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A invisibilidade dos negros refere-se à exclusão histórica e social das pessoas negras, ignorando suas contribuições e marginalizando suas histórias. Isso se manifesta na mídia, na educação e no mercado de trabalho, onde são sub-representados ou retratados de forma estereotipada. No Brasil, a falta de políticas de inclusão após a abolição da escravatura perpetuou essa exclusão. Autores como Guerreiro Ramos e W. E. B. Du Bois discutem essa questão, que é abordada por movimentos de justiça social como o movimento negro e o Black Lives Matter.

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A invisibilidade dos negros é fruto do racismo estrutural, que marginaliza suas histórias e contribuições em áreas como educação, mídia e mercado de trabalho. Na educação, há pouca ênfase na cultura africana; na mídia, predominam estereótipos; e no trabalho, os negros são sub-representados em cargos de liderança. Essa invisibilidade também está presente no sistema judiciário, onde há discriminação e violência. Movimentos como Black Lives Matter e o movimento negro no Brasil buscam combater essa exclusão, promovendo visibilidade e justiça social.

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A arte indígena contemporânea combina tradições ancestrais com influências modernas, abordando temas como identidade, território, meio ambiente e direitos indígenas. Ela desafia estereótipos e critica o colonialismo, com artistas como Jaider Esbell e Denilson Baniwa no Brasil. Essa arte serve como uma forma de resistência e ativismo, conectando passado e presente enquanto valoriza a diversidade das culturas indígenas.

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O samba é um dos gêneros musicais mais representativos da cultura brasileira, com raízes afro-brasileiras e uma rica história que reflete a diversidade cultural do país. Ao longo do tempo, o samba se desdobrou em vários subgêneros, cada um com características próprias, que refletem diferentes contextos sociais, culturais e históricos.

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A arte indígena contemporânea combina tradições e técnicas modernas para abordar questões sociais e políticas, como a destruição ambiental e os direitos indígenas. Ela mistura símbolos tradicionais com elementos contemporâneos, criando um diálogo intercultural e desafiando estereótipos. Além de sua função estética, essa arte é uma forma de resistência cultural e ativismo, criticando o colonialismo e reivindicando visibilidade. Artistas como Jaider Esbell e Denilson Baniwa representam essa nova geração que usa a arte para fortalecer a luta por reconhecimento e preservação cultural.

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Originário do Recôncavo Baiano, o samba de roda é um dos estilos mais antigos, ligado às tradições africanas e à capoeira. Ele envolve dança, canto e percussão, geralmente com o uso de instrumentos como o pandeiro, atabaque e berimbau. O samba de roda influenciou diretamente o surgimento do samba urbano carioca.

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Esse subgênero é característico das escolas de samba e está diretamente associado ao carnaval. O samba-enredo é composto para narrar o tema ou enredo que a escola apresentará durante o desfile. Ele é pensado para acompanhar o ritmo e a coreografia da bateria e dos desfilantes, sendo um dos pilares do carnaval carioca.

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O samba-canção tem um andamento mais lento e melódico, com forte ênfase nas letras sentimentais e românticas. Surgido nas décadas de 1920 e 1930, esse estilo influenciou a formação da bossa nova. Grandes nomes do samba-canção incluem Noel Rosa e Lupicínio Rodrigues.

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Esse subgênero tem letras que exaltam o Brasil e suas belezas, sendo muito popular no período do Estado Novo (década de 1930 e 1940). O exemplo mais famoso é "Aquarela do Brasil", de Ary Barroso, que exalta as qualidades nacionais em um contexto de promoção da identidade nacional.

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O pagode é uma vertente do samba que surgiu nos anos 1980, caracterizada por um ritmo mais leve e uso de instrumentos como o banjo e o tantã. Ele conquistou grande popularidade, especialmente nas rodas de samba e nos bairros suburbanos do Rio de Janeiro. Grupos como Fundo de Quintal e Zeca Pagodinho foram grandes expoentes do pagode.

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Alexandre Keto é um artista visual brasileiro conhecido por seu trabalho focado na cultura africana e afro-brasileira. Nascido em São Paulo, Keto utiliza sua arte para celebrar a herança cultural africana, destacando a beleza, a força e a diversidade das pessoas negras. Seu estilo é caracterizado por cores vibrantes, formas geométricas e representações poderosas de figuras humanas, especialmente mulheres e crianças africanas.

O trabalho de Keto é fortemente influenciado por suas experiências em viagens à África, onde teve contato direto com diferentes comunidades e culturas africanas. Esses encontros inspiraram grande parte de sua produção artística, que busca conectar as raízes africanas com a diáspora e reforçar o orgulho negro.

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Além de sua atuação como artista visual, Alexandre Keto também trabalha como muralista, realizando grandes murais em espaços públicos. Suas obras estão espalhadas por cidades do Brasil e de outros países, como EUA, Alemanha e países da África. Esses murais não só embelezam o espaço urbano, mas também carregam mensagens de resistência, empoderamento e representatividade negra.

A arte de Keto tem um forte componente social. Ele frequentemente se envolve em projetos comunitários, especialmente em favelas e periferias, onde busca levar arte e educação para crianças e jovens. Sua atuação vai além do muralismo e das artes plásticas, pois ele vê a arte como uma ferramenta de transformação social e um meio de promover mudanças nas narrativas raciais e culturais.