# data[].attributes.body
Para el presente proyecto se plantea realizar un video arte basado en las obsesiones que surgen del Trastorno Obsesivo Compulsivo o mejor conocido como TOC. De acuerdo con la médica psiquiatra Sonia Kodysz este "se clasifica en el DSMIV como un Trastorno de Ansiedad ,manifestado con obsesiones, compulsiones o ambas, que causan perturbación significativa en el área social o personal" (2018, p.15).

Las obsesiones pueden llegar a afectar no solo el desarrollo individual sino también la seguridad de la persona que las sufre dependiendo del tipo de obsesión que manifieste.

De acuerdo con la información anterior, se propone mostrar, por medio del video arte, los límites de la obsesión compulsiva específicamente en ámbitos de limpieza.

Para esto, se utilizarán primerísimos primeros planos en donde se muestre a una persona lavándose sus manos, dientes y rostro hasta el punto de lastimarse. Esta sucesión de eventos no busca ser una representación literal de lo que ocurre al tener este trastorno; más bien, funciona como una metáfora de la mente y sus deseos compulsivos.

Por último, con el fin de reforzar aún más la idea del terror que ocasiona la obsesión se utilizará una estética análoga. El subgénero de terror analógico nace aproximadamente hace 4 años y se populariza en redes como youtube e instagram para presentar "situaciones catastróficas que están siendo narradas de forma ambigua, pero creando una inmersión lo suficientemente confusa como para creerte la ficción". Lo anterior se logra por medio de videos grabados aparentemente con cámaras de rollo o VHS que sumergen al espectador en una época distinta que apela a la nostalgia y a los videos caseros. Por tanto, permitiendo una inmersion en la que el espectador se sienta identificado o cercano a lo que está sucediendo.

# data[].attributes.headline
Inspiración con el video Three Transitions (1973) de Peter Campus

# data[].attributes.subject
Inspiración con el video Three Transitions (1973) de Peter Campus

# data[].attributes.body
En este video, el chroma key juega un papel importante al fragmentar el rostro y reemplazarlo por un doble. Esto revela una alegoría a la identidad, ya sea desde el punto de vista físico o psicológico. A partir de este video, surgen la primeras ideas para el videoarte, ya que por medio de este recurso puedo mostrar la desintegración de la piel del rostro como destrucción máxima al lavarlo obsesivamente y esto a su vez permite revelar un ente interno que refleja lo que hay detrás de sufrir este trastorno.

# data[].attributes.headline
Inspiración con el video Sun in your head (1963) de Wolf Vostell

# data[].attributes.subject
Inspiración con el video Sun in your head (1963) de Wolf Vostell

# data[].attributes.body
Wolf Vostell utiliza el recurso del error en la reproducción del video como elemento principal en este videoarte. Gracias al error se consiguen fragmentos de rostros como la imagen anterior, lo cual llama mi atención por su alto contraste y valor terrorífico. A pesar de no ser hecho con esta intención, el video remite al terror anlógico en términos de estética y grabación de video. Debido a esto, me inspira este recurso para la edición de video y la imagen del ente que reemplazará el rostro del protagonista.

# data[].attributes.body
Galante, G. (2022, abril 17). ¿Qué es el Analog Horror? Descubre el nuevo terror de Internet. El Generacional. https://elgeneracionalpost.com/cultura/cine/2022/0417/50125/que-es-el-analog-horror-descubre-el-nuevo-terror-de-internet.html

Kodysz, S. (s/f). Trastorno Obsesivo-Compulsivo (T.O.C.). Breve Revisión Bibliográfica. Uba.ar. Recuperado el 26 de septiembre de 2024, de https://www.psi.uba.ar/academica/carrerasdegrado/psicologia/sitios_catedras/electivas/616_psicofarmacologia/material/trastorno_obsesivo.pdf

# data[].attributes.body
10

# data[].attributes.body
Realizar este proyecto me permitió comprender de qué manera se puede representar un tema psicológico con los recursos del videoarte, es decir: la secuencia de eventos, la edición, el sonido, la importancia del color, de la introducción y cierre.

Explorar programas de edición también facilitó a largo plazo el proceso de pasar de lo crudo a lo editado.

Por otro lado, observar videoartes de referencia también me permitió entender más intuitivamente el lenguaje que utiliza este medio para hablar de temas más allá de lo cinematográfico o del entretenimiento. Gracias a esto logré desarrollar un video más cercano a lo que propone este arte.

# data[].attributes.body
Las clases me adentraron al mundo del videoarte y su trasfondo conceptual, histórico y estético. Sin embargo, además de las clases de laboratorio, la exploración extra clase me introdujo a otros softwares que podía utilizar para lograr mi objetivo en este proyecto. La filmación, investigación teórica, edición, etc se realizaron en las horas extra de dedicación al curso.

# data[].attributes.body
Parte del trabajo extra clase fue la investigación de cómo realizar un efecto similar al de Peter Campus. Para esto utilicé pintura acrílica verde que esparcí por mi rostro con el fin de que a la hora de editar el video, ese verde funcionara como base para eliminar el fondo.

# data[].attributes.body
Edición estética de las grabaciones en crudo para posteriormente editar su duración, rapidez, cortes, color, etc.

# data[].attributes.body
Se editan los clips, su duración, audio, etc. por medio del software de Microsoft Clipchamp. En este editor también se hacen cambios como el color a blanco y negro en ciertas partes con "sangre". Luego de la reflexión sobre la cantidad de sangre como un recurso gore que no aporta tanto al video, se decide alivianar el color por medio del blanco y negro.

# data[].attributes.body
9.5

# data[].attributes.headline
Documento explicando toda la conceptualización del video

# data[].attributes.subject
Documento explicando toda la conceptualización del video

# data[].attributes.attachment_link.title
Avance Proyecto 2 Videoarte (Melany Rivera B96524)

# data[].attributes.attachment_link.title
Sinclair's Soldiers in Trump's War on Media

# data[].attributes.attachment_link.title
El silencio NO es oro: Enfrentando la homogeneización ideológica en la UCR

# data[].attributes.attachment_link.description
El silencio NO es oro: Enfrentando la homogeneización ideológica en la UCR Opinión - El Mundo CR

# data[].attributes.body
Fragmento elegido

# data[].attributes.headline
Texto utilizado extraido de Semanario Universidad

# data[].attributes.subject
Texto utilizado extraido de Semanario Universidad

# data[].attributes.body
Las horas extra clase me permitieron trabajar propiamente en el video desde su parte técnica. Si bien, la grabación es una toma continua en su mayoría, el tiempo me permitió resolver retos de cámara y audio, así como de edición. El proceso además presentó el reto de condiciones climáticas debido al lugar donde sería grabado, así como el reto de aprender nuevas herramientas como las de IA para resolver aspectos de audio.

# data[].attributes.headline
Edición del video y audio para añadir la censura

# data[].attributes.subject
Edición del video y audio para añadir la censura

# data[].attributes.body
Cabe recalcar que por el propósito del video arte, se genera un inicio y un corte abrupto para disminuir el tiempo de reacción del espectador, en donde pierde información al inicio y al final por la rapidez.

# data[].attributes.body
Se recorta el fragmento de lluvia para disminuir la confusión del mensaje de destrucción sutil. Esta sería una versión alternativa del video final.

# data[].attributes.attachment_link.title
Proyecto 2 video arte, versión recortada

# data[].attributes.body
A partir de nuestra investigación grupal respecto al video arte en Brasil en la década de los 80s pude entender la importancia de criticar los sistemas mediáticos por medio del humor o lo simbólico en lugar de lo explícito.

En Brasil, debido a la dictadura entre los 60s y 80s, se censuró cualquier producción o medio de comunicación que consideraran subversivos, peligrosos o inmorales. Debido a esta ola de censura, se estimulan nuevas prácticas anarquistas disfrazadas de intervenciones artísticas.

Antonio Manuel Barrio, Artur Barrio y Cildo Merieles son ejemplos de artistas que rechazaban esta censura por medio de su arte.

Ernesto Varela, personaje ficticio interpretado por Marcelo Tas, fue un ejemplo que me inspiró ampliamente a crear un video arte en torno a la censura. Ya que por medio de este personaje, enfrentaba temas que se censuraban normalmente en televisión y los exponía a veces con los mismos perpetradores de dicha censura.

# data[].attributes.body
El uso del elemento absurdo permite generar una crítica hacia el uso de la información. En este caso, jugadores de futbol están jugando con un libro en lugar de una bola, lo cual propone que se juega con la información. Aunque no sea explícito el tipo de información al que apela este video me inspira a crear un video arte con temática de censura, considerando que por medio de la censura se juega también con la información, y son pocos los que pueden jugar con ella y hacer lo que quieran con ella siempre y cuando respeten las reglas del juego (órdenes de mas arriba)

# data[].attributes.body
La constante retroalimentación de este proceso, especialmente desde la parte conceptual, me permitió crear diferentes aristas de cómo representar un mismo tema. Previo a la realización del video pude compartir mis inquietudes con mis compañeres de clase y entender que símbolos podían funcionar mejor para dar el mensaje que quería dar.

Además de esto, fue un reto para mí lograr capturar desde la parte técnica aquello que tenía en mente sin un equipo sofisticado. El hecho de poder ensamblar objetos para lograr diferentes tomas o utilizar herramientas de IA para solucionar audio me ayudo a ampliar mis conocimientos y valorar mis opciones.

Por último, posterior a la proyección del video arte y la retroalimentación colectiva pude notar falencias en cuanto a la interpretación de ciertas escenas que dentro de mi subjetividad parecían entenderse bien. Lograr escuchar la opinión de terceros amplía el panorama de recepción para mejorar como se transmite el mensaje y mediante que símbolos o recursos se logra mejor.