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El fenaquistiscopio es ampliamente considerado como una de las primeras formas de animación y el precursor del cine moderno. El dispositivo funcionaba haciendo girar el disco de cartón y viendo el reflejo de la imagen en un espejo a través de una serie de rendijas móviles. A través de la distorsión y el parpadeo, el disco creaba la ilusión de que la imagen se estaba moviendo.

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Niebla Soto Dulce Carolina

Reyes Macias Jemima

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Phenakistoscopes (1833). (s. f.). The Public Domain Review. https://publicdomainreview.org/collection/phenakistoscopes-1833/

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A popular Victorian parlour toy, generally marketed for children, which is widely considered to be among the earliest forms of animation and the precursor to modern cinema.

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La primera animación de flipbook apareció en septiembre de 1868. Fue patentada por James Barnes Linnett.

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Timetoast. (1817, 1 enero). History of animation timeline (1800s to present). Timetoast timelines. https://www.timetoast.com/timelines/history-of-animation-timeline-1800s-to-present

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History of Animation Timeline (1800s to Present)

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This machine, created by Joseph Plateau, produced an illusion of movement by allowing the person looking at it to gaze at a rotating disk containing small windows; however, behind the windows was another disk containing a sequence of images.

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El praxinoscopio, inventado en 1877 por Charles-Émile Reynaud, se fabricó utilizando tiras de imágenes alrededor del interior de un círculo y un conjunto de espejos en otro círculo dentro del original. Cuando la rueda giraba, parecía como si las imágenes se movieran.

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J. Stuart Blackton, a quien algunos llaman el padre de la animación, su película muda filmada en el estudio Black Moria de Thomas Edison en Nueva Jersey está acreditada como la primera secuencia animada en una película.

Básicamente, un actor hace un poco de trabajo de utilería y un hombre de dibujos animados dibujado en un caballete ocasionalmente cambia de expresión gracias a algunas fotografías básicas en stop-motion.

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Sin ningún actor de acción real esta vez, J. Stuart Blackton regresa con esta, la primera animación grabada en una película cinematográfica estándar. Humorous Phases comienza con un artista dibujando retratos con tiza en una pizarra, antes de que comiencen a animarse e interactuar entre sí.

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El caricaturista francés Émile Cohl produjo la primera caricatura completamente animada sin acción real. Realizada a partir de 700 dibujos, cada uno de ellos en doble exposición, esta película de dos minutos de duración es el primer ejemplo de lo que se conoció como animación tradicional.

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A Timeline: The Evolution of Animation - Fudge Animation Studios. (s. f.). Fudge Animations. https://www.fudgeanimation.com/journal/the-evolution-of-animation-a-timeline

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1900 - The Enchanted Drawing

Source: https://www.youtube.com/watch?v=rYDmH2B9XJw

We kick things off with a silent film by J. Stuart Blackton, who some call the father of animation. His silent film shot in Thomas Edison's Black Moria studio in New Jersey is credited as the first animated sequence on film ever.

An actor essentially does a bit of prop work and a cartoon man drawn on an easel occasionally changes expression thanks to some basic stop motion photography. Nothing fancy, but enough to capture the imagination of its viewers and other's looking to run with this new and exciting visual entertainment medium.

1906 - Humorous Phases of Funny Faces

Source: https://www.youtube.com/watch?v=wGh6maN4l2I

Without any live action actor this time, J. Stuart Blackton returns with this, the first animation recorded on standard picture film. Humorous Phases begins with an artist drawing portraits on a blackboard in chalk, before they begin to animate and interact with each other.

It may be primitive, but this film would have blown your monocle clean off your face if you hadn't seen a drawing come to life before!

1908 - Fantasmagorie

Source: https://www.thevintagenews.com/2016/12/06/the-first-fully-animated-film-ever-the-1908-fantasmagorie-was-made-by-emile-cohl/?chrome=1

French Charicaturist Émile Cohl steps into the ring now, producing the first fully animated cartoon with no live-action whatsoever. Made from 700 drawings, each double-exposed, this 2 minute long film is the earliest example of what became known as traditional animation.

With his characters morphing and transforming throughout, Cohl wanted to really demonstrate the fantastical, reality-defying possibilities of animation with his production.

1914 - Gertie the Dinosaur

Source: https://en.wikipedia.org/wiki/Gertie_the_Dinosaur

Whilst Gertie was perhaps the first animated character to gain notoriety, Windsor McCay's animated dinosaur film is worth a mention because it is the first animation to make use of key framing, inbetweening, registration marks and animation loops. These all became part of standard industry practice for traditional animation production for decades to come.

1919 - Felix the Cat

Source: https://animation-appreciation-education.tumblr.com/post/132410311237/feline-follies-1919-produced-by-pat-sullivan

Felix was the leading character of a series of short cartoons created by Otto Messmer and became the first real 'star' of the animated silent film era.

He was a bit of a pop culture icon as well, having dolls, toys, watches, ceramics, postcards and more made in his image.

1922 - Steamboat Willie

We all know this one! Steamboat is often mistakenly thought to be Mickey Mouse's debut, when in fact, this wasn't his first outing. It was, however, the first animated film to both popularise Mickey and to be fully scored.

Yeah that doesn't sound as impressive, but it's still an iconic moment in animation history with some of the most recognisable visuals of any animation ever.

1930 - Dizzy Dishes

This animated cartoon about an incompetent chef gets a mention because it's the first cartoon in which Betty Boop appears. Although not as we know her... Back then, she was some kind of terrifying dog-human hybrid. Sorry for the nightmares.

1932 - Flowers and Trees

This is part of Disney's Silly Symphonies series, and was the first film to win an Academy Award for Best Animated Short.

The keen-eyed amongst you will notice that we've left the black and white era behind us! Flowers and Trees was also the first animated film shot with a three-strip Technicolor camera, a process so costly that it almost ruined Disney financially. Luckily the cartoon was a smash hit - phew!

1933 - King Kong

Widely considered to be one of the greatest films of all time - King Kong earns its spot in the history of evolution for including the most advanced and convincing stop motion animated characters yet seen.

1937 - Snow White and the Seven Dwarfs

Probably the first animation on this timeline that still holds up nowadays, which speaks volumes of its polish, Snow White was the first ever full length animated feature film.

The labour-intensive yet visually stunning production perhaps makes this the work that cemented Walt Disney as one of the world's most innovative storytellers.

1960 - The Flintstones

This palaeolithic Hanna-Barbera cartoon was the first ever prime-time animated show.

Amongst its long list of accolades and achievements, did you know that Fred and Wilma were also the first married couple to ever be shown in bed together on TV? Remember that one, might come up in a pub quiz one day!

1961 - One Hundred and One Dalmatians

This one is on the animation timeline because it was the first full feature animated film Disney made using xerography.

This is a process that eliminates hand-inking the outlines of the characters on each cel. Instead, the drawings were printed directly onto the cels, saving a massive amount of time and labour. Keep an eye out for the clear, bold lines in Dalmatians - a direct result of this process.

1985 - The Adventures of Mark Twain

Source: https://www.imdb.com/title/tt0088678/mediaviewer/rm2051125249/?ref_=ext_shr_lnk

Another first, this Will Vinton production about Mark Twain, Tom Sawyer, Huck Finn and Becky Thatcher was the first ever feature length stop motion claymation film

It paved the way for studios like Aardman and Laika to take this process and run with it.

1988 - Who Framed Roger Rabbit

The first feature film to have live-action and cartoon characters share the same screen - we've come a long way since The Enchanted Drawing!

Roger Rabbit is also a major milestone in animated history because of the sheer number of characters and assets from different studios that made an appearance. Where else can you get Bugs Bunny and Mickey Mouse in the same scene?!

1993 - Jurassic Park

Jurassic Park mixed animatronics, stop-motion and CGI to create the most photo-realistic animated creatures ever before seen on screen.

Industrial Light & Magic (ILM), the visual-effects studio behind these prehistoric creations, took a year to create just 4 minutes of computer generated dinos.

1995 - Toy Story

Just 2 years after Spielberg's Jurassic Park, Pixar came out with the first entirely computer generated feature film. It had full model articulation and motion-control coding to bring Andy's toys to life, a real breakthrough in 3D animation which secured Pixar's position as the studio to beat.

Toy Story was also the first animated film nominated for an Academy Award for best original screenplay, showing how animation was beginning to be recognised and respected as entertainment, rather than just for animation-related accolades.

2002 - Lord of the Rings: The Two Towers

The second instalment of Peter Jackson's Lord of the Rings trilogy is remarkable for many reasons, not least of which is the motion capture and CGI work that went into creating Gollum.

Whilst the dinosaurs of Jurassic Park were highly accomplished elements that looked right at home alongside live-action stars, Gollum was the first real character that showed the world what motion capture and CGI was capable of. A fully computer generated character could appear alongside actors and it looked amazing.

Check out our pieces on Andy Serkis and mocap for more technical info and trivia about Gollum and motion capture!

2009 - Avatar

Moving from LotR's CGI characters in real world settings, the next milestone in animation history came from James Cameron's Avatar featuring real actors in completely computer generated worlds

Avatar blew audiences away with its advanced CGI and motion capture techniques, bringing the lush, alien world of Pandora to life in both 2 and 3 dimensions.

2012 - ParaNorman

Stop motion has come a long way! Us Brits, having grown up with the likes of Pingu, Bagpuss, The Magic Roundabout, Wallace and Gromit, and Creature Comforts on our screens, tend to have an especially soft spot for the medium as well.

ParaNorman by studio LAIKA represents some of the most advanced stop-motion and modelling techniques in animation to date. It was the first to make use of mass 3D printing for its models - creating over 31,000 individual face parts during production.

This technique is why the puppets in ParaNorman are so expressive and versatile - over 250 unique faces were used for one character to create a single shot lasting only 27 seconds. These groundbreaking stop motion techniques are enough to make viewers question if it's even models at all!

It's your turn!

The animation timeline doesn't end there - in fact, it's one of the most rapidly advancing and exciting spaces to be creating in today. Flashy, endearing and high-impact visuals are becoming available not just in entertainment, but in business animation as well.

If you've got ideas for your next communication project and you think animation is the way to grab attention and achieve your goals, give us a bell. We're a friendly team with loads of experience, we'll definitely give you some inspiration!

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A Timeline: The Evolution of Animation - Fudge Animation Studios

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From first hand-drawn animation to fully digitalised CGI movies, how did animation evolve over the last few years? Find out more in our blog.

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Si bien Gertie fue quizás el primer personaje animado que ganó notoriedad, la película animada sobre dinosaurios de Windsor McCay merece una mención porque es la primera animación que utiliza encuadres clave, intercalaciones, marcas de registro y bucles de animación.

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Felix fue el personaje principal de una serie de dibujos animados cortos creados por Otto Messmer y se convirtió en la primera "estrella" real de la era del cine mudo de animación.

También era una especie de ícono de la cultura pop, ya que fabricaba muñecas, juguetes, relojes, cerámicas, postales y más a su imagen.

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A menudo se piensa erróneamente que Steamboat es el debut de Mickey Mouse, cuando en realidad esta no fue su primera aparición. Sin embargo, fue la primera película animada que popularizó a Mickey y que contó con la música completa.

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Esta caricatura animada sobre un chef incompetente recibe una mención porque es la primera caricatura en la que aparece Betty Boop. Aunque no como la conocemos… En aquel entonces, ella era una especie de aterrador híbrido perro-humano.

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Esto es parte de la serie Silly Symphonies de Disney y fue la primera película en ganar un Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación.

Flowers and Trees fue también la primera película animada filmada con una cámara Technicolor de tres tiras, un proceso tan costoso que casi arruinó financieramente a Disney. Afortunadamente, la caricatura fue un gran éxito.

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Ampliamente considerada una de las mejores películas de todos los tiempos, King Kong se gana su lugar en la historia de la evolución por incluir los personajes animados stop-motion más avanzados y convincentes jamás vistos.

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Blancanieves fue el primer largometraje de animación de la historia.

La producción, que requiere mucha mano de obra pero es visualmente impresionante, quizás haga de este el trabajo que consolidó a Walt Disney como uno de los narradores más innovadores del mundo.

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Esta caricatura paleolítica de Hanna-Barbera fue el primer programa animado en horario de máxima audiencia.

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Esta está en la línea de tiempo de la animación porque fue la primera película animada completa que Disney hizo utilizando xerografía.

Este es un proceso que elimina el entintado a mano de los contornos de los personajes en cada celda. En cambio, los dibujos se imprimieron directamente en las celdas, lo que ahorró una enorme cantidad de tiempo y trabajo. Esté atento a las líneas claras y atrevidas de los dálmatas, un resultado directo de este proceso.

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El primer largometraje en el que personajes de acción real y dibujos animados comparten la misma pantalla.

Roger Rabbit también es un hito importante en la historia de la animación debido a la gran cantidad de personajes y recursos de diferentes estudios que aparecieron.

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Jurassic Park mezcló animatronics, stop-motion y CGI para crear las criaturas animadas más fotorrealistas jamás vistas en la pantalla.

Industrial Light & Magic (ILM), el estudio de efectos visuales detrás de estas creaciones prehistóricas, tardó un año en crear solo 4 minutos de dinosaurios generados por computadora.

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Pixar lanzó el primer largometraje generado íntegramente por ordenador. Tenía articulación completa del modelo y codificación de control de movimiento para dar vida a los juguetes de Andy, un verdadero avance en la animación 3D que aseguró la posición de Pixar como el estudio a batir.

Toy Story también fue la primera película animada nominada a un Premio de la Academia al mejor guión original, lo que muestra cómo la animación comenzaba a ser reconocida y respetada como entretenimiento, en lugar de solo elogios relacionados con la animación.

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2002 - Lord of the Rings: The Two Towers

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2002 - Lord of the Rings: The Two Towers

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La segunda entrega de la trilogía El señor de los anillos de Peter Jackson es notable por muchas razones, una de las cuales es la captura de movimiento y el trabajo CGI que se utilizó para crear Gollum.

Si bien los dinosaurios de Jurassic Park eran elementos muy logrados que encajaban perfectamente junto a las estrellas de acción real, Gollum fue el primer personaje real que mostró al mundo de lo que eran capaces la captura de movimiento y el CGI. Un personaje completamente generado por computadora podía aparecer junto a los actores y lucía increíble.

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The Oscars created a category entitiled "Best Animated Film", with Shrek the first movie to win this award (not an exact date).

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Polar Express se convierte en la primera película totalmente animada que utiliza tecnología de captura de movimiento para representar a todos sus personajes.

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Pasando de los personajes CGI de LotR en escenarios del mundo real, el siguiente hito en la historia de la animación vino de Avatar de James Cameron, que presenta actores reales en mundos completamente generados por computadora.

Avatar sorprendió al público con sus avanzadas técnicas CGI y de captura de movimiento, dando vida al exuberante y alienígena mundo de Pandora en 2 y 3 dimensiones.

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ParaNorman del estudio LAIKA representa algunas de las técnicas de modelado y stop-motion más avanzadas en animación hasta la fecha. Fue el primero en utilizar la impresión 3D masiva para sus modelos, creando más de 31.000 piezas faciales individuales durante la producción.

Esta técnica es la razón por la que los títeres de ParaNorman son tan expresivos y versátiles: se utilizaron más de 250 rostros únicos para un personaje para crear una sola toma que duró solo 27 segundos.

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Stop Motion Animation GIF by LAIKA Studios - Find & Share on GIPHY

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Domestika. (2018, 3 julio). La evolución de la animación desde 1833 hasta hoy. Domestika. https://www.domestika.org/es/blog/690-la-evolucion-de-la-animacion-desde-1833-hasta-hoy

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En poco más de un siglo el mundo de la animación ha evolucionado a pasos agigantados. Estos dos vídeos lo certifican.

Aunque los más optimistas hablan del nacimiento de la animación ya durante la prehistoria, por aquel entonces apenas se podía hablar de representar el movimiento, aunque no se mostraba como tal. En el año 1640, el alemán Athanasius Kircher inventó "la linterna mágica" en un primer intento de acercarse a lo que hoy en día entendemos como animación, pero no fue hasta principios del siglo XIX que puede decirse que esta nació realmente.

Desde entonces hasta nuestros días la animación ha ido avanzado a pasos agigantados, alcanzando cotas elevadísimas en cuanto a calidad, superándose constantemente. El canal de youtube The Solomon Society, dedicado en exclusiva a temas relacionados con el séptimo arte, ha publicado no uno, sino dos vídeos en los que hace un repaso por algunas de las películas de animación más importantes de los últimos tiempos, mostrando la evolución de la misma a lo largo del tiempo.

El primer vídeo comienza en los albores de la animación, allá por el año 1833 y recoge, entre otras, algunas de las primeras películas de la factoría Disney, que incluyen grandes clásicos como Blancanieves y los siete enanitos, Dumbo o Fantasía. El segundo vídeo retoma el testigo de su antecesor, mostrando lo mejor de la animación desde el año 1991 hasta el día de hoy, cuando las nuevas tecnologías hacen su aparición.

Puedes ver la evolución de la animación desde 1833 hasta 1990 a continuación:

El vídeo que recoge lo mejor de la animación entre 1991 y el año 2017 puedes verlo aquí:

En ocasiones anteriores ya habíamos hablado de la evolución de la animación, aunque referido al stop motion, incluyendo otro vídeo similar a los dos que mostramos aquí.

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La evolución de la animación desde 1833 hasta hoy | Blog | Domestika

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En poco más de un siglo el mundo de la animación ha evolucionado a pasos agigantados. Estos dos vídeos lo certifican. Aunque los más optimistas hablan del nacimiento de la animación ya durante la prehistoria, por aquel entonces apenas se podía hablar de representar el movimiento, aunque no se mostraba como tal.