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La pintura que más llamó mi atención durante mi visita al museo colonial fue la santa trinidad de Gregorio Vasquez. Esta obra es misteriosa y contiene varios detalles muy interesantes. La representación del padre con 3 caras puede tener connotaciones satanicas como la representación del perro de Canservero.  Esta imagen del siglo XVII ilustra un contexto claro religioso y educativo. Por otro lado, el pabellón en el que se encuentra esta obra es uno de los más interesantes ya que es una pieza maestra. Definitivamente la Santa trinidad le suma valor a mi visita  al museo.

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Hannah Amorocho 202110617

Nombre: Virgen del Rosario del Pomata

Técnica: Oleo sobre tela

Autor: Desconocida

Siglo XVIII

La Virgen del Rosario de Pomata me llamo mucho la atención porque es una obra de gran importancia y singularidad en el contexto del Museo Colonial. Su representación refleja un contraste notorio con otras representaciones de vírgenes que se exhiben en el museo. Este contraste se hace evidente en varios aspectos, que, además de ser estéticos, tienen un trasfondo cultural y religioso profundo. Uno de los elementos que más se puede ver es el cabello de la Virgen. Mientras que muchas de las vírgenes se presentan con la cabeza cubierta, la Virgen del Rosario de Pomata se muestra con un pelo crespo. Este detalle visual puede ser interpretado como una conexión con las raíces culturales de la región de Pomata. Además, la figura de la Virgen se destaca por su vestimenta, que contrasta con la imagen más tradicional que tienen las vírgenes con batas rectangulares y cuerpos cubiertos. La representación de la Virgen del Rosario de Pomata muestra una figura más erguida y posiblemente más cercana a las características físicas de las personas locales. En conclusión, se puede evidencia que la religión, a pesar de sus elementos universales, puede adaptarse y enriquecerse a través de las perspectivas y experiencias locales.

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Durante la visita al Museo Colonial vimos múltiples obras en pintura con representaciones diversas pero similares de vírgenes. Nos explicaron cómo la manera de representación, geométrica o más naturalista, refiere contextos geográficos y culturales diferentes. Al respecto, me llamó la atención la pintura de La Virgen del Rosario de Pomata, Perú. En ella pudimos identificar aspectos muy similares a otras vírgenes representadas en otros cuadros, como la presencia del rosario en sus manos, el niño en brazos, y la forma triangular del traje. Sobre este último, sin embargo, aparecen las primeras diferencias pues a diferencia de otras representaciones españolas de la virgen, en este caso el manto es más acampanado y redondeado, es decir, no se compone de líneas demasiado rectas y geométricas. En segundo lugar, tal vez con mayor asombro, vimos las plumas que llevan en la cabeza las cuales, según la guía del museo, corresponde a elementos que usan los indígenas de alto rango en la zona para la cual esta obra fue pintada. Aquello resulta interesante en el marco de su intención pedagógica para la conversión del pueblo indígena al catolicismo. Ahora bien, esta representación junto con lo discutido la sesión del 1 de noviembre sobre la perpetuación de estereotipos visuales y representaciones del indio en Latinoamérica, despierta algunas preguntas al respecto, especialmente sobre las maneras en que se han traducido tradiciones tanto indígenas como europeas para la creación de lenguajes visuales híbridos como el de esta pintura.

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Titulo: La trinidad Autor: Gregorio Vasquez Año: 1577 - 1579.Tecnica: Óleo sobre lienzo Medidas: 300 x 179 cm

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Esta pintura fue en especifico aquella que mas me causo intriga ya que, pese a no saber mucho de arte colonial, describe una historia por si sola, la cual es la alusión a la santa trinidad. Además, esta clase de pintura según la historia, fue descubierta luego de mucho tiempo, ya que, en sus orígenes no poseía esas 3 caras, a cambio, tenia pelo tapándolas, debido a que en los siglos XVII y XVIII las pinturas y esculturas devocionales fueron muy importantes, por lo que esta se veía en contra de todos los ideales.

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Titulo: Virgen del Rosario de Pomata

Autor: Desconocido

Técnica: Óleo sobre tela

Fecha: Siglo XVIII

Durante la visita se mención que en el arte colonial se volvió una costumbre religiosa cambiar algunos objetos o adornos simbólicos que lleva la virgen para generar un mayor vinculo con los distintos pueblos y grupos de creyentes. Esta obra captó mi atención por lo distinta que es a otras representaciones de la virgen. Lo peculiar de esta representación de la virgen es que tiene características de tribus colombianas como las plumas en su cabeza, la cintura más marcada que otras representaciones de la virgen y llevar el pelo suelto y ondulado. Esto muestra cómo se adaptaban los símbolos religiosos para mejorar su recibimiento y acogida.

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La visita al Museo Colonial fue un viaje en el tiempo a la época colonial de Colombia. La obra que más me impactó fue el reloj de péndulo. Más allá de su función práctica, este reloj representa la meticulosa artesanía y la atención al detalle de esa era. Me hizo reflexionar sobre cómo las personas del pasado valoraban la belleza y la elegancia en objetos cotidianos. Esta pieza es un testimonio de la creatividad y el ingenio de aquellos tiempos, y nos conecta con una historia rica y fascinante que merece ser preservada y apreciada. De igual manera, ver todos esos detalles, muestra esa dedicación y aprecio a este tipo de objetos

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Me sentí atraída por esta pieza artística debido a su historia y contexto detrás de esta. La pintura representa la Santa Trinidad de una manera que desafió las normas y tradiciones artísticas de la época, lo que la convierte en una obra controvertida. Lo que más resalta de esta obra es su historia; en el pasado, el rostro de Jesús estuvo deliberadamente oculto debido a que representar de esta manera era considerado controversial y se asociaba con connotaciones satánicas

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Padlet Museo Colonial - Camilo Mejia 202115471

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Titulo: Marques y Marquesa de San Jorge Autor: Desconocido Tecnica: Oleo Fecha Siglo XVIII

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Mi visita al Museo Colonial me llevó a reflexionar sobre el esplendor de la época virreinal neogranadina, representado en los retratos del Marqués y la Marquesa de San Jorge. Estas obras, realizadas en ese período, muestran no solo la riqueza material y las joyas ostentosas que poseían, sino también la importancia de demostrar su estatus y refinamiento. Estos retratos eran una manifestación del poder y prestigio de los virreyes neogranadinos. Además, me recordaron la historia y la herencia colonial de la región, conectándome con su origen, propósito y uso en una sociedad que se basaba en la opulencia y la jerarquía.

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Museo colonial

Esta obra fue la primera que al entrar observé en el museo. No se que le vi en su momento para que me llamará tanto la atención, pero había algo en ella que me mantuvo observándola. Posterior a esto, investigue un poco sobre quién era Santa María de Atocha, y resulta que en la época de la conquista y colonia esta santa era la protectora de los reyes y patrona de la monarquía española.

Asimismo, es considerada una de las patronas más antiguas de la ciudad de Madrid. Todo esto me llamo mucho la atención, y me pareció muy importante que no es solamente ir a observar un obra sino investigar para saber que es lo que querían representar y tener así una mayor compresión.

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La visita al Museo Colonial me llevo a reflexionar sobre la importancia del papel desempeñado por la religión en la época y a su vez me permitió visualizar un pequeño contexto de numerosas situaciones y personas vinculadas a la religión. También resulto fascinante observar como la religión cobro cada vez mas fuerza e importancia a lo largo de los años, dejándonos un sinfín de cuadros de arte relacionados a esto.

En este caso la obra que escogí el reloj de caja alta, el cual para mi se vuelve sumamente interesante ver como a través de pequeños detalles, pero muy precisos permite crear una historia y a su vez una contextualización. Sin embargo, es interesante el hecho de que este reloj perteneciente a Londres tenga interpretaciones “chinescas” , por lo que me lleva a pensar que esto se convierte en una representación de una visión idealizada y exótica de Asia y como esto llego a influir en las interacciones sociales.

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La obra "La Trinidad" de Gregorio Vásquez, joya del museo colonial, refleja la complejidad del período. Su impacto se manifiesta en una profunda expresión religiosa y destreza tecnica. En el contexto colonial, esta pintura era un símbolo de la fe católica impuesta por los colonizadores, propagando la cosmovisión europea entre los pueblos indígenas. En la actualidad, su legado prevalece como testimonio histórico y artístico. Representa la fusión cultural de ese tiempo y su influencia perdurará, cuestionando la identidad, la espiritualidad y el mestizaje en la sociedad colombiana. "La Trinidad" es una ventana al pasado, un puente entre la historia colonial y la contemporaneidad.

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Titulo: Virgen del Rosario de Pomata.

Esta pintura es la representación de la virgen de Pomata (Perú), durante la visita nos conto la guía que esta virgen era un muy peculiar dentro del arte colonial de la region, ya que esta virgen de origen peruano muestra características distintas a las diferentes representación de vírgenes en la época. ya que en dicha época muchas veces estas representaciones eran copias que se repetían pero se les agregaban detalles que les brindaban una identidad, como la virgen del rosario dándole un rosario o otras vírgenes dándoles detalles en dorado. esta virgen cuenta con una silueta poco común, cuenta con una cabellera ondula lo cual se semeja a la población, cuenta con detalles como rosas o plumas provenientes de la region, así esta virgen también logra ser un símbolo de empatía con el pueblo que la venera.

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La pintura del nacimiento de Santo Domingo de Guzmán me dejó completamente fascinada. Nunca había escuchado esa historia, y nunca me habría imaginado el significado de esa imagen, pero la representación artística de ese momento histórico está increíblemente detallada y emotiva. Cada vez que la observaba, me imaginaba ese momento en el tiempo y pude sentir una profunda curiosidad con la historia y todos los simbolismos dentro de ella, detalles que hacen de esta una increíble obra.

Mi experiencia al visitar el museo colonial donde se encuentra esta pintura fue igualmente genial, especialmente porque soy de una denominación distinta (cristiana evangélica), fue enriquecedor conocer un poco sobre el catolicismo y su historia. El museo es un tesoro de la historia y la cultura colonial, y me permitió sumergirme en el pasado de una manera única. Me sentí afortunada de poder contemplar una parte importante de nuestra herencia cultural y religiosa. Sin duda, es una visita que recordaré con cariño.