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Interview _ matali crasset, l’espace en liberté - Paperblog

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photographie d’une installation dans le cadre de l’exposition On Air, 2018-2019, toiles d’araignées, Palais de Tokyo (Paris) 

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Sentinelle de la vallée du Vançon, œuvre d’Andy Goldsworthy

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Vues de l’exposition Tomber sous le vent, Centre d’Art de Neuchâtel. Projet d’échange avec le CAN, Centre d’art de Neuchâtel et Passerelle Centre d’art contemporain, Brest. Commissaires : Martin Jacob & Nicolas Raufaste Protocole : […]

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Le Merzbau (construction « merz ») vers 1920

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Tadashi Kawamata, La Maréchalerie, Versailles, 2008

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Ebenezer, completed September 2022. Hanging Stones, North Yorkshire

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Ce qu'habiter veut dire, galerie du Château d'Eau, Toulouse 

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Rafael Jesus Soto au Musée Soulages de Rodez

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Vue de l’exposition de groupe “La Collection de la Fondation: Le parti de la peinture” curated by Suzanne Pagé, Sébastien Gokalp FONDATION LOUIS VUITTON, PARIS (France), 2019 | Jesús Rafael SOTO | PERROTIN

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Jesús Rafael SOTO, ‘Vue de l’exposition de groupe “La Collection de la Fondation: Le parti de la peinture” curated by Suzanne Pagé, Sébastien Gokalp FONDATION LOUIS VUITTON, PARIS (France), 2019’

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Mac Val - Sara Favriau, "La convoitise", 2016

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https://journal.ecocentredelaboule.com/le-land-art-dans-rivers-tides/

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Hans Hollein im mobilen Büro
(Hans Hollein dans son bureau mobile) - Centre Pompidou

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Haus-Ricker-Co Documenta N°5 Kassel 1972

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Haus-Ricker-Co Documenta N°5 Kassel 1972

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Oasis Nr. 7

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1970 De la bulle Pirate à la Tour Bois-le-Prêtre

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Die Himmelspaläste, 2003–18, reinforced concrete and lead, overall dimensions variable, installation view, La Ribaute, Barjac,

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Cabane éclatée n° 6 : les damiers - Centre Pompidou

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Matériaux divers, bois, toile, serre-joints, 300 x 300 x 400 cm et dimensions variables.
Achat à la galerie Roger Pailhas, Marseille, en 1992

Formé à l'Ecole Nationale Supérieure d'Arts et Métiers de Paris, il fonde en 1966 avec Mosset puis Parmentier et Toroni le groupe BMPT (sigle composé de l'initiale du nom de chacun des artistes). Daniel Buren met en œuvre une recherche radicale où les notions d'expressivité, d'unicité ou d'originalité de l'œuvre sont remises en question.
Ce qu'il nomme "outil visuel" (une bande verticale de 8.7 cm) sera le signe plastique volontairement limité de ses interventions in situ. Souvent épéhémères, ses œuvres sont toujours réalisées en fonction du lieu (galerie, centre d'art, musée) qui les accueille. Il n'en subsiste que ce qu'il nomme des photos-souvenirs.
Ses interventions monumentales dans le tissu urbain (les Colonnes du Palais Royal à Paris, les Fontaines de la place des Terreaux à Lyon), controversées lors de leur installation, sont devenues des exemples d'intégration de l'art contemporain à la ville.
Buren est aussi théoricien de son propre parcours, écrivant des notices pour chacune de ses œuvres et de ses expositions, précisant le champs critique de son travail.

La première Cabane éclatée n° 2 est présentée en mai 1984 à la galerie Konrad Fischer à Düsseldorf. " Le principe de ces travaux, dont celui-là est le premier, est de rendre interdépendant le travail présenté, appelé cabane, et le lieu de présentation. Les deux devenant, à chaque présentation, indissociables. Les morceaux découpés dans les parois de la cabane se trouvent projetés, parallèlement au lieu d'origine, sur la première surface rencontrée (murs, vitrines, portes, etc.) créant ainsi, toujours, un espace à l'intérieur de celui-là même utilisé ; intérieur et extérieur "respirant" d'un lieu à l'autre. " (1)

À propos de la Cabane éclatée n°2 conservée au [mac], Daniel Buren explique :
" Soit la construction d'une boîte de 420 cm de long par 280 cm de large en panneaux de 140 cm de large chacun par 280 cm de haut. Chacun de ces chassis est tendu de tissu, ici blanc et bleu. Des dessins particuliers sont effectués dans ces chassis, permettant d'en ôter des fragments qui constitueront des "fenêtres" ou des "portes". La structure est montée en plein milieu de l a salle utilisée. Ceci fait, les morceaux mobiles sont fixés sur les murs opposés aux "murs" de la cabane. "(2)
Œuvre à la fois fixe et mutable, la Cabane éclatée n°2 instaure dans la démarche de Buren une autre façon de penser et de saisir l'espace, traçant une ligne ténue entre l'intervention éphémère et la durée changeante.
1 et 2 In J.-L. Maubant, Daniel Buren : Photos-souvenirs, 1965-1988, Art éditions, Villeurbanne, 1988
© B.Chipault-R.Soligny - ©Adagp, Paris

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Matériaux divers, bois, toile, serre-joints, 300 x 300 x 400 cm et dimensions variables. Achat à la galerie Roger Pailhas, Marseille, en 1992 Formé à l'Ecole Nationale Supérieure d'Arts et Métiers de Paris, il fonde en 1966 avec Mosset puis Parmentier et Toroni le groupe BMPT (sigle composé de l'initiale du nom de chacun des artistes).

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Cabane rouge aux miroirs, Daniel Buren, 2006, installation

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Daniel Buren (né en 1938 à Boulogne-Billancourt) a conçu cette œuvre pour le cloître de l’ancien couvent des Chartreux. Une première cabane, installée dans le cadre de l‘exposition « L’art et la mesure » en septembre 1996, est pérennisée en 2006 au centre de la cour.

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IAC — Institut d’art contemporain — Villeurbanne/Rhône-Alpes

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dsc_1467.jpg ← in situ ← EXHIBITIONS ← IAC — Institut d’art contemporain — Villeurbanne/Rhône-Alpes

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22,50 mètres de haut et 350 tonnes d'acier... est une œuvre sculpturale monumentale qui trône dans les bois de Milly-la-Forêt (Essonne, Île-de-France). Réalisée par Jean Tinguely avec le concours de sa femme Niki de Saint Phalle et de leurs amis artistes (Bernhard Luginbühl, Rico Weber, Daniel Spoerri...), c'est une immense tête sans corps, étincelante de miroirs, avec un œil unique, une bouche d'où ruisselle de l'eau sur une langue toboggan, une oreille qui pèse une tonne... Elle abrite en son centre un univers surprenant qui se découvre au fil d'un parcours labyrinthique ponctué d'œuvres et de curiosités à la fois graves et pleines d'humour : des sculptures sonores, un petit théâtre automatique, une machinerie aux engrenages de ferraille... Dada, Nouveau Réalisme, Art cinétique et Art brut : quatre mouvements artistiques se côtoient dans cette œuvre d'une grande richesse. Aussi appelé " La Tête " ou " Le Monstre dans la forêt ", Le Cyclop est un monument unique dans l'histoire de l'art. Mais c'est avant tout le fruit d'une aventure collective, tissée de liens d'amitié, une utopie réalisée au cours de nombreuses années par " une équipe de sculpteurs fous " réunie autour de la personnalité de Jean Tinguely.

Jean Tinguely a développé un art basé sur le mouvement, le hasard, les vitesses relatives, les sonorités. Ses sculptures réalisées à partir des rebuts de la société industrielle, assemblages de ferraille rouillée, interrogent, déroutent le spectateur, l'interpellent par leur humour et leur dérision. Ses " anti-machines " sont une critique de la société occidentale, elles sont inutiles puisqu'elles ne produisent rien mais s'appliquent à mettre en défaut les techniques modernes pour les tourner en dérision. En 1956, Jean Tinguely fait la connaissance de Niki de Saint Phalle et dès leur rencontre, ils travaillent ensemble. Tout au long de leur vie, ils seront l'un pour l'autre une source d'inspiration, tant sur le plan humain que sur celui de leur art. Complicité, amour, rivalité, échange, confrontation furent la base de leur collaboration.

En 1968, Jean Tinguely et son ami, le sculpteur Bernhard Luginbühl, travaillent au projet du Gigantoleum. Ils voulaient édifier une immense sculpture-architecture, espace interactif ludique rassemblant des domaines artistiques variés. On y aurait trouvé un cirque, des attractions de fête foraine, un théâtre, un cinéma, un restaurant et même, une immense volière avec des milliers d'oiseaux ! Mais le Gigantoleum ne vit pas le jour. Aucun mécène ne voulut financer le projet trop coûteux et ambitieux. Jean Tinguely décida alors de construire Le Cyclop.

En 1969, le chantier démarre dans la forêt de Milly. Jean Tinguely savait que la seule manière de mener à bien le projet de " La Tête ", était de financer lui-même les travaux, ainsi il pourrait travailler en toute liberté. Aucun architecte ne participera à la construction et seuls les artistes, avec courage, force et ténacité, bâtirent progressivement cette sculpture titanesque. Il aura fallu dix ans de labeur pour ériger Le Cyclop et quinze années supplémentaires avant que soient mises en place les contributions de chacun.

En 1987, pour assurer sa protection et sa conservation, ils décidèrent de donner Le Cyclop à l'État français. Il entre alors dans la collection du Cnap (Centre national des arts plastiques). En 1988, le ministère de la Culture a délégué la gestion du lieu à l'association Le Cyclop qui a pour mission d'entretenir, d'assurer les visites et de promouvoir l'œuvre. En 1991, à la mort de Jean Tinguely, Niki de Saint Phalle se chargea, en respectant au mieux les idées de son compagnon, de terminer la sculpture en finançant les derniers travaux. En mai 1994, Le Cyclop fut inauguré par François Mitterrand, Président de la République et ouvert au public. Niki de Saint Phalle décida alors que Le Cyclop était achevé et que désormais, aucune œuvre ne pourrait être ajoutée.

Le Centre national des arts plastiques s'est engagé dans la restauration du Cyclop de Jean Tinguely

Le Centre national des arts plastiques a lancé en mars 2021 le chantier de restauration du Cyclop. Le site a fermé ses portes en octobre 2020 pour laisser place à un vaste chantier de restauration qui a duré un peu plus d'une année.

La situation topographique du Cyclop et les conditions climatiques auxquels il est confronté au fil des saisons rend sa conservation particulièrement complexe. L'objectif est de rendre au Cyclop son intégrité, avec l'appui des artistes ou de leurs ayants droit. Le projet délicat de restauration du Cyclop implique trois entreprises de maîtrise d'œuvre : le cabinet d'architecte GFTK, l'entreprise d'ingénierie Phung Consulting et le cabinet Ecovi, en charge de l'économie de la construction. Pendant toute la durée du chantier, un ensemble d'une vingtaine de restaurateurs d'œuvres d'art spécialisés dans le verre, le métal, la céramique, le textile, le plâtre et les matériaux contemporains interviennent sur place et dans leurs ateliers pour mener à bien la restauration des différents éléments constitutifs du Cyclop.

Deux restaurations majeures du Cyclop : La Face aux miroirs et L'Hommage aux déportés

La Face aux miroirs est l'enjeu majeur de cette restauration. Recouverte en 1987 de miroirs par Niki de Saint Phalle sur près de 325 mètres carrés, l'œuvre commence à se dégrader à partir de 1996 en raison de l'altération du tain, mais aussi de la croissance de micro-organismes qui tendent à détacher les miroirs. En 2002, les premiers essais de consolidation sont effectués, puis en 2006 des retouches ponctuelles sont réalisées, avant de contractualiser en 2008 la mise en place d'un chantier-école avec l'Institut national du patrimoine. Cette intervention permet d'établir un historique de création, un constat d'état et un diagnostic incluant des préconisations pour une restauration durable de l'œuvre. Ce document préalable fournit de nombreux éléments mais l'œuvre continue sa dégradation et devient dangereuse pour les visiteurs.

Un filet est posé en janvier 2012. Un rapport sur l'état sanitaire de l'œuvre est ensuite commandé et remis par le Laboratoire de Recherche des Monuments Historiques en 2014, à la suite duquel le Cnap convient en accord avec l'ayant droit de Jean Tinguely et de Niki de Saint Phalle d'une intervention qui s'apparente à une restauration fondamentale et consiste à remplacer l'ensemble des 55 000 tesselles de miroirs de la face. L'opération se fait dans le respect le plus scrupuleux du calepinage d'origine, effectué à l'époque sous la supervision de Niki de Saint Phalle - découpe des miroirs sans angle droit, modulation de la taille des morceaux en fonction du modelé du visage. Pour que les miroirs épousent en tout point la composition initiale, un processus d'empreinte au latex a été imaginé pour chaque zone, permettant ensuite un report par estampage sur papier servant à la création de gabarits pour la découpe des miroirs. Les nouveaux miroirs vont redonner à l'œuvre tout son éclat, en respectant l'intention originelle de l'artiste : camoufler la tête en réfléchissant son propre environnement. La restauration de La Face aux miroirs a bénéficié en 2013 du mécénat de compétence de l'entreprise 3DO Reality Capture qui a réalisé le relevé 3D de " La Tête ", ainsi que de celui de Saint-Gobain, qui dans le cadre de cette collaboration a mis à disposition 628 m ² de miroirs solaires nécessaires et le joint-colle fabriqué par la filiale Weber de Saint-Gobain pour fixer les miroirs. Clairefontaine a fourni de son côté le papier pour la création des gabarits.

La seconde opération significative se situe au niveau de l' Hommage aux déportés d'Eva Aeppli. Évocation des désastres de la Shoah, l'œuvre se compose d'un wagon de la SNCF des années 1930 suspendu sur une plateforme à plus de 13 mètres de haut, à l'intérieur duquel se trouvent 15 figures en soie blanche et velours marron. Très dégradé, le wagon de l' Hommage aux déportés est restauré à l'identique après le traitement des lames de bois endommagées. Son isolation thermique et le remplacement de la climatisation à l'intérieur du wagon permettent de maintenir les sculptures dans un climat stable pour leur bonne conservation.

Le chantier de restauration est aussi l'occasion de réviser l'étanchéité du bassin de l' Hommage à Yves Klein de Jean Tinguely, de restaurer ou de dépoussiérer une partie des œuvres installées dans Le Cyclop, de La Colonne de Niki de Saint Phalle à La Méta-Harmonie, en passant par La Jauge de Jean-Pierre Raynaud, Le Pénétrable sonore de Jesús Rafaël Soto, l' Hommage à Mai 68 de Larry Rivers, Le Tableau électrique de Rico Weber ou le Piccolo museo de Giovanni Battista Podestà.

Le Cyclop : retour sur une restauration exceptionnelle.

Le Cnap retrace la restauration de cette œuvre colossale à travers un film documentaire.

En suivant le processus de restauration du Cyclop de Jean Tinguely, le documentaire produit par le Centre national des arts plastiques (Cnap) retrace l'aventure d'un chantier exceptionnel, à l'image de ce monstre mythologique caché dans les bois de Milly-la-Forêt, et dont la tête peut de nouveau se camoufler en réfléchissant son propre environnement.

Un film documentaire produit par le Centre national des arts plastiques (France, 2022, 10')
Réalisation : Jean-Nicolas Schoeser (Trystero)
Images : Jean-Nicolas Schoeser (Trystero), Grimaud Bouveret et Patricia Lecomte
Voix : Gaëlle Savary
Direction : Béatrice Salmon, directrice du Centre national des arts plastiques
Responsable éditorial et conception : Sandrine Vallée-Potelle, cheffe du service de la communication, de l'information et des ressources professionnelles
Coordination et rédaction : Alexandre Clouzot et Nina Gangloff, chargés de communication au service de la communication, de l'information et des ressources professionnelles
Avec la participation de Philippe de Viviés, conservateur-restaurateur du patrimoine, co-gérant d'A-CORROS
Crédit musique : Brylie Christopher Oxley - Remnants of Effervescence

Le Cyclop est ouvert chaque année de début avril à la fin des vacances de la Toussaint.

Saison 2023 : du 1 er avril au 5 novembre.

Nous accueillons le public individuel les samedis et dimanches de 10h30 à 18h30.
Ouverture étendue du mercredi au dimanche aux mêmes heures en juillet & août et durant les vacances scolaires de la zone C.
À partir du 29 octobre, la fermeture est avancée à 17h45.
Fermé les jours fériés, sauf le 14 juillet.

L'accès sur le site autour du Cyclop est libre et gratuit.
Les visites du Cyclop sont guidées et durent 45 minutes.

Horaires de visite

Matin : 10h30 - 11h15 et 12h00.
Après-midi : 14h00 - 14h45 - 15h30 - 16h15 - 17h00 et 17h45 (dernière visite à 17h00 à partir du 29 octobre).

Aucune réservation, les entrées sont en vente sur place à la billetterie du Cyclop.
Les groupes de visites sont constitués au maximum de 25 personnes. L'accès à une visite est sous réserve des places disponibles à l'arrivée du visiteur.
Merci de noter que pour des questions de sécurité, l'accès à l'intérieur du Cyclop est interdit aux enfants de moins de 8 ans, même accompagnés.

Tarifs

Tarif réduit pour : enfants de 8 à 18 ans, étudiants, demandeurs d'emploi, personnes handicapées, habitants CC2V, Pass Éducation, Pass Navigo.
Gratuité pour : détenteurs des cartes Culture, Icom, ou Presse, membres de l'Aica, Maison des Artistes, résidents Cité des Arts, demandeurs d'asile et réfugiés.

Le Cyclop s'inscrit dans le dispositif du Pass Culture pour l'achat des entrées.

Privatisation d'espace et visites exceptionnelles sur demande en contactant l'association.

Modes de règlement acceptés : espèces, cartes bancaires, chèques.

Le Cyclop accueille le public scolaire sur réservation uniquement. En semaine, du lundi au vendredi, hors juillet & août, et vacances scolaires de la zone C.
Merci de noter que pour des questions de sécurité, l'accès à l'intérieur du Cyclop est interdit aux enfants de moins de 8 ans, même accompagnés.
Huit ans et plus

Les visites du Cyclop sont guidées et durent 45 minutes.

Les groupes de visites sont constitués 23 élèves et 2 accompagnateurs maximum. Au-delà, prévoir plusieurs visites consécutives.

Tarif : 6,00 € par élève

Gratuit pour les accompagnateurs (2 par visite).

Moins de huit ans

Nous organisons pour le plus jeune public, des visites guidées à l'extérieur, autour du Cyclop. Les visites durent 45 minutes. Il n'y a pas de jauge maximum, mais nous préconisons 2 classes simultanément maximum.

Tarifs : 5,00 € par élève

Gratuit pour tous les accompagnateurs.

Le Cyclop accueille le public de groupe sur réservation, en semaine uniquement, du lundi au vendredi, hors juillet & août et vacances scolaires de la zone C.

Les visites du Cyclop sont guidées et durent 45 minutes.

Les groupes de visites sont constitués 25 visiteurs maximum. Au-delà, prévoir plusieurs visites consécutives.

Tarif : 7,00 € par personne.
Tarif champ social et handicap : 6,00 € par personne et gratuit pour les accompagnateurs.
Tarif groupe de moins de 15 personnes : 90,00 € la visite.

Visiteurs à mobilité réduite

Des places de stationnement sont réservées au public à mobilité réduite à l'entrée du site. L'ensemble des infrastructures autour du Cyclop sont accessibles et adaptées aux fauteuils roulants.

Le Cyclop est une structure complexe, réalisée secrètement par des artistes entre 1969 et 1994, sans architecte, pensée dans une liberté totale, sans norme de sécurité, et d'accessibilité. De ce fait, elle est composée uniquement d'escaliers pour gravir les 4 niveaux qui la constituent. Son statut d'œuvre d'art, inscrite sur l'inventaire du Centre national des arts plastiques, empêche toute modification d'être effectuée sur l'architecture en elle-même. Par conséquent, nous ne sommes pas en mesure de pouvoir proposer des visites à l'intérieur du Cyclop au public à mobilité réduite. En revanche, nous proposons gratuitement à ce public une médiation en extérieur.

Public en situation de handicap mental ou psychique

L'équipe de médiation de l'association Le Cyclop propose des visites adaptées à un public en situation de handicap mental ou psychique. Possibilité d'accueil en tant qu'individuel ou en groupe.

Public sourd ou malentendant

L'association Le Cyclop a à cœur de proposer des visites à destination du public sourd et malentendant. En revanche, notre équipe de médiateur·rice·s étant saisonnière, nous ne pouvons garantir l'assurance de visites en Langue des Signes Française (LSF) chaque année. N'hésitez pas à nous contacter en saison d'ouverture pour en savoir plus.

Public aveugle et déficient visuel

L'association Le Cyclop a à cœur de proposer des visites à destination du public aveugle et déficient visuel, malheureusement pas encore développées aujourd'hui. Nous sommes actuellement en recherche de partenariat avec une ou des structures d'accueil ou des associations qui travaillent avec des personnes présentant une déficience visuelle, afin de penser et construire ces visites conjointement. N'hésitez pas à nous contacter.

Public scolaire, préparez votre visite !

Vous trouverez ici des outils pédagogiques classés selon les différents niveaux scolaires afin de préparer la visite en amont, ou la retravailler à posteriori.

Moins de 8 ans : (à venir)

Élémentaire et collège : (à venir)

Lycées : (à venir)

Du 1 er avril au 5 novembre 2023

Programmation artistique
Murmures en fractales, des récits qui nous accompagnent...
À quelques pas de votre arrivée au Cyclop, des sons, des tintements, des bruits de frottements et autres entrechoquements, arriveront à vos oreilles pour révéler à vos yeux de modestes ballets mécaniques, syncopés, presque dégingandés. Une certaine retenue se dégage de ces mouvements, une certaine élégance assumée. Ce travail d'assemblage musical, proche de l'équilibre du jonglage, est le fruit de la collaboration entre Rie Nakajima et Pierre Berthet, une sculptrice qui s'est tournée vers le son et un musicien qui a fait le chemin inverse. Ils se sont rencontrés, ont formé un duo appelé " Dead Plants and Living Objects " Plantes mortes et objets vivants, ils construisent ainsi ces sculptures sonores, et des moments de concerts performés.

En passant à gauche du Cyclop lorsque vous regardez la mosaïque de miroirs, conçue par Niki de Saint Phalle, vous vous dirigez vers un container entouré de fougères aigles.

C'est dans ce lieu à l'écart que vous pourrez découvrir les films de Sophio Medoidze qui vous emmèneront au nord de la Géorgie, à la frontière de la Tchétchénie, dans la région de Tusheti. Il s'agit d'un récit qui accompagne un groupe de cavaliers du Grand Caucase, leurs rites d'initiations, de la relation entre l'homme, le cheval et la nature. Les femmes sont mises à distance, et pourtant une femme tient la caméra, parfois de loin mais toujours très proche de ce qui se dit, de ce qui se ressent. Sophio Medoidze est une artiste qui a grandi en Géorgie, à Tbilissi, puis s'est installée à Londres en 2001. Son double regard nous captive, à la fois intérieur au pays, une connaissance intime des gens, des coutumes, elle partage une empathie avec les personnes qu'elle filme, mais son regard apporte aussi une distance presque occidentale sur le sujet filmé et nous permet d'entrer dans son histoire. L'Association Le Cyclop accompagne également l'artiste dans la réalisation d'un nouveau film qui sera présenté à l'automne en plus de cette sélection.

Un autre récit va investir les bois autour du Cyclop, celui de Virginie Yassef. De vraies fausses sculptures, peut-être des rochers avec des yeux, peut-être autre chose - le projet est lui-même en train d'être conçu au moment de l'écriture du texte -. Ces formes prendront place dans ce bois particulier, à l'orée de la forêt de Fontainebleau, des formes qui ressemblent à cette nature mais qui seront juste un peu modifiées, presque décalées, tout à la fois hyper réalistes et issues d'un univers de science-fiction. L'art, la littérature, les échanges de paroles, les extraits de journaux, les grands faits et petits détails qui deviennent presque obsessionnels, les traces formelles et intellectuelles, tout ce qui alimente notre pensée, nourrit le travail de Virginie Yassef qui le transpose en une douce féérie. On s'imprègne de son travail, on observe ces différences qui le composent qui le transforment, ces ouvertures vers un monde parallèle, un cheval passe... ce hiatus entre l'art et la vie.

Installation sculpturale & sonore pendant toute la saison et performance musicale le samedi 13 mai à 20h30

Projection de films et projection le samedi 14 octobre à 20h30 du nouveau film produit par l'association.

Installation et performance le samedi 10 juin à 20h30

Résidence de recherche de Rémy Yadan au printemps et automne 2023

Résidence de recherche de Louis Guillaume à l'automne 2023 en partenariat avec le CNPMAI

Edition du catalogue rétrospectif des œuvres de Laurence De Leersnyder - Éditions Le Cyclop

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Programmation culturelle
Visites, conférences, ateliers
SAMEDI 15 AVRIL À 15H30

Table ronde : Le graphisme au Cyclop.
Par Guillaume Allard, Vanessa Gœtz, Véronique Marrier et François Taillade.

Guillaume Allard et Vanessa Gœtz, de l'Atelier de design graphique Pentagon ; Véronique Marrier, cheffe du service design graphique au Centre national des arts plastiques, et François Taillade, directeur de l'Association Le Cyclop, échangeront sur le projet et les partis pris de la nouvelle identité visuelle du Cyclop, en revenant sur l'évolution graphique depuis la création de l'association et les différents graphistes qui ont marqué le lieu.

SAMEDI 15 JUILLET À 15H30

Visite d'exposition et dégustation.
Par Pierre Berthet & Rie Nakajima, François Taillade et Catherine Bosc-Bierne.

Pierre Berthet et Rie Nakajima, qui proposent une installation cinétique et sonore autour du Cyclop. Le parcours se présentera sous la forme d'une déambulation commentée par les artistes, suivie d'une dégustation de produits locaux, par Catherine Bosc-Bierne productrice de menthe poivrée.
Dans le cadre de l'évènement intercommunal de la CC2V : 2 ValléEstival.

SAMEDI 16 SEPTEMBRE À 14H00

Conférence : Le Village d'art de Chomo : un rêve bâti au cœur de la forêt.
Par Roberta Trapani.

Au moment des Journées Européennes du Patrimoine, et en parallèle à l'ouverture au public du village d'Art Préludien de Chomo (site d'art brut à Achères-la-Forêt), l'association invite Roberta Trapani, docteure en histoire de l'art et spécialiste de l'art brut et de l'architecture sans architectes. La conférence s'attachera à faire découvrir les paradis fantastiques de Chomo, Jean Tinguely et Niki de Saint Phalle.
En partenariat avec l'association des Amis de Chomo et Patrimoines irréguliers de France.

L'Étincelant Cyclop - Saison 2022

Depuis exactement dix ans l'Association Le Cyclop a ouvert le lieu à la création contemporaine. La force du Cyclop et son cadre en ont donné les directions artistiques, elles se sont pour ainsi dire imposées. L'association accompagne des artistes dans la conception d'œuvres autour de quatre axes liés à son histoire : la création en commun, les correspondances entre la musique et les arts visuels, la performance, et la nature qui est son écrin. Le Cyclop est ainsi devenu un lieu de rendez-vous réguliers et d'échanges entre les publics et les artistes invités.

DAVIDE BALULA
Dust and Spores on a dancer's Cloths
Poussière et spores sur les vêtements d'un danseur
Performance dimanche 22.05.2022 à 11h00 et 15h00
Quatre danseurs, vêtus de blanc, interprètent une chorégraphie dont l'instruction principale est de maculer leurs vêtements avec la terre et les végétaux de la forêt. Cette performance nous rappelle que la "nature" ne peut être appréhendée sans reconnaître que l'air, les humains, les micro-organismes, le sol, les minéraux et les machines sont plus que jamais indissociables.

CATY OLIVE
L'appel de la nuit
Installation lumineuse du 22.05 au 06.11.2022
Caty Olive réalise une mise en scène lumineuse du Cyclop, qui s'activera à la tombée de la nuit, les samedis et dimanches soir. Une douce transition lumineuse et éphémère entre le jour et la nuit permet de révéler toute la beauté du métal et les assemblages subtils pensés par Jean Tinguely et Seppi Imhof, telle une dentelle métallique. Elle redessine aussi de manière graphique le calepinage de la mosaïque de Niki de Saint Phalle.

JENNIFER CAUBET ET THOMAS TEURLAI
Juste avant le point de rupture
Expositiondu 22.05 au 06.11.2022 - Vernissage samedi 18.06.2022 à 20h30
Deux artistes Jennifer Caubet et Thomas Teurlai qui travaillent entre autres l'installation et le volume sont présentés dans un duo distancié dans la forme et l'espace occupé. Ils se rejoignent dans leur intérêt pour ces moments de tensions et de ruptures qu'ils développent chacun dans leurs installations.

ÉRIC GIRAUDET DE BOUDEMANGE
Sang Corrompu
Performancesamedi 15.10.2022 à 20h30
Hors les murs chez Hans-Walter Müller à l'aérodrome de Cerny (Essonne).
Éric Giraudet de Boudemangeen résidence de création pendant l'année 2021 au Cyclop est invité à restituer son travail intitulé Sang Corrompu. C'est une réflexion poétique et philosophique sur l'ère de la post-vérité générée par la manipulation de marionnettes en verre, par le souffle et les échanges de fluides.

Du 22 mai au 6 novembre

Programmation vidéo - Commissaire invité : Jean-Baptiste Delorme, conservateur du patrimoine au Cnap.

Chaos-Monde : Bruno Botella, Julien Creuzet, Ramin Haerizadeh, Rokni Haerizadeh et Hesam Rahmanian, Laure Prouvost, Pipilotti Rist, Anne-Marie Schneider

De la nature : Maria Theresa Alves, Hicham Berrada, Adrian Paci, Julien Prévieux et Virgine Yassef, Ana Vaz, Ezra Wube

En collaboration avec le Conservatoire national des plantes aromatiques, médicinales et à parfum (CNPMAI) l'Association Le Cyclop lancera à l'automne 2022 une résidence d'artiste en rapport à l'environnement, aux plantes, aux vivants.

Contacter l'association Le Cyclop

Adresse de correspondance
19 chemin de Moigny - 91490 Milly-la-Forêt

+33 1 64 98 95 18
association@lecyclop.com

Équipe

François TAILLADE
Directeur

Jean-Baptiste CLERC
Administrateur

Fleur COLOMBINI
Responsable des publics

Marie JUGUET
Chargée de communication

Fatima FONSECA
Responsable de caisse

Thierry RUDA
Technicien

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Le Cyclop est ouvert chaque année de début avril à la fin des vacances de la Toussaint.

Saison 2023 : du 1 er avril au 5 novembre.

Nous accueillons le public individuel les samedis et dimanches de 10h30 à 18h30.
Ouverture étendue du mercredi au dimanche aux mêmes heures en juillet & août et durant les vacances scolaires de la zone C.
À partir du 29 octobre, la fermeture est avancée à 17h45.

Nous accueillons les groupes en semaine sur réservation uniquement, du lundi au vendredi de 9h15 à 16h15 en période scolaire. (Aucune réservation en juillet & août, et pendant les vacances scolaires de la zone C).
Voir les horaires de visite

Le Cyclop est situé dans le prolongement du n°66 rue Pasteur (côté bois). Depuis Paris Autoroute A6 Sortie 13 " Milly-la-Forêt " direction Milly. Au rond-point en arrivant à Milly direction Étampes (D 837) 200 mètres plus loin emprunter sur la droite le chemin fléché " Le Cyclop " jusqu'au parking puis prendre le chemin piétonnier.
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Le Cyclop œuvre d'art sculpture monumentale Milly-la-Forêt 91490 Essonne 91 Jean Tinguely Niki de Saint Phalle Aeppli Arman César Luginbühl Raynaud Spoerri Rivers Soto Dada Nouveau Réalisme Art cinétique Art brut Centre national des arts plastiques Cnap

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Le renouveau célébré par la forme de la cabane, trouve également écho dans les matériaux qui la composent. Entièrement réalisée en bois de réemploi, elle donne une seconde vie à des matériaux voués à la destruction.

Peu à peu, elle se laissera envahir par la végétation, la nature reprenant ses droits. Ainsi, en contrepartie de l'utilisation du bois offert par la nature, la cabane constitue un tuteur pour une végétation renouvelée.
On peut même imaginer qu'après quelques décennies, des arbres en sortent, permettant la production de nouvelles planches utiles à de nouvelles constructions. Le vieillissement devient alors un processus de réincarnation et le présent, le support d'un futur possible.

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La Cabane du Renouveau - Odyssée des Cabanes

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Le renouveau célébré par la forme de la cabane, trouve également écho dans les matériaux qui la composent. Entièrement réalisée en bois de réemploi, elle donne une seconde vie à des matériaux voués à la destruction. Peu à peu, elle se laissera envahir par la végétation, la nature reprenant ses droits.

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CE QUE FORÊT OUVRE - Odyssée des Cabanes

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Children can’t fly - Odyssée des Cabanes

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(Vincent de Borger et Patrica Yus)

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Forest Living Room (#1) - Odyssée des Cabanes

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(Nicolas Grun et Pierre Laurent)

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Paul Friedrich Millet

Syméon Lefebvre

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Le Kiosque du Vallon - Odyssée des Cabanes

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CNAP - Centre national des arts plastiques

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CNAP - Centre national des arts plastiques

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Le Centre national des arts plastiques (Cnap), est l’un des opérateurs de la politique du ministère de la Culture. Il a pour missions de soutenir et de promouvoir la création contemporaine dans sa plus grande diversité, tant du point de vue des disciplines que des parcours professionnels.

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Exposition « Cabanes d’architectes » – Donjon de Vez

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du 4 juin au 30 octobre 2022 - maintien partiel en 2023 et 2024

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Exposition « Cabanes d’architectes » – Donjon de Vez

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du 4 juin au 30 octobre 2022 - maintien partiel en 2023 et 2024

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Exposition « Cabanes d’architectes » – Donjon de Vez

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Cave & intersection | Anish Kapoor | 19/10/2014 | Les Moulins

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toit du Palais de Tokyo, l'Hôtel Everland est une capsule de 40 m² imaginée par le couple d'artistes suisses L/B (Sabina Lang et Daniel Baumann).

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toit du Palais de Tokyo, l'Hôtel Everland

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toit du Palais de Tokyo, l'Hôtel Everland

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Tham et Videg'rd Hansson Arkitekter - Tree hotel

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Tham et Videg'rd Hansson Arkitekter - Tree hotel

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Stereotank - Petite bibliothèque gratuite

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Stereotank - Petite bibliothèque gratuite

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designboom | architecture & design magazine

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stereotank: the little free library in new york city

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the concept by stereotank creates an inhabitable environment, where users browse through a selection of free books for borrowing or exchange.

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Temporary Pavilion at the Aarhus School of Architecture - Thibault Marcilly Initiative

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Temporary Pavilion at the Aarhus School of Architecture

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Nine students studying at the Aarhus School of Architecture, one of Denmark’s premiere architecture universities have transformed the typical college…

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Fondation Dubuffet - Œuvres - Closerie Falbala

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Fondation Dubuffet - Œuvres - Closerie Falbala

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livMatS Pavilion | Institute for Computational
Design and Construction | University of Stuttgart

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Institute for Computational Design and Construction (Prof. A. Menges) Institute of Building Structures and Structural Design (Prof. J. Knippers)

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Aménagements confiés au cabinet d'architecte paysagiste Urbafolia, l'entreprise Norenvert et Bois et Loisirs.

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Habitats circulaires traditionnels, religieux, nomades... Les avantages d’habiter en rond, circulation de l’énergie, harmonie, protection, partage,…