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Es el arte que se desarrolló durante los cinco primeros siglos de nuestra era, desde la aparición del cristianismo, durante la dominación romana, hasta la invasión de los pueblos bárbaros, aunque en Oriente tiene su continuación, tras la escisión del Imperio, en el llamado arte bizantino.

En Occidente, Roma es el centro y símbolo de la cristiandad, por lo que en ella se producen las primeras manifestaciones artísticas de los primitivos cristianos o paleocristianos, recibiendo un gran influjo del arte romano tanto en la arquitectura como en las artes figurativas.

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ARTE PALEOCRISTIANO  || Historia del Arte ✝🎨

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es el arte religioso del cristianismo, las obras de arte inspiradas por sentimientos religiosos cristianos, o creadas para ilustrar, suplementar y representar en una forma tangible el mensaje cristiano. Cada pieza de arte cristiano, sin importar el medio, o el personaje, evento, pasaje bíblico (las pericopas, las parábolas) o concepto específico que represente, suele contener símbolos identificativos de la rama del cristianismo que lo produjo. A pesar de que existen algunos referentes comunes, conceptuales (amor -agape- y salvación como vida verdadera o vida eterna y triunfo sobre la muerte), textuales (la Biblia) o icónicos (la Cruz, las Imágenes de Jesús) ninguno de ellos tiene en realidad una total identidad, ni una lectura o interpretación común, lo que se expresa también en formas diferenciadas, a veces sutilmente, pero de manera suficiente como para que cada grupo identifique las suyas y considere ajenas y heterodoxas las de los demás.

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Por arte islámico se conoce el estilo artístico desarrollado en la cultura generada por la religión islámica. El arte islámico tiene una cierta unidad estilística, debido al desplazamiento de los artistas, comerciantes, mecenas y obreros.

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Una basílica es un tipo de edificio, generalmente una iglesia, que es típicamente rectangular con una nave central y pasillos, por lo general con una plataforma ligeramente elevada y un ábside en uno o ambos extremos. En Europa y las Américas es el estilo arquitectónico más común para las iglesias, aunque este plan de construcción se ha vuelto menos dominante en los edificios nuevos desde finales del siglo XX. Hoy en día, el término basílica se usa a menudo para referirse a cualquier edificio de iglesia grande y recargado, especialmente el católico y el ortodoxo oriental, incluso si no sigue estrictamente este estilo. El estilo arquitectónico basilical se originó en la antigua Roma y se utilizó originalmente para edificios públicos donde se celebraban los tribunales, además de servir a otras funciones oficiales y públicas. La basílica estaba ubicada en el centro de todas las ciudades romanas, generalmente adyacente al foro principal.

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El arte escultórico de los cristianos se centró en la excavación de las catacumbas y el reforzamiento de sus estructuras. Estas eran cementerios romanos, excavados, en un principio, en los jardines de algunas casas de patricias cristianas, como las de Domitila y Priscila en Roma. Más tarde en el siglo v, y ante el aumento de creyentes, estos cementerios se hicieron insuficientes adquiriendo terrenos en las afueras de las urbes donde surgen los cementerios públicos, en los que se excavan sucesivos pisos formando las características catacumbas que ahora conocemos. La primera vez que se aplicó el término catacumba es a la de San Sebastián en Roma, Italia. El cementerio o catacumba (donde se encontraban los cuerpos sin vida) se organiza en varias partes: estrechas galerías (ambulacrum) con nichos longitudinales (loculi) en las paredes para el enterramiento de los cadáveres. En algunos enterramientos se destacaba la notabilidad de la persona enterrada, cobijando su tumba bajo un arco semicircular (arcosolium).

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El arte bizantino es una expresión artística que se configuró a partir del siglo IV, fuertemente enraizada en el mundo helenístico y oriental, como continuación del arte paleocristiano. Desde sus primeros momentos, Bizancio se consideró como el continuador político del Imperio Romano.

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EL DESARROLLO DE LA CÚPULA DE SANTA SOFÍA

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EL DESARROLLO DE LA CÚPULA DE SANTA SOFÍA

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Famosa por su enorme cúpula, está considerada como el epítome de la arquitectura bizantina, y se dice de ella que cambió la historia de la arquitectura Fue la catedral con mayor superficie del mundo durante casi mil años, hasta que se completó la obra de la catedral de Santa María de la Sede (Sevilla) en 1520 (si se excluye la Mezquita-Catedral de Santa María de Córdoba, pues la mayoría de características de esta en 1520 habían sido ideadas como partes de la antigua mezquita, aunque funcionase ya como catedral casi dos siglos antes de las obras del templo hispalense). El edificio actual de Santa Sofía fue reconstruido entre 532 y 537 para ser usado como iglesia, por orden del emperador bizantino Justiniano I, siendo la tercera iglesia de la Santa Sabiduría edificada en ese mismo emplazamiento. El diseño es obra del arquitecto y físico jonio Isidoro de Mileto y del matemático y arquitecto lidio Antemio de Tralles.

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también denominada Catedral de Santa María Madre de Dios, desde el siglo XII, y Catedral de la Asunción de Nuestra Señora, desde el XVI,​ es un edificio monumental religioso e histórico de la ciudad de Córdoba, España. Se construyó como mezquita en el año 784. La historia tradicional, ya mencionada por los cronistas musulmanes, sostenía que el edificio ocupaba el sitio de la basílica hispanorromana de San Vicente Mártir. Según este relato, los conquistadores musulmanes habían reclamado la basílica para su culto, reformándola y reutilizando algunos de sus materiales.​Estudios arqueológicos posteriores​ ponen en duda esta historia tradicional que, sin embargo, es aceptada por otros arqueólogos.

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Es una de las manifestaciones más conocidas del arte bizantino, y es una continuación del mosaico paleocristiano. Al igual que en este estilo artístico, se usaba para la decoración de paredes, y no de suelos como era habitual en el mundo romano. Fue el vehículo idóneo para transmitir el mensaje religioso de esta cultura y, a la vez un instrumento de propaganda del poder imperial, con lo que refleja fielmente el espíritu cesaropapista que caracteriza el arte bizantino.

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ARTE ISLÁMICO EN LA PENÍNSULA IBÉRICA (AL ANDALUS

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ARTE ISLÁMICO EN LA PENÍNSULA IBÉRICA (AL ANDALUS

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el arte islámico en la península ibérica se concentra en géneros propios de las artes no figurativas como son la arquitectura y las artes decorativas, en especial el ornato de las edificaciones hecho con formas abstractas geométricas, fitomorfas y de caligrafía (letras árabes).El arte islámico desarrollado en al-Ándalus realizó importantes y originales aportes a la tradición del arte universal, ya que sirvió de vaso comunicante entre las tradiciones orientales y occidentales. De este modo, elementos característicos de la cultura islámica como el arco de herradura o el lobulado, pasaron al repertorio de formas de la arquitectura cristiana.

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El Románico surge en la región francesa de Borgoña, a finales del siglo X como un forma de construir de la Orden Benedictina que tiene su casa madre en la abadía de Cluny (Francia). Este nuevo estilo se extendió a través de los caminos de peregrinación, especialmente el de Roma y el Camino de Santiago.

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LAS IGLESIAS DE PEREGRINACIÓN Y LOS MONASTERIOS

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LAS IGLESIAS DE PEREGRINACIÓN Y LOS MONASTERIOS

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Se trata de grandes construcciones.
Son edificios totalmente abovedados.
Se engalanan con profusión de escultura de carácter docente y simbólico.
Suelen tener tres fachadas importantes y en las tres o al menos en la occidental, va a haber un gran programa iconográfico.

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Manifiesta su integración en la Europa unificada por la lengua y la cultura desde los comienzos del siglo XI, por lo que el autor inicia su reflexión estudiando el arte románico como "idioma europeo", y como un lenguaje artístico favorecido por la apertura de los Caminos de Compostela. Seguidamente analiza el "Primer Románico Vasco", la iconografía y la expansión del románico por el territorio, para pasar a realizar un recorrido por las esculturas exentas y lo más notable de las artes suntuarias de los siglos XII y XIII. Una reflexión final sintetiza el arte románico vasco como expresión de un pueblo.

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ESCULTURA ROMÁNICA, LAS GRANDES PORTADAS

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ESCULTURA ROMÁNICA, LAS GRANDES PORTADAS

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En ellas hacían convivir los programas teológicos con los profanos en una demostración de que el mundo no estaba tan dividido como trató de aparentar la crítica histórica. Allí podemos ver desde los clásicos tímpanos con la Maiestas Domini acompañada por el Tetramorfos, la condenación de réprobos, salvados, diferentes tipos de apostolados y escenas bíblicas, hasta una amplia nómina de los oficios de la época, escenas de caza, leyendas transberizas, y presencia de animales monstruosos extraídos de las leyendas del mundo antiguo que se mezclaban con la fauna real del momento.

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El gótico es un estilo artístico que surgió en Francia a mediados del siglo XII. Durante los tres siglos siguientes, se difundió por toda Europa adquiriendo en cada región características particulares. Fue un estilo muy valorado por el Romanticismo y los movimientos historicistas del siglo XIX, cuando las formas del gótico resurgieron como estilo neogótico.

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Iniciada en la experimentación arquitectónica del siglo xii en la región de Francia, se extendió por toda Europa como un estilo de marcada verticalidad, tanto en las torres como en las elevadísimas naves, permitida por los arcos apuntados y las bóvedad de crucería, cuyo peso se desplazaba por los arbotantes a contrafuertes exteriores, aligerando los muros, que acogen una cada vez mayor multiplicidad de capillas laterales. Pintura y escultura se libran de su dependencia de los muros.

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La escultura gótica nació estrechamente vinculada a la arquitectura, como se observa en la decoración de las grandes catedrales y otros edificios religiosos, pero con el tiempo fue ganando independencia. Durante una primera etapa se cultivó un estilo austero, estilizado, de proporciones alargadas y con una apariencia general hierática, que quería transmitir espiritualidad, alejándose de la anatomía real de un cuerpo. Pero pronto evolucionó hacia un naturalismo más grande, hacia el realismo, a partir de una absorción progresiva de influencias clásicas y una observación más profunda de la naturaleza. A pesar de tratarse de forma independiente, la escultura gótica, incluso en sus etapas finales, continuó estando integrada a la decoración arquitectónica.

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En pintura, el proceso de transformación y ruptura de la tradición bizantina comienza ya a finales del Duecento, a manos de Pietro Cavallini. Pero es ya a principios del Trecento que la ruptura se hace definitiva. Las innovaciones se harán inminentes a manos de Duccio en Siena y Cimabue en Florencia, pero sobre todo el discípulo de este último: Giotto. Él es el verdadero introductor de la nueva técnica pictórica, crea un nuevo tratamiento del espacio, y logra una consideración social nueva del arte y los artistas.

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Se les llama primitivos flamencos a los pintores del siglo XV y principios del XVI, que desarrollan la pintura sobre tabla en la región de Flandes y Países Bajos más precisamente a la región que hoy incluiría a Bélgica, los Países Bajos, Luxemburgo y la Borgoña francesa.  los primitivos flamencos son quienes desarrollan la técnica moderna del óleo, que permite colores más vivos y brillantes, más luminosidad comparemos obras de los flamencos con las de sus contemporáneos de Quattrocento italiano que no usan el óleo, y es muy funcional a esa precisión, a ese detallismo tan buscado.

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La pintura gótica, una de las expresiones del arte gótico, no apareció hasta alrededor del año 1200, es decir, casi 30 años después del comienzo de la arquitectura y la escultura gótica. La transición del románico al gótico es muy imprecisa y no hay un claro corte, y podemos ver los comienzos de un estilo que es más sombrío, oscuro y emotivo que en el periodo previo, a principios del siglo xiii. El impulso decisivo de esta pintura realista cristiana se produjo en la Italia septentrional de finales de siglo. Diseminándose por el resto de Europa, el periodo gótico se extendió durante más de doscientos años.

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Pintura Gótica - Características, Etapas, Autores...

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La pintura gótica fue una de las expresiones artísticas del arte gótico, que se desarrolló en Europa entre los siglos XII y XV. Se caracterizó por el predominio de los temas religiosos, la valoración del detalle y un estilo más realista y expresivo.