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출처: https://artsandculture.google.com/asset/the-starry-night/bgEuwDxel93-Pg?hl=ko&ms=%7B%22x%22%3A0.5%2C%22y%22%3A0.5%2C%22z%22%3A9.47083348534503%2C%22size%22%3A%7B%22width%22%3A1.9733437804183527%2C%22height%22%3A1.2374999999999994%7D%7D

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출처: https://brunch.co.kr/@hayoonjung-art/82

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Both paintings use light and color to express the beauty of nature.

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Van Gogh uses strong and bright colors to create a strong feeling, while Monet uses soft and light colors to create a calm and quiet feeling.

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출저https://www.google.co.kr/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Fmmca.go.kr%2FartResearch%2FnewsLetterInfo.do%3FnlId%3D202211150000846&psig=AOvVaw3fWbSrbMsjGURoH48g0oxx&ust=1728624139962000&source=images&cd=vfe&opi=89978449&ved=0CBQQjRxqFwoTCPjl9_SIg4kDFQAAAAAdAAAAABAJ

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출저 https://images.app.goo.gl/7WvhguFqD8KWGEdf6

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Both work focused on water and light

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http://terms.naver.com/entry.nhn?docId=976281&cid=46720&categoryId=46810

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1.Unlike camp's work,which captures the city's appearance in painting money's work captures nature.

2.While Monet is calm and natural, Campo is a bustling city atmosphere.

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출처: https://www.kyeonggi.com/article/20221024580019

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Both of these paintings were painted on the subject of Venus.

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https://www.pngegg.com/en/png-tqhii

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https://mblogthumb-phinf.pstatic.net/20131017_67/zzuiart_13819770211960hWah_JPEG/fernando-botero-mona-lisa.jpg?type=w2

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Composition ll in Red,Blue and yellow（Piet mondriaan）

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Composition ll in Red,Blue and yellow（Piet mondriaan）

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Composition with Red, Blue and Yellow - Piet Mondrian - Google Arts & Culture

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Composition with Red, Blue and Yellow is dominated by a large red rectangle. In this type, developed by Piet Mondrian in around 1930, the edge of the painting is delimited by two wide, sub-divided strips. The criss-crossing black bars are displaced far from the centre and meet in a corner at the bottom left. Deep blue and lemon yellow separated by whitish-grey surfaces form the counterpoint to the red note.
Like Kandinsky, Piet Mondrian came to abstraction via his work on landscape. Yet what emerged was completely different. After a Cubist phase built entirely on the contrast between light and dark, in 1920 Mondrian found his own style, which he dubbed ‘Neoplasticism’. In the construction of the picture, this process relied entirely on vertical and horizontal lines and the use of the primary colours red, blue and yellow. The aesthetic objective was to obtain an arrangement of balanced contrasts: non-colours/primary colours; vertical/horizontal. Mondrian sought to give expression to the ‘universal’ through the absolute harmony of the individual pictorial elements.

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https://terms.naver.com/entry.nhn?docId=976283&cid=46720&categoryId=46815

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출처: https://www.britannica.com/biography/Vincent-van-Gogh

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https://kr.pinterest.com/pin/586030970288079495/

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https://www.google.co.kr/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Fwww.koya-culture.com%2Fnews%2Farticle.html%3Fno%3D108060&psig=AOvVaw0ZCdJuZE4nmW3DYJkK_WiF&ust=1728624990985000&source=images&cd=vfe&opi=89978449&ved=0CBQQjRxqFwoTCNDvtYaMg4kDFQAAAAAdAAAAABAE

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https://en.wikipedia.org/wiki/The_Sacrifice_of_Isaac_(Rembrandt)

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Contra-Composition of Dissonances, XVI, 1925 - Theo van Doesburg - WikiArt.org

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‘Contra-Composition of Dissonances, XVI’ was created in 1925 by Theo van Doesburg in Neoplasticism style. Find more prominent pieces of abstract at Wikiart.org – best visual art database.

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https://m.blog.naver.com/PostView.naver?blogId=jaune10&logNo=60166360428&proxyReferer=https:%2F%2Fwww.google.com%2F&trackingCode=external&view=img_3

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The birth of Venus celebrates the birth of Venus with the release of the shell Venus, while Venus and Cupid seem to deceive the elf's self by giving a little horror atmosphere.

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Both of them have no eyes

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https://m.blog.naver.com/neolamo/223528284993

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Nicolas poussin's The kidnapping of the women of shabini

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Nicolas poussin's The kidnapping of the women of shabini

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번제물로 바쳐지는 이사악 https://www.google.com/search?kgmid=%2Fm%2F08wl5l&hl=ko-KR&q=%EB%B2%88%EC%A0%9C%EB%AC%BC%EB%A1%9C%20%EB%B0%94%EC%B3%90%EC%A7%80%EB%8A%94%20%EC%9D%B4%EC%82%AC%EC%95%85&shndl=17&source=sh%2Fx%2Fkp%2Fosrp%2Fm5%2F6&kgs=1c9de57b665c9f83

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Van Gogh's Bedroom at Arles - Vincent Van Gogh

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Van Gogh's Bedroom at Arles - Vincent Van Gogh

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반 고흐는 《반 고흐의 방》이라는 이름으로 세 작품을 그렸다. 가장 오래된 버전은 1888년 10월 중순에 아를에서 그려진 것으로, 반 고흐가 '남프랑스 아틀리에'라는 예술가 공동체 구성을 위한 프로젝트를 준비하면서 고갱이 오기를 애타게 기다리던 시기이다. 반 고흐는 10월 17일 고갱에게 보낸 편지에서 본인의 전반적인 회화 구성에 대해 묘사하며 자신은 공간을 기묘하게 변형시켜 모티프에 적용한다고 강조했다. 하지만 안타깝게도 고갱과 반 고흐의 만남은 비극적으로 끝나고 말았으며, 그로부터 얼마 후 반 고흐는 요양원 생활을 하게 되었다. 이후 일어난 홍수로 인해 작업실에 방치해 두었던 최초의 《반 고흐의 방》 일부가 손상되었다. 이 최초의 작품은 현재 암스테르담의 반 고흐 미술관에 소장되어 있다. 이후 1889년에 생레미 요양원에서 나온 그는 같은 주제로 두 점의 작품을 더 그렸다.

이중 하나는 원본과 동일한 크기로 현재 시카고 미술관에 보존되어 있으며, 어머니와 여동생 윌을 위해 그린 나머지 하나는 현재 오르세 미술관에 소장되어 있다. 친구이자 화가인 에밀 베르나르에게 보낸 편지를 모은 서신집의 554번째 편지에서 반 고흐는 이 작품을 그릴 수 밖에 없었던 이유에 관해 설명했다. 그는 색채의 상징주의를 이용하여 고요함을 표현하고, 방의 간결하고 단순한 모습을 부각시키고 싶었다고 말하며 다음과 같이 묘사했다. "나는 흐린 남보라색 벽과 금이 가고 생기 없어 보이는 붉은색 바닥, 적색 느낌이 감도는 노랑색 의자와 침대, 매우 밝은 연두색 베개와 침대 시트, 진한 빨강의 침대 커버, 오렌지색 사이드 테이블, 푸른색 대야, 녹색 창문과 같은 다양한 색조를 통해 절대적인 휴식을 표현하고 싶었다". 그는 이렇게 다양한 색조를 표현하기 위해 일본풍 채색 비단의 모티프와 판화 기법을 참고했지만, 실상은 본인이 의도했던 일본식 단순함과는 거리감이 있다.

이 작품의 세 가지 버전에서는 문, 창문, 의자, 침대 같은 주요요소가 모두 동일한 위치에 그려졌지만, 세부적인 부분에서는 차이를 보인다. 가장 쉽게 차이점을 알아볼 수 있는 부분은 오른쪽 벽에 걸린 그림들로서, 특히 캔버스 프레임 바로 아래에 있는 초상화 두 개와 침대 머리맡 위에 걸린 풍경화에 변화를 주었다. 여인의 초상화에 대해서는 뭐라고 단정적으로 말하기 힘들지만, 그 옆에 있는 초상화의 경우 인물의 특징으로 보아 반 고흐 자신의 초상을 그려 넣은 것처럼 보인다.

시카고 미술관에 전시된 작품의 경우, 인물의 수염과 붉은색 머리카락, V자 네크라인의 옷으로 미루어 보아 1889년 9월에 생레미에서 그린 자화상인 것으로 짐작된다. 반면 오르세 미술관에 전시된 작품에서는 머리의 위치, 깨끗하게 면도된 얼굴, 차이나 칼라의 상의로 보아 동일 시기에 그려진 또 다른 자화상과 유사하다는 것을 확인할 수 있다. 이 두 개의 자화상은 거의 비슷한 시기에 완성했으면서, 작품 속에는 왜 다른 모습으로 그렸는지, 그리고 거의 유사한 두 점의 작품에 왜 이 자화상들을 그려 넣었는지 그 이유는 불가사의다. 또한 1889년 9월 들라크루아의 작품을 주제로 그린 《피에타》에 나타난 예수 그리스도의 얼굴이 반 고흐의 자화상과 비슷하다는 사실도 앞선 의문과 일맥상통하며, 이 의문에 대한 해답이 수수께끼를 푸는 중요한 열쇠가 될 것이다.

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반 고흐는 《반 고흐의 방》이라는 이름으로 세 작품을 그렸다. 가장 오래된 버전은 1888년 10월 중순에 아를에서 그려진 것으로, 반 고흐가 '남프랑스 아틀리에'라는 예술가 공동체 구성을 위한 프로젝트를 준비하면서 고갱이 오기를 애타게 기다리던 시기이다. 반 고흐는 10월 17일 고갱에게 보낸 편지에서 본인의 전반적인 회화 구성에 대해 묘사하며 자신은 공간을 기묘하게 변형시켜 모티프에 적용한다고 강조했다.

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The both expressed their feelings in the similar drawing style.

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Both paintings are painted with a brush.

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레오나르도 다 빈치 모나리자

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레오나르도 다 빈치 모나리자

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Jacques Louis David's The mediation of the women of shabini

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Jacques Louis David's The mediation of the women of shabini

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It deals with the death of Isaac

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The colors in the picture are Colorful

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Both women try to decapitate a man

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They are not from the same country and the paintings were not drawn in the same era.

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Chagall's paintings also feature animals, but Van Gogh's paintings only feature landscapes

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출처 https://artsandculture.google.com/asset/seascape-near-les-saintes-maries-de-la-mer-0138/PwEMTV_jnF628A

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Seascape near Les Saintes-Maries-de-la-Mer - Vincent van Gogh - Google Arts & Culture

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Van Gogh painted this vibrant seascape outdoors. In fast, loose brushstrokes he tried to capture the colour of the sea. He described it as ’a colour like m…

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출처 https://artsandculture.google.com/asset/indians-spear-fishing-0141/fwHhNH35l7LbpQ

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Indians Spear Fishing - Albert Bierstadt - Google Arts & Culture

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Landscape as a form of theater and spectacle culminated in 19th-century American art with the work of Thomas Moran and Albert Bierstadt. Both artists emigr…

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https://ohholydavid.tistory.com/146

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Van Gogh used more darker colors to give the drawing nightmare atmosphere, Edvard used much lighter colors to show the nature in the drawing

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The starry night - Vincent Willem van gogh

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The starry night - Vincent Willem van gogh

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The background color is different

Have a look on one's face is different

In monk's painting, he has no legs

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Both of them are about with Jesus

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have a different look on a woman's face

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The woman of arles sem to be walking through a flower garden with a mass production

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The difference in the outline,between a desk and a spatial representation

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Subject is bedroom, the window shape is rectangle.

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Bernard used dark colors, Van gogh drew painting with soft lines.

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Choosing to sacrifice himself on behalf of his father in Caravaggio's painting.

The 'sacrifice' aspect shown in Rembrandt's painting is not visible at all.