................................6

2.3. Анализ стихотворений Э. Шклярского....................................................6-18

2.4. Лирический герой поэзии Э. Шклярского...............................................18-19

3. Заключение..............................................................................................20

4. Список использованной литературы...............................................................21

Введение

Обожаю "Пикник".Интересно, а

Шклярского проверяли на

принадлежность к Иным? Стоило

бы...А может, и не надо.. Лучше

пусть поет.

С.Лукьяненко

"Ночной Дозор"
Среди рок-поэтов, начавших свой путь в 70-80-х гг., Шклярский был и остается белой вороной. Его песни никогда не носили бытовой, злободневный или агитационный характер, столь характерный для вышедшего из андеграунда русского рока. В то время, когда поколение перестройки превратило рок-музыку в орудие борьбы против советского режима, Шклярский писал абстрактно-экзотические песни. Возможно, именно поэтому его песни не принесли "Пикнику" громкой скандальной славы, однако Э.Шклярский стал одним из лучших рок-поэтов России, сумев продолжить традиции поэтов-символистов. Известный российский писатель-фантаст Сергей Лукьяненко при создании своей знаменитой и нашумешей в последние годы серии романов о Дозорах по каким-то своим соображениям включил в них большие отрывки из песен Э.Шклярского. .Я прочитал эти романы и должен признать, что их литературная ценность весьма и весьма сомнительна, однако меня в высшей степени заинтриговали стихотворения, поскольку они были крайне сложны для понимания. Так произошло мое знакомство с поэзией Эдмунда Шклярского. Познакомившись с творчеством Шклярского., я нашел в нем очень глубокого и самобытного поэта. Кроме того, я отметил несомненное сходство между его стихотворениями и стихотворениями поэтов-символистов начала 20-го века. Цель данной работы состоит в том, чтобы определить особенности поэзии Эдмунда Шклярского и доказать, что он является продолжателем и творческим наследником поэтов-символистов. Цель определяет следующие задачи: - изучить биографию Э. Шклярского и этапы его творчества; - проанализировать знаковые для творчества Э. Шклярского стихотворения; - определить особенности лирического героя поэзии Э. Шклярского.
Биогрфия Эдмунда Шклярского

(Группа "Пикник")
Эдмунд Мечиславович Шклярский, поэт, музыкант и "духовный лидер" рок-группы "Пикник",родился 26 октября 1955 года в Ленинграде. Его мать Ирина Сергеевна была преподавателем ленинградской консерватории по курсу фортепьяно (очевидно, это она повлияла на жизненный выбор сына).Его отец, Мечислав Феликсович Шклярский, горный инженер и лауреат государственной премии СССР, был выходцем из Польши, отчего Эдмунд хорошо знал язык отца и даже писал на нем свои первые песни. Уже с 8 лет Шклярский владел гитарой и быстро увлекся рок-н-ролом, слушая "Битлз" и некоторые советские шлягеры (вроде "Королевы Красоты"). Он выучился в музыкальной школе по классу фортепьяно. Свое первое стихотворение Шклярский написал в 7-ом классе, оно называлось "Великан", в нем говорилось о любви, но само это слово не называлось. Позднее оно было положено автором на музыку и включено в репертуар группы "Пикник". Осенью 1972 года ставший уже профессиональным музыкантом Шклярский несколько недель репетировал с Борисом Гребенщиковым, будущей легендой русского рока. Однако вскоре стало ясно, что двум талантливым и амбициозным музыкантам вместе не ужиться. Годом позже Шклярский поступил в Ленинградский политехнический институт, примечательный тем, что в нем всегда были сильны традиции студенческой самодеятельности, а к тому времени царило повальное увлечение роком. Там в октябре 1973 года Эдмунд Мечиславович Шклярский организовал свою первую рок-группу "Удивление". Следующей весной "Удивление" приняло участие в 3-ем фестивале студенческих групп "Весна в ЛПИ", где группа получила особую премию жюри за песню Шклярского "Дилижанс".Уже тогда вопреки моде, предписывающей играть англоязычные стандарты, он начал сочинять песни на русском языке. После института студенческое "Удивление" сразу распалось, Эдмунд же, получивший диплом инженера-строителя АЭС, стал работать в институте имени Ползунова. Работа по специальности не помешала его музыкальным увлечениям, и он становится певцом и пианистом другой студенческой группы "Орион", которая играла главным образом в сельских клубах Ленинградской области. Альянс оказался не особо прочным и распался осенью того же года. В начале 1978 года Эдмунд Шклярский попытался объединить свои усилия с другим музыкантом Виктором Сологубом (будущим основателем "Странных Игр"), однако их довольно любопытные музыкальные опыты не вышли за рамки репетиций. Весной 1981 Шклярский вошел в ленинградский рок-клуб в качестве участника группы "Лабиринт", организованной гитаристом Александром Савельевым (Савой). В сентябре того же года Эдмунд Мечиславович Шклярский получил приглашение от Евгения Волошина (Жана), с которым Шклярский ранее играл в студенческих коллективах, на вакантное место гитариста в группу "Пикник", существовавшую уже год. Шклярский принял предложение и пришел не один, а вместе с Александром Савельевым (гитара) и Али Бахтияном (ударные), последний стал впоследствии директором группы. С этого момента, по выражению Софьи Соколовой, журналистки музыкального журнала "Звуки.RU", "вселенная группы "Пикник" стала вращаться вокруг персоны Эдмунда Шклярского". В новом составе группа записывает свой первый магнитный альбом "Дым", где Шклярский являлся автором 6 песен из 8. В 1983 году группа вместе с "Аквариумом","Зоопарком" и "Россиянами" становится лауреатом первого фестиваля ленинградского рок-клуба. С 1984 года"Пикник" - профессиональный коллектив Ленконцерта; записывается альбом "Танец Волка". Парадоксально, но в этом же году группа подвергается нападкам со стороны партийно-комсомольской прессы (на страницах "Комсомольской Правды" выходит ряд статей, одна из которых называлась "Деньги за пустой звук"). В 1985 году "Пикник" попадает в "черновые списки" групп, официально запрещенных к тиражированию через студии звукозаписи. Однако это не помешало музыкантам развивать свое творчество. В 1985 Шклярский провел один из своих первых экспериментов: при записи песни "Праздник" для корректировки звука используется компьютер (позднее он не раз прибегал к этой практике и отказался от нее лишь в начале 90-х годов, поняв, что злоупотребление компьютерной графикой может привести к отходу от традиций рок-музыки). В 1987 году был снят первый видеоклип группы на песню "Иероглиф", бывшей главной в альбоме, вышедшем годом раньше на виниловом диске фирмы "Мелодия". Уже с 1985 года "Пикник" ведет активную гастрольную деятельность и к 2006 году дает около 930 концертов (это очень много по меркам отечественной рок-сцены; больше только у таких титанов, как "Аквариум" и "Наутилус Помпилиус"). В 1989 году выходит альбом "Родом Ниоткуда", в 1991 - "Харакири", в 1994 - "Немного Огня", в 1997 - "Вампирские песни" и т.д. Всего под руководством Шклярского было создано 17 альбомов к 2006 году. Состав "Пикника" часто менялся, он пересекался с более известными группами. В 1994 году в авиакатастрофе погибает Али Бахтияр, друг Эдмунда. После выхода альбома "Египтянин"(2001) "Пикник получает звание "Легенда Русского Рока", что вызвало некоторое удивление участников "Пикника". Вряд ли во всей рок-н-рольной истории найдется другая страна, где к рок-музыке слушатель предъявлял бы столь высокие требования. Для русского слушателя является главным, чтобы интонации певца, оформление альбомов и сцены соответствовали бы содержанию песен и музыки. Шклярский отлично понимает это, и под его руководством группа "Пикник" стала одной из самых экстравагантных и эпатажных рок-групп на отечественной сцене. Эдмунд Шклярский утверждает, что самое главное для музыканта - это создать некую незримую нить между собой и слушателем. "Если мы будем делать то, что обманывает наших слушателей, - утверждает Шклярский, - нить прервется". Именно поэтому в любом концертном зале он пытается создать такую обстановку, которая соответствовала бы содержанию его песен. Музыка сопровождается театрализованным представлениями и пиротехническим шоу. Концерт "Пикника" - это целая мистерия. Кроме того, Эдмунд Мечиславович продолжает свои музыкальные опыты с целью усложнения рок-музыки, вводя в нее новые инструменты (пианино и скрипку). Для записи альбома "Говорит и показывает", была приглашена скрипачка Ирина Сорокина. В настоящее время Эдмунд Шклярский живет и работает в Санкт-Петербурге.
Особенности поэзии символизма
Символисты, также называвшие себя неоромантиками, представляли собой одно из трех важнейших течений искусства Серебряного века. Их философия и эстетика сформировались под влиянием различных философских систем: от Платона до Ницше и Соловьева. Творчество, в их понимании, - это подсознательно-интуитивное восприятие тайных смыслов, доступное лишь художнику-творцу. Идее познания мира они противопоставляли идею конструирования мира в процессе творчества. Рационально передать созерцаемые смыслы невозможно. Поэты-символисты отрицали прямое значение слов и фраз, заменяя их переносными, отчего их стихи можно было интерпретировать по-разному (в зависимости от восприятия читателя), причем сами они приветствовали это и утверждали, что чем больше толкований, тем лучше! Поэзия символистов, по словам их крупнейшего теоретика Вячеслава Иванова, есть "тайнопись неизреченного". Поэзия Шклярского очень близка эстетике символизма.
Анализ стихотворений Э. Шклярского

Анализ стихотворения "Серебра!!!"
Песня была написана под впечатлением, оставленным произведением В.Гюго "Собор Парижской Богоматери". Само название "Серебра" появилось после просмотра фильма, снятого по этой книге, но с существенным изменением сюжета : в конце фильма героя пытают , заливая ему в глотку кипящее серебро. Шклярского чрезвычайно заинтересовал образ Квазимодо. Сам поэт так говорил о нем : "...Квазимодо не похож на обычных людей. Он, физический урод, вызывает у других чувство превосходства. Но он по определению не похож на них! В этом - его превосходство над одинаковыми другими. А нет ничего обиднее, чем быть одинаковым. Например, когда болит зуб, это неприятно. Но этот зуб хочется трогать языком. Так вот, Квазимодо обладает избранностью. Заметность, очевидность уродства заставляет его преодолевать свой путь. Да, ему сложнее достичь чего-то. Но он обречен быть героем. Обречен быть героем с самого рождения! ..." Наиболее ярко такой лирический герой поэзии Э. Шклярского показан в песне "Серебра!!!". В этом стихотворении Шклярсктй ярко проявил себя как поэт-символист начала 21-го века. Да ему ли так жить - только дергаться Да химер сторожить не меняя лица Да оттачивать вдох, зная шаг наперед Квазимодо-урод, Квазимодо-урод!... Или ты или я, уж такая Игра Или свет или звук, или звук или яд Поднимите им веки, пусть видят они Как бывает, когда слишком много в крови Если мимо пройдет, говори - повезло Сеять хаос и дрожь - вот его ремесло Или сетью слов передергивать рот Квазимодо-урод, Квазимодо-урод!... А пока его крик режет тень-тишину Да пока не охрип, разгоняя волну Поднимите им веки, пусть видят они Как бывает, когда слишком много в крови Это те же костры, только меньше огня Это те же глаза, только молятся пням Это те же слова, только наоборот Квазимодо-урод, Квазимодо-урод Или ты или я, уж такая Игра Или свет или звук, или звук или яд Поднимите им веки, пусть видят они Как бывает, когда слишком много в крови Для того чтобы понять смысл этого стихотворения, необходимо произвести его построфный разбор. В 1 строфе указывается , что толпа отвела Квазимодо строго определенное место в жизни, поскольку презирает его и не воспринимает как равного (анафора "да" подчеркивает особую жестокость, с которой герою указали его место). Фраза "химер сторожить" указывает на то , что Квазимодо звонарь в Соборе. Химера (в стихотворении) - это христианская церковь, с ее стремлением разделить Мир на Добро и Зло. Она преемлет лишь один взгляд на вещи и объявляет Злом все, что не вписывается в рамки ее догматической морали ("Кто не с нами ,тот против нас"). Церковь создала Инквизицию, подавляющую любое инакомыслие. Ее цель - сделать людей одинаковыми, и поэтому Квазимодо невольно противостоит ей. "Или ты или я , уж такая Игра". Поэт противопоставляет два мира : "твой" ("ты"-метонимия, которая подразумевает обывательский мир "нормальных" людей) и "мой" мир инакомыслящих и инакочувствующих. Твой мир - это мир "света", который здесь подразумевает видимость и ложь (зрение часто обманывает человека). "Звук" - это некая высшая реальность, мир фантазии , грез и музыки ( нельзя забывать , что сам Шклярский - музыкант). Он сложнее и красочнее мира "Света", вход в него - удел избранных. "Или свет или звук , или звук или яд". Поэт готов скорее умереть , чем отказаться от этого мира. Следующая строка ("Поднимите им веки , пусть видят они, как бывает , когда слишком много в крови... Серебра!!!...") является лейтмотивом песни. Поэт призывает мир людей отказаться от вечной слепоты и обратить внимание на таких, как Квазимодо. Поэт говорит о сомнительном счастье человека, которого обошла судьба Квазимодо. Однако сам факт, что герой столь отличен от других, уже делает его злом для мира, где правит Инквизиция. ("Сеять хаос и дрожь - вот его ремесло"). Герой пытается что-то сказать другим людям, но ему не дают, и его уста лишь судорожно передергиваются. Поэт призывает поскорей обратить внимание на людей, подобных Квазимодо, пока они "не охрипли" и еще сопротивляются этому миру. Здесь содержится намек на то , что для героя такая жизнь не менее страшна ,чем костры Инквизиции ( "те же костры, только меньше огня"). Поэт говорит о том ,что то ,чему поклоняется мир людей, бессмысленно ("Это те же глаза, только молятся пням"), и утверждает , что этот мир, как бы он ни изменялся ,каким бы ни молился богам ,остается тем же ("те же слова, только наоборот").
Анализ стихотворения "Инквизитор"
Стихотворение близко по теме к стихотворению "Серебра!!!". Они объединены одним лирическим героем, общей темой и моралью. Однако если в "Серебра!!!" обыгрывается конфликт "личность-общество", то в "Инквизиторе" его можно обозначить как "личность - государство". Инквизитор Нет и нет, мне не до смеха, Нет окна и дверь размыта, Ведь пытать меня приехал Сам великий инквизитор. Инквизитор наседает, Подбирает инструмент. "Ты скажи мне все что знаешь, Полегчает и тебе." Он наверное хочет меня открыть Как простой чемодан, он знает одно, Даже в самом пустом из самых пустых Есть двойное дно, есть двойное дно. Если б были еще силы, Я б сказал ему: "Мой милый, Я не знаю кто я, где я, Что за силы правят миром. И мои опутал ноги Длинных улиц лабиринт." Инквизитор мне не верит, Заворачивает винт. Он наверное хочет меня открыть Как простой чемодан, он знает одно, Даже в самом пустом из самых пустых Есть двойное дно, есть двойное дно. Видно был я здесь не первый Окружен такой любовью, И во всех углах таились Призраки средневековья. Тени в черных капюшонах Выползают из щелей, Наблюдают напряженно За добычею своей. Они все захотели меня открыть, Как простой чемодан, они знают одно, Даже в самом пустом из самых пустых Есть двойное дно, есть двойное дно. Герой загнан и обречен. Ему некуда бежать, выход ему неизвестен ("дверь размыта"). И в этот момент является Инквизитор , который , возможно, и загнал его в угол. Инквизитор хочет убедить героя ,что все происходящее сотворено для блага самого лирического героя, инквизитор обещает ему смягчение участи (возможно, наказания) в том случае, если пленник расскажет ему какую-то тайну. В любом человеке, даже самом , казалось бы, ничтожном, есть "двойное дно" ,то есть какая-то тайна. Однако Инквизитор не приемлет этих тайн, он желает до конца понять человеческую природу, понять лишь для того, чтобы было легче управлять людьми. Он не понимает идеалы, которым служит герой, не понимает его жизненные принципы, желания и стремления. Поэтому сам стремится узнать это, чтобы ничто не осталось для него непонятым. 4-я и 5-я строфа. Герой пытается убедить Инквизитора, что ничего не скрывает от него, что они находятся в равных условиях, что он и сам запутался в хитросплетениях этого мира и не понимает, что за силы правят в этом мире. Однако Инквизитор не верит ему, он по-прежнему убежден , что, если человек ему непонятен, значит что-то скрывает, что-то ,что можно узнать (это указывает на некоторую ограниченность самого Инквизитора, на его неспособность понять героя). Фразу "заворачивает винт" можно понимать двояко: винт - это просто орудие пытки, винт - составляющая идеи, согласно которой человек является "всего лишь винтиком в государственной машине". Получается, что работа Инквизитора -это и есть "завинчивание", то есть укрепление государства путем уничтожения инакомыслящих. 7-я и 8-я строфа. Герой с ужасом наблюдает за целым орденом Инквизиторов, являющих собой страшные тени минувшей эпохи, в которой они имели наибольшую власть. Они уверены в том, что их дело - это проявление любви по отношению к людям, над которыми они властвуют, что жестокая тирания необходима. И ,словно ядовитые змеи, они выползают из всех щелей, чтобы замучить свою жертву, обречь на смерть, лишь бы узнать ,что же все-таки от них скрывают... Итак, образ Великого Инквизитора - это обобщенный образ государственной машины , ставящей своей целью обезличивание и подавление человеческой личности во имя фальшивых идеалов "общего блага" (здесь можно провести параллель с Благодетелем и его Машиной из романа Е.И.Замятина "Мы").
Анализ стихотворения "Египтянин"
"Египтянин" является одной из наиболее известных песен группы "Пикник". В разных вариантах звучания она вошла в два альбома. Сам Шклярский, очевидно, считает эту песню знаковой для "Пикника", поскольку назвал ее именем оба альбома и создал специально для нее особый музыкальный инструмент ("новоегипетский инструмент"). Чему вовсе не быть, Так того не сгубить, А чего не сгубить, Тому нету конца на Земле. Тонких улиц иглу Пальцем переломлю. Будь свободна душа, Но меня не лишай Легких крыльев, Ведь кажется мне: Будто я египтянин, И со мною и Солнце и зной, И царапает небо когтями Легкий Сфинкс, что стоит за спиной. Тот терял, ты найдешь, Тот молчал, ты поешь, Тот задумал такое, Так не будет покоя Уже никогда. А мечта не нова, Чтоб до неба трава. Будь свободна душа, Но меня не лишай Легких крыльев, Ведь кажется мне, Будто я египтянин, И со мною и Солнце и зной, И царапает небо когтями Легкий Сфинкс, что стоит за спиной. Чему вовсе не быть... Чему вовсе не быть... Мечты и грезы, составляющие внутренний мир героя, возможно, неосуществимы, однако вместе с тем никакая злая воля не способна их разрушить. Они возвышают своего создателя над миром и делают его бессмертным. "Тонких улиц иглу" - метафора, которая олицетворяет враждебную действительность, бытность мегаполисов, которая словно бы вторгается в душу человека, одурманивает его, показывая мир в неверном свете, сковывает душу рабством повседневности. Герой избавляет себя от этого, он противостоит этой среде. Его душа воспаряет над миром, однако есть какой-то предел свободы, предел, за которым начинается зло, способное вновь закабалить его душу. Образ Египтянина - это образ человека, сумевшего прикоснуться к Запредельному, познавшего сверхъестественные силы, правящие в этом мире, и частично подчинившего их себе. Египтянин - это человек, переставший быть всего лишь одним из обитателей этого мира, но ставший его Владыкой, живущим в гармонии с ним. Герой песни, живущий в своем одухотворенном мире, противопоставляется сугубо практичному человеку, обывателю. Склонный лишь к практически полезной деятельности ,тот не стремится к духовному совершенствованию, поэтому не может достичь подлинной свободы и обречен заниматься совершенно бессмысленными для Вечности делами, вкладывая в это все свое существо. Можно сказать, что все стихотворение построено на антитезе: мир духовного противопоставляется миру обыденного, мир человеческой обыденности ("тонких улиц игла") - миру первозданных сил природы ( "А мечта не нова, чтоб до неба трава..."). Итак, "Египтянин - это песня о духовно свободном человеке, который способен воспарить над обыденностью. Его мир - это мир светлых грез и мечтаний, духовной гармонии и первозданной природы, которую поэт противопоставляет враждебной среде, созданной человеком.
Анализ стихотворения "Искушение"
Песня "Искушение" - это одна из многих песен, где раскрываются мистические настроения Эдмунда Шклярского. Эта песня описывает состояние человека, который попытался с помощью какого-то ритуала войти в контакт с миром Сверхъестесственного. Подобно произведениям Ф.Г.Лавкрафта эта песня рассказывает об ужасе, пережитом человеком. Однако "Искушение" - это метафора, олицетворение борьбы человека со скрытым внутри него самого злом. Оттого ли бледен Оттого ль знобит Не иначе снова Клялся на крови Или вдруг коснулся запредельного Изнутри сгорая Хоть глоток отпить И того не зная За черту ступить Слаще искушения нету ничего Кто там тихо стонет Как в свинцовых снах Засмотрелся - тонет Тонет в зеркалах Тянет, тянет руки и к себе зовет Клятвы и угрозы Но тому не быть Ведь еще не поздно Зеркало разбить И садится утро на плечо твое Сюжет этой песни рассказывает о происходящими с лирическим героем событиями. Вначале мы видим его, когда уже все произошло, бледного, измученного, больного, но сумевшего прикоснуться к запредельному. Затем мы видим его, мучимого жаждой познания, одержимого желанием узнать о недоступных человеку мирах. Для этого он пошел на риск: провел оккультный ритуал, ставящий своей целью призвать потусторонние силы (очевидно, частью этого ритуала являлось зеркало). И вот этот человек один в комнате, которую заполняет ночной мрак , пожирает глазами поверхность зеркала, отражающего лишь его лицо и темноту помещения. Уже отчаявшийся и убежденный в недейственности этого ритуала, герой шепчет положенные слова и вдруг...понимает, что удалось докричаться до неизведанного... Поверхность зеркала становится бездонной, и в самом зеркале появляется страшная тень какого-то адского существа, которое...взывает к человеку, требует, приказывает подчиниться... и идти в другой мир...Объятый нечеловеческим ужасом, герой уже почти подчинился, однако в последний момент сознание возвращается к нему, и он делает единственное, что может: разбивает зеркало... ... И вот этот человек смотрит на осколки зеркала, разбросанные по столу и полу комнаты, уже не освещенной бледными лучами восходящего солнца... Розовый свет ложится на его плечи... Именно такую картину можно увидеть, если анализировать стихотворение ассоциативно.
Анализ стихотворения "Глаза очерчены углем"
У Э. Шклярского не так много стихотворений, которые можно было бы отнести к любовной лирике. Песня "Глаза очерчены углем" относится к таким стихотворениям. Однако тема любви в этом тексте имеет особую специфику: любовь представлена в нем как нечто таинственное, сверхъестественное, непостижимое... Глаза очерчены углем Глаза очерчены углем И капли ртути возле рта Побудь натянутой струной В моих танцующих руках Каких бы слов не говорил Такие тайны за тобой Что все заклятия мои Тебя обходят стороной Открыта дверь тебе, я жду, В одну из пепельных ночей И твои руки обовьет Змея железных обручей. Один лишь шаг до высоты, Ничуть не дальше до греха, Не потому ли в этот миг Ты настороженно тиха. Глаза очерчены углем, А ты не выпита до дна, И этой прихотью одной, Душа беспечная больна. И я надеюсь, этот мир Не утолит тебя ничем И на руках твоих уснет Змея железных обручей. Возлюбленная лирического героя таинственна и загадочна, как сама ночь. Он пытается проникнуть за завесу тайны, познать ее. Для лирического героя любовь к этой женщине - это попытка познать нечто неизведанное, скрытое в ее душе (поэт даже сравнивает женщину со струной неведомого музыкального инструмента), но эта любовь рано или поздно погубит его. Герой видит, какой яд ("и капли ртути возле рта") скрывает его возлюбленная, однако готов рискнуть, ибо такой шанс выпадает раз в жизни (и далеко не каждому!). "Открыта дверь тебе" - метафора, означающая, что лирический герой готов открыться любимой женщине всей душой. Она приходит к нему лишь ночью, что роднит ее с сверхъестественными существами, живущими лишь при свете луны. "Змея железных обручей" - это его объятья. Опять герой указывает на бездонную черноту, скрываемую в душе возлюбленной, познание которой, подобно изучению Черной Магии, может вознести и погубить одновременно. Познание тайны стало для лирического героя смыслом жизни, навязчивой идеей ("И этой прихотью одной, душа беспечная больна".) Он желает лишь одного: чтобы этот мир не смог разрушить тайну, подчинив себе его возлюбленную, разрушив ее очарование. Итак, любовь лирического героя - это состояние, близкое к психическому заболеванию, одержимости. Однако для героя она является шансом прикоснуться к чему-то по-настоящему высокому, шагнуть за грань повседневности.
Лирический герой поэзии Э. Шклярского
В своих стихотворениях Эдмунд Мечиславович Шклярский создал особый тип лирического героя. Песни Шклярского повествуют о человеке, преодолевающем свой путь. Эдмунд Мечиславович изображает человека, не просто идущего своим путем, а именно того, кто идет своим путем, несмотря ни на какие трудности. Этот путь связан с преодолением преград, трудностей. Состояние этого человека, то, к чему придет лирический герой в итоге, интересует поэта. Лирический персонаж Шклярского - это человек с героической судьбой, т.е. человек, в критической ситуации делающий выбор не в пользу себя, а в пользу идеала, которому он служит. При этом совсем необязательно он должен быть очень яркой, выдающейся личностью (человек, ведущий тихую и малозаметную жизнь, может преодолевать трудности, немыслимые для обывателя). Его герой - это личность, волей судьбы брошенная в мир, где правит зло. Главная черта его героя - непохожесть на других. Эта непохожесть выражается в способности по-иному воспринимать окружающий мир, видеть в нем проявления высшей реальности, скрытые знаки и смыслы. Окружающая действительность становится для героя враждебной средой, поскольку его, как и любого инакомыслящего, стремятся подчинить либо уничтожить правящие в этом мире Силы. Это зло имеет множество лиц: это и государственная машина, подавляющая человека ("Инквизитор"), и церковь, ведущая беспощадную войну с инакомыслящими ("Серебра!!!"), и образ мрачного города-чудовища, пожирающего души людей ("Здесь под желтым солнцем ламп", "Когда призрачный свет") и многие другие. Люди (для этих сил) - марионетки, поэтому они стремятся превратить всех в толпу, стадо, где нет и не может быть непохожих. Эту толпу они также стремятся превратить в оружие против людей, подобных лирическому герою. Единственная цель этих сил - власть над миром. Лирический герой одним лишь фактом своего существования становится для них непереносимым злом. Однако он не желает никому зла, не стремится навязать кому-либо свои взгляды и готов принять жизненный выбор любого человека. В нескольких песнях "Пикника" встречается образ Вампира. Сам Шклярский относится к нему, как к романтическому образу. Вампир у него - это не кровожадное чудовище, персонаж страшных народных сказок, а какое-то существо, живущее в параллельном мире по своим законам, может быть, не вписывающимся в общепринятые, это существо со своими сердечными переживаниями, страстями и романтическими стремлениями. Возникновение этого образа связано с одним из впечатлений автора: просмотром старого, еще черно-белого фильма "Граф Дракула", где недостаток спецэффектов, кровавых сцен, которыми так злоупотребляет современный кинематограф, компенсировался игрой актеров, сумевших создать, по выражению Шклярского, "эстетику полунамеков", близкую символизму.
Заключение
Мир творчества Э. Шклярского невероятно сложен, многолик, интересен, оттого понимание подобной поэзии крайне затруднено. Образы и картины, возникающие в поэзии Шклярского, настолько велики, масштабны, что часто бывает тяжело подобрать слова, чтобы выразить идею произведения. Поэзия Шклярского наиболее близка по своему содержанию поэзии символистов. Смысл многих его песен постигается часто на уровне подсознания, образы в них наслаиваются, как бусинки, на лейтмотив, образуя причудливую мозаику смыслов. Его песни, несмотря на то что они вроде бы лишены предметности, оставляют широкий простор для личных ассоциаций и переживаний слушателя. В его стихотворениях нет последовательности событий, сюжет статичен. Поэт словно бы пытается запечатлеть один миг, словно хочет нарисовать картину и показать душевное состояние лирического героя именно в это мгновение. Наиболее часто в его стихотворениях повторяются черный, белый и серебряный цвета : это цвета ночи. Ведь цель Шклярского - показать мир в особом, мистическом виде. Вообще мистика, восточная и западная, оккультизм свойственны стихотворениям этого рок-поэта. Через взаимодействие героя с потусторонними силами Шклярский пытается раскрыть глубину человеческой души, ее способность познавать тайны окружающего мира. Как и у любого поэта-символиста, смысл и сюжет стихотворений Эдмунда Мечиславовича Шклярского постигается на ассоциативном, подсознательном уровне, поэтому зачастую одно стихотворение может иметь несколько интерпретаций в зависимости от образа мысли слушателя или читателя. Поэтому нельзя утверждать, что представленный анализ можно назвать единственно верным. У любого читателя всегда есть возможность додумать, домыслить, дорисовать, что, безусловно, роднит творчество поэтов-символистов Серебряного века и Эдмунда Шклярского.
Список использованной литературы

Гореликова М.И., Магомедова Д.М. Лингвистиеский анализ текста - М., 1989.

2. Зарубина Н.Д. Текст: лингвистические и методические аспекты. - М., 1981.

3. Лисоченко Л.В. Лингвистический анализ художественного текста. - Таганрог , 1997.

4. А.Соя, И.Гудков, А.Рухлова, И.Цуладзе. Поэты русского Рока. - М., 2004.

5. Гаспаров М.Л., Русские стихи 1890-х - 1925-го гг. в комментариях. - М., 1984.

6. Максимов Д.Е. Русские поэты начала века: Очерки. - Л., 1986

7. Русская литература Серебряного века / Под ред. В.В.Агеносова. - М., 1997.

8. Официальный сайт группы "Пикник" (http: //www.piknik.info.news).

9. Новая азбука ( http://hewaz.kulichki.ru/).

10. Неофициальный сайт группы "Пикник" (http://pikniks.narod/ru/c/isc/2003.htm).

# data[].attributes.attachment_link.title
Традиции поэзии символизма в творчестве Эдмунда Шклярского

# data[].attributes.headline
3. Илья Кормильцев.

# data[].attributes.subject
3. Илья Кормильцев.

# data[].attributes.body
Автор текстов песен группы "Наутилус-Помпилиус".
Друзья считали Кормильцева сверхчеловеком и удивлялись, как это возможно — успевать столько: он знал десятки языков, был переводчиком и сотрудничал с «Иностранной литературой»: «открыл», например, русскому читателю имена Паланика и Стоппарда; в конце 1990-ых Кормильцев возглавил издательство, моментально получившее скандальную репутацию, благодаря публикациям Сорокина, Лимонова, «Скинов» Нестерова; после творческого разрыва с Бутусовым Кормильцев даже записал собственный музыкальный альбом, где выступил в роли певца, композитора и аранжировщика. И все же несмотря на оригинальность и разноплановость своих экспериментов, для большинства россиян Илья оставался прежде всего поэтом, автором строчек о «круговой поруке», что мажет как копоть, и о герое советских женщин — Алене Делоне, предпочитающему двойной бурбон советскому одеколону.

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Легенды Русского Рока

# data[].attributes.attachment_link.title
Легенды Времени - Илья кормильцев

# data[].attributes.headline
2. Маргарита Пушкина.

# data[].attributes.subject
2. Маргарита Пушкина.

# data[].attributes.body
Поэтесса, журналистка, автор текстов песен советских и российских рок/метал-групп. Песнями на её стихи прославились группы "Ария", "Кипелов", "Мастер" и другие, её перу принадлежит композиция "Замыкая круг", получившая наиболее широкое распространение в исполнении коллектива рок/бард-исполнителей в 1987 году.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Поэтесса Маргарита Пушкина ответственна за тексты песен многих русских рок- и метал-групп. Среди них - "Ария", "Мастер", "Кипелов", "Маврин", "Catharsis" и "Гран-Куражъ".

Первый песенный текст был написан в 1970 году - песня Александра Кутикова "Каждому из нас когда-то надо выловить по солнцу из воды". В 1976 году Кутиков привёл Маргариту Пушкину в группу "Високосное лето". С этого момента начинается сотрудничество Пушкиной с рок-музыкантами. Поэтесса отдаёт предпочтение "тяжёлой" музыке, хотя иногда пишет и для откровенно "попсовых" исполнителей.

Маргарита основала проект Margenta, состоящий из альбомов, написанных полностью на ее ранее неизданные стихи.

Давайте послушаем огромный плейлист с песнями на ее слова.

# data[].attributes.attachment_link.title
Песни на стихи Маргариты Пушкиной - НАШЕ Радио

# data[].attributes.attachment_link.description
Поэтесса Маргарита Пушкина ответственна за тексты песен многих русских рок- и метал-групп. Среди них - "Ария", "Мастер", "Кипелов", "Маврин", "Catharsis" и "Гран-Куражъ". Первый песенный текст был написан в 1970 году - песня Александра Кутикова "Каждому из нас когда-то надо выловить по солнцу из воды". В 1976 году Кутиков привёл Маргариту Пушкину в группу "Високосное лето".

# data[].attributes.headline
1. Виктор Цой. 

# data[].attributes.subject
1. Виктор Цой. 

# data[].attributes.body
Сложно найти человека, выросшего в странах бывшего СССР и при этом незнакомого с творчеством группы "Кино". Песни Виктора Цоя (тексты для которых он писал исключительно сам) поют и по сей день, спустя почти 33 года с момента гибели музыканта — во дворах под гитару, на стадионных концертах и музыкальных фестивалях. В чём притягательность этих песен, в чём их поэтичность? Главное, что роднит их с традиционными поэтическими произведениями использование языковых выразительных средств и ассоциативность.

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
Дзен | Блогерская платформа

# data[].attributes.attachment_link.title
Чем интересна поэзия Виктора Цоя?

# data[].attributes.attachment_link.description
Трудно найти человека, который не слышал бы песни Виктора Цоя и не пел бы их в компании под гитару. Давайте вспомним музыканта, обратившись к поэтике его текстов. В чем их особенность и как именно сделан тот или иной текст? Сегодня попробуем в этом разобраться. Автор: Кирилл Сивков, лектор по литер…

# data[].attributes.headline
Когда между любителя

# data[].attributes.body
Когда между любителями зарубежной и отечественной рок-музыки возникают споры о том, чья музыка качественнее, поклонники последней неизменно приводят один аргумент: "В отечественной рок-музыке главное — текст. Тексты западных рокеров довольно посредственны". Но всегда ли было так? И действительно ли текст песни может быть полноценным поэтическим произведением? Разобраться в этих вопросах поможет исследование Дмитрия Глухова.

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
Дзен | Блогерская платформа

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Любят люди поспорить, иных и хлебом не корми, дай только самозабвенно предаться этому занятию. Рок-музыка как раз даёт немало поводов для дискуссии. Думаю, каждый любитель этого жанра в нашей стране не раз становился свидетелем, а то и участником спора между поклонниками "русского рока" и убеждёнными "западниками". И часто на справедливые в целом обвинения во вторичности и несправедливые - в ущербности эти первые отвечают нечто вроде "Ничего вы не понимаете! В русском роке главное - текст!" или даже "В наших текстах - духовность!". Популярные штампы, ничего тут не попишешь. Но и отрицать повышенное внимание к слову в русскоязычном роке было бы довольно глупо.

Но всегда ли так было?

И насколько самоценным является текст песни?

Как происходило становление пресловутой "рок-поэзии" и чем она отличается от поэзии традиционной, "книжной"?

Обо всём этом - Дмитрий Глухов расскажет в "небольшом" обзоре.

Петь на своём языке

Увлечение советской молодёжи рок-музыкой началось, как положено, с The Beatles. К середине 1960-х битломания накрыла волной весь мир, против такого натиска не устоял и пресловутый "железный занавес". Местами бесхитростные, но предельно искренние песни ливерпульской четвёрки произвели самую настоящую революцию в головах, по-другому и не скажешь. Мало того, что в их песнях был неподдельный драйв, которого так не хватало советским эстрадным зубрам, так ещё и пели они о том, что действительно было важно для молодого поколения. "All You Need Is Love" - эта прописная истина была понятна даже тем, кто не владел языком.

Андрей Макаревич:

Я вернулся домой, и отец переписывал Hard day's night. Было чувство, что всю предыдущую жизнь я носил в ушах вату, а тут её вдруг вынули. Я просто физически ощущал, как что-то внутри меня ворочается, двигается, меняется необратимо.

Разумеется, увлечение роком породило массу подражателей. Те, кто был побогаче, используя родственные и дружеские связи, доставали инструменты из-за границы. Ребята попроще мастерили их из того, что попадётся под руку. Новоиспечённые рок-группы на подпольных сейшенах стремились играть что-то похожее на Beatles, а со временем - и на других классиков, но, увы, уровень мастерства и качество аппаратуры не всегда этому способствовали. Высшим шиком в те годы считалось копировать "фирму" один к одному, и были команды, у которых это неплохо получалось, например, ленинградские "Фламинго" и "Аргонавты".

С собственным творчеством дела поначалу обстояли непросто. Поначалу оно рассматривалось скорее как придаток к общеизвестным хитам и должно было соответствовать канонам западного рока. Поэтому и первые тексты песен писались на английском языке, даже если авторы знали его очень приблизительно и пели с ужасным прононсом. Во время концертов голос обычно уводился куда-то на задний план. Уровень таких текстов был, понятное дело, очень низким. Впрочем, кому было дело до текстов, если главная цель - потанцевать? Более того, существовало мнение, что русский язык вообще непригоден для рока. Считалось, что протяжная русская фраза никак не вяжется с традиционным рок-н-ролльным форматом и не способна передать весь драйв этой музыки.

Лёд был пробит во второй половине 1960-х. Считается, что первую песню на русском языке сочинила в 1965 году московская группа "Сокол", и называлась она Где тот край . Тематика песен сего коллектива укладывалась в привычные для эпохи хиппи сюжеты: солнце, любовь, цветы и так далее. Ещё одна важная веха - появление группы "Скоморохи", возглавляемой Александром Градским.

Название новоиспечённого бэнда указывало на связь с отечественной культурной традицией. Более того, Градский и его соратники ориентировались именно на русскоязычный репертуар. Поначалу выбранный "Скоморохами" путь не был популярен. Группу редко приглашали на концерты, и для того, чтобы хоть как-то заработать, музыкантам в том же составе пришлось организовать коллектив "Лос Панчос", игравший песни западных групп. Правда, такая ситуация продолжалась недолго. Уже к началу 1970-х, когда русский язык более-менее прочно утвердился на рок-сцене, Скоморохи стали одной из ведущих банд. Тексты Градского, умные и ироничные, а зачастую и сатирические, были далеки от привычной кальки западных образцов и стали заметным явлением в мире советского рока 1960-70-х годов.

Послушать Градского и Скоморохов на Яндекс.Музыке

Но флагманом и кумиром поколения 1970-х стал всё-таки не он.

"Когда я услышал Скоморохов, то понял, что нужно писать песни на русском языке" , - вспоминал впоследствии Андрей Макаревич. Ведомая им группа Машина Времени не просто перешла на русскоязычный материал, но и сделала тексты песен самоценным явлением, заставив зрителей вслушиваться в то, что поёт вокалист. Оказалось, для этого нужно было всего-навсего... использовать более качественное оборудование.

"...И вот нам привезли эти самые сверкающие золотом австрийские микрофоны прямо на сейшн , - писал Макаревич в книге "Всё очень просто", - Мы запели, и вдруг я увидел изумлённые лица людей, повёрнутые в нашу сторону. Никто не танцевал. Оказывается, они впервые услышали наши голоса и, соответственно, слова песен. До этого, выходит, мы старались впустую" . Даже если эта история - апокриф, то она всё равно очень показательна. В конечном счёте именно благодаря текстам Машина Времени во второй половине 70-х вышла на лидирующие позиции.

О чём пели "машинисты"? Многие хиты тех лет до сих пор на слуху, кое-где их играют в походах у костра и даже разучивают на уроках музыки. Солнечный остров , , чуть позже - Наш дом . Кто не знает этих песен? Тексты Макаревича возвышенны, романтичны, аллегоричны. Многие из них похожи на притчи: за эзоповым языком кроется некая мораль, которую певец хочет донести до слушателей. Воздушные замки, корабли, флаги - эти образы несут черты как хипповской романтики, так и бардовской традиции. Не зря песни Макаревича часто сравнивали (и сравнивают) с творчеством Булата Окуджавы. Андрей Вадимович многое почерпнул у знаменитого барда, и с годами это стало лишь заметнее. Свеча

Послушать Машину времени на Яндекс.Музыке

Несмотря на то, что поэтические недостатки многих песен Машины Времени были видны невооружённым глазом, тексты группы явно уступали известным образцам "книжной" поэзии того времени, а сам Макаревич никогда не считал себя поэтом, творчество "машинистов" действительно выделялось на фоне других рок-групп. Например, у ведущего ленинградского коллектива Санкт-Петербург были такие строчки: "Ты, как вино, прекрасна. / Опьяняешь, как оно. / Ты для меня как будто / Веселящее вино!". По словам Владимира Рекшана, лидера группы, эта песня стала супербоевиком. Думаю, ветеран рока, успевший в своё время даже поруководить семинаром по рок-поэзии в ленинградском рок-клубе, сейчас относится к этим виршам с большой долей иронии.

Итак, романтика, иносказательность, дидактичность... К этим чертам можно добавить и подчёркнутый пессимизм. За Машиной Времени подтянулась и группа Воскресение со своим бессмертным хитом Кто виноват . Лирический герой Алексея Романова и Константина Никольского, чьи песни также исполняла группа, - человек, переживший крушение надежд и идеалов, "солдат Вселенной" в борьбе против целого мира. О каком оптимизме может идти речь? Ещё один яркий пример - хит тех лет из репертуара ленинградской группы Мифы: Мы одиноки . Такие настроения, идущие вразрез с казённым оптимизмом, нервировали власть едва ли не больше, чем поиск некоего (скорее всего, несуществующего) политического подтекста в песнях Макаревича "Мы одиноки и труден наш рейс / к счастью и свету. / Душу и сердце залапали здесь / словно монету" и . Марионетки Чёрно-белый цвет

Таким образом, что удалось сделать Макаревичу? Своим примером ему удалось не просто доказать, что нужно петь на своём языке, но и показать, как это делается. Сейчас, спустя годы, многие тексты "Машины Времени" кажутся излишне дидактичными, наивными, чересчур абстрактными. Но тогда они превосходили многое из того, что звучало на подпольных сейшенах и официальных мероприятиях. На "Машину Времени" люди ходили не просто танцевать, но и слушать, о чём поёт группа.

Что не удалось Макаревичу? Выработать язык, адекватный той музыкальной культуре, которую представляла группа "Машина Времени". Может быть, все эти флаги, замки и прочие растиражированные образы подходили для КСП, бардовских слётов и песен у костра, но для молодёжи, жаждущей ответов на вопросы, которые ставит жизнь, они были слишком далеки. Что было дальше, всем и так известно. "Машина" триумфально выступила на фестивале "Весенние ритмы. Тбилиси-80" и в том же 1980 году устроилась на работу в "Росконцерт", получив статус самостоятельного ансамбля. Теперь группе покорялись уже не хилые дома культуры, а стадионы. Правда, многие любители рока, слегка ошалев от такого развития событий, резко разочаровались в творчестве Машины Времени (которое, к слову, впало в застой) и принялись искать новых кумиров. И нашли.

Ленинградское время

Перенесёмся же на берега Невы. 1980-е годы многие называют временем расцвета советского рока и связывают это с творчеством таких ленинградских групп, как Аквариум, Зоопарк, Кино, Алиса, ДДТ (с 1986 года) и так далее. В 1981 возник приснопамятный Ленинградский рок-клуб. Он позволил многим группам стабильно давать концерты и записывать альбомы, не продавая себя филармониям и прочим богомерзким организациям и не боясь лишний раз загреметь в милицию.

Забавно, что к моменту создания рок-клуба ленинградская рок-сцена, как считалось, переживала не лучшие времена. К концу 1970-х многие ветераны ленинградского рок-движения отошли от дел или подались в филармонию. "О ленинградских рок-группах мне сказать нечего, потому что их нет", - мрачно констатировал прославленный гитарист группы Мифы Юрий Ильченко в интервью "подпольному" журналу "Рокси". К молодым группам, например, к "Аквариуму", корифеи относились свысока. У другого перспективного таланта, Майка Науменко, и вовсе до 1981 года не было своей группы.

Недостаток мастерства, проблемы с составом и отсутствие качественных инструментов, - всё это вынуждало многих музыкантов отказываться от крутых сейшенов в пользу так называемых квартирников - выступлений в узком кругу зрителей, преимущественно в акустическом формате. В таких условиях крутым инструменталистам сложно было развернуться, и на первый план выходило значение текста.

И здесь мы вновь обращаемся к вышеупомянутому Майку Науменко, а также к лидеру группы "Аквариум" Борису Гребенщикову. Не боясь громких заявлений, скажу, что именно эти люди выработали в своём творчестве настоящий, подлинный язык русской рок-поэзии, наиболее адекватно отражавший суть рок-музыки и как нельзя лучше передающий настроения вовлечённой в это действо молодёжи.

Борис Гребенщиков, или БГ, считается одним из самых интеллектуальных или даже заумных авторов в русском роке. Секрет его успеха в этакой "всеотзывчивости", в сочетании самых разных влияний. В одной и той же песне БГ может цитировать китайских философов и средневековых богословов и в то же время делать отсылки к классикам рока, пряча смысл (или его отсутствие) за массой культурных пластов. Высокий стиль запросто соседствует в его творчестве с обсценной лексикой, сленгом, жаргонизмами. На стыке 1970-80-х годов он сочинял то удивительно лиричные акустические вещи ( С той стороны зеркального стекла , и др.), то эпатировал публику жёсткими панковскими по духу боевиками, такими как Почему не падает небо или Кусок жизни . И то, и другое было максимально свободно от советских песенных штампов, а фраза "Дайте мне мой кусок жизни, пока я не вышел вон!" звучала как вызов. Скандал на фестивале "Весенние ритмы. Тбилиси-80", после которого Гребенщиков лишился работы, а группа на какое-то время попала в разряд запрещённых, может считаться символом всего "аквариумного" творчества этого периода, не желающего вписываться в рамки советской официальной культуры. Летающая тарелка

Послушать Аквариум на Яндекс.Музыке

Майк Науменко - фигура иного склада. И как человек, и как творческая личность. Этот музыкальный консерватор никогда не изменял любимым ритм-энд-блюзу и рок-н-роллу. Главная заслуга Майка как раз в том, что он всех научил петь рок-н-ролл по-русски.

С одной стороны, он, блестяще зная английский, передал фактуру песенного языка: энергию, грубость и в то же время лиризм. По правде говоря, Майк не гнушался заимствовать у западных кумиров и отдельные строчки, и даже целые песни. "Странные дни отыскали меня..." - почти точь-в-точь повторяется начало одноимённой песни The Doors, Мажорный рок-н-ролл является вольным переложением песни Чака Берри Reelin' and Rocking не только в музыкальном, но и в текстовом отношении - первая строчка куплета заканчивается числительным, вторая рифмуется с первой и т.д. Чтобы было понятнее: "Well I looked at my watch, it was 9:21 / We was at a rock'n'roll dance having nothing but fun" у Чака и "Я посмотрел на часы, было 8.22 / У меня начала кружиться голова" у Майка. Судите сами. С другой стороны, Майк стал главным бытописателем нашего рока. Он наполнил западный ритм-энд-блюзовый стандарт хорошо всем знакомыми жизненными реалиями, зачастую довольно неприглядными. "Я сижу в сортире и читаю Rolling Stone", - революционнейшая фраза из . Казалось бы, ну что тут такого, сидит лирический герой в сортире и пусть сидит! Но как далеко это было от всего того, что зрители прежде слышали со сцены, и как это шокировало неподготовленную публику! Пригородного блюза

Артемий Троицкий:

Зарифмовав, даже не без изящества, полуночные разговоры, пьяные признания и выведя в качестве героев абсолютно неприукрашенную сегодняшнюю рок-богему, Майк открыл нашим ребятам совершенно новую эстетику, эстетику "уличного уровня", поставил перед ними зеркало, направленное не вверх, не вбок, а прямо в глаза.

Влияние Майка колоссально. Он породил целую традицию простых и непритязательных песен о нелёгкой жизни, полных интересных бытовых зарисовок и горькой самоиронии и замешанных на блюзе и рок-н-ролле. В эту традицию вписываются и "Чайф", и Чиж, и отчасти "Крематорий", и много кто ещё.

Послушать Зоопарк на Яндекс.Музыке

Нельзя не сказать ещё об одном ленинградском рок-герое. Виктор Цой был младше и БГ, и Майка и испытал влияние их обоих. Но по популярности в народе превзошёл и одного, и другого. Забавно, что при этом Цой не переставал быть мишенью для критики. В "романтический" период "Кино" обвиняли в бессодержательности и "акынстве" ("что вижу, то пою"), а в "героический" - в клишированности образов и деланном пафосе. Но при всём этом Цой не терял, а, напротив, развивал и совершенствовал свой главный талант: просто и доступно сказать о серьёзных и важных вещах. За это его любят и ценят. Увы, далеко не все последователи и подражатели Виктора обладают этой сверхспособностью.

Итак, новые рок-группы спустились с небес на землю и перестали чураться изображения бытовых реалий и житейских проблем, от конфликта поколений до банального алкоголизма. Более конкретной стала и лирика: самые высокие чувства в песнях рок-героев соседствовали с изменами, случайными связями и т.д. Многое из спетого шло вразрез с официозом, навязывающим обществу свою эстетику, свою мораль, своё видение действительности. Разногласия рокеров и власти переставали быть сугубо стилистическими (как у Синявского) и перетекали в идеологическую плоскость.

Нет, до размахиваний триколором и строительства баррикад было ещё далеко. В творчестве ведущих групп этого времени критика существующего строя пока ещё не играла столь важной роли. Она носила, скорее, отстранённый, созерцательный характер. "Здесь дворы, как колодцы, но нечего пить. / Если хочешь здесь жить, то умерь свою прыть. / Научись то бежать, то слегка тормозить, / подставляя соседа под вожжи", - пел Гребенщиков. Это не обличение, а, скорее, итог наблюдений.

Более полно протест в своём творчестве воплотили уже другие люди с иным темпераментом. Не случайно пик популярности таких групп, как ДДТ, Алиса, Телевизор, пришёлся на вторую половину восьмидесятых. Страна официально взяла курс на перестройку, но действительность зачастую диссонировала с официальными лозунгами, и многие музыканты испытали это на собственной шкуре.

В это время на первый план выходят самые что ни на есть рок-гимны. Песни-лозунги. Моё поколение и "Алисы", Мы вместе "Кино", Михаил Борзыкин из "Телевизора" клеймит ретроградов и душителей свободы в песнях Хочу перемен , и т.д., а Юрий Шевчук поёт о революции, которая "научила нас верить в несправедливость добра". В этот ряд темпераментных рок-бойцов не вписывается флегматичная фигура фронтмена свердловского "Наутилуса" Вячеслава Бутусова, поющего тем не менее про скованных одной цепью, но его отстранённость и закрытость в полной мере компенсировались бескомпромиссностью Ильи Кормильцева, автора большинства текстов Нау. Твой папа - фашист Три-четыре гада

Не подумайте превратно, я не пытаюсь выставить этих людей какими-то конъюнктурщиками. Юрий Шевчук никогда не боялся острых сатирических текстов ( Периферия , , если навскидку), за что и получал по полной программе от уфимских властей. Напомню, что до провинции передовые идеи всегда доходили с опозданием. Скорее, дело не в конъюнктуре, а в пресловутом нерве времени, который творческие люди всегда чувствуют куда острее, чем простые обыватели. Назревали перемены, страна их ждала, и рокеры вполне легко и естественно стали рупорами своей эпохи. Мажоры

Итак, в 1980-е годы преимущественно на ленинградской сцене формировалось то, с чем будет принято ассоциировать весь русский рок. Философичность, бытописательство, изрядная доля гражданственности, - вот те ключевые черты, которые всплывают у нас в голове, когда мы говорим об отечественной рок-поэзии. Всё это формировалось именно там и именно тогда.

Послушать Ленинградский рок 80-х на Яндекс.Музыке

Русский рок в поиске корней

Если бы у Джона Леннона спросили, кто он, то прославленный битл наверняка бы ответил: "Я музыкант!" Сид Барретт, Лу Рид, Марк Болан, Том Уэйтс, Том Йорк и прочие кумиры сказали бы, скорее всего, то же самое. Даже нобелевский лауреат Боб Дилан, думаю, идентифицирует себя как музыкант и лишь потом как литератор. Джим Моррисон, возможно, засомневался бы. Не зря же он последовательно выстраивал образ "проклятого поэта". Ну и в случае с Леонардом Коэном поэтическое начало всё-таки преобладает. Другими словами, большинство зарубежных рок-героев отдаёт/отдавало себе отчёт в том, что они в первую очередь музыканты и лишь затем - авторы текстов песен.

Феномен русской рок-поэзии вряд ли занял бы такое прочное место в умах её поклонников, если бы сами рокеры не позиционировали себя как поэты. Но часто ли с ними взаправду приключалась такая напасть и с какого момента она начала происходить - уже другой вопрос.

И ещё одно. Текст песни и стихотворение это далеко не одно и то же. Это разные поэтические формы со своими особенностями. Текст песни немыслим без музыки, музыка даёт ему дополнительную ритмическую основу, хребет. Звукоряд дополняет смысловую нагрузку текста, помогает расставить акценты, и вообще структуру композиции задаёт именно музыка. А стихотворение - самодостаточная вещь со своей внутренней логикой. И далеко не всегда из хорошего стихотворения может получиться хорошая песня. И наоборот: даже хорошие, сильные рок-тексты ( Электрический пёс Гребенщикова или Майка) далеко не всегда получается назвать стихами. Дрянь

Однако мало перейти от традиционной формы "куплет-припев" к ещё более традиционному пятистопному ямбу. Сближение музыки и литературной традиции происходит тогда, когда рок не только черпает вдохновение в западной музыке, моде и стиле жизни, но и обращается к культуре, истории, традициям родной страны. Происходит становление так называемого "национального рока" - этот термин активно использовал на страницах московского рок-самиздата небезызвестный Илья Смирнов. К нему он относил, прежде всего, группы с периферии (ДДТ уфимского периода, Калинов Мост, Облачный Край), противопоставляя их музыкантам Ленинградского рок-клуба, погрязшим, по мнению уважаемого Ильи, в модных изысках "новой волны", эстетизме и заигрывании с властными структурами.

Одним из ярчайших представителей "национального рока" был Александр Башлачёв. Журналист по образованию, в мир рок-музыки он вошёл поначалу как автор текстов песен череповецкой группы Рок-сентябрь. Команда была заурядная, в духе Землян, тексты были соответствующие, но зато у этих парней был отличный аппарат. Этим, кстати, воспользовался Юрий Шевчук, записав в Череповце альбом ДДТ Компромисс . Некоторое время спустя СашБаш начал писать песни для себя.

И тут все офигели.

"Ко мне попали записи квартирных концертов, и не побоюсь этого слова, потрясли - так это было мощно, неожиданно и самое главное - высокохудожественно, если говорить о слове" , - цитата Константина Кинчева. "Столкновение с человеком, в котором от природы есть дар и который умеет им пользоваться, производит впечатление, будто заглянул в печку горящую" , - таковы впечатления ещё одного умного и знающего толк в поэзии человека, Бориса Гребенщикова. Не умея петь и почти не умея играть на гитаре, Башлачёв производил колоссальное впечатление. И главную роль в этом играли тексты его песен.

Хорошей поэзией как таковой мало кого удивишь. Восхитительные строчки и целые произведения есть и у БГ, и у Шевчука, и даже у Кинчева, который не раз заявлял, что поэтом себя не считает. Тех, кто был знаком с Башлачёвым, поражало то, как он трудится над текстом. Юрий Наумов, например, был потрясён тем, что СашБаш в ходе работы пользовался толковыми словарями. А вот вспоминает Кинчев: "...И он чертил графики и схему, стрелочки рисовал, как одно слово с другим должно соотноситься. Не в рифме дело, а должно соотноситься именно смыслово. И стилистически как они должны завязываться и, соответственно, начинать играть благодаря этой огранке, гореть, как бриллианты". Не хочется приводить примеры, этим можно заниматься очень долго. Читатель может и сам послушать Башлачёва: Петербургская свадьба , , Поезд , Когда мы вдвоём в конце концов! Надо сказать, что существуют и весьма годные каверы на СашБаша: если вам трудно слушать оригинал, послушайте хотя бы их. Время колокольчиков

Послушать Башлачева на Яндекс.Музыке

Мы отвлеклись. Трагическая гибель Башлачёва многих отрезвила, заставила задуматься о весьма серьёзных вещах. Его друзья и собеседники из числа рокеров (Кинчев, Ревякин, Шевчук и т.д.) не без влияния СашБаша пытались осмыслить реальность, копая вглубь, к истокам, обратились к истории, религии... Без Башлачёва не было бы Русского альбома БГ, что сам Борис Борисович честно признаёт.

Но в более глобальном смысле роль СашБаша заключалась слегка в другом. "Башлачёв вселил веру в то, что текст песни может быть самодостаточен и высоколитературен, что рок-поэзия может существовать и в таком виде", - считает Константин Арбенин и продолжает: "Только после появления Башлачёва стало возможным говорить о русском роке не как о русскоязычном продолжении рок-блюзовой традиции западной музыки, но как об отдельном, совершенно особом и самобытном явлении, уходящем корнями не только в западную музыкальную культуру, но и в мир великой русской литературы".

Другими словами, Александру Башлачёву ставят в заслугу то, что он связал рок с русской литературной традицией. При том обилии цитат, аллюзий, переосмыслений отдельных образов, ярких и хорошо знакомых нам образов, которые кроются в его песнях, было бы странно доказывать обратное. Рок-текст смог зажить своей жизнью, и это привело к появлению особого жанра - бард-рока, который, к счастью, подарил нам многих талантливых авторов. Среди них вышеупомянутый Константин Арбенин, а также Кирилл Комаров, Михаил Башаков, Василий К., отчасти - Сергей Калугин... Список можно продолжать.

А что же в этом плохого? - спросите вы.

Любая идея в неумелых руках компрометируется и превращается в пародию на саму себя. До появления бард-рока как сплава авторской песни и рок-музыки никто, пожалуй, не утверждал, что текст главнее музыкального сопровождения. БГ, Майк, Шевчук и иже с ними играли на акустических квартирниках отнюдь не от хорошей жизни. Да и сам бард-рок в лице своих наиболее ярких представителей - весьма слушабельное явление. Всё портят, как обычно, эпигоны.

Эпигоны, радостно уверовавшие в то, что хорошо играть - необязательно. Более того, необязательно даже сочинять интересную небанальную музыку. Главное - текст. И тут парадокс: художественный уровень текстов для многих любителей рока, взявших в руки гитары, был не так важен. Более того, далеко не все могли его оценить. Ключевыми стали два понятия, которые для придания всему происходящему пафоса часто пишутся с большой буквы: Смысл и Духовность. Почему-то в среде особо радикальных поклонников так называемого русского рока принято считать, что они в текстах непременно есть. Или должны быть. А то, где их нет, русским роком называться не может.

Впрочем, это уже из разряда извращений. Гораздо интереснее попытаться понять, откуда взялась мысль о примате слова над музыкой. Вряд ли кто-то из героев мейнстрима всерьёз так считает. Возможно, что-то подобное можно выискать, если выбрать отдельные места из интервью Шевчука и, развивая их логически, доводить до абсурда, и то вряд ли.

Но и помимо самих музыкантов были люди, которые определяли курс музыкального развития, "идеологию" рок-движения. Прежде всего, это журналисты. Артемий Троицкий, например, считался главным "западником", пропагандистом модной музыки "нью-вейв" (любопытно, что этот же человек явил широкой публике Александра Башлачёва). Был среди пишущей братии и главный "почвенник". По глубине и остроте поставленных вопросов мало кто мог соперничать с Ильёй Смирновым, борцом за самобытность отечественного рока. Считая, что русский рок 80-х в равной мере наследует традиции рок-н-ролла и бардовской песни, он так обозначил его ключевую фигуру: поэт с гитарой.

Заметьте: слово и музыка здесь встают как бы на одну ступень. Они одинаково важны. Преобладание текстовой составляющей, по мнению Смирнова, характерно для авторской песни. В рок-н-ролле, ритм-энд-блюзе и прочих проявлениях западного рока главенствует музыка, ритм. А русский или, как пишет сам Илья Смирнов, национальный рок должен стать органичным соединением этих двух ветвей могучего древа песенной культуры. По такой логике, кстати, того же Башлачёва уместнее отнести к бардам, а не к рокерам. И спорить с этим мы не будем.

Итак, даже яркие и последовательные сторонники самобытности русского рока не настаивают на том, что слово играет первостепенную роль, довлея над музыкой. Возможно, более важную, чем в большинстве широко известных западных групп, да. Но не первостепенную.

Таким образом, русский рок, как и любой другой (английский, немецкий, китайский, бразильский и т.д.), был и остаётся явлением, прежде всего, музыкальным. А повышенное внимание к тексту вообще характерно для нашей культуры, и было бы странно, если б дело обстояло по-другому. Но это не означает, что в отечественном роке тексту отдаётся приоритет. Для этого есть авторская песня и так называемый бард-рок, также прочно ориентированный на слово. В этом жанре творят замечательные авторы, но их-то как раз наиболее твердолобые апологеты Русского (так!) рока слушают довольно редко, считая мутными и занудными. Вот ведь парадокс! Впрочем, жизнь вообще парадоксальная штука.

Но это ещё не всё.

Послесловие

Действительно, ещё не всё. Надеюсь, все поняли, что текст в русском роке хоть и важен, но не является началом всех начал. Исключение - пресловутый бард-рок: направление, соединившее бардовскую форму (пение под акустическую гитару) с рок-традициями. Часто текст в роке играет вспомогательную роль, выступая как часть цельного образа, вносящая в него характерные штрихи.

Вот вам несколько примеров.

"Я показываю того, с кем надо бороться" - эта фраза принадлежит Оззи Осборну, а, может, и не ему, это не так существенно. Важно то, что этот принцип был взят на вооружение и многими отечественными артистами. И первый среди них конечно же Пётр Николаевич Мамонов. Лидер группы "Звуки Му" писал запоминающиеся депрессивные тексты, но на первое место всё равно выходили совершенно невероятная пластика артиста и его дикое поведение на сцене, превращавшее концерт в театр одного актёра. Тексты здесь выступали скорее дополнительным штрихом к портрету страдающей маргинальной личности, столь убедительно создаваемому Петром Николаевичем. В отрыве от автора, от его сценического амплуа они вряд ли могли бы адекватно существовать. По крайней мере я не могу представить себе условного Шевчука, который стоит с гитарой у микрофона и поёт: "Курочка Ряба, где моя баба?". Без соответствующей подачи такие тексты теряют свою взрывную энергетику. Ещё один пример. Гарик Иванович Сукачёв может петь какие угодно песни, хорошие и не очень, с какой угодно лирикой, но публика всё равно будет не столько вслушиваться в текст, сколько наблюдать за его "бандитской" физиономией и впитывать бешеную энергетику во время концерта.

И в наши дни эта традиция находит своё продолжение. Образ асоциального персонажа, который безудержно бухает, разговаривает матом и между делом рубит правду-матку, создал талантливый бизнесмен и музыкант Сергей Шнуров. Даже сейчас, когда лидер группировки "Ленинград" прочно вписался в шоу-бизнес и стал весьма яркой его частью, своеобразный кич продолжает оставаться неотъемлемой частью его образа. Постоянная щетина, майка-алкоголичка, хриплый-сиплый голос и всё это на фоне балаганного шика голосистых красавиц, духовой секции и т.п., - вот неотъемлемые элементы образа Сергея Владимировича. Кроме того, в последние годы он нашёл ещё один эффективный способ поражать сознание целевой аудитории. На этот раз - с помощью броских и запоминающихся, едких сатирических клипов.

И всё же этот пример не из лучших. Тексты Шнурова вовсе не находятся на периферии его образа. Напротив, они в центре. Другое дело, что они совершенно не стремятся соответствовать высоким поэтическим стандартам. Скорее их можно сравнить с рекламными слоганами, по крайней мере в подсознание они врезаются столь же прочно.

Пример совсем другого плана. Скажите, кто-нибудь вообще задумывался, ЧТО поёт Илья Лагутенко? Не то, как он это делает, со всеми его мяуканиями и кривляниями, а то, о чём собственно песни группы "Мумий Тролль". Не знаю, как вам, а мне такой вопрос даже в голову не приходил. А ведь есть ещё и Макс Покровский из коллектива "Ногу Свело". Один из его самых знаменитых хитов и вовсе являет собой бессмыслицу и тарабарщину.

Всё это к чему. А к тому, что если какой-нибудь деятель станет вам в очередной раз доказывать, что "в русском роке главное - текст!", то можете смело судить, что не разбирается он ни в русском роке, ни в текстах, ни в музыке вообще.

P.S. Очень жаль, что в тексте не нашлось места ни рассказу о рок-экспериментаторах, продолжающих традиции русского футуризма и обэриутов (Летов же!), ни обзору многогранного творчества Ильи Кормильцева. Уверяю, что до них мы ещё доберёмся.

Вот теперь всё.

# data[].attributes.attachment_link.title
Вспоминаем, что такое русская рок-поэзия и как она развивалась

# data[].attributes.attachment_link.description
Любят люди поспорить, иных и хлебом не корми, дай только самозабвенно предаться этому занятию. Рок-музыка как раз даёт немало поводов для дискуссии. Думаю, каждый любитель этого жанра в нашей стране не раз становился свидетелем, а то и участником спора между поклонниками "русского рока" и убеждёнными "западниками".