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Es un gran cambio pues debido al gran avance de la tecnología se pueden crear obras totalmente fuera de lo común cada vez más interactivas

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Graffiti, representa a un hombre con unas flores en la mano dando la idea que esta apunto de aventarlas

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Obra de arte interactiva como pantalla portátil donde los visitantes pueden interactuar con ellas

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SIGLO XlX/ACADEMICISMO EN MÉXICO

En lo personal este no me gustó tanto, aunque es realista me parece que no expresa mucho y se centran más en solo registrar lo que pasa.

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Pintura con función de representar a un personaje, tema retrato.

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Pintura con temática de retrato, función de representar a algún personaje.

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El arte del siglo XXI se caracteriza por su carácter multimedia, diverso, dinámico, interdisciplinar y comprometido política y socialmente, además de apostar por la participación del espectador y por el uso de las nuevas tecnologías aplicadas al arte.

El arte del siglo XXI es sinónimo de innovación y diversidad, redefiniendo los artistas de este siglo qué significaba hacer y experimentar con el arte en un mundo cada vez más interconectado y cambiante.

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Esta pintura se caracterizaba por el realismo, se buscaba hacerlo todo de manera detallada.

Sus temas fueron la historia de México, la religión, mitología, retratos, paisajes mexicanos, alegorías, arquitectura, simbolismo patriótico y temas clásicos.

Sus funciones fueron representar la realidad, la educación artística, promover la identidad nacional, institucionalizar el arte, preservar la tradición, conmemorar eventos históricos, decorar espacios públicos, reflejar la sociedad, influenciar la identidad pública y crear un canon artístico.

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Es un arte estéticamente atractivo, además que es utilizado con humor y es uno de mis favoritos, pues su estilo es muy único sobre todo algunas de sus técnicas como los comics con viñetas.

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SIGLO XlX/IMPRESIONISMO

A mi parecer es de los estilos de pintura más bonitos que hay, me gusta como queda al no usar técnicas como claroscuro y juegan más con la iluminación y figuras/formas.

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Pintura con temática de naturaleza, con función de celebración de la belleza.

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Representación de una lata de sopa Campbells , publicidad

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Pintura con temática de la figura humana y naturaleza, con función de representación de la realidad y celebración de la belleza.

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Representación de la actriz Marilyn Monroe con muchos colores sobresaturados

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La pintura impresionista surgió en el siglo XlX, se caracteriza por el uso de colores puros sin mezclar, se aplica en pequeñas pincelada. Evitan el claroscuro y es importante su persistente experimentación con la iluminación.

Sus temáticas son la luz y la atmósfera, paisajes urbanos y rurales, la vida cotidiana, la naturaleza, la figura humana, el movimiento y la acción, la modernidad, la introspección y emoción, la memoria y la nostalgia, la experimentación y la innovación.

Sus funciones son la representación de la realidad, expresión artística, comunicación de ideas, decoración, homenaje a los patronos, preservación de la tradición, reflejo de la sociedad, exploración de la humanidad y celebración de la belleza.

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Es un movimiento artístico que surgió entre mediados y finales de la década de 1950 en Gran Bretaña y Estados Unidos, como respuesta al expresionismo abstracto.

Una de las estrategias del pop art fue tomar los objetos prestados y descontextualizarlos.

Implementaron técnicas inusuales en el campo de las bellas artes, como la serigrafía, el cómic con sus viñetas y estilo de la línea, algunas técnicas de la publicidad y de la producción masiva, además de collages y fotografías.

Algunos artistas fueron más radicales y produjeron happenings y espectáculos interactivos, lo que asestaba un golpe contra el coleccionismo y la mercantilización del arte.

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Fue una propuesta de arte muy interesante pues fue una propuesta muy creativa la cual cambio mucho el arte que se conocía hasta ese momento y fue muy fuera de lo común, dejando mucha libertad creativa.

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SIGLO XlX/REVOLUCIÓN INDUSTRIAL

Mi opinión es que creo que en esta época se concentraron más en registrar lo que pasaba, los cambios y cómo era la vida durante la revolución y antes de la revolución.

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Pintura inspirada en el movimiento artístico de bauhaus utilizando figuras geométricas y colores primarios y neutros.

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Pintura con temática de la vida industrial, con función de reflejar la realidad.

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Pintura característica del bauhaus con sus colores representativos

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Pintura con temática de la vida industrial o el progreso e innovación, con función de documentar el cambio.

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La pintura en la Revolución Industrial experimentó varios cambios debido a la transformación social, económica y tecnológica. Las características de la pintura en esta época fue el realismo, romanticismo, uso de nuevos materiales, pintura de historia, etc.

Sus temáticas eran la vida industrial, la vida urbana, la vida rural, la condición social, la naturaleza, la historia, la mitología y literatura, el progreso y la innovación, la nostalgia, la memoria y la crítica social.

Sus funciones eran documentar el cambio, reflejar la realidad, comentar la sociedad, preservar la tradición, inspirar el progreso, decorar espacios, educación y propaganda, registro histórico, entretenimiento y explotar la identidad.

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La bauhaus fue un influyente movimiento artístico y de diseño que comenzó en 1919 en Weimar, Alemania. Fue una escuela de arte, diseño, arquitectura y artesanía, funciono entre 1919 y 1933.

El movimiento de la Bauhaus defendió un estilo geométrico y abstracto, con poco sentimiento o emoción y sin guiños históricos, y su estética sigue influyendo en arquitectos, diseñadores y artistas.

Los colores primarios como el rojo, azul y amarillo son comunes en el diseño Bauhaus, así como los tonos neutros como el blanco, el negro y el gris.

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BARROCO

La pintura barroca tuvo grandes aportaciones como el uso de la técnica claroscuro, la expresión de las emociones y lo dramático en la pintura.

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Pintura de Caravaggio “Daniel con la cabeza de Goliat”, tiene temática religiosa.

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Pintura de Pedro Pablo Rubens “Daniel en el foso de los leones” con temática religiosa.

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El grabado mexicano son obras demasiado interesantes, pues como se salen de lo normal para formar una crítica a la sociedad de aquella época un de los más grandes José Guadalupe Posada

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Esta calavera apareció por primera vez en 1903 con el nombre de La Calavera Oaxaqueña. Después apareció en 1910 con el titular Calaveras del montón. Muestra una calaca con un cuchillo y detrás de él hay una multitud de calaveras.

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La pintura del Barroco se caracterizó por la técnica del claroscuro, con esta podían crear efectos de luz y sombra en las obras para darles aire dramático, que tengan más profundidad y hacerlas más realistas.

Mayormente tienen temática religiosa, aunque también abarcan temas de la vida cotidiana, lo efímero y la muerte. Sus funciones eran evocar la emoción y la pasión.

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La Catrina o calavera garbancera es una calavera vestida de moda europea que representa la crítica social de José Guadalupe Posada.

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El grabado en México se caracteriza por su rebeldía y crítica social , El contraste de blanco y el negro, la luz y la oscuridad y la dureza de los materiales son sus principales características y únicos elementos de expresión.

En su esplendor provocó una revolución social que ocasionó un incremento considerable del número de personas que sabían leer y escribir.

Los artistas gráficos que dejarían la huella más profunda en México se desarrollaron en este
ambiente de contrastes sociales, entre luz y oscuridad como la esencia de la técnica del grabado. Se dice que este es el antecedente más sólido e influyente del diseño gráfico.

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Son grandes pinturas pues representaban a sus Deidades y otro tipo de cosas a traves de ellas, además de que aportaron los pigmentos naturales.

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Los tonalpouhque conocían los rituales y las oraciones necesarias para balancear los destinos y asegurar la continuidad del mundo.

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Pintura con temática de sus deidades las cuales muchas veces servían para darles culto

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El arte prehispánico hace referencia al conjunto de obras artísticas desarrolladas por los pueblos del continente americano antes de la invasión de los españoles.

El arte prehispánico es un reflejo del pensamiento y la vida de los pueblos que habitaron América antes de la llegada de Colón. Con sus edificaciones, esculturas y pinturas, estas culturas eternizaron sus mitos y creencias, así como sus conocimientos científicos y tecnológicos. Normalmente con sus dibujos representaban a sus dioses y algunas situaciones de su vida, utilizaban pigmentos naturales para darles color a sus obras

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Las pinturas de la antigua Grecia fueron bastante interesantes pues la mayoría contaban una historia a modo de entretenimiento además de representar la vida y otros hechos

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Esta pintura representa una batalla histórica entre dos soldados mientras un tercero se encuentra herido muchas de estas obras eran decoración de vasijas

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Se busca representar batallas históricas y acciones guerreras, pintura algo imperfecta, aunque busca representar notables expresiones

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El origen de la pintura griega estuvo asociado a las formas geométricas e idealizadas fuertemente influenciadas por el arte egipcio y asirio.

En la Antigua Grecia la pintura se usó abundantemente en la decoración de las obras arquitectónicas de todo tipo: religiosas, civiles, funerarias.

Los pintores griegos fueron apreciados por su representación de escenas mitológicas, leyendas y batallas históricas.

Se desarrolló el retrato, la caricatura y escenas de paisaje que irían ganando mayor importancia. También se pintaron escenas de la vida cotidiana y bodegones, encargos privados de pinturas de género y de estilo decorativo.

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Yo opino que aquí es donde empieza todo para el arte es uno de los mayores descubrimientos del ser humano, pues buscaban una manera de expresarse, además, la calidad de las pinturas es muy buena y lograron hacer grandes dibujos.

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RENACIMIENTO

En lo personal la pintura del renacimiento es mi favorita, ya que al ser muy realista se aprecia muy bien lo que se quiere transmitir. Aportó técnicas de dibujo para dar luces y color a la pintura haciéndolo ver más realista.

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Pintura con función de representación del cuerpo humano y buscar la perfección, temática del ser humano.

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Pintura realista con función de representación del cuerpo humano y tema del ser humano.

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En el renacimiento la pintura ya era mucho más realista, pues ya tenían dominio de la perspectiva y de las técnicas compositivas, así como los efectos de las luces y sombras. En esta etapa la pintura se concentraba más en la anatomía y belleza del ser humano.

Sus funciones son buscar la perfección, evocar lo antiguo, representar la naturaleza, representación del cuerpo humano, introducir nuevos temas, emplear nuevas técnicas y utilizar el lienzo.

Sus temas son el ser humano, la naturaleza, la mitología griega, la historia y religión.

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EDAD MEDIA

En mi opinión para la edad media ya empezaban a ser más realistas en las pinturas, con aportaciones como las sombras en pinturas, el uso de la luz y colores; después de aquí empieza el arte renacentista.

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Pintura cuya función es registrar la historia, se muestra cómo cuidan a un enfermo, que por la época eran muy comunes las enfermedades debido a la falta de higiene que había en la edad media.

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Pintura con temática de escenas bíblicas, y función de propaganda religiosa.

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En la edad media se realizaban representaciones religiosas dejaban de ser tan naturalistas, para así empezar a ser más simbólicas. Los temas de la pintura en esta era eran religiosos, con escenas bíblicas, santos y mártires. Sus funciones eran la propaganda religiosa, educación visual, adornar espacios sagrados, honrar a los santos, conmemorar eventos, símbolo de estatus, preservar la tradición, inspirar la devoción y registrar la historia. Por la época mayormente se centraban en todo lo que era la iglesia y la religión.

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ANTIGÜEDAD/EGIPTO

Creo que la pintura del Antiguo Egipto nos dejó aportaciones importantes, como los egipcios utilizaban colores intensos para simbolizar algo se ha quedado el uso del color, además de la composición de las pinturas y técnicas de ilustración.

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Representación de uno de los faraones del antiguo Egipto, su temática es de faraones, función simbólica.

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Pintura de Anubis, dios importante del Antiguo Egipto, se creía que era el dios de la muerte, momificación y protección de muertos. Pertenece a la función religiosa, temática de dioses.

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representa escenas de la vida cotidiana en una comunidad. Se observa a humanos interactuando con animales.

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El arte egipcio es impresionante, se desarrolló por más de 3,000 años, desde el 3,000 a.C hasta el 300 d.C.

Tenían estilo bidimensional, es decir, no tiene perspectiva ni sombras o luces, en una pintura plana.

Sus principales temáticas para su pintura era representar dioses, faraones o criaturas sobrenaturales que pertenecían al ámbito imaginario de su religión, como las faringes. También en sus pinturas representaban la vida cotidiana o historia (como batallas o conquistas).

Sus funciones normalmente eran simbólicas, funerarias y religiosas.

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Pinturas Rupestres de las Cuevas Pintadas de la Sierra de la Giganta

Muestra la cosmovisión de los indígenas cochimíes, los cuales se encuentran extintos en la actualidad. Su función es representar su entorno

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PREHISTORIA

El periodo abarca - c. 10,000 a.C.E. El Neolítico de c. 10,0000 B.C.E. - 2000 B.C.E.

El arte prehistórico abarca las expresiones creativas de las primeras sociedades humanas antes de la escritura. A través de las pinturas rupestres.

El arte rupestre o pinturas rupestres hace referencia a los dibujos, pinturas o grabados realizados durante la prehistoria en rocas, especialmente dentro de cuevas. En el cual representaban la realidad con dibujos de animales y escenas de cacería