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1. ¿Cómo se denominaban los locales donde se representaba el teatro popular en el siglo XVII? 

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1. ¿Cómo se denominaban los locales donde se representaba el teatro popular en el siglo XVII? 

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Se denominaban cortes o palacios, aquí se solían representar obras de tema mitológico, con influencia italiana y dirigidas a un público esencialmente noble. Son espacios cerrados con iluminación artificial y una cuidada escenografía.

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2. ¿Cómo era un corral de comedias? ¿Cuál era su estructura? Señala cómo la rígida estamentación social de la época se reflejaba en el teatro.

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2. ¿Cómo era un corral de comedias? ¿Cuál era su estructura? Señala cómo la rígida estamentación social de la época se reflejaba en el teatro.

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Los corrales de comedia son patios de vecinos y surgieron en varias ciudades españolas, como Sevilla, Valladolid, Valencia y Madrid. En España también se utilizaron como teatros las casas de vecinos, los hospitales y frecuentemente posadas o mercados.
Así se repartían los espectadores en un corral:
Alojería: el cobrador. Era el lugar para comprar bebidas.
Patio: mosqueteros.
Escenario: actores y autor y detrás, el apuntador (en el camerino de mujeres)
Gradas: comerciantes, funcionarios, y los mantenedores del orden.
Aposentos privados: familias.
Corredores: nobles.
Cazuela: mujeres del pueblo y acomodador de mujeres.

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3. Teatro popular y el teatro cortesano en el siglo XVII. ¿Quién fue el creador de la "comedia nacional" barroca?

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3. Teatro popular y el teatro cortesano en el siglo XVII. ¿Quién fue el creador de la "comedia nacional" barroca?

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Teatro popular:  La obra es un espectáculo teatral que nace para deleitar al espectador. Se crean las comedias como imitación de la vida y los espectadores se veían representados en dichas comedias, pues era un arte cercano a la realidad por su espontaneidad y naturalidad, sobre todo en el lenguaje.
Teatro cortesano: El teatro cortesano se caracterizaba por la espectacularidad visual y auditiva, muy costosa, coherente con los temas y con la tensión embellecedora de la palabra teatral.
El creados de la comedia nacional fue Lope de Vega.

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4. Enumera y explica los principales rasgos del teatro según Lope de Vega

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4. Enumera y explica los principales rasgos del teatro según Lope de Vega

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Estas son algunos de los rasgos más característicos de su teatro:
1. Presenta una ideología que conecta con el público: alaba la aldea y utiliza el personaje del villano (cristiano viejo y honrado)

2. El amor, la honra y la historia son los temas claves en su teatro. La honra es fuerza y motor de gran parte de las acciones, pero igualmente quebradiza y frágil.

3. Sus conocimientos populares sobre leyendas o romances aparecen a menudo en sus obras, transformados y expresados con gran lirismo.

4. Emplea reiteradamente los mismos personajes: el rey, el galán, la dama, el villano, el gracioso, el caballero y el poderoso.

5. Uso de una escenografía muy rudimentaria y escasas acotaciones. Las referencias temporales y espaciales aparecen incluidas en los parlamentos de los personajes, en los que se muestra gran maestría.

6. A pesar de recibir el nombre de comedias, la mayor parte  de las obras son tragicomedias, es decir, mezclan lo trágico y lo cómico.

7. Las obras tienen tres actos, correspondientes a planteamiento, nudo y desenlace.

8. Se suprime la regla clásica de las tres unidades: de tiempo y de lugar.

9. Variedad métrica y estrófica.

10. Presenta una ideología que conecta con el público: alaba la aldea y utiliza el personaje del villano (cristiano viejo y honrado)

11. El amor, la honra y la historia son los temas claves en su teatro. La honra es fuerza y motor de gran parte de las acciones, pero igualmente quebradiza y frágil.

12. Sus conocimientos populares sobre leyendas o romances aparecen a menudo en sus obras, transformados y expresados con gran lirismo.

13. Emplea reiteradamente los mismos personajes: el rey, el galán, la dama, el villano, el gracioso, el caballero y el poderoso.

14. Uso de una escenografía muy rudimentaria y escasas acotaciones. Las referencias temporales y espaciales aparecen incluidas en los parlamentos de los personajes, en los que se muestra gran maestría.

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5. Personajes en las obras de Lope de Vega

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5. Personajes en las obras de Lope de Vega

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Estos son los personajes:
1. El rey: está por encima de todos y es el encargado de administrar justicia.

2. El Caballero Noble: de condición noble, es el personaje que provoca el conflicto.
Abusa de su poder.

3. El galán y la dama: jóvenes nobles y apuestos que se aman.

4. El viejo: el padre o hermano de la dama que representa autoridad y defiende la honra.

5. El villano: labrador honrado y cristiano viejo.

6. El gracioso: confidente del galán.

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6. Obras teatrales de Lope de Vega. Resume el argumento de Fuenteovejuna. 

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6. Obras teatrales de Lope de Vega. Resume el argumento de Fuenteovejuna. 

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1. La buena guardia: sobre asuntos del Antiguo y el Nuevo Testamento,  sobre vidas de santos, etc.

2. Venus y Adonis: recrean mitos de la antiguedad grecolatina.

3. La noche de San Juan: en ellas aparecen personajes de la aristocracia y de la alta burguesía.
Sus intrigas son amorosas y cómicas.

4. La dama boba: se abordan las malas costumbres. En las de costumbres, las protagonistas son las mujeres.

5. EL castigo sin venganza: obras basadas en los argumentos españolizados de novelas sobre todo italianas.

-FUENTE OVEJUNA-
Este drama trata el tema del honor y desarrolla un conflicto entre villanos y nobleza. El noble en este caso es el Comendador, un déspota que abusa de su poder; y los villanos, los habitantes de Fuente Ovejuna. Estos se rebelan contra la autoridad y dan muerte al Comendador, por lo que serán juzgados y torturados, pero su respuesta unánime será el silencio cómplice.

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Fray Gabriel Téllez, conocido como Tirso de Molina (1579-1648), se considera un puente entre el ciclo teatral de Lope, de cuyo teatro es seguidor, y el ciclo de Calderón. Su teatro se caracteriza por su sentido realista, y por el desarrollo magistral de la psicología y el lenguaje de los personajes. Además, se le atribuye la creación del mito del donjuán en su obra "El burlador de Sevilla".
También destaca la importancia de sus papeles femeninos, como en "Don Gil de las calzas verdes", donde la protagonista se disfraza de hombre.

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Calderón de la Barca es el último gran dramaturgo de la comedia barroca. Su teatro no fue una renovación de la fórmula teatral de la comedia nueva establecida por Lope, pero tiene una serie de características personales:

1. Concentración de la acción en una trama y un personaje principal.

2.Acumulación de recursos estilísticos que dotan a su obra de gran lirismo y empleo de una versificación de gran sonoridad.

3. En cuanto a los personajes, cuya caracterización psicológica es magistral, predominan los nobles. Se trata también de personajes tipificados, entre los que sobresalen en galán, la dama y el gracioso.

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9. Resume el argumento de La vida es sueño de Pedro Calderón de la Barca

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9. Resume el argumento de La vida es sueño de Pedro Calderón de la Barca

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El drama gira en torno a la privación de la libertad de Segismundo por parte de su padre, el rey Basilio de Polonia, quien lo encierra por miedo a que se cumplan las predicciones de un oráculo consultado, según las cuales este lo vencería y humillaría.