# data[].attributes.headline
LO QUE ESTE AÑO SE HA GRABADO EN RADIO COLORES

# data[].attributes.subject
LO QUE ESTE AÑO SE HA GRABADO EN RADIO COLORES

# data[].attributes.attachment_link.title
Radio Colores 107.7 FM Universidad Popular Palencia

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Dolors Aleu i Riera ingresó en la Facultad de Medicina en septiembre de 1874. Dos años antes lo había hecho María Elena Maseras. Después de terminar sus estudios tuvo que esperar dos años hasta que le permitieron hacer el examen de grado de licenciada. Las posturas, tanto en el ámbito educativo como en el político, con respecto a la aceptación de las mujeres en la universidad estaban enfrentadas. Al final pudo realizar la prueba junto con otra pionera de nuestro país, Martina Castells. Dolors se doctoró -la primera mujer de nuestro país que lo consiguió- en Madrid, donde leyó su tesis De la necesidad de encaminar por nueva senda la educación higiénico-moral de la mujer. Una vez conseguido su título, Aleu i Riera eligió la ginecología y la pediatría para desarrollar su profesión.

De las tres mujeres que habían conseguido acabar la carrera de medicina, solo Dolors ejerció como médica. Martina Castells murió en 1884 y María Elena Maseras dedicó su vida a la docencia. Además de tener una consulta propia, durante veinticinco años, Aleu i Riera formó parte de la Acadèmia per a la Il.lustració de la Dona, donde dio clases de Higiene doméstica, en las que denunciaba una de las prendas femeninas más populares de la época, el corsé. Dolors criticaba la obligación de las mujeres a privilegiar la estética por encima de su propia salud. También escribió diversos textos entre los que destaca Consejos a una madre sobre el régimen, limpieza, vestidos, sueño, ejercicio y entretenimiento de los niños. Esta médica fue la primera en avisar sobre los peligros de las enfermedades de transmisión sexual, como la sífilis.

Otras efemérides históricas del 19 de febrero

El día 19 de febrero de 197 Septimio Severo consiguió una importante victoria en la batalla de Lugdunum.

El día 19 de febrero de 1915 comenzó una de las batallas más sangrientas de la I Guerra Mundial, la de Gallipoli.

El día 19 de febrero de 1925 el coronel Francisco Franco fue designado jefe del Tercio de Marruecos, conocido como el Tercio de Extranjeros.

El día 19 de febrero de 1992 las dos Coreas -que oficialmente seguían en guerra desde 1950 - ratificaron el pacto de no agresión y desnuclearización.

5/5 (1 Puntuación. Valora este artículo, por favor)

# data[].attributes.attachment_link.title
Dolors Aleu i Riera, la primera médica de España - Zenda

# data[].attributes.attachment_link.description
El 19 de febrero de 1913, falleció Dolores Aleu Riera, la primera médica de España, que durante 25 años tuvo su consulta en Barcelona.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
La universidad fue "cosa de hombres" durante la caudalosa corriente de los siglos. Las mujeres quisimos unirnos a estos centros del conocimiento, pero llegamos a "casa ajena" y, en cierto modo, hostil a nuestra presencia.

Cuando resolvimos entrar, lo hicimos a modo de Caballos de Troya, coma la escritora Enheduanna: la primera persona en firmar su obra.

Los hombres, hasta hace muy poco tiempo, construyeron en exclusiva el mundo público occidental. Las mujeres han realizado un gran esfuerzo por participar de este mundo del saber y alta cultura pensado por y para el hombre. En este sentido, la incorporación de la mujer a las universidades españolas ha sido más lenta que en otros estados de Europa, donde ya a mediados del siglo XIX las mujeres adquirieron este derecho.

Durante el siglo XIX, las mujeres aprovecharon una especie de vacío legal en el que no se les prohibía de manera explícita la participación en este nivel formativo. Este es el caso de la ferrolana Concepción Arenal, que vive de primera mano las trabas de la sociedad para su acceso a la educación superior. Vestida con ropas de hombre para evitar cualquier problema, se matricula en 1841 en la titulación de Derecho de la Universidad de Madrid.

La sorprendente vida de María Elena Maseras

Hasta tres décadas después no comienza a haber mujeres entre el alumnado. Estas pioneras, las verdaderas Amelia Folch de la serie El Ministerio del Tiempo (TVE), no quedaban exentas del martirio administrativo de su antecesora.

La primera de todas ellas es María Elena Maseras Ribera. Fue la primera mujer en cursar una carrera sin necesidad de disfrazarse de hombre, tal y como había hecho Concepción Arenal tres décadas antes.

Maseras nació en Vilaseca (Tarragona) en 1853. Sus padres, un veterinario natural de Mont-roig del Camp y una profesora de educación primaria de Ulldecona, cambiaron muchas veces de domicilio por motivos laborales.

Una notable trayectoria académica

Ya desde su bachillerato en Arte, Maseras destacó por su rendimiento académico, tal y como recogen varios periódicos nacionales y regionales de la época (algunos, tan lejanos de su residencia como la Crónica de Badajoz o el Diario de Córdoba), prueba de su extraordinaria inteligencia.

Gracias al apoyo de su familia, la joven Elena quiso estudiar medicina en la Universidad de Barcelona. La Real Orden firmada por Amadeo I de Saboya el 2 de septiembre de 1871 permitió que las mujeres pudieran acceder a la educación superior, aunque no en las mismas condiciones que sus compañeros varones: se les permitió matricularse en régimen de enseñanza oficial, sin poder asistir a las aulas.

Pese a que en aquel momento la Universidad era un espacio exclusivo destinado a una minoría social, los hombres ricos, la mayoría de los alumnos y catedráticos le brindaron una buena acogida. El doctor Joan Giné i Partagàs defendió la llegada de mujeres a la medicina; hablaba abiertamente de esta necesidad de permitir a las mujeres acceder a estos estudios superiores.

Otro académico, el catedrático de Terapéutica Narcís Carbón, forzó en 1875 su presencia en el aula al hacer indispensable la asistencia a clase para presentarse a los exámenes. Esto, según la revista El Siglo Médico provocó que "... los escolares allí reunidos, al ver a su condiscípula, (...) saludaron con una salva de aplausos". Gracias a este apoyo, Elena pudo asistir a las aulas, aunque sentada al lado del profesor y no junto al resto de compañeros, entre los que se encontraba su hermano.

Licenciada, pero sin poder ejercer

En 1878, seis años después de matricularse, terminó la carrera de Medicina con una calificaciones extraordinarias, pero sin estar autorizada para poder ejercer. Pese a sus reiteradas solicitudes, nunca pudo obtener el certificado para ejercer la profesión de medicina. Durante ese periodo, Elena realizó los estudios de Magisterio, obteniendo los títulos de maestra elemental y maestra superior.

La enseñanza sería finalmente su empleo, tras aprobar unas oposiciones, durante el resto de su vida. Primero en Vilanova i la Geltrú, y luego en Maó (Menorca), donde sería la profesora de la primera escuela pública de niñas de la localidad. Su capacidad intelectual permitió que compaginase su trabajo con la escritura para un periódico republicano y demócrata llamado El Pueblo. Sus artículos cubrían temas de salud, cultura y ocio, enfatizando la importancia de la higiene para la salud, como en su día defendió Florence Nightingale. En 1905, a los 52 años, murió a causa de una patología cardíaca.

Un paso atrás

Como resultado de todas las trabas legales que sufrieron las mujeres de aquella época, entre 1882 y 1910 únicamente 36 mujeres finalizaron licenciaturas universitarias en España y sólo ocho consiguieron obtener el título de Doctoras.

En España, solo después del año 1910, y gracias a la labor fundamental de Emilia Pardo Bazán como Consejera de Instrucción Pública, se legaliza el libre acceso de las mujeres a la universidad. Se reconoció además por fin la habilitación para el ejercicio profesional, aunque, una vez más, bajo condiciones especiales.

En este sentido, Elena Maseras fue una pieza clave en la consecución de este derecho. Hoy existen en su memoria un parque en Barcelona, calles en Salou y Valladolid, un centro de conocimiento cultural e histórico (el Centre d'Estudis Vila-secans Maria Elena Maseras) y un premio de igualdad en la Universitat Rovira i Virgili.

Una nueva autoridad epistémica

La incorporación masiva de la mujer a la universidad es el factor más importante para explicar el gran crecimiento de la economía española en la segunda parte del siglo XX, aspecto que ha sido poco reconocido en nuestra sociedad. A día de hoy, las mujeres ocupan más de la mitad del alumnado del país, y además son ellas las que obtienen mejores resultados.

Nuestra historia se construye a través del esfuerzo incansable de mujeres, cuyas luchas y sacrificios individuales han permitido superar los obstáculos para las generaciones futuras. Uno de estos grandes desafíos fue el acceso a la universidad. Hoy hemos conseguido transformar los números -más universitarias-, iniciar la transformación de las organizaciones -aunque aún pervive cierta división sexual del trabajo en la academia-, y ya solo nos queda transformar las mentes y las culturas para continuar erosionando las desigualdades entre mujeres y hombres propias del orden político patriarcal.

En la redacción de este artículo ha participado la politóloga María García Maseda.

Sobre la autora

Águeda Gómez Suárez, Área de Sociología Departamento de Sociología, Ciencia Política y de la Administración y Filosofía, Universidade de Vigo.

Este artículo fue publicado originalmente en The Conversation. Ir al artículo original.

# data[].attributes.attachment_link.title
No es lugar para ellas: la llegada de Elena Maseras a la universidad - Mujeres con ciencia

# data[].attributes.attachment_link.description
María Elena Maseras. Medicina. Magisterio. Higiene para la salud. Ejercicio profesional.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Emilia Serrano García (también conocida como Emilia Serrano de Wilson, o baronesa de Wilson) nació en el seno de una familia privilegiada, hija del notario y diplomático Ramón Serrano y de María García. Sabemos que escribió una autobiografía condicionada por sus influencias del círculo intelectual y burgués parisino.​ Por ello, no se pueden considerar fiables aquellos escritos, pues, como dicen algunos estudiosos, la escritora simplemente "se construyó a sí misma para la mirada de otros". Se ha dicho que la baronesa de Wilson nació en Granada, sin embargo, muchos dudan de esta afirmación y piensan que se desconoce el lugar del nacimiento de la autora. Asimismo, la fecha es desconocida, tanto el día como el año, a pesar de que algunos apuestan por el año 1833.​ y otros por 1834, ​ entre otras opciones. Ella indica que nació en 1845, pero otras fuentes de información, como su partida de defunción, sugieren que nació unos diez años antes.

Desde pequeña sintió una poderosa atracción por el continente americano, debido a las lecturas de la biblioteca familiar, a la lectura de grandes viajeros científicos del siglo XIX y su reflexión sobre la unión entre todos los pueblos de habla hispana "tan estrecha, tan íntima, tan grande y útil para todos como inquebrantable" (Serrano de Wilson, 1897: 33).​ Todo esto la llevaría más adelante a escribir su literatura de viaje por la que acabó siendo tan reconocida y por viajar allí.

Los viajes de Colón, la Historia de las Indias, por el P. Las Casas, La Araucana, de Ercilla, y otras obras, fueron el origen de mi entusiasmo por América. Las escenas de la vida de los indios, descritas gráficamente; los descubrimientos y conquista, las batallas, las heroicidades de españoles y de indígenas, la lucha tenaz y justa de los hijos del Nuevo Mundo contra los invasores, me enajenaron hasta el punto de olvidarme de todo lo que no era leer, dándose el caso de renunciar a paseos y a otras (Serrano de Wilson, 1890: 12).

A pesar de los datos desconocidos de la autora, sí que se sabe con seguridad que vivió en una familia privilegiada y se dotó de una refinada cultura y un ambiente intelectual desde su juventud. ​​Todos estos factores junto con su contacto con el romanticismo tardío forjaron su gusto y hollaron en su obra. Además, desde su juventud se dedicó al periodismo y llegó a publicar numerosos artículos hasta los años setenta.

Se sabe que hacia 1853 huye exiliada a París seguida de su amante José Zorrilla, con quien tendría una hija Margarita Aurora, que moriría con cuatro años. Este acontecimiento provocó que los amantes se distanciaran. Después de esto, se ha registrado su primer viaje a América latina hacia 1865, debido a la depresión producida por la pérdida de su hija. Desde entonces sus visitas a América se repetirían más de cinco veces​ (en 1862, 1891, ) durante veinte años y en diferentes países, hasta 1914.​ Su audacia, su formación y el cosmopolitismo le ayudaron a trazar redes sociales y personales que la conectaron con grandes personalidades culturales y políticas del siglo. Gracias a esto, llegó a convertirse en asesora de gobernantes, como del presidente mexicano, Porfirio Díaz, y en historiadora oficial de países como Venezuela o México, además de en la autora más difundida en las escuelas americanas. Todo esto convirtió a la escritora en una de las figuras más significantes de la literatura de viajes del siglo XIX, el gran siglo de los viajes: de exploración, mercantiles o de placer.​

Pero, sobre todo, Serrano García fue la valedora de las mujeres de letras de habla española: durante años, fue rescatando noticias en torno a la vida y la obra de numerosas escritoras contemporáneas, pero también de destacadas filántropas, artistas o heroínas olvidadas. Por ello, una de las características más alabadas de su trayectoria ha sido su labor feminista.​

Es muy notoria su estancia en París donde se codearía con grandes personalidades y literatos románticos franceses, como Alphonse de Lamartine y Alejandro Dumas. De este último se convirtió en la primera agente literaria internacional, como su representante y gestora de sus derechos de traducción al español. En 1857, durante su estancia en París fundó y dirigió hasta 1860 la revista de moda femenina La Caprichosa, la cual obtuvo un gran éxito tanto en España como en toda Hispanoamérica. ​​

Ya en 1860 regresa a España, donde conseguirá un papel relevante en el mundo cultural y en la corte de Isabel II. Multiplicará, también, su actividad periodística, sobre todo en Barcelona,​ donde se instalará a finales de los años ochenta y principios de los noventa para llevar a cabo proyectos comerciales con América latina. No obstante, la Primera Guerra Mundial y la debilitada salud de Emilia Serrano no le permitieron más viajes a América.​ Consta que, en total, publicó treinta y nueve escritos en La Ilustración Artística de Barcelona, entre 1887 y 1916, cuya temática principal era los relatos de temática americanista.​

Sobre su apodo, La Baronesa de Wilson, se ha dicho que le provenía de su marido, el Barón de Wilson, del que quedaría viuda dos años después de casarse. Sin embargo, no existe evidencia de dicha relación ni siquiera de que la mujer llegara a contraer matrimonio alguna vez en su vida. Lo que sí está probado es que una de sus grandes aficiones consistió en fantasear sobre sus orígenes familiares y su turbio pasado, y en alimentar su personaje. "Se convierte en una escritora para madres, y en una escritora para formar a jóvenes, a señoritas. Por eso necesitó crear una biografía moral e intachable. ¿Cómo vas a educar si no a futuras madres, a jóvenes casaderas, y cómo vas a entrar a los colegios religiosos con tus libros? Ella utiliza las reglas sociales en su beneficio, sin renunciar a esa libertad que quiere para su vida. Es muy moderna y performativa", opina Fernández, quien también señala que, aunque la Baronesa era un personaje complejo y paradójico, su legado feminista está fuera de toda duda. ​

Los últimos años de su vida los pasó entregada a la elaboración de la inconclusa Historia General de América hasta que murió el 1 de enero de 1923.​​ Su cuerpo fue enterrado en la osa común del cementerio de Montjüic.

En cuanto a la obra registrada de la autora, contamos con el siguiente eje cronológico:

1860. El almacén de las señoritas.

1883. Las perlas del corazón.

1890. América y sus mujeres.

1890. El mártir de Izancanac.

1897. América en fin de siglo.

1903. El mundo literario americano.

1910. Maravillas americanas.

1910. El parnaso chileno.

(NO SE ENCUENTRA FECHA DE PUBLICACIÓN) Magdalena

(NO SE ENCUENTRA FECHA DE PUBLICACIÓN) Misterio del alma

Periódicos

1854. El Eco hispano-americano. (Madrid).

1871-1872. El último figurín. (Madrid).

1877-1878. Semanario del pacífico. (Lima).

1906-1912. La Nueva caprichosa (La Habana).

(SIN FECHAR). El continente americano (México).

(SIN FECHAR). La Crónica ilustrada (Barcelona).

# data[].attributes.attachment_link.title
Emilia Serrano de Wilson - Wikipedia, la enciclopedia libre

# data[].attributes.attachment_link.description
Emilia Serrano García (también conocida como Emilia Serrano de Wilson, o baronesa de Wilson) nació en el seno de una familia privilegiada, hija del notario y diplomático Ramón Serrano y de María García.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
A partir de 1859 Harriet Law percibió un salario como conferenciante del movimiento secular.​ Habló en contra del cristianismos en mítines por todo el país en las décadas de 1860 y 1870. A menudo resultaba difícil encontrar locales que alquilar para estos mítines, y con frecuencia el público era hostil e incluso se mostraba violento.​ En septiembre de 1866, mientras se encontraba dando una serie de conferencias en Keighley (Yorkshire), tuvo que enfrentarse con Henry Grattan Guinness (perteneciente a la familia cervecera), un evangelista inconformista que daba conferencias al mismo tiempo para contrarrestar su influencia.​ En un escrito de 1893, Annie Besant dijo de ella: "La Sra. Harriet Law, una mujer de mucho coraje y de una gran capacidad natural, tuvo que hacer frente a muchos mítines difíciles en su época de conferenciante".​

Los grupos feministas convencionales excluyeron a Law a causa de sus creencias marxistas y ateas.​ Otros oponentes despreciaron sus opiniones por desautorizadas, ya que Law pertenecía a la clase baja, adolecía de una escasa educación y era mujer. Un miembro de la Asociación para la Defensa de la Biblia dijo que no podía "debatir en las calles con una mujer, sobre todo una de la clase de la Sra. Law".​ Una conferencia que Law dio en Woolwich sobre "Cómo me hice librepensadora y por qué lo sigo siendo" mereció los ataques de la prensa, que la tachó de "conferencia infiel".​

En la década de 1860 dio varias conferencias en el Cleveland Hall de Londres, entre ellas las tituladas "Las enseñanzas y la filosofía del Sr. J.S. Mill", "El difunto Robert Owen: Tributo a su memoria" y "Llamada a que las mujeres consideren sus intereses respecto al factor social, político y teológico de los tiempos".​ En junio de 1867 compartió palestra en un mitin sufragista den Cleveland Hall con la doctora y activista de los derechos femeninos americana Mary Edwards Walker. Law habló de la propuesta de John Stuart Mill para el sufragio femenino, que se estaba debatiendo en la Cámara de los Comunes, y Walker habló de la reforma de la legislación sobre el matrimonio.​ En 1876 Law dio diez conferencias especiales para el Sindicato Laico de Lancashire, cada una de las cuales tuvo un público de unas 5000 personas.​

En sus giras de conferencias por provincias, Harriet Law no representaba al liderazgo del movimiento, sino que actuaba como oradora independiente en las reuniones de las sociedades laicistas locales.​ Pese a su importancia dentro del movimiento, Law no llegó a formar parte de la dirección de la Sociedad Laica Nacional (NSS), probablemente a causa de su dificultad para trabajar con su líder, Charles Bradlaugh.​ En la conferencia de la NSS de 1866 en Leeds, apoyó el intento de George William Foote de derrocar a Bradlaugh, que no tuvo éxito. Poco después Foote fue expulsado de la NSS.​ La dirección de la NSS ofreció a Law la vicepresidencia de la organización en 1867 y en 1876, pero ella la rechazó en ambas ocasiones.​

A mediados de la década de 1870, Annie Besant amenazaba con desbancar a Law como principal conferenciante librepensadora de sexo femenino.​ Un biógrafo de Bradlaugh dijo: "La Sra. Besant había aparecido en escena y no había sitio para dos defensoras del laicismo".​ Law discutió con Bradlaugh y Besant y dejó la NSS en 1877. Después, fundó la British Secular Union con George Holyoake y Charles Watts, que se mantuvo activa hasta 1884.​

Al principio de su andadura, la Primera Internacional, conocida entonces como Asociación Internacional de Trabajadores, se componía sobre todo de hombres, aunque en 1865 se acordó que las mujeres pudieran convertirse en miembros. La directiva inicial era exclusivamente masculina. En el Consejo General de la AIT celebrado el 16 de abril de 1867, se leyó una carta de Harriet Law, y se decidió preguntarle si desearía asistir a las reuniones del consejo.​ El 25 de junio de 1867 fue admitida en el Consejo General, y durante cinco años fue la única mujer en la dirección de la organización. Se mantuvo en silencio la mayor parte de este tiempo, aunque existen registros de su intervención en varios debates.​ En 1868, Marx dijo que "la conocida oradora Harriet Law" representaba el movimiento ateísta popular en el Consejo General.​ Quizá fuera su influencia la causa de que Marx comenzara a hablar también de mujeres trabajadoras en sus declaraciones y discursos.​

Law no asistió al Consejo General de la AIT entre agosto de 1870 y octubre de 1871. Respondiendo a las preguntas sobre su ausencia, Friedrich Engels dijo que según ella misma, se seguía considerando miembro de la directiva, y de hecho fue una de las firmantes del folleto " The Fictitious Splits in the International", en el que Marx y Engels se oponían a Mijaíl Bakunin y sus seguidores.​ Tras dejar el Consejo General, Law fue elegida para representar a la Sociedad Central de Trabajadoras de Ginebra en el congreso de la AIT en La Haya en 1872, pero no pudo asistir por razones desconocidas. Las mujeres internacionalistas de Ginebra estaban en contra del "salario familiar", concepto defendido en Estados Unidos por marxistas como Friedrich Sorge, y querían que la AIT exigiera en los acuerdos laborales cláusulas que garantizaran "retribuciones igualitarias" para las mujeres.​

Harriet Law compró el Secular Chronicle después de que su fundador, George Reddells, muriera de tifus en octubre de 1875.​ Fue editora del periódico de 1876 a 1879, ayudada por su hija.​ Amplió el campo de acción del diario con secciones sobre ateísmo, derechos femeninos, cooperativismo y republicanismo. Publicó una corta biografía de Karl Marx, y en el siguiente número publicó un artículo del propio Marx en el que el autor señalaba los errores que contenía la Historia de la Internacional de George Howell.​ Publicó también perfiles de mujeres, como el de la librepensadora y activista de los derechos femeninos Mary Wollstonecraft.​ En 1877 publicó "Una hora con Harriet Martineau

Law siguió hablando en público. Se sabe que en julio de 1877 había contratado el Cleveland Hall para otros 12 meses, y que hablaba sobre "El reciente juicio en relación con el laicismo".​​ El 29 de julio de 1877 tenía previsto hablar en Mánchester sobre "El libre pensamiento del futuro, como se pronostica en los escritos de Moncure D. Conway", pero tuvo que cancelar la conferencia por enfermedad.​ El 23 de diciembre de 1877 habló en Glasgow y una semana después en Leeds. El 6 y el 13 de enero de 1878 habló en Newcastle upon Tyne.​ Harriet Law traspasó el Secular Chronicle a finales de 1878, ya que durante los tres años que lo había dirigido, el periódico perdió 1000 £, una considerable cantidad para la época.​

A partir de 1879, la mala salud obligó a Law a reducir sus actividades, aunque siguió hablando de forma ocasional.​ En 1880 The Shield of Faith publicó una reseña hostil de uno de sus mítines, en la que se la calificaba de "señora conferenciante laica". El artículo decía: "En el largo curso de los derechos femeninos, satisfaría a la Sra. Law que las mujeres casadas mandaran sobre sus maridos", señalando que "Legalmente, el marido se hace responsable de lo que su esposa dice: la ley mantiene que el marido mande sobre la esposa".​ El 6 de marzo de 1881 habló en la inauguración del centro laico de la Leicester Secular Society, junto con George Jacob Holyoake, Annie Besant y Charles Bradlaugh

Harriet Law murió de un ataque al corazón el 19 de julio de 1897 tras sufrir una bronquitis. En esa época, estaba domiciliada en el 24 de Somerville Road en Peckham.​

# data[].attributes.attachment_link.title
Harriet Law - Wikipedia, la enciclopedia libre

# data[].attributes.attachment_link.description
A partir de 1859 Harriet Law percibió un salario como conferenciante del movimiento secular.​ Habló en contra del cristianismos en mítines por todo el país en las décadas de 1860 y 1870.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Harriet Taylor nació en 1807 en Walworth, al sur de Londres. Sus padres fueron Harriet y Thomas Hardy, cirujano. Harriet fue educada en casa y expresó un temprano interés en escribir poesía.​

Harriet Taylor Mill se educó en una casa devota del unitarismo; se casó con John Taylor en 1826, a los 19 años, con el que tuvo dos hijos y una hija: Herbert, Algernon y Helen (quien posteriormente fue una reconocida feminista).​

En 1831 conoció al filósofo del utilitarismo John Stuart Mill. El encuentro fue planeado por el líder de la congregación unitarista de Harriet, el teólogo William Johnson Fox, quien animaba una tertulia liberal y feminista en su casa.​ John Taylor invitó a Mill a cenar debido al interés de su esposa en los derechos de las mujeres. Harriet ya no solo escribía poesía, sino que estaba interesada en la reforma social, y había escrito una larga Vida de William Caxton (que es más una historia completa de la palabra impresa y escrita) para la Sociedad para la Difusión del Conocimiento Útil. En el momento en que conoció a Mill, ella estaba escribiendo una serie de artículos inéditos sobre los derechos de las mujeres, la ética, la tolerancia y el matrimonio.​

Ella, aunque estaba casada, y él mantuvieron una relación de afecto mutuo bastante mal vista dentro de la moral victoriana y que John Taylor no toleró, aunque siempre mantuvieron una relación epistolar. En 1833, Harriet estableció su residencia en una casa ajena a la de John Taylor. En 1849, John falleció de cáncer y Harriet se casó en 1852 con Mill, en quien ejerció una influencia perdurable y declarada por el mismo filósofo, en particular en sus ideas feministas.​

Harriet Taylor escribió varios ensayos, pero pocos llegaron a publicarse en vida porque muchos de ellos no estaban destinados a publicarse. Por ejemplo, su Ensayo sobre el matrimonio (1834) solo estaba dirigido a Mill.

Preside su obra el deseo de establecer la igualdad definitiva entre hombre y mujer en educación, matrimonio y ante la ley. Es evidente que sus ideas influyeron fuertemente en el feminismo de John Stuart Mill, algo que él mismo declaró principalmente en su The Subjection of Women, pero las ideas de Harriet son más radicales que las de su segundo marido e incluso llegó a aproximarse al socialismo. Gran parte de sus trabajos consistieron, fundamentalmente, en leer, comentar y criticar las obras de John Stuart Mill. Por eso la posible interdiscursividad (coinfluencia y coautoría) entre las obras de ambos ha causado cierto escepticismo y controversia principalmente entre los seguidores de Stuart Mill.​

Las obras más reconocidas de Harriet Taylor son:

Los principios de economía política

En libertad

La emancipación de las mujeres

Algunos de sus escritos fueron poemas, comentarios de libros o ensayos; once de estos últimos fueron publicados en la revista Monthy Repository ("Repositorio Mensual") en 1830, cuando el ya citado W. J. Fox era editor y existía aún poco contenido de tema filosófico. En una bibliografía compilada por John Stuart Mill, escribe que algunos artículos de periódicos fueron escritos por ambos.

El trabajo principal de Harriet, "The Enfranchisement of Women" se publicó en la Westminster Review en 1851, aunque firmado por John Stuart Mill. En él promueve que las mujeres accedan a los mismos trabajos que los hombres, y que mujeres y hombres no vivan "en esferas separadas". Multiplicó además las cartas al director en que protesta contra las desigualdades de género o las brutalidades conyugales apenas castigadas por los tribunales.

Harriet Taylor sufrió de problemas de salud que afectaban sus sistemas nervioso y respiratorio. Desde 1841 fue perdiendo, paulatinamente, la facultad de usar sus piernas. Falleció de un colapso respiratorio el 3 de noviembre de 1858.

John Stuart Mill; Harriet Taylor Mill: Ensayos sobre la igualdad sexual, trad. de Pere Casanelles, Barcelona, Península, 1973.

# data[].attributes.attachment_link.title
Harriet Taylor Mill - Wikipedia, la enciclopedia libre

# data[].attributes.attachment_link.description
Harriet Taylor nació en 1807 en Walworth, al sur de Londres. Sus padres fueron Harriet y Thomas Hardy, cirujano.

# data[].attributes.body
Hay algo profundamente emocionante en la idea de que todas nosotras estemos unidas por ese hilo común que nos hace ser parte de una misma genealogía que ahora estamos reconstruyendo.

(página 283)

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Margaret Fuller fue la primera mujer en ejercer profesionalmente la crítica literaria, periodista y reivindicadora de los derechos femeninos en EEUU

Esta semana quiero destacar la figura de la primera mujer que ejerció de manera profesional la crítica literaria, también una de las más emblemáticas periodistas y reivindicadoras de los derechos femeninos en Estados Unidos, Sarah Margaret Fuller Ossoli (1810-1850).

Educada por su padre y en varias instituciones, se graduó como maestra. En 1839, su buen amigo Ralph Waldo Emerson le ofrece dirigir su revista The Dial, donde permaneció durante dos años y por su labor se la ha considerado un brillante exponente del movimiento trascendentalista. Durante el año siguiente, Margaret escribió un libro sobre su experiencia en las visitas que realizó a tribus de nativos americanos, " Verano en los Lagos ". Para la documentación de esta obra, le fue permitido, por primera vez para una mujer, el acceso a la biblioteca de la Universidad de Harvard.

De hecho, Fuller fue alimentando una conciencia en pro de la educación y el derecho al trabajo para la mujer, y también promovió reformas en las cárceles, el bienestar de los sin hogar, el cuidado de las culturas originarias americanas y la emancipación de los esclavos. Estas inquietudes están reflejadas en otro libro fundamental, " La mujer del siglo XIX ".

A partir de 1844, trabajó para el New York Tribune, labor que la convirtió en una admirada crítica cultural: reseñó libros, conciertos, charlas y exposiciones de arte. En su columna también introducía reflexiones sobre temas sociales, además de publicar poesía en el mismo periódico. Al cabo de dos años, fue enviada como corresponsal al Reino Unido y a Italia. De sus crónicas, podemos mencionar las entrevistas a renombrados escritores, como Thomas Carlyle.

Amada y odiada por sus contemporáneos (el poeta Walt Whitman confesó que Fuller era una inspiración para él), Margaret Fuller moriría en el naufragio del barco que, junto a su marido y su hijo, la traía de regreso a Estados Unidos. He aquí algunas citas que nos revelan su pensamiento:

Desde muy temprana edad, me di cuenta de que el único objetivo de la vida era crecer.

Hoy un lector, mañana un líder.

Si tiene conocimiento, deje que otros se iluminen con él.

El genio especial de la mujer, creo que es eléctrico en cuanto a movimiento, intuitivo en la práctica y espiritual en la tendencia.

Hombres y mujeres representan las dos caras de un gran dualismo radical. Pero, en realidad están interactuando constantemente entre sí. Este flujo se endurece, y lo sólido pasa a líquido. No hay hombre enteramente masculino, ni mujer puramente femenina... La naturaleza proporciona excepciones a cada regla.

Cuidado con el exceso en el gran placer de ser popular o incluso amado. Si proviene de una natural disposición amable y un poder para entretener, es una felicidad; pero si hay un grano de plausibilidad en ello, es veneno.

Otro síntoma es la necesidad que sienten algunos individuos de ser totalmente sinceros. Es uno de los grandes medios por los que el progreso puede ser promovido.

La verdad es la madre que nutre al genio. Ningún hombre puede ser absolutamente fiel a sí mismo, esquivando el compromiso, la imitación servil y la complacencia, sin ser original, porque hay en todo ser una fuente de la vida que, si no se contiene con piedras y otros desperdicios, favorece un ambiente fresco , y hace nacer una belleza fresca. Y es lo mismo para con una nación como para con el hombre individual.

Si el alma sabe la manera de buscar, no puede dejar de obtener. Esta es la ley y lo que dicen los Profetas. Llamad y se os abrirá; buscar y hallaréis. Está demostrado; es una máxima.

Feliz semana,

Álex Rovira

# data[].attributes.attachment_link.description
Margaret Fuller fue la primera mujer en ejercer profesionalmente la crítica literaria, periodista y reivindicadora de los derechos femeninos en EEUU

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
(Louisa o Louise May Alcott; Germantown, 1832 - Boston, 1888) Novelista y educadora estadounidense muy conocida por sus libros para adolescentes, especialmente por sus ya clásicas novelas Mujercitas (1868) y Hombrecitos (1871).

Louisa May Alcott

Hija del reformista Amos Bronson Alcott, de quien recibió una esmerada educación, creció en los círculos trascendentalistas de Boston y de Concord, Massachusetts, de los que su padre era simpatizante. El hogar de los Alcott recibía habitualmente visitas de importantes personalidades, entre ellas escritores como Ralph Waldo Emerson, Nathaniel Hawthorne y Henry David Thoreau, que influyeron en su formación.

Hombre poco práctico, Bronson Alcott fracasó en Fruitlands, una comunidad utópica que había fundado, y Louisa tuvo que impartir clases y trabajar como costurera y asistenta; también con sus textos intentaba contribuir al sustento de su madre y hermanas. Había escrito su primer libro, Fábulas de flores, a los dieciséis años; deseaba ser actriz y compuso algunas comedias, una de las cuales fue aceptada por el Boston Theater, pero no llegó a ser representada. Sus expresivos cuentos, algunos de ellos escalofriantes y violentos, aparecieron con pseudónimo entre 1863 y 1869 en la publicación The Atlantic Monthly.

Partidaria fervorosa de la causa abolicionista, se ofreció como enfermera durante la guerra de Secesión. Ejerció como tal en el Union Hospital de Georgetown; en esa época contrajo la fiebre tifoidea, que afectaría su salud por el resto de su vida. Las cartas en que refería sus experiencias como enfermera, publicadas con el título de Apuntes del hospital (1863), fueron la primera obra suya en hacerla famosa. Su primera novela, Estado de ánimo ( Moods), apareció en 1864. En 1865 marchó a Europa, y dos años después asumió la dirección de una revista para niños, Merry's Museum.

Tras el éxito apoteósico de la novela autobiográfica Mujercitas (1868), logró por fin saldar sus deudas y dar tranquilidad económica a su familia. Una muchacha anticuada (1870), Hombrecitos (1871), Ocho primos (1875), Rosa en flor (1876) y Los muchachos de Jo (1886) se inspiraron también en sus experiencias como educadora. En 1987 volvió a publicarse su novela gótica A Modern Mephistopheles (publicada bajo seudónimo por primera vez en 1887), cuya historia gira alrededor de un poeta que realiza un pacto fáustico.

Louisa May Alcott pasó los últimos años de su vida en Boston, donde murió. Fue una mujer de sorprendente personalidad, dotada de gran seducción, animada por impulsos humanitarios y protectora de muchas buenas causas. Pese a centrarse más en la enseñanza moral que en fines artísticos o de puro entretenimiento, sus novelas tienen una gran frescura, y todavía hoy agradan a los jóvenes.

Mujercitas

Publicada en 1868, Mujercitas relata las vicisitudes de una familia afincada en Nueva Inglaterra que atraviesa dificultades económicas por la ausencia del padre, llamado a la guerra. La madre y las cuatro jóvenes hermanas, llamadas Meg, Jo, Beth y Amy March, disfrutan de la serenidad y del profundo afecto que reina entre los miembros de la familia. Alegres y con ansias de vivir, se resignan a renunciar por el momento a sus ilusiones. Su anciano vecino el señor Laurence, hombre rico y algo solitario, tiene un nieto llamado Laurie, de edad similar a la de las hermanas. Laurie sabe divertir a sus amiguitas, y el abuelo las acoge afectuosamente y llega incluso a regalar un piano a la dulce y delicada Beth.

Dos graves sucesos turban la armonía: por un lado, una enfermedad aqueja al padre ausente, lo que fuerza a la madre a viajar a Washington; por otro, Beth contrae una fuerte escarlatina que hace temer por su vida. El padre se repone y vuelve a su casa; en cambio Beth queda delicada y enfermiza, y al poco tiempo su joven vida se extingue. Las muchachas se hacen mujeres. Meg, la mayor, se casa con Brooke, el preceptor de Laurie; y Laurie se enamora locamente de Jo, que le quiere pero no lo bastante como para casarse con él.

Fotograma de Mujercitas (1949),
basada en la novela de Alcott

Laurie marcha al extranjero y se encuentra en Niza con Amy, la menor de las hermanas March, que está allí de paso con una tía suya. Los recuerdos comunes los aproximan; lentamente nace el amor, y se casan antes de volver a América. Jo, que estaba triste por haber hecho sufrir a Laurie, es feliz con la solución; se ha convertido en una buena escritora y une su vida a la de un profesor alemán que la comprende y la ama.

Riquísima en episodios, el mérito de la novela está en la pintura de los caracteres, estudiados y descritos con delicada precisión; sucesivas generaciones de jóvenes lectores se sintieron identificados con sus inolvidables personajes, amena y verosímilmente retratados. El conjunto de la narración, pensado y creado con un espíritu de sencillez y un respeto a la libertad individual muy notables, especialmente para aquella época, es un cuadro vivo de la vida americana en la segunda mitad del siglo XIX, que consigue dar cierta vaguedad poética a aquel romanticismo puritano. La obra ha sido reiteradamente llevada a la gran pantalla: una de las mejores versiones es la rodada en 1933 por George Cukor, con Katharine Hepburn en el reparto; en 1949 Mervyn LeRoy dirigió otra adaptación con Elizabeth Taylor como protagonista.

Hombrecitos

Louisa May Alcott revivió en Hombrecitos (1871) los recuerdos de aquella escuela (la Temple School de Boston) fundada por su propio padre, Amos Bronson Alcott, extraño tipo de filósofo y pedagogo que intentaba realizar una forma de educación nueva y capaz de crear en los niños la exigencia de una verdad más elevada, liberándolos de la constricción a que les obligaban las familias y las otras escuelas. El libro es la historia de aquella escuela, aunque transportada al campo; en ella un grupo de niños vive en una atmósfera de alegría serena bajo una amorosa guía.

Favorecidas sus buenas tendencias e impulsados a liberarse de las malas, los muchachos crecen espontáneos, tramando inocentes travesuras y jugando o estudiando, en tanto la buena mamá Bhaer anda siempre al acecho de cosas nuevas con las que pueda divertirlos y formarlos. Casi con una emoción lírica, se precisan con propósitos didácticos y moralizadores cada una de las figuras de los muchachos: así, el obstinado Dan, al que sólo se vence por el afecto; Nat, débil y sensible, que poco a poco aprende a liberarse de sus defectos; Nan, la muchacha desordenada y caprichosa, y todo un pequeño mundo formado de un material que aún no ha sufrido retoques y en el que realidad y fantasía se superponen identificándose.

Fuertes y débiles, audaces y tímidos, a todos los acoge mamá Bhaer, en tanto que afirma que una de sus fantasías preferidas es la de considerar a su familia como un pequeño mundo y seguir los progresos de sus hombrecitos. "¡Oh, si los hombres y las mujeres se estimasen, se comprendiesen y ayudasen como hacen entre sí mis muchachos, qué lugar más encantador sería el mundo!", dice mamá Bhaer; en esta exclamación se condensa todo el espíritu sereno y optimista que anima esta novela, que tuvo una continuación en Los muchachos de Jo (1886).

Cómo citar este artículo:
Fernández, Tomás y Tamaro, Elena. "". En Biografías y Vidas. La enciclopedia biográfica en línea [Internet]. Barcelona, España, 2004. Disponible en [fecha de acceso: ].

# data[].attributes.attachment_link.description
(Louisa o Louise May Alcott; Germantown, 1832 - Boston, 1888) Novelista y educadora estadounidense muy conocida por sus libros para adolescentes, especialmente por sus ya clásicas novelas Mujercitas (1868) y Hombrecitos (1871). Louisa May Alcott Hija del reformista Amos Bronson Alcott, de quien recibió una esmerada educación, creció en los círculos trascendentalistas de Boston y de Concord, Massachusetts, de los que su padre era simpatizante.

# data[].attributes.attachment_link.title
Marie-Guillemine Benoist - 23 obras de arte - pintura

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Pauline Roland recibió educación por insistencia de su madre, empleada del correo en Falaise. Uno de sus profesores la inició en las ideas de Saint-Simon y se transformó en una ferviente adherente al socialismo. A partir de su llegada a París en 1832 comenzó a escribir para los primeros periódicos feministas y compiló una extensa serie de historias de Francia (1835), de Inglaterra (1838), de Escocia y de Irlanda (1844).

Vinculada estrechamente a George Sand y a Pierre Leroux, se une a la comunidad que este último crea en Boussac en 1847, donde trabaja como maestra y escribe para L'Éclaireur de l'Indre. Entre 1833 y 1845 vive en unión libre con Jean Aicard, reclamando que sus dos hijos, más otro hijo que había tenido con Adolphe Guéroult, lleven su apellido y sean educados por ella: "No consentiré jamás desposar un hombre en una sociedad donde yo no pueda hacer reconocer mi igualdad perfecta con aquel a quien me voy a unir". Tras la muerte de Flora Tristán en 1844 adoptará también a su hija Aline (quien más tarde será la madre de Paul Gauguin).

De nuevo en París en 1845, se compromete activamente en la agitación feminista y socialista, asociada a Jeanne Deroin y Désirée Gay. Colabora en La Femme Nouvelle. Durante la revolución de 1848 dirige el Club Republicano de Mujeres. En 1849 funda, junto a Jeanne Deroin y Gustave Lefrançais, la Asociación de Maestros, Maestras y Profesores Socialistas, que destaca la importancia de la igualdad de los sexos en un programa educativo que debe abarcar los primeros dieciocho años de vida, vinculando a varones y mujeres al mundo del trabajo.

Tuvo un rol central en la convocatoria de una Unión de Asociaciones de Trabajadores, idea heredera de las últimas propuestas de Flora Tristán. En octubre de 1849, los delegados de más de cien profesiones eligen a Pauline Roland para el comité central. Esta asociación es prohibida por el gobierno en abril de 1850 y Pauline Roland es arrestada al mes siguiente. Durante su enjuiciamiento por socialismo, feminismo y "desenfreno", fue objeto de violentos ataques antes de ser enviada a prisión, donde permaneció hasta julio de 1851.

Se implicó activamente en la resistencia parisina al golpe de Estado de Luis Bonaparte, el 2 de diciembre de 1851, que dio comienzo al Segundo Imperio. Por ello fue condenada a diez años de deportación en Argelia. George Sand y Pierre-Jean de Béranger lograron su liberación anticipada. En el camino de retorno, cuando ella debía reencontrarse con sus hijos, falleció debido a las duras condiciones de detención que había sufrido y que minaron su salud.

# data[].attributes.attachment_link.title
Pauline Roland - Wikipedia, la enciclopedia libre

# data[].attributes.attachment_link.description
Pauline Roland recibió educación por insistencia de su madre, empleada del correo en Falaise. Uno de sus profesores la inició en las ideas de Saint-Simon y se transformó en una ferviente adherente al socialismo.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
"Una tarde de septiembre de 1838, tras permanecer días y días al acecho, un hombrecillo llamado André Chazal disparó en París contra su esposa. La mujer se desplomó en la acera gravemente herida: Flora Tristán era por fin libre".

En 1844 fallece víctima del tifus con solo 41 años, dejándons plasmadas sus ideas y sus vivencias en su prolífica obra, de la cual destacan Peregrinaciones de una paria, Paseos en Paris, Selección de Cartas, una recopilación de cartas del Libertador Simón Bolívar, Unión Obrera así como otros dos libros a favor del divorcio.
Bibliografía:

Flora Tristan: Feminismo y Socialismo. Antología
Edición deAna de Miguel y Rosalía Romero
Colección: Clásicos del Pensamiento Crítico - Editorial La Catarata 2003

Introducción:
Flora Tristán, hacia la articulación de feminismo y socialismo en el siglo XIX.
Por Ana de Miguel y Rosalía Romero

Textos originales de Flora Tristán:
- A los obreros y las obreras - 1843
- Por qué menciono a las mujeres - 1843
- Los obreros de las fábricas - 1840
- Mujeres públicas - 1840
- Las mujeres inglesas - 1840

FLORA TRISTÁN
Por Ana de Miguel y Rosalía Romero

El feminismo de Flora Tristán es de raíz ilustrada, presupone por tanto unas reivindicaciones y un proyecto político que sólo pueden articularse a partir de la idea de que todos los seres humanos nacen libres, iguales y con los mismos derechos, pero toma cuerpo en el periodo inmediantemanete posterior a la Revolución Francesa, a una derrota amarga, y seguramente inesperada del feminismo. Tras ella, las mujeres no podían subir a la tribuna pero si al cadalso. Manteniendo la continuidad con el pensamiento de autoras anteriores (Mary Wollstonecraft, entre otras), Tristán imprime a su feminismo un giro de clase que en el futuro daría lugar al feminismo marxista. Al tiempo, se emparentaba con las corrientes críticas a las que se ha denominado "socialismo utópico", pero teorizando ya la necesidad de una Unión Obrera, de un partido obrero. parece claro que muchos de sus planteamientos (feministas y socialistas) carecen todavía de respuesta y que el matrimonio entre el feminismo y el marxismo puede haber tenido una convivencia poco afortunada, pero las ideas de Tristán siguen siendo necesarias para entender y transformar el mundo en el que vivimos y pensamos. Han sido sus tesis feministas las que han garantizado a Flora Tristán un puesto en la historia del pensamiento. "Todas las desgracias del mundo provienen del olvido y el desprecio que hasta hoy se ha hehco de los derechos naturales e imprescriptibles del ser mujer" escribió en 1843 en su obra más conocida "Unión Obrera". Esta mujer autodidacta, nacida en París en 1803 tuvo una vida intensa y azarosa hasta morir en Burdeos en 1844. Criada en la abundancia en los primeros años de su vida, pasó a la pobreza más extrema, sufrió malos tratos tanto físicos como psíquicos por parte de su marido, se reveló ante el sistema patriarcal de la Francia de entonces e intentó y consiguió ser una mujer libre e independiente, en una época en la que los pilares del código napoleónico prescribían la eterna minoría de edad de la mujer casada. Su lucha incesante por conseugir una sociedad más justa e igualitaria ha quedado intensamente plasmada en su obra. Así, entre otras, en Peregrinaciones de una Paria (1883) denuncia las distintas manfiestaciones de exclusión social de la sociedad de Arequipa; enPaseos en Londres (1840) realiza una de las primeras y más duras descripciones de los desheredados británicos (los "proletarios" en el lenguaje de Tristán). Escribió entonces "la esclavitud no es a mis ojos el más grande de los infortunios humanos desde que coozco el proletariado inglés". su compromiso con los movimientos obreros y feministas propiciaron la aparición deUnión Obrera

OTRA BIBLIOGRAFÍA:

"Flora Tristán. Pionera, revolucionaria y aventurera del siglo XIX". Autora Evelyne Bloch-Dano. Editorial Maeva 200

Flora Tristan - La femme-messie biographie - EVELYNE BLOCH-DANO

# data[].attributes.attachment_link.title
Flora Tristan - Biografía - Mujeres en Red

# data[].attributes.attachment_link.description
"Una tarde de septiembre de 1838, tras permanecer días y días al acecho, un hombrecillo llamado André Chazal disparó en París contra su esposa. La mujer se desplomó en la acera gravemente herida: Flora Tristán era por fin libre".

# data[].attributes.attachment_link.title
Frances Benjamin Johnston Fotografías e imágenes de stock - Getty Images

# data[].attributes.attachment_link.description
Encuentra fotos de stock de Frances Benjamin Johnston e imágenes editoriales de noticias en Getty Images. Haz tu selección entre imágenes premium de Frances Benjamin Johnston de la más alta calidad.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Hace algo más de un año visitaba el Museo Vasco de Bilbao y descubría algunas de las fotografías de Eulalia Abaitua, una fotógrafa del finales del siglo XIX y primeras décadas del XX cuyo legado custodia la institución museística y de la que no conocía absolutamente nada.

Lo cierto es que esta fotógrafa aficionada que firmaba sus fotos con la A de Abaitua, su apellido, es desconocida para el gran público ya que es a partir de 1990 cuando el Museo Vasco de Bilbao comienza a difundir su legado a través de exposiciones temporales. Pero conozcamos a esta fotógrafa documental y su gran legado fotográfico.

¿Quién era Eulalía Abaitua y cómo aprendió la técnica de la fotografía?

Nuestra historia comienza el 25 de enero de 1853 cuando nace en el seno de una familia burguesa de Bilbao María Elvira Juliana Abaitua y Allende-Salazar. Hija de Juan Francisco Abaitua y Mª Eulalia Allende-Salazar, era inscrita en el Registro de Bautismos de la iglesia de San Nicolás de Barí.

Por desgracia poco después de su alumbramiento su madre fallecía siendo criada tanto ella como su hermano Felipe, como era costumbre en la época, por una nodriza o ama de cría en el domicilio familiar de las Siete Calles de Bilbao.

Se sabe que Eulalia estudió en el colegio del Sagrado Corazón de Jesús de Sarriá en Barcelona pero debido a que el archivo de la institución se quemó durante la Guerra Civil se desconoce qué estudio y por cuánto tiempo. En cualquier caso su contacto con la fotografía se produciría a partir de 1871 cuando residia en Liverpool.

Debido al último alzamiento carlista de 1870 que traería consigo en 1872 la tercera y última guerra carlista, toda la familia de Eulalia se asienta en el número 69 de la calle Slaw Street del distrito de Everton en Liverpool. Allí la familia habría fundado la empresa de navegación Olano, Larrinaga and Co y había abierto una ruta comercial con las colonias españolas de Cuba y Puerto Rico y, tras la apertura del Canal de Suez, con Islas Filipinas y China.

Sería precisamente en Livepool donde Eulalia a la edad de 18 años casará el 16 de mayo de 1871 con Juan Narciso Olano para cuyo enlace requerirá de dispensa papal al tener parentesco natural por vía paterna.

La década de los 70 en la ciudad de Liverpool será muy importante para la fotografía ya que sería allí donde comenzasen a fabricarse las primeras placas de gelatinobromuro sobre vidrio. Esta nueva técnica se comenzaría a difundir entre las élites, siendo en muchos casos la alternativa a la pintura, y Eulalia comenzaría a practicarla.

Se desconoce la fecha exacta en la que el matrimonio se instala de nuevo en España pero se sabe que el 22 de diciembre de 1878 ya se encontraban en Begoña donde nacería su cuarta hija, Mª Concepción.

Afincados en Begoña comienzan, en 1881, la construcción del Palacio del Pino en un terreno que Eulalia había heredado por parte de su padre en Begoña y que recibía el nombre de 'finca del pino' por encontrarse en ella un pino que servía para colgar a los ajusticiados por el fuero de guerra.

La vivienda era de grandes dimensiones y fue decorada siguiendo la estética británica tanto en su interior como en los jardines donde además instalaron un campo de croquet y un edificio destinado a gimnasio. Sería en el sótano de esta vivienda donde Eulalia instalaría su laboratorio fotográfico y donde pasaría horas y horas seleccionando las imágenes que tomaba con su cámara.

Como apunta la conservadora del Museo Vasco de Bilbao, Eulalia sin prentenderlo será una reportera gráfica antes de que el reporterismo naciese, levantará acta con su cámara de la vida en Begoña, de las márgenes del Nervión, del valle de Arratia y también de su propio hogar.

Eulalia, sin saberlo tenía una visión antropológica de la fotografía ya que nos dejó una excepcional y gran galería de retratos de las gentes más humildes de Bilbao y Begoña. De entre todas sus fotografías sobresalen por su cantidad las tomadas en las márgenes de la ría del Nervión donde retratará a las lavanderas, a los bañistas, a los pescadores o las sardineras.

Además de retratar a las gentes trabajadoras, nos dejará como legado fotografías urbanas de Bilbao, celebraciones tanto en la ciudad como en el contexto rural y muchas imágenes tomadas en la intimidad de su hogar donde vemos como protagonistas a sus hijos, nietos y personal de servicio.

Practicaría la fotografía al aire libre junto a su ayudante, una jovencita que aparece en alguna de sus fotografías y de quién no conocemos su identidad. Ella sería la encargada de transportar el trípode y la tela que se utilizaba como fondo para los retratos.

Su formato favorito sería la fotografía estereoscópica, un formato muy popular entre las clases acomodadas y que también disfrutaban las clases más humildes en las barracas de feria. Las fotografías estereoscópicas se realizaban con una cámara binocular y que daba como resultado dos imágenes casi idénticas que al ser vistas en un visor portátil o de sobremesa se unían dando lugar a una única imagen en tres dimensiones.

Una de las industrias que traería consigo el siglo XIX sería el nacimiento del turismo al que tan solo podían acceder las clases más pudientes. Los Solano-Abaitua entre 1902 y 1920 Pero además se desplazarán a lugares del Mediterráneo como son la isla de Creta, Marruecos o Tierra Santa donde conocerían Jerusalén o Belén. viajarán tanto a ciudades europeas como Venecia o Roma como a lugares ligados a la cristiandad como es el Santuario de Lourdes o al Cerro de los Ángeles en Madrid.

Eulalia cultivará el retrato femenino como subgénero, por un lado realizará retratos de mujeres solas o en pareja, con planos de perfil, busto o de frente, por otro lado sagas familiares y por último fotografías de mujeres trabajando en entornos domésticos o rurales.

A diferencia de sus contemporáneos realizará todos sus retratos femeninos al natural y no en estudio dando como resultado tomas de gran realismo en las que captará la esencia de la retratada.

Tras la Guerra Civil en el año 1941 Eulalia se traslada a un piso de la Casa Ampuero en la Gran Vía de Bilbao, falleciendo dos años después a la edad de 90 años siendo enterrada junto a su marido en el panteón familiar Olano-Abaitua del cementerio de Begoña.

El nombre de Eulalia está presente en el callejero de localidades españolas, así en Valdemoro (Madrid) una glorieta lleva su nombre y la ciudad de Guadalajara y el barrio bilbaino de Txurdinaga le dedican una calle.

Por su parte el Museo Vasco de Bilbao como custodio de más de 2500 imágenes de la fotógrafa, difunde su obra a través de publicaciones y exposiciones temporales.

Para la redacción de este artículo hemos seguido la publicación de Maite Jiménez Ochoa de Alda "La fotógrafa Eulalia Abaitua"

About Post Author

# data[].attributes.attachment_link.title
Eulalia Abaitua (1853-1946), la primera fotógrafa vasca de la que se tiene constancia - Investigart

# data[].attributes.attachment_link.description
Eulalia Abaitua (1853-1946), la primera fotógrafa vasca de la que se tiene constancia

# data[].attributes.attachment_link.title
Julia Margaret Cameron - 16 obras de arte - fotografía

# data[].attributes.attachment_link.title
Harriet Hosmer Fotografías e imágenes de stock - Getty Images

# data[].attributes.attachment_link.description
Encuentra fotos de stock de Harriet Hosmer e imágenes editoriales de noticias en Getty Images. Haz tu selección entre imágenes premium de Harriet Hosmer de la más alta calidad.

# data[].attributes.attachment_link.title
Rosario Weiss Zorrilla - 29 obras de arte - pintura

# data[].attributes.attachment_link.title
"La impresionista olvidada, la marquesa de Rambures" por Alexandra K. Morrison

# data[].attributes.attachment_link.title
"Teresa Nicolau Parody y las pintoras románticas" por Carolina Miguel Arroyo

# data[].attributes.attachment_link.description
Descarga el plano | Download plan Descarga el folleto | Download brochure Descarga los textos de sala | Download room texts Audioguía Recorre la exposición Invitadas. Fragmentos sobre mujeres, ideología y artes plásticas en España (1833-1931) a través de una selección de veinte de sus obras destacadas.

# data[].attributes.attachment_link.title
María Bashkirtseff - 28 obras de arte - pintura

# data[].attributes.attachment_link.title
Mary Cassatt - 306 obras de arte - pintura

# data[].attributes.attachment_link.title
Suzanne Valadon - 90 obras de arte - pintura

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Baile en Bougival es una pintura al óleo sobre lienzo creada por Pierre-Auguste Renoir en 1883, que actualmente se encuentra en la colección del Museo de Bellas Artes de Boston, Massachusetts, Estados Unidos.​ Se la ha descrito como "una de las obras más queridas del museo". La obra representa a dos amigos de Renoir: Suzanne Valadon y Paul Auguste LIhote.​

# data[].attributes.attachment_link.title
Baile en Bougival - Wikipedia, la enciclopedia libre

# data[].attributes.attachment_link.description
Baile en Bougival es una pintura al óleo sobre lienzo creada por Pierre-Auguste Renoir en 1883, que actualmente se encuentra en la colección del Museo de Bellas Artes de Boston, Massachusetts, Estados Unidos.​ Se la ha descrito como "una de las obras más queridas del museo".

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Consejo Profesional de Ciencias Económicas CABA

# data[].attributes.attachment_link.title
03-02-2012 Berthe Morisot, la pintora impresionista.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Texto e imagenes generadas por GenAI para fines no lucrativos de divulgación científica. Durante el uso de esta herramienta, se solicita respeto hacia la dignidad y reputación de las personas representadas y a sus familias.

¡Feliz día de la Niña y la Mujer en la Ciencia!

El Día de la Niña y la Mujer en la Ciencia se celebra para reconocer y destacar la contribución invaluable de las mujeres al avance científico y tecnológico. Es una oportunidad para rendir homenaje a las mujeres que han superado desafíos y han dejado una huella significativa en campos como la investigación, la tecnología, la ingeniería y las ciencias exactas.

Marie Curie (1867-1934) fue una pionera científica franco-polaca. Ganadora de dos Premios Nobel en física y química, fue la primera mujer en recibir este honor. Su trabajo pionero en la radiactividad ha influido profundamente en la física y la medicina, dejando un legado duradero en la ciencia.

# data[].attributes.attachment_link.description
This app was built in Streamlit! Check it out and visit https://streamlit.io for more awesome community apps. 🎈

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
22 de Abril en Salamanca El viernes 22 de Abril a las 20:00 horas Reyes Arenales de la Cruz y Belén Coloma Peral estarán en la Biblioteca Pública Casa de las Conchas de Salamanca presentando el Mapa de Escritoras de la comunidad.

# data[].attributes.attachment_link.description
22 de Abril en Salamanca El viernes 22 de Abril a las 20:00 horas Reyes Arenales de la Cruz y Belén Coloma Peral estarán en la Biblioteca Pública Casa de las Conchas de Salamanca presentando el Mapa de Escritoras de la comunidad.

# data[].attributes.attachment_link.title
Huellas De Mujeres Geniales | Huellas de Mujeres Geniales es una exposición que recoge el trabajo y la trayectoria vital de treinta mujeres en los ámbitos del activismo político, el arte, el pensamiento, la educación, la mística y la ciencia.

# data[].attributes.attachment_link.description
La distribución de la exposición sigue un esquema pentagonal, símbolo de la vida donde se inserta el número de oro presente en la naturaleza viva. Siguiendo con la simbología del pentágono los colores de cada una de las cinco facetas de la mujer serán los colores simbólicos de los cinco elementos de la tradición china.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Comienzo de una carrera

Con el fin de iniciar su actividad literaria se traslada a Madrid en 1856, donde al año siguiente escribe su primer poemario, . En 1858 se casa con el historiador Manuel Murguía (1833-1920), quien la ayuda a introducirse en los círculos literarios y editoriales. La carrera de Murguía lleva al matrimonio a continuos cambios de residencia: Santiago, Madrid, La Coruña, Padrón y Simancas.

Su poesía recibe influencias de Gustavo Adolfo Bécquer y del alemán Heinrich Heine, al que lee a través de traducciones al castellano y francés. Entre sus lecturas están también los poetas Espronceda, Zorrilla, Campoamor, Fernán Caballero, Byron, Camões, Hoffmann...

En 1861 publica "Adiós, ríos; adiós, fontes", su primer poema en lengua gallega. La muerte de su madre en 1862 motiva su segundo poemario, (Vigo, 1863). Ese mismo año publica la obra Cantares Gallegos, que dedica a Fernán Caballero. Su centenario fue aprovechado para instaurar el Día das Letras de Galicia, el día 17 de mayo, de acuerdo con la fecha de la dedicatoria escrita por Rosalía a Fernán Caballero.

Obras en castellano

Con motivo de las críticas a un artículo de la serie "Costumbres gallegas" publicado en Los Lunes del Imparcial de Madrid, renuncia a volver a escribir en gallego y en 1884 publica, en castellano, En las orillas del Sar.

Múltiples ciudades en España y especialmente en Galicia han dado a sus instituciones culturales, plazas, calles y centros de educación el nombre de la autora con el fin de rendirle homenaje.

El lugar central que ocupa en su obra la defensa de la mujer gallega hace de la escritora un importante referente del feminismo en España.

(Servicio de Información Bibliográfica)

# data[].attributes.attachment_link.description
Escritora y figura fundamental del renacimiento literario gallego, nació en Santiago de Compostela el 24 de febrero de 1837.

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Colaboradores de los proyectos Wikimedia

# data[].attributes.attachment_link.title
Hermandad Lírica - Wikipedia, la enciclopedia libre

# data[].attributes.attachment_link.description
grupo de mujeres poetas pertenecientes al Romanticismo

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Breve biografía de Gertrudis Gómez de Avellaneda

Por M.ª Ángeles Ayala Aracil
(Universidad de Alicante)

La información y datos biográficos más fidedignos con que contamos para esbozar la trayectoria personal y profesional de Gertrudis Gómez de Avellaneda corresponden a los numerosos textos autobiográfícos -cartas y memorias- escritos por la propia autora a lo largo de su vida. La escritora nace en Puerto Príncipe, hoy Camagüey (Cuba), el 23 de marzo de 1814. Hija de padre español, don Manuel Gómez de Avellaneda, comandante de Marina, destinado en Cuba y madre cubana, doña Francisca de Arteaga y Betancourt, perteneciente a una ilustre y acaudalada familia isleña. Su infancia transcurre sin contratiempos hasta la muerte de su padre (1823) y posterior casamiento de su madre con don Gaspar de Escalada y López de la Peña en este mismo año. Matrimonio que Tula nunca terminará de aceptar. Su educación fue esmerada, tal como le correspondía por la clase social a la que pertenecía. Sus aficiones favoritas en este tiempo -representar comedias, redactar cuentos, lectura de novelas, poesías y comedias- indican claramente su inclinación por la literatura. La lectura de escritores románticos franceses e ingleses - Byron, Victor Hugo, Lamartine, Chateaubriand, Madame de Staël, George Sand- reforzaría, sin duda, su vocación literaria. A los catorce años, 1830, rechaza el matrimonio concertado por su familia y como consecuencia pierde la herencia de su abuelo.

En 1836 la familia decide establecerse en España, instalándose en La Coruña tras varios meses de viaje. El ambiente conservador de la ciudad no es del agrado de Gertrudis Gómez de Avellaneda y tras visitar Andalucía, acompañada por su hermano Manuel, la escritora fija su residencia en Sevilla. El animado ambiente cultural de la ciudad estimula la actividad creadora de Tula y da a conocer sus primeros trabajos literarios. En 1839 publica sus versos bajo el pseudónimo de La Peregrina en periódicos y revistas de esta ciudad y, más tarde, en algunos de Cádiz. En junio de 1840 estrena su primera obra dramática Leoncia, que es muy bien acogida por los espectadores sevillanos. En Sevilla conocerá a Ignacio de Cepeda, el hombre que despertó un apasionado amor en la joven escritora que se mantendrá vivo, a pesar de que él nunca le correspondió con la misma intensidad, a lo largo de casi toda su vida. Sentimiento amoroso que ella recreó con admirable maestría en la Autobiografía y cartas publicadas por Lorenzo Cruz en 1837.

A partir de 1840 la escritora se instala en Madrid y comienza un periodo de fecunda actividad literaria. Entre 1840 y 1846 Gertrudis da a conocer parte de su producción poética - (1841)-; publica novelas - (1841), Dos mujeres (1842-1843), Espatolino (1844), Guatimozín (1845)-, artículos de costumbres - La dama de gran tono (1843) y leyendas La baronesa de Joux (1844)-; estrena en 1844 los dramas titulados Munio Alfonso y El príncipe de Viana y en 1846, Egilona. Son los años donde se consolida su prestigio literario. Participa en las veladas literarias del reconocido Liceo madrileño, donde se relaciona con los grandes escritores e intelectuales de la época: Alberto Lista, Juan Nicasio Gallego, Manuel Quintana, Bernardino Fernández de Velasco, duque de Frías, Nicomedes Pastor Díaz, José Zorrilla, Francisco de Paula y Mellado, entre otros, se convertirán en sus protectores y amigos. Éxito literario que coincide con la relación amorosa que la escritora mantiene durante 1844 y 1845 con el poeta Gabriel García Tassara. Fruto de esta relación es el nacimiento de una niña en abril de 1845 que solo sobrevivirá siete meses, sin que su padre se digne a verla, ni mucho menos reconocerla como suya. Gertrudis Gómez de Avellaneda acepta en mayo de 1846 contraer matrimonio con Pedro Sabater, gobernador civil de Madrid en aquel entonces. La unión dura poco más de seis meses, pues Sabater morirá de una afección en la laringe en Burdeos en agosto de 1846. Gertrudis Gómez de Avellaneda, tras pasar algunos meses en el convento de Nuestra Señora del Loreto de Burdeos reponiéndose de su pérdida, regresa a Madrid.

Reanuda su relación amorosa con Ignacio de Cepeda con idéntico resultado que la primera vez, pues Cepeda, de nuevo, no está a la altura de la apasionada Tula. Años, pues, de soledad afectiva, pero años de éxito literario. Entre 1849 y 1853 estrena siete obras dramáticas: (1849) tragedia bíblica calurosamente acogida por el público, Flavio Recaredo (1851), La verdad vence apariencias (1852), Errores del corazón (1852), El donativo del diablo (1852), La hija de las flores (1852) y La Aventurera (1853). Reedita sus (1851) y publica un relato de tema histórico Dolores. Páginas de una crónica de familia. Asimismo en el Semanario Pintoresco Español aparecen dos nuevas leyendas: La velada del helecho (1849) y La montaña maldita (1851). El éxito literario alcanzado, no impide, sin embargo, que Gertrudis Gómez de Avellaneda vea rechazada su pretensión de ingresar en la Real Academia Española de la Lengua en 1853.

Tras una relación amorosa con Antonio Romero Ortiz, la escritora se casará en 1855 con Domingo Verdugo y Massieu, coronel y diputado a Cortes. Su labor literaria no decae en estos años. Escribe varias leyendas que recogerá más tarde en sus Obras literarias y estrena Simpatía y antipatía (1855), La hija del rey René (1855), Oráculos de Talía o los duendes de palacio (1855), Los tres amores (1858) y Baltasar (1858), una de las mejores obras dramáticas de la autora. Producción que se verá alterada cuando Domingo Verdugo resulta gravemente herido en una disputa originada, precisamente, a raíz del estreno de los Tres amores. En 1859 el matrimonio se traslada a Cuba, donde el coronel Verdugo morirá en 1863 a consecuencia de la herida recibida en Madrid. Tras veintitrés años de ausencia, pues, Gertrudis Gómez de Avellaneda regresa a su tierra natal. Allí continuará sus trabajos literarios. Dirige en 1860 la revista El Álbum Cubano y en este medio publica, además de sus leyendas La montaña maldita, La dama de Amboto y La flor del ángel, sus discutidos artículos sobre . El 1 de febrero de 1873 muere en Madrid Gertrudis Gómez de Avellaneda, después de regresar a España (1864), y haber permanecido dos años en Sevilla y el resto en Madrid, dedicándose, casi exclusivamente, a la tarea de corregir sus obras y preparar la edición completa de las mismas, Obras literarias, dramáticas y poéticas (1869-1871).

# data[].attributes.attachment_link.title
Biografía de Gertrudis Gómez de Avellaneda - Gertrudis Gómez de Avellaneda

# data[].attributes.attachment_link.description
Biografía corta para saber quién fue la escritora española Gertrudis Gómez de Avellaneda, con datos curiosos de su vida y sus obras más importantes.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Emilia Pardo Bazán (1851-1921) está considerada la mejor novelista española del siglo XIX y una de las escritoras más destacadas de nuestra historia literaria. Además de novelas y cuentos, escribió libros de viaje, obras dramáticas, composiciones poéticas y numerosísimas colaboraciones periodísticas, a través de las cuales su presencia fue constante en la España de su tiempo. Con su obra y con su vida puso de manifiesto la capacidad de la mujer para ocupar en la sociedad los mismos puestos que el varón, sin renunciar a lo específicamente femenino.

El sitio web Emilia Pardo Bazán forma parte del portal Escritoras españolas, donde se pueden consultar otras páginas de escritoras contemporáneas de la autora.

# data[].attributes.attachment_link.description
Emilia Pardo Bazán (1851-1921) está considerada la mejor novelista española del siglo XIX y una de las escritoras más destacadas de nuestra historia literaria. Además de novelas y cuentos , escribió libros de viaje , obras dramáticas , composiciones poéticas y numerosísimas colaboraciones periodísticas , a través de las cuales su presencia fue constante en la España de su tiempo.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
George Sand, pseudónimo de Amantine (en ocasiones aparece como Amandine) Aurore Lucile Dupin de Dudevant ( París, 1 de julio de 1804- Nohant, 8 de junio de 1876),​ fue una novelista y periodista francesa, considerada una de las escritoras más populares de Europa en el siglo XIX. Sand es reconocida como una de las escritoras más notables del Romanticismo, concretamente del romanticismo francés.

Aurore Dupin nació en París. Su madre era Sophie-Victoire Delaborde, una mujer que provenía de una familia pobre e inestable.​ Su padre era Maurice Dupin, hijo de Marie-Aurore de Saxe y nieto del mariscal general de Francia, Mauricio de Sajonia, conde de Saxe, hijo fuera de matrimonio de Augusto II el Fuerte, rey de Polonia y elector de Sajonia. También estaba emparentada con el rey Luis Felipe I de Francia a través de antepasados comunes de familias reinantes alemanas y danesas.​

El matrimonio de Sophie-Victoire Delaborde y Maurice Dupin estuvo mal visto por la sociedad de la época y no fue aceptado por Marie-Aurore de Saxe, madre de Dupin y por consiguiente abuela de George Sand. Marie-Aurore de Saxe fue una de las personas más importantes en la primera etapa de vida de la escritora.​

En 1808, la familia se vio forzada a viajar a España por motivos laborales.​ Se establecieron en el palacio de Manuel Godoy, cuando este se exilió a París. La estancia de Sand en España fue descrita por la autora como una de las etapas de mayor felicidad de su vida. Es en este momento cuando manifestó por primera vez tendencias consideradas masculinas para la época, cuando su madre le confeccionó vestimentas masculinas.​

En 1809 la familia volvió a Francia, instalándose en la finca de su abuela, Nohant, en la provincia francesa de Berry. El lugar se convirtió en el escenario de muchas de sus novelas. Fue poco después de la llegada a Nohant, cuando su padre tuvo un accidente con un caballo y murió.​ En ese momento la relación entre la madre y la abuela de Sand llegó a un periodo de abierta rivalidad. Las dos mujeres tuvieron una relación insostenible desde el principio. La madre de la escritora procedía de una familia modesta, mientras que su abuela Marie-Aurore de Saxe era una persona aristocrática y laica que se identificaba con las ideas de Voltaire. Por ello, Sand tuvo una mejor relación con esta última, a la que identificaba con la libertad, los libros y la cultura.​

En 1810, su madre marchó a París y Sand se quedó al cuidado de su abuela, aunque con la obligación de visitar a su madre en París numerosas veces.​ En 1821, Marie-Aurore de Saxe murió y dejó toda su fortuna a Sand.

En 1822, con dieciocho años, Sand contrajo matrimonio con Casimir Dudevant (1795-1871). Marcharon a vivir a Nohant, convirtiéndose Sand en baronesa. Tuvieron dos hijos: Maurice (1823-1889) y Solange (1828-1899). Fue en ese momento cuando apareció uno de los temas más importantes de sus libros: la infelicidad matrimonial. Uno de los libros donde hace alusión a ello es Lélia (1833).​ En 1831 dejó a su esposo, llevándose a sus hijos e instalándose en París. Entró en un período de "rebelión romántica" de cuatro o cinco años. Pero no fue hasta 1835 cuando se separó legalmente de Dudevant, quedándose con la custodia de sus hijos.

Cuando se instaló en París se formó en distintas actividades. Una de ellas fue la pintura, aunque finalmente se decidió por una carrera literaria. Su primera novela, Rosa y Blanca ( Rose et Blanche) fue escrita en 1831 en colaboración con Jules Sandeau, de quien tomó el pseudónimo de Sand. Poco después se dio cuenta de que tenía aspiraciones diferentes a las de Sandeau, por lo que decidieron separarse.​

Después de separarse, Sand escribió su primera novela en solitario, titulada Indiana (1832), la cual la llevó a la fama. En este momento empezó a ser conocida por enfrentarse a la sociedad de la época al usar vestimenta masculina. En 1800 la policía emitió una orden que requería que las mujeres solicitaran un permiso para usar ropa considerada como masculina. Algunas mujeres la solicitaron alegando razones de salud, ocupacionales o recreativas (por ejemplo, montar a caballo), pero muchas mujeres optaron por usar pantalones y otros atuendos masculinos tradicionales en público sin solicitar el permiso. Lo hicieron por razones prácticas, pero también para subvertir los estereotipos dominantes. Sand era una de las mujeres que vestía ropa de hombre sin permiso, lo que justificaba por ser prendas menos costosas y mucho más resistentes que el vestido típico de una mujer noble en ese momento. Además de sentirse cómoda, el atuendo masculino de Sand le permitió circular más libremente por París, y le dio acceso a lugares en los que a menudo se excluía a las mujeres, incluso a las mujeres de su posición social.​

También era escandaloso para la época que Sand fumara en público, aunque ella decía que utilizaba el tabaco para realizar sus obras.​ Si bien hubo muchos críticos respecto a su comportamiento, otras muchas personas lo aceptaron. Aquellos que encontraron admirable su escritura no se molestaron por su comportamiento público ambiguo o rebelde. Como Víctor Hugo comentó:

"George Sand no puede determinar si es hombre o mujer. Tengo un gran respeto por todos mis colegas, pero no es mi lugar decidir si ella es mi hermana o mi hermano"[10] ​.

Todas estas conductas eran excepcionales en el siglo XIX, donde los códigos sociales, especialmente de las clases altas, eran muy rígidos. Como consecuencia de esto, perdió parte de los privilegios que había obtenido al convertirse en baronesa.

Emprendió una relación sentimental con Alfred de Musset durante el verano de 1833.​ Musset, posteriormente, le dedicó un libro, Confesión de un hijo del siglo.​ También entabló relación con el compositor Frédéric Chopin, a quien conoció en París en 1831.​ Aunque al principio Chopin quedó horrorizado por la imagen de Sand, poco después entablaron una buena relación.​

Dentro de su círculo de amigos se encontraban el compositor Franz Liszt, el pintor Eugène Delacroix, el escritor Heinrich Heine así como los escritores Victor Hugo, Honoré de Balzac, Gustave Flaubert y Julio Verne.

Sand pasó el invierno de 1838-39 con sus hijos y Chopin en el monasterio cartujano de Valldemosa en Mallorca. Este tormentoso viaje fue luego descrito en su libro Un invierno en Mallorca ( Un hiver à Majorque),​ publicado en 1855.

En su novela Lucrezia Floriani, Sand usó a Chopin como modelo para un príncipe enfermo de Europa del Este llamado Karol. En la novela el príncipe es atendido por una actriz de mediana edad, Lucrezia, que sufre mucho por su afecto por Karol. Sand afirmó no haber hecho una caricatura de Chopin en esta obra.​

Retrato por Eugène Delacroix

Entre sus novelas más exitosas se encuentran Indiana (1832), Lélia (1833), El compañero de Francia (1840), Consuelo (1842-43), Los maestros soñadores (1853).​​

En El pantano del diablo (1846), cuenta experiencias de su infancia en el campo y escribe sobre temas rurales. Otras obras de este tipo son El molinero de Angibault (1845), François le Champi (1847-48) y La Petite Fadette (1849).​

Sand también fue conocida por su implicación y escritos durante la Comuna de París, donde tomó una posición por la Asamblea de Versalles contra los " comuneros", instándolos a tomar acciones violentas contra los "rebeldes".​

Entre sus obras de teatro y autobiográficas se encuentran Historia de mi vida (Histoire de ma vie, 1855), Elle et Lui (1859) donde cuenta su relación con Musset; Journal Intime (obra que se publicó póstumamente en 1926) y Correspondencia.​

Además, George Sand escribió varios textos de crítica literaria y política..​

Aurore Dupin falleció en su castillo de Nohant, cerca de Chateauroux, en Francia, el 8 de junio de 1876 a la edad de 71 años, a causa de un cáncer gástrico. Fue enterrada en tierras de su hogar de Nohant. En 2004 se sugirió mover sus restos al Panteón en París, lo que suscitó controversias.​​

El Museo de la vida romántica, en París, consagra las salas de la planta baja a la memoria de George Sand: allí se exponen muebles, cuadros (entre ellos, el retrato hecho por Charpentier que se reproduce en este artículo) dibujos, esculturas y joyas que pertenecieron a la escritora.​

Una página manuscrita de Un invierno en Mallorca.

Le Commissionnaire (con Jules Sandeau) (1830).

Rose et Blanche (con Jules Sandeau, novela, 1831)

La Fille d'Albano (1831)

Valentine (novela, 1831)

Indiana (novela, 1832) - Indiana o las pasiones de Madame Delmare, trad.: Eva María González Pardo

Lélia (novela, 1833)

Aldo le Rimeur (1833)

Une conspiration en 1537 (1833)

Journal intime (1834)

Jacques (novela, 1834)

Le Secrétaire intime (novela, 1834)

La Marquise (novela, 1834)

Garnier (cuento, Urbain Canel / Adolphe Guyot 1834)

Lavinia (1834)

Métella (1834)

André (novela, 1835)

Mattéa (1835)

Leone Leoni (novela, 1835)

Simon (novela, 1836)

Mauprat (1837)

Dodecation, ou le Livre des douze. Le Dieu inconnu (1837)

Les Maîtres mozaïstes (novela, 1838)

La Dernière Aldini (novela, 1838)

L'Orco (1838)

L'Uscoque (novela, 1838)

Gabriel (dialogue, 1839)

Spiridion (novela, 1839)

Les Sept Cordes de la lyre (teatro, 1840)

Cosima, ou la Haine dans l'amour (teatro, 1840)

Pauline. Les Mississipiens (novela, 1840)

Le Compagnon du tour de France (novela, 1841)

Un hiver à Majorque (crónicas de viaje, 1841) - Un invierno en Mallorca, primera traducción al español: 1902, Pedro Estelrich Fustertrad. * Georges de Guérin (1842)

Horace (1842)

La Comtesse de Rudolstadt (novela, 1843)

La Sœur cadette (1843)

Kouroglou (1843)

Carl (1843)

Jean Zizka (novela histórica, 1843)

Consuelo (novela inspirada en Pauline Viardot-García; 1843)

Jeanne (novela, 1844)

Le Meunier d'Angibault (novela, 1845)

La Mare au diable (novela, 1846)[22] ​

Isidora (novela, 1846)

Teverino (novela, 1846)

Les Noces de campagne (novela, 1846)

Evenor et Leucippe. Les Amours de l'Âge d'or (1846)

Le Péché de M. Antoine (1847)

Lucrézia Floriani (novela, 1847)

Le Piccinino (novela, 1847)

La Petite Fadette (novela, 1849)

François le Champi (novela, 1850)

Le Château des Désertes (novela, 1851)

Histoire du véritable Gribouille (1851) - Los sueños de Simplón, trad.: Elena del Amo

Le Mariage de Victorine (teatro, 1851)

La Fauvette du docteur (1853)

Mont Revèche (1853)

La Filleule (1853)

Les Maîtres sonneurs (1853)

Adriani (1854)

Flaminio (teatro, 1854)

Histoire de ma vie (autobiografía, 1855) - Historia de mi vida, trad.: Marie Douillet

Mouny Roubin (1842)

Autour de la table (1856)

La Daniella (1857)

Le Diable aux champs (1857)

Promenades autour d'un village (1857)

Ces beaux messieurs de Bois-Doré (novela de aventuras, 1858) - Los caballeros de Bois-Doré, la traducción de la edición de 1922 de Calpe es de Magda Donato

Elle et lui (escrito autobiográfico sobre sus relaciones con Alfred de Musset, 1859)

Jean de la Roche (1859)

L'Homme de neige (1859)

Narcisse (1859)

Les Dames vertes (1859)

Constance Verrier (1860)

La Ville noire (1861)

Valvèdre (1861)

La Famille de Germandre (1861)

Le Marquis de Villemer (1861)

Tamaris (1862)

Mademoiselle La Quintinie (1863)

Les Dames vertes (1863)

Antonia (1863)

La Confession d'une jeune fille (1865)

Laura (1865)

Monsieur Sylvestre (1866)

Le Don Juan de village (teatro, 1866)

Flavie (1866)

Le Dernier Amour (1867)

Cadio (teatro, 1868)

Mademoiselle Merquem (1868)

Pierre qui roule (1870)

Le Beau Laurence (1870)

Malgré tout (1870)

Césarine Dietrich (1871)

Journal d'un voyageur pendant la guerre (1871)

Francia. Un bienfait n'est jamais perdu (1872)

Nanon (1872)

Contes d'une grand'mère vol. 1, 1873; vol. 2, 1876 (escritos para sus nietos)

Ma sœur Jeanne (1874)

Flamarande (1875)

Les Deux Frères (1875)

La Tour de Percemont (1876)

Marianne (1876)

Légendes rustiques (La Reine Mab. La Fée qui court. Fanchette) (1877)

L'Orgue du Titan (1873)

Les Ailes du courages

# data[].attributes.attachment_link.title
George Sand - Wikipedia, la enciclopedia libre

# data[].attributes.attachment_link.description
George Sand, pseudónimo de Amantine (en ocasiones aparece como Amandine) Aurore Lucile Dupin de Dudevant ( París, 1 de julio de 1804- Nohant, 8 de junio de 1876),​ fue una novelista y periodista francesa, considerada una de las escritoras más populares de Europa en el siglo XIX.

# data[].attributes.attachment_link.title
Las hermanas Brönte: dejar huella a través de la literatura

# data[].attributes.attachment_link.description
‘Jane Eyre’, de Charlotte Brontë, ‘Cumbres Borrascosas’, de Emily Brontë y ‘La inquilina de Wildfell Hall’, de Anne Brontë, son las tres obras más famosas de estas hermanas que hicieron historia a través de su escritura en pleno siglo XIX y que forman parte de los clásicos de la literatura inglesa.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
"¿No debería cada mujer, como cada hombre, dedicarse a la inclinación de sus propios talentos?"

La cita anterior es de Madame de Staël (1766-1817), una mujer de letras comprometida políticamente, que sobrevivió a la Revolución Francesa y a quien Napoleón exilió más de una vez.

Celebrada por su elocuencia dialéctica, Anne Louise Germaine Necker, Madame de Staël-Holstein (su nombre completo) creó obras literarias, tanto críticas como de ficción, que dejaron su huella en el Romanticismo europeo. Viajó mucho y conoció a numerosos políticos, artistas y escritores, y fue reconocida por su cosmopolitismo y su feminismo discreto.

Germaine Necker era la única hija de Jacques Necker, destacado banquero suizo y director general de Finanzas del rey Luis XVI de Francia, y de Suzanne Curchod, también de origen suizo, que regentaba uno de los salones más populares de París.

Nacida y criada conforme a los principios liberales del filósofo Jean-Jacques Rousseau, participaba regularmente en el salón de su madre. A la temprana edad de 13 años, ya había leído a Montesquieu, Shakespeare y Dante.

Con 20 años, se acordó su matrimonio con el barón Erik Magnus Staël von Holstein, un diplomático sueco en Francia.

En 1788, publicó su primera obra Lettres sur les ouvrages et le caractère de J.J. Rousseau [Cartas sobre las obras y el carácter de J.J. Rousseau].

De Staël empezó gradualmente a participar en la política y, en mayo de 1789, se unió a las reuniones de los Estados Generales en Versalles, una asamblea general que representaba a los estados franceses del reino: el clero, la nobleza y la plebe.

En ese momento, el gobierno francés se enfrentaba a una gran crisis económica en la que su padre tuvo un papel destacado. Tras un conflicto, Luis XVI lo despidió y desterró, lo que provocó una gran agitación entre la población parisina y dio lugar a la toma de la Bastilla, el comienzo mismo de la Revolución Francesa. Necker tuvo que huir a Suiza, ya que también los revolucionarios empezaron a atacarlo.

Madame de Staël se quedó en París, en donde los privilegios como consorte de un embajador la protegieron. Esto le permitió continuar con la actividad de su salón, frecuentado por moderados (entre ellos el obispo Talleyrand, que era muy activo políticamente) y por monárquicos.

Tras el anuncio de la Constitución Francesa de 1791 en la Asamblea Nacional, ella decidió mantenerse alejada de la política. "Las bellas artes y las letras ocuparán mi tiempo libre", anunció.

Tras la declaración de la República Francesa el 21 de septiembre de 1792, las crueles atrocidades de la Revolución fueron en aumento y De Staël trató de huir con todo su séquito. Su carruaje fue interceptado y la multitud la obligó a ir al ayuntamiento de París, en donde residía Robespierre, una de las figuras más conocidas e influyentes vinculadas a la Revolución Francesa. Ordenó su detención e interrogatorio pero, finalmente, le permitió marcharse de la ciudad con un nuevo pasaporte.

De Staël reflexionó posteriormente sobre la Revolución en su novela Delphine, en la que recordó los arrestos, la violencia y el destino de los emigrantes.

De Staël se encontró con Napoleón en dos ocasiones. Concluyó que era "un tirano despiadado que consideraba a los individuos como peones en un tablero de ajedrez que él controlaba".

En Considérations sur les principaux événemens de la révolution françoise [Consideraciones sobre los principales acontecimientos de la Revolución Francesa] afirma: "[Bonaparte] me intimidaba constantemente cada vez más. Tenía la confusa sensación de que ninguna emoción del corazón tenía efecto en él".

Tras la publicación de De la littérature considérée dans ses rapports avec les institutions sociales [La influencia de la literatura en la sociedad], su primer acercamiento filosófico a Europa, quedó patente que el primer hombre en Francia y De Staël no se llevaban bien. A Napoleón no le gustaba su determinismo cultural y sus generalizaciones. Para él, una mujer debía dedicarse a tejer.

Bonaparte no es solo un hombre, sino un sistema, (...). Por lo tanto, hay que examinarlo como un problema mayor, cuya solución tiene relevancia para el pensamiento de todas las edades.

Madame de Staël, Consideraciones sobre los principales acontecimientos de la Revolución Francesa
Mientras tanto, la extensa red de conexiones de De Staël, en la que había diplomáticos extranjeros y conocidos oponentes políticos, levantó las sospechas de Napoleón ante una posible conspiración. En octubre de 1803, la obligó a exiliarse sin juicio. Se fue a Alemania "por orgullo", con la esperanza de poder regresar lo antes posible.

De Staël visitó Weimar, Leipzig y Berlín, y conversó con muchas personas prominentes. Goethe se refirió a ella como una "mujer extraordinaria", mientras que Schiller elogió su inteligencia y elocuencia.

Cuando su padre murió en abril de 1804, se llevó a su familia a la propiedad que su padre tenía en Suiza.

En diciembre de 1804, De Staël viajó a Italia, en donde desarrolló todavía más su teoría de la diferencia entre las sociedades del norte y del sur. Estos viajes se convirtieron en la base de su libro Corinne, ou L'Italie [Corinne, o Italia], en el que enumeró todas las obras de arte italianas que fueron saqueadas por Napoleón y llevadas a Francia. Una vez más, Napoleón ordenó que volviera a Suiza, en donde convirtió su hogar en un club de debate para otras personas desterradas y hostiles para Napoleón. Stendhal la describió como "el cuartel general del pensamiento europeo".

Durante un tiempo, se desplazó constantemente y estuvo trabajando en una de las obras más influyentes del siglo XIX, De l'Allemagne [Sobre Alemania]. A partir de sus conversaciones con Goethe y Schiller, presentó la idea de Alemania como modelo ético y estético, y alabó su literatura y filosofía.

Tenía la determinación de publicar el libro en Francia, ya que también puso en tela de juicio las estructuras políticas francesas, criticando indirectamente a Napoleón. Por esta razón, Napoleón exilió a De Staël una vez más.

Tras cuatro meses de viaje, llegó a Suecia, en donde comenzó a escribir Dix années d'exil [Diez años de exilio], una descripción de la gente que había conocido y las cosas que había visto. No llegó a terminar el manuscrito. En su lugar, se fue a Inglaterra, en donde se reunió con Lord Byron.

Para Byron, ella era la escritora viva más importante de Europa, "con su pluma detrás de las orejas y su boca llena de tinta". También escribió que "a veces tenía razón y a menudo se equivocaba sobre Italia e Inglaterra, pero casi siempre certera en la definición del corazón, que no es más que una nación de ningún país, o mejor dicho, de todos".

En mayo de 1814, justo después de que Napoleón se exiliara a la isla de Elba, De Staël regresó a París, empezó a escribir de nuevo y recuperó su salón. Sin embargo, cuando se conoció la noticia del regreso de Napoleón a suelo francés en 1815, volvió a huir a Suiza. Tras la derrota definitiva de Napoleón y su abdicación, se marchó a Italia por cuestiones de salud. A pesar del declive de su buena salud, regresó a París, en donde murió el 14 de julio.

Su legado político se ha identificado generalmente como una férrea defensa de los valores republicanos y liberales: la igualdad, la libertad individual -especialmente para las mujeres- y la limitación del poder en virtud de las normas constitucionales.

A lo largo de toda su vida, De Staël insistió en que necesitaba la política para sobrevivir. Si bien su opinión sobre la corrección del compromiso político femenino variaba en ocasiones, solía declarar abiertamente que negar a las mujeres el acceso a la esfera pública del activismo y el compromiso era una agresión a los derechos humanos.

# data[].attributes.attachment_link.description
Read more about the life of Madame de Staël, a politically engaged woman of letters, who survived the French Revolution and was exiled more than once by Napoleon.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
A más de dos siglos de su nacimiento, la autora de Frankenstein continúa en el panteón de los clásicos de la literatura. Su obra la convirtió en una de las escritoras más leídas, pero no solo fue la creadora de aquel monstruo sin nombre. En esta nota, exploramos parte de su vida y legado, cuyos aportes ayudaron a la profesionalizaron de la escritora mujer.

Novelista, ensayista, dramaturga y biógrafa inglesa, Mary Shelley logró el reconocimiento mundial por una de las obras más famosas de la literatura occidental: Frankenstein o el Prometeo moderno (1818). Sin embargo, no fue solo la creadora de aquella historia que marcó una época en la ficción gótica y de terror, sino también instaló un gran antecedente en el rol de la mujer escritora, independiente y feminista.
Retrato de la escritora Mary Shelley.
Nacida el 30 de agosto de 1797, en la Londres victoriana y en pleno desarrollo industrial, sus padres fueron quienes la inspiraron e incentivaron a abrazar una vida profundamente intelectual. Del lado paterno, William Godwin fue un filósofo y político que ganó cierto renombre por ser uno de los precursores del pensamiento anarquista; y del lado materno, Mary Wollstonecraft, escritora, pensadora y autora de Vindicación de los derechos de la mujer (1792): uno de los primeros textos de la filosofía feminista de la época. "No es extraño que siendo la hija de dos personas que han alcanzado la celebridad literaria, haya tenido desde muy pequeña deseos de escribir", dijo Mary Shelley en la introducción de la tercera edición de Frankenstein de 1831 -la primera que se publicó con su nombre, ya que las dos anteriores se habían editado de forma anónima-.

No obstante, la pequeña Mary nunca llegó a conocer a su madre. A partir de ese momento, la muerte fue un tema recurrente durante el resto de su vida. Se dice que, desde que aprendió a leer, lo hacía con frecuencia sentada sobre la hierba al costado de la tumba de su progenitora. De adulta, sus propios embarazos también fueron trágicos: solo logró sobrevivir un hijo de los cinco que concibió, con el también poeta Percy Shelley, de quien Mary tomó el apellido. También tomó la palabra, su propia palabra, inspirada en todas aquellas historias y ficciones de su infancia, comenzó a escribir las suyas.

En 1816, cuando apenas tenía 18 años, se dice que las enormes erupciones del monte Tambora y las bajas temperaturas trastocaron el clima de ese momento. Casi no había actividades en la vía pública. Mientras tanto, había que pasar el rato. La tradición sostiene que en la casa de Lord Byron, en Ginebra, el escritor inglés le propuso a unos amigos que habían llegado de visita, un desafío literario: escribir la historia de fantasmas más escalofriante. En aquel grupo de amigos estaba Mary Shelley. También su marido, y el médico John William Polidori, a quien se le adjudica haber escrito el primer relato de vampiros. Durante varios días, los visitantes cumplieron la consigna como un simple juego. Luego, cada uno leyó su historia, una más terrorífica que la otra. Lo que no advirtieron es que entre esos relatos, estaba la que se convertiría en una de las obras más celebradas de la literatura: Frankenstein. Y, claramente, Mary había sido la ganadora.
Grabado en acero para el frontispicio de la edición revisada de 1831 de Frankenstein, publicado por Colburn y Bentley (Londres).
"Me dediqué a pensar en una historia, una historia que rivalizara con las que nos habían entusiasmado con esta tarea. Una que hablara sobre los miedos misteriosos de nuestra naturaleza y despertara un horror emocionante, una que hiciera que el lector temiera mirar a su alrededor, que helara la sangre y acelerara los latidos del corazón. Si no lograba esto, mi historia de fantasmas sería indigna de su nombre", expresó Mary en una de sus cartas. Muchos concuerdan en que Frankenstein es una gran metáfora que aborda el nacimiento como algo creativo y destructivo a la vez, una tensión entre luz y oscuridad en la que Shelley exploró los rincones más tensos de su propia vida.

A partir de ahí, la autora consiguió una fama y prestigio extraordinarios cuando ser mujer y escritora de ese tipo de historias en el Londres victoriano era poco frecuente. La vida y la muerte, el dolor y la culpa, la fe y la ciencia son los ejes que recorren su obra, en la que el doctor Víctor Frankenstein llevó adelante el increíble experimento de crear vida. Pero luego no todo es lo que parece y todo se vuelve una cacería entre creado y creador. Hoy, a más de 200 años de su publicación, continúa formando parte de los clásicos para leer entre las distintas generaciones de lectores.

Además, Mary no solo escribió aquella historia que la catapultó al escenario mundial de las letras, sino otras que también contaron con una buena recepción, como Mathilda; Valperga; El último hombre; Lodore, y Falkner, textos en los que incorporó muchos elementos autobiográficos, como la relación con su padre. También abordó temáticas feministas -herencia intelectual de su madre- con las que expuso el rol de la mujer en la sociedad inglesa. Escribía cuentos, poesías, ensayos y otros textos que también llegaban por encargo. Definió con profesionalismo y dedicación la figura de la escritora profesional, convirtiéndose en una redactora todo terreno que escribió para vivir y vivió para escribir. Muchos años después, la escritora neozelandesa Katherine Mansfield dijo: "Primero soy escritora y después mujer". Shelley, más de un siglo antes, habría acordado también.

# data[].attributes.attachment_link.description
A más de dos siglos de su nacimiento, la autora de Frankenstein continúa en el panteón de los clásicos de la literatura. Su obra la convirtió en una de las escritoras más leídas, pero no solo fue la creadora de aquel monstruo sin nombre.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Etta Lubina Johanna Aelders nació en el seno de una familia burguesa de Groninga. Era la hija de Jacob Aelders van Nieuwenhuys, negociante y prestamista y de Agatha Petronella de Sitter. Cuando murió su padre en 1759, su madre asumió los negocios lo que le permitió a Etta una buena educación. Mientras desarrolla sus estudios conoce a Christian Palm, hijo de un fiscal de Arnhem con el que se casa en 1762. Fue un matrimonio desgraciado en el que Etta perdió una hija con pocos meses y su marido la abandonó.​

En 1767, se instaló en Ámsterdam donde mantiene relaciones con un patriota holandés, Jan Munniks, que es nombrado cónsul en Mesina. De camino a Mesina, en 1773, cae enferma y se instala en París en un piso cercano al Palacio Real y se convierte en cortesana.

Haciéndose llamar "baronesa de Aelders", frecuentó los salones y círculos sociales.

Paralelamente, se compromete en una intensa actividad de " corresponsal oficiosa " - espía - que no cesará hasta 1792. Se puso al servicio incluso a menudo de intereses antagonistas, Países Bajos, Prusia, Francia. Así, a su llegada a Francia, está pagada para informar al estatúder sobre la diplomacia francesa. Desde 1774, tiene como protector al conde de Maurepas y los servicios secretos franceses la reclutan para una misión de espionaje en La Haya​ en 1778 con el fin de " informarse " de la situación ante la eventualidad de una guerra franco-inglesa.

Con el dinero recibido regresó a París a un piso más grande en la Rue Favard, donde creó su propio salón cada vez más frecuentado por políticos e intelectuales.​ Allí se reunían exiliados de Holanda y revolucionarios prominentes como Jean Paul Marat, Georges Chabot y Basire. Etta informaba al gobierno de su país sobre los acontecimientos de París. En "La Révolution et les étrangers. Cosmopolitisme et défense national" (1918) Albert Mathiez la describió poniendo de manifiesto el poder de manipulación de "la baronesa" entre los dirigentes revolucionarios logrando que Marat consagrara tres artículos a desprestigiar a los patriotas holandeses exiliados en París. También destacó su audacia cuando logró hacerse pagar informes periódicos por el ministerio de relaciones exteriores francés desde 1792 mientras continuaba pagada por el Gran Pensionado holandés van de Spiegel.​

Durante la Revolución Francesa, desplegará una importante actividad a favor de la emancipación de las mujeres y de la igualdad entre hombres y mujeres. Además de continuar su actividad en el salón de la Rue Favard se implicó en sociedades patrióticas mixtas, como la Sociedad fraternal de uno y otro sexo (1790) o la Sociedad Patriótica de Amigos de la Verdad (1790). En marzo de 1791 decidió crear una sociedad a la que sólo pudieran asistir mujeres y fundó la Sociedad Patriótica y de Beneficencia de las Amigas de la Verdad para reivindicar la igualdad entre los sexos.

Etta Palm de Aelders es una de las pocas mujeres que desarrollaron una acción política directa. El 30 de diciembre de 1790, leyó ante el Círculo Social un discurso titulado " Sobre la injusticia de las Leyes en favor de los Hombres a costa de las Mujeres".

Los textos de Etta Palm son abiertas impugnaciones de las arbitrariedades sobre las que se funda la desigualdad entre varones y mujeres; reclama que se destruyan " los bastiones de los prejuicios, tal vez más peligrosos, porque son más nocivos para la felicidad general"; y, también, que " las leyes sean comunes a todos los seres, como el aire y el sol" . Desestima que las diferencias de constitución sean un fundamento legítimo de la desigualdad; este aspecto -también observado por Condorcet cuando se pregunta: "¿ Por qué seres expuestos a embarazos y a indisposiciones pasajeras no podrían ejercer derechos de los que jamás se imaginó privar a los hombres que tienen gota todos los inviernos y que se resfrían fácilmente?" - constituye uno de los más notables argumentos para desbaratar el pensamiento sexista; privadas de su supuesta base biológica, las ideas que promueven la exclusión de las mujeres quedan expuestas como meros prejuicios, como residuos de tiempos más oscuros.​

Reivindica la posibilidad para las mujeres de intervenir en la vida política e intenta federar las sociedades fraternales y los movimientos políticos femeninos de Burdeos, de Alès y de Creil.

En marzo de 1791 creó la Sociedad Patriotiótica y de Beneficencia de las Amigas de la Verdad, círculo femenino de la sociedad masculina del mismo nombre, la Sociedad patriótica de los Amigos de la Verdad (Círculo Social).

El 1 de abril de 1792 Etta Palm de Aelders acompañada de un grupo de mujeres intervino en la Asamblea Nacional. Reivindicó para las mujeres, el derecho a la educación, la mayoría de edad a los 21 años, la libertad política, la igualdad de derechos, la ley de divorcio.​

Tras su intervención desapareció de la escena pública francesa.​ Regresó a Holanda donde intentó la formación de clubes femeninos a imagen de los franceses, firmando el llamamiento como "Vriendinne van de waarheid".​

En 1795 las fuerzas revolucionarias francesas invadieron Holanda y Palm se convirtió en sospechosa por parte de los revolucionarios holandeses al intentar negociar la paz que evitase la invasión de Holanda.​

Etta fue detenida acusada de orangista y encarcelada en la fortaleza de Woerden donde estuvo recluida tres años. La cárcel hizo mella en su salud. Cuando fue liberada a finales de 1798 cayó enferma y murió poco después, el 28 de marzo de 1799.​

" Señores, (...)si [la Naturaleza] os dio un brazo más nervioso, ella nos hizo vuestras iguales en fuerzas morales, y vuestras superiores tal vez por la vivacidad de la imaginación, por la delicadeza de los sentimientos, por la resignación en los reveses, por la firmeza en los dolores, la paciencia en el sufrimiento, finalmente en generosidad de alma y celo patriótico, y si estas calidades naturales estaban fortalecidas por una educación esmerada, por el apoyo de vuestros sufragios, por las recompensas públicas, no temo de decirlo, nuestro sexo superaría a menudo al vuestro. ".

Sur l´injustice des Loix en faveur des Hommes, aux dépens de Femmes, en The French Revolution and Human Rights: A Brief Documentary History, traducido al inglés, editado y con la introducción de Lynn Hunt (Bedford/St. Martin's: Boston/New York), 1996, 122-23.

Appel aux Francoises sur la régénération des mœurs, et nécessité de l'influence des femmes dans un gouvernement libre, Imprenta del Círculo Social, probablemente impresa en julio de 1791. Facsímile en: Les femmes dans la révolution Française, T. 2, Paris, Edhis, 1982 et sur Gallica

# data[].attributes.attachment_link.title
Etta Palm d'Aelders - Wikipedia, la enciclopedia libre

# data[].attributes.attachment_link.description
Etta Lubina Johanna Aelders nació en el seno de una familia burguesa de Groninga. Era la hija de Jacob Aelders van Nieuwenhuys, negociante y prestamista y de Agatha Petronella de Sitter. Cuando murió su padre en 1759, su madre asumió los negocios lo que le permitió a Etta una buena educación.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Claire Lacombe, ( Pamiers, 4 de marzo de 1765 - ? ) era una actriz, activista revolucionaria y feminista francesa. Se ignora la fecha y las condiciones de su muerte, posterior a 1809. Se presentó en la Asamblea Nacional proponiendo la formación de batallones femeninos.

Su padre Bertrand Lacombe era comerciante y su acta de bautizo menciona que es hija legítima, lo que significa que sus padres estaban casados, por tanto no nació en un ambiente de comediantes, al contrario de lo que afirma Lamartine ​

Antes de la Revolución, era actriz, no sin éxito, en Marsella y Lyon. En 1792 llegó a París donde frecuentó el club de los Cordeliers.
El 25 de julio de 1792 pronuncia un breve discurso en la tribuna de la Asamblea Nacional: " Nací con el coraje de una mujer romana y el odio a los tiranos, sería feliz de contribuir a su destrucción. Perezca hasta el último déspota, intrigantes, vivos esclavos, de Nerones y de Calígulas, pueda yo aniquilaros a todos. Y vosotras, madres de familia, a quienes culparía de apartar a vuestros retoños para seguir mi ejemplo, mientras que cumplo con mi deber combatiendo a los enemigos de la patria, llenad el vuestro inculcando en vuestros hijos los sentimientos que todo francés debe tener al nacer, el amor a la libertad y el terror de los tiranos. No perdáis de vista que sin las virtudes de Veturia, Roma habría sido privada de su gran Coriolano."​

Obtiene una " corona cívica " por haber participado, durante la jornada del 10 de agosto de 1792, en el asalto del Palacio de las Tullerías con un batallón de Federados. Asalto en el cual recibió una herida de bala en el brazo y continuó participando en el asalto, motivo por el cual le dieron el apodo de "Heroína de Agosto Décima".
El invierno siguiente, está próxima al grupo de los Enragés (es un tiempo la compañera de Jean-Théophile Leclerc que se casará más tarde con Pauline Léon) y militó contra el paro o el acaparamiento de riquezas, preocupaciones sociales que la llevan a fundar con Pauline Léon la Sociedad de las Mujeres Republicanas Revolucionarias en mayo de 1793, segundo club revolucionario de mujeres, aunque duró poco en su actividad.​

Se sabe que Claire Lacombe era bella, según lo que cuenta con condescendencia el montañero Choudieu, diputado de Maine y Loira : " Mlle. Lacombe no tiene otro mérito que un buen tipo físico. Representa en nuestras fiestas públicas la diosa de la libertad. Tenía como Mlle Théroigne, una gran influencia en los grupos. No tenía ninguna calidad brillante, pero sus maneras convenían a la masa del pueblo".
Sin embargo, era una buena oradora, ya que en según Michelet "...los Cordeleros más violentos se sumían en un humilde silencio cuando Rose Lacombe ocupaba la tribuna [y] se burlaba de todos ellos".​

El de 1793, las Republicanas Revolucionarias piden el derecho a llevar armas para combatir en la Vendée. Claire Lacombe juega un papel importante durante las jornadas del 31 de mayo y del 2 de junio de 1793, participando en los debates y haciendo un llamamiento a la insurrección. En agosto, reclama la petición de que todos los nobles del ejército sean destituidos y el 5 de septiembre, pide incluso la depuración del gobierno. Esta vez, los Jacobinos la acusan de delitos imaginarios, en efecto poco creíbles, pero extremadamente peligrosos en aquellos tiempos: haber dado asilo a aristócratas por ejemplo.

Arrestada el 16 de septiembre fue liberada esa misma tarde. El de 1793, se presenta en la tribuna de la Convención y rechaza los argumentos de sus adversarios, denunciando la opresión de la que son víctimas las mujeres, añadiendo: " Nuestros derechos son los del pueblo, y si a nosotras se nos oprime, sabremos oponer la resistencia a la opresión ".

El gobierno no la aprecia y pocos días más tarde, Claire Lacombe es implicada en una situación que causa su pérdida: mujeres de la Halle acusan a las Republicanas revolucionarias de haberlas forzado a utilizar el gorro frigio, reservado a los hombres. Victoriosas, las mujeres de la Halle habrían castigado con el látigo a Claire Lacombe a su paso. Este acontecimiento sirve de pretexto al gobierno revolucionario, que prohíbe todos los clubes femeninos, empezando por las Republicanas revolucionarias de Claire.

La caída de los Enragés y después la de los hebertistas sitúan a Claire Lacombe en peligro y tiene que esconderse. Fue arrestada el de 1794 con Pauline Léon y Jean-Théophile Leclerc. Fue liberada el 20 de agosto de 1795 por orden del Comité de Seguridad General,​ un año después del matrimonio Leclerc. Al principio fue internada en la prisión de Sainte Pélagie, siendo trasladada durante los dieciséis meses que estuvo presa a varias prisiones.​
Claire Lacombe abandona entonces París por Nantes, en la que permanece los siguientes tres años. Allí retoma su oficio de actriz, actuando como protagonista y cesando toda actividad política y revolucionaria, aunque mantiene correspondencia con sus viejos compañeros y compañeras de la capital. En junio de 1798, se encuentra en París actuando con una compañía de teatro, representando "Endeudada con su casera".​ Se pierde su pista a partir de esta fecha, en la que debería tener 33 años.
En 1823, una publicación sobre biografías contemporáneas, informa que según rumores, aunque sin confirmar, ella habría prestado servicios a la policía parisina en el periodo del Directorio, además de indicar que la creen muerta desde hace unos años.​

.Françoys Larue-Langlois, Claire Lacombe : citoyenne révolutionnaire, Paris, Punctum, coll. " Vies choisies ", 2005, 164 p

http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k425192/f4.image

Zetkin, Clara. La cuestión femenina y el reformismo. Anagrama, Barcelona 1976.pág.15

Sazbón, José. Cuatro mujeres en la revolución francesa. Editorial Biblos, 2007 , pág. 74

Léopold Lacour, Les origines du féminisme contemporain : Olympe de Gouges, Théroigne de Méricourt, Rose Lacombe, 1900, p.413-414.

Léopold Lacour, Les origines du féminisme contemporain : Olympe de Gouges, Théroigne de Méricourt, Rose Lacombe, Paris, Plon, Nourrit et Cie, 1900, pág 329

Dominique Godineau, " Claire Lacombe ", dans Christine Bard et Sylvie Chaperon (dir.), Dictionnaire des féministes : France, XVIIIe-XXIe siècle, Paris, Presses universitaires de France, 2017, XLIII-1700 p. (ISBN 978-2-13-078720-4), p. 834-836

Antoine Vincent Arnault, Étienne-François Bazot, Antoine Jay, Étienne de Jouy, Jacques Marquet de Montbreton Norvins, Biographie nouvelle des contemporains ou Dictionnaire historique et raisonné de tous les hommes qui, depuis la Révolution française, ont acquis de la célébrité par leurs actions, leurs écrits, leurs erreurs ou leurs crimes, soit en France, soit dans les pays étrangers, t. 10, Paris, Librairie historique d'Émile Babeuf, 1823, p. 239 ) (Léopold Lacour, Les origines du féminisme contemporain : Olympe de Gouges, Théroigne de Méricourt, Rose Lacombe, Paris, Plon, Nourrit et Cie, 1900, pág. 414

Sazbón, José (2007). Cuatro mujeres en la revolución francesa. Buenos Aires: Editorial Biblos. .

Léopold Lacour, Les origines du féminisme contemporain. Trois femmes de la Révolution : Olympe de Gouges, Théroigne de Méricourt, Rose Lacombe, Plon, Nourrit et Cie, 1900, 432 p.

Françoys Larue-Langlois, Claire Lacombe : citoyenne révolutionnaire, Paris, Punctum, coll. " Vies choisies ", 2005, 164 p. (ISBN 2-35116-002-9).

Michèle Fabien, Claire Lacombe, Ediciones Actos Sur Papeles, 1989.

Wu Ming, "El ejército de los sonámbulos", Anagrama, 2017.

# data[].attributes.attachment_link.title
Claire Lacombe - Wikipedia, la enciclopedia libre

# data[].attributes.attachment_link.description
Claire Lacombe, ( Pamiers, 4 de marzo de 1765 - ? ) era una actriz, activista revolucionaria y feminista francesa. Se ignora la fecha y las condiciones de su muerte, posterior a 1809. Se presentó en la Asamblea Nacional proponiendo la formación de batallones femeninos.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Anne-Josèphe Théroigne de Méricourt, nacida como Anne-Josèphe Terwagne de Marcourt,​ ( Marcourt, 13 de agosto de 1762 - París, 8 de junio de 1817) fue una mujer dedicada a la política y una personalidad durante la Revolución francesa.

Anne-Josèphe Théroigne de Méricourt

Su nombre es una adaptación al francés del valón belga mientras que el apellido fue una forma de burla de la prensa favorable al rey.

​ Hija de Pierre Theroigne, agricultor acomodado en Xhoris y de Élisabeth Lahaye, de Marcourt, ambos en el Principado de Lieja, de donde le vino el sobrenombre de "La bella Liejesa" y, más tarde, "Lambertine". Era la mayor de tres hermanos. Tras la muerte de su madre, el 22 de diciembre de 1767, al nacer su tercer hijo y a la edad de cinco años se quedó con su padre y sus dos hermanos, Pierre-Josèphe (n. 1764) y Josèphe (n. 1767). Más tarde fue confiada a vivir con una tía en Lieja y asistió a un colegio religioso de la ciudad. Al casarse su tía, dejó de pagar el colegio y volvió con doce años a Xhoris a la casa de su padre, que se había vuelto a casar. Al año siguiente, tras desavenencias con su madrastra, se marchó de su casa. Volvió a Lieja donde trabajó como costurera. Tras pasar por varios trabajos más, algunos con familiares y otros cuidando hijas de burgueses, con 17 años fue requerida por una cortesana, de origen inglés, la señora Colbert, que la hizo su dama de compañía en Amberes durante cuatro años. Esta vida, conviviendo con la única figura femenina que le mostró afecto, le permitió llevar a cabo su formación: aprendió a leer, escribir, cantar y tocar algún instrumento. También cuidó de los hijos de la señora Colbert.
Tras vivir un tiempo en París, intentó hacer carrera como cantante en Londres, donde fue seducida por un oficial inglés y con el cual tuvo una hija, Françoise-Louise,​ que falleció por viruela en 1786. Se trasladó a Italia, donde tuvo diferentes parejas y contrajo la sífilis, de la cual fue tratada según los tratamientos de la época con mercurio.​ Mantuvo una relación, entre 1784 y 1787, financiera o amorosa, la correspondencia deja en la duda, con el viejo marqués Doublet de Persan,​ Consejero del Parlamento de París, quien le prestó ayuda económica y se arruinó por ayudarla. En esta época utilizó el sobrenombre de Mademoiselle Campinado, trabajando como cortesana en París. Trabó relación con un castrato italiano, Giusto Fernando Tenducci, que le hizo brillar en su carrera de cantante, pero también firmar un contrato leonino. La llevó a Génova, para cantar y explotarla comercialmente, teniendo que recurrir a amigos para anular el contrato. Estando sin dinero tuvo que recurrir a un banquero suizo, Jean-Frédéric Perregaux, pidiéndole ayuda para volver a Nápoles y Roma, con cargo al Marqués de Persan, así como cartas de recomendación. Estando en Roma, al enterarse de la convocatoria de los Estados Generales por parte del rey Luis XVI, decidió volver a Francia.

Papel en la Revolución Francesa

Escarapela Tricolor y Asamblea Nacional

Llegó a Francia el 11 de mayo de 1789. Para no faltar a los sucesos, reuniones y asambleas que estaban ocurriendo, se trasladaba a Versalles y frecuentaba las tribunas de la Asamblea Nacional. Era la única mujer en las tribunas y con el fin de evitar recelos vestía ropa de hombre. Utilizaba ropa de amazona, moda lanzada en 1767 en el cuadro de Madame du Barry,​ pintado por Hubert Drouais. Tenía tres trajes: uno blanco, otro rojo y el tercero negro. Sus enemigos la describían siempre vestida de rojo, como sanguinaria.​
Aquí cambió su apellido Anne-Josèphe Théroigne, pues su apellido Théroigne es la forma francesa del valón Terwagne.​

Su primera participación pública fue el 17 de julio de 1789, mientras el rey Luis XVI estaba en el Ayuntamiento de París, vistiendo una escarapela tricolor.
El 4 de agosto de 1789 asistió al importante encuentro de la Asamblea Nacional, discutiendo la expansión de la revolución. Al final del mes fue aprobada la Declaración de los Derechos del Hombre y del Ciudadano. Decidió mudarse a la calle Rue de Noailles, en Versalles, para poder participar en todas las reuniones de la Asamblea Nacional. Durante los días 5 y 6 de octubre de 1789, se produjo la Marcha sobre Versalles, aunque no formó parte de ella, de lo que fue acusada posteriormente. Esta marcha, compuesta en su mayor parte por mujeres que protestaban por el alto precio así como la escasez de pan​ y que partieron de París el 5 llegando a Versalles de madrugada, invadió el Palacio. Dos guardias de la zona de la reina María Antonieta murieron. Al final de la mañana la familia real dejó Versalles y volvió a París, instalándose en las Tullerías. El 19 de octubre de 1789 la Asamblea también se trasladó a París. Ella siguió a la Asamblea. En la ciudad tenía un salón en el cual se reunían personajes políticos como Sieyès, Camille Desmoulins, Jérôme Pétion de Villeneuve, Brissot, Fabre d'Églantine y Louis de Saint-Just. También se relacionaba con el matemático Charles-Gilbert Romme.

Sociedad de Amigos de la Ley

En enero de 1790 fundó junto a Charles-Gilbert Romme la Sociedad de Amigos de la Ley, un club o sociedad que buscaba fomentar y fomentar el trabajo patriótico en las provincias, informando al pueblo de las actividades de la Asamblea.​
El club tuvo una corta existencia y volvió al entusiasmo revolucionario en el Club des Cordeliers así como en las gradas de la Asamblea Nacional. Théroigne comenzó a darse cuenta de que la mayor parte de los partidarios de la revolución estaban interesados en los derechos de los hombres, como varones, pero no en los derechos de las mujeres.
Frustrada por las pocas oportunidades para las mujeres en la Asamblea, trabajó para la creación de clubes y sociedades patrióticas de mujeres o mixtas.

Habladurías de la prensa

A comienzos de noviembre de 1789, la prensa realista parisina comenzó a publicar artículos en los que ridiculizaba y trataba de forma infame a Théroigne, tratándola como "puta de los patriotas" o "jefa de guerra". Se convirtió en el objetivo de los contrarrevolucionarios. De acuerdo con estos panfletos, ella había asaltado la Bastilla y dirigido las protestas de la Marcha sobre Versalles; había luchado contra los soldados, siempre estaba donde había más protestas, vistiendo su traje escarlata y su penacho negro.​ También fue presentada como una libertina, que se acostaba con todos los diputados del pueblo y un periodista escribió que cualquier representante (de la Asamblea Nacional), podía ser el padre de su hijo.​ El 10 de noviembre de 1789, el periodista realista y satírico Louis René Quentin de Richebourg de Champcenetz, la llamó "Théroigne de Méricourt", transformando su apellido en nombre y deformando su localidad natal Marcourt en Mericourt.
La campaña de calumnias estaba tan bien orquestada que en 1791 su reputación como mujer sulfurosa, peleona y libertina quedó establecida, hasta el punto que incluso un autor trató de beneficiarse de esto incluyendo en la segunda edición del libro "Catecismo Libertino" la mención <<Por las Señora Théroigne>>.​

Exilio y arresto

Tras las jornadas de la Marcha sobre Versalles, una denuncia fue presentada, citando a Reine Audu y a Théroigne de Mericourt a comparecer para ser interrogadas. Esta orden, de fines de agosto de 1790, hizo que decidiera abandonar París rápidamente y se refugiara en Lieja. En febrero de 1791 intentó volver a París para cobrar unas deudas, siendo detenida por un grupo de emigrados franceses que la entregaron a los austriacos, encerrándola en la fortaleza de Kufstein, en Tirol. Allí fue interrogada sobre sus actividades revolucionarias, tomándola por una espía subversiva, quizás influidos por las noticias publicadas en la prensa donde se exageraba su participación en la revolución francesa. El gobierno de la Asamblea francés negoció con el emperador Leopoldo II su puesta en libertad, que se produjo en julio de 1791. Esta detención aumentó su popularidad en París, adonde volvió a fines del año 1791.​​

La vuelta a París

El 26 de enero de 1792 , hizo una entrada triunfal en La Sociedad de Amigos de la Constitución o Club de los Jacobinos.​ Se colocó al lado de Brissot y afirmó ser totalmente republicana y contraria a los realistas, a los que llamaba "partido de los aristócratas". También se manifestaba en contra de la burguesía, que quería que las mujeres se quedaran en casa, lo cual le ganó enemigos incluso del lado de la Revolución.
Partidaria de la guerra, en la primavera de 1792, intentó crear un batallón de mujeres dispuestas a luchar para defender la ciudad. Sin embargo, resultó impopular esta medida y fue denunciada a los jacobinos por causar inquietud en el Barrio de San Antonio de París.
El 6 de marzo de 1792, Pauline Léon presentó a la Asamblea Legislativa una petición firmada por más de 320 mujeres para tener el derecho de crear una Guardia Nacional femenina. Veinte días más tarde, delante de la Sociedad Fraternal de los Mínimos, invitó a las ciudadanas a organizarse como cuerpos armados declarando " Rompamos nuestras cadenas, es el tiempo al fin de que las mujeres salgan de su vergonzosa nulidad, donde la ignorancia, el orgullo y la injusticia de los hombres, las han esclavizado durante tanto tiempo".​ Reclamaba la igualdad política para las mujeres, pasando por la demanda de poder llevar armas.

Asalto a las Tullerías

El 10 de agosto de 1792 participa en el asalto al Palacio de las Tullerías junto con el pueblo de París. El periodista realista Jean-Gabriel Peltier acusó falsamente a Anne-Josèphe Théroigne de Méricourt de haber promovido y participado en el linchamiento del panfletista realista François Suleau una hora antes del asalto a las Tullerías, que habría estado motivada por las burlas que habría hecho a su vuelta. Estas calumnias fueron desastrosas para Théroigne.​
Empezó a cambiar de actitud y pidió moderación para que las mujeres pudieran desempeñar un papel importante en los acontecimientos. Para evitar una guerra civil, en la primavera de 1793, propuso crear en cada sección una magistratura dirigida por seis honrados ciudadanos, que vestidos con una bufanda en la que se escribiría "Amistad y hermandad", podrían evitar los conflictos entre los diferentes partidarios de los movimientos.​
El 13 de mayo de 1793, la Asamblea Nacional Constituyente la acusó de apoyar a Brissot, jefe del grupo de los Girondinos. Fue atrapada y llevada aparte por un grupo de mujeres jacobinas que tratándola de brissotiana y de girondina, la desnudaron y la azotaron públicamente. La intervención de Jean-Paul Marat puso fin a la agresión de Las Costureras o Tricoteuses. Esto le afectó profundamente.

Internamiento y muerte

La humillación de esta agresión fue el origen de su locura.​ Aunque también pudo influir el miedo a ser guillotinada o por el avance de su enfermedad venérea, la sífilis y la neurosífilis y los efectos del mercurio en el organismo. Mujeres activas en la revolución como Olympe de Gouges y Madame Roland fueron guillotinadas el 3 y el 8 de noviembre de 1793.
En la primavera de 1794, su hermano solicitó su tutela y la hizo internar el 20 de septiembre de 1794 en el asilo de Faubourg Marceau, consiguiendo de esta forma evitar una acusación política y la guillotina, aunque los primeros informes la declararon sana. Se produjeron diversos internamientos en centros mentales en los siguientes años. Se entregó a ritos de purificación, viviendo en su casa desnuda y vertiendo cubos de agua helada sobre ella. El médico alienista Philippe Pinel humanizó su tratamiento psiquiátrico. Finalmente, en 1807 fue ingresada en el Hospital de la Pitié-Salpêtrière, donde permaneció hasta su muerte el 8 de junio de 1817.​ Entre 1812 y 1817 fue tratada por el médico alienista Jean Étienne Esquirol, que le hizo un retrato.
En 1808 Michel Regnaud de Saint-Jean d'Angély, consejero de Napoleón, pidió una investigación administrativa para conocer si el internamiento de Théroigne de Méricourt no estaba vinculado a un posible espolio de sus bienes y patrimonio, por parte de su hermano Joseph Terwagne.​

Catéchisme libertin à l'usage des filles de joie et des jeunes demoiselles qui se destinent à embrasser cette profession, (1791)

Discours prononcé à la Société fraternelle des minimes, le 25 mars 1792, l'an quatrième de la liberté, par Mlle Théroigne, en présentant un drapeau aux citoyennes du faubourg S. Antoine, (1791) Texto escaneado en francés PDF

Aux 48 sections (1792), Archivo escaneado en francés PDF. Texto retranscrito

La Lettre-mélancolie, Carta escrita en 1801 a Danton, muerto en 1794, transcrita por Jean-Pierre Ghersenzon, éd. établie par Jackie Pigeaud, Verdier / L'Éther Vague, 2005.

La vida de Anne-Josèphe Théroigne de Méricourt la convierten en una de las primeras feministas de la historia, que sigue inspirando a pintores, poetas, escritores y compositores. En 1830 Eugène Delacroix se inspiró en la Revolución de 1830 o de las Tres Gloriosas y en la vida de Anne-Josèphe Théroigne de Méricourt para su cuadro La Libertad guiando al Pueblo.​
Su vida también inspiró el poemario Las flores del mal, publicado en 1857, de Charles Baudelaire.​ Las flores del mal con los versos siguientes: "¿Habéis visto a Théroigne, amante de las matanzas, / excitando al asalto a un pueblo sin calzado, / con las mejillas y los ojos de fuego, representando a su personaje, / y subiendo, con el sable en la mano, las escaleras reales?"​
En 1902 Paul_Hervieu escribió una obra de teatro en 6 actos,​ Théroigne de Méricourt. Sarah Bernhardt pondrá su voz en la obra.​
El compositor belga, flamenco, Auguste De Boeck escribió la ópera Théroigne de Méricourt en 1900 basándose en un libreto de Leonce du Castillon.
Su vida ha inspirado igualmente la novela Et embrasser la liberté sur la bouche de Philippe Séguy, publicada en 2011. Igualmente aparece como un personaje en la novela de Hilary Mantel publicada en 1992 y llamada A Place of Greater Safety.
También aparece en el videojuego Assassin's Creed: Unity (2014)

Aunque la palabra feminismo no aparece en el vocabulario francés hasta 1837, no hay ninguna duda que Théroigne era feminista, ya que para ella, las mujeres "tienen los mismos derechos naturales que los hombres, de suerte que es extremadamente injusto que no tengamos los mismos derechos en la sociedad". Este discurso provoca la cólera de la prensa contrarrevolucionaria, siendo objeto de mofas, burlas y comentarios despectivos, tratándola como una libertina, contraria a la feminidad. "Puta patriota con 100 amantes cada día, pagando cada uno 100 sueldos en contribución a la Revolución, ganados con el sudor de su cuerpo". Cuando Francia entra en guerra con Austria en abril de 1792, ella hace campaña por los derechos de las mujeres de llevar armas: "Francesas, os digo de nuevo, elevemos la altura de nuestros destinos, rompamos nuestras cadenas. Es el tiempo al fin que las mujeres salgan de la vergonzosa nulidad a la cual la ignorancia, el orgullo y la injusticia de los hombre las han esclavizado durante tanto tiempo".
Pero su estilo, su ropa y sus opiniones políticas la hacen impopular entre las mujeres del pueblo, ya que no su mentalidad no estaban preparada para tantos cambios. Sus proclamas eran adelantadas a muchas de las mujeres de su época. En vano escribió apasionados panfletos instando a la elección de mujeres como representantes, con "el honroso deber de unir a los ciudadanos e inculcarles el respeto de la libertad de opinión".
El ataque por parte de mujeres jacobinas, a las que ella estaba defendiendo, que la desnudaron y azotaron públicamente delante de las puertas de la Convención, hizo que quizás no se restableciera y sufriera un trauma con esta agresión.​

# data[].attributes.attachment_link.title
Anne-Josèphe Théroigne de Méricourt - Wikipedia, la enciclopedia libre

# data[].attributes.attachment_link.description
Anne-Josèphe Théroigne de Méricourt, nacida como Anne-Josèphe Terwagne de Marcourt,​ ( Marcourt, 13 de agosto de 1762 - París, 8 de junio de 1817) fue una mujer dedicada a la política y una personalidad durante la Revolución francesa.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
escritora, traductora, filósofa e historiadora de Gran Bretaña

Mary Wollstonecraft /ˈwʊlstənkrɑːft/ ( 27 de abril de 1759- 10 de septiembre de 1797) fue una escritora y filósofa inglesa. Considerada una figura destacada del mundo moderno. Escribió novelas, cuentos, ensayos, tratados, un relato de viaje y un libro de literatura infantil. Como mujer del siglo XVIII, fue capaz de establecerse como escritora profesional e independiente en Londres, algo inusual para la época. En su obra Vindicación de los derechos de la mujer (1792), argumenta que las mujeres no son por naturaleza inferiores al hombre, sino que parecen serlo porque no reciben la misma educación, y que hombres y mujeres deberían ser tratados como seres racionales. Imagina, asimismo, un orden social basado en la razón. Con esta obra, estableció las bases del feminismo liberal y la convirtió en una de las mujeres más populares de Europa de la época.

de ,

de (38 años) ,

St Pancras Old Church y St Peter's Church, Bournemouth

, , , , , y

Edward John Wollstonecraft Elizabeth Dixon

Mr. Cresswick

Tanto por parte del público en general como de las feministas, la vida de Wollstonecraft ha sido objeto del mismo interés, si no mayor, que sus obras, debido a sus relaciones poco convencionales y a menudo tumultuosas. Tras dos romances malogrados con Henry Fuseli y Gilbert Imlay, Wollstonecraft se casó con el filósofo William Godwin, uno de los precursores del movimiento anarquista; con él tuvo una hija, Mary Shelley, autora de Frankenstein y esposa del poeta romántico Percy Bysshe Shelley. Wollstonecraft murió a la edad de treinta y ocho años debido a complicaciones derivadas del nacimiento de su hija, dejando tras ella varios manuscritos inacabados.

Tras la muerte de Wollstonecraft, su marido publicó unas memorias de su vida (1798), develando su estilo de vida poco ortodoxo, lo que inadvertidamente destrozó su reputación durante más de un siglo. Sin embargo, con el surgimiento del movimiento feminista previo al comienzo del siglo XX, la defensa de Wollstonecraft de la igualdad para la mujer y sus críticas a la feminidad convencional fueron creciendo en importancia. Hoy en día, es considerada como una de las figuras fundacionales de la filosofía feminista y las feministas la citan a menudo como una influencia importante tanto por su vida como por su obra.

Primeros años Editar

Wollstonecraft nació el 27 de abril de 1759 en Spitalfields, Londres, Inglaterra. Aunque su familia tenía unos ingresos aceptables cuando ella era pequeña, su padre los derrochó en proyectos especulativos. Debido a ello, la familia pasó a estar en una situación financiera inestable y se vieron obligados a trasladarse frecuentemente durante la juventud de Wollstonecraft.​ Esta situación económica se hizo tan grave que el padre de Mary la obligó a gastar una herencia que ella de otro modo habría recibido en su madurez. Además, parece que era un hombre violento que maltrataba a su esposa cuando se encontraba bebido. En su adolescencia, Wollstonecraft acostumbraba a mentir para proteger a su madre.​ Con sus hermanas, Everina y Eliza, ejercía un papel igualmente influyente. Por ejemplo, en un momento concreto en 1784, convenció a su hermana Eliza, la cual había sufrido lo que probablemente fue una depresión posparto, para que abandonara a su marido y a su bebé; Wollstonecraft arregló todo para que Eliza pudiera huir, demostrando así su deseo de desafiar las normas sociales. El precio que hubo que pagar, sin embargo, fue alto: su hermana sufrió el rechazo social y, puesto que no podía volver a casarse, fue desterrada a una vida de pobreza y de trabajo duro.​

Wollstonecraft tuvo dos amistades en su juventud, la primera con Jane Arden en Beverley. Ambas solían leer libros juntas y asistían a clases impartidas por el padre de Arden, un científico y filósofo con estilo propio. Wollstonecraft disfrutaba enormemente en la atmósfera intelectual de la casa de Arden y valoraba mucho su amistad con la chica, a veces hasta el punto de ser emocionalmente posesiva. Wollstonecraft le escribió "Se han formado en mí ciertas nociones románticas de amistad... soy un poco peculiar en mi entendimiento del amor y la amistad; tengo que tener el primer puesto o ninguno."​ En algunas de las cartas de Wollstonecraft a Arden se revelan las volátiles y particularmente depresivas emociones que la atormentaron durante toda su vida.​

La segunda, y posiblemente más importante, amistad la mantuvo con Fanny Blood, a la cual Wollstonecraft otorgaba el mérito de haber abierto su mente. Wollstonecraft imaginó una utopía de convivencia con Blood; hicieron planes para alquilar habitaciones juntas y apoyarse emocional y económicamente la una a la otra, pero este sueño se vio frustrado ante la realidad de sus problemas financieros. Además, Wollstonecraft se dio cuenta de que había idealizado a Blood, estaba más de parte de los valores tradicionalmente considerados femeninos que Wollstonecraft. De todos modos Mary permaneció dedicada a ella y a su familia a lo largo de toda su vida (frecuentemente ofrecía algo de dinero a su hermano, por ejemplo). Con el fin de ganarse la vida, Wollstonecraft, sus hermanas y Blood abrieron una escuela en Newington Green, una comunidad inconformista, pero Blood se comprometió con un hombre al poco tiempo. Después de su boda, su marido, Hugh Skeys, se la llevó a Europa con la intención de que su salud, que siempre había sido precaria, mejorara.​ Sin embargo, tras quedar embarazada, la salud de Blood se deterioró aún más. En 1785, Wollstonecraft se fue a Lisboa con Blood para cuidar de ella, aunque no sirvió de nada, Blood murió en el parto el 29 de noviembre de ese mismo año;​ además, su abandono de la escuela tuvo como consecuencia que el proyecto fracasara.​ La muerte de Blood destrozó a Wollstonecraft y fue parte de la inspiración para su primera novela.

"La primera de un nuevo género" Editar

Después de la muerte de Blood, Wollstonecraft volvió a Gran Bretaña, donde comenzó a trabajar como institutriz en la respetable familia Kingsborough, en Irlanda. Aunque no pudo llevarse bien con Lady Kingsborough,​ para los niños fue una instructora estimulante; Margaret King dijo posteriormente que ella "había liberado su mente de toda superstición".​ Algunas de las experiencias de Wollstonecraft durante aquellos años se verían reflejadas en su único libro de literatura infantil, Relatos originales de la vida real (1788).

Frustrada debido a las limitadas opciones laborales de las que disponían las mujeres respetables pero con pocos recursos económicos -una barrera que Wollstonecraft describe elocuentemente en el capítulo de Reflexiones sobre la educación de las hijas (1787) titulado Unfortunate Situation of Females, Fashionably Educated, and Left Without a Fortune, cuya posible traducción sería "desafortunada situación de las mujeres modernamente educadas que han quedado sin fortuna"- decidió, tras ejercer un año como institutriz, emprender una carrera como autora. Ésta fue una decisión radical, pues, en aquellos tiempos, pocas mujeres podían sobrevivir como escritoras. Cuando escribió a su hermana Everina en 1787, según sus propias palabras, trataba de convertirse en "la primera de un nuevo género".​ Se trasladó a Londres y, ayudada por el editor liberal Joseph Johnson, estableció un hogar en el cual vivir y comenzó un trabajo que la mantuviera.​ Aprendió francés y alemán y tradujo textos,​ entre los que destacan Sobre la importancia de las opiniones religiosas de Jacques Necker y Elementos de moralidad para el trato con niños de Christian Gotthilf Salzmann. También escribió reseñas, principalmente de novelas, para el Analytical Review de Johnson.​ El universo intelectual de Wollstonecraft se amplió durante esa época, no solo gracias a la lectura que llevaba a cabo para sus reseñas, sino también por las compañías que frecuentaba: asistió a las renombradas cenas de Johnson y conoció a intelectuales como Thomas Paine y William Godwin.

Durante su estancia en Londres, Wollstonecraft mantuvo una relación con el artista Henry Fuseli, a pesar de que él estaba casado. Ella estaba, según escribió, cautivada por su genio, "la grandeza de su alma, la rapidez de su comprensión y su encantadora simpatía".​ Propuso una utópica organización de vida conjunta con Fuseli y su mujer, pero la esposa de Fuseli quedó horrorizada y Fuseli rompió su relación con Wollstonecraft.​ Después del rechazo de Fuseli, Wollstonecraft decidió viajar a Francia para huir de la humillación del incidente y para participar en los sucesos revolucionarios que recientemente había celebrado en su Vindicación de los derechos del hombre (1790). Escribió esta obra en respuesta a la conservadora crítica de Edmund Burke a la Revolución francesa en Reflexiones sobre la Revolución francesa (1790). Apuntó a estas mismas ideas de forma más indirecta en Vindicación de los derechos de la mujer (1792), su trabajo más conocido e influyente.

Wollstonecraft marchó hacia París en diciembre de 1792 y llegó aproximadamente un mes antes de que Luis XVI fuera guillotinado. El país se encontraba sumido en la confusión. Buscó a otros visitantes británicos como Helen Maria Williams y se unió al círculo de expatriados de la ciudad.​ Acababa de escribir Vindicación de los derechos de la mujer, estaba determinada a poner en práctica sus ideas y, en la atmósfera intelectualmente estimulante de la Revolución francesa tuvo su relación amorosa más experimental: conoció y cayó perdidamente enamorada de Gilbert Imlay, un aventurero americano.​ Estuviera o no Wollstonecraft interesada en un enlace matrimonial, Imlay no lo estaba, y ella parecía haberse enamorado de una idealización de este hombre.​ Aunque Wollstonecraft había rechazado el componente sexual de las relaciones en Vindicación de los derechos de la mujer, Imlay despertó su pasión y su interés por el sexo.​ Wollstonecraft quedó pronto embarazada, y el 14 de mayo de 1794 dio a luz a su primera hija, Fanny, a la que puso el nombre de la que quizá fue su mejor amiga.​ A pesar de toda la agitación que la rodeaba, Wollstonecraft nunca dejó de escribir; mientras se encontraba en Francia, recopiló información para su versión histórica de los primeros años de la Revolución y escribió con avidez en El Havre. En diciembre de 1794 se publicó en Londres Una visión histórica y moral del origen de la Revolución francesa.​

La situación política empeoró, Gran Bretaña declaró la guerra a Francia, colocando en considerable peligro a los ciudadanos británicos establecidos en Francia. Para proteger a Wollstonecraft, Imlay la registró como su esposa en 1793, a pesar de que no estaban casados.​ Algunos de los amigos de Wollstonecraft no tuvieron tanta suerte; muchos de ellos, como Thomas Paine, fueron arrestados y algunos incluso guillotinados. Más tarde, después de abandonar Francia, Wollstonecraft seguiría refiriéndose a sí misma como Mrs. Imlay, incluso de cara a sus hermanas, con el fin de otorgar legitimidad a su hija.​

Imlay, descontento con la Wollstonecraft casera y maternal, la dejó. Prometió que volvería a El Havre, Francia, donde ella había ido para dar a luz, pero sus retrasos en escribir y sus largas ausencias convencieron a Wollstonecraft de que había encontrado otra mujer. Sus cartas a él están llenas de protestas desesperadas, consideradas por muchos críticos como expresiones de una mujer profundamente deprimida, según algunos como resultado de sus circunstancias, sola con una hija en medio de una revolución.​

El 30 de agosto de 1797, Wollstonecraft dio a luz a su segunda hija, Mary. Aunque al principio el parto pareció ir bien, la placenta se rompió y se infectó durante el nacimiento, algo que no era raro en el siglo XVIII. Tras varios días de agonía, Wollstonecraft murió de septicemia el 10 de septiembre.​ Godwin quedó destrozado; escribió a su amigo Thomas Holcroft: "Creo firmemente que no existe en el mundo nadie que se pueda comparar a ella. Sé por experiencia que estábamos hechos para hacernos felices el uno al otro. No espero en absoluto poder volver a ser feliz nunca más."​ Fue enterrada en St Pancras Old Church y allí se le construyó un memorial, aunque tanto sus restos como los de Godwin fueron trasladados posteriormente a Bournemouth.​ En su lápida se puede leer, "Mary Wollstonecraft Godwin, autora de Vindicación de los derechos de la mujer: Nacida el 27 de abril de 1759: Fallecida el 10 de septiembre de 1797."​

En enero de 1798 Godwin publicó sus Memorias de la autora de Vindicación de los derechos de la mujer. Aunque Godwin sentía que estaba describiendo a su esposa con amor, compasión y sinceridad, muchos lectores quedaron conmocionados por el hecho de que él revelara la ilegitimidad de la primera hija de Wollstonecraft, sus relaciones amorosas y sus intentos de suicidio.​ Robert Southey le acusó de destapar todos los secretos de su mujer fallecida.​ Las Memorias de Godwin mostraron a Wollstonecraft como una mujer profundamente comprometida con sus sentimientos, equilibrada y más escéptica en cuanto a religión de lo que sugieren sus propios escritos.

Conger, Syndy McMillen. Mary Wollstonecraft and the Language of Sensibility. Rutherford: Fairleigh Dickinson University Press, 1994. ISBN 0-8386-3553-9

Falco, Maria J., ed. Feminist Interpretations of Mary Wollstonecraft. University Park: Penn State Press, 1996. ISBN 0-271-01493-8

Favret, Mary. Romantic Correspondence: Women, politics and the fiction of letters. Cambridge: Cambridge University Press, 1993. ISBN 0-521-41096-7

Flexner, Eleanor. Mary Wollstonecraft. New York: Penguin, 1972.

Godwin, William. Memoirs of the Author of a Vindication of the Rights of Woman. Eds. Pamela Clemit y Gina Luria Walker. Peterborough: Broadview Press Ltd., 2001. ISBN 1-55111-259-0

Janes, R.M. "On the Reception of Mary Wollstonecraft's A Vindication of the Rights of Woman". Journal of the History of Ideas 39 (1978): 293-302.

Johnson, Claudia L., ed. The Cambridge Companion to Mary Wollstonecraft. Cambridge: Cambridge University Press, 2002. ISBN 0-521-78952-4

Johnson, Claudia L. Equivocal Beings: Politics, Gender, and Sentimentality in the 1790s. Chicago: University of Chicago Press, 1995. ISBN 0-226-40184-7

Kelly, Gary. English Fiction of the Romantic Period. Londres: Longman, 1989. ISBN 0-582-49261-0

Kelly, Gary. Revolutionary Feminism: The Mind and Career of Mary Wollstonecraft. Nueva York: St. Martin's, 1992. ISBN 0-312-12904-1

Myers, Mitzi. "Impeccable Governess, Rational Dames, and Moral Mothers: Mary Wollstonecraft and the Female Tradition in Georgian Children's Books." Children's Literature 14 (1986):31-59.

Myers, Mitzi. "Sensibility and the 'Walk of Reason': Mary Wollstonecraft's Literary Reviews as Cultural Critique." Sensibility in Transformation: Creative Resistance to Sentiment from the Augustans to the Romantics. Ed. Syndy Conger Mcmillen. Rutherford: Fairleigh Dickinson University Press, 1990.

Poovey, Mary. The Proper Lady and the Woman Writer: Ideology as Style in the Works of Mary Wollstonecraft, Mary Shelley and Jane Austen. Chicago: University of Chicago Press, 1984. ISBN 0-226-67528-9

Sapiro, Virginia. A Vindication of Political Virtue: The Political Theory of Mary Wollstonecraft. Chicago: University of Chicago Press, 1992. ISBN 0-226-73491-9

St Clair, William. The Godwins and the Shelleys: The biography of a family. Nueva York: W. W. Norton and Co., 1989. ISBN 0-8018-4233-6

Taylor, Barbara. Mary Wollstonecraft and the Feminist Imagination. Cambridge: Cambridge University Press, 2003. ISBN 0-521-66144-7

Todd, Janet. Mary Wollstonecraft: A Revolutionary Life. Londres: Weidenfeld and Nicholson, 2000. ISBN 0-231-12184-9

Tomalin, Claire. The Life and Death of Mary Wollstonecraft. Penguin, 1992. ISBN 0-231-12184-9

Wollstonecraft, Mary. The Collected Letters of Mary Wollstonecraft. Ed. Janet Todd. Nueva York: Columbia University Press, 2003. ISBN 0-231-13142-9

Wollstonecraft, Mary. The Complete Works of Mary Wollstonecraft. Ed. Janet Todd and Marilyn Butler. 7 vols. Londres: William Pickering, 1989. ISBN 0-8147-9225-1

Wollstonecraft, Mary. The Vindications: The Rights of Men and The Rights of Woman. Eds. D.L. Macdonald y Kathleen Scherf. Toronto: Broadview Literary Texts, 1997. ISBN 978-1-55111-088-2

Montero, Rosa (1995) Historias de Mujeres. Madrid: Santillana Editores S.L. Tercera edición, 2004, p.p. 55-68. ISBN 84-663-0962-4

Wollstonecraft, Mary (2010) La novela de Mary. Valencia: Aranya Editorial, 2010. ISBN 978-84-937999-1-5

Burdiel, Isabel (1994) Mary Wollstonecraft. Vindicación de los derechos de la mujer. Edición y estudio crítico, Madrid, Cátedra

Donde dice "Tras la muerte de Wollstonecraft, su marido publicó unas memorias de su vida (1978)", debería ser "1798" considerando la muerte de la autora el año anterior.

Wollstonecraft ha tenido lo que Cora Kaplan llama un "curioso" legado: "para ser una autora activista aficionada a muchos géneros, en el último cuarto de siglo la vida de Wollstonecraft se ha seguido mucho más de cerca que sus escritos."​ Tras el devastador efecto de las Memorias de Godwin, la reputación de Wollstonecraft no gozó de muy buena salud durante un siglo; fue incluso criticada por autores como Maria Edgeworth, que claramente creó a la excéntrica Harriet Freke de Belinda (1801) a la imagen y semejanza de Wollstonecraft. No fue hasta finales del siglo XIX cuando la escritora volvió a ser aplaudida. Con la llegada del movimiento feminista, mujeres con opiniones políticas tan diferentes como Virginia Woolf y Emma Goldman recuperaron la historia de Wollstonecraft y celebraron los "experimentos de su vida", como Woolf los llamó en un famoso ensayo.​ Muchos, en cualquier caso, continuaron despreciando el estilo de vida de Wollstonecraft.

Así pues, el feminismo de los 60 y 70 trajo de nuevo el éxito a las obras de Wollstonecraft. Su buen momento reflejaba el que también gozaba el movimiento feminista; por ejemplo, a principios de los 70 fueron publicadas seis biografías de Wollstonecraft que presentaban su apasionada vida así como su radicalidad y racionalidad.​ Wollstonecraft fue vista como una figura paradójica e intrigante que no se adhería a la versión del feminismo de 1970. En los 80 y 90 apareció una imagen diferente de la escritora, que la describía mucho más como una creación de su tiempo; intelectuales como Claudia Johnson, Gary Kelly y Virginia Sapiro mostraron la continuación entre el pensamiento de Wollstonecraft y otras ideas importantes del siglo XVIII, tales como la sensibilidad, la economía y la teoría política.

Reflexiones sobre la educación de las hijas (1787) e Editar Historias originales (1788)

Las dos primeras obras de Wollstonecraft tratan el tema de la educación. La primera de ellas, Reflexiones sobre la educación de las hijas, es una guía de comportamiento, un texto que aconseja no solo acerca de asuntos morales como la benevolencia,​ sino también acerca de los relacionados con la etiqueta, como el vestir.​ Este tipo de escritos era extremadamente popular durante el siglo XVIII, en particular entre la clase media emergente, la cual veía en ellos la forma de desarrollar unas costumbres en la clase media que desafiaran el código de comportamiento aristocrático.​ Aunque gran parte de esos escritos son poco originales, algunos fragmentos, como el de la descripción de Wollstonecraft del sufrimiento de la mujer soltera, apuntan a que la escritora no se contentó con simplemente imitar a otros autores.

Vindicación de los derechos del hombre (1790) Editar

En 1790 Edmund Burke publicó Reflexiones sobre la Revolución francesa. Burke, que había apoyado la Guerra de Independencia de los Estados Unidos, sorprendió a sus contemporáneos argumentando en contra de los revolucionarios franceses. Su libro trajo como consecuencia lo que ahora se conoce como la "Revolution Controversy" (que podría traducirse como "polémica de la revolución"), un folleto de guerra que respondía al texto de Burke.​

La Vindicación de los derechos del hombre de Wollstonecraft fue la primera de muchas otras obras seminales en esta guerra, tales como Los derechos del hombre de Thomas Paine. Pero Wollstonecraft no solo estaba contestando a las Reflexiones de Burke, sino también a su Indagación filosófica sobre el origen de nuestras ideas acerca de lo sublime y de lo bello (1756), en el cual el escritor argumentaba que la belleza está asociada con la debilidad y la feminidad y que lo sublime está asociado con la fuerza y la masculinidad. Wollstonecraft le da la vuelta a la retórica de Burke en Reflexiones, girándola contra él; argumenta que su teatral puesta en escena, como la que hace en su conocida y adornada descripción de los horrores que María Antonieta tuvo que sufrir, convierte a los lectores de Burke-los ciudadanos- en débiles mujeres que quedan convencidas por el espectáculo.​ Además critica la argumentación clasista de Burke, demostrando, como muchos otros de sus críticos, que es movido por el sufrimiento de María Antonieta pero no por la situación apremiante de las mujeres pobres y muertas de hambre en Francia; de hecho, desprecia a estas abiertamente. Wollstonecraft también desafía la afirmación de Burke acerca de que la tradición debe sostener la teoría política; defiende la racionalidad, señalando que el sistema de Burke llevaría lógicamente a la continuación de la esclavitud por el simple hecho de ser una tradición ancestral.​ Wollstonecraft no rechaza la necesidad de la compasión en las relaciones humanas que Burke enfatiza, pero a menudo sostiene que esa compasión es insuficiente para la cohesión social y en cierto punto escribe: "Una miseria semejante pide algo más que lágrimas-me detengo para recordarme a mí misma-hay que analizar siempre cualquier situación racionalmente."​ Significativamente, finaliza Vindicación de los derechos del hombre con una referencia a la Biblia: "Teme a Dios y ama a las criaturas que le pertenecen. ¡Contemplad el deber del hombre al completo!"​

Vindicación de los derechos de la mujer (1792) Editar

Vindicación de los derechos de la mujer es una mezcla de géneros literarios -un tratado político, una guía de comportamiento y un tratado educacional. Con el fin de discutir la posición de la mujer en la sociedad, Wollstonecraft esboza las conexiones entre cuatro términos: derecho, razón, virtud y deber. Los derechos y deberes están completamente ligados para Wollstonecraft -si se tienen derechos cívicos también se tienen deberes cívicos. Tal y como ella comenta brevemente "sin derechos no puede haber ninguna obligación"​

Uno de los principales argumentos de Wollstonecraft en Vindicación de los derechos de la mujer es que las mujeres deberían ser educadas racionalmente, de modo que pudieran así contribuir a la sociedad. Wollstonecraft contesta así de forma mordaz a escritores como James Fordyce y John Gregory y filósofos educacionales como Jean-Jacques Rousseau, el cual sostiene que la mujer no necesita educación racional. (Rousseau, como es bien conocido, argumenta en Emilio (1762) que la mujer debería ser educada para el placer.) Contrariamente, Wollstonecraft mantiene que las esposas deberían ser las compañeras racionales de sus maridos. Apunta que si una sociedad decide dejar la educación de sus hijos a las mujeres, estas deben estar bien educadas para poder pasar el conocimiento a la siguiente generación.​ Wollstonecraft declara que las mujeres son estúpidas y superficiales (las llama, por ejemplo, "spaniels" o "juguetes" en cierto momento​), pero dice que no es debido a una deficiencia innata sino a que los hombres les han negado el acceso a la educación. Wollstonecraft está decidida a ilustrar las limitaciones que la falta de educación ha supuesto a las mujeres; poéticamente, escribe: "Enseñadas desde su infancia que la belleza es el cetro de las mujeres, la mente se amolda al cuerpo y, errante en su dorada jaula, solo busca adornar su prisión".​ La implicación de esta afirmación es que, sin el daño ideológico que anima a las jóvenes desde temprana edad a centrar su atención en la belleza y las mejoras exteriores, las mujeres podrían lograr mucho más.

Puede ser objeto de debate hasta qué punto creía Wollstonecraft en la igualdad de mujeres y hombres; ciertamente no fue una feminista en el sentido moderno de la palabra (las palabras feminista y feminismo no existieron hasta después de 1890​), ya que no pedía igualdad de derechos (por ejemplo no pedía el derecho al sufragio para las mujeres) en sus escritos. Declara que hombres y mujeres son iguales a los ojos de Dios y que están sujetos a las mismas leyes morales.​ En cualquier caso, las peticiones de igualdad contrastan con sus declaraciones acerca de la superioridad de la fuerza y el valor masculinos.​ Wollstonecraft mantiene, en la conocida y ambigua frase: "No se concluya que quiero invertir el orden de las cosas; ya he asegurado que, por su constitución, los hombres parecen diseñados por la Providencia para lograr un mayor grado de virtud. Hablo refiriéndome a este sexo en general; pero no veo motivo alguno para concluir que sus virtudes debieran diferir a causa de su naturaleza. De hecho, ¿cómo sería posible si la virtud es una constante eterna? Debo, por tanto, si razono consecuentemente, sostener tan enérgicamente que ellos siguen ese mismo fin como sostengo que Dios existe."​

Una de las críticas más mordaces de Wollstonecraft en Vindicación de los derechos de la mujer es la que hace contra la falsa y excesiva sensibilidad, particularmente en las mujeres. Argumenta que las mujeres que sucumben a la sensibilidad son "movidas por cualquier ráfaga o sentimiento momentáneo" y debido a que son "presas de sus sentidos" no pueden pensar racionalmente.​ Y así, declara, no se perjudican solo a sí mismas sino a toda la civilización: estas no son mujeres que puedan ayudar a perfeccionar la civilización -una idea popular en el siglo XVIII- sino mujeres que colaboran en su destrucción. Wollstonecraft no defiende que la razón y los sentimientos debieran actuar independientemente; cree que deberían servirse la una a la otra.

Además de sus argumentos filosóficos más generales, Wollstonecraft traza un plan educacional específico. En el capítulo 12, "Sobre la educación nacional", sostiene que todos los niños deberían ser enviados a un "internado nacional" al mismo tiempo que se les da cierta educación en casa que "incentive el amor por el hogar y los placeres caseros." También mantiene que esta escolaridad debería ser mixta, ya que hombres y mujeres, cuyos matrimonios son los cimientos de la sociedad, deberían ser "educados según el mismo modelo".

Wollstonecraft dirige su texto a la clase media, a la cual llama "el estado más natural", y Vindicación de los derechos de la mujer está impregnado de la visión burguesa del mundo.​ Defiende la modestia y la diligencia y ataca la riqueza empleando el mismo lenguaje con el que acusa a las mujeres de falta de utilidad. De todos modos, no es una amiga incondicional de la pobreza; por ejemplo, en su plan nacional de educación sugiere que, después de los nueve años, los pobres deberían ser separados de los ricos y enseñados en otra escuela.​

Mary (1788) y Editar María (1798)

Ambas son novelas de Wollstonecraft centradas en la desesperada situación que sufrían algunas mujeres en el siglo XVIII. En la primera de ellas, Mary: A Fiction (en español La novela de María), la protagonista de análogo nombre, a la que hicieron caso omiso en su infancia, se convierte de repente en heredera; consecuentemente su familia le acuerda un conveniente matrimonio con un hombre que ni siquiera conoce. El marido de Mary, Charles, desaparece rápidamente en la novela y la historia se centra en la relación entre Mary y su amiga enferma, Ann. Viajan por Europa juntas con la esperanza de mejorar la salud de Ann, pero sin éxito; Ann muere. Durante ese tiempo, Mary conoce y se enamora de Henry. Tras la muerte de Ann, Mary y Henry vuelven a Inglaterra. Henry también está enfermo, pero Mary elige vivir con él y con su madre durante las semanas que le quedan. Mary nunca se recupera de la pérdida de Ann y Henry y cuando su marido reaparece al final del libro no puede soportar estar en la misma habitación que él. El final del libro sugiere que ella morirá joven. Al igual que María, este libro es una reflexión sobre el matrimonio. No hay ningún matrimonio exitoso en la novela y al final, cuando está muriendo, Mary "piensa que se está acercando a ese mundo en el que no hay matrimonio y ser dado en matrimonio", presumiblemente como una parte positiva de su situación. Las únicas relaciones satisfactorias del libro son las amistades, e incluso estas acaban de forma trágica para Mary.

María es una novela inacabada a menudo considerada la obra más radical de Wollstonecraft.​ En ella detalla muchos de las "injusticias sufridas por la mujer", no solo desde un punto de vista individual sino también general. La protagonista, María, es encerrada en un manicomio por su derrochador marido con el fin de robarle el dinero; tristemente, su hija también le es arrebatada. Mientras se encuentra en el manicomio, María conoce y quizá se enamora de un hombre llamado Darnford, pero debido a que el relato está inacabado, no queda claro si Wollstonecraft pretendía resolver felizmente la trama sentimental o acabar la novela trágicamente. María también entabla amistad con una de las enfermeras, Jemima, que, al igual que la propia María, tiene una horrorosa historia que contar sobre su vida de casada. El relato de Jemima da a Wollstonecraft la oportunidad de mostrar los vínculos entre mujeres de diferentes clases. Significativamente, es uno de los primeros momentos en la historia del feminismo en que se apunta un argumento relacionado con las clases sociales, el cual afirma que las mujeres de diferentes posiciones económicas tienen los mismos intereses por el hecho de ser mujeres.​ Profundamente afectada por sus propios asuntos sentimentales y experiencias en Francia, Wollstonecraft cambió algunas de sus opiniones previas acerca de las clases; no habría hecho esas mismas afirmaciones seis años antes, cuando describía a la clase media como "el estado natural".

Cartas escritas en Suecia, Noruega y Dinamarca (1796) Editar

Cartas escritas en Suecia es un relato de viaje, pero uno muy particular; consiste no solo en las reflexiones de Wollstonecraft acerca de Escandinavia y sus gentes sino también acerca de su relación con Imlay (aunque no se le menciona por su nombre). En ésta, su última obra importante finalizada, Wollstonecraft está fuertemente influenciada por los temas que trata Rousseau en Ensoñaciones del paseante solitario (1782): "la búsqueda de la fuente de la felicidad humana, el rechazo estoico de los bienes materiales, el abrazo extático de la naturaleza y el papel esencial de los sentimientos en el entendimiento".​ Mientras Rousseau rechaza en última instancia la sociedad, Wollstonecraft celebra el panorama nacional y el progreso industrial en sus textos.​ Wollstonecraft también explora las conexiones entre lo sublime y la sensibilidad. Muchas de las cartas describen el impresionante paisaje de Escandinavia y los deseos de Wollstonecraft de crear una conexión emocional con ese mundo natural. De este modo, deja un papel más importante a la imaginación de lo que lo había hecho anteriormente en sus obras. La escritora compara esta imaginativa conexión con el mundo con una comercial y mercenaria actitud que asocia con Imlay y que critica mediante sus escritos.​

Thoughts on the Education of Daughters (1787), traducida al español como Reflexiones sobre la educación de las hijas.

Mary: A Fiction (1788), traducida al español como La novela de María.

Original Stories from Real Life (1788), traducida al español como Relatos originales de la vida real.

Of the Importance of Religious Opinions (1788) (traducción).

The Female Reader (1789) (antología).

Young Grandison (1790) (traducción).

Elements of Morality (1790) (traducción).

A Vindication of the Rights of Men (1790), traducida al español como Vindicación de los derechos del hombre.

A Vindication of the Rights of Woman (1792), traducida al español como Vindicación de los derechos de la mujer.

An Historical and Moral View of the French Revolution (1794).

Letters Written during a Short Residence in Sweden, Norway and Denmark (1796).

Contribuciones al Analytical Review (1788-1797) (publicación póstuma).

The Cave of Fancy (1798, publicación póstuma; fragmento).

Maria: or, The Wrongs of Woman (1798, publicación póstuma; inacabada).

Letters to Imlay (1798, publicación póstuma).

Letters on the Management of Infants (1798, publicación póstuma; inacabada).

Lessons (1798, publicación póstuma; inacabada).

On Poetry and our Relish for the Beauties of Nature (1798, publicación póstuma).

En España, el escritor Fernando Marías Amondo y el colectivo artístico por él fundado, llamado Hijos de Mary Shelley, organizó un espectáculo en homenaje a Mary Wollstonecraft​ y también publicó un libro titulado Wollstonecraft. Hijas del horizonte en los que participaron importantes escritoras como Cristina Fallarás, Espido Freire, Paloma Pedrero, Nuria Varela, Cristina Cerrada, Eva Díaz Riobello, María Zaragoza, Raquel Lanseros y Vanessa Montfort.​

Wollstonecraft volvió a Londres en abril de 1795 en busca de Imlay, pero él la rechazó. En mayo de 1795 trató de suicidarse, probablemente con láudano, pero Imlay la salvó (aunque no está muy claro cómo).​ En un último intento de recuperarle, se embarcó en ciertos negocios relacionados con él en Escandinavia, tratando de recuperar algunas de sus pérdidas. Wollstonecraft emprendió este arduo viaje con su pequeña hija y una criada. Relató los sucesos y sus pensamientos en cartas a Imlay, muchas de las cuales se publicaron posteriormente como Cartas escritas durante una breve estancia en Suecia, Noruega y Dinamarca en 1796.​ Wollstonecraft consideraba su suicidio profundamente racional y escribió tras su rescate: "Solo tengo que lamentar que, cuando la amargura de la muerte había pasado, fui inhumanamente traída de vuelta a la vida y la miseria. Pero tengo la firme determinación de que esa decepción no me desconcierte; no dejaré que lo que fue uno de los actos más calmados de mi razón quede como un intento desesperado. En lo que a ello respecta, solo tengo que rendir cuentas a mí misma. Si me preocupara por lo que llaman reputación, serían otras circunstancias las que me deshonrarían".​

Poco a poco, Wollstonecraft volvió a su vida literaria, relacionándose con el círculo de Joseph Johnson de nuevo, en particular con Mary Hays, Elizabeth Inchbald y Sarah Siddons mediante William Godwin. El noviazgo de Godwin y Wollstonecraft comenzó lentamente, pero finalmente se convirtió en una apasionada relación.​ Godwin había leído sus Cartas escritas en Suecia, Noruega y Dinamarca y más tarde escribió que "Si alguna vez hubo un libro hecho para que el lector quedara enamorado de su autor, para mí es éste. Ella habla de su dolor de un modo que te llena de melancolía y te deshace en ternura, al mismo tiempo que demuestra una genialidad que inspira una gran admiración".​ Una vez Wollstonecraft quedó embarazada, decidieron casarse para que el hijo fuera legítimo. Su boda desveló el hecho de que Wollstonecraft nunca había estado casada con Imlay, y como resultado Godwin y ella perdieron muchos amigos. Godwin recibió críticas porque había defendido la abolición del matrimonio en su tratado Investigación sobre la justicia política.​ Después de la boda, que tuvo lugar el 29 de marzo de 1797, se trasladaron a dos casas adosadas, conocidas como El Polígono, de modo que pudieran conservar su independencia; a menudo se comunicaban por carta.​ Según parece eran felices y tuvieron una estable, aunque trágicamente breve, relación.

Muerte y Memorias de Godwin Editar

# data[].attributes.attachment_link.title
Mary Wollstonecraft - Wikipedia, la enciclopedia libre

# data[].attributes.attachment_link.description
escritora, traductora, filósofa e historiadora de Gran Bretaña Mary Wollstonecraft /ˈwʊlstənkrɑːft/ ( 27 de abril de 1759- 10 de septiembre de 1797) fue una escritora y filósofa inglesa. Considerada una figura destacada del mundo moderno. Escribió novelas, cuentos, ensayos, tratados, un relato de viaje y un libro de literatura infantil.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
dramaturga y activista política francesa

Olympe de Gouges /ɔlɛ̃p də ɡuʒ/ ( Montauban, Francia, 7 de mayo de 1748 - París, 3 de noviembre de 1793) es el seudónimo de Marie Gouze, escritora, dramaturga, panfletista y filósofa política francesa, escribió la Declaración de los Derechos de la Mujer y de la Ciudadana en 1791. Como otras feministas de su época, militó a favor de la abolición de la esclavitud.​ Detenida por su defensa de los girondinos fue juzgada sumariamente y murió guillotinada. ​​

Nació en una familia burguesa de Montauban. Su padre era carnicero y su madre hija de un negociante de telas.​. Se casó en 1765 con un hombre mayor, quedando al cabo de un tiempo viuda y con un hijo, Pierre Aubry. Muy decepcionada por el matrimonio en general, que calificó de "tumba de la confianza y del amor", se negó a volver a casarse. A principios de 1770, se trasladó a París donde se preocupó de que su hijo recibiera una muy buena educación. Llevaba una existencia burguesa, y frecuentaba los salones literarios parisinos donde conoció a la élite intelectual del siglo de oro francés. En 1774, su nombre figuraba en el Almanaque de París, el " Quién es quién" de la época. Emprendió entonces una carrera literaria al igual que su padrino, el poeta Jean-Jacques Lefranc de Pompignan. Empezó a firmar con el nombre de Marie-Olympe u Olympe, segundo nombre de su madre, añadiendo la preposición "de" a su apellido oficial Gouze.

Escribió varias obras de teatro y montó una compañía teatral itinerante que recorría la región de París, sin que sus ingresos le permitieran mantenerse. Pero rápidamente sus obras empezaron a ser representadas en teatros de toda Francia. Su obra más conocida, La esclavitud de los negros ( L'esclavage des noirs), fue publicada en 1792, pero fue inscrita en el repertorio de la Comédie-Française en 1785 bajo el título de Zamore y Mirza, o el feliz naufragio ( Zamore et Mirza, ou l'heureux naufrage). Esta obra atrevida pretendía llamar la atención sobre la condición de los esclavos negros, pero Olympe tuvo que enfrentarse con la desaprobación de los actores de la Comédie Française. Esta dependía económicamente de la Corte de Versalles donde muchas familias nobles se habían enriquecido con la trata de esclavos. Por otro lado, el comercio con las colonias de ultramar representaba entonces el 50% del comercio exterior del país. Olympe fue encarcelada en la Bastilla por medio de una lettre de cachet, pero fue liberada al poco tiempo gracias a la intervención de sus amigos.​

Con la Revolución, su obra pudo por fin ser representada en la Comédie Française. A pesar de las presiones y amenazas del lobby colonial, todavía muy influyente, Olympe de Gouges mantuvo una intensa actividad a favor de la abolición de la esclavitud. En 1788 publicó el ensayo Réflexions sur les hommes nègres ( Reflexiones sobre los hombres negros) que le abrió las puertas del "Club des amis des noirs" (Club de los amigos de los negros) del que fue miembro. En 1790 escribió otra obra sobre el mismo tema, Le marché des Noirs ( El mercado de los negros). Los principales dirigentes del movimiento abolicionista, el abate Grégoire y el diputado girondino Brissot, dejaron constancia en sus escritos de la admiración que sentían por Olympe de Gouges.​​

En 1788, el Periódico general de Francia publicó dos de sus folletos políticos, tratando uno de ellos de su proyecto de impuesto patriótico que desarrollará más tarde en su famosa Carta al pueblo ( Lettre au Peuple). El segundo dibujaba un amplio programa de reformas sociales. Estos escritos fueron seguidos de folletos que dirigía periódicamente a los representantes de las tres primeras legislaturas de la Revolución, a los clubes patrióticos y a diversas personalidades como Mirabeau, La Fayette y Necker a los que admiraba. Se calcula que fueron cerca de 30 panfletos. Fundó varias sociedades fraternas para ambos sexos.

En 1791 escribió su famosa Declaración de los Derechos de la Mujer y la Ciudadana que comenzaba con las siguientes palabras:

Hombre, ¿Eres capaz de ser justo? Una mujer te hace esta pregunta.

En la línea de Montesquieu, defendió la separación de poderes. Apoyó en un principio la monarquía constitucional, pero se adhirió rápidamente a la causa republicana y se opuso a la condena a muerte de Luis XVI en 1793. Tomó partido por los girondinos y advirtió sobre los riesgos de dictadura criticando duramente la política de Robespierre y Marat. Denunció también la creación del Comité de Salvación Pública.

Su defensa de los girondinos, después de que estos fueran eliminados de la escena política en junio de 1793, le valió ser detenida en agosto de 1793 bajo la acusación de ser la autora de un panfleto a favor de estos. Enferma por culpa de una herida que se había infectado, fue transferida a una enfermería carcelaria. Para que su detención le fuera más soportable, empeñó sus joyas en el monte de piedad consiguiendo así que se la trasladara a una pensión burguesa donde se recluía a los detenidos enfermos de la alta sociedad. Olympe de Gouges reclamó sin descanso que se la juzgara para poder defenderse de las acusaciones que pesaban sobre ella, y evitar así el expeditivo tribunal revolucionario. Con este fin, compuso dos panfletos que logró sacar de su lugar de reclusión y que tuvieron una amplia difusión, "Olympe de Gouges en el Tribunal revolucionario" y "Una patriota perseguida". Fueron sus últimos textos.

El 2 de noviembre de 1793, 48 horas después de que fueran ejecutados sus amigos girondinos, Olympe fue llevada ante el tribunal revolucionario sin poder disponer de abogado. Se defendió con valor e inteligencia en un juicio sumario que la condenó a muerte por haber defendido un estado federado, de acuerdo con los principios girondinos. Fue guillotinada al día siguiente, el 3 de noviembre de 1793.​ Según la declaración de un inspector de la policía y el periódico contrarrevolucionario Le Journal del editor Perlet, Olympe de Gouges subió al cadalso con valor y dignidad, aunque el hijo del verdugo, Henri Sanson, y otros testimonios que recogió el historiador Jules Michelet afirman lo contrario.

El único hijo de Olympe de Gouges, Pierre Aubry, renegó de ella públicamente poco después de su ejecución, por temor a ser detenido.

Sus trabajos fueron profundamente revolucionarios. Defendió la igualdad entre el hombre y la mujer en todos los aspectos de la vida pública y privada, incluyendo la igualdad con el hombre en el derecho a voto, en el acceso al trabajo público, a hablar en público de temas políticos, a acceder a la vida política, a poseer y controlar propiedades, a formar parte del ejército; incluso a la igualdad fiscal así como el derecho a la educación y a la igualdad de poder en el ámbito familiar y eclesiástico. Olympe de Gouges escribió:

Si la mujer puede subir al cadalso, también se le debería reconocer el derecho de poder subir a la Tribuna.

Se dirigió a la reina María Antonieta para que protegiera "su sexo", que decía desgraciado, y redactó la Declaración de los Derechos de la Mujer y de la Ciudadana, calcada sobre la Declaración de Derechos del Hombre y del Ciudadano de 1789, en la cual afirmaba la igualdad de los derechos de ambos sexos.

Asimismo realizó planteamientos sobre la supresión del matrimonio y la instauración del divorcio, la idea de un contrato anual renovable firmado entre concubinos y militó por el reconocimiento paterno de los niños nacidos fuera de matrimonio.

Fue también una precursora de la protección de la infancia y a los desfavorecidos, al concebir en grandes líneas, un sistema de protección materno-infantil (creación de maternidades) y recomendar la creación de talleres nacionales para los parados y de hogares para mendigos.

Vínculos con la masonería Editar

También estuvo vinculada con logias masónicas; entre ellas, la Logia de las Nueve Hermanas, creada por su amigo Michel de Cubières.[cita requerida]

Sin duda, la obra de carácter político-social que tuvo más repercusión dentro de la sociedad francesa y la que va a influir posteriormente sobre otras autoras que abogan por una igualdad entre el hombre y la mujer es La Declaración de los derechos de la mujer y la ciudadana. Con esta declaración, Olympe de Gouges pretendía buscar la libertad, la igualdad y el derecho a votación por parte de las mujeres, ya que éste era un derecho que tenían exclusivamente los hombres desde hacía años y que las mujeres no poseían.​

Esta obra podemos situarla en el marco cronológico de la Francia del siglo XVIII, es decir, la obra fue elaborada en plena Revolución francesa, en donde dentro de la sociedad francesa se podían percibir grandes diferencias entre hombres y mujeres. Este pensamiento se debe, en parte, a la influencia que tuvo el pensamiento rousseauniano sobre la población francesa. El propio Rousseau consideraba que los roles genéricos estaban determinados por las relaciones naturales. Principalmente, el autor considera que el papel de la mujer dentro de la sociedad era el de agradar al hombre, por tanto, el único lugar que le atribuye a la mujer dentro de la sociedad francesa era en su casa y, dentro de ésta, su marido ejercería un dominio sobre la mujer. En resumen, considera que el papel principal de la mujer es cuidar el hogar y a sus hijos, actuando así en una posición sumisa frente a su marido. Por último, hay que añadir que Rousseau consideraba a la mujer como un camino de perdición para los hombres por ser una fuente de tentaciones y vicios.​

El pensamiento de Rosseau acerca de la mujer lo vemos reforzado en el libro La Ilustración olvidada y en La reivindicación de la mujer de Olympe de Gouges a Flora Tristán en donde se usa una fuente directa de la época: la Enciclopedia. En ella, se puede ver los mismos pensamientos de Rousseau y el apoyo a éstos, además se añade la idea de que el hombre casado tiene la autoridad de su mujer e hijos debido a que posee una mayor fuerza física y una mayor inteligencia. Por lo tanto, la mujer solo debería de preocuparse por su aspecto físico, es decir, por su belleza, por mostrar sus sentimientos y por ser una mujer refinada.​

La Declaración de los derechos de la mujer y la ciudadana fue publicada en el año 1791 con el objetivo de que fuese decretada por la Asamblea Nacional Constituyente.​

Olympe de Gouges redactó una adaptación de la Declaración de los Derechos del Hombre y del Ciudadano cambiando en muchos casos la palabra hombre por mujer, y en otros artículos resaltando el predominio del hombre sobre la mujer.

I - La mujer nace libre y permanece igual al hombre en derechos. Las distinciones sociales solo pueden estar fundadas en la utilidad común.

II - El objetivo de toda asociación política es la conservación de los derechos naturales e imprescriptibles de la Mujer y del Hombre; estos derechos son la libertad, la propiedad, la seguridad y, sobre todo, la resistencia a la opresión.

III - El principio de toda soberanía reside esencialmente en la Nación que no es más que la reunión de la Mujer y el Hombre: ningún cuerpo, ningún individuo, puede ejercer autoridad que no emane de ellos.

IV - La libertad y la justicia consisten en devolver todo lo que pertenece a los otros; así, el ejercicio de los derechos naturales de la mujer solo tiene por límites la tiranía perpetua que el hombre le opone; estos límites deben ser corregidos por las leyes de la naturaleza y de la razón.

V - Las leyes de la naturaleza y de la razón prohíben todas las acciones perjudiciales para la Sociedad: todo lo que no esté prohibido por estas leyes, prudentes y divinas, no puede ser impedido y nadie puede ser obligado a hacer lo que ellas no ordenan.

VI - La ley debe ser la expresión de la voluntad general; todas las Ciudadanas y Ciudadanos deben participar en su formación personalmente o por medio de sus representantes. Debe ser la misma para todos; todas las ciudadanas y todos los ciudadanos, por ser iguales a sus ojos, deben ser igualmente admisibles a todas las dignidades, puestos y empleos públicos, según sus capacidades y sin más distinción que la de sus virtudes y sus talentos.

VII - Ninguna mujer se halla eximida de ser acusada, detenida y encarcelada en los casos determinados por la Ley. Las mujeres obedecen como los hombres a esta Ley rigurosa.

VIII - La Ley solo debe establecer penas estrictas y evidentemente necesarias y nadie puede ser castigado más que en virtud de una Ley establecida y promulgada anteriormente al delito y legalmente aplicada a las mujeres.

IX - Sobre toda mujer que haya sido declarada culpable caerá todo el rigor de la Ley.

X - Nadie debe ser molestado por sus opiniones incluso fundamentales; si la mujer tiene el derecho de subir al cadalso, debe tener también igualmente el de subir a la Tribuna con tal que sus manifestaciones no alteren el orden público establecido por la Ley.

XI - La libre comunicación de los pensamientos y de las opiniones es uno de los derechos más preciosos de la mujer, puesto que esta libertad asegura la legitimidad de los padres con relación a los hijos. Toda ciudadana puede, pues, decir libremente, soy madre de un hijo que os pertenece, sin que un prejuicio bárbaro la fuerce a disimular la verdad; con la salvedad de responder por el abuso de esta libertad en los casos determinados por la Ley.

XII - La garantía de los derechos de la mujer y de la ciudadana implica una utilidad mayor; esta garantía debe ser instituida para ventaja de todos y no para utilidad particular de aquellas a quienes es confiada.

XIII - Para el mantenimiento de la fuerza pública y para los gastos de administración, las contribuciones de la mujer y del hombre son las mismas; ella participa en todas las prestaciones personales, en todas las tareas penosas, por lo tanto, debe participar en la distribución de los puestos, empleos, cargos, dignidades y otras actividades.

XIV - Las Ciudadanas y Ciudadanos tienen el derecho de comprobar, por sí mismos o por medio de sus representantes, la necesidad de la contribución pública. Las Ciudadanas únicamente pueden aprobarla si se admite un reparto igual, no solo en la fortuna sino también en la administración pública, y si determinan la cuota, la base tributaria, la recaudación y la duración del impuesto.

XV - La masa de las mujeres, agrupada con la de los hombres para la contribución, tiene el derecho de pedir cuentas de su administración a todo agente público.

XVI - Toda sociedad en la que la garantía de los derechos no esté asegurada, ni la separación de los poderes determinada, no tiene constitución; la constitución es nula si la mayoría de los individuos que componen la Nación no ha cooperado en su redacción. En este artículo, Olympe de Gouges justifica la necesidad de que las mujeres participen en la elaboración de las leyes porque considera que la Constitución no sirve de nada si gran parte de la Nación no participa en la elaboración de la misma.​

XVII - Las propiedades pertenecen a todos los sexos reunidos o separados; son, para cada uno, un derecho inviolable y sagrado; nadie puede ser privado de ella como verdadero patrimonio de la naturaleza a no ser que la necesidad pública, legalmente constatada, lo exija de manera evidente y bajo la condición de una justa y previa indemnización.

En la parte final de La Declaración de los derechos de la mujer y la ciudadana, concretamente en el epílogo, Olympe de Gouges lleva a cabo una reflexión y un llamamiento en el que pide que las mujeres despierten y defiendan sus derechos, ya que les fueron arrebatados por los hombres. También dice que la revolución ha sido en vano, puesto que continúan con las mismas diferenciaciones, y afirma que las únicas personas que se han beneficiado con dicha revolución han sido los hombres, puesto que fueron ayudados por las mujeres en dicho proceso, pero cuando las mujeres necesitaron de su ayuda éstos no se la dieron, por lo que es necesario que las mujeres se impongan y luchen por sus propios derechos, ya que nadie lo va a hacer por ellas.​

Le mariage inattendu de Chérubin, Sevilla y París, Cailleau, 1786.

L'Homme généreux, París, Knapen et fils, 1786.

Le Philosophe corrigé ou le cocu supposé, París, 1787.

Zamore et Mirza, ou l'heureux naufrage, 1788.

Molière chez Ninon, ou le siècle des grands hommes, 1788.

Bienfaisance, ou la bonne mère suivi de La bienfaisance récompensée, 1788.

Œuvres de Madame de Gouges, dedicado al duque de Orléans, 2 volúmenes, París, Cailleau, 1788 (recopilación de sus primeras obras editadas).

Œuvres de Madame de Gouges, dedicado al príncipe de Condé, 1 volumen, París, Cailleau, 1788.

Le Marché des Noirs, manuscrito depositado y leído en la Comédie Française (1790).

Le nouveau Tartuffe, ou l'école des jeunes gens, manuscrito depositado y leído en la Comédie Française (1790)

Les Démocrates et les aristocrates, ou les curieux du champ de Mars, (1790)

La Nécessité du divorce, manuscrito conservado en la Biblioteca Nacional Francesa, (1790)

Le Couvent, ou les vœux forcés, París, veuve Duchesne, veuve Bailly, (1790)

Mirabeau aux Champs Élysées, París, Garnery, (1791)

L'Esclavage des Noirs, ou l'heureux naufrage, París, veuve Duchesne, veuve Bailly, 1792. Texto en línea

La France sauvée, ou le tyran détrôné, manuscrito, (1792)

L'Entrée de Dumouriez à Bruxelles, ou les vivandiers, (1793)

Escritos políticos Editar

Se trata de folletos, carteles, artículos...

Lettre au Peuple ou projet d'une caisse patriotique, par une citoyenne, septiembre de 1788.

Remarques patriotiques par la Citoyenne auteur de la Lettre au peuple, París, diciembre de 1788.

Le bonheur primitif de l'homme, ou les rêveries patriotique, Ámsterdam y París, Royer, 1789.

Dialogue allégorique entre la France et la Vérité', dédié aux États Généraux, abril de 1789.

Le cri du sage, par une femme, París, mayo de 1789.

Avis pressant, ou Réponse à mes calomniateurs, París, mayo de 1789.

Pour sauver la patrie, il faut respecter les trois ordres, c'est le seul moyen de conciliation qui nous reste, París, junio de 1789.

Mes vœux sont remplis, ou Le don patriotique, par Madame de Gouges, dédié aux États généraux, París, junio de 1789.

Discours de l'aveugle aux Français, par Madame de Gouges, París, 24 de junio de 1789.

Lettre à Monseigneur le duc d'Orléans, premier prince du sang, París, julio de 1789.

Séance royale. Motion de Mgr le duc d'Orléans, ou Les songes patriotiques, dédié à Mgr le duc d'Orléans, par Madame de Gouges, 11 de julio de 1789.

L'ordre national, ou le comte d'Artois inspiré par Mentor, dédié aux États généraux, París, julio-agosto de 1789.

Lettre aux représentants de la Nation, París, L. Jorry, septiembre de 1789.

Action héroïque d'une Française, ou la France sauvée par les femmes, par Mme de G..., París, 10 de septiembre de 1789.

Le contre-poison, avis aux citoyens de Versailles, París, octubre de 1789.

Lettre aux rédacteurs de la Chronique de Paris, 20 de diciembre de 1789.

Réponse au Champion américain, ou Colon très aisé à connaître, París, 18 de enero de 1790.

Lettre aux littérateurs français, par Madame de Gouges, París, febrero de 1790.

Les Comédiens démasqués, ou Madame de Gouges ruinée par la Comédie française pour se faire jouer, París, 1790.

Départ de M. Necker et de Mme de Gouges, ou Les adieux de Mme de Gouges aux Français, París, 24 de abril de 1790.

Projet sur la formation d'un tribunal populaire et suprême en matière criminelle, présenté par MPlantilla:Me de Gouges le 26 mai 1790 à l'Assemblée nationale, París, Patriote français, 1790.

Bouquet national dédié à Henri IV, pour sa fête, París, julio de 1790.

Œuvres de Madame de Gouges, París, 1790 (recopilación de sus escritos políticos de 1788 à 1790).

Le Tombeau de Mirabeau, abril de 1791.

Adresse au roi, adresse à la reine, adresse au prince de Condé, Observations à M. Duveyrier sur sa fameuse ambassade, par Mme de Gouges, París, mayo de 1791.

Sera-t-il roi ne le sera-t-il pas ?, par Madame de Gouges, París, junio de 1791.

Observations sur les étrangers, julio de 1791.

Repentir de Madame de Gouges, París, lunes 5 de septiembre de 1791.

Les droits de la femme. À la reine, Déclaration des droits de la femme et de la citoyenne, septiembre de 1791.

le Prince philosophe, París, Briand, 1792 (cuento oriental).

Le Bon Sens du Français, 17 de febrero de 1792.

Lettre aux rédacteurs du Thermomètre du Jour, 1 de marzo de 1792.

L'Esprit français ou problème à résoudre sur le labyrinthe de divers complots, par madame de Gouges, París, veuve Duchesne, 22 de marzo de 1792.

Le Bon Sens français, ou L'apologie des vrais nobles, dédié aux Jacobins, París, 15 de abril de 1792.

Grande éclipse du soleil jacobiniste et de la lune feuillantine, pour la fin d'avril ou dans le courant du mois de mai, par la LIBERTE, l'an IV de son nom, dédié à la Terre, abril de 1792.

Lettre aux Français, abril de 1792.

Lettres à la reine, aux généraux de l'armée, aux amis de la constitution et aux Française citoyennes. Description de la fête du 3 juin, par Marie-Olympe de Gouges, París, société typographique aux Jacobins Saint-Honoré, junio de 1792.

Œuvres de Madame de Gouges, 2 volúmenes, París, veuve Duchesne (textos y teatro político de 1791 y 1792).

Pacte national par marie-Olympe de Gouges, adressé à l'Assemblée nationale, 5 de julio de 1792.

Lettre au Moniteur sur la mort de Gouvion, 15 de julio de 1792.

Aux Fédérés, 22 de julio de 1792.

Le Cri de l'innocence, septiembre de 1792.

La Fierté de l'innocence, ou le Silence du véritable patriotisme, par Marie-Olympe de Gouges, septiembre de 1792.

Les Fantômes de l'opinion publique. L'esprit qu'on veut avoir gâte celui qu'on a, París, octubre de 1792.

Réponse à la justification de Maximilien Robespierre, adressé à Jérôme Pétion, par Olympe de Gouges, noviembre de 1792.

Pronostic sur Maximilien Robespierre, par un animal amphibie, 5 de noviembre de 1792.

Correspondance de la Cour. Compte moral rendu et dernier mot à mes chers amis, par Olympe de Gouges, à la Convention nationale et au peuple, sur une dénonciation faite contre son civisme aux Jacobins par le sieur Bourdon, París, noviembre de 1792.

Mon dernier mot à mes chers amis, diciembre de 1792.

Olympe de Gouges défenseur officieux de Louis Capet, de la imprenta de Valade hijo mayor, rue Jean-Jacques Rousseau, París, 16 de diciembre de 1792.

Adresse au don Quichotte du Nord, par Marie-Olympe de Gouges, París, Imprimerie nationale, 1792.

Arrêt de mort que présente Olympe de Gouges contre Louis Capet, París, 18 de enero de 1793.

Complots dévoilés des sociétaires du prétendu théâtre de la République, París, enero de 1793.

Olympe de Gouges à Dumouriez, général des armées de la République française, París, 22 de enero de 1793.

Avis pressant à la Convention, par une vraie républicaine, París, 20 de marzo de 1793.

Testament politique d'Olympe de Gouges, 4 de junio de 1793.

Œuvres de Madame de Gouges, 2 volumes, París, 1793 (escritos políticos de 1792 y 1793).

Les Trois Urnes, par un voyageur aérien, 19 de julio de 1793.

Une patriote persécutée, à la Convention nationale, agosto de 1793

Olympe de Gouges au Tribunal révolutionnaire, 21 de septiembre de 1793

Reediciones de las obras de Olympe de Gouges Editar

Olympe de Gouges, Écrits politiques, presentado por Olivier Blanc, vol. I (1789-1791), vol. II (1792-1793), París, Côté Femmes Éditions, 2003.

Olympe de Gouges, Théâtre Politique, prologado por Gisela Thiele-Knobloch, París, Côté Femmes Éditions, 2 vol., 1991: ISBN 2-907883-34-8, y 1993: ISBN 2-907883-59-3.

Olympe de Gouges, Théâtre, presentado por Félix-Marcel Castan, Montauban, éditions Cocagne.

Olympe de Gouges, Déclaration des droits de la femme et de la citoyenne, éd. Mille et une nuits, París, ISBN 2-84205-746-5.

Olympe de Gouges, Camino a la guillotina. Textos políticos. Contraescritura, 2021.[21] ​

Laura Manzanera, Olympe de Gouges. La cronista maldita de la Revolución Francesa, El Viejo Topo, 2010, ISBN 978-84-92616-75-6. Biografía contextualizada y amena, extractos de las principales obras de la protagonista y cronología comparada.

Olivier Blanc, Marie-Olympe de Gouges, Cahors, éditions René Viénet, 2003, ISBN 2-84983-000-3. Lista completa de los escritos publicados por Olympe de Gouges de 1786 a 1793, muchos manuscritos inéditos, bibliografía crítica, índice, cuaderno de ilustraciones de 8 páginas. Traducido al alemán y al japonés.

Sophie Mousset, Olympe de Gouges et les droits de la femme, París, Le Félin, 2003, ISBN 2-86645-495-2.

Caroline Grimm, Moi, Olympe de Gouges, París, Calmann-Lévy, 2009, ISBN 978-2-7021-3989-9.

Olivia Blanco Corujo. Olimpia de Gouges. Madrid, Eds. Del Orto, 2000. ISBN 9788479232344.

El pensamiento de Olympe de Gouges Editar

En vida, Olympe de Gouges tuvo que enfrentarse con la misoginia habitual de la época, y fue desacreditada por la incomprensión de sus ideas por parte de muchos de sus contemporáneos. Su obra cayó en el olvido, mientras el desconocimiento y mala interpretación de sus escritos contribuyó a convertirla en objeto de desprecio y burla a lo largo del siglo XIX, donde gran parte de la intelectualidad francesa rechazaba frontalmente la idea de que una mujer hubiera sido ideóloga revolucionaria. Se dijo de Olympe de Gouges que apenas sabía leer y escribir, se sospechó de la autoría de sus obras y se dudó de su capacidad intelectual hasta llegar a cuestionar sus facultades mentales.​

Hubo que esperar hasta el final de la Segunda Guerra Mundial, para que Olympe de Gouges saliera del terreno de la caricatura y la anécdota pseudo histórica, y se convirtiera en una de las grandes figuras humanistas de Francia al final del siglo XVIII. Fue objeto de estudio en Estados Unidos, Alemania y Japón. En Francia, después de la publicación en 1981 de su biografía por Olivier Blanc, que investigó su vida a partir de documentos originales de la época, los actos del bicentenario de la Revolución francesa en 1989 rindieron homenaje a la obra de Olympe de Gouges. Desde entonces, se han representado varias de sus obras de teatro y sus escritos fueron reeditados.

En 1989, a propuesta de la historiadora Catherine Marand-Fouquet, varias peticiones fueron dirigidas al entonces presidente de la República Jacques Chirac para que el nombre de Olympe de Gouges figurase en el Panteón de París. El presidente, asesorado por el historiador Alain Decaux, descartó la idea.​

Varios municipios franceses​ han querido rendir homenaje a Olympe de Gouges, dando su nombre a colegios, institutos, plazas y calles. En Montauban, su ciudad natal, el teatro municipal lleva su nombre desde 2006. En el distrito XI de París, una sala de espectáculos situada en el emplazamiento de la antigua cárcel de mujeres de La Roquette también lleva su nombre. El 8 de marzo de 2007, una sala del Hotel de Beauvau, sede del Ministerio del Interior francés, le ha sido dedicada.

El 19 de septiembre de 2005 se estrenó en el Teatro Empire de Buenos Aires Olimpia de Gouges o la pasión de existir, obra de Margarita Borja y Diana Raznovich,​ por el Instituto Universitario de Investigación Feminista y de Género de la Universidad Jaume I de Castellón.

En julio de 2017, el Gobierno del Principado de Andorra creó los Premios Olympe de Gouges, que reconocen los esfuerzos de personas físicas y jurídicas por la igualdad de género en el ámbito laboral.​

La historiadora Florence Gauthier, experta en Revolución francesa, cuestiona la imagen de Olympe de Gouges desde la lectura de Joan Scott. Critica Gauthier, que Olympe se está convirtiendo en un mito que confunde su figura histórica y su contexto. Según Gauthier, Olympe defendía posiciones girondinas de forma activa, tales como el sufragio censitario y una "aristocracia de los ricos" en oposición a la democracia, de hecho se oponía a la extensión de los derechos a los esclavos de las colonias, para los cuales defendía una "suavización" de sus condiciones. Así mismo, defiende que la democracia de los jacobinos no excluía a las mujeres, que estas "votaban en las asambleas aldeanas y urbanas en la Edad Media" y que "numerosas mujeres eran cabezas de familia y participaban por derecho en las elecciones de las asambeas primarias del Tercer Estado".​

Kadish, Doris Y.; Massardier-Kenney, Françoise (1994). ↑ Translating Slavery: Gender and Race in French Women's Writing, 1783-1823 (en inglés). Kent State University Press. p. 40. ISBN 9780873384988.

↑ Hoy hace 223 años que guillotinaron a Olympe de Gouges, Tribuna feminista

Luis, Nuria (3 de noviembre de 2016). ↑ "8 cosas que debes saber de Olympe de Gouges, la pionera de los derechos femeninos". S Moda EL PAÍS.

↑ "Olympe de Gouges, la revolucionaria francesa ejecutada en la guillotina por defender los derechos de todos". BBC News Mundo.

↑ Borrelli, Gabriela (2018). "2". En Federico Vázquez, ed. Lecturas Feministas. Argentina: Futurock. p. 27. ISBN 978-987-46858-1-0.

↑ Brissot, fundador del lobby abolicionista en Francia, la elogia en su correspondencia.

Presman, Hugo (9 de marzo de 2020). ↑ "El grito que tardó más de veinte siglos en escucharse". Diario Registrado.

Juan Carlos Medel Toro ↑ "La Mujer Revolucionaria, Rousseau y Robespierre; Feminidad y Masculinidad Durante la Revolución Francesa", Tiempo y Espacio, 2009, 2-3.

Discurso de Jacques Chirac en Montauban, durante la campaña electoral de las presidenciales de 2002, elogiando la personalidad de Olympe de Gouges (en la página oficial del Elíseo)↑ [1]

↑ París, Tours, Montpellier, Montauban, Noisy-le-sec, Bondy

Borja, Marga y Razmanovich, Diana (2011). ↑ Olympia de Gouges o la pasión de existir. Editorial Universitat Jaume I, Colección Sendes, nº16. ISBN 8480218312.

↑ Es convoca el primer concurs "Guardó Olympe de Gouges" per a la promoció de la igualtat de gènere en l'àmbit laboral, 12 de julio de 2017

Véase Gauthier, F. (16 de marzo de 2014). Olympe de Gouges: ¿historia o mistificación?. ↑ www.sinpermiso.info. Recuperado de http://www.sinpermiso.info/textos/olympe-de-gouges-historia-o-mistificacin. Consultado el 16 de Diciembre de 2019.

↑ Camino a la guillotina

Enlaces externos Editar

# data[].attributes.attachment_link.title
Olympe de Gouges - Wikipedia, la enciclopedia libre

# data[].attributes.attachment_link.description
dramaturga y activista política francesa Olympe de Gouges /ɔlɛ̃p də ɡuʒ/ ( Montauban, Francia, 7 de mayo de 1748 - París, 3 de noviembre de 1793) es el seudónimo de Marie Gouze, escritora, dramaturga, panfletista y filósofa política francesa, escribió la Declaración de los Derechos de la Mujer y de la Ciudadana en 1791.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Aragonesa
Nació en Zaragoza el 30 de noviembre de 1720.

Barrio
Vivió toda su infancia en la calle del Pilar.

Casandro
Es el seudónimo que Andresa utilizó para publicar su libro, el Tyrocinio Arithmetico: Casandro Mamés de la Marca y Araioa. Se trata de un perfecto anagrama que esconde su verdadero nombre.

Didáctica
Además del corte didáctico de su libro, fue maestra de niñas y maestra de primeras letras en las escuelas públicas de Zaragoza.

Escolapios
Se cree que su educación juvenil fue en casa, a cargo de un escolapio.

Familia
Creció en el seno de una acomodada familia de comerciantes con ascendencia francesa, la cual le dio acceso a una educación superior al resto de jovencitas de su época.

Hermanos
Andresa fue la séptima de nueve hermanos.

Invisible
Hasta muy recientemente, María Andresa ha pasado desapercibida para la historia dado que su libro, el Tyrocinio, no fue publicado con su verdadero nombre.

Joven
Andresa escribió el Tyrocinio siendo muy joven, con tan solo 17 años.

La Mujer que Soñaba con Números
Título del documental dirigido por Mireia Abrisqueta, en el que se cuenta la historia de esta gran mujer. Fue estrenado en 2020, con motivo del 300 aniversario de su nacimiento.

Matemática
Andresa es reconocida como matemática por haber escrito un manual de aritmética en el que se explican las cuatro reglas básicas (suma, resta, multiplicación y división) dirigido a un público no especializado.

Números
Sus dos obras (el Tyrocinio y el Para si solo) muestran la gran habilidad que tenía María Andresa con los números y la aritmética.

Olorón
Ciudad francesa de la que procedía su padre.

Para si solo
Sería el segundo libro escrito por Andresa, un manuscrito de aritmética avanzada que no llegó a publicarse ni se conserva. Se tiene constancia de él gracias a Félix Latassa, quien lo cita en su obra Biblioteca nueva de los escritores aragoneses.

Reedición
En 2020 se ha reeditado a modo de facsímil el Tyrocinio Arithmetico. Se trata de una edición comentada en la que se sitúa el contexto histórico que rodeó la vida y la obra de María Andresa.

Sello
En junio de 2020, Correos emitió un sello de curso legal para conmemorar el 300 aniversario de su nacimiento, iniciándose la colección "Mujeres en ciencia", que ha continuado hasta la fecha con la emisión en 2021 de otro sello dedicado a Margarita Salas.

Tyrocinio
Es el título de su obra insigne. Es el primer manual científico escrito por una mujer en España del que se tiene constancia. Se trata de un sencillo manual en el que además de las reglas básicas de la aritmética, se proporcionan equivalencias de unidades de longitud, peso, monedas... que se utilizaban a diario en los intercambios comerciales en Aragón.

Único
Existe un único ejemplar del Tyrocinio que ha llegado hasta nuestros días. Se encuentra en la Biblioteca Nacional y está disponible digitalizado.

Vida
No existen muchos detalles sobre la vida de María Andresa y los que existen son fruto de recientes investigaciones.

Zaragoza
Falleció en Zaragoza el 23 de octubre de 1780.

Nota (de la editora)

Un retrato alfabético es un listado de palabras (eventualmente acompañadas de frases breves) ordenadas en orden alfabético, que dibujan un retrato.

Este relato alfabético ha sido una de las propuestas premiadas en el concurso "retrato alfabético-matemático" organizado durante la Zientzia Astea 2021.

Sobre la autora

Raquel Villacampa Gutiérrez es doctora en matemática, profesora del Centro Universitario de la Defensa de Zaragoza, es subdirectora del Instituto Universitario de Matemáticas y Aplicaciones ( IUMA) y colabora con la iniciativa 11 de febrero.

# data[].attributes.attachment_link.title
María Andresa Casamayor, 300 años de historia - Mujeres con ciencia

# data[].attributes.attachment_link.description
Andresa Casamayor. Tyrocinio Arithmetico. Matemáticas. Maestra. Didáctica. La Mujer que Soñaba con Números. Manual de aritmética.

# data[].attributes.attachment_link.title
Antes del feminismo: la Condesa Duquesa de Benavente, una aristócrata activista.

# data[].attributes.attachment_link.title
¿Quién era Mª Francisca de Sales Portocarrero, VI condesa de Montijo?

# data[].attributes.body
Josefa Amar y Borbón

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Josefa Amar y Borbón Intelectual y escritora ilustrada

Nació en Zaragoza el 4 de febrero de 1749, en el seno de una familia ilustre y culta. Su madre era Ignacia de Borbón y su padre, José Amar, era médico y catedrático de Anatomía. En 1754 éste fue nombrado médico real y trasladó a la familia a Madrid, donde ejerció de vicepresidente de la Real Academia Médico-Matritense y entró en contacto con el poderoso grupo aragonés de la Corte cuyo referente era el conde de Aranda, ilustrado y presidente del Consejo de Castilla de 1766 a 1773. Josefa era la quinta de doce hermanos, tres de los cuales hicieron carrera militar y otro la eclesiástica. Recibió una educación poco convencional para una muchacha de su tiempo, con bases humanísticas y a cargo de reputados profesores y eruditos. Pronto destacó en el ámbito de las ideas estudiando la obra de ilustrados franceses, dominaba el latín y el griego y aprendió entre otras, el inglés, francés e italiano. Su temprana erudición la convirtió en una traductora de éxito de muchas obras históricas, filosóficas y científicas. Casada a los 23 años con otro médico, 24 años mayor, regresó a Zaragoza donde desarrolló su trabajo intelectual.

En 1782 ingresó en la Real Sociedad Económica Aragonesa de Amigos del País siendo la primera mujer en pertenecer a ella, y en 1787 entró como miembro fundador en la Junta de Damas de Madrid, organismo destinado a promocionar la salida al espacio público de las mujeres, y donde Josefa tuvo una participación constante. Su sabiduría y erudición junto con su tesón y capacidad de trabajo hicieron que fuera muy reconocida como auténtica ilustrada entre los intelectuales de la época. Su actividad pública fue muy intensa colaborando tanto en proyectos de formación y asistenciales como en actividades intelectuales, políticas y de gestión, con una amplia producción ensayística y centrándose en defender la capacidad de las mujeres para ejercer tareas de gobierno y abogando con ahínco a favor de la instrucción femenina laica como una vía necesaria para conseguir el desarrollo de la sociedad. Josefa argumentó sus ideas traduciendo obras europeas que defendían su misma idea y escribiendo obras imprescindibles. Entre otras, en 1786 publicó su Discurso en defensa del talento de las mujeres y de su aptitud para el gobierno y otros cargos en que se emplean los hombres y cuatro años más tarde su Discurso sobre la educación física y moral de las mujeres.

Viuda desde 1798 con 49 años, en los Sitios de Zaragoza (1808-1809) por la Guerra de la Independencia, colaboró con ayuda económica a la resistencia aragonesa y además ejerció como espía política para el general Palafox, gesta poco divulgada hasta ahora. Su único hijo murió en 1810, y tras la llegada al trono español del rey absolutista Fernando VII, Josefa, como tantos otros ilustrados, se apartó de la vida pública decepcionada por el retroceso político que supuso. Longeva, murió en Zaragoza, el 21 de febrero de 1833 a los 84 años, olvidada de todos.
Zaragoza, 1749-1833.
Filósofa y escritora de la Ilustración.
Defensora de la formación de las mujeres y sus capacidades.
Autora del Discurso en defensa del talento de las mujeres de 1786.
Ingresó en 1782 en la Real Sociedad Económica Aragonesa, siendo la primera mujer en pertenecer a dicha asociación, y en 1787 en la Junta de Damas de Madrid.

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Oficina de Transparencia y Gobierno Abierto

# data[].attributes.attachment_link.title
Legados de Mujer. Ayuntamiento de Zaragoza

# data[].attributes.attachment_link.description
Josefa Amar y Borbón Intelectual y escritora ilustrada Nació en Zaragoza el 4 de febrero de 1749, en el seno de una familia ilustre y culta. Su madre era Ignacia de Borbón y su padre, José Amar, era médico y catedrático de Anatomía.

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
Identidad e Imagen de Andalucía en la Edad Moderna

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Irlandesa por su origen, madrileña de nacimiento y andaluza de residencia durante la mayor parte de su vida, Inés Joyes aparece como una figura sugerente en la España del siglo XVIII. Su vida fue una existencia corriente, la de una mujer burguesa, casada y madre de una numerosa familia, a la que no se le conocen actividades públicas fuera de aquella por la que la recordamos hoy: la publicación en 1798 de una Apología de las mujeres acompañando a su traducción de una novela inglesa, El Príncipe de Abisinia.

Inés Joyes nació en Madrid el 27 de diciembre de 1731, como tercera de los seis hijos de Patricio Joyes e Inés Joyes, ambos católicos de ascendencia irlandesa: su madre había nacido en la ciudad portuaria de Galway y su madre en Nantes, donde vivían exiliado un buen número de irlandeses jacobitas, es decir, leales a la casa Estuardo, depuesta por la Revolución Gloriosa de 1689 que siguió a la Restauración de 1660. La familia poseía una compañía financiera ("Patricio Joyes e hijos") activa y próspera en los negocios de la capital, con relaciones comerciales con el resto de Europa y vínculos con personajes influyentes en los negocios y la política. Tras fallecer su padre en 1745, Inés y sus hermanos quedaron bajo la tutoría de la madre, al parecer una mujer culta y preparada para desenvolverse en el mundo de los negocios. Aunque las fuentes históricas no permiten conocer cuáles fueron su educación y sus lecturas, cabe pensar en una formación en buena medida autodidacta, facilitada probablemente por el ambiente políglota, los lazos internacionales y las inquietudes culturales de su familia.

En 1752, dejó Madrid para contraer matrimonio con su pariente Agustín Blake, residente en Málaga, donde se había iniciado en los negocios formando alianza con otra mujer de la familia. Blake se convertiría más tarde en un destacado comerciante, en buena medida gracias al capital económico y las conexiones familiares y sociales aportadas por su esposa. La pareja se estableció en Málaga, en la parroquia del Sagrario primero y desde 1757 en el barrio portuario de San Juan, donde residían los comerciantes más prósperos. A ños después, en una fecha no determinada pero situada entre 1764 y 1771, se trasladaron a Vélez-Málaga, pequeña villa con un activo comercio de exportación de productos agrarios (fundamentalmente azúcar, cítricos y pasas). Mantuvieron negocios en Málaga y conservaron estrechas relaciones con los Joyes de Madrid. Entre Málaga y Vélez Málaga nacieron sus nueve hijos: cuatro mujeres y cinco varones, de los cuales el segundo fue Joaquín Blake, futuro general en la guerra de Independencia. Agustín Blake murió en 1782. Tras enviudar, Inés Joyes hubo de ocuparse intensamente de los intereses familiares, interviniendo en pleitos por herencias y negociando los matrimonios de sus hijas e hijos. No se le conocen actividades públicas, pero su casa debió constituir un enclave de sociabilidad cultural, como sugiere el testimonio del viajero inglés Joseph Townsend, que gozó brevemente de su hospitalidad en 1786. Debió llevar una vida discreta hasta su muerte el 18 de mayo de 1808 en Málaga, en la casa donde había residido sus últimos años, junto a la plaza de la Merced. En 1806 había otorgado su último testamento, en el que se muestra como cabeza de familia preocupada por el reparto de sus bienes, mermados tras la quiebra comercial de su esposo, y como mujer de religiosidad ilustrada, poco amante de rituales externos.

La única obra conocida de Inés Joyes es su traducción de la novela, o más bien cuento filosófico, Rasselas, prince of Abissinia (1759) del autor británico Samuel Johnson, a la que acompaña una Apología de las mujeres . La elección de esta novela, de tono filosófico, alejada del estilo sentimental en boga a finales de siglo y coprotagonizada por una heroína inteligente y resuelta, Nekayah, resulta reveladora de los gustos de la traductora, cuyo dominio del inglés tanto como del castellano resulta en una versión fluida, elegante y fiel al espíritu del original. Sin embargo, es en la Apología de las mujeres que, a modo de una "Carta de la traductora a sus hijas" acompaña a esta traducción donde se expresan más claramente sus ideas. El breve texto, de treinta páginas, les ofrece sus reflexiones y consejos y analiza de manera crítica la situación de las mujeres en la sociedad de su época. Se trata de un ensayo vibrante y polémico, nada erudito en su escritura, pero rico y denso de contenido, que revela una personalidad madura y reflexiva, experiencia vital, acusado sentido práctico y buen conocimiento de las discusiones contemporáneas (como ella misma escribe: "Sabido es que la disputa entre preferencia o preeminencia de los sexos es uno de los asuntos de conversación más comunes en la sociedad"). La impresión que produce es la de estar apoyado tanto en amplias lecturas (que, sin embargo, nunca cita) como en las propias vivencias y en la observación del mundo circundante.

El texto recuerda en algunos aspectos los escritos de Josefa Amar, Mme d'Épinay, Mme de Lambert e incluso Mary Wollstonecraft. Sus ejes centrales son la defensa de la capacidad moral e intelectual de las mujeres y la denuncia de la desigualdad entre los sexos en las costumbres, la educación y las normas sociales y morales. Si por una parte reprocha a los hombres el trato injusto que otorgan a las mujeres, también exhorta vivamente a éstas para que se convenzan de su propia dignidad y capacidad actúen en consecuencia, dejando de actuar como cómplices inconscientes de su propia degradación. Joyes no comparte las tesis tan extendidas en su época, que, en nombre de la "complementariedad", otorgaban a las mujeres una capacidad racional peculiar y en cierto sentido disminuida, sino que, partiendo de la igualdad intelectual de los sexos, critica la formación superficial que reciben, basada en cultivar las apariencias o bien en una instrucción ceñida solo a lo doméstico, y las invita a cultivar el estudio como fuente de satisfacciones. Al contrario de las novelas sentimentales y de los tratados de moral al uso, que presentaban la familia como responsabilidad fundamental de las mujeres y el amor conyugal y materno como recursos de su máxima felicidad, defiende la dignidad de las solteras, subraya que las expectativas al contraer matrimonio no siempre se ven realizadas y rechaza la doble moral sexual que juzgaba con raseros muy desiguales la conducta de cada sexo. Finaliza exhortando a las mujeres a demostrar su temple moral e independencia anímica con respecto a los hombres y a protagonizar una auténtica revolución en las costumbres. En definitiva, su texto aporta al debate de los sexos un enfoque profundamente crítico, surgido de su experiencia y de su versión particular de los valores de la Ilustración, que enarbola la confianza en la razón y la educación al tiempo que señala las paradojas en que tantos ilustrados incurrían cuando se trataba de hacerlas extensivas a las mujeres.

Tras caer en el olvido durante los siglos XIX y XX, con alguna meritoria excepción, ha sido el desarrollo de los estudios feministas en el ámbito de la Historia y la literatura (así como, secundariamente, el interés por la traducción como forma de adaptación creativa) el que ha impulsado el conocimiento de la trayectoria biográfica de Inés Joyes y el estudio de su breve pero interesante producción. Hoy disponemos de una edición crítica, otra facsímil y una traducción italiana de la Apología de las mujeres , así como de una edición moderna de la versión por ella realizada de la novela , la primera aparecida en España. Las investigaciones que se le han dedicado, publicadas tanto en castellano como en inglés, francés y alemán, han situado su figura en el contexto internacional del debate ilustrado sobre la diferencia de sexos, en el que su voz se suma a otras allá y acá de las fronteras.

Autora: Mónica Bolufer Peruga

Bibliografía

BOLUFER PERUGA , Mónica, "Inés Joyes y Blake: una ilustrada, entre privado y público", en CAPEL MARTÍNEZ, Rosa María (ed.), Mujeres para la historia. Figuras destacadas del primer feminismo, Madrid, Abada Editores, 2004, pp. 27-55.

BOLUFER PERUGA , Mónica, La vida y la escritura en el siglo XVIII. Inés Joyes: 'Apología de las mujeres' , Valencia, Publicacions de la Universitat de València, 2008.

BOLUFER PERUGA , Mónica, "Inés Joyes, autora de la Apología de las mujeres. En defensa de las mujeres en la Andalucía de la Ilustración", Andalucía en la Historia, IX/32, 2011, pp. 80-83.

FABIANI, Anita, Calamaio sulla finestra. Apologie protofemministe del Settecento spagnolo, Bari, Palomar, 2009.

JOHNSON, Samuel, Historia de Rasselas, príncipe de Abisinia, traducción de Inés Joyes; ESTABLIER PÉREZ,Helena (ed.), Salamanca, Ediciones de la Universidad de Salamanca, 2009.

JOYES, Inés, El Príncipe de Abisinia. Novela traducida del inglés por doña...Va inserta a continuación una Apología de las mujeres en carta original de la traductora a sus hijas , Madrid, Sancha, 1798.

# data[].attributes.attachment_link.description
Irlandesa por su origen, madrileña de nacimiento y andaluza de residencia durante la mayor parte de su vida, Inés Joyes aparece como una figura sugerente en la España del siglo XVIII.

# data[].attributes.attachment_link.title
Tras la estela de Caroline Lucretia Herschel - Mujeres con ciencia

# data[].attributes.attachment_link.description
Caroline Lucretia Herschel. Astronomía. Planeta Urano. Nebulosas. Cúmulos estelares. Telescopio newtoniano. C/1786 P1 (Herschel). Cometa.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Mary Somerville, matemática y científica escocesa, fue una de las mujeres de su tiempo que con más pasión se dedicó al estudio de las matemáticas y al conocimiento de los avances científicos. Ser mujer supuso una dificultad con la que convivió, sorteando obstáculos con la paciencia y la convicción de quien cree en su trabajo. Pero ni el acceso a la Universidad ni la participación en Asociaciones Científicas le estaba permitido. No se puede por tanto, desde esta perspectiva, medir sus aportaciones en la medida en la que se miden las de quienes trabajaron en plena libertad y con todos los medios en sus manos.

En sus obras predomina el deseo de contribuir a la divulgación del pensamiento científico del momento. La importancia de la versión traducida de la obra de Pierre-Simon Laplace " Mécanique Celeste" bajo el título " Mechanism of the Heavens", fue el comienzo de una serie de trabajos de una riqueza y complejidad admirable para sus contemporáneos. " The Connection of the Physical Sciences" es un profundo ensayo filosófico, con una amplia explicación científica, acerca de los fundamentos de las fuerzas que mueven el universo. Su obra " Physical Geography" se ha utilizado durante años en las aulas inglesas, reconociendo así su calidad, su carácter innovador y su capacidad para explicar los fenómenos naturales y las relaciones entre los seres vivos. Su última obra, " Molecular and Microscopic Science " aborda el mundo microscópico en la búsqueda de explicaciones a la composición de la materia, el fenómeno del calor y los movimientos vibratorios, entre otras cuestiones.

En todas sus obras, la autora desarrolló las aportaciones matemáticas necesarias para una mejor comprensión de las teorías expuestas. Su estilo, riguroso, sencillo y didáctico, favoreció el enorme éxito de sus trabajos y la consideración de que fue objeto por parte de la comunidad científica en el siglo XIX.

Cuando nace Mary Somerville, Inglaterra presenta un decaimiento del desarrollo científico en prestigiosas sociedades como la Royal Society o el Gresham College. En el siglo XVIII, las universidades de Oxford y Cambridge no eran centros de investigación científica sino esencialmente Seminarios, y una mayoría de los estudiantes iba a parar a la Iglesia o a escuelas terminales en las que se ejercía docencia más que investigación. Pero al comienzo del siglo XIX, la proliferación de sociedades filosóficas, literarias y científicas se fue generalizando en todo el Reino Unido y a finales de siglo eran más de cien con un volumen de socios comparable a los de la Royal Society durante los siglos anteriores.

Las nuevas universidades y, en particular, las universidades escocesas de Glasgow y Edimburgo contaban con científicos como Lord Kelvin, que defendieron la introducción del trabajo experimental en la formación universitaria. Surgen los Institutos de Mecánica de Glasgow, Birmingham y otros en casi todas las grandes ciudades; la mayoría poseían un nivel bastante elevado, siendo ya en 1850 más de seiscientas las organizaciones que reunían a más de cien mil personas. La ciencia se estaba volviendo compleja y difícil de comprender para los intelectos sin formación, y la investigación experimental requería aparatos costosos, así como más clara implicación en el desarrollo industrial.

Los primeros pasos de Mary Somerville en el mundo de la ciencia tuvieron como escenario una Escocia en plena ebullición. Esta circunstancia favoreció su inicial desarrollo como científica y el posterior conocimiento y difusión de sus trabajos.

En Edimburgo, existía una actitud, aun dentro de los convencionalismos de la época, más abierta a la participación de las mujeres en actos sociales en los que se daban conferencias y se realizaban demostraciones científicas, a menudo con el fin de obtener financiación necesaria para sostener nuevos proyectos. Mary Somerville era consciente de que estas reuniones culturales eran los únicos contactos posibles con las últimas novedades científicas, algo vital para estar en la primera línea de la ciencia que se desarrollaba en ese momento.

Hija de un vicealmirante de la armada inglesa, la familia vivía cerca de Edimburgo, donde pasaban los inviernos. Mary se había manifestado como una joven inquieta y observadora, de manera que inició un aprendizaje autodidacta muy común a otras científicas de su tiempo. En su autobiografía describe cómo le llamaban la atención los animales y las plantas cuando paseaba por el campo. Uno de aquellos veranos, su tío, el Dr. Somerville admirado por su deseo de saber, le recomendó iniciarse en las lecturas en latín de autores clásicos, y al tiempo le hablaba de mujeres sabias de la antigüedad.

En 1804 se casó con Samuel Greig, oficial de marina, y se trasladaron a Londres. Este cambio en su vida fue duro pero crucial para su futuro científico. Nacieron dos hijos y su marido murió al tercer año de matrimonio. Se encontró lejos de su familia, pero con una independencia personal y económica que para ella supuso una nueva manera de afrontar la vida.

Descubrió en Londres un ambiente científico que comenzó a interesarle. Su buena posición económica le facilitó aumentar su biblioteca y decidió dedicar parte del tiempo a mejorar su formación. Su primer "éxito" fue ganar una medalla de plata por la solución de un problema sobre las ecuaciones diofánticas en el Mathematical Repository de William Wallace. Por entonces, ya había leído Los Elementos de Euclides y el Álgebra de John Bonnycastle.

Volvía con frecuencia a Edimburgo, donde sus amigos, conocedores de su dedicación a las matemáticas, le animaban a que participara en coloquios y reuniones que se celebraban con frecuencia, y en las que tomó contacto con importantes científicos, entre ellos William Wallace quien orientó sus lecturas matemáticas haciéndole llegar los trabajos de los más importantes matemáticos franceses de la época.

Su segundo matrimonio, en 1812, con su primo William Somerville, inspector médico de la Royal Navy, supuso para ella una convivencia larga y feliz y un respaldo fundamental en su dedicación a la ciencia. Su marido estaba orgulloso de los conocimientos de Mary y se convirtió en su principal ayudante a la hora de facilitarle contactos con la comunidad científica. Se instalaron en Londres y William se hizo socio de la Royal Society, ya que en dicha Institución no se admitían mujeres ni les estaba permitido el acceso a las instalaciones. En su biblioteca él copiaba a mano los artículos que a su mujer le resultaban interesantes para sus investigaciones.

Cuando tuvieron la oportunidad de visitar París, en 1817, aprovecharon para encontrarse con los más importantes matemáticos de la época como Lagrange, Poisson y Laplace, quienes les mostraron el avance de sus trabajos. Para una científica como ella, el estudio de estos materiales era fundamental dado que en Inglaterra le resultaba muy difícil conseguir tratados matemáticos de esta importancia.

En 1830, el prestigioso científico Charles Babbage publicó un libro bajo el título "Reflexiones sobre la decadencia de la ciencia en Inglaterra". El revuelo que ocasionó fue importante, y David Brewster, desde su condición de científico aficionado y como vicecanciller de la universidad de Edimburgo, convocó una reunión nacional de "Amigos de la Ciencia", en la que se acordó la fundación de la Asociación Británica para el Avance de la Ciencia que, entre sus objetivos, planteaba una profunda reforma de la universidad, tanto en su estructura como en la cuantía y el destino de sus inversiones.

Mary Somerville seguía de cerca estos acontecimientos. La Asociación fue muy activa en el movimiento por la reforma de la educación superior, aunque estaba todavía muy lejos de plantearse el acceso de las mujeres a las enseñanzas universitarias. Por su parte, la Royal Society también emprendió algunas reformas, en especial en cuanto a las características de sus socios. A partir de 1874 los pares no dispusieron ya de un acceso privilegiado dando prioridad a los científicos mejor formados, aunque hubo que esperar hasta 1945 para que se admitiera a las mujeres como miembros.

En 1826 Mary Somerville escribió su primer artículo The Magnetic Properties of the Violet Rays of the Solar Spectrum. Le siguieron Experiments on the Transmission of the Chemical rays of the solar spectrum across different media, y On the action of the Rays of the Spectrum on Vegetable juices. Se publicaron por la Royal Society en Philosophical Transactions y eran los primeros escritos firmados por una mujer, lo que supuso un gran revuelo entre los científicos del momento. Estos trabajos no tenían detrás el aval de ninguna universidad, institución, o sociedad científica, sin embargo, el gran prestigio social que Mary Somerville alcanzó, le abrió las puertas de los salones londinenses, por otra parte los únicos a los que podía acceder por el hecho de ser mujer. Muchos científicos se interesaron en compartir sus puntos de vista llegando a mantener una correspondencia regular con muchos de ellos, siempre dirigida, por supuesto, a su marido, según costumbre de la época.

La amistad y la colaboración con John Herschel se mantuvo a lo largo de toda su vida. Las frecuentes visitas al observatorio astronómico familiar de los Herschel le abrieron una nueva perspectiva de investigación: las leyes del Universo. Tanto John como Carolina o William Herschel desarrollaban un importante trabajo de localización y catalogación de cuerpos celestes. Mary se apasionó por el tema pero desde una perspectiva teórica más en la línea de investigación de John y optó por la lectura de los trabajos de Pierre Simon Laplace. Era su primer contacto con la Mécanique Céleste, una obra compleja y voluminosa que resultaba imprescindible para la comprensión de las nuevas teorías que explicaban la dinámica del cosmos, a partir de la física newtoniana. John Playfair, profesor de filosofía natural en Edimburgo, comentaba que apenas había una docena de personas de Gran Bretaña lo bastante competentes en matemáticas como para leer esta obra. Precisamente con Playfair había compartido Mary sus impresiones tras la lectura de los Principia de Newton.

En 1827, Lord Brougham, a requerimiento de la Royal Society, instó, a Mary, a través de su marido, a que realizara una versión traducida al inglés de la Mécanique Céleste de Laplace con el fin de hacer más fácil la difusión de sus teorías en Inglaterra. Ella manifestó claramente sus temores a no estar a la altura del encargo, planteando que si no era capaz de realizar un trabajo de calidad debía ser destruido. La primera idea era hacer una versión sencilla para una colección que se preocupaba de la divulgación de las ideas científicas para no expertos, pero el trabajo resultó tan interesante que los editores, a instancias de John Herschel, decidieron publicarlo como tratado de importancia fundamental. El preámbulo, A Preliminary Dissertation era un compendio de desarrollos matemáticos e ideas fundamentales de física imprescindibles para comprender la obra de Laplace. Fue todo un éxito y se reeditó varias veces de manera independiente.

La obra de Mary Somerville se publicó con el nombre Mechanism of the Heavens [11]. Se la ha considerado a menudo como una traducción de la obra de Laplace. Sin embargo es más que una traducción porque aporta una contextualización. y una interpretación del trabajo de Laplace. Al tiempo es menos, ya que supone un acercamiento selectivo a la obra original. El resultado fue más comprensible que una estricta traducción.

Mary Somerville se había convertido en una escritora científica del más alto nivel. Muchos de sus críticos, ante la desconfianza de que una mujer pudiera acometer un trabajo de tal envergadura, buscaban en la obra rasgos que consideraban marcadamente femeninos, como vanidad o afectación. En el fondo pensaban encontrarse con una recreación literaria, pero tuvieron que reconocer que el resultado era un tratado científico que reunía una enorme precisión y claridad. Cuando John Stuart Mill elaboró un manifiesto reivindicando la participación política de las mujeres y su derecho a la educación, Mary Somerville fue de las primeras personas en firmarlo.

En 1832 Charles Babbage presentaba su máquina analítica en el salón de los Somerville bajo la mirada fascinada de Ada Byron, una joven aristócrata de apenas 17 años que deseaba estudiar los fundamentos de tan complejo proyecto. Para Ada Byron, Mary Somerville era una referencia importante ya que se trataba de una de las escasísimas mujeres que podía acceder al conocimiento científico del momento con una preparación suficiente. Animada por Mary, quien orientó sus lecturas y le proporcionó libros y artículos para sus estudios matemáticos, la joven Ada Byron desarrolló un trabajo cuya importancia no fue valorada hasta años después y consiguió un gran reconocimiento hasta el punto que un lenguaje informático lleva su nombre, ADA.

Un segundo viaje a París de los Somerville fue el respaldo a la, cada vez más sólida, carrera científica de Mary. Estaba decidida a dedicarse a la divulgación de los principales contenidos de los ensayos que llegaban hasta sus manos, así como escribir sus propias reflexiones acerca del pensamiento científico del que ella se sentía partícipe.

Su libro The Connection of the Physical Sciences, publicado en 1834 fue un éxito y conoció nueve ediciones sucesivas, siempre mejoradas. Uno de los mayores logros fue contar con la colaboración de científicos tan importantes como Faraday, Wollaston, Herschel, Maxwell y Whewell. En él, Mary Somerville presentaba una visión del mundo físico que contenía una explicación matemática compleja, pero evitando, en la medida de lo posible, el uso excesivo de fórmulas o símbolos matemáticos. Esta idea de traducir los fundamentos matemáticos al lenguaje ordinario fue una de las mayores dificultades que tuvo que superar para mantener el rigor de su trabajo.

Su dedicación a la astronomía le llevó a realizar cálculos relativos a un posible planeta que perturbaba la órbita de Urano. Estos datos posibilitaron la localización de Neptuno por John Couch Adams.

En 1834 se instaló por un tiempo en Italia. Allí continuó sus contactos con la astronomía realizando interesantes trabajos en los que introdujo principios filosóficos que, poco a poco, fueron impregnando sus obras posteriores.

En 1835 recibió, junto a Carolina Herschel, la medalla de honor de la Sociedad de Astronomía, así como una pensión vitalicia de 200 libras que le ayudó a continuar con su trabajo científico. Fueron las primeras mujeres en conseguir este reconocimiento.

La precaria salud de su marido hizo que sus estancias en Italia fueran cada vez más dilatadas. El primer ministro inglés, conocedor de sus problemas económicos, decidió que su pensión vitalicia se aumentara a 300 libras.

En 1848 publica Physical Geography, un texto que se ha utilizado durante décadas, pero que algunos parlamentarios y miembros del clero, en la misma catedral de York, criticaron duramente por su enfoque evolucionista. Al parecer este hecho contribuyó aún más a su éxito.

Whewell, rector de la Universidad de Cambridge invitó al matrimonio Somerville durante una semana a participar en las actividades universitarias. Se alojaron en un apartamento del Trinity College, que por primera vez acogía a una mujer. En sus memorias, Mary Somerville recuerda con gran satisfacción su estancia en Cambridge y los encuentros con sus profesores. Para entonces, Mary Somerville había sido elegida miembro honorario de varias Sociedades de Física e Historia Natural de diferentes ciudades europeas, en muchos casos junto a Carolina Herschel, incluso fue elegida miembro de la Sociedad Geográfica y Estadística Americana. La Royal Society decidió situar un busto suyo en el hall principal, pero ella nunca podría contemplarlo.

En 1865, a los 85 años de edad, publica Molecular and Microscopic Science, una aproximación a la composición de la materia, el concepto de calor y las partículas microscópicas. Incluía diagramas de los experimentos de Ernnest Chladni con placas vibratorias, fenómeno del que también se había ocupado Sophie Germain.

En 1870, a los 90 años recibió la medalla de oro de la Real Sociedad Geográfica Victoriana. Su marido, su hijo mayor y su gran amigo John Herschel ya habían muerto. Le quedaba la compañía de sus hijas, que le ayudaron a escribir sus memorias que tituló Personal Recollections. Además de detalles biográficos, en el libro explicaba su visión filosófica del mundo, su actitud ante la ciencia, ante la investigación, y el papel de las mujeres ante el trabajo científico.

En 1872, a los 92 años la muerte le sorprendió en Italia, estudiando una memoria de Hamilton sobre los cuaterniones. En todos los periódicos ingleses se escribieron artículos de reconocimiento a su vida y obra. Muchos de sus amigos y admiradores hicieron una petición para que fuera enterrada en la abadía de Westminster pero se denegó por las polémicas que algunas de sus obras habían ocasionado.

Mary Somerville fue una infatigable trabajadora, una persona cuya dedicación a la ciencia es incuestionable. Su currículo, ante la imposibilidad de contener honores académicos, muestra un compendio de premios, distinciones y reconocimientos, así como una obra extensa y multidisciplinar que tuvo la virtud de abrir caminos a la divulgación científica, destacando su nivel, rigor, capacidad de síntesis y su claridad en la exposición. El reconocimiento de su trabajo como escritora científica está presente en multitud de testimonios de los más importantes científicos de su tiempo.

Las escasas referencias que de ella se encuentran en los textos de Historia de la Ciencia, la describen como matemática y científica. Sus contemporáneos la denominaron "Reina de las Ciencias" y en su honor el Somerville College de Oxford mantiene vivo su legado.

Bibliografía

[1] Alic, M. (1991): El Legado de Hipatia. Historia de las mujeres desde la antigüedad hasta finales del siglo XIX. Siglo XXI editores. Madrid

[2] Dubreil-Jacotin, M. L. (1948): Figures de Mathématiciennes, "Les grands courants de la pensée mathématique". Le Lionnais (ed.). Cahiers du sud, Paris, 261-262

[3] Eychenne, E. (1993): Mathématiciennes, ... des inconnues parmi d'autres. Brochure de l'IREM de Besançon

[4] Figueras, L.; Molero, M.; Salvador, A.; Zuasti, N. (1998): Género y Matemáticas. Editorial Síntesis, Madrid

[5] Figueras, L.; Molero, M.; Salvador, A.; Zuasti, N. (1998): El juego de Ada. Matemáticas en las Matemáticas. Proyecto Sur de Ediciones, S. L. Granada

[6] Lafortune, L. (1986): Femmes et mathématiques. Les éditions du remue-ménage, Montréal

[7] Neely, K.: Mary Somerville, Science, Illumination and the female mind, Cambridge University Press

[8] Osen, L. M.(1992): Women in Mathematics. The MIT Press, Cambridge

[9] Patterson, E. CH.: Mary Somerville, 1780-1872. Oxford: Bocardo

[10] Solsona, N. (1997): Mujeres Científicas de todos los tiempos. Talasa, Madrid

[11] Somerville, M. (1831): Mechanism of the Heavens

[12] Teri, P. (1978): Biographies of women Mathematicians and Related Activities. Math Equals. Addison Wesley Innovative Series

En la web

Wood, S. Mary Somerville,Biographies of Women Mathematicians, Agnes Scott College

O'Connor, J. J.; Robertson, E. F. Mary Somerville, MacTutor History of Mathematics, Saint Andrews University

Sobre el artículo original

El artículo Somerville, Mary (1780-1872) se publicó en el portal DivulgaMAT (Historia de las matemáticas, Biografías de matemáticos ilustres).

Un especial agradecimiento DivulgaMAT por permitir su reproducción en Mujeres con ciencia.

Sobre la autora

Nieves Zuasti Soravilla, profesora de Enseñanza Secundaria (IES Virgen de la Paz).

# data[].attributes.attachment_link.title
Mary Somerville (1780-1872) - Mujeres con ciencia

# data[].attributes.attachment_link.description
Mary Somerville. Matemáticas. Mechanism of the Heavens. Urano. Neptuno. Astronomía. Personal Recollections. Reina de las Ciencias.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Al desabrochar el abrigo, metió las manos en los bolsillos de su pantalón para mostrar mejor el chaleco, que estaba tejido con el dibujo de un mosaico impreciso de diminutos cuadros azules y blancos. Los sastres los denominaban el 'Estampado a cuadros de Ada', la señora que había programado el telar Jacquard para que tejiera álgebra pura.

W. Gibson y B. Sterling, La máquina diferencial

Hace muchos, muchos años, allá por el año 1944, había una hermosa joven en un fábrica de tejidos que producía en serie, metros y metros de telas estampadas. La joven vigilaba el correcto funcionamiento de una máquina que tejía automáticamente los dibujos gracias a unas tarjetas que guardaban todas las órdenes necesarias. Grupos de tarjetas que actuaban una y otra vez para estampar repetidamente el mismo motivo a lo largo de la enorme pieza de tela. Libre de pensar en el número de pasadas y puntos en que antaño ocupaba su atención, cuando atendía su propio telar en la casa familiar, ahora mataba el hastío dejando volar su imaginación en alas de los cuentos de hadas y soñaba que una de ellas se había ocupado de ahorrarle la monotonía de las repeticiones. Recuerda que le gustaba crear o descifrar una muestra, pero luego era embrutecedora la necesidad de repetirla infinidad de veces hasta conseguir la pieza completa.

Ciertamente, en un lejano país, muchos años atrás, una hechicera, hija de un poeta mágico y de la princesa de los paralelogramos, inventó un lenguaje nuevo con la intención que la bella joven suponía. Aunque ahora parecía que una horrible bruja la había encadenado a aquella máquina y la había convertido en una pieza más de la enorme fábrica que deglutía millas y millas de hilo y vomitaba sin cesar las piezas "manufacturadas" que engrosaban progresivamente las arcas del amo.

La niña hechicera recibió, al nacer, el nombre de Ada y heredó de sus padres dos dones, de su madre el don de hablar el lenguaje de la aritmética y la geometría y de su padre el don de las letras. Gracias a estos dones, siendo muy joven, inventó unas palabras mágicas que, ser pronunciadas por los duendes mecánicos, eran capaces de conseguir lo arriba referido.

La industria textil vio pronto la posibilidad de tejer los mismos estampados con muchas menos tarjetas y adiestró a sus duendes en la pronunciación de las palabras mágicas. Los duendes así adiestrados produjeron tal cantidad de telas estampadas y brocados que las aldeas se vaciaron porque las jóvenes aldeanas y los mozos de las aldeas emigraron a lejanas ciudades atraídos por la magia de éstos duendes y en busca de fortuna.

Este relato parece un cuento, pero no lo es: Ada, en 1833, era una joven de 17 años. Un lunes del mes de junio, el día 5 exactamente, iba con su madre, Annabella Milbanke, a ver la máquina pensante, era la máquina de diferencias de Charles Babbage.

Unas semanas antes le habían conocido en una fiesta en casa de Mary Somerville, que introdujo a Ada en el mundo de las diferencias finitas. Ya en aquella ocasión, Babbage les hizo saber que estaba pensando en construir una máquina totalmente nueva. El proceso simplificador del cálculo seguía avanzando a lo largo de la Historia. Y todavía avanzaría más, cuando la tecnología llegara a estar a la altura del de Charles y del de Ada.

Diez años más tarde del primer encuentro entre Ada y Charles, éste último daría una conferencia en Turín para presentar su Ingenio Analítico, como llamó a la nueva máquina. Acudió a la conferencia el joven ingeniero Menabrea. Quedó tan impresionado que escribió un resumen de la conferencia y lo publicó en francés. Ada, que ahora era la esposa del conde de Lovelace y, por eso, llevaba su apellido, se puso a traducir el resumen de Menabrea. Enterado Babbage, la animó a comentar la traducción y, así, fue como surgió su obra Sobre la máquina analítica.

En palabras de Ada Byron Lovelace, "La característica que distingue a la máquina analítica, es la inclusión en ella del principio que Jacquard concibió para regular la fabricación, mediante tarjetas perforadas, de los más complicados modelos de brocados. Al capacitar a los mecanismos para combinar entre sí símbolos generales en sucesiones de variedad y extensión ilimitadas, se establece un eslabón entre las operaciones materiales y los procesos mentales abstractos de la rama más teórica de la ciencia matemática. Se desarrolla un lenguaje nuevo, amplio y poderoso, para su empleo futuro en elanálisis, cuyas verdades se podrán manejar de modo que su aplicación sea más práctica y precisa para la humanidad de lo que hasta ahora han hecho las medidas a nuestro alcance".

En sus márgenes una explicación de cómo hacerla funcionar, que triplicaba el texto, mejoraba el reciente invento de las tarjetas perforadas del francés mencionado por ella misma, Jacquard, para que pudieran ser reutilizadas en las tareas cíclicas.

Aquello era el invento de las subrutinas, pieza clave en la programación de los modernos ordenadores.

En otra de sus páginas se podía leer: "La Máquina Analítica no tiene ninguna pretensión de originar nada. Es capaz de hacer cualquier cosa, siempre que sepamos ordenarle cómo hacerla. Puede seguir el análisis; pero no tiene capacidad de anticipar cualquier relación o verdad analítica. Es de su incumbencia ayudarnos a hacer disponible lo que ya conocemos. Está calculada para hacer esto primordialmente y sobre todo, claro está, por medio de sus facultades ejecutivas; pero es posible que ejerza una influencia indirecta en la ciencia misma de otra manera. Porque, al distribuir y combinar las verdades y las fórmulas del análisis de manera tal que sean lo más fácil y rápidamente disponibles a las combinaciones mecánicas de la máquina, las relaciones y la naturaleza de varios temas en esa ciencia, reciben necesariamente una nueva luz, y se investigan más profundamente".

El Ingenio analítico estaba diseñado con dispositivo de entrada, a semejanza de las tarjetas perforadas del telar de Jacquard; almacén, llamado hoy memoria; molino, nuestro micro y moderno procesador, y dispositivo de salida en papel u otra vez en tarjetas, como las actuales impresoras y disqueteras. La máquina podía sumar, restar, multiplicar, dividir -como la máquina de Pascal- y ejecutar instrucciones atendiendo a ciertas condiciones, repetir algunas de las instrucciones y computar cualquier fórmula algebraica, sin intervención humana en el proceso de cálculo. Bastaba para ello traducir las órdenes, condiciones y fórmulas algebraicas a tarjetas perforadas, éstas eran sólo otro lenguaje analítico, un lenguaje de programación, diríamos hoy, en realidad el software de Ada. Era con esta aportación con lo que la condesa de Lovelace superaba al telar inventado por Jacquard en 1801, que organizaba las hebras de las tejedoras, que a su vez habían aprendido de las arañas o tal vez de las mariposas.

Ada Byron nació en Londres el día 10 de diciembre de 1815, con el fin del imperio napoleónico. Fue hija de Anne Isabella Milbanke y de Lord Byron. Las fechas de nacimiento de los progenitores marcan los extremos de uno de los periodos históricamente más relevantes para Europa: la Revolución Francesa. Él con el anuncio de la convocatoria de Estados Generales, pocos meses antes de la toma de la Bastilla, ella el mismo año en que Mary Wollstonecraft publicó la Vindicación de los Derechos de la Mujer en Londres y Francia declaraba su primera República.

El matrimonio, celebrado en Londres mientras Napoleón iniciaba sus memorias y su declive, fracasó inmediatamente y Lord Byron abandonó la ciudad pocos meses después. Pasó el verano de 1816 en Suiza con Percy y Mary Shelley, autora de la novela Frankenstein.

La princesa de los paralelogramos, como llamaba Byron a su esposa que había estudiado álgebra, geometría y astronomía con el Catedrático de Cambridge William Frend, puso todo su empeño en educar a su hija científicamente, alejada de las "triviales" tendencias literarias y en la más severa "disciplina", para contrarrestar los "vapores de la fantasía" que había heredado de su padre. Ada tuvo como profesora de matemáticas a Mary Somerville y también recibió consejo científico de Lord Morgan. Luego, cuando conoció a Babbage, aprovechó esta amistad para seguir creciendo en sus conocimientos matemáticos.

En 1835 Ada se casó con El octavo Lord King, nombrado conde de Lovelace en 1838, momento a partir del cual Ada pasó a ser la condesa de Lovelace. El matrimonio tuvo una hija Anna Isabella Noel y dos hijos Byron Noel, vizconde de Ockham y Ralph Gordon Noel, decimotercer barón de Wentworth y segundo conde de Lovelace.

Además de tal abundancia de títulos nobiliarios, el primer conde de Lovelace proporcionó a Ada la posibilidad de acceder a los fondos bibliográficos de la Royal Society de Londres, para lo cual consiguió ser nombrado miembro de tan afamada sociedad científica. Ella, como mujer, no tenía acceso ni a la biblioteca de esta institución ni a la de ninguna otra de nivel universitario. Murió muy joven ocho años antes de que la primera universidad europea, la suiza, en 1860, admitiera en sus aulas a una mujer. Hasta 1874 ninguna mujer obtendría el doctorado en matemáticas, al que Ada hubiera podido optar por sus dotes, sus conocimientos y sus aportaciones, que la convertían no en poeta como su padre ni matemática como deseaba su madre, sino en una matemática poética, en lo cual fue precursora de los planteamientos más progresistas de la actualidad que abogan por la capacidad de exponer poéticamente una demostración matemática.

El programa confeccionado por Ada Byron, sobre tarjetas perforadas, para el Ingenio Analítico de Babbage computaba los números de Bernoulli, y da idea de sus conocimientos matemáticos y de su capacidad para crear un programa, mucho más complejo y ambicioso que los pequeños programitas ideados por el propio Babbage. Extrapolaba la primitiva estrategia fabril a una máquina de calcular. La idea de reutilizar las tarjetas encargadas de cierto procedimiento, cada vez que fuera necesario, dentro de un mismo programa, era tan avanzada que en los cien años posteriores no se escribió nada mejor referente a esta materia. Para entonces, ya se estaba aprovechando su aportación en la industria textil que enriquecía a unos pocos y explotaba a tantas y tantas mujeres como la joven del comienzo de este cuento.

La salud de Ada nunca fue robusta y, a partir de 1843, a los 27 años, madre de tres criaturas pequeñas y terminadas las notas a la edición de Menabrea, decayó alarmantemente. Los médicos, en un principio, diagnosticaron histeria, era el saco de sastre de aquella época.

Ada creyó durante largo tiempo en la certeza del primer diagnóstico. El láudano la alivió del dolor, producido por el terrible cáncer diagnosticado pocos meses antes de su muerte, hasta que su madre se hizo cargo de ella al final de su enfermedad y le retiró todos los calmantes, para que ganara la salvación eterna de su alma con el sufrimiento infinito de su cuerpo. Murió a los 36 años, como su padre, el famoso Lord Byron, al que nunca llegó a conocer, pero del que heredó la poderosa imaginación que la hizo vivir y sufrir. Ada pidió ser enterrada junto a él, que pensó siempre en ella y que le dedicó las últimas palabras antes de morir.

De su triunfo científico sólo nos quedan sus iniciales en el artículo Taylor's Scientific Memoirs publicado en 1843. Poner sólo las iniciales la preservaba del ridículo a que hubiera estado expuesta socialmente de haberse sabido que ella, una mujer, publicaba material "tan masculino".

Hoy, en la era de la informática, se le han concedido reconocimientos como dar su nombre a un lenguaje de programación, el lenguaje ADA, diseñado por y para el Departamento de Defensa de los Estados Unidos de América.

Este lenguaje permite a Ada viajar alrededor del globo y en el tiempo, gracias a su amabilidad, flexibilidad, robustez y adaptabilidad a software nuevo. Está presente en un arsenal de industrias y organizaciones en Bélgica, Francia, Alemania, Suecia, Suiza, España, Reino Unido, y los Estados Unidos que utilizan el lenguaje Ada en los sistemas de control, de fabricación, en los sistemas de las actividades bancarias y de información, aviación, comunicación por satélite, y diseño. Por ejemplo, en los sistemas de control de la industria nuclear checa Westinghouse y el sistema de control del proceso del acero de la Weirton o en el sistema de actividades bancarias en el estado sueco que automatiza así todo el pago de la nómina, gastos, depósitos, y transacciones electrónicas. También se utiliza en telefonía móvil y en el diseño de circuitos integrados, en los sistemas de pruebas de motores de vehículos y a para diseñar toda la automatización de Microsoft Windows.

Se invierte un décima parte de tiempo y de presupuesto en el software para cohetes espaciales, lo cual es la razón primordial por la que los militares de Estados Unidos utilicen este lenguaje.

También se recuerda a Ada Byron Lovelace como personaje principal en novelas, obras de teatro y en un film de realidad virtual Conceiving Ada.

En nuestro país, La Organización Española para la Coeducación Matemática ha adoptado su nombre, OECOM "Ada Byron", con la misma finalidad: reconocer en la era cibernética el papel pionero de una mujer en ese campo, tan ligado a las matemáticas como la misma Ada Byron reconoce en las citas apuntadas en esta breve biografía.

Libros y revistas

Páginas web

Sobre el artículo original

El artículo Byron, Ada: Condesa de Lovelace (1815-1851) se publicó en el portal DivulgaMAT (Historia de las matemáticas, Biografías de matemáticos ilustres).

Un especial agradecimiento DivulgaMAT por permitir su reproducción en Mujeres con ciencia.

Sobre la autora

Xaro Nomdedeu Moreno es madre, profesora de matemáticas y autora de libros de divulgación.

# data[].attributes.attachment_link.title
Ada Byron: Condesa de Lovelace (1815-1851) - Mujeres con ciencia

# data[].attributes.attachment_link.description
Ada Byron: Condesa de Lovelace. Annabella Milbanke. Charles Babbage. Mary Somerville. Ingenio Analítico. Jacquard. Menabrea. Números de Bernoulli. Lord King

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Gabrielle Émilie de Breteuil, marquesa de Châtelet fue una dama francesa que tradujo los de Newton y divulgó los conceptos del cálculo diferencial e integral en su libro Las instituciones de la física, obra en tres volúmenes publicada en 1740.

Era una dama de la alta aristocracia y fácilmente podía haber vivido una vida inmersa en los placeres superficiales, y no obstante fue una activa participante en los acontecimientos científicos que hacen de su época, el siglo de las luces, un periodo excitante. En sus salones, además de discutir de teatro, literatura, música, filosofía... se polemizaba sobre los últimos acontecimientos científicos. Mme. de Châtelet, al traducir y analizar la obra de Newton, propagó sus ideas desde Inglaterra a la Europa continental. El determinismo científico de Newton permaneció como idea filosófica hasta mediados del siglo XIX.

Su vida

El 17 de diciembre de 1706 nació Madame de Châtelet, en Saint-Jean-en-Greve, en Francia, durante el reinado de Luis XIV, y le pusieron el nombre de Gabrielle-Émilie Le Tonnelier de Breteuil.

Los Breteuil ya eran importantes en el siglo XV e hicieron fortuna en la magistratura y las finanzas. Su padre, Louis-Nicolas Le Tonnelier de Breteuil, barón de Preuilly, a los cuarenta y nueve años se casó con Gabrielle Anne de Froulay. El rey le otorgó entonces el cargo de introductor de embajadores en el que brilló por su perspicacia y su sentido de la diplomacia.

Émilie desde su más tierna infancia tuvo el deseo de saber e hizo todos los esfuerzos para conseguirlo. Sentía curiosidad por todo, y todo lo quería comprender. Estuvo rodeada de un entorno excepcional y recibió una educación atípica para su época. Sus padres tenían un gran respeto por el conocimiento y rodearon a sus hijos de una atmósfera que hoy llamaríamos intelectual. Demostró poseer una capacidad inusual y una inteligencia privilegiada. A los diez años ya había leído a Cicerón y estudiado matemáticas y metafísica; a los doce hablaba inglés, italiano, español y alemán y traducía textos en latín y griego como los de Aristóteles y Virgilio.

Estudió a Descartes, comprendiendo las relaciones entre metafísica y ciencia, por ello mantuvo durante toda su vida la exigencia de un pensamiento claro y metódico, dominado por la razón. Esto, probablemente, le llevó a adoptar posturas más avanzadas que las de sus amigos newtonianos. Émilie fue una pura intelectual cartesiana. Como forma de pensamiento sólo conocía la deducción. La inducción no le satisfacía.

A los diecinueve años, el 20 de junio de 1725, unos meses antes de la boda de Luis XV con María Leszczinska, se casó con Florent Claude, el marqués de Châtelet-Lamon, miembro de una muy antigua familia de Lorena, que tenía entonces treinta años. Tuvo tres hijos de los que vivieron dos, una hija, Françoise Gabrielle Pauline, y un hijo, Florent Louis Marie, que nació un año después.

Después del nacimiento de su tercer hijo, cuando Émilie tenía 27 años, volvió a frecuentar la corte. A Émilie siempre le encantó la vida en la fastuosa corte de Versalles, gozando con las fiestas, la ópera y las representaciones teatrales.

Debido a su posición Émilie pudo obtener los servicios, como profesores, de algunos buenos matemáticos como Pierre Louis Moreau de Maupertuis (1698-1759), que posteriormente alcanzó la fama por su expedición al Polo Norte para hacer mediciones de la Tierra y demostrar que no era alargada como defendían los seguidores de Descartes sino que se achataba por los polos, como Newton había supuesto. Cuando Maupertuis se fue a la expedición, Mme. de Châtelet, aconsejada por él, recibió clases de Clairaut, al que llamó "su maestro en geometría y su iniciador en astronomía", pues tuvo tanta influencia como Maupertuis en el pensamiento de Émilie, ya que Clairaut estaba muy dotado como profesor. Émilie tuvo otro profesor, Koenig, alumno del leibniziano Wolff, que en 1739 fue a vivir a su casa para darle lecciones de geometría.

El 6 de mayo de 1734 Voltaire se alejó de París, para huir de la justicia. Se refugió en el castillo de Cirey-Blaise, propiedad del marqués de Châtelet, cerca de la frontera de Lorena, situado en una región montañosa, a cuatro leguas de la ciudad más próxima. Émilie decidió ir a vivir con Voltaire en 1735. Formó con él una pareja indisoluble, unida por sentimientos e intereses comunes, que le proporcionó estabilidad afectiva y el respeto de un hombre admirado. En él encontró al compañero de discusiones, al filósofo, al hombre de espíritu que ella necesitaba. La relación entre ellos duró durante el resto de su vida. En Cirey trabajaron y estudiaron siendo sus salones centro de intelectuales de toda Europa que iban allí a aprender con esta excepcional mujer. En su amplia correspondencia se pueden leer cartas de los grandes matemáticos de la época, como Johann Bernoulli, además de Maupertuis y Clairaut. Formaron una biblioteca de más de diez mil volúmenes, mayor que las de la mayoría de las universidades.

En 1748 quedó embarazada. Su hija nació el 2 de septiembre de 1749, cuando ella estaba sentada en su despacho y escribiendo sobre la teoría de Newton. Todo parecía ir bien, pero ocho días más tarde murió repentinamente.

Su obra

Émilie había leído, estudiado y anotado las obras de los científicos de su época. Leía en latín, inglés, francés... y pedía a su librero las novedades de Inglaterra y Holanda. El periodo entre 1737 y 1739 fue de acumulación de conocimientos. Estudió las publicaciones de los académicos para poderlas evaluar, y se dio cuenta de que estaban llenas de prejuicios.

En 1737 la Academia de Ciencias anunció un concurso para el mejor ensayo científico sobre la naturaleza del fuego y su propagación. Ambos, Émilie y Voltaire, comenzaron a trabajar y a hacer múltiples experimentos, ponían el hierro al rojo, lo enfriaban, medían temperaturas y pesaban. Voltaire estaba preparando un ensayo para presentarlo al concurso. Pero a las conclusiones a las que llegaban eran diferentes, así que, un mes antes de que finalizara el plazo para el concurso Émilie decidió participar también de manera independiente, trabajando en secreto, y sin poder hacer por ello apenas experimentos. Sólo lo sabía el marqués de Châtelet. El fallo del jurado no fue para ninguno de los dos sino que ganó Leonhard Euler. Como premio de consolación consiguieron la posibilidad de publicar sus trabajos.

Esta memoria sobre el fuego (Dissertation sur la nature et propagation du feu, 1744) constaba de ciento cuarenta páginas, donde mostraba sus estudios sobre los físicos anteriores. Utilizó en ella sus conocimientos sobre Leibniz, especialmente la distinción entre fenómenos y propiedades inseparables de la sustancia. Examinó las propiedades distintivas del fuego: tender hacia lo alto, antagonismo de la pesadez, igualmente repartido por todas partes, incapaz de un reposo absoluto... decidió que era un ser especial, ni espíritu, ni materia, pero no pudo explicar el origen del fuego. En la segunda parte trató las leyes de la propagación del fuego para lo que tuvo en cuenta los principios leibnizianos de las fuerzas vivas. En esta obra había dos ideas profundas, obtenidas sólo por la reflexión, sin experimentos: tenía razón al atribuir a la luz y al calor una causa común, y que los rayos de distintos colores no proporcionan el mismo grado de calor. Fue su primera publicación, el primer paso al reconocimiento público de su valía. Se afirma que su trabajo era adelantado para su época.

Escribió Las instituciones de la física, obra en tres volúmenes publicada en 1740 que contiene uno de los capítulos más interesantes sobre cálculo infinitesimal, y que fue escrita para que su hijo pudiese comprender la física. No existía ningún libro en francés de física que pudiera servir para instruir a los jóvenes, y consideraba que era una disciplina indispensable para comprender el mundo. En el prólogo, dirigiéndose a su hijo, comentaba las razones que la habían llevado a escribir el libro, y donde mostraba su pasión por el conocimiento y el estudio, que intentaba transmitir a su hijo, a la vez que criticaba la ignorancia, tan común entre las gentes de rango.

En general era un libro fiel a la física newtoniana, pero la filosofía puramente científica y materialista de Newton no terminaba de convencerla y reescribió los primeros capítulos acercándose a la metafísica de Leibniz, explicándola con profundidad y claridad, ya que consideraba, con una visión impropia de su época, que ésta podía conjugarse con la física newtoniana. La marquesa de Châtelet estudió a Descartes, luego a Leibniz y por fín a Newton. Convencida de muchas de las ideas de Descartes, Leibniz y Newton escribió su libro intentando explicarlo todo mediante el razonamiento cartesiano. La idea de que la ciencia debía basarse en la Metafísica, era de Descartes, pero Mme. de Châtelet se mostraba en contra de los remolinos y el éter de los cartesianos. Admiraba las fuerzas vivas de Leibniz, y sin embargo no comulgaba con las mónadas de las teorías de éste. Defendía la teoría de la atracción universal de Newton, y sin embargo no creía como él que Dios, como relojero, tuviera de vez en cuando que necesitar actuar en el universo, dando cuerda a los relojes. Así supo aunar en lo principal las teorías de los tres grandes sabios, y sin embargo estaba en contra de todas las corrientes, porque siempre encontraba algo en sus teorías con lo que no estaba de acuerdo.

Mientras que sus contemporáneos varones estaban cada uno a favor de sólo uno de estos sabios y en contra de los otros dos, ella fue la primera en ver lo positivo de cada uno de ellos e intentar construir una teoría unificada. Discutió, escribió, polemizó, estuvo en el ojo del huracán y, sin embargo, la Historia ha tenido tendencia a olvidar sus aportaciones.

Escribió también un interesante Discurso sobre la felicidad, en el que opinaba que la felicidad se conseguía con buena salud, los privilegios de riqueza y posición y también con el estudio, marcándose metas y luchando por ellas. Escribió que el amor al estudio era más necesario para la felicidad de las mujeres, ya que era una pasión que hace que la felicidad dependa únicamente de cada persona, "¡quien dice sabio, dice feliz!".

Hacia 1745 comenzó a traducir los Philosophiae Naturalis Principia Mathematica de Newton del latín al francés, con extensos y válidos comentarios y suplementos que facilitaban mucho la comprensión. Durante 1747 estuvo corrigiendo las pruebas de la traducción, y redactando los Comentarios. Gracias a este trabajo se pudo leer en Francia esa obra durante dos siglos, lo que hizo avanzar la Ciencia.

Los Principia de Newton era una obra difícil, llena de figuras y demostraciones geométricas, por lo que, para traducirla, era preciso haber estudiado geometría. Newton enunció las famosas leyes de la gravitación universal con lo que dotó de un nuevo paradigma a la Ciencia.

Los Principia constan de tres libros. Están escritos en latín, quizás para que sólo estuvieran al alcance de personas con buena formación. En el libro primero se enuncian las tres leyes fundamentales de la dinámica, siguiendo a Kepler y a Galileo, y se define fuerza centrífuga y masa. El libro segundo contiene un interesante trabajo sobre cálculo diferencial y trata del movimiento de los fluidos. En el libro tercero se enuncia la ley de gravitación universal.

Cuando quedó embarazada, el trabajo la distraía de sus preocupaciones. Llevaba tres años traduciendo y comentando los Principia de Newton. Este escrito era para ella precioso y esencial. De él iba a depender su fama futura. Quería tenerlo terminado antes del parto, y quería hacerlo bien. No tenía tiempo que perder. Cuando murió en 1749 ya estaba terminado. Su traducción sobre los Principia de Newton se publicó finalmente en 1759, con un elogioso prefacio de Voltaire. Dicho libro ha continuado reimprimiéndose hasta la actualidad siendo la única traducción al francés de los Principia.

Los trabajos de Newton y Leibniz resultaron enormemente difíciles de entender para sus contemporáneos, más de uno los acusó de ser más misteriosos que esclarecedores. Por eso, es necesario resaltar la importancia de aquellas personas, que como Émilie de Breteuil, marquesa de Châtelet, se ocuparon de estudiarlos y de entenderlos, para divulgarlos entre sus coetáneos. Émilie estudió primeramente a Leibniz, tradujo después los Principia de Newton del latín al francés, y en sus salones los intelectuales de la época discutían sobre las obras de estos autores. Ya en su obra Las Instituciones de la física mostraba una voluntad de síntesis entre los trabajos de ambos autores. Tengamos en cuenta que muchas de las grandes aportaciones han sido, en ocasiones, más conocidas a través de recopilaciones y traducciones que por las obras originales de los propios autores.

Comentemos el escándalo que supuso llevar a Francia entre 1730 y 1740 las teorías de Newton por Mme. de Châtelet y sus amigos. La teoría de la gravitación se oponía a la teoría del gran sabio francés Descartes. Implicaba una visión de la naturaleza y una concepción de la ciencia radicalmente contrarias. Los cartesianos - Cassini, Mairan, Réaumur - rehusaban reconocer que la Tierra era achatada por los polos a pesar de las pruebas aportadas.

Bibliografía

Alic, M. (1991): El legado de Hipatia. Historia de las mujeres desde la Antigüedad hasta fines del siglo XIX. Siglo veintiuno editores. Madrid. pp. 165-175

Badinter, E. (1983): Emilie, Emilie ou l'ambition féminine au XVIIIème siècle. Flammarion, París

Madame du Châtelet (1996): Discurso sobre la felicidad. Edición de I. Morant Deusa. Feminismos clásicos. Ediciones Cátedra. Instituto de la Mujer

Figueiras, L.; Molero, M.; Salvador, A.; Zuasti, N. (1998): Género y Matemáticas. Editorial Síntesis, Madrid, pp 125-129

Figueiras, L.; Molero, M.; Salvador, A.; Zuasti, N. (1998): El juego de Ada. Matemáticas en las Matemáticas. Proyecto Sur de Ediciones, S. L, Granada, capítulo 4

Mataix, S. (1999): Matemática es nombre de mujer. Editorial Rubes. Madrid

Molero, M. y Salvador, A. (2003): Mme. de Châtelet, Ed. Orto. Madrid

Savater, F. (1993): El jardín de las dudas. Editorial Planeta. Barcelona

Solsona, N. (1997): Mujeres Científicas de todos los tiempos. Talasa Ed. Madrid. pp. 105-110

Tee, G. J. (1987): Gabrielle-Emilie Le Tonnelier de Breteuil, Marquise du Châtelet. pp. 21-25 en: Women of Mathematics. A biobibliographic sourcebook. Greenwood Press, Inc., Westport, Conneticut

Wade, I. O. (1941): Voltaire and Madame du Châtelet: An Essay on the Intellectual Activity at Cirey. Princeton University Press, Princeton, NJ, Octagon Books, New York, 1967

Sobre el artículo original

El artículo Châtelet, Madame de (1706-1749) se publicó en el portal DivulgaMAT (Historia de las matemáticas, Biografías de matemáticos ilustres).

Un especial agradecimiento DivulgaMAT por permitir su reproducción en Mujeres con ciencia.

Sobre las autoras

María Molero Aparicio (Liceo Español de París) y Adela Salvador Alcaide (Universidad Politécnica de Madrid).

# data[].attributes.attachment_link.title
Madame de Châtelet (1706-1749) - Mujeres con ciencia

# data[].attributes.attachment_link.description
Émilie de Breteuil, marquesa de Châtelet. Las instituciones de la física. Voltaire. Newton. Leibniz. Física. Matemáticas. Memoria sobre el fuego. Descartes.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Elizabeth Montagu, Elizabeth Robinson de nacimiento ( Yorkshire, 2 de octubre de 1720, - 25 de agosto de 1800), fue una famosa reformadora social, crítica literaria y escritora británica, que ayudó a organizar y liderar la Sociedad Bluestockings, un salón literario en Hill Street, Mayfair, Londres. Su propia insistencia epistolar en la importancia de las letras y el aprendizaje ha contribuido a forjar su perdurable reputación como miembro destacado de este círculo, donde mujeres y hombres ingleses cultos y literarios se reunían para cultivar tanto los intereses intelectuales como las amistades. Sus padres provenían de familias pudientes directamente relacionadas con la nobleza británica y mantenían un estilo de vida culto.

Fue la mayor de tres hermanas, nacidas del matrimonio entre Matthew Robinson y Elizabeth Drake. Su abuelo materno fue bibliotecario en la Universidad de Cambridge y su familia paterna fue muy distinguida, y estaba emparentada con la nobleza irlandesa. Entre 1720 y 1736, su familia fue propietaria de parte de lo que después sería de National Trust, Treasurer's House, en York. Elizabeth y su hermana Sarah, la futura novelista Sarah Scott, pasaron temporadas de su infancia con el Dr. Middleton. Las dos niñas aprendieron latín, francés e italiano y estudiaron literatura. Ambas estaban muy unidas, pero se separaron después de que Sarah enfermara de viruela.

EN su juventud, Elizabeth Robinson se convirtió en amiga de Lady Margaret Harley, más tarde la duquesa de Portland, la única hija sobreviviente de Edward Harley, 2.º conde de Oxford y Earl Mortimer. Lady Margaret y Elizabeth se escribían semanalmente cuando estaban separadas y eran inseparables cuando estaban juntas. Pasó un tiempo con Lady Margaret en Londres y conoció a muchas de las figuras célebres de la década de 1730, incluido el poeta Edward Young y el pensador religioso Gilbert West. En la casa de Lady Margaret, hombres y mujeres hablaban como iguales y participaban en bromas ingeniosas y sabias. La Sra. Montagu más tarde usó este modelo de discurso intelectual en sus salones. Las visitas a Lady Margaret se hicieron más importantes para Elizabeth cuando su madre heredó una casa de campo en Kent e hizo de ella su hogar, con sus hijas.

En 1738, Montagu le escribió a Harley explicándole que no deseaba hombres ni matrimonio. Ella veía el matrimonio como una convención racional y de conveniencia y no contemplaba la posibilidad de amar a un hombre. Sin embargo, en 1742, a los 22 años, se casó con Edward Montagu, de 50 años, propietario de numerosas minas de carbón y varias propiedades en alquiler en Northumberland, miembro del parlamento, de 51 años, y nieto del también llamado Edward Montagu, I conde de Sandwich.

Este matrimonio, el cual fue ventajoso pero aparentemente no muy apasionado, como sugiere Bridget Hill ''De hecho, mucho antes de su matrimonio, Elizabeth había dejado muy claro su rechazo al matrimonio por amor [...] Toda su vida, ella fue consistentemente muy crítica de los que, sin dinero, se empeñaban en casarse por amor''.​ Como luego escribe Hill, no es que la autora no creyese en el matrimonio por amor genuino, sino que la autora nunca había experimentado el amor por sí misma, y además creía que el hecho de que una mujer se enamorase podía acabar en la pérdida del control de sus emociones.

Este matrimonio resultó en el nacimiento de John Montagu un año después. Montagu amaba inmensamente a su hijo pero el niño murió de forma inesperadamente en 1744. Ella y Edward siguieron siendo amigos durante el resto del tiempo que estuvieron juntos, pero no hubo más embarazos. Antes de la pérdida de su hijo, ella no había sido muy religiosa, pero a su muerte la llevó a tomarse la religión cada vez más en serio. Mientras tanto, su hermana, Sarah Scott, también se estaba volviendo cada vez más devota. Elizabeth estuvo la mayor parte del tiempo acompañada, pues se necesitaba a una dama que ayudara a Montagu en su rutina diaria. Barbara Schnorrenberg sugiere que Sarah Scott asumió esta función y agrega que hay buenas razones para sugerir que Scott se casó malamente para escapar de ella (Schnorrenberg 723). Después de la muerte de la madre de Montagu, el padre de esta última se mudó a Londres con su ama de llaves (o posible amante), sin dar dinero a ninguno de sus hijos. Cuando Sarah fue apartada de su mal matrimonio, el padre de Elizabeth (de quien estaba bajo tutela) no solo no le dio ayuda financiera, sino que prohibió que ni Elizabeth ni Matthew, su otro hermano, les ayudara a aliviar dicha pena.

A partir de 1750, Edward y ella establecieron una rutina en la que pasaban el invierno en Londres en Mayfair, y luego en la primavera iban a Sandleford en Berkshire, cuya propiedad había sido de Edward desde 1730. Luego visitaban Northumberland y Yorkshire, donde Edward administraba sus propiedades, mientras que Elizabeth lo acompañaba ocasionalmente a la finca familiar en East Denton Hall, mansión datada de 1622, y situada en West Road en Newcastle Upon Tyne.

A través de este matrimonio también emparentó con la entonces famosa escritora y feminista Mary Wortley Montagu, quien estando desfigurada por la viruela aparece como la introductora de la vacuna de la viruela en Inglaterra, al hacer inocular a sus hijos. El nombre de ambas mujeres se asocia, con fuertes connotaciones de amor platónico-erótico, al del brillante poeta Alexander Pope.[cita requerida]

Por el Salón de Elizabeth Montagu, además de Pope y de Swift, pasaron entre otros su primo el escritor Henry Fielding, el ensayista y lexicógrafo Samuel Johnson, el actor y empresario teatral David Garrick, el pintor Joshua Reynolds, el escritor Horace Walpole, el politólogo británico Edmund Burke y el polemista Charles James Fox.

En 1769 editó anónimamente una obra defendiendo al escritor William Shakespeare de lo que juzgaba ser despropósitos de uno de sus primeros traductores en Francia, Voltaire. Su título era An Essay on the Writings and Genius of Shakespear compared with the Greek and French Dramatic Poets, with some Remarks upon the Misrepresentations of Mons. de Voltaire

En 1781 comenzó la construcción de la mansión "Montagu's House", en Portman Square, Londres, la cual se convirtió en el centro de la vida social a la que asistían a veces epígonos de la familia real inglesa.

A partir de su matrimonio en 1742, Elizabeth Montagu fue dueña de dos importantes propiedades: una casa en Londres y una finca (Sandleford) en Berkshire. En la década de 1750 heredó además fincas adicionales en el norte de Inglaterra y, en el momento de cumplir 40 años, comenzó a desempeñar un rol activo en el emergente negocio de la minería y distribución del carbón.

Tras la muerte de su marido, Montagu heredó el control de las ventas de su negocio. Este papel de "capitana de comercio" arrojó una nueva luz en la esfera de la sociedad Blue Stockings, pues Montagu demostró que la benevolencia, sensibilidad, altruismo e imaginación pueden ser valores que gobiernan no solo la esfera doméstica, sino también la profesional.

El hecho de estar al mando de un negocio ofreció a Montagu, en definitiva, la oportunidad de construir una autoridad empresarial basada en tropos de capacidad, deber y educación femeninos.

Montagu fue una escritora prolífica de cartas a familiares y a sus amistades. Sus cartas incluyen discusiones sobre salud, comparecencias domésticas, planes de viaje e informes de eventos sociales. Alrededor de un tercio de su correspondencia se centró en la cultura como el teatro, la ópera, los espectáculos públicos, la filosofía moral y la divinidad.​ De estos temas, la historia se discutió más del doble que cualquier otro tema.​

Mantuvo una correspondencia más frecuente con su hermana, Sarah Scott, seguida por sus amigos, Elizabeth Carter y Gilbert West.​ Ella y Scott fueron ávidas lectoras de publicaciones de cartas a lo largo de sus vidas, leyendo colecciones de Pope y Swift.​ Esto influyó en la propia escritura de sus cartas. Su frecuencia de correspondencia aumentó y disminuyó a lo largo de los años según las circunstancias de sus vidas;​ siendo Montagu quien escribió a Scott con mayor frecuencia.​

# data[].attributes.attachment_link.title
Elizabeth Montagu - Wikipedia, la enciclopedia libre

# data[].attributes.attachment_link.description
Elizabeth Montagu, Elizabeth Robinson de nacimiento ( Yorkshire, 2 de octubre de 1720, - 25 de agosto de 1800), fue una famosa reformadora social, crítica literaria y escritora británica, que ayudó a organizar y liderar la Sociedad Bluestockings, un salón literario en Hill Street, Mayfair, Londres.

# data[].attributes.attachment_link.title
María de Zayas y Sotomayor. Una precursora

# data[].attributes.attachment_link.title
Las “Reflexiones sobre el gusto” de Madame de Lambert

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Aunque todos atribuimos a Edward Jenner el descubrimiento de la vacuna contra la viruela, lo cierto es que, años antes, cuando Jenner ni siquiera había nacido, hubo una mujer que extendió por Europa la práctica de inocular a niños y jóvenes con pus de enfermos para inmunizarles frente a esta enfermedad.

Hablamos de Mary Wortley Montagu (1689-1762), una mujer de origen aristócrata que vivió una vida nada convencional para los cánones de la época. Lady Montagu, cuyo nombre de soltera era Mary Pierrepoint, fue una autodidacta que aprovechó, desde su más tierna infancia, la posibilidad de aprender idiomas y de estudiar a los clásicos en la biblioteca de su padre. Escribía poesía y ensayos, se declaraba una amante de la lectura y llegó a dirigirse al obispo de Salisbury para quejarse de las dificultades que tenían las mujeres para acceder a la cultura.

Ella, sin embargo, no se conformó con seguir el camino marcado para una joven de su categoría social. Huyó de un matrimonio pactado para casarse por amor con Edward Wortley Montagu, quien en 1716 fue nombrado embajador de la corte turca. De este modo, lady Montagu acabó mudándose con su familia a Constantinopla (actual Estambul) y, gracias a su curiosidad natural, logró sumergirse en la vida oriental y conocer de cerca las costumbres turcas. Además, a través de sus cartas a amigos y familiares dio a conocer todos sus descubrimientos de este mundo por entonces tan desconocido, y su obra se ha convertido en una referencia del género epistolar y de la literatura viajera de la época.

Cartas desde Estambul

Fue en Estambul donde Mary Montagu observó una curiosa costumbre que conseguía mantener a raya a la viruela, una enfermedad devastadora que ella misma había sufrido con 26 años y que se había llevado por delante la vida de su hermano. Se trataba de la inoculación o variolación, una práctica originaria de China y la India que se fue extendiendo por toda Asia.

"La viruela, tan fatal y frecuente entre nosotros, aquí es totalmente inofensiva gracias al descubrimiento de la inoculación, (así es como la llaman)", relata en una de sus cartas a su amiga Sarah Chisvell. "Existe un grupo de mujeres ancianas especializadas en esta operación. Cada otoño, en el mes de septiembre, que es cuando el calor se apacigua, las personas se consultan unas a otras para saber quién de entre ellos está dispuesto a tener la viruela...". La técnica descrita consistía, básicamente, en inocular a los voluntarios con pus de enfermos en cuatro o cinco venas abiertas. Lady Montagu había observado la eficacia del método y llegó a probarlo en su propio hijo Edward. Desde entonces, se propuso hacer llegar esta costumbre a su tierra para hacer frente a la enfermedad, como así puso de manifiesto en la citada carta: "Soy lo bastante patriota para tomarme la molestia de llevar esta útil invención a Inglaterra y tratar de imponerla", afirmaba.

Y así lo hizo. A su regreso a Inglaterra, usó sus influencias y sus dotes de persuasión y llegó a convencer a la esposa del futuro rey Jorge II para inocular a su hijo. No fueron estos los únicos monarcas seducidos por el exótico método importado de Oriente: la influencia de Mary Montagu llegó a la corte francesa gracias a la aprobación del rey Luis XV y en Italia toda la familia real de Nápoles fue vacunada en 1777.

Mary Montagu no fue una científica en el término más estricto, pero estudió los efectos de la inoculación a través de dos ensayos clínicos: uno con seis condenados a muerte en la prisión de Newgate y otro con varios niños de un orfanato de Westminster. Gracias a esta suerte de experimentos fue como su método se empezó a difundir -y a salvar vidas- por toda Europa.

Lady Montagu fue una mujer excepcional que vivió como quiso sin temer juicios, represalias ni escándalos. Desheredada de la fortuna familiar debido a su apasionado matrimonio, años más tarde se separó y se fue a vivir a Venecia con su nuevo amante, una relación que tampoco prosperó. Fue independiente, se rodeó de intelectuales, escribió, viajó y defendió los derechos de las mujeres. Se dice que, antes de morir a consecuencia de un cáncer de mama, sus últimas palabras fueron: "ha sido todo muy interesante".

Referencias

Rita Levi-Montalcini y Giuseppina Tripodi. Las pioneras. Editorial Crítica, 2011

José Tuells, La introducción de la variolización en Europa, Asociación Española de Vacunología, 2006

Sandra Ferrer Valero, Cartas desde Estambul, Lady Mary Wortley Montagu (1689-1762), Mujeres en la historia, 26 noviembre 2012

Virginia Mendoza, Lady Montagu: la viajera que introdujo la cura de la viruela en Occidente, Yorokobu, 21 diciembre 2017

Christine L. Case and Chung King-Thom, Montagu and Jenner: The Campaign against Smallpox, SIM News, 47 (2): 58-60, 1997

Sobre la autora

Victoria González es bióloga especializada en periodismo de ciencia y medio ambiente. Es autora del libro infantil educativo Las aventuras de Doña Bellota.

# data[].attributes.attachment_link.title
Mary Wortley Montagu y la inoculación de viruela - Mujeres con ciencia

# data[].attributes.attachment_link.description
Mary Wortley Montagu. Inoculación. Viruela. Autodidacta. Variolación. Pus de enfermos. Ensayo clínico. Experimento. Salud. Viajera.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Irreductibles: performances feministas

Un cuchillo de cocina es el instrumento usado por María Gimeno en Queridas viejas, con el objetivo de dar a las creadoras el lugar que les corresponde dentro de la historia del arte.

Relacionado con ¡FEMINISMOS!, Performances y acciones feministas, Irreductibles
6 abril 2019

# data[].attributes.attachment_link.title
Queridas viejas, de María Gimeno. Irreductibles: performances feministas | Vídeos | CCCB

# data[].attributes.attachment_link.description
Irreductibles: performances feministas Un cuchillo de cocina es el instrumento usado por María Gimeno en Queridas viejas, con el objetivo de dar a las creadoras el lugar que les corresponde dentro de la historia del arte. Relacionado con ¡FEMINISMOS!, Performances y acciones feministas, Irreductibles 6 abril 2019

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Como Artemisa Gentileschi o Elisabeth Vigee-Lebrun, Angelica Kauffmann nace también en una familia de artistas pintores. Su padre, Joseph Johann Kauffmann, fue un pintor mediocre, pero conocedor, como todos los de su tiempo, de la técnica de su oficio. La limitaciones sociales y educativas para un temperamento artístico femenino eran enormes. No es sorprendente, por tanto, que la mayoría de las pintoras y escultoras de estas épocas recibiesen su educación de manos de sus propios padres.

Angelica nace en Chur, Suiza, en 1747. Su padre es su primer instructor. A los 11 años pinta su primer retrato importante: el del obispo de Como, quien, fascinado por su precoz maestría, le hace su primer encargo. Al mismo tiempo, desarrolla grandes aptitudes para la música. Entre la música y la pintura pasará Angelica la mayor parte de su vida.

De la misma manera que casi todos los artistas de su época, Kauffmann se traslada a Italia tempranamente, y también viaja a través de Austria y Suiza, colaborando en los cuadros y murales decorativos que pinta su padre, aunque no visitará Roma hasta 1763. Dos años después (1765) es admitida como miembro de la Academia de San Lucas, en Roma, ciudad a la que volverá más tarde y donde establece ya, desde el inicio, una fama basada en sus retratos y en sus cuadros históricos. Después, será elegida miembro de las academias de Venecia, Florencia, Parma o Nápoles. Sin embargo, no es hasta su llegada a Inglaterra, en 1766, cuando comenzará su verdadero despegue como artista. Durante 16 años será ahí donde pinta y exhibe su obra. En Londres es saludada con simpatía y admiración por el gran Reynolds y es admitida en la Royal Academy, honor que no iba a recaer en más mujeres, exceptuando a Mary Moser, hasta 1922, en que por fin queda aceptada la entrada de las mujeres en igualdad de condiciones. Es elegida como miembro fundador y de pleno derecho de la Royal Academy y solamente sufre la prohibición de asistir a las clases de desnudo masculino, de las que queda excluida por su sexo. La Royal Academy le encarga cuatro grandes murales para el techo del hall principal, en que figuran los elementos necesarios para el arte de la Pintura (Color, Diseño, Composición, Invención), que hoy pueden contemplarse en Burlington House, sede de la secular institución.

En Inglaterra pinta fundamentalmente retratos de la nobleza (el de la Duquesa de Brunswick, hermana del rey Jorge III, se considera su obra maestra), el Eleanor, condesa de Lauderdale(1780), el de la familia del conde Gower (1772), composición que muestra su dominio absoluto de su arte, similar en maestría al que después pintó de la Familia Real de Nápoles, etc. Se ocupa también de temas literarios. Destacan sus ilustraciones para el 'Viaje sentimental a Francia e Italia', de Lawrence Sterne, uno de sus más fervientes admiradores y un escritor notable y original.

En 1768, Kauffmann comete el error de casarse con un farsante. El escándalo por la suplantación de personalidad de su marido (que pretendía ser un conde sueco), su separación, el intento de secuestro por parte del marido... todo ello no impide que Angelica continúe trabajando.

En 1781, ya viuda, se casa en segundas nupcias con el pintor veneciano Antonio Zucchi. Y deciden volver a Italia. Florencia, Venecia y finalmente, Roma. Ya en Italia, proseguirá ocupándose de temas mitológicos como 'Cupido y Psique', 'Ariadna abandonada por Teseo' o históricos ('La muerte de Leonardo da Vinci en brazos de Francisco I' o 'La Vuelta de Armiño, vencedor de las legiones de Varo'). En sus cuadros, Kauffmann pone en evidencia sus cualidades en la composición de grupo y de dibujo del cuerpo. Allí llevará a cabo algunas de sus obras de madurez. Muere en la Ciudad Eterna en 1807, pobre, sola y olvidada, después de haber sido considerada la pintora viva más importante de su tiempo. El gran Canova le rendirá un póstumo homenaje organizando sus exequias al modo de las de Rafael Sanzio.

Llama la atención la estrecha relación de las mujeres pintoras con el autorretrato. La necesidad de autoproclamación de la propia existencia en todas las etapas de su vida, documentando así el paso del tiempo, o la persistencia de una pasión: la pintura. Durero, Rembrandt o Goya también produjeron obras notables en este sentido. Sin embargo, creo interesante notar la proliferación del autorretrato en la pintura femenina sobre todo: hay que señalar que por encima de las necesidades estéticas, las mujeres, al pintarse, se pintan reflexivas, silenciosas, meditando sobre su propia condición como mujeres y como artistas. Se pintan con mucha frecuencia en el acto mismo de pintar. Muchas de ellas: desde Gentileschi y Anguissola hasta llegar a Cindy Sherman o Jo Spence, pasando, naturalmente por la genial Frida Kahlo, se pintan también como sujetos de su género. Objetos y sujetos a la vez de la pintura, ellas se convierten en su propio objeto de observación. Al contrario que una imagen reflejada en un espejo, la propia imagen, plasmada en la pintura, sobrevivirá al paso del tiempo. No será fugaz. Quedará. No sólo reproducirán su imagen, van también a transmitir sus dudas, sus penas, sus preocupaciones, sus pensamientos. Su ser femenino, en fin, en toda su compleja realidad, material y psicológica: reflejado en la mirada, el gesto y en la actitud. Y no únicamente decorativo.

Angelica se pinta a sí misma de diversas maneras. No voy a reseñar todos los autorretratos, únicamente tres.

En el autorretrato que hoy se encuentra en el Hermitage, pintado hacia 1781, tenía algo más de 30 años. Angelica nos muestra su tranquila belleza. Al modo sentimental de la época, resalta sus cualidades: sus rubios cabellos enmarcados en un sombrero de ala ancha, que con su color contrastante subraya las dulces líneas y la palidez de su cara, interrumpida por el suave carmín que da color a las mejillas. Resalta la dulzura de carácter de la retratada. El escote amplio, mostrando su blanco cuello y el inicio de sus pechos. La sensualidad recatada de las líneas: la armonía de un conjunto sin estridencias. La ligera melancolía de la expresión, la sonrisa enigmática. Se trata de un retrato sentimental, tan común en la época y de un estilo que durante un tiempo fue denostado. Sin embargo aquí vemos a la mujer y a la artista. Dotada de la gracia que le concede la belleza y de la digna serenidad que le otorga el saberse algo más que una hermoso rostro o un cuerpo agraciado. La complacencia en los atributos de su belleza (notable también en Vigee-Lebrun), no opaca la inteligencia de la mirada, o su seguridad en sí misma, equilibrada con la modestia femenina, que era de esperar en su tiempo. No se trata de un retrato reivindicativo, sino de una ilustración del equilibrio conseguido entre su ser femenino y su oficio. Es realmente hermoso recordar que Kauffmann triunfa desde el inicio de su carrera artística. De ahí la tranquila seguridad que emana esta representación de sí misma.

La influencia italiana hace de su autorretrato de la Galería degli Uffizi, probablemente pintado en la misma época que el anterior, un delicado homenaje a la estética renacentista en el tratamiento del paisaje, en el encuadre general de la visión de cuerpo entero de la artista. Armada con los bártulos del oficio, este retrato es más psicológico que el anterior, si bien conserva el gusto por el esteticismo, común en la época. Angelica medita, con el pincel en una mano y en la otra el cuaderno de apuntes, mientras mira y analiza a su sujeto pictórico. Es un momento de reflexión, de duda tal vez, acerca de la propia obra y de su elaboración y resultado. El momento de la composición de la imagen que va a ser transmitida por el arte. Es el instante captado no con el brío de un Caravaggio, no con su rotundidad efectista, pero sí con su misma pretensión: atrapar el instante en el lienzo. Las líneas de la blanca túnica anuncian la simplicidad del cuerpo, su esbeltez moderada, su femenina dulzura. De nuevo la belleza de mujer como centro de la obra. El punto de vista, ligeramente más bajo y cercano, nos permite entrometernos en ese segundo de la creación, como si formásemos parte de la escena. Además de un autorretrato, es una representación de la pintora ejerciendo su oficio. Como hicieraAnguissola, pero sin su sobriedad, o como haría después Kahlo, sin su torturante descripción. La mirada de Angelica Kauffmann sobre sí misma refleja la actitud, a la vez activa y meditativa de su acto creativo. Un equilibrio entre la belleza del sujeto pictórico (ella misma) y la reflexión inherente al oficio de ella también: como contempladora y como transmisora de ese momento vital de su creación como imagen y como materia pictórica.

Diez años después, Kauffmann pinta un autorretrato alegórico. Se la disputan dos artes: la Música y la Pintura. El estilo sigue siendo italianizante. Los colores, más vivos que en los anteriores, y en un espacio indeterminado, la lucha de las dos artes, o la duda en el alma del artista. La representación de sí misma no es realista: no refleja el paso del tiempo. El alma, ella, siguen siendo las mismas del retrato degli Uffizi. El blanco de la veste refleja su pureza, conservada a lo largo de su vida como artista. El gesto, vital, de duda, de reticencia. Y de nuevo las suaves líneas del cabello, coronado con un lienzo color oro. Y de nuevo el espectador dentro del cuadro, contemplando la escena. A los pies de las columnas del templo del arte, Angelica duda. Sin embargo, es a la Pintura a la que va a entregarse, en gesto de ligero rechazo hacia la Música. Este retrato es autobiográfico también. De niña, a la par que mostró prodigiosa facilidad para el dibujo y la pintura, mostró también extraordinarias cualidades para el canto y la interpretación musical, de modo que fue requerida repetidamente para este sublime arte por varios importantes músicos austriacos e italianos. Aun cuando dedicó la mayor parte de su tiempo y desde luego se dedicó profesionalmente a la pintura, Angelica Kauffmann nunca abandonó la música como afición. Y la continuó cultivando hasta su muerte. Artista polifacética y dotada por la naturaleza, sabe, sin embargo, que hay que elegir. Y en este autorretrato autobiográfico muestra una vez más sus dudas, las oscilaciones de su apetencia artística. ¿Música o Pintura? La respuesta la dio ella misma a lo largo de su vida. Sin embargo, nos la traslada a nosotros, espectadores de esta hermosa composición alegórica.

Hoy su pintura no ha perdido el encanto que hizo que Goethe, Lawrence Sterne, Sir Joshua Reynolds , A.R. Mengs o el gran escultor Canova, se rindiesen ante ella.

Breve bibiografía general y específica:

Liana Chiney, A. Craig, K. Lucey 'Self portraits by woman painters', Londres, 2000.

Whitney Chatwick 'Women, Art and Society', Londres, 2002.

Marsha Meskimmon 'The Art of Reflection: Women Artists Self-portraits', New York, 1996.

Anne Sutherland, Linda Nochtlin 'Women artists:1550-1950', New York,1976".

Victoria Manners 'Angelica Kauffmann, her life and works', New York, 1976.

Dorothy F. Mayers 'Angelica Kauffmann R.A. 1741-1787', Londres, 1972.

Rachel Colomer

# data[].attributes.attachment_link.title
Angelica Kauffmann → Pinturas Autorretratos Obras de Arte

# data[].attributes.attachment_link.description
Pinturas, autorretratos y obras de arte de Angelica Kauffmann ✅ Ensayo sobre mujeres pintoras y el autorretrato, por Rachel Colomer.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Anna Rosina Lisiewska, conocida en el mundo artístico como Anna Rosina de Gasc, nació en Berlín (Alemania) en 1713. Provenía de una conocida familia de pintores polacos, su padre Jorge Lisiewski (1674-1751) le dio las primeras lecciones de pintura junto a sus hermanos Federica Julia, Anna Dorothea y Cristóbal Federico, quienes también seguirían el género del retrato y serían pintores de cámara.
Autorretrato (1767). (detalle) Colección Museo Herzog Anton Ulrich, Brunswick
Más tarde se perfeccionó con el pintor francés Antoine Pesne y adoptó su estilo de pintura.

Especializada en el retrato, en 1757 fue llamada por el príncipe Federico de Anhalt-Zerbst, hermano de Catalina la Grande, como pintora de la corte de Zerbst, donde Anna Rosina realizó una serie de cuarenta retratos para la Galería de bellezas de Zerbst.

Tuvo después una estancia de diez años en la corte ducal de Brunswick donde contó con el generoso apoyo de Filipina Carlota, duquesa de Brunswick, y en 1764 se le otorgó una importante pensión vitalicia.
Pedro III y Catalina II de Rusia (1756) Colección Nationalmuseum Estocolmo
Estuvo casada en primeras nupcias con el pintor de la corte prusiana David Matthieu (1697-1755) con lo cual se convirtió en madrastra del también pintor Jorge David Matthieu. Al enviudar se casó en 1760 con Luis de Gasc, un amigo del poeta Gotthold Ephraim Lessing y comenzó a firmar sus obras como Anna Rosina de Gasc.

De su segundo matrimonio nacieron dos hijos.

El palacio de Charlotenburgo en Berlín, el Herzog Anton Ulrich Museum de Brunswick y el palacio de Ambras en Innsbruck poseen algunas de sus obras.
Retrato de Juana Isabel (c. 1752)
Estuvo casada en primeras nupcias con el pintor de la corte prusiana David Matthieu (1697-1755) con lo cual se convirtió en madrastra del también pintor Jorge David Matthieu. Al enviudar se casó en 1760 con Luis de Gasc, un amigo del poeta Gotthold Ephraim Lessing y comenzó a firmar sus obras como Anna Rosina de Gasc. De su segundo matrimonio nacieron dos hijos.

Falleció en Dresde (Alemania) en 1783.
https://es.wikipedia.org/wiki/Anna_Rosina_de_Gasc
pintura Ver y modificar los datos en Wikidata

Género autorretrato Ver y modificar los datos en Wikidata

Personas retratadas Anna Rosina de Gasc Ver y modificar los datos en Wikidata

Fecha 1767

# data[].attributes.attachment_link.description
Anna Rosina Lisiewska, conocida en el mundo artístico como Anna Rosina de Gasc, nació en Berlín (Alemania) en 1713. Provenía de una conocida familia de pintores polacos, su padre Jorge Lisiewski (1674-1751) le dio las primeras lecciones de pintura junto a

# data[].attributes.attachment_link.title
Anna Dorothea Therbusch - 6 obras de arte

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Anna Maria Teresa Mengs o Ana Carmona ( Dresde, 1751- Madrid, 29 de octubre de 1792) fue una artista alemana, pintora de corte del Infante Don Luis y académica de honor de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.​Destacó como Miniaturista y Retratista al Pastel.

Mengs era hija del pintor Raphael Mengs y de Margarita Guazzi. Discípula de su propio padre, con 7 años ya destaca por sus capacidad para el dibujo y el color. En 1761 Raphael Mengs es llamado a trabajar par la corte por Carlos III y toda la familia se traslada a Madrid.​ En 1778, se casó en Roma, Italia, con el grabador español Manuel Salvador Carmona,con quien tuvo siete hijos.​

Los trabajos de Mengs incluyen paisajes, retratos en pastel y miniaturas.​ Realizó, diferentes retratos del infante Don Luis, así como de la marquesa de Valdecarzana, de Dña. Juliana Morales o el de su marido, entre otros. Este último se conserva en la Real Academia de San Fernando.​ En reconocimiento a su obra, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando la admitió como académica de honor y miembro de mérito el 29 de agosto de 1790.​

Falleció en Madrid el 29 de octubre de 1792, siendo enterrada en la iglesia de San Sebastián de dicha localidad.​

En 1793, para marcar el primer aniversario de su muerte, la Academia de San Fernando presentó una exposición de su trabajo.​

En 1800, en su Diccionario histórico de los más ilustres profesores de las Bellas Artes en España, Juan Agustín Ceán Bermúdez escribió sobre ella

Trasladada á Madrid aunque se le aumentáron los estorbos con siete partos, y con la crianza y educación de los hijos, no dexó de pintar de miniatura y pastel con buen gusto é inteligencia.

​​

# data[].attributes.attachment_link.title
Anna Maria Mengs - Wikipedia, la enciclopedia libre

# data[].attributes.attachment_link.description
Anna Maria Teresa Mengs o Ana Carmona ( Dresde, 1751- Madrid, 29 de octubre de 1792) fue una artista alemana, pintora de corte del Infante Don Luis y académica de honor de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.​Destacó como Miniaturista y Retratista al Pastel.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
La Virgen con el Niño, óleo sobre lienzo, 20 x 17 cm. Firmado: "Fran.ca Melendez Me hizo en Madrid / Año de 1790 siendo de edad de 20 años". Madrid, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Retrato de dama con tocado de plumas, miniatura sobre marfil, 7,1 cm. Firmada: "Fecit Franca Melendez. pinta. de Cama. de S.S. M.M. Catoli año de 1800".

Francisca Ifigenia Meléndez y Durazzo o Efigenia​ ( Cádiz, 1770- Madrid, 1825), conocida como Francisca Meléndez, fue una miniaturista española especializada en retratos que por lo común pintaba con una técnica mixta de gouache y acuarela sobre marfil.

Hija de José Agustín Meléndez y nieta de Francisco Antonio Meléndez, miniaturistas, y sobrina de Luis Meléndez y Ana Meléndez de Durazo,​ en 1790 pintó al óleo para la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando una Virgen con el Niño firmada "Fran.ca Meléndez Me hizo en Madrid / Año de 1790 siendo de edad de 20 años", que le valió el nombramiento de académica de mérito. Cuatro años después, el 6 de diciembre de 1794, fue nombrada pintora de cámara en la Corte de Carlos IV,​ una condición que hará constar al firmar algunas de su obras, como el retrato de dama con tocado de plumas adquirido en 2017 por el Estado para el Museo del Romanticismo de Madrid, firmado "Fecit Franca Melendez. pinta. de Cama. de S.S. M.M. Catoli año de 1800".​​

En 2008, el Meadows Museum de la Southern Methodist University de Dallas (Texas) adquirió un conjunto de 29 miniaturas con retratos de diversos miembros de la familia de Carlos IV, Manuel Godoy y otros personajes no identificados de la Corte, acompañados de una carta de Juan Francisco de Aguiló, secretario de la reina María Luisa de Parma fechada en Aranjuez el 26 de febrero de 1795 solicitando a la pintora que acuda al Real Sitio para trabajar en nuevas miniaturas.​​

Un retrato de Martín Zapater, amigo de Goya, fechado en 1797, conservado en la colección Martínez Lanzas-de las Heras de Tarragona, se expuso de febrero a mayo de 2018 en el Museo de Bellas Artes de Bilbao dentro de la exposición Goya y la corte ilustrada.​

Firma únicamente con el nombre y el primer apellido y así se dirige a ella el secretario de María Luisa de Parma.

"Retrato de dama con tocado de plumas" Archivado el 20 de marzo de 2018 en Wayback Machine., lote 254, Alcalá Subastas.

"60 000 euros por la "Adoración de los magos" de Bocanegra en Alcalá", Ars Magazine, 17 de diciembre de 2017.

Francisca Efigenia Meléndez y Durazzo, Meadows Museum.

Agencia Efe, Un museo de Dallas adquiere 29 retratos en miniatura de la Corte de Carlos IV, Soitu, 22 de agosto de 2008.

Press, Europa (13 de febrero de 2018). ""Goya y la corte ilustrada" acerca 96 obras del artista aragonés al Museo de Bellas Artes de Bilbao". www.europapress.es.

# data[].attributes.attachment_link.title
Francisca Meléndez - Wikipedia, la enciclopedia libre

# data[].attributes.attachment_link.description
Francisca Ifigenia Meléndez y Durazzo o Efigenia​ ( Cádiz, 1770- Madrid, 1825), conocida como Francisca Meléndez, fue una miniaturista española especializada en retratos que por lo común pintaba con una técnica mixta de gouache y acuarela sobre marfil.

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Colaboradores de los proyectos Wikimedia

# data[].attributes.attachment_link.title
María Josefa Carón - Wikipedia, la enciclopedia libre

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Colaboradores de los proyectos Wikimedia

# data[].attributes.attachment_link.title
Faraona Olivieri - Wikipedia, la enciclopedia libre

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Bárbara María Hueva ( Madrid, ca.1733-1772) fue una pintora española, designada académica supernumeraria de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando al constituirse esta en 1752.​

En el solemne acto de apertura de la Real Academia de Bellas Artes presidido por su protector, José de Carvajal y Lancaster, se leyó un memorial de Bárbara Hueva, doncella de diecinueve años de edad, por el que solicitaba el título de Académica, si bien,

para suplir la personal assistencia a los estudios, que le impedía la modestia de su sexo, presentó, por prueba de su aplicación, y habilidad, varios Dibujos, los que halló la Academia tan bien trabajados, que no dudó concederle luego el grado, que solicitaba: lo que publicó el Señor Vice-Protector en esta forma.
"Señores. Los Dibujos que se acaban de ver, descubren tanto adelantamiento en su Authora, que aun sin valerse de los privilegios del sexo, la concede la Academia, por su mérito, el honroso título de Académica, esperando que con él aspire al celebrado nombre de otras insignes Professoras".​

Según Ceán Bermúdez, que recoge la anterior información, el suyo fue el primer título concedido por la Real Academia de Bellas Artes tras su creación.​ No se tienen otras noticias hasta la información, recogida en acta de la Junta particular de la Academia celebrada el 11 de febrero de 1770, en la que se indicaba que la académica, tras enviudar, había sido admitida como religiosa en el convento de Santa Clara de Toledo.​ La propia Academia contribuyó con cuatro mil reales para completar la dote, considerando que era muy propio de la Academia y "en cierto modo promover la aplicación de las Artes", ayudar a que "tenga efecto la vocación de la pretendiente".​

Carvajal (1752). Abertura solemne de la Real Academia de las Tres Bellas Artes, Pintura, Escultura y Architectura, con el nombre de S. Fernando, fundada por el rey nuestro señor. Celebrose el día 13. del mes de Junio de 1752. Siendo su Protector el Exmo. Sr. D. Joseph de Carvajal, y Lancaster, Ministro de Estado, etc. Quien dedica este Relación a S. M. que Dios guarde. Madrid, en casa de Antonio Martín.

Ceán Bermúdez, Juan Agustín (1800). Diccionario histórico de los más ilustres profesores de la Bellas Artes en España. Madrid.

Torres López, Matilde (2007). La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX. Tesis doctoral.. Málaga: Universidad de Málaga. Facultad de Filosofía y Letras. Archivado desde el original el 21 de octubre de 2013.

Utande Igualada, Manuel, "Recepción de un nuevo académico", Academia. Boletín de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, n.º 102-13, 2006.

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Colaboradores de los proyectos Wikimedia

# data[].attributes.attachment_link.title
Bárbara María Hueva - Wikipedia, la enciclopedia libre

# data[].attributes.attachment_link.description
Bárbara María Hueva (Madrid, ca.1733-1772) fue una pintora española, designada académica supernumeraria de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando al constituirse esta en 1752.[1]​

# data[].attributes.attachment_link.title
anne vallayer coster - Buscar con Google

# data[].attributes.attachment_link.description
alexander roslin architecture basket of plums vase sculpture painting sculpture coster paintings violinist portrait of

# data[].attributes.attachment_link.title
marie theresa reboul - Buscar con Google

# data[].attributes.attachment_link.title
Rosalba Carriera- Stabat Mater - Stabat Mater dolorosa - G. B. Pergolesi

# data[].attributes.attachment_link.title
Presentación "LAS DESHEREDADAS" de ÁNGELES CASO en el TOMA 3 GIJÓN

# data[].attributes.attachment_link.description
Hace casi dos décadas Ángeles Caso iniciaba con Las olvidadas un proyecto único: la reconstrucción de una genealogía cultural femenina formada por todas las ...

# data[].attributes.attachment_link.title
'De libros, mujeres escritoras y lectoras': episodio3 del podcast EDUCACIÓN 3.0

# data[].attributes.attachment_link.title
▷ Clásicas y Modernas | Asociación igualdad de género en la cultura

# data[].attributes.attachment_link.description
★ Clásicas y Modernas es una asociación para la igualdad de género en la cultura. Creamos redes para visibilizar y difundir nuestro trabajo.

# data[].attributes.attachment_link.title
Publicidad surrealista: Remedios Varo y las piezas que hizo para Bayer

# data[].attributes.attachment_link.description
Remedios Varo representó distintos síntomas de enfermedades para las que Bayer tenía una medicina. Así surgieron estas piezas, al estilo surrealista de la artista.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Irene Solà (Malla, 1990) publica Te di ojos y miraste tinieblas (Anagrama, 2023), su primer libro tras el éxito de Canto yo y la montaña baila. Te di ojos... transcurre en un único día y en un único espacio, que a su vez contienen siglos y lugares, y recorre una saga de mujeres presuntamente malditas a partir de un primer pacto con el diablo, cuya ruptura habría generado una falta que van heredando. Solà estuvo en Zaragoza para presentar la novela.
¿De dónde viene el interés por esta historia de la saga de mujeres que tienen el pacto con el diablo que se va heredando?
Hay una semilla en este libro, una cosa que yo vi muy desde el principio que estaría allí, que es este pacto con el diablo. La idea del pacto con el diablo, que es una premisa de cuento y está en muchísimos cuentos del folclore catalán, pero también en muchas otras culturas y muchos otros contextos. Y luego hay toda una serie de temas en el libro, que de alguna manera estructuran o me llevan a concretar ciertos personajes y todo un paisaje, y toda esta casa, este día, y todas estas mujeres que viven allí dentro. Trabajé mucho temas de brujería, temas sobre todo de procesos judiciales por brujería, en relación con Canto yo y la montaña baila. En el caso de esta novela creo que hay menos de eso, si bien sí que es verdad que hay el pacto con el diablo, y luego hay una mujer a la que se asesina supuestamente por bruja, por haber encantado unos cerdos de la familia. Lo que me lleva a esta estructura de mujeres dentro de esta casa son distintas reflexiones alrededor de la subjetividad, alrededor de la voz, alrededor de la no objetividad de la historia familiar, la no objetividad de la historia en mayúsculas, y toda una serie de preguntas que básicamente son: ¿Quién ha decidido que forma parte de la historia y que no? ¿La historia de quién forma parte de la historia y que no? ¿La historia de quién es relevante y la de quién no? ¿Quién ha escrito o quién ha decidido qué hechos son importantes y quién protagoniza estos hechos? Al ir haciéndome preguntas alrededor de todo esto, y al ir trabajando temas de subjetividad y perspectiva, voy llegando a esta historia que está protagonizada por aquellas que no han protagonizado la gran mayoría de hechos históricos en mayúsculas, pero tampoco la gran mayoría de historias en minúsculas, y ya no solamente es que sean mujeres, es que además son mujeres viejas, es que además son mujeres fuera del canon o supuestamente abyectas, es que además son mujeres muertas, y un poco por eso en esta novela en vez de irnos a vivir aventuras, irnos a ver el mundo, irnos a hacer guerras, pues nos quedamos en casa, y toda la novela sucede en esta casa, y no salimos de esta casa salvo en el recuerdo. Quería plantear la casa como este lugar al que históricamente se ha relegado a las mujeres.
¿En qué medida hay una voluntad de captar, incluso de documentar, leyendas, dichos populares, todo ese gusto por la oralidad? Pero también ritos, es casi una especie de catálogo de mitología pagana popular.
A mí me interesan mucho las historias en general, me interesa contar historias, pero me interesa mucho que me cuenten historias, y entender el mundo a través de qué historias contamos, y cómo las contamos, y qué perspectivas, qué ideas, qué preconcepciones del mundo están allí escondidas o detrás de estas historias. Este interés está allí desde siempre y en el caso concreto de esta novela, la semilla, que es el pacto con el diablo, tiene que ver con todo esto. A mí me interesan mucho el folclore, la narrativa oral, las canciones, las leyendas, y creo que dentro de estos productos culturales, o dentro del folclore, dentro de las leyendas, hay como una especie de ADN de quiénes hemos sido, y de cómo hemos mirado el mundo como grupo, y de cómo hemos intentado entenderlo, y de cómo lo hemos imaginado. Al imaginarlo y contarlo, también lo hemos manipulado, también lo hemos afectado, y esta manera de mirar el mundo ha ido sobreviviendo dentro de estas historias y ha ido pasando de generación en generación y ha llegado hasta nosotros. No es neutro, no es simple, al revés, es complicadísimo, está muy cargado de muchas cosas, de nuestras virtudes, pero también de nuestras complicaciones. Es un material muy interesante con el que reflexionar sobre qué hemos heredado y qué piedras cargamos en la mochila. A mí me interesa mucho usar este material y trabajar con este material desde la contemporaneidad. Por eso para mí era muy importante que esta novela, que juega con el folclore, que juega con la historia, y se va atrás y adelante en el tiempo más de 400 años, que pasara en la contemporaneidad. Lo que estamos reflexionando es desde el ahora, con una mirada contemporánea, con una mirada crítica, con una mirada feminista, ponle el nombre que quieras, pero es muy desde el ahora.
¿Es importante para ti la documentación?
Para mí el proceso de escritura tiene mucho que ver con el aprendizaje, con la curiosidad. Tengo formación como artista, estudié bellas artes, y mi sensación es que trabajo desde metodologías del arte contemporáneo, y eso para mí significa que el proceso es tan o más importante que el resultado final. Cuando empiezo, no decido qué novela voy a escribir, lo que yo empiezo haciendo es intentar entender qué me interesa, y a qué ideas, a qué conceptos y temas les quiero dedicar los próximos meses y años de mi vida. Es un ir tirando hilos muy diversos, muy distintos, que tienen que ver con documentarse, que tienen que ver con ir a archivos, que tienen que ver con leer mucho, que tienen que ver con ver infinitas horas de vídeos de Youtube, que tienen que ver con ir a conocer gente que es experta en ciertas cosas, o gente que sabe cosas que yo no sé. Para mí todo este proceso no está separado del proceso de escritura, no es como si primero investigo y cuando ya lo sé todo me pongo a escribir: no, para mí van muy juntos. Uso muy a menudo la metáfora de la piscina: construyo una piscina y la voy llenando de agua, el agua es todo esto, y cuando hay un poquito de agua me tiro y nado, y nadar es escribir, pero nunca dejo de meterle más agua a esta piscina, porque también el hecho de escribir te lleva a lugares que no sabías que estaban allí, y de repente tienes ganas o necesidad de explorar en más direcciones. Es muy orgánico pero sí, hay una parte que a mí me interesa muchísimo, que tiene mucho que ver con aprender, con hacer preguntas, y hacerte preguntas, y con pasarlo bien.
En tus libros hay una voluntad de disolver los límites entre lo humano y todo lo demás. Por ejemplo, en este libro hay muchas escenas de sexo entre animales, tratado como se trataría el sexo entre humanos.
En este libro hay un personaje, Blanca, que está obsesionada con mirar y a través de sus ojos se nos van describiendo esto que tú dices: animales copulando. Estos gestos me permiten reflexionar sobre temas diversos. Y lo que estoy reflexionando en cada caso acostumbra a ser distinto. En Canto yo ... el primer capítulo está escrito desde las nubes por una cuestión concreta. En el caso de este libro, hay en esta familia una supuesta maldición, supuestamente hay unas consecuencias del trato roto con el diablo, y estas supuestas consecuencias son que a todo el mundo de la familia Clavel le va a faltar algo. A Blanca lo que le falta es la lengua y, por lo tanto, el lenguaje. Blanca me permite reflexionar sobre el lenguaje y me permite reflexionar sobre todo lo que tiene que ver con lo que no es lenguaje o con lo que no es abstracto. A Blanca no le interesa en absoluto nada que no se pueda tocar y ver, no le interesa la abstracción y no le interesa lo que se pueda comunicar desde el lenguaje. Blanca es un personaje absolutamente físico. Lo que le interesa es la fisicalidad: está obsesionadísima con estos animales que están ahí como copulando.

En el caso de Canto yo..., se empieza a describir desde la perspectiva de estas nubes que llegan a esta montaña en donde va a suceder todo, llegan mirando en picado desde arriba. Te presentan a un personaje que podría ser el héroe por excelencia: es un hombre relativamente joven, atractivo, inteligente, amante, padre de familia, poeta... Y lo que pasa es que en la segunda página estas nubes tiran un rayo que le cae al señor en la cabeza. Era un un poco decir: esta historia ya la sabemos, es la base de la mitad de la literatura y está muy bien, pero ya la sabemos. Lo que vamos a hacer en este libro es contar otras historias y mirar el mundo desde otros lugares.
Antes hemos hablado de la casa, los lugares son bastante importantes. La zona geográfica está delimitada, pasa en un día. La literatura es tiempo, sobre todo, pero también espacio y un lugar. ¿Cómo manejas tú estas dos variables?
Acaba dependiendo del proyecto y de qué esté explorando en cada proyecto distinto. Por lo que respecta al territorio, al espacio, lo importante para mí es contar una historia y utilizar esta historia y sus personajes para reflexionar sobre ciertos temas. Les construyo un contexto a los personajes y a la historia, un paisaje, un lugar en donde desarrollarse. Para mí en ningún caso ese espacio, ese lugar, es el tema de la novela. Hay muchos temas y eso no es el núcleo, no es el centro de lo que estoy escribiendo.

En relación con el tiempo, en esta novela hay un juego muy evidente, que es esta idea de que sucede toda en un solo día. Y es una cosa que voy entendiendo a medida que voy trabajando en el proyecto, a medida que voy sumergiéndome en él . Esta novela es esto: una casa, un solo día, dentro del que caben cientos de días, cientos de recuerdos, cientos de historias.
¿Cómo se relaciona esta novela con tus otros libros, con las otras novelas?
Cada libro es como un proyecto distinto, una exploración distinta, un juego distinto. Y hay unos intereses que pueden aparecer en todos. Es como que hay una misma persona detrás, haciéndose las preguntas o tirando de los hilos. Pero sí, de alguna manera entiendo mi trabajo, la exploración que yo voy haciendo como una constante como vital en la que van apareciendo estos distintos proyectos que van tomando forma y definiéndose. Una novela se termina, pero la intención de seguir explorando, de seguir aprendiendo, sigue allí, no se para porque ya se terminó una novela.
Tú vienes de bellas artes, ¿sigues por ese camino?
Ponme la etiqueta que quieras, pero déjame hacer lo que a mí me apetezca, ¿no? Considero que las novelas son proyectos artísticos.
¿Tienes especial interés por explorar desde la escritura cualidades que a lo mejor se asocian más a lo visual?
Es que yo no lo separo tanto. Por ejemplo, en Canto yo... había unos dibujos y me decían: "se nota que hiciste bellas artes porque hay esos dibujos". Para mí en lo que se nota es en el proceso, en cómo yo desarrollo, concibo, trabajo en esta novela. Lo que tiene que ver con el arte está allá.
Las propias protagonistas, estas mujeres a las que les falta algo
Supuestamente.
Hay una cierta abyección en todas, o sea, incluso fealdad, al menos desde fuera, desde, digamos, visiones estándares. Hay una voluntad por mirar lo considerado feo. Le otorgas, no sé si belleza, pero desde luego sí atención.
Me interesa mucho la idea de la subjetividad y la idea de la perspectiva. Son supuestamente feas, bueno, depende de quién las mire y de con qué ojos las esté mirando. Y sí que se describen muchas veces como feas, pero si te fijas en cuándo se describen como feas, siempre es Margarida la que está diciendo que son feas, que son feas y que todas son feas. Tiene una mirada del mundo complicada, heredera de maneras de pensar y de maneras de hacer absolutamente patriarcales. Eso se junta con lo de que supuestamente están malditas, porque de nuevo hay algo de subjetividad allí. Evidentemente Joana sospecha y luego llega a creerse que hay una consecuencia del pacto con el diablo que es que a todo el mundo le va a faltar algo. A Blanca le falta la lengua, sí, pero que a Margarida le falte un cuarto de corazón, ¿cómo lo sabemos? O que a Dolça le falte una cola de cabra o que a Bartomeu lo que le falta sea el amor por una madre y a esa conclusión llega su propia madre. Depende de cómo te mires a ti mismo o depende de cómo mires a los demás siempre vas a poder considerar que les falta o te falta algo. Hay también mucha reflexión alrededor de qué heredamos tanto de nuestro contexto como de nuestra familia. Heredamos maneras de ver, maneras de pensar y creencias. Han heredado la creencia de que están malditos y de que a todos les falta algo. Y hasta llega un momento en el que como a Alexandra, que es la contemporánea, ya no saben lo que le falta, Margarida hace una lista de lo que le falta. Sobre lo feo, a mí ellas me parecen exageradamente estéticas.
Hay un juego en la novela con el título Te di ojos y me miraste tinieblas Es tentadora la idea de hablar de tus libros dentro de esa tendencia de vuelta a lo rural, por lo ancestral, las tradiciones, la historia, ¿cómo te sitúas ahí? . Hay un juego en la novela con la oscuridad.
La novela plantea constantemente la oscuridad como un lugar de placer, como un lugar de refugio, como un lugar de libertad, como un lugar de posibilidades. Las tinieblas aquí acaban siendo un espacio de libertad para estas mujeres, de posibilidades al menos, de placer, de risa, un refugio también. A mí me interesaba también preguntar, bueno, un momento, pero ¿quién dijo que la oscuridad era mala?

Hay diferentes temas que a mí me interesan y que esos temas se podrían desarrollar desde sitios muy distintos. El ejercicio que estoy haciendo allí se podría hacer desde un contexto que actualmente sea una ciudad, por ejemplo, y estaríamos haciendo el mismo ejercicio. Escribí las dos primeras novelas desde Londres y esta novela está escrita en gran parte desde Estados Unidos y moviéndome mucho por el mundo. Mi intención en los libros es que haya una mirada contemporánea, una mirada crítica que Londres me alimentó totalmente para poder escribir. Era importante no bucolizar, no poner en un pedestal ciertos espacios, al revés. Intentar entenderlos y mirarlos desde puntos de vista muy diversos. Y en el caso del Canto yo... hay, por ejemplo, este capítulo del dominguero, este turista que se va a la montaña a pasar un día y que no lo tratan bien y se enfada y tal y cual. Él nos desvela una de las cosas más tristes que se nos van a contar, pero lo hace sin darse cuenta de lo que está pasando. No conecta en ningún caso con lo que está pasando. Cuando iba a Barcelona a presentar el libro me decían, de broma, ¡cómo te pasas ahí con nosotros! De los de Barcelona, de los de la ciudad, y yo les decía: pero no me estoy riendo solamente de vosotros. Todos somos ese señor constantemente. Todos los turistas que vienen a Barcelona y se echan una foto aquí, sin conectar en ningún momento con la ciudad y con las consecuencias que su paso por esa ciudad puedan tener y usan la ciudad de fondo para sus selfies, igual que el turista está usando ese pueblo de fondo de su selfie. Es lo mismo, o sea, lo que estoy hablando es de ir por el mundo sin conectar en profundidad con lo que estamos viendo, sin entender o querer entender lo que está pasando a nuestro alrededor.

# data[].attributes.attachment_link.title
Entrevista con Irene Solà: "Me interesa el folclore y lo que cuenta de cómo hemos mirado el mundo como grupo" | Letras Libres

# data[].attributes.attachment_link.description
La novela más reciente de la escritora explora la oscuridad como un lugar de placer y refugio.

# data[].attributes.attachment_link.title
El Senado conmemora con un acto con mujeres escritoras y poetisas el Día Internacional de la Mujer