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Estas secciones te aran conocer los dientes tipos de libros: fantasía, acción, terror, románticos e.t.c

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Despierta tus emociones en cada página de nuestras novelas románticas y descubre como tu corazón no va a parar de latir con estos amores prohibidos.

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Estos son algunos de los libros más famosos de diferentes géneros

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Los mejores 19 libros de 2019, por géneros literarios, para WMagazín

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Estos son los 25 escritores más famosos de las historia

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Podemos decir, sin temor a equivocarnos, que todo el mundo los conoce, aunque es probable que muchos no hayan leído nunca un título suyo. Su legado narrativo, no obstante, es inalterable al paso de los siglos, igual que su influencia. Sus obras llenan los libros de texto desde que nuestros antepasados iban a la escuela en blanco y negro. Hay premios literarios importantísimos que llevan con gloria sus nombres. También plazas, calles y avenidas de grandes y diminutas ciudades. Las generaciones de narradores posteriores a ellos han usado su ejemplo y docto saber como espejo en el que inspirarse. Y, sobre todo, la historia, eso que archiva nuestra evolución como especie humana, les ha hecho un justo sitio en el olimpo de los dioses de la literatura.

Recordamos a los escritores más célebres de todos los tiempos, inmortales e imprescindibles a la par. Quiénes son sus personajes, hechos de codicia o de amor, y por qué estamos moralmente obligados a memorizar sus apellidos. Pasamos lista alfabética, aunque no estén todos los que son, sí son los que están.

Edgar Allan Poe (Boston, EEUU, 1809-Washigton, 1849).

Novelista, poeta, crítico y periodista, es uno de los maestros del relato corto, que prácticamente inventó él. Del mismo modo que se puede considerar que es el creador de la novela negra, ya que renovó el género gótico, con particular incidencia en los cuentos de terror. Su influencia en generaciones posteriores es innegable. A pesar de que tuvo una existencia corta, sus títulos son muchos y buenos, igual que su vida, dotada de grandes contrastes como ser militar, escribir poesía y morir de alcoholismo. El cuervo, El gato negro, sus Cuentos únicos... Un legado que sigue vivo.

Jane Austen (Steventon, Reino Unido, 1775-Winchester, 1817).

Esta prolífica escritora fue, en gran medida, pionera de la literatura femenina. Sus mujeres, sometidas a rígidas normas protocolarias y abocadas a casarse por conveniencia, reunían, sin embargo, toda la dialéctica más exigente para enfrentarte a los hombres que no amaban y a los padres opresores. Su estilo sinuoso y a la vez profundo, la convirtió en la gran dama de la narrativa de su época, porque utilizaba la comicidad, la sensibilidad y el sarcasmo con idéntica habilidad. Suyas son Orgullo y prejuicio, Sentido y sensibilidad, Emma y Persuasión, por citar algunas de sus joyas.

Miguel de Cervantes (Alcalá de Henares, 1547- Madrid, 1616).

Dicen las crónicas literarias que El Quijote fue la primera novela moderna de la Historia. Poco importa en realidad, porque lo que sabemos es que sin ella no se entendería ni el antes ni el después de un escritor fundamental, solo superado en ventas por la Biblia. Fue Cervantes a partes iguales soldado, viajero, político, narrador y preso, todo lo cual le proporcionó una fecunda imaginación. Su vasta obra ha dejado huella en el teatro, la poesía, las novelas de viajes, las de caballerías, las de tributo a los clásicos...

Quizás lo resuma todo que después del Nobel, lo más excelso para un escritor en lengua hispana es ganar el Premio Cervantes. Su bibliografía necesaria incluye, además de El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha, sus Novelas ejemplares, La Galatea y Los trabajos de Persiles y Segismunda, entre otros cientos de tesoros.

Agatha Chistie (Reino Unido 1890-1976).

En pleno auge y debate sobre la novela negra, no nos cuesta en prendas reconocer que si hay o hubo una precursora del género, una gran madre del misterio, ésta era ella, la escritora inglesa más prolífica y vendida de la historia. De su prodigiosa inventiva salió una figura estelar entre los detectives literarios del mundo, el sagaz Hércules Poirot, hoy divina inspiración para otros investigadores y para el cine. Aunque se divorció de su primer marido, mantuvo su apellido hasta el fin de sus días. Con él firmó títulos tan archiconocidos como Muerte en el Nilo, Diez Negritos y Testigo de cargo.

Paulo Coelho (Río de Janeiro, 1948).

Es uno de los escritores más leídos del mundo, con más de 320 millones de libros vendidos en 170 países y traducciones en 88 lenguas. Sólo El alquimista, su obra más insigne, está en el pódium de los best sellers de la literatura contemporánea. Por medio de personajes que se buscan a sí mismos, el brasileño ha hecho de la identidad, del bien y del mal todo un código literario. Su estilo se basa en la percepción de que el ser humano es bondadoso y sólo debe seguir su camino para encontrar la perfección espiritual.

Charles Dickens (Reino Unido, 1812-1870).

No hay Navidad que se precie sin el señor Scrooge caminando solo y fantasmal bajo la nieve de Londres. Nos referimos a su infalible Cuento de Navidad, un relato sobre la miseria del hombre encarnada en una de las figuras más seguidas y odiadas del escritor inglés. Quizás porque él y su familia pasaron muchas penurias, Dickens consagró buena parte de su obra a denunciar las condiciones lamentables en que vivían las clases más humildes. A él le debemos joyas como Los papeles póstumos del club Pickwick, Grandes esperanzas, Oliver Twist, David Copperfield y sobre todo, Historia de dos ciudades.

Ken Follet (Cardiff, Reino Unido, 1949).

Los pilares de la tierra (1989), su libro más universal, repite año tras año en las listas de los más vendidos. Este título es la cúspide de un imperio basado en una lograda combinación entre el suspense y la historia. Follet, una máquina de escribir, arrolla por donde pasa. Y lo mejor es que su imaginación no tiene límites ni freno alguno. Un mundo sin fin, la clave está en Rebeca o Nunca, el último, están en una lista infinita de éxitos.

Federico García Lorca (Fuente Vaqueros, Granada, 1898-1936).

La voz poética española más conocida en el mundo, con permiso de Antonio Machado, ha dado lugar a un adjetivo y a una categoría: el género lorquiano. Su vida y su muerte, sus sueños y sus empeños, la lucha por reivindicar su homosexualidad y contra la desigualdad siguen alimentando la producción literaria actual. Su figura y sus versos, también sus potentes piezas de teatro, se versionan y se reinterpretan sin cesar. Pocos autores han estado siempre tan de moda y son tan obligados como aldabonazo social. Una última adaptación es La casa de Bernarda Alba, en el Teatro Fernán Gómez de Madrid, a cargo de José Carlos Plaza. Poeta en Nueva York, Doña Rosita la soltera, Yerma... hasta el infinito y más allá.

Gabriel García Márquez (Colombia 1927-México 2014).

Que le dieran el Nobel de Literatura (1982) era lo menos que se podía esperar para un escritor que lo hizo todo, literariamente hablando, en su continente. El colombiano Gabo se inventó un universo de ensoñación que traspasó las fronteras y aglutinó a otros escritores bajo la rica capa del realismo mágico. Su incomparable Cien años de soledad, con el coronel Aureliano Buendía a la cabeza del pelotón, es la espina dorsal sobre la que se asienta un lenguaje único de ecos caribeños, húmedo como la lluvia y luminoso como el cielo azul. La hojarasca, El coronel no tiene quien le escriba, La mala hierba, El amor en los tiempos del cólera... Para qué vamos a elegir.

Ernest Hemingway (EEUU 1899-1961).

Uno de los principales novelistas y periodistas americanos fue víctima de su propia leyenda, tejida a base de excesos y dudas. Su pasión por España, como combatiente en la guerra civil y como amante de la fiesta taurina, fue una de sus señas de identidad, así como su batalla contra el alcoholismo y su trágico suicidio. De prosa sencilla y rotunda, sus cuentos primero y sus novelas posteriormente están consideradas como las representantes de un tipo de realismo nuevo. El viejo y el mar y Por quién doblan las campanas están en el cénit de la narrativa mundial. Recibió el Nobel de Literatura en 1954.

Patricia Highsmith, (Texas, EEUU, 1921-Lugarno, Suiza, 1995).

Su compleja vida personal (era introvertida, lesbiana en tiempos de ocultación y alcohólica), un carácter forjado a base de desgracias y una capacidad narrativa extraordinaria la llevaron a ser una las mejores escritoras del siglo XX, con un dominio aplastante de la novela negra y sicológica, como El talento de Mr. Ripley. Su fuerza es tan poderosa, que su editorial en España, Anagrama publicó el pasado año sus Diarios, un tomo basado en cuadernos encontrados tras su muerte, que se transformó en el acontecimiento literario de 2022.

Víctor Hugo (Francia 1802-1888).

Con dejar escrita Los miserables (1862) este escritor mayúsculo galo podría haberse muerto tranquilo. Pero resulta que su legado no contemplaba solamente la obra maestra del esclavo Jean Valjean y su hija Cossette. Nuestra señora de París es otra pieza cumbre de la literatura mundial de todos los tiempos, mil veces adaptada en cine y televisión y usada como la mejor guía para adentrarnos en el París desigual de ese siglo. Hugo, que también fue diputado durante la II República francesa, personalizaba la épica, el romanticismo y la conciencia social.

James Joyce (Irlanda 1882-Suiza 1941).

Amado y despreciado a partes simétricas, el escritor dublinés fue un agitador de la lengua con su estilo vanguardista, desconocido hasta su irrupción con el Ulises (1922). Extensa e intensa, esta obra, que la mayoría dice no ha podido concluir de leer, parte de la Odisea de Homero y recoge las aventuras en Dublín de Leopoldo Bloom a lo largo de un día, el 16 de junio de 1904. Tal es la influencia que este personaje ha causado en la sociedad dublinesa, que todos los 16 de junio se celebra el Bloomsday, una jornada festiva y animada en honor del escritor y su personaje estrella. Pero Joyce escribió otros libros igual de ilustres, como Dublineses y Retrato del artista adolescente.

Franz Kafka (Chequia 1833-Austria 1924).

Todos nos hemos sentido alguna vez Gregorio Samsa, el protagonista de su novela La metamorfosis, que se ve convertido de repente en un escarabajo, toda una metáfora de la incomunicación entre los seres humanos y su desaparición. Este fue uno de los personajes cruciales del escritor bohemio de lengua alemana, uno de los más influyentes del siglo XX por este y otros títulos universales. Camus, Borges, Sartre... admitieron haberse dejado tentar por este poderoso influjo de un escritor que tenía como temas predilectos los conflictos entre padres e hijos, el existencialismo, la violencia sicológica, la culpa, el absurdo y la burocracia.

Stephen King (Maine, EEUU, 1947).

Se puede afirmar con rotundidad que es el rey absoluto de la ciencia ficción y el padrino de un género que ha dignificado, popularizado y rentabilizado. Su obra ha vendido más de 500 millones de libros, muchos de los cuales han sido adaptados al cine y a la televisión en formatos exitosos. A pesar de ser denostado por activar la parte más comercial de la literatura, tiene casi todos los premios importantes. Y sobre todo, mantiene año tras año, el fervor del público. Carrie, El resplandor, Misery, La cúpula... llevan su firma.

Félix Lope de Vega (Madrid 1562-1635).

Se podría decir que el Siglo de Oro de las letras españolas lo inventó él. Se convirtió en uno de sus mayores exponentes junto a Tirso de Molina y Calderón de la Barca. Fue amigo de otro relevante autor del Barroco español, Quevedo, pero estaba enemistado con Luis de Góngora y con Cervantes practicaba una rivalidad sin tregua. Su obra se contabiliza aproximadamente en 3.000 sonetos, tres novelas largas, cuatro cortas, nueve epopeyas, tres poemas y varios cientos de comedias de todos los géneros, entre ellas Fuenteovejuna, largamente representada en todos los teatros del mundo.

Herman Melville (Nueva York- 1819-1891).

Una sola obra bastó para que este autor norteamericano, viajero y explorador, se ganara un sitio en el altar de los inolvidables: Moby Dick. Describe esta la travesía de un barco ballenero en la obsesiva persecución de un cachalote blanco y es, por encima de todo, una enciclopedia detallada de la vida marinera de la época. La paradoja es que este título, que posicionó a Melville entre los grandes, no tuvo el menor éxito comercial cuando fue publicada, en 1851. Aunque publicó otros libros igualmente espléndidos, como Bartleby, el escribiente, y la novela Benito Cereno, el éxito le dio siempre la espalda. Hasta el punto de que abandonó la escritura para convertirse en agente de aduanas.

Pablo Neruda (Chile, 1904-1073).

Ricardo Neftalí Reyes (su verdadero nombre) es en esencia, el poeta más conocido de su continente, Sudamérica, y casi del mundo entero. A una vasta obra lírica premiada con el Nobel en 1971, se le une un destino ligado al comunismo y al golpe de estado que derrocó a Allende. Cuando pensaba exiliarse de Chile a México, murió repentinamente, en lo que parece fue un envenenamiento de sus oponentes políticos. Los versos más tristes son suyos, desde luego, pero también fue mérito de Neruda dar a conocer una tierra por la que pocos escritores han hecho tanto solo a golpe de verso.

Marcel Proust (Francia, 1871-1922).

Una madalena y una saga sobre el tiempo han bastado para que este escritor enfermizo, paradójicamente hijo de un médico, sea uno de los clásicos modernos más trascendentales. Aunque escribió varios libros, después de abandonar los estudios de Derecho y Ciencias Políticas, fue la muerte de su madre lo que le hizo sentarse a construir una de las maravillas de la literatura: En busca del tiempo perdido (1913-1927). Siete volúmenes de tintes autobiográficos, una pieza mastodóntica y esencial de la literatura francesa y mundial, donde el autor, homosexual, explora sus propios sentimientos y retrata la sociedad de su tiempo. También es suyo Jean Santeuil (póstumo), y Los placeres y los días.

William Shakespeare (Reino Unido 1564-1616).

El más grande escritor en lengua inglesa de la historia murió, como otro gigante, Cervantes, el 23 de abril del mismo año, una coincidencia más si consideramos que los que les unió realmente fue su impresionante legado cultural. Sólo sus poesías le hubieran podido dar el pasaporte a la posteridad, pero fue su genio teatral el que le puso el calificativo del mejor de todos los tiempos. Considerado el padre del teatro moderno, de su cabeza infatigable salieron títulos como Hamlet, Romeo y Julieta, Macbeth, Otelo, El sueño de una noche de verano... El escritor inglés ha sido versionado y representado en el cine y el teatro millones de veces. Y así seguirá siendo.

Mary Shelley (Londres, Reino Unido 1797-1851).

Puede resultar extraño que de la mente de una casi adolescente saliera una de las criaturas más fascinantes de todos los tiempos: Frankenstein. Pero así fue. Contaba apenas 18 años cuando de una noche con amigos, entre los que estaba Lord Byron, esta niña precoz desarrollara un relato sensacional, cumbre de la literatura gótica. Hija de un escritor y de una avanzada feminista, de su mente sólo podía salir algo magistral. Como lo fue también El moderno Prometeo.

Leon Tolstoi. (Rusia, 1828-1910).

Solo con la escritura de Guerra y Paz, este enorme autor debería haberse consagrado como uno de los más célebres del mundo. Pero a este imprescindible título se añaden muchos más salidos de su cabeza y de su pluma, en particular, Anna Karenina, otro libro fundamental de la literatura rusa y planetaria. Culto, pobre, tremendamente reivindicativo de la justicia social de su tiempo, Tolstoi describió todas las capas de la sociedad rusa, con sus contradicciones y errores, también con su esplendor.

Julio Verne. (Nantes, Fracia, 1828-Amiens, 1901).

Pocos autores han tenido una visión del futuro tan atinada como la que plasmó este grande de la prosa francesa. De su mente creativa salieron viajes imposibles, viajes en globo, submarinos inexistentes entonces, naves voladoras... Para mucho, Verne representa la quintaesencia del ilusionismo, solo que todo aquello que pronosticó, se ha hecho con los lustros, realidad. 20.000 leguas de viaje submarino o La vuelta al mundo en 80 días son tan nuevos como si los hubiera redactado ayer.

Oscar Wilde (Dublín, 1854-París 1900).

El escritor irlandés se fue de este mundo tal y como había vivido, por encima de sus posibilidades. Así lo admitió en su lecho de muerte, después de una existencia prolífica y de cárcel, debida a las acusaciones de homosexualidad que él siempre negó. Fue un maestro de la dramaturgia con piezas como La importancia de llamarse Ernesto; un poeta excepcional y un cuentista de aguzado ingenio. Viajero y periodista, publicó una única y elogiada novela: El retrato de Dorian Gray. A pesar de que fue aplaudido y se convirtió en el adalid del hedonismo, sus últimos días parisinos los pasó en la indigencia. Entre sus muchas frases célebres figura una que resume muy bien su evolución: "Escribí cuando no conocía la vida. Ahora que entiendo su significado, ya no tengo que escribir. La vida no puede escribirse; solo puede vivirse".

Virginia Woolf (Inglaterra 1882-1941).

Si su contemporánea Christie podría ser elegida por votación popular la creadora de lo noir, ella, la londinense Woolf lo es del movimiento feminista, al menos, en terreno literario. Su ensayo Una habitación propia reivindicó el papel de la mujer como ente creador y puso en evidencia todas las dificultades que el género femenino tenía que afrontar en el estallido del siglo XX. Reconocida por la crítica y admirada por su osadía, se quitó la vida sumergiéndose en un río con piedras en los bolsillos. Las olas, La señora Dalloway... recogen en parte fragmentos de su rica personalidad, entre el trastorno y la genialidad.

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Los 25 escritores más famosos de la Historia, de Charles Dickens a Shakespeare

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Recordamos a los escritores más célebres de todos los tiempos, inmortales e imprescindibles a la par. Quiénes son sus personajes, hechos de codicia...

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Has saber cual es tu género literario favorito

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Cual es tu género literario de tu agrado

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Estos son los mejores escritores de libros románticos

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El romanticismo ha sido una corriente artística que ha brindado infinidad de autores y obras artísticas a la humanidad.

Este movimiento, que desarrolló fundamentalmente en Europa y América, ha sentado las bases para entender el concepto de nación actual, además de estar, en cierta manera, detrás de subculturas como la emo o la gótica.

De autores románticos hay cientos, de todo tipo y nacionalidad, con lo cual es casi imposible hacer un recopilatorio de todos ellos, no obstante, con el presente artículo, además de entender las características principales del movimiento, veremos sus personajes más destacados.

El romanticismo: características principales

El romanticismo es un movimiento cultural que apareció por primera vez a finales del siglo XVIII, tratando con romper con la corriente precedente, el neoclasicismo. El movimiento romántico defendía la idea de la fantasía, además de la expresión de los sentimientos más profundos de cada uno y huyendo del exceso de racionalismo neoclásico.

El romanticismo ha sentado las bases de los movimientos nacionales de la actualidad, defendiendo la idea de la patria como algo vivo, ya sea desde una perspectiva más cultural como en el sentido político del término.

De entre las características más destacadas del movimiento se encuentra la defensa del liberalismo, además de la belleza de lo incompleto, algo que se puede observar en el extenso corpus literario de los autores del momento, en la que no faltan las novelas incompletas. Se luchaba contra lo tradicional, visto como la mera copia de otra copia de lo que en un momento fue una idea original. Lo original y lo que se saliera de lo típico era recibido con los brazos abiertos por los autores románticos.

Cada autor, fuera pintor, escritor o incluso periodista, se expresaba en términos completamente personales, tratando de plasmar su propia visión del mundo. Además, la obra romántica era un reclamo de libertad y huída de la sociedad en la que su autor se había visto obligado a vivir. Lo romántico es asociado a lo melancólico y la exaltación de la cultura o patria propia, además del misterio y la omnipresencia de los paisajes naturales.

Autores destacables

El romanticismo se ha escrito y pintado tanto por hombres como mujeres, aunque como siempre ha pasado con ellas, no se les ha dado el debido protagonismo que se merecen.

1. Víctor Hugo

Víctor Hugo (1802-1885) es uno de los poetas, novelistas y dramaturgos más conocidos del romanticismo francés. Además de dedicarse a la literatura, también fue un activo político.

Como persona polifacética que fue, sus trabajos tocaron múltiples géneros, no obstante, entre sus obras más destacables se encuentra 'Les Misérables' de 1862.

Otras que tampoco pueden ser ignoradas son las obras de teatro 'Lucrèce Borgia', 'Marie Tudor', la novela 'Notre-Dame de Paris' y poesía como 'Odes et ballades', 'L'art d'être grand-père' y 'Les quatre vents de l'esprit'.

2. José de Espronceda

José de Espronceda y Delgado (1808-1842), nacido en Almendralejo, Badajoz, es uno de los poetas españoles más conocidos y representativos del romanticismo en su país.

Si bien escribió novelas como 'Sancho Saldaña', es mucho más conocida su obra poética como 'El estudiante de Salamanca', 'La canción del pirata' y, aunque inacabadas, 'El diablo mundo' y 'El pelayo'. También ejerció como político del partido progresista español, participando en las revoluciones de París de 1930.

3. Mary Shelley

Mary Shelley, cuyo nombre real era Mary Wollstonecraft Godwin, (1791-1851) es la primera mujer de esta lista, pero no la última. Fue muy conocida en varios ámbitos gracias a sus aportes en filosofía, teatro y en ensayos. Nacida en Londres, es considerada una de las primeras autoras de ciencia-ficción de la historia.

Entre sus obras más conocidas se encuentran 'Frankenstein' (obra icónica del Romanticismo que forma parte de la cultura popular de medio mundo), 'Mathilda', 'Falkner', 'The fortunes of Perkin Warbeck' y 'Valperga'.

4. Gustavo Adolfo Bécquer

Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870) cuyo nombre real era Gustavo Adolfo Claudio Domínguez Bastida, fue un poeta y escritor español que, aunque conocido mientras vivió, no fue realmente popular hasta después de su muerte.

Entre sus obras más conocidas están varias narraciones como 'La cruz del diablo', 'la promesa', 'Creed en Dios' y 'Los ojos verdes', pero sin duda, es su poesía en 'Rimas y Leyendas' lo que lo ha hecho ampliamente conocido dentro de la corriente del romanticismo.

Esta obra se trata de un conjunto de relatos que unidos conforman una de las mayores obras de la literatura en español.

Goethe (1749-1832) es una de las personas más reconocidas dentro del romanticismo, siendo un referente no únicamente en su Alemania natal, sino también en el resto del mundo occidental.

No únicamente era dramaturgo, novelista y poeta, que poco no es, sino también se dedicó al mundo de la ciencia.

La obra de Goethe es tan significativa que hoy en día sigue marcando a nivel mundial, sobre todo porque la institución que se encarga de la difusión de la cultura alemana, el Instituto Goethe, toma su apellido.

Entre sus obras más destacables se encuentran 'Die Leiden des jungen Werther', 'Wilhelm Meister' y, la más conocida, 'Faust'.

Entre su labor científica es destacable su teoría sobre el color, además de haber estudiado el desarrollo de los órganos en vegetales y su morfología.

6. Lord Byron

George Gordon Byron (1788-1824) no únicamente fue poeta reconocido en su tiempo, sino que además llegó a ser una auténtica celebridad gracias a su gran atractivo y su personalidad excéntrica, ácida y polémica.

Debido a sus particularidades, hay quienes han defendido la idea de que el poeta inglés sufriera de trastorno bipolar.

Publicó muchas obras, entre las más destacadas se encuentran su gran obra inacabada 'Don Juan', además de 'Hours of Idleness', 'The Bride of Abydos' y 'The Corsair'.

Como curiosidad, Lord Byron estuvo en posesión de varios animales a lo largo de su vida, entre ellos monos, un halcón, un águila, un zorro y hasta un oso.

7. William Blake

William Blake (1757-1827) era poco conocido en vida, aunque este poeta y pintor logró alcanzar la fama tras su fallecimiento.

Es probable que esto fuera por el hecho de que su obra era considerada más propia de la Ilustración que no del Romanticismo, aunque hoy en día se la clasifica dentro de la segunda corriente artística.

Entre su obras se pueden encontrar 'All religions are one', más de tendencia iluminada, y 'Poetical sketches', 'An island in the Moon', 'The French Revolution' y 'The Four Zoas' alejándose más de la Ilustración.

8. Charlotte Brontë

Charlotte Brontë (1816-1855) es junto con sus hermanas Emily Jane y Anne uno de los miembros de la conocida familia Brontë, con destacables artistas entre ella. Charlotte y Emily, no obstante, son las más destacables de este linaje de poetas.

La obra más conocida de Charlotte es la novela 'Jane Eyre', aunque escribió otras como 'Villette' y 'The Professor', las cuales estuvieron inspiradas en su amor hacia el director de la escuela en donde estudió.

9. Emily Brontë

Emily Jane Brontë (1818-1848) es, al igual que su hermana Charlotte, muy conocida, especialmente por ser la autora de 'Wuthering Heights', novela caracterizada por la pasión y la violencia, con marcado carácter sexual.

De hecho, Emily Brontë tenía un estilo de redacción tan chocante para la sociedad victoriana del momento que muchos fueron quienes creyeron que su principal obra la había escrito un hombre.

Esto hizo que la obra fuera vista como algo inmoral y obsceno, pese a que con el devenir del tiempo se volvería en un clásico de la literatura inglesa que en ningún instituto de Reino Unido deja de ser parte del currículum escolar.

10. Alexandre Dumas

La vida de Alexandre Dumas (1802-1870), nacido Dumas Davy de la Pailleterie, ha pasado más desapercibida que no su nombre, mundialmente conocido por ser el autor de 'Les Trois Mousquetaires' y 'Le Comte de Monte-Cristo'.

Lo que quizás no se conoce tanto son sus orígenes, siendo hijo de un general francés en la en aquel momento colonia de Santo Domingo que, a su vez, era hijo de un noble francés y una esclava negra.

Así pues, Alexandre Dumas es considerado no únicamente un gran escritor, sino también alguien que, en una época en la que la esclavitud y el racismo biológico seguían vigentes, la muestra de que las personas de raza africana o mestiza podían crear grandes obras artísticas.

11. François-René de Chateaubriand

François-René, vicomte de Chateaubriand (1768-1848) es considerado uno de los fundadores del romanticismo francés.

Entre sus obras más destacadas se pueden encontrar 'Essai sur les Révolutions', 'Atala', 'René', 'Les Martyrs' y 'Mémoirs d'Outre-Tombe'.

12. Oscar Wilde

Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde (1854-1900) es uno de los grandes escritores irlandeses en lengua inglesa más prolíficos. No únicamente se dedicó a la novela, también hizo poesía y obras de teatro.

Su obra no es meramente romántica en el sentido más 'estándar', por así decirlo, del término. Uso este movimiento como si de un pilar se tratara y fue moldeándolo a su antojo para crear nuevas sub ramas dentro del mismo.

De su vida personal lo más destacable es su homosexualidad, más que polémica en la sociedad irlandesa del momento, caracterizada por una marcada moral católica.

Entre sus obras más conocidas se encuentran 'The Picture of Dorian Gray' y 'The Importance of being Earnest'. Sus últimas publicaciones, 'De profundis' y 'The Ballad of Reading' las escribió desde la cárcel.

13. Jane Austen

Jane Austen (1775-1817), es una de las autoras referenciales del romanticismo inglés, imprescindible la lectura de sus obras en el país sajón, como 'Pride and Prejudice', 'Sense and Sensibility', 'Mansfield Park', 'Love and Friendship' y 'Emma'.

Nacido como Edgar Poe (1809-1849) es quizás el escritor romántico más conocido nacido en los Estados Unidos. Además, era poeta, crítico literario y periodista.

Su escritos se caracterizan por ser relatos cortos, de tendencia gótica, además de ser abundantes entre su obra los cuentos de terror y ser uno de los principales referentes en cuanto al género de miedo.

'The Black Cat', 'The Cask of Amontillado', 'The Pit and the Pendulum' o 'Hop-Frog' son algunos de sus cuentos más conocidos, y entre su poesía no se puede ignorar 'The Bells', 'Ulalume' y, quizás su más conocida obra, 'The Raven'.

15. Lewis Carroll

Su nombre real fue Charles Lutwidge Dodgson (1832-1898) y, además de ser escritor, era matemático, diácono anglicano y fotógrafo.

Es mundialmente conocido por ser el autor de 'Alice's Adventures in Wonderland' y su secuela 'Through the Looking-glass', siendo novelas infantiles que se han vuelto en clásicos, además de ser adaptadas en varias ocasiones al mundo del cine.

En sus novelas hace algunos guiños al mundo de las matemáticas, además de estar marcadas por la paradoja y el sinsentido.

16. Charles Dickens

Charles John Huffam Dickens (1812-1870) es el autor de hasta 15 novelas, además de varios cuentos y ensayos críticos con el estado de la sociedad inglesa que le tocó vivir.

Son bastante famosas obras suyas como 'Oliver Twist', 'Nicholas Nickleby', 'David Copperfield' y 'Great Expectations'.

17. Jean-Jacques Rousseau

Aunque vivió en una época anterior al romanticismo, Jean-Jacques Rousseau (1712-1778) fue un filósofo y escritor ginebrino, además de compositor musical, botánico y naturalista.

Describió la sociedad de su tiempo y pretendió mejorarla mediante el uso de su pensamiento, escribiendo obras tan destacables como 'Du contrat social' y 'Discours sur l'origine et les fondements de l'inégalité parmi les hommes'.

También escribió novelas, como 'Julie, ou la nouvelle Héloïse', y también textos sobre pedagogía, como 'Émile, ou De l'éducation'.

18. William Wordsworth

Como gran poeta inglés que fue, William Wordsworth (1770-1850).

Entre sus obras se pueden encontrar The Solitary Reaper, The Prelude, I Wandered Lonely as a Cloud, The Tables Turned y muchas más.

19. Rosalía de Castro

María Rosalía Rita de Castro (1837-1885) fue una poeta gallega, muy importante y destacada dentro de la literatura española.

Escribió tanto en castellano como en su idioma natal, el gallego, siendo un símbolo de la cultura gallega su obra 'Cantares galegos', cuya fecha de publicación, el 17 de de mayo de 1863, se ha transformado en el 'Día das letras galegas', celebración de la literatura en gallego.

Su obra se caracteriza por el aprecio a su tierra natal, mostrando añoranza o 'morriña'. Además, el hecho de que parte de su obra esté escrita en gallego es una declaración de principios, de apego y defensa de su cultura. Otras obras destacables son, en castellano, las poéticas 'La flor', 'A mi madre' y 'En las orillas del Sar', mientras que en gallego es destacable 'Follas novas'. En prosa podemos destacar 'Contos da miña terra'.

20. Emily Dickinson

Emily Elizabeth Dickinson (1830-1886) fue una poeta americana, cuya poesía se caracteriza por tener una especial sensibilidad, además de envolverse en el misterio y abordar varias temáticas de forma muy profunda.

Referencias bibliográficas:

Consello da Cultura Galega y Universidade de Santiago de Compostela (1986). Actas do Congreso internacional de estudios sobre Rosalía de Castro e o seu tempo. Servicio de publicacións da Universidade de Santiago de Compostela.

Franklin, R. W. (1999). The Poems of Emily Dickinson. Cambridge: Belknap Press.

McCalman, I. (2009). An Oxford Companion to the Romantic Age. Oxford and New York: Oxford University Press. Online at Oxford Reference Online

Reynolds, N. (2010). Building Romanticism: Literature and Architecture in Nineteenth-century Britain. University of Michigan Press.

Wilde, O. (2009). "El arte de conversar". España.

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Los 20 autores del Romanticismo más famosos y reconocidos

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El romanticismo ha sido una corriente artística que ha brindado infinidad de autores y obras artísticas a la humanidad. Este movimiento, que desarrolló fundamentalmente en Europa y América, ha sentado las bases para entender el concepto de nación actual, además de estar, en cierta manera, detrás de subculturas como la emo o la gótica.

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11 autores de terror que te robarán el sueño

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Atrévete a vivir momentos escalofriantes escuchando estos audiolibros de los mejores autores de terror de todos los tiempos. ¡Descárgalos ya!

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Estos son algunos escritores de libros de suspensos

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Las 20 mejores novelas de intriga y misterio

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Nesbø, Gómez Jurado, Fred Vargas, Le Carré… Seleccionamos las mejores novelas de intriga y misterio, actuales y de siempre, para que se te hiele la sangre en plena ola de calor.

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Estos son algunos escritores de libros de ficción

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Por sus destellos líricos, Ray Bradbury es considerado el poeta de la ciencia ficción. El autor estadounidense de Fahrenheit 451 es uno de los maestros del género de la segunda mitad del siglo XX.

En narrativa breve firmó clásicos como Crónicas marcianas (1950), El hombre ilustrado (1951) y Las maquinarias de la alegría (1964). Murió en Los Ángeles el 5 de junio de 2012.

Los gobiernos autoritarios, el control policial y el poder de las corporaciones fueron ejes de la obra de Philip K. Dick, entre las que destacan las novelas de ciencia ficción El hombre en el castillo (1962), ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? (1968), (1969) y Fluyan mis lágrimas, dijo el policía (1974).

Los libros de Dick han inspirado películas como Blade Runner, Total Recall y Minority Report. Murió a los 54 años en 1982.

El escritor y bioquímico de origen ruso, nacionalizado estadounidense, es uno de los padres de la edad de oro de la ciencia ficción, situada entre 1938 y 1959. Isaac Asimov también publicó obras de historia y divulgación científica. La saga de novelas Fundación y los libros de relatos Yo, robot y El hombre bicentenario, llevados al cine.

Arthur C. Clarke fue un escritor y científico británico que empezó a publicar libros de ciencia ficción en 1946. Es reconocido por 2001: Una odisea del espacio (1968), llevada al cine magistralmente por Stanley Kubrick.

Autor de novelas imprescindibles de ciencia ficción Estrella doble (1956), Tropas del espacio (1960), Forastero en tierra extraña (1962) y La Luna es una cruel amante (1967).
5. J. G. BALLARD
En los años 60 comenzó a publicar el autor que imaginó distopías variantes, un escenario recurrente de la ciencia ficción. El mundo sumergido (1962) , La sequía (1964) y Crash (1973) son tres de sus libros más conocidos. Destacan su conjunto de relatos Playa terminal.

Dune, cuya primera parte se publicó en 1966, es una de las sagas de ciencia ficción más populares de la historia. Su autor, Frank Hebert, desarrolló dentro del género el tema de la ecología.

A la vez que iniciaba la saga de en 1968, Ursula K. Le Guin publicó títulos una de sus obras maestras, La mano izquierda de la oscuridad (1969), novela premiada con con un Hugo y un Nébula, los dos principales galardones de la literatura de ciencia ficción en Estados Unidos.
2 ADOLFO BIOY CASARES
En Latinoamérica, el argentino Adolfo Bioy Casares, entre otros géneros, cultivó la ciencia ficción. Sobresalen las novelas La invención de Morel (1940), Diario de la guerra del cerdo (1969) y Dormir al sol (1973), así como los cuentos de La trama celeste (1948).
1 H. G. WELLS
El autor británico del siglo XIX e inicios del XX sentó las bases de la ciencia ficción en novelas como La máquina del tiempo (1895), El hombre invisible (1897) y La guerra de los mundos (1898).

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10 escritores de ciencia ficción que debes conocer y sus mejores libros

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Por sus destellos líricos, Ray Bradbury es considerado el poeta de la ciencia ficción. El autor estadounidense de Fahrenheit 451 es uno de los maestros del género de la segunda mitad del siglo XX. En narrativa breve firmó clásicos como Crónicas marcianas (1950), El hombre ilustrado (1951) y Las maquinarias de la alegría (1964).

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Dimos que tal te parecieron las obras dichas