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Jan Martínez Ahrens conversa con Leila Guerriero, este 6 de septiembre. Foto de Daniel Mordzinski

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«Leila Guerriero: “Mi esperanza es que la mayoría de la gente consensuamos que en la dictadura argentina hubo terrorismo de Estado”»

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«Leila Guerriero: “Mi esperanza es que la mayoría de la gente consensuamos que en la dictadura argentina hubo terrorismo de Estado”»

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El País es un importante medio de comunicación que trata temas de actualidad y busca informar sobre los principales sucesos de España y el mundo; sin embargo su función comunicativa va mucho más allá de este tipo de difusión, en El País se analiza y se profundiza en diversos campos y tiempos, permitiendo una multiplicidad de voces y criterios. Sumado a esto, este medio de comunicación cuenta con colaboradores en todas partes del mundo haciendo especial énfasis en Latinoamérica. La literatura se enmarca en estos parámetros, pues aunque cuenta con su propia sección, está en constante diálogo con otras disciplinas, como en el caso de este artículo sobre la escritora Leila Guerriero en el Hay festival de México que está directamente relacionado con la historia argentina y que refleja, de una manera muy ilustrativa, el tratamiento de este medio sobre la literatura en lengua castellana, un asunto de gran interés para España y los países de habla hispana.

El reportaje se centra en la conversación entre Leila Guerriero y Jan Martínez Ahrens, director de El País América, que tuvo lugar en este importante evento para las letras y que trata de forma directa la dolorosa investigación que llevó a cabo la escritora para la elaboración de su último libro La llamada (Anagrama, 2024) y que tiene como protagonista a Silvia Labayru, víctima de torturas, violaciones, vigilancia y sometida a colaborar con los militares en la dictadura de Jorge Rafael Videla en la década de 1970. La historia de Labayru es muy particular, pertenecía a una familia pudiente pero esto no le impidió unirse a Montoneros siguiendo sus ideales de izquierda, una lucha que propició su detención en la Escuela de Mecánica de la Armada entre 1976 y 1978, tiempo durante el cual dió a luz a una niña que sólo pudo conocer tras su liberación.

El artículo aborda de forma concisa este importante diálogo entre Guerriero y Martínez dejando entrever una invitación a conocer más detalles de este encuentro, así como a la lectura de La llamada en el contexto actual del gobierno argentino de Javier Milei, una rama política neoliberal que pretende negar la opresión y los crímenes de la dictadura de la junta militar en el siglo XX de esa nación latinoamericana. Algunas citas textuales de la autora acompañan la información sobre esta pesquisa que tiene como foco las vivencias traumáticas de Silvia Labayru pero que, como afirma la propia Guerriero, no pretende ser lo único de lo que trata el libro.

Las imágenes que acompañan al reportaje muestran simplemente la conversación en el festival, sin ahondar en detalles sobre el libro o su contexto, propiciando que quede claro que la cuestión que se aborda es el evento, pero al mismo tiempo ubicando al lector y dándole rostro a los protagonistas. Su forma directa de tratar este diálogo interpela sin adornos el propio criterio de quien se aproxima a La llamada, dotando de gran relevancia a un libro que va más allá de un trabajo literario y periodístico, pues se convierte en un testimonio histórico y reflexivo sobre una vida marcada por uno de los peores regímenes autoritarios de Suramérica.

«El lema popular sobre los desaparecidos era “vivos se los llevaron, vivos los queremos”. “Pero cuando volvimos vivos, no nos querían”, lo ejemplifica uno de los supervivientes entrevistados para el libro», sin duda la esencia del libro parece muy bien condensado en esta conversación que, a su vez, se esboza con detalles precisos y dando todo el contexto histórico en el que tiene lugar sin dejar de lado la explicación de estas cuestiones en la actualidad.

Una cuestión que se presenta como novedad en el libro es que Labayru es juzgada por las propias víctimas como una traidora, pues la propia tortura física y psicológica a la que se vio sometida propició que no tuviera más opción que presentar dentro del círculo activista al militar Alfredo Astiz como su hermano, una infiltración que desencadenó la desaparición de cinco mujeres. Este crimen es muy conocido en Argentina porque las propias víctimas preguntaron por él con preocupación pensando que se trataba de un aliado hasta el último momento, no obstante el artículo logra centrar su atención en el libro y lo que se relata en este brindando otra perspectiva y haciendo un tratamiento respetuoso y empático con este tema tan sensible.

En el periodismo se habla de imparcialidad y en ocasiones se piensa que acercarse a este ideal es presentar varios puntos de vista de una realidad, algo que resulta engañoso cuando algunas de estas perspectivas pertenecen al poder o al relato difundido. El País, en este artículo, hace un tratamiento riguroso de la visión de la escritora y su obra sin alinearse con el oficialismo que ahora mismo parece estar en contra de la historia argentina y hasta de la propia lógica. «“Mi esperanza es que la gran mayoría de la gente consensuamos que fue un Gobierno del terror, que hubo terrorismo de Estado”, concluye Guerriero».

Análisis realizado por: Laura Plazas Ruiz

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Análisis periodístico del Activismo LGTBIQ+ a través de la moda realizada por Betty García Fernández

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"Del peto al carmín: así han reivindicado las lesbianas su causa a través de la estética y la moda"

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"Del peto al carmín: así han reivindicado las lesbianas su causa a través de la estética y la moda"

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El País es un medio que frecuentemente aborda temas literarios, no solo en secciones dedicadas a la literatura, sino también integrándolos en otros temas como cultura, sociedad y, en este caso, activismo LGTBIQ+. En este caso, el artículo muestra cómo la literatura y el activismo LGTBIQ+ convergen, citando autores como Radclyffe Hall y obras literarias clave que han impulsado la visibilidad lésbica en la historia. El medio aborda estas temáticas no solo desde una perspectiva literaria, sino también desde un análisis cultural y social.

El artículo se estructura como un reportaje extenso, proporcionando un espacio significativo para una narración en profundidad. A través de crónicas y un enfoque narrativo detallado, Leticia García ofrece un análisis exhaustivo sobre el uso de la moda como una herramienta de activismo y visibilidad lésbica.

El artículo está firmado por Leticia García, quien se especializa en temas de cultura, moda y género. Su trabajo se enriquece con el respaldo de expertos como la historiadora Eleanor Medhurst, cuyas investigaciones brindan contexto y autenticidad al reportaje.

García emplea recursos literarios como descripciones detalladas, metáforas que vinculan la moda con la identidad, y el uso de flashbacks históricos para contextualizar los orígenes de la estética lésbica. Estas técnicas le dan una profundidad literaria a la pieza, transformando un simple artículo en una narrativa compleja y evocadora.

El artículo cita a la historiadora de la moda Eleanor Medhurst, quien proporciona el contexto histórico y académico. También se refiere a publicaciones y figuras históricas como Madge Garland, Dorothy Todd, Radclyffe Hall y a la obra El pozo de la soledad, que fue clave para la visibilidad lésbica en la literatura, usando sus vidas y obras como testimonios indirectos del impacto de la moda en la identidad lésbica. también menciona publicaciones como Vogue y The Sunday Express, así como el impacto cultural de celebridades contemporáneas como Kristen Stewart.

La autora humaniza la historia al centrarse en cómo las mujeres lesbianas han utilizado la moda como una forma de identidad y resistencia a lo largo de la historia. No se limita a un análisis superficial de la estética, sino que profundiza en el impacto personal y comunitario que la moda ha tenido para estas mujeres en diferentes épocas, destacando su lucha por la visibilidad y el reconocimiento.

El artículo tiene un gran impacto al destacar la moda como un medio de activismo LGTBIQ+. La moda, un aspecto que podría parecer superficial, se revela aquí como una herramienta poderosa en la lucha por los derechos y la visibilidad de las mujeres lesbianas a lo largo de la historia. La crónica pone en primer plano el papel de la moda como una forma de resistencia y expresión cultural.

Leticia García logra un equilibrio excelente entre forma y contenido, combinando un lenguaje evocador con hechos históricos precisos. Las descripciones literarias no solo añaden belleza a la narración, sino que también enriquecen el contenido informativo, manteniendo el interés del lector. Se entrelazan hechos históricos con testimonios y referencias culturales, lo que le otorga al artículo una estructura sólida y envolvente.

El artículo está acompañado de fotografías y recursos multimediales, es habitual en El País acompañar este tipo de reportajes con fotografías que complementen la narrativa visualmente. La figura mencionada, como Kristen Stewart, es ilustrada en una imagen que refuerza el tema central; así como otras figuras históricas y contemporáneas reconocidas por su estilo.

El público puede participar a través de comentarios en la plataforma del medio El país, compartiendo el artículo en redes sociales, o participando en discusiones en línea. Además, el uso de hashtags como #Lesbianstyle en TikTok, mencionado en el artículo, refleja la manera en que el público interactúa y contribuye a la evolución de estos temas en espacios digitales.

Este artículo es innovador en la manera en que Leticia García conecta la moda, la historia y el activismo LGTBIQ+ en una narrativa cohesiva. La autora aborda la moda como un medio de resistencia y expresión, elevando un tema aparentemente superficial a un análisis profundo y culturalmente relevante. Utiliza la estética como una lente para entender las luchas identitarias de las mujeres lesbianas, lo cual es un enfoque fresco y original. Además, se apoya en un libro reciente (Unsuitable) y ofrece una mirada multidimensional que abarca literatura, historia y cultura visual.

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Babawale Babafemi (centro), con varios de los niños que acuden a la biblioteca que él mismo ha creado, en la ciudad de Yenagoa (Nigeria), en febrero de 2024.

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La “biblioteca de la casa amarilla”, un proyecto local para que los niños de una ciudad del sur de Nigeria vuelvan a la escuela.

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La “biblioteca de la casa amarilla”, un proyecto local para que los niños de una ciudad del sur de Nigeria vuelvan a la escuela.

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La noticia se centra en la promoción  de la lectura y la educación entre los niños en Nigeria; en el cual nos presenta la iniciativa de un hombre comerciante muy joven llamado Babawale Babafemi, que crea una biblioteca comunitaria “la casa amarilla”, para fomentar el hábito de la lectura entre los niños que no asisten a la escuela debido a la falta de recursos económicos de sus familias; es decir nos promociona  la lectura y la educación como herramientas fundamentales para el desarrollo personal y social de los niños.

Despliegue literario del medio

Destaca un tema profundamente vinculado a la literatura y la educación. Este reportaje del proyecto de Babawale Babafemi resalta  el poder de los libros y la lectura como una herramienta de cambio social en contextos vulnerables para transformar vidas en Nigeria. El medio no solo informa, sino que también narra historias que permiten ver cómo la literatura puede transformar realidades. Este tipo de despliegue es clave para mantener viva la conversación sobre la importancia de la educación y su relación con el desarrollo de la sociedad.

Espacio para la narración periodística

Este reportaje narrativo funciona como una crónica, mostrando la realidad diaria de los niños sin escolarizar. Aportando una visión cercana y detallada, no solo informativa; el periodista no se  limita a ofrecer datos y cifras; más bien, relata una historia viva destacando la realidad social y contextualizando el problema. Desde el principio, el lector se sumerge en la vida diaria de los niños que pasan sus días fuera de la escuela, ilustrando sus dificultades y el entorno en que viven. La estructura narrativa da espacio para que la historia fluya, brindando contexto y emoción en partes iguales. Este tipo de enfoque no es solo informativo, sino que busca crear conciencia y mostrar el poder de las pequeñas iniciativas.

Autor o equipo periodístico

El periodista Abdullahi Jimoh es quien ha elaborado esta notable noticia. El reportaje gana en valor al utilizar fuentes fiables como Unicef, lo que añade rigor y credibilidad a los datos presentados. También incorpora el testimonio personal de Babafemi, quien comparte su experiencia y la razón detrás de la creación de la biblioteca. Esto resalta el compromiso tanto del medio como del periodista con la precisión de la información.

Recursos Literarios

Se utilizan recursos literarios que enriquecen y aportan profundidad emocional:

Diálogo directo: Frases como “No hay dinero” añaden realismo y conectan al lector con la realidad local.

Metáforas visuales: La “biblioteca de madera cubierta por una lona amarilla” simboliza esperanza y un futuro mejor para los niños.

Fuentes y testimonios:

Unicef: Proporciona cifras cruciales sobre la educación en Nigeria, destacando la gravedad del abandono escolar, especialmente en el sur del país.

Babawale Babafemi: Su testimonio personal da vida al reportaje. Su historia, la herencia de los libros de su padre y su motivación para ayudar a los niños humanizan la noticia y muestran el impacto real de su proyecto.

Humanización de la Historia

La historia de Babafemi y su esfuerzo personal para ayudar a los niños de su comunidad pone rostro a la problemática del abandono escolar. Este joven comerciante que, con recursos limitados, decide construir una biblioteca, representa un ejemplo inspirador de cómo una persona puede hacer la diferencia. El artículo logra captar no solo el contexto educativo, sino también el lado humano y emocional detrás del proyecto. Los niños, sus familias y Babafemi son protagonistas cercanos y reales, lo que facilita que el lector se sienta emocionalmente conectado con la historia.

Trascendencia de la Noticia

El proyecto de Babafemi, aunque pequeño, tiene un gran impacto. La Biblioteca de la Casa Amarilla no solo ofrece libros, sino que también simboliza la esperanza de un mejor futuro para los niños no escolarizados. La trascendencia de la noticia radica en la manera en que una iniciativa local puede inspirar cambios a nivel global, mostrando que la acción comunitaria puede combatir problemas estructurales como la pobreza y el abandono escolar.

Equilibrio entre Forma y Contenido:

El reportaje logra un equilibrio excelente entre ser visualmente atractivo y ofrecer contenido sólido. Combina un estilo narrativo cautivador con información precisa. Mientras que las estadísticas de Unicef ofrecen un contexto claro y objetivo, la historia personal de Babafemi aporta un toque humano y cálido. Así, el lector no solo obtiene datos concretos, sino que también se sumerge en una experiencia emocional y social que refuerza y enriquece el mensaje principal.

Apoyo fotográfico y multimedial:

Incluir imágenes y videos de los niños, la biblioteca y la comunidad puede hacer que la historia cobre vida para los lectores. Estos elementos visuales no solo capturan la esencia de la historia, sino que también la hacen más real y conmovedora. El contenido multimedia es fundamental para contar la historia de una manera más efectiva y haciendo vivir al espectador una realidad virtual como si fuera auténtica.

Participación del Público

El artículo señala que Babafemi está usando las redes sociales para recaudar fondos, lo que da al público la oportunidad de involucrarse directamente en el proyecto. Al hacerlo, no solo se aumenta la visibilidad del problema, sino que también se anima a los lectores a ser parte de la solución, ya sea haciendo una donación o compartiendo la causa. Este enfoque muestra cómo el periodismo puede ser una herramienta poderosa para motivar a las personas a actuar y contribuir al cambio.

Articulo creativo e innovador:

El artículo llama la atención por su originalidad, ya que mezcla el periodismo con un estilo narrativo que atrapa desde el principio. Lo interesante es cómo toma algo tan sencillo como una pequeña biblioteca y lo presenta como una solución a un problema mucho mayor. Esto nos recuerda que las acciones locales, aunque parezcan pequeñas, pueden generar un cambio enorme. Además, las descripciones y los testimonios personales le dan un toque humano que lo diferencia de los reportajes habituales, haciendo que la historia no solo informe, sino que inspire.

Análisis realizado por Aura Vargas.

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"Cómo retratar la historia del mejor restaurante del mundo"

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"Cómo retratar la historia del mejor restaurante del mundo"

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El artículo se centra en el proceso colaborativo y detallado que hay detrás de la creación de libros de gastronomía, subrayando la importancia de los diferentes actores involucrados, desde escritores y chefs hasta fotógrafos y editores. Esto resalta la complejidad y la riqueza de los libros de gastronomía como productos culturales.

Comienza por una introducción que describe el proceso de creación de un libro y resalta cómo cada participante aporta al producto final. La estructura mantiene la atención del lector al intercalar datos y testimonios relevantes de profesionales como el fotógrafo Francesc Guillamet quien es mencionado no solo como un colaborador, sino como una figura clave para capturar la esencia de los platos. Se destaca cómo su trabajo ayuda a inmortalizar la creatividad de los chefs y la relevancia de la fotografía en el mundo editorial gastronómico.

El texto utiliza un lenguaje accesible, informativo y a la vez descriptivo. Se utilizan frases que evocan la visualización del proceso creativo, como la descripción de los libros lo que hace que el lector se sienta parte del proceso. Así mismo hace mención a elementos visuales importantes como las fotografías de los libros, lo que resalta la importancia de la imagen en la narrativa culinaria.

El artículo recorre la evolución de la colaboración entre Guillamet y los chefs de Disfrutar, mostrando cómo han trabajado juntos desde los tiempos de elBulli hasta la creación de libros como “Compartir” y “Disfrutar”. Se expone cómo estos proyectos reflejan no solo recetas, sino también una historia de vida y creatividad compartida.

Se mencionan los reconocimientos obtenidos por los libros, como el Premio Nacional de Gastronomía, lo que añade valor y legitimidad a los proyectos descritos. Esto también refuerza el impacto de estos libros en el ámbito gastronómico y editorial.

El artículo “Cómo retratar la historia del mejor restaurante del mundo” es un homenaje al proceso creativo y colaborativo detrás de los libros de gastronomía, destacando la importancia de cada profesional involucrado, especialmente aquellos que suelen ser olvidados como los fotógrafos. La narrativa envolvente y descriptiva lleva al lector a valorar el trabajo que hay detrás de cada libro, mucho más allá de las recetas y los nombres famosos, resaltando la fotografía como un arte fundamental en estos proyectos.