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-Este movimento surge em meados da década de 50 anos, o conceito de arte enquanto acontecimento. Arte efémera e de contestação À sociedade capitalistas ao não ser materializada ou comercializada.

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-Esta forma de arte visa a exploração plástica do conceito de cinetismo. Nasceu em 1955, com a publicação do Manifesto Amarelo, assinado por pintores e escultores como Tinguely, Calder, Duchamp, Soto, Vaserely e Jacobsen. Recebeu influências dos construtivistas, das experiências do Orfismo e do Futurismo em torno do mesmo tema, e de estudos de alguns professores da Bauhaus, como Joseph Albers. Esta forma de arte utiliza a ilusão ótica do movimento.

-Características da Op Art:

Temas limitados a formas abstratos;

procura a ilusão ótica no movimento;

Composições dinâmicas com recurso a jogos geométricas;

Produção de efeitos visuais de ilusões óticas através de jogos de luzes e de reflexos luminosos;

Criação de efeitos dinâmicos, sensações de movimento e vibrações;

Arte que explora a falibilidade do olho e reações fisiológicas da percepção visual;

-Características da Arte Cinética:

Móbiles: Esculturas metálicas de formas orgânicas e coloridas, suspensas e com movimentos;

Stabiles: peças metálicas de cores fortes apoiadas no solo estabelecendo forte relação entre a forma, a cor e o movimento;

Formas orgânicas de cores puras;

Inspiração na natureza e no mundo animal (peixes e plantas);

Introdução do movimento nas estruturas devido ao seu constante equilíbrio instável;

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-Com o seu apogeu nos anos 60, a Pop Art surge nos finais da década de 50 em cidades como Londres e Nova Iorque, inicialmente como uma reação contra a subjetividade e a intelectualização excessiva dos movimentos anteriores. Contudo a Pop Art propunha-se religar a arte á vida, ao quotidiano da época, exaltando a modernidade do seu tempo - a sociedade de consumo e de massas com os seus hábitos e valores. Este movimento torna-se um espelho da sociedade, confrontando-a com a própria imagem.

-Características:

Utilização da serigrafia ou a fotografia;

Utilização de colagens, fotomontagens e dos ready-mades;

Valorização do colorido e a policromia;

Linguagem figurativa de concretização realista, facilmente entendida por todos;

Recurso a símbolos, figuras e objetos ligados à vida urbana;

Descontextualização dos objetos em relação ao quotidiano, tornando-os ícones da sociedade de consumo;

Critica ao materialismo, manipulação das media e consumismo;

Recurso à técnica de pontilhismo;

Seriação das imagens (repetição sistemática);

Criação de obras frias e impessoais;

-Temas:

Ligados à cultura popular;

Figuras/personalidades - representação de ícones da cultura das massas de figuras políticas, bens consumo e da banda desenhada;

Objetos do quotidiano urbano das sociedades industrializadas;

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-Submetidas ao neoliberalismo económico, as sociedades atuais são sociedades de consumo, isto é, sociedade que precisam de consumir para adquirir os bens essenciais, mas são incentivadas, por vários meios (entre os quais sobressaem a publicidade e a moda), a consumir cada vez mais, muito além do necessário para subsistir, como meio de manter o sistema económico vigente. Em alguns casos extremos, este consumismo desmedido transforma-se num vício que perverte a essência da existência: em vez de consumismo para viver, passamos a viver para consumir.

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a) O corpo como nova linguagem pictórica

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a) O corpo como nova linguagem pictórica

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-A cultura atual tem posto cada vez mais em evidência o corpo humano, valorizado quer pela sua "boa forma" e saúde quer as suas proezas, quer ainda como suporte de modas e tendências ou como manifestação de inconformismo e rebeldia, evidenciando individualismo e protagonismo. O corpo tornou-se, assim, aglutinador da cultura e das artes.

-A arte refletiu o fenómeno, assumindo o corpo como suporte e/ou como instrumento de execução/concretização artística e plástica. São exemplo a Body Art, a Performance e o Happening; a linguagem plástica de grupos como o Fura Dels Baus; ou ainda a linguagem plástica de Helena Almeida, que assume o corpo como tema e agente da sua própria arte.

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-A conquista do espaço sempre foi um sonho da humanidade. Este começou a concretizar-se em outubro de 1967, quando a URSS conseguiu colocar, com sucesso, o primeiro satélite artificial - o Sputnik 1 - no espaço. Começava, assim, a corrida espacial entre as duas superpotências, que culminaria em julho de 1969, quando a missão norte-americana Apolo 11 desceu até á superfície lunar, permitindo que dois astronautas, Armstrong e Aldrin, caminhassem no solo lunar. Este acontecimento foi importante para aumentar o conhecimento sobre a origem do nosso planeta e para o alargamento do conhecimento do Universo, assim como para o desenvolvimento tecnológico e das telecomunicações.

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-Internet é a designação dada a um novo processo de comunicação (escrita, sonora e por imagem) que consiste em interligar diferentes computadores, de modo a que a informação possa circular livremente entre eles. O processo nasceu em 1960, nos EUA, ligado a interesses políticos e militares, depois estendido também às universidades e outros organismos. Hoje, é uma rede composta de várias outras redes, suportada por milhões de empresas privadas e públicas com alcance local e global, que funcionam por uma ampla variedade de tecnologias.

-A divulgação que hoje conhece (festa já praticamente em todos os dias) veio revolucionar por completo a maneira como nos relacionamentos uns com os outros e a forma como nos relacionamos com a informação e com o conhecimento, que agora estão ao alcance de um clique.

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-A autobiografia é um exercício de análise e reflexão de um autor sobre a própria vida, o seu contexto familiar e social e o sue próprio tempo. Exige coragem e honestidade, a par de um distanciamento isento em relação a si próprio. Pode revestir várias formas, tais como: novelas, diários, memórias, "confissões" e outras. Muitos já o fizeram. Grandes personagens como escritores, artistas, políticos, militares... mas também gente anónima na sua necessidade interior de autoconhecimento.

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-Vivemos hoje num mundo global, isto é, num mundo onde tudo o que acontece num dado local do planeta (por mais distante que seja) é imediatamente conhecido em todas as outras partes desse planeta e interessa ou pode influenciar todo o restante planeta. Isto acontece pela velocidade a que se operam hoje as comunicações (terrestres, áreas, via telefone e telemóvel, via computador, via satélite, etc..) e pelas estreitas relações económicas que se estabeleceram entre todas as partes do mundo.

-O acelerador desta proximidade entre vários mundos do nosso Mundo foi o estabelecimento da comunicação em linha - a Internet - principalmente após os anos 80.

-A facilidade e a rapidez de comunicação entre as pessoas e os países, gerada pelo desenvolvimento cientifico e técnico, trouxe como consequência a aculturação progressiva do planeta à cultura dos países que dominam economicamente esses meios de comunicação, neste caso, os EUA.

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-O mundo contemporâneo do século XX até ao século XXI foi marcado por transformações políticas, geográficas, económicas, sociais e culturais que transformaram identidades, mentalidade e as atividades humanas. Assim, destacam-se acontecimentos como:

A queda do regime comunista e a fragmentação da URSS, o que se deu após 1985 (com a Perestroika e a Glasnot, de Gorbatchev), acabando com a guerra fria e com a bipolarização do planeta. Este facto teve enorme impacto no mundo atual - fez nascer novas nações no mapa da Europa; permitiu aos EUA transformar-se na maior superpotência mundial política; Reunificou a Alemanha (queda do muro de Berlim em 1989) e estabeleceu, com isso, um novo xadrez político europeu;

O avanço do neoliberalismo, sobretudo a partir dos anos 80, que impulsionou uma nova etapa de industrialização, apostada em novas tecnologias e novas fontes de energia e em setores de ponta. Essa industrialização fez nascer grandes multinacionais que possuem da economia e dos mercados uma visão transnacional e que se apoiam na inovação tecnológica para vencer a concorrência;

A formação de sociedades dinâmicas, cada vez mais multiculturais e multiétnicas, que têm nos serviços o principal ramo de atividade e que estão cada vez mais submetidas a uma cultura de massas comandada pela publicidade, pela moda, pelo cinema e pela televisão, a soldo das indústrias e do poder económico e financeiro que as suporta;

A formação de novas potências emergentes, como a Comunidade Europeia, a China e o Japão, entre outras.

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-A escultura esteve mais ligada à arte oficial e académica só refletindo as vanguardas do Segundo Modernismo, após 1950. Até essa data destacam-se artistas que trabalharam no ideário oficial, com moderadas influências expressionistas, como Francisco Franco, Diogo de Macedo, Canto da Mala e Leopoldo de Almeida. No anos 50, Marcelino Vespeira e Jorge Vieira mostram já influências surrealistas e abstracionistas, respetivamente.

-Características de escultura:

Exaltação dos valores nacionalistas;

Representação de figuras nacionais;

Temáticas utilizadas como propaganda ideológica do Regime;

Linguagem académica, classicista e monumental para promover os valores do regime;

Influência da ditadura militar do Estado Novo na produção escultórica, através de iniciativas propagandísticas;

Expressão ideológica do Estado Novo através das obras que personificam a Pátria;

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-Características da pintura:

Predominância de valores tradicionalistas e naturalistas até inicio do século XX;

Resistência à mudança estética por parte da classe da burguesia provinciana;

Surgimento de uma "Revolução estética" inspirada por artista por artistas influenciadas pelas vanguardas europeias;

Inicio do modernismo com a Exposição "Arte Livre" em 1911, seguida pelo lançamento da revista Orpheu em 1915;

Diversidade de estilos explorados, desde o Fauvismo ao Futurismo;

Adoção de técnicas e temas inovadores como o abstracionismo, neorrealismo e surrealismo a partir da década de 1940;

Rutura dos valores tradicionais;

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-O Segundo Modernismo Português foi dominado pelas encomendas do Estado, nas quais as tendências modernistas ficaram subordinadas a temáticas nacionalistas e ruralistas, numa figuração naturalista de expressividade moderada. Isso não impediu a formação, numa posição secundária, de grupos de vanguarda ligados ao Expressionismo, ao Neorrealismo, ao Surrealismo e ao Abstracionismo, que foram organizando exposições. Entre esses artistas salientam-se:

Mário Eloy e Domingos Alvarez, ligados ao Expressionismo;

Júlio Pomar e Marcelino Vespereira, com obras de temáticas neorrealistas;

António Dacosta, Cândido Costa Pinto, Cruzeiro Seixas e Mário Cesariny, que desenvolveram o abstracionismo, já introduzido por Amadeo, Santa-Rita e Almada.

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-A arquitetura que ficou conhecida como "casa portuguesa", proposta por Raul Lio surgiu após a 1º Guerra e até 1940 manifesta-se o modernismo Arte Déco, patente em obras de Cassiano Branco e Marques da Silva. A arquitetura foi influenciada pelas tendências do Movimento Moderno da Arquitetura (Bauhaus, Le Corbusier, Estilo Internacional) que começaram a manifestar-se por volta dos anos 50.

-Características da arquitetura moderna:

Compromisso dos arquitetos entre o modernismo internacional e o dirigismo do Estado Novo;

Exploração das características plásticas dos novos materiais (betão, aço e vidro);

Purismo formal e clareza geométrica;

Influência do Futurismo, como fachada de composição livre e as janelas rasgadas horizontalmente;

-Contudo, a arquitetura dominante nesse período foi uma arquitetura nacionalista, designada por "Português Suave" imposta e definida pelo Estado Novo, sobretudo após a realização da Exposição do Mundo Português, realizadas em 1940.

-Características da arquitetura do Estado Novo:

Consolidação da influência ideológica do Estado Novo na arte;

Linguagem clássica, monumental e austera à vontade do "gosto oficial" do regime;

Evolução para uma arquitetura mais purista e formal;

Predomínio da geometrização volumétrica;

Acentuação da horizontalidade;

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-Artisticamente, estes 60 anos de arte portuguesa costumam dividir-se em 2 períodos:

O Primeiro Modernismo foi afetado pelas circunstâncias históricas vividas em Portugal na altura: decadência da monarquia e implantação da República, instabilidade governativa, participação na Primeira Guerra Mundial e, mais tarde, o golpe de Estado militar de 28 de maio de 1928, que levou à instauração do Estado Novo (1933 - 1974);

O Segundo Modernismo acompanha a governação do Estado Novo, um regime autoritário e corporativo que levou Salazar ao poder e criou o Secretariado da Propaganda Nacional (1933) e depois o Secretariado Nacional de Informação, Cultura e Turismo (1945), organismo que controlou e censurou toda a produção cultural durante o regime, impondo o ideário do mesmo;

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-3º Fase (1932 - 1933) - Rohe:

Foi encerrada pelo partido Nazi, em 1933;

Arquitetura praticada por Rohe foi rejeitado por não representar o espírito nacionalista alemão;

Acusada de defender ideais comunistas;

-No final, a Bauhaus possibilitou:

Formação de novos artistas;

Renovação da pesquisa plástica;

Modernização do desenho industrial alemão;

Papel da "arte integradora de outras artes";

Desenvolveu o Design;

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-2º Fase (1925 - 1932) - Gropius, Meyer e Rohe:

Racionalismo e funcionalismo;

Procura da intervenção mais direta com a sociedade, através da colaboração com a indústria;

Maior desenvolvimento do Design (critérios geométricos, modernidade dos materiais, adequação forma/função);

Substituição do belo pelo útil;

-Arquitetura na Bauhaus:

Construção com esqueleto de aço e paredes em betão, rebocadas a branco;

Volumes de formas geométricas básicas, como cubos e paralelepípedos;

Tetos planos em terraço;

Fachadas e plantas livres;

Fachadas cortina (fachadas contínuas com vidro e metal);

Interiores estandardizados, organizados com grande funcionalidade;

Interligação interior exterior através de grandes janelas;

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-Chama-se "Estilo Internacional" à linguagem arquitetónica saída das diretrizes dos Congressos Internacionais de Arquitetura Moderna (CIAM), realizados a partir de 1928 em várias cidade europeias. Estes congressos foram promovidos pelo Movimento Moderno da Arquitetura e foram participar arquitetos de todo o mundo. O de 1933, realizado em Atenas, foi particularmente importante por dele ter resultado um documento que definia as diretrizes deste estilo - a Carta de Atenas, uma espécie de ata de reunião, redigida por Le Corbusier. Essa manifestação foi crucial, pois propôs uma organização urbana baseada em quatro funções básicas da cidade - Habitação, trabalho, diversão e circulação, garantindo o bem-estar e a qualidade de vida dos habitantes urbanos.

-Características do CIAM:

Rejeitar o historicismo e o ecletismo da arquitetura académica;

Usar a estética da máquina e os materiais modernos (aço, betão, vidro), ao natural;

Valorizar o esqueleto estrutural interno que libertava a fachada e permitia plantas flexíveis, possibilitando um planeamento racional e funcional dos interiores;

Desenvolver a construção habitacional em torre;

Projetar fachadas em consola e paredes panorâmicas em vidro;

Dar ênfase às janelas colocadas à face das fachadas;

Preferir coberturas planas em terraço;

Excluir toda a ornamentação aplicada;

-Mais tarde, por volta de 1930, o Estilo Internacional integrou o Organicismo de Frank Lloyd Wright.

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-1º Fase (1919 - 1925) - Walter Gropius (Projeto pedagógico e artístico inovador):

Promoção de trabalho de equipa e interação teoria prática (método pedagógico + sistema produtivo);

Grande liberdade de criação e de conceção;

Associação das artes aplicadas às belas-artes e à indústria;

Professores e alunos viviam na escola;

Seleção de mestres artesãos, operários, artistas plásticos para professores;

Ligação entre artistas e artesãos, arte e indústria, utensilio e máquina;

Ensino baseado na concretização coletiva de projetos que deviam incluir conhecimento variados;

Integração de diversas artes em práticas interdisciplinares;

Aplicação da pedagogia de projeto;

Concilio entre a teoria e a criatividade com aplicação de técnicas, de máquinas e de materiais na conceção de projetos;

Desenvolvimento do design aplicada às necessidades da vida moderna;

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-Após a Primeira Guerra e até à eclosão da Segunda, aproximadamente, a arte ocidental conheceu um regresso à linguagem figurativa, apoiado no conceito de que a arte deve refletir a sociedade para poder atuar sobre ela. Este regresso ao mundo visível explica-se pelo período difícil pelo qual a Europa do pós-guerra estava a passar: instabilidade social, económica e política; ascensão dos autoritarismos, em contraposição com o crescimento dos ideais de "esquerda" nos países do Ocidente, expandidos pelo movimento sindical e operário e por certos núcleos de intelectuais e artistas. Em conexão com os contextos sociais e políticos de cada país, este regresso ao visível tomou diferentes "caminhos".

-Na URSS e nos restantes países do comunismo socialista, desenvolveu-se, a partir dos anos 30, um Realismo Figurativo, de raiz neoclássica e académica, que foi usado para promover valores ideológicos e propaganda às massas, numa linguagem que todos entendessem. Manifestou-se na pintura, na escultura, no mural e no cartaz, com temáticas ligadas às vitórias do regime e ao povo trabalhador (camponês, operário e soldados). O realismo figurativo também foi usado pelos regimes ditatoriais do Ocidente, entretanto implantados e com os mesmos objetivos. estas ditaduras fizeram a estética realista e académica a estética oficial dos seus regimes, em que a arte era controlada pela censura.

-Nos restantes países europeus e americanos, a tendência realista manifestou-se com um sentido mais ético e humanitário - Realismo Crítico (Neorrealismo). Este movimento incorporou uma dimensão crítica na representação da realidade, tratando de temáticas como o anticolonialismo, difusão do pacifismo, o combate os regimes autoritários, exaltação do povo trabalhador, etc.. e concretizou-se de forma mais livre e pessoal, embora sempre com um cunho modernista, de influência expressionista, pós dadaísta e surrealista.

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b) Arte degenerada à arte oficial dos regimes totalitários

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b) Arte degenerada à arte oficial dos regimes totalitários

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-Após a 1º Guerra Mundial, a Alemanha entrou num período de crise económica e instabilidade política e social. Esse ambiente proporcionou um foco no vanguardismo artistico, expandindo o espírito experimentalista, provocatório e a rutura verificada na década anterior pela sociedade. Rivalizando com Paris, Berlim vivia um estilo de vida bizarro e decadente, e um ambiente cultural que atraía muitos intelectuais. Nesse contexto, surge um grupo de artistas, que dando continuidade ás propostas expressionistas, dedica-se ao desenvolvimento de obras que denunciavam a perversidade, a decadência e a desordem da sociedade após a 1º Guerra Mundial. Assim, a Nova Objetividade, através da representação de figuras deformadas, imagens carregadas de horrores e ambientes agitados, refletia o mundo destruído pela guerra e fazia uma crítica violenta contra a burguesia alemã, decadente e perversa.

-A partir de 1930, os artistas da Nova Objetividade são perseguidos pelos Nazis, devido à análise sórdida, macabra e corrosiva que faziam da sociedade alemã e do seu regime. Assim, as obras são intituladas de "arte degenerada" pelos Nazis e expostas pela Alemanha e Áustria sob o rótulo de "atentados ao espirito nacional".

-Os Nazis retiraram e destruíram todas as obras conotadas com o "modernismo", perseguindo os artistas, impondo os valores clássicas e académicos e as suas respetivas obras. No contexto arquitetônico, os regimes totalitários, surgidos na Alemanha, URSS e Itália, rejeitaram as tendências modernistas de Bauhaus e optaram pela linguagem classicista monumental, que exprimia o espirito autoritário e imperial daqueles regimes. E assim, durante o período de guerras a arte passou de degenerada, onde criticava a sociedade, para instrumento oficial dos regimes totalitários.

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h) Abstracionismo Lírico e Abstracionismo Geométrico

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h) Abstracionismo Lírico e Abstracionismo Geométrico

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-O Abstracionismo Lírico nasceu da obra de Kandinsky que deriva, diretamente, do expressionismo de O Cavaleiro Azul. é uma arte ligada à emoção, à intuição, ao instinto e imaginação. Este movimento abstracionista é caracterizado pelas formas orgânicas, manchas cromáticas vibrantes e pela dinâmica das linhas e das formas, aproximando-se de uma representação musical.

Nas obras de Kandinsky observa-se sobreposições, gamas cromáticas extensas, pinceladas rápidas, tensas e violentas.

Criação de uma arte livre que nascesse da meditação e "necessidade interior" de cada artista;

Valorização da cor;

Ausência da relação entre cor e natureza;

Desenvolvimento de uma arte não narrativa;

-Ao contrário do abstracionismo lírico, o Abstracionismo Geométrico assume uma ligação com o racionalização nascida da análise intelectual e científica. Teve como influências o Cubismo e Futurismo e divide-se em duas correntes - Suprematismo e Neoplasticismo.

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-A arte abstrata, originada pelas ruturas e experimentalismo das vanguardas do séc. XX, transcende as vanguardas de representação artística tradicional, e oferece um espaço onde a liberdade de expressão e interpretação é amplamente democrática. Ao romper com padrões estabelecidos e adotar uma linguagem visual livre de referências específicas, a arte abstrata une todos os artistas e espetadores para participar na criação de um significado. Essa liberdade e a universalidade da linguagem abstrata torna essa arte uma forma de expressão livre, sem tema, sem paradigmas adquirindo uma dimensão universal, livre de subjetividades, de emoção ou de ideologias. Assim, afirma-se que a arte abstrata não só apresenta os ideais do Homem moderno, como também reflete os valores morais e éticos da sociedade democrática sendo portanto, uma "arte democrática"

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-Se a Primeira Grande Guerra marcou o fim dos impérios tradicionais e vitória das democracias ocidentais e do principio das nacionalidade, as perturbações económicas da Grande Depressão de 1929 haveriam de conduzir a uma profunda crise dessas mesmas democracias nos atribulados anos 30. Foi nessa crise que emergiram novos autoritarismos - como o fascismo de Mussolini, o Nazismo de Hitler e o Corporativismo dos Estados ibéricos, entre outros, que impuseram inclusive códigos artísticos oficiais.

-Os exagerados nacionalismos que suportaram este novos autoritarismos deram origem a rivalidades imperialistas que conduziram à Segunda Guerra e seus horrores - morte e destruição, racismo e intolerância, Holocausto, explosão atómica, etc. No pós-Segunda Grande Guerra, o mundo estava alterado. No xadrez político mundial, a Europa ocidental "apagara-se" para dar protagonismo a dois blocos antagónicos que rivalizam em equilíbrio instável - o bloco liberal e capitalista, liderado pelos EUA, e o bloco socialista, liderado pela URSS. A descolonização avançou pelos países da África e do Oriente, fazendo surgir novas nações. As questões humanitárias e ecológicas ganharam relevância na voz de partidos extremistas e até no seio de organismos internacionais como a ONU (Organização das Nações Unidas), que redige, em 1948, a Declaração Universal dos Direitos Humanos. As artes registaram todas estas mudanças, quer colocando-se ao serviço dos poderes estatuídos, quer na sua oposição, dando voz aos apelos surdos da Humanidade.

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-Se Fleming trouxe um considerável avanço no tratamento das doenças físicas, e ao médico neurologista austríaco Sigmund Freud que a humanidade ficou a dever outro notável avanço no tratamento das doenças do espírito. A Freud se deve a descoberta do inconsciente, uma parte oculta do cérebro humano existente em todos nós, mas do qual não temos consciência nem controlo. É formado por traumas, recalcamentos e desejos não satisfeitos acumulados ao longo da vida. Do inconsciente nascem impulsos que podem comandar a parte consciente, sem que a pessoa saiba como e porque atuam. Segundo Freud, a maior parte das doenças neurológicas teriam origem no inconsciente. Para o tratar, Freud propôs um método novo - a psicanálise.

-Esta descoberta veio a revelar-se de extraordinária importância no melhor conhecimento do psiquismo humano e também no campo das letras e artes, motivando movimentos como o Expressionismo e, sobretudo, o Surrealismo.

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a) A ascensão e novas políticas e críticas sociais

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a) A ascensão e novas políticas e críticas sociais

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-Os acontecimentos e as mudanças de vida ocorridos no século XIX levaram à formulação de novos conceitos e teorias político-sociais.

-Um deles é o conceito de "nação" como o conjunto de indivíduos unidos pelo sentimento de pertença a um grupo, pela língua e pela História, isto é, pelos acontecimentos de vida e pela cultura. O Liberalismo personalizava este conceito, dando ás nações os mesmos direitos que aos indivíduos. Assim nasceu o "principio das nacionalidades", que atribuía a cada nação o direito à autodeterminação e à autogovernação. Isto deu origem a vários movimentos e conflitos, tendentes a fazer cumprir este preceito nos Estados e/ou nações onde ele não era vívido. Como por exemplo, a unificação da Itália e a unificação da Alemanha; mas também a libertação de povos oprimidos por outras potências como foi o caso dos povos que se autonomizaram do Império Otomano, ou da fragmentação dos Países Baixos e dos Países Escandinavos.

-Este mesmo principio fez nascer a "consciência nacional", que desenvolveu o nacionalismo, isto é, o sentimento afetivo das pessoas pelas raízes históricas e pelas suas tradições e produções culturais.

-Por outro lado, o avanço da Revolução Industrial e do capitalismo liberal deu origem, neste mesmo período, a graves crises económicas, gerou o êxodo rural e a exploração operária, degradou os costumes e as condições de vida nas cidades, agora em crescimento acelerado. Isto justifica o aparecimento de novas doutrinas, que, na crítica ao capitalismo liberal, pugnavam pelo estabelecimento de sociedades mais justas e igualitárias, nas quais se harmonizasse o crescimento industrial com a dignidade das condições de vida das massas proletárias (no trabalho, na habitação, na educação) e se respeitasse, inclusive, o meio ambiente (socialismo utópico de Saint-Simon, Owen e Fourier)

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Contrariamente ás festas extravagantes da corte absolutista de Versalhes, as festas galantes do início do século XVIII, realizadas pelas elites aristocráticas e burguesas, tornaram-se mais intimistas, sendo realizadas no interior dos salões ou no jardins dos palácios, em plena Natureza. Estas festas desenvolviam-se, assim, em ambientes idílicos, marcados pelas normas de etiqueta, pela sua sensualidade e por intensos jogos de sedução. Com a revolução francesa, e o seu ideário democrático e popular, surgiram festas cívicas, que comemoravam datas de acontecimentos importantes para a comunidade ou que exaltavam vitórias e heróis revolucionários. O seu objetivo era desenvolver o sentido cívico da população, educá-la e fazer de todos os cidadãos homens e mulheres mais ativos, politizados e responsáveis.

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-Autor: Rem Koolhaas;

- Data: 1999-2005;

-Corrente artística: Desconstrutivismo

-Características:

Estrutura de grandes dimensões numa escala monumental;

Edifício assimétrico de faces irregulares e constituído por grandes aberturas envidraçadas;

Linguagem desconsrutivista, refletida pela fragmentação estrutural e complexidade formal;

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-Autor: Daniel Libeskind;

-Corrente: Descontrutivista;

-Objetivos: Evocar a tragédia, homenagear as vitimas, afirmar ideias de uma sociedade livre e democrática, atribuir ao espaço um carácter simbólico e espiritual;

-Descrição: 6 torres, 2 espelhos de água e 1 área verde

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-Desconstrutivismo:

Influências: Construtivismo e o Suprematismo;

Decomposição das formas e volumes através do uso de linhas quebradas e ângulos agudos;

Associação de materiais de forma livre e imprevisível;

Aposta nas linhas curvas e contracurvas, e assimetrias;

Carácter provisório e fantasioso;

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-Romantismo Orgânico:

Influências: Gaudí, Romantismo, Expressionismo alemão;

Inspiração nas linhas naturais, orgânicas;

Preferência pela linha curva;

Rejeição de linhas e formas retas;

Construção complexa;

Recurso a materiais inovadores - aço pré-modelado e chapas metálicas encurvadas;

-Fratura e Decadência:

Efeito de ruínas;

Inspiração nas ruínas dos jardins românticos;

Sugestão de fendas;

Recurso a argamassa adesiva especial;

Chocar visualmente o observador;

Provocar emoções;

-Romantismo social:

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-Modernismo Tardio:

Influências: Bauhaus, Le Corbusier;

Paredes brancas;

Formas geometrizadas - linhas retas;

Superfícies de vidro;

Tetos planos;

-High Tech:

Influências: Arquitetura do Ferro;

Semelhanças a máquinas industriais;

Grandes superfícies de vidro;

Betão não pintado;

Por vezes fica á vista - condutas de ventilação e de água, escadas rolantes, elevadores;

Pouco funcional, dispendioso;

Produções criativas e espetaculares - exibicionismo construtivo;

-Modernidade moderada:

Influências: Organicismo e Funcionalismo;

Fidelidade aos princípios modernistas;

Adequação rigoroso de meios;

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a) Tendências na arquitetura contemporânea

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a) Tendências na arquitetura contemporânea

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-Pós-Modernismo:

Neo-Historicismo (revivalismo clássico);

Neorracionalismo;

Pós-Modernismo Individual;

-Modernismo:

Modernismo Tardio;

High Tech (alta tecnologia);

Modernidade Moderada;

-Novos Romantismos:

Romantismo Orgânico;

Fratura e Decadência;

Romantismo Social;

-Neomodernismo:

Descontrutivismo;

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-Neo-Historicismo:

Rejeição do funcionalismo e do purismo formal da arquitetura modernista;

Linguagem arquitetónica refletindo a diversidade cultural, a globalização e o consumo massificado - Pluralismo e diversidade;

Linguagem eclética e heterogénea com tendências para o revivalismo clássico - Eclético uso de estilos históricos;

Utilização de elementos do vocabulário clássico com uma função ornamental e um sentido figurativo e lúdico - Ornamentação e decoração;

Uso de ironia e humor para desafiar as convenções estabelecidas;

-Neorracionalismo:

Formas geométricas simples e regulares;

Colunas de fuste grosso;

Janelas quadradas, alinhadas horizontal e verticalmente;

Austeridade e severidade decorativas;

Ausência decorativa;

-Pós-Modernismo Individual:

Uso de grandes superfícies de vidro de inspiração modernista;

Tendência para telhados planos;

Conjugação com as tecnologias mais elevadas;

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-Nome da coreógrafa: Pina Bausch;

-Data da estreia: 20 de maio de 1978;

-Espaço onde decorre: um café que se parece com um "bar" de um hospital psiquiátrico;

-Duração: 38 minutos;

-Assunto: Repetição ritmada de gestos comuns e integração de elementos do quotidiano no espaço cénico, explorando as qualidades dinâmicas de movimento e a relação entre o corpo e o espaço;

-Inovações de Pina Bausch:

Repetição de movimentos;

Uso de voz e sonos do próprio corpo;

Improvisação;

Movimentos do quotidiano;

Movimentos abstratos ou puros usados de forma narrativa, cómica e mais abstrata;

Efeito de distanciamento e momentos cómicos inesperados;

Aproximação do real, contra uma representação formal e artificial;

Reflexão sobre as relações humanas;

Caos grupal, favorecendo o processo sobre o produto;

Uso de elementos do teatro, como cenários, textos, construção de uma dramaturgia;

Grandiosidade no quadro cénico (roupas e maquilhagens) que definem papéis sexuais e sociais;

Uso do exagero e do absurdo;

Não recusa a técnica do ballet, usando-a sim de uma forma crítica;

Aproveita a experiência de vida dos atores bailarinos;

Coloca ações diferentes de forma simultânea no palco;

Usa de movimentos repetitivos e estranhos para demonstrar que bailarinos também têm conflitos, não sendo seres "perfeitos";

Transitoriedade de significados em casa;

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f) Caso Prático - A Partida dos Emigrantes

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f) Caso Prático - A Partida dos Emigrantes

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-Título: A Partida dos Emigrantes;

-Data: 1948;

-Autor: Almada Negreiros;

-Tipo de escultura: Pintura a fresco;

-Corrente artística: Modernismo e Cubismo;

-Características:

Composições marcadas pela fragmentação de planos;

Geometrização das formas;

Redução dos volumes à bidimensionalidade;

Riqueza cromática;

Complexo jogo de linhas, formas e estruturas;

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-Quando? - Sábado, 14 de Abril 1917

-Onde? - Teatro Républica, Lisboa;

-Valores que defende:

Em tom de autêntico "terrorismo verbal", glorifica a tumultuosa vida moderna e a exaltação do futuro que caracterizavam a retórica futurista;

Assume posições radicais, segundo as orientações futuristas: Exaltação da nacionalidade e do patriotismo;

Crítica corrosiva ao Portugal do passado;

Glorificação da guerra como via para a construção do futuro;

Elogio da vida urbana e do progresso industrial;

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-Na pintura, o Primeiro Modernismo Português assinala a chegada das influências expressionistas, cubistas, órficas, futuristas e abstracionistas que deixaram marcas em muitos autores, dos quais salientamos:

Amadeo de Souza-Cardoso, que foi o mais internacional dos primeiros modernistas portugueses. Estudou em Paris, onde contactou com as novas correntes e seus autores, como Picasso, Modigliani e os Delaunay. Foi o único português representado na exposição Armory Show, realizada a 1913, em Nova Iorque. Nas suas obras misturou características expressionistas, cubistas e abstracionistas, numa linguagem original;

Eduardo Viana, pintor de grande rigor compositivo e apego à cor que nas suas obras reflete influências próximas do cubismos e órficas;

Almada Negreiros, um artista de personalidade original que começou como futurista, mas ao longo da sua carreira, soube exprimir outras influências (modernistas e abstracionistas) e era um artista politécnico - pintor, gravador, poeta, bailarino, coreógrafo e caricaturista;

Santa-Rita;

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-A Art Déco surgiu na Exposição de Artes Decorativas e Industriais, em Paris a 1925. O Arts Décoratifs atingiu o seu apogeu entre as duas grandes Guerras Mundiais - Loucos anos 20, na Europa e América, devido à euforia quotidiana trazida pela agitação urbana;

-Objetivos:

Contrariar o racionalismo e o funcionalismo que condenavam o ornamento;

Criar um estilo decorativo, uma nova estética, moderna e eclética;

-Influências:

Arts and Crafts;

Arte Nova;

Vanguardas;

-Características gerais:

Linhas retas e ziguezagues;

Motivos geométricos estilizados;

Racionalidade formal;

Purismo;

-Características na arquitetura:

Predomínio da horizontalidade, apresentando tetos planos;

Geometrização e simplicidade da estrutura, das plantas e das fachadas;

Alternância das linhas e superfícies retilíneas com curvas;

Privilegia a linha reta;

Decoração contida e estilizada em zonas específicas - Lintéis, ombreiras, puxadores, gradeamentos, frisos e portas;

-Características nas artes aplicadas:

Formas simples e geometrizadas;

Uso de materiais como plástico, baquelite, crómio;

Uso de cores vivas e dourados;

Design industrial de objetos utilitários (mobiliário, louças talheres, caixas para rádios, carroçarias para automóveis, desenho e decoração de navios, bibelôs);

-Características nas artes gráficas:

Afasta-se da Arte Nova - visual mais limpo, com linhas retas ou circulares estilizados e formas geométricas;

Temáticas - Animais, forma feminina e o avanço tecnológico;

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-Surgido na França, pós 1º Guerra Mundial, o funcionalismo foi liderado por Le Corbusier (1887-1965), e tinha os seguintes objetivos:

Expurgar dos objetos todos os elementos que não tivessem utilidade prática - Purismo;

Defesa da ética funcionalista;

Reagir aos historicismos e ecletismo do séc. XIX;

-O funcionalismo apresenta as seguintes características:

Subordinação da forma à função;

Casa é concebida como uma máquina de habitar;

Racionalismo formal - contenção decorativa, sobriedade formal e geometrização compositiva;

Liberdade na composição de plantas e alçados, por via da autonomia estrutural;

Predominância das linhas retas e horizontais;

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- 1919 - Manifesto da Escola de Bauhaus e inauguração da mesma, com os seguintes objetivos:

Revolucionar e renovar o ensino das artes e da produção artística;

Ligar Arte e a Técnica;

Valorização o artífice e o papel social da arte;

-Influências:

Deutscher Werkbund, na defesa da integração das novas tecnologias industriais e damáquina num processo produtivo mais criativo;

Arte nova e Arts and Crafts, gosto pela produção artesanal e no espirito de unidades das artes;

Construtivismo e Neoplasticismo, aplicação de formas geométricas;

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1. Mackintosh - Escola de Artes de Glasgow - Escócia

Afastamento da profusão decorativa da Arte Nova;

Via racional e funcional;

Simplicidade estrutural;

Formas mais simples, sem ornatos - depuração;

Amplas superfícies envidraçadas rasgadas na fachada;

Relação dentre interior e exterior;

2. Peter Behrens - Deutscher Werkbund

Missão - Promoção da qualidade dos objetos industriais destinados ao consumo. Ligação entre arte, indústria e artesanato (Influência das Arts and Crafts);

Criou uma nova conceção de design industrial assente na racionalização dos processos e na estandardização;

Conceção de desenho industrial com vista para a estandardização;

Monumentalização do edifício fabril - dignificação da fábrica pela sua dimensão e pela sua qualidade arquitetónica, como "catedral do trabalho";

Estética de grande simplicidade formal;

Exploração técnica da estrutura metálica em ferro, aço e betão: aperfeiçoamento dos esqueletos construtivos com valorização das qualidades plásticas e expressivas dos novos materiais;

Fachadas em paredes cortina de vidro;

Utilização de processos industriais e das máquinas;

3. Walter Gropius - Deutscher Werkbund

Utilização racional dos novos materiais - Estruturas metálicas em ferro e aço (gaiola estrutural);

Fachadas em paredes-cortina em vidro e ferro;

Novas formas espaciais adaptadas á função;

Estrutura de 3 andares, com telhado plano e grandes janelas que contornam as esquinas;

Utilização do betão armado na estrutura que permite libertar as paredes exteriores da sua função de suporte;

4. Escola de Chicago

Defende que a forma segue a função;

Estruturas em esqueletos metálicos.

Fachadas rasgadas com grandes envidraçados.

Plantas livres.

Modernização do sistema de isolamento, saneamento, aquecimento…

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-Objetivos:

Reagir ao historicismo e academismo do seu tempo;

Reagir ao racionalismo funcionalista e a arquitetura europeia;

Procurar na arquitetura vias mais humanistas e sensitivas que respeitassem o ambiente e o contexto regional;

Relação entre o interior e exterior;

Ligação o edifício com a envolvente;

Emprego de materiais locais;

-Influências:

Arts and Crafts;

Arte Nova;

Exotismo Japonês;

Tradições locais e regionais;

-Características da arquitetura de Wright:

Edifício entendido como uma forma orgânica - Organicismo;

Edifício em sintonia com a Natureza e espaço envolvente;

Inserção da casa no espaço natural, numa articulação entre a forma construída e a paisagem;

Conceção da casa como um abrigo em que as paredes não se limitam a encerrar espaços, mas constituem elementos de interação com o meio envolvente;

Defesa de uma estética orgânica, mais humana, espiritual e expressiva;

Preocupação com uma escala humana;

Utilização de modelos da arquitetura japonesa;

Inclusão de lareira como centro da casa;

Valorização da cor e da textura dos materiais;

Aproveitamento dos materiais tradicionais e locais da (ex: pedra, tijolo, madeira);

Individualização de cada solução arquitetónica em função do cliente e das condicionantes paisagísticas, funcionais, físicas e estruturais

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-A arquitetura moderna foi influenciada pela arquitetura industrial do séc. XIX:

Novos materiais - Ferro, vidro, betão, betão armado deixados à vista;

Novos métodos e meios construtivos - Esqueleto estrutural em ferro e/ou betão. Fachadas sem função sustentadora. Planta de pisos de organização livre;

Depuração formal e Desornamentação - parede lisa, sem decoração;

-A arquitetura moderna privilegiou a funcionalidade em detrimento da decoração, reproduzindo a vida moderna. Assim sendo, a arquitetura moderna tem como objetivos:

Construção rápida;

Construção a baixo custo;

Servir necessidade: higiene, conforto, luz, ventilação;

Resposta das massas

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-Modernismo: Conjunto de vanguardas artísticas desenvolvidas entre os finais do séc. XIX e o pós-2º GM;

-Design: Atividade de idealizar, conceber e produzir objetos com uma intenção técnico-estática e/ou solucionar um problema;

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-Características gerais:

Engloba diferentes expressões plásticas;

Desrespeita qualquer formalidade anterior;

Exalta a improvisação, o acaso;

Afaste-se das técnicas e materiais tradicionais;

Técnica e matéria são os mais relevantes (assemblage, all-cover, colagem, decalcomana, dripping, frottage, grattage);

-Este movimento dividiu-se em quatro correntes, com as seguintes características:

Arte Bruta:

Uso de materiais pouco convencionais;

Mistura de materiais: vidro moído, serradura, cartões;

Aspirar a uma arte em bruto, primitiva, infantil, sem referências culturais/artísticas - Formas pura e original da arte no seu bruto;

Uso de códigos simbólicos e de rabiscos;

Representar a imperfeição;

Pintura Matérica:

Importância da matéria: Pintura texturada;

Mistura de materiais e substâncias: areias, gesso, serradura, trapos, cordas;

Exploração dos valores plásticos, cromáticos e morfológicos;

Dar expressividade aos materiais;

Técnicas: colagens e grattages;

Tachismo:

Linguagem que pretendia traduzir o impulso criativo sob a forma de manchas e de um grafismo automático de inspiração oriental;

Valorização do gesto pictórico - o gestualismo - com inspiração na pintura automática surrealista, integrando pinceladas vigorosas, machas e escorrimentos de tinta;

Exploração do gesto impulsivo e do movimento no ato de pintar;

Espacionalismo:

Redução cromática;

Integra na obra o espaço, tempo e movimento;

Linguagem direta e concisa;

Execução de cortes, perfurações e incisões em telas monocromáticas;

Comunicação para além da tela;

Privilegiar da ideia em detrimento da obra executada (contributo para a Arte Conceptual);

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d) Expressionismo Abstrato - Pintura de Campo de Cor

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d) Expressionismo Abstrato - Pintura de Campo de Cor

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-Características:

Idealização de pintura absoluta e pura;

Redução do quadro aos seus elementos essenciais;

Influência do abstracionismo geométrico;

Abolição de referência a imagens ou ideias;

Amplas superfícies de cor, designadas de "color field painting", a pinturaem campo de cor;

Experiência de cor enigmática e total;

Qualidades vibrantes das cores, onde convergem a imagem num ritual mágico e sagrado, numa experiência metafísica;

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c) Expressionismo Abstrato - Gestualismo

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c) Expressionismo Abstrato - Gestualismo

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-Características do Gestualismo:

Pintura abstrata, energética e espontânea;

Valorização do processo expressivo e do movimento;

Conjuga a intensidade expressiva do Expressionismo alemão com o abstracionismo das "vanguardas";

Assume o "automatismo surrealista" mas numa tendência abstracionista;

A pintura em toda a dimensão da tela (all-over painting);

Pollock distingue-se com as técnicas de action painting e do dripping (automatismo pictórico);

Exploração do gesto impulsivo e do movimento no ato de pintar;

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-Após a Guerra Mundial, muitos artistas emigraram para os Estados Unidos, onde encontraram uma situação económica estável, um ambiente cultural recetivo ao experimentalismo e um mercado de arte muito ativo, dinamizado por uma burguesia diletante e investidora de arte. Assim, ocorreu uma transformação, onde o centro cultural e artístico passou de Paris para os Estados Unidos, renovando a estética e plásticas nos anos 40 e 50, originando as chamadas vanguardas americanas, na Escola de Nova Iorque;

-Características dos artistas da Escola de Nova Iorque:

Não partilham aspetos estilísticos ou programáticos;

Não publicaram manifestos;

Imprimiram à pintura uma energia tipicamente americana;

Receberam influências das "vanguardas" europeias e, sobretudo, do Surrealismo.

Arshille Gorky, Robert Motherwell, Willem de Kooning e Jackson Pollock fundaram o Expressionismo Abstrato;

-O Expressionismo abstrato é uma corrente que mistura conceitos expressionistas, surrealistas e abstracionistas e que nasceu nos EUA, cerca de 1947. Utiliza uma linguagem plástica simultaneamente abstrata e figurativa, que recorre a processos e técnicas informalistas e visa expressar de modo imediato e autêntico os estados de espirito e as emoções do artista. O expressionismo abstrato entrega:

O Gestualismo;

A Pintura do Campo de Cor;

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-Características formais:

Influência: Realismo;

Influência do Muralismo Mexicano: Expressionismo, Cubismo, arte tradicional asteca e maia;

Retorno à linguagem técnica e plástica figurativa;

Procura do realismo, energia e vigor expressivo das personagens, exaltação e heroísmo do povo trabalhador;

Paleta cromática alargada;

Pintura muralista (México);

-Temas:

Revolução Socialista;

Povo trabalhador;

Arte ao serviço do povo e da revolução;

Obras de tendência ideológica e com explícita mensagem propagandística;

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-Influências:

Manifesto Surrealista de André Breton;

Dadaísmo;

Freud e psicanálise;

Obra de Chirico - pintura metafísica;

-Programa ideológico:

Contra a cultura e civilização ocidental;

Defesa da liberdade, sonho, fantasia e erotismo;

Provocador;

-Vertentes do surrealismo e seus autores:

Automatismo psíquico (Expressão do subconsciente através da correspondência entre o inconsciente e a ação pictórica) - Miró, Ernst, Masson;

Via onírica (Exploração do mundo dos sonhos) - Dalí e René;

-Programa plástico e temático:

Associação de ideias - automatismo psiquíco;

Uso de técnicas de dadaístas: colagem, assemblage (colagem com objetos e materiais tridimensionais) grattage (uma vez seca, a pintura se desprende da tela mediante "rupturas", criando o efeito de relevo), frottage (colocar uma folha de papel sobre um objeto) e do dripping (escorrer);

Apresentação de figuras bizarras e grotescas;

-Temas:

Erotismo,

Onírico;

Fantasia;

Mistério

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j) Abstracionismo Geométrico - Neoplasticismo

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j) Abstracionismo Geométrico - Neoplasticismo

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-Mondrian concebeu o Neoplasticismo como um programa estético de rutura com a pintura figurativa e com os conceitos estéticos académicos, adquirindo as seguintes características:

Autonomia da pintura em relação à representação da realidade concreta - Negação do figurativo e da imitação do mundo;

Linguagem puramente plástica, abstrata e racional - Simplificação/sintetização formal da linguagem plástica;

Recurso a formas geométricas simples e a linhas ortogonais - Desconstrução das figuras naturais;

Contraste entre as linhas verticais e horizontais;

Formas bidimensionais com cores primárias (vermelho, amarelo e azul) e neutras (branco e preto) que visavam o equilíbrio forma-cor -Inovação no uso da cor;

Criação de tensões intensas através da exploração de assimetrias;

Procura da clareza, do equilíbrio, da ordem e da harmonia espiritual na obra;

Rejeição da perspetiva;

Oposição à iluminação convencionalmente retratada;

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-Criado por Tatlin, o Construtivismo personificou uma vertente crítica e funcionalista, ligada à indústria e ao espírito de reconstrução de uma nova ordem social e políticas, com as seguintes características:

Valorização das formas, dos materiais, das técnicas; os processos de produção industrial;

Recurso a composições abstratas sem sentido representativo;

Utilização de elementos geométricos simples e cores primárias;

Técnicas de colagens, fotomontagens, fotografia, tipografia; caracterizam a propaganda política;

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i) Abstracionismo Geométrico - Suprematismo

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i) Abstracionismo Geométrico - Suprematismo

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-Malevich descreveu o Suprematismo como "a pintura da forma pura" e a "supremacia do sentimento puro". Esta corrente artística caracteriza-se pela:

Rejeição de qualquer relação da pintura com o mundo exterior;

Redução dos temas a formas simples sobre fundos brancos;

Criação de tensões internas através de assimetrias e desequilíbrios entre as formas e as cores;

Pintura depurada sem referência a seres ou objetos identificáveis, ou a qualquer tipo de emoções ou ideias;

Orientação estética que visa a pureza temática e a suprema simplicidade dos meios expressivos

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-Até cerca de 1915, desenvolveu-se um movimento designado por Cubo-Futurismo, com as características seguintes:

Fusão de aspetos cubistas (geometrização das formas, fragmentação do espaço, sobreposição de planos) com aspetos futuristas (dinamismo e velocidade, exaltação da vida moderna);

Combinação de elementos do folclore e arte popular russa;

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-No século XX, a Rússia passou por transformações políticas e económicas que levaram à Revolução de Bolchevique de 1917. Esse período de mudança proporcionou uma abertura cultural à influência das vanguardas europeias. Essas influências inspiraram os artistas russos a explorar novas formas de expressão, resultando no surgimento de movimentos artísticos como:

-Cubo-futurismo;

-Suprematismo;

-Construtivismo;

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-Principais ações públicas:

Perfomances;

Declamação de poemas em sincronia (os "poemas simultâneos");

Sessões de bruitisme;

Publicação de "manifestos";

Exposições;

-Principais procedimentos:

Recurso ao inconsciente;

Preferência pela causalidade dos métodos;

Culto do irracional;

-Principais técnicas:

Ready-made;

Assemblagem;

Colagem;

Fotomontagem e rayographs;

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-O Dadaísmo foi um movimento artístico que surgiu durante a Primeira Guerra Mundial, especificamente a 1916, no Cabaret Voltaire em Zurique, Suíça. Este movimento foi liderado por Tristan Tzara, Jean Arp e Sophie Taeuber-Arp. O movimento tinha como objetivo desafiar as normas estabelecidas da arte e da sociedade, questionando a própria definição de arte e procurando a destruição das convenções artísticas tradicionais. Esta vanguarda caracterizou-se pelas performances provocativas, como música experimental, escrita automática, manifestos contra a arte convencional, e uma atitude niilista e subversiva. O Dadaísmo defendia a espontaneidade, a anarquia e a individualidade na criação artística, promovendo a ideia de "anticriação" e rejeitando a noção de originalidade absoluta. O movimento expandiu-se para outras cidades europeias, como Berlim, Colônia e Paris, além de influenciar o surgimento de novas técnicas e conceitos estéticos, como o ready-made, que seria fundamental para o desenvolvimento da Arte Conceitual décadas depois.

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III - Análise Formal e plástica:

Corrente artística: Cubismo

Utilização de formas e volumes geométricos:

Multiplicação dos pontos de vista;

Sobreposição de planos;

Estrutura da composição (Tríptico):

Painel central - Composto pelo cavalo e a aparição;

Painel esquerda - Composto pela mãe, o touro e o filho;

Painel direita - Composto pela mulher que se arrasta;

Dois triângulos inscritos no centro;

Paleta cromática: Redução cromática - intensificação do preto e branco, protagonizando a forma e espaço;

Simbolismos:

Touro - simboliza o povo espanhol;

Mãe e filho- Simboliza as mães que perderam os seus filhos na guerra, sendo representada com o filho morto ao colo;

Cavalo - representação de um cavalo ferido, aludindo à resistência do povo espanhol;

Flor - flor é representada na mão de um soldado militar ferido, simbolizando a Esperança;

Luz - a mulher com a luz conduz o povo até à vitória;

Mulher que se arrasta - Simboliza as vítimas da Guerra e bombardeamento;

Função da obra:

Denúncia contra a barbárie cometida pelos nazis sobre a população inocente, constituindo um autêntico manifesto contra os horrores da guerra;

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-Características:

Corte com tradição do passado histórico; rutura com arte do passado;

Exaltação do futuro, velocidade, energia, máquina, glorificada como símbolo da modernidade;

Composições plásticas dinâmicas, exprimindo tensão, movimento e captação da velocidade;

Recurso às regras cubistas da geometrização do espaço, da sobreposição e da interpenetração de planos e simultaneidade das imagens; afastam-se do estatismo cubista ao dar sensação de movimento;

Desmaterialização das formas e do espaço;

Utilização do divisionismo - decomposição cromática e luminosa;

Elogio da inovação e originalidade acima de qualquer forma de imitação ou inspiração da realidade;

Cores puras e contrastadas – expressividade violenta;

Composição: decomposição das formas em linhas quebradas em ângulo agudo e/ou em curvas sinuosas;

Noção de dinamismo, movimento e velocidade;

Captação da energia, da luz e do movimento em imagens sobrepostas;

Valorização da luz e cor – exaltação da modernidade, futuro e movimento;

-Temas:

Temáticas associadas à indústria, à máquina e à guerra;

Temáticas associadas à agitação da "vida moderna";

-Influenciou:

Orfismo - Aliança entre a técnica cubista e futurista (sobreposição de formas circulares, cor, criação de movimento através das formas abstratas);

Secção de Ouro - Planos dinâmicos, ideia de movimento, dinamismo e perspectiva, estudo das relações matemáticas e possibilidades das formas;

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-O Futurismo foi uma vanguarda surgida em Paris a 20 de fevereiro de 1909, com o manifesto do futurismo de Filippo Marinetti, mas mais tarde surgiram outros manifesto em Itália que acabaram por tornar-se as bases ideológicas do futurismo. Este movimento surgiu como uma reação contra os valores académicos e tradicionalistas, rompendo com o "passado histórico" na arte moderna. Os principais objetivos eram a defesa do progresso industrial e tecnológico, exaltação da máquina e velocidade como representação da vida moderna, e promoção de uma nova expressão artística, caracterizada pela inovação e originalidade. O Futurismo caracterizou-se pelas composições dinâmicas, que expressavam tensão, movimento e velocidade, além do uso das regras cubistas da geometrização do espaço para abordar temáticas como a indústria, a máquina, guerra e a agitação da vida moderna. Através de manifestos, conferências e sessões públicas, este movimento disseminava as suas ideologias, segundo um método provocativo, o "Terrorismo verbal". Após a 1º Guerra, o movimento perdeu vitalidade e assim na 2º Guerra o futurismo "expirou", contudo alguns dos seus ideais foram apropriados pelo Nazismo alemão.

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-Características:

Reação à excessiva fragmentação do cubismo;

Retorno à realidade, ao objeto;

Simplificação das formas e do espaço;

Redução de pontos de vista. Sintetização dos planos;

Introdução de objetos reais e tridimensionais através de colagens (recortes de revistas, jornais…), aplicação de letras impressas (colagem, assemblage);

Cores mais fortes. Paleta cromática mais variada;

Formas vistas de um ângulo, tentando tornar as figuras reconhecíveis;

Referência para outros movimentos pictóricos;

Caminho para a abstração. Importância da racionalidade e da intelectualidade;

-Temas:

Objetos;

Natureza-morta;

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-Características:

Visão simultânea e multifacetada dos vários planos do motivo: espaço fragmentado e objetos representados em múltiplos pontos de vista, numa rotação, sobreposição e interceção dos planos;

Todas as faces de um objeto são representadas no mesmo plano do quadro;

Decomposição dos objetos reduzindo-os à bidimensionalidade;

Monocromatismo: cinzento, verde, ocre;

Objeto artístico afasta-se da imagem real;

Produzir uma imagem concetual de um objeto em vez da sua imagem percetiva ou visual;

-Temas:

Retratos;

Natureza-morta;

Objetos do quotidiano;

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-Características:

Reprodução da Natureza através da geometrização dos volumes;

Volumes reduzidos a formas simples;

Representação racional e geométrica das formas;

Desmultiplicação e sobreposição dos planos;

Rostos simplificados;

Redução cromática;

Eliminação da profundidade e do claro-escuro;

Desfaz-se a terceira dimensão da perspetiva como estrutura de representação, passando a dominar uma quarta dimensão: o tempo;

-Temas:

Paisagem;

Figura humana;

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-A 1907, o Cubismo surge na França e domina todo o espaço parisiense. Este movimento liderado por Braque, Picasso e Gris, direcionou-se para o problema da representação do espaço e formas, contrastando com o Fauvismo e Expressionismo. Esta vanguarda foi influenciada pela teoria de Einstein (1905), pelas obras de Cézanne e "primitivismo" das máscaras africanas. Tal como o Expressionismo, o Cubismo desenvolveu-se por fases:

A fase cézanniana, caracterizada pela geometrização das formas, desmultiplicação e sobreposição de planos, e eliminação da profundidade e claro-escuro, representa a figura humana e Natureza de forma mais simplificada; A fase analítica caracterizou-se pela fragmentação do espaço através de múltiplos pontos de vista, monocromatismo, redução à bidimensionalidade e decomposição das formas e objetos, representando natureza-morta, retratos e objetos do quotidiano; Na fase sintética, surgiram as primeiras colagens e um retorno à realidade como reação à fragmentação excessiva da fase anterior. Esta fase caracteriza-se pela utilização de cores fortes, paleta cromática mais variada, sintetização e simplificação das formas, utilizando estas características para a representação da natureza-morta e objetos quotidianos.

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-O Cavaleiro Azul (1910-pós 1º Guerra Mundial):

Características:

Objetivo: união das vanguardas;

Arte construída através das experiências pessoais, sentimentos e experiências subjetivas, mas com sentido global, percetível a todos;

Composições abstratas que deviam despertar emoções, sensações.

Valorização da mancha cromática, cores antinaturalistas complementares;

Composições com linhas circulares e sinuosas, segundo ritmos musicais;

Temas:

Naturalismos - Cenas sociais, alegóricas e irreais e animais;

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-A Ponte (1905-1915):

Características:

Reação ao Impressionismo e academismo por ligação à objetividade da realidade e passado;

Construção de arte mais pura e instintiva, ligada à expressão do interior;

Linguagem figurativa de formas simplificadas, deformadas, contornadas por linhas a negro;

Linguagem plástica arcaizante, quase infantil;

Cores puras e contrastadas ou sombrias e antinaturalistas;

Pinceladas rápidas, texturadas;

Temas:

Sentimentos, angústias e traumas da vida humana;

Denúncia, crítica e contestação política e social (prostituição, marginalidade, burguesia);

Cenas de rua, vida íntima e social do pintor.

Retrato.

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-Em simultâneo com o Fauvismo, surge na Alemanha a 1905 o expressionismo, uma vanguarda abrangente e duradoura, que refletiu o contexto político, económico e social em que se desenvolveu, como por exemplo a rapidez da inovação tecnológica, o excesso industrial, o crescimento económico, o consumismo. Este movimento influenciou diversos domínios artísticos como a literatura, a música e cinema. Mas mais do que uma reflexão do mundo exterior, as telas expressionistas converteram-se na expressão sensível do artista, através das cores intensas, formas violentas e pinceladas bruscas. Influenciado pela obra de Van Gogh, Enson e Munch, o expressionismo ficou marcado pela expressividade da linha da cor e das formas nas obras. Este movimento desenvolveu-se em 2 principais correntes: A Ponte (1905 1915), liderada por Ernst Kirchner, caracterizou-se pelas cores violentas, pelas pinceladas vigorosas, pelas formas deformadas e distorcidas que refletiam a angústia da condição humana, criticava a sociedade e representava a vida noturna dos pintores; O Cavaleiro azul (1910-pós Primeira Guerra Mundial) liderada por Kadinski, foi caracterizada pela composição abstrata, linhas sinuosas e circulares, paleta cromática anti naturalista que representava cenas sociais, reais, alegóricas e animais.

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-A primeira vanguarda surgiu em 1905 em França, representando uma rutura com as normas académicas e tradicionais. Originado do termo "fauves", atribuído na Exposição dos Fauves (1905) por um crítico como forma depreciativa, o Fauvismo foi um movimento liderado por Matisse, Derain e Vlamick, que trespassou os ideais académicos. Esta vanguarda procurou desvincular-se da realidade direta através da autonomia da cor na pintura. A cor pura tornou-se o elemento estruturante, criando obras vibrantes, as formas eram distorcidas e deformadas em favor da intensidade cromática e da sua aplicação arbitrária e independente da natureza. E através da redução da perspetiva e utilização de contornos das formas os fauvistas representaram natureza morta, espaços interiores, paisagens naturais e retratos.

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-Características:

Rejeição da tradição académica: Recusa do convencionalismo académico da pintura tradicional; destruição dos conceitos e dos valores estéticos e criação de novas linguagens artísticas;

Autonomia da obra de arte face à realidade concreta;

Construção de superfícies com cor e de luz;

Intensidade e arbitrariedade da cor;

Exaltação das cores fortes, quentes e vibrantes. Uso da cor pura como elemento plástico autónomo estruturante do quadro;

Rejeição da perspetiva;

Pinceladas livres e contornos;

“Primitivismo” das formas, simplicidade do traço e distorção dos volumes;

Ausência de modelado (efeito visual de volume e profundidade). Rejeição do claro-escuro;

-Temas:

natureza-morta;

Natureza;

Ambientes interiores;

Retratos;

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-No início do século 20, as vanguardas artísticas emergiram num período marcado por transformações e ruturas. Originado do termo francês "avant-garde", utilizado para descrever o corpo do exército que combatia nas linhas da frente, o termo "vanguarda" foi atribuído às correntes artísticas que precederam 10 anos antes da 1º Guerra Mundial, e que representaram artistas que assumiram uma postura pioneira e rejeitaram as normas académicas. As vanguardas refletiam as transformações do período em que se desenvolveram, atravessando inovação tecnológica e científica até aos conflitos ideológicos e bélicos. Com a postura de rutura com o passado e apoio através da ascensão parisiense, as vanguardas procuraram constante inovação e provocação da sociedade através de novas formas de expressão. No entanto, o espírito vanguardista acabou por distanciar as obras do público através da postura pioneira e consciencialização das revoluções artísticas que empreendiam. Além disso, estas intervenções eram apoiadas por manifestos e documentos críticos e adotaram uma preferência elitista, acentuando esse distanciamento.

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-O recuo da morte e do aumento da qualidade de vida foram proporcionados pelos avanços tecnológicos e médicos que ocorreram ao longo dos séculos, mas também influenciados por mudanças sociais e culturais, com melhoria da higiene e maior preocupação com o tempo livre. A descoberta da penicilina em 1928 por Alexandre Fleming, marcou uma revolução da medicina do século XX, inaugurando eras antibióticos, permitiu tratamento de doenças infecciosas como tuberculose, sífilis, difteria, escarlatina, pneumonia, etc., aumentando a esperança de vida e reduzindo a taxa de mortalidade. Assim, a penicilina e a sua descoberta foram um dos acontecimentos mais influentes da sociedade contemporânea - o prolongamento da vida e o combate à morte, sinais de progresso e fé do Homem apesar das guerras não foram pagadas. Além disso, acrescentou.conscientização sobre a importância da higiene pessoal ajuda na prevenção de doenças e promoção do bem estar a expansão das oportunidades de lazer proporcionou formas de relaxamento socialização e adoção dos novos estilos de vida que fortalecendo saúde física e mental. Em conjunto, esses avanços da sociedade foram e são fundamentais para o prolongamento da vida refletindo um progresso contínuo nas condições de vida do ser humano.

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-Além disso, o cinema tornou-se uma indústria, originando centros de produção cinematográficas como Hollywood, Warner, Fox, etc... Assim, transformou-se a cultura e a sociedade, difundindo os valores e costumes americanos em todo o mundo. A aparecimento do cinema como uma nova linguagem artística representou uma evolução marcante na história da arte, oferecendo novas formas de expressão, entretenimento e reflexão sobre a audiência mundial.

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-O aparecimento do cinema como uma linguagem artística foi um marco na história da cultura visual. Antes do cinema, as artes visuais eram predominantemente "estáticas", como pintura e escultura, enquanto o teatro proporciona uma experiência temporal e limitada pela disposição do palco e presença física dos atores. Com o advento do cinema, uma nova forma de arte emergiu, combinando elementos do teatro, literatura e das artes visuais. O cinema introduziu uma nova forma de contar histórias, utilizando a sequencialidade das imagens em movimento para criar narrativas emocionantes;

-A autonomia do cinema começou na década de 1910, após a criação do cinematografo pelos irmãos Lumiére (1895), proporcionado pela experiência e desenvolvimento das técnicas específicas pelos cineastas. Figuras como George Méliès e D.W. Griffith foram pioneiros neste processo, explorando o potencial narrativo do cinema através de palnos vertiginosos, movimentos de câmara dinâmicas montagem paralela. Essas técnicas permitiram aos cineastas contar histórias de forma mais eficaz, abrindo novos caminhos para a expressão artística e experimentalismo. O cinema criou uma linguagem gramática e vocabulário próprio, transmitindo ideias e explorado as questões sociais, políticas da época;

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-No entanto, essas décadas também foram marcadas por conflitos e tensões geopolíticas. A revolução de Bolchevique a 1917, estabeleceu o primeiro estado socialista do mundo, desencadeando um período de agitação ideológica e rivalidades com países capitalistas. Enquanto isso, o surgimento do nazismo na Alemanha, liderado por Hitler, na década de 1930, promoveu uma ideologia racial e nacionalista agressiva. Esses desenvolvimentos contribuíram para a eclosão da 2º Guerra Mundial a 1939, uma guerra que resultou em milhões de mortes e devastação em larga escala. Após o final da guerra a 1945, o mundo entrou num novo período de tensão geopolítica conhecido como Guerra Fria, um conflito entre os Estados Unidos e a União Soviética (URSS), ascendendo como potências rivais, afetando as relações internacionais;

-E ainda, entre os conflitos políticos, acontece o Crash da Bolsa de Wall Street a 1929. Este colapso económico levou a um período de crise financeira, resultando num desemprego em massa, falências empresariais e uma depressão económica designado como Grande Depressão. O Crash da Bolsa teve um impacto significativo, originando desafios económicos e sociais contribuindo para um período de instabilidade.

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I - Identificação:

Autor: Pablo Picasso;

Título: Guernica;

Data: 1937;

Local: Museu Nacional Centro de Arte Rainha Sofia, Madrid, Espanha;

Encomendador: Governo republicano, como forma de relembrar a catástrofe;

II - Contexto:

Tema: Histórico/Alegórico;

Acontecimento histórico: Guerra Civil espanhola, marcada pelo conflito entre nacionalistas e republicanos (1936-1939) e bombardeamento de Guernica a 1936;

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-As primeiras décadas do séc. XX foram marcadas por ruturas políticas, económicas, sociais, culturais e artísticas. A ascensão de Paris como centro cultural e das artes, juntamente com o fortalecimento das potências europeias e a expansão dos seus interesses pelo mundo, marcou uma intensa mudança. A 1º Guerra Mundial (1914-1918) e a pandemia da gripe espanhola, seguidamente, desencadearam uma transformação na ordem mundial, resultando na desordem das fronteiras e impérios, como o Austro-Húngaro, e na ascensão dos Estados Unidos como uma potência global;

-No campo tecnológico e científico, houve avanços notáveis, como o desenvolvimento do avião, do automóvel, do telefone, eletrodoméstico, que facilitaram a vida quotidiana. A mídia em massa, incluindo o rádio, televisão e imprensa, emergiu como uma poderosa influência na sociedade, moldando gostos e atitudes em larga escala;

-Culturalmente, o período foi marcado pela vanguarda artística e pela experiência exemplificada pela Exposição dos Fauves (1905). Além disso, as mudanças sociais como os direitos das mulheres e o surgimento de uma classe média próspera, proporcionou uma atmosfera eufórica e agitada no meio urbano, designada por "Loucos Anos 20";

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-Fauvismo: França, 1905;

-Expressionismo: Alemanha, 1905;

- Cubismo: França, 1907;

-Futurismo: Itália, 1909;

-Abstracionismo: Alemanha, 1910;

-Dadaísmo: Suíça, 1916;

-Surrealismo: França, 1924;

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-Características:

Representação realista;

Representação simbólica;

Rigor anatómico;

Naturalismo na representação expressividade da figura;

Acabamento cuidadoso;

Aplicação de textura;

Carga emocional representada através do rosto e corpo da figura;

-Escultor:

António Soares dos Reis;

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Polivalência de Charles Chaplin, como autor, ator, realizador e compositor musical;

Exploração da linguagem mímica e adaptação ao cinema das técnicas do teatro cómico;

Evolução da sua obra no sentido de um crescente compromisso social e político;

Criação de uma personagem com um carácter universal e humano, e uma referência da liberdade individual.

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Personagem burlesca e cómica de um "cavalheiro vagabundo";

Personagem com uma dimensão psicológica e humana, generoso, solidário e resiliente;

Personagem utilizada para satirizar a sociedade:

Crítica social, denúncia das desigualdades e injustiças sociais;

Crítica à industrialização, á mecanização do trabalho e à estandardização da produção;

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-Charles Spencer Chaplin, mais conhecido como Charlie, destacou-se na história do cinema pela sua habilidade de expressar emoções e narrativas, independente das palavras, através da interpretação de Charlot. Desde a sua estreia em 1913 e da sua personagem em 1914, Chaplin dominou a arte da mímica, afirmando-a sobre as barreiras linguísticas. A sua personagem, Charlot encarna uma comédia burlesca e representava uma dimensão psicológica e humana, ressaltando valores como a generosidade, solidariedade e resiliência. Além disso através dos momentos cómicos do vagabundo Chaplin satirizava a sociedade da época expondo as desigualdades sociais e injustiças de uma forma cativante e cómica.

-A obra de Chaplin não se limitou apenas à atuação de Charlot. O ator destacou-se também como autor, diretor e compositor musical. A exploração da linguagem mímica e a adaptação de técnicas teatrais para o cinema permitir criar um novo universo cinematográfico. À medida que avançava na sua carreira no cinema, Chaplin foi adquirindo um maior compromisso social e político, refletindo nas suas obras e utilizando Charlot como instrumento crítico à sociedade e ao seu progresso, destacando a crítica à industrialização, à mecanização do trabalho e a padronização da produção. Através de suas obras como "The Kid", "Tempos modernos", "o grande ditador", Chaplin afirmou mímica sobre a palavra, como também originou o ícone do cinema que transpassou as fronteiras culturais, apresentando tanta Felicidade quanto uma crítica social e defesa da liberdade individual.

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-No final do século XIX, o movimento impressionista, embora tenha revolucionado a arte ao retratar o mundo através de uma nova ótica, começou a ser criticado por artistas que buscavam uma abordagem mais reflexiva e expressiva na pintura. A crítica ao impressionismo surgiu devido à sua ênfase na representação imediata da realidade, e pela aparente falta de profundidade emocional e expressiva. Artistas como Van Gogh, Gauguin e Cézanne foram pioneiros nessa crítica, onde buscaram reformular os valores estéticos da época.

-Paul Cézanne foi um dos principais críticos do impressionismo, enfatizando a importância da forma e da estrutura na representação da natureza. A sua abordagem geométrica e reflexiva da pintura influenciou diretamente o desenvolvimento do cubismo, desafiando as concepções impressionistas sobre a representação visual. Já Paul Gauguin procurou uma simplificação das formas e uma paleta de cores simbólica e alegórica, e inspirou movimentos como o simbolismo e o fauvismo. Por sua vez, Van Gogh, com a sua abordagem expressiva e emocional, contribuiu significativamente para o desenvolvimento do expressionismo, transformando a arte num meio de expressar sentimentos e sensações.

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-O Neoimpressionismo surge como uma continuidade e uma reação ao Impressionismo no final do século XIX. Enquanto compartilha características como a preferência pela pintura ao ar livre e temas da vida quotidiana, também se distingue ao substituir a técnica de justaposição de tons pela "divisão" da cor (divisionismo), baseada em estudos científicos sobre a relação entre cor e luz. Este movimento reflete uma busca por uma representação mais precisa e científica da natureza;

-Georges Seurat foi uma figura central do Neoimpressionismo, cujas obras gerais são marcadas por técnicas inovadoras e uma abordagem científica da cor e da luz. Ele desenvolveu o pontilhismo e o divisionismo, que consistiam na aplicação de pequenos pontos de cores puras na tela, onde se cria uma representação mais precisa e luminosa. As suas pinturas destacam-se pela harmonia cromática, linhas de demarcação entre a luz e a sombra, representação estática da figura e recurso ao "círculo cromático";

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e) Principais temáticas da pintura impressionista

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e) Principais temáticas da pintura impressionista

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Paisagens e ambientes captados diretamente ao "ar livre";

Ambientes urbanos e do quotidiano moderno;

Cenas de movimento e de atmosferas vibrantes;

Cenas lúdicas, de diversão, ócio e tempo livre (bares, cafés, espetáculos, passeias ao ar livre, margens de rios, mar ou praias, etc.).

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d)  Características da pintura impressionista

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d)  Características da pintura impressionista

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-Características técnicas:

Prática da pintura ao "ar livre" - a técnica da pintura en plein air;

Divisão da cor através da aplicação de tons separados e sobrepostos;

Pinceladas curtas e traços rápidos;

Aplicação de cores puras;

Tintas aplicadas diretamente sobre a tela, sem mistura prévia na paleta;

-Características plásticas:

Diluição das formas;

Fragmentação do espaço;

Preferência pelos tons claros justapostos, ausência do preto;

Procura de transparências através de cores vibrantes e luminosas;

Desmaterialização da pintura;

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c) Fatores de influência do impressionismo

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c) Fatores de influência do impressionismo

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-Principais influências:

Paris: A cultura urbana parisiense e o espírito moderno que então se vivia favoreceram a rutura com os cânones académicos e com os valores artísticos tradicionais;

Fotografia: Enquanto processo mecânico para reproduzir com exatidão a realidade, a fotografia provocou alterações nos métodos de representação, libertando a pintura para novas formas de interpretação e reprodução da realidade;

Japonismo: A conceção livre da forma e da perspetiva, a aplicação de cores puras e claras e a linearidade do desenho inspiraram os impressionistas na rutura com os cânones artísticos tradicionais;

A luz e a cor: As descobertas científicas sobre luz, cor e os mecanismos da perceção contribuíram para uma nova abordagem da pintura;

Realismo: Os impressionistas receberam a herança da pintura de "ar livre", da inspiração na Natureza, nos temas do quotidiano e na realidade objetiva, práticas iniciadas pelos realistas e pela "Escola de Barbizon";

Tubos de tinta: A produção de tintas industriais em tubos facilitou ao seu transporte para os locais de trabalho (ao ar livre), bem como a sua aplicação e utilização direta sobre as telas;

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-Com o surgimento da fotografia, 1839, o movimento artístico do realismo experimentou uma revolução na forma como os artistas interpretavam/representaram a realidade. Inspirados pela objetividade e precisão da fotografia, os pintores realistas abandonaram as tendências idealizados do romantismo em favor de uma representação fiel da vida quotidiana. A influência da fotografia levou os artistas a adotarem uma abordagem mais direta e detalhada nas suas obras, como também os incentivou a explorar novas técnicas de composição e enquadramento, procurando capturar a essência do real de forma mais precisa. Essa interação entre a pintura e a fotografia resultou em uma nova fase do realismo, caracterizada pela assimilação de elementos fotográficos e pela experimentação estética que refletia a crescente importância dessa forma de arte na sociedade.

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b) Guerra fria: Sistemas sociais diferentes

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b) Guerra fria: Sistemas sociais diferentes

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-EUA:

Individualismo:

Existência de classes exploradoras e de classes exploradas;

Sem preocupação de distribuição igualitária da riqueza;

-URSS:

Coletivismo:

Defesa de sociedade sem classes, livre da exploração do homem pelo homem;

Preocupação em distribuir a riqueza por todos;

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-EUA:

Democracia liberal:

Sistema multipartidário;

Eleições livres;

Liberdade de expressão;

Mercantilismo/Capitalismo:

Empresas privadas;

Livre iniciativa;

Preços sujeitos à lei da oferta e da procura;

-URSS:

Comunismo democracia popular:

Partido único;

Economia socialista/Planificada:

Coletivização e nacionalização das terras e das empresas;

Preços fixados pelo Estado;

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-Quando? 24 de outubro 1929;

-Onde? Bolsa de Wall Street em Nova Iorque;

-O que aconteceu? 13 milhões de ações foram postas à venda sem encontrar comprador. Por isso foram perdendo valor e, em pouco tempo, a bolsa entrou em falência. Gerou-se o pânico entre os acionistas;

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-Principais acontecimentos (1º metade do séc. XX):

1914 a 1918: 1º Guerra Mundial;

1917: Revolução Rússia;

1929: Crash da bolsa de Nova Iorque;

1939 a 1945: 2º Guerra Mundial;

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-Data de construção: 1876 - 1877;

-Data de inauguração: 4 de novembro de 1877;

-Engenheiro responsável: Théophile Seyrig (Empresa Eiffel Construtions Métalliques);

-Função da ponte: ligação ferroviária entre as duas margens do Rio Douro;

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-Contexto:

Surge tardiamente em Portugal;

Influenciada pelos modelos europeus, francês;

Deu-se durante muito pouco tempo (1905-1920;)

-Aplicação:

Prédios da burguesia urbana, palacetes;

Em alguns edifícios espalhados pelas ruas das principais cidades;

Pequenos espaços comerciais (padarias, leitarias, quiosques, cafés, restaurantes, lojas de moda, joalharias, mercadorias, etc.);

Átrios;

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-Tipos de construções:

Pontes e viadutos;

Estações dos caminhos de ferro;

Fábricas e armazéns;

Elevadores;

Pavilhões de exposição;

Estrutura dos arranha-céus;

Estufas;

Mobiliário urbano de jardins;

Quiosques e coretos;

Fachadas de jardins;

-Características:

Uso dos novos materiais saídos da revolução industrial;

Construção rápida e económica;

Planificada por engenheiros saídos das novas escolas politécnicas;

Funcionalismo;

Utilitarismo;

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-Características técnicas:

Adota sistemas, técnicas e materiais da engenharia: ferro, vidro e aço, betão e betão armado - utilizando-os como materiais estruturais e de acabamento, e tirando partido deles pelas suas capacidades expressivas e maleabilidade;

-Características formais:

Favorece volumes irregulares e assimétricos;

Superfícies sinuosas e movimentadas, com fachadas onde o vidro ganhava maior superfície;

-Características estéticas:

Preocupação excessiva com a ornamentação, no interior e exterior;

Estilizado ou geometrizado no desenho;

Sinuoso, movimentado e expressivo na linguagem plásticas;

Imaginativo, naturalista, orgânico, simbólico e poético nas temáticas;

Criação de ambientes elegantes e refinados onde nenhum pormenor era descuidado

* Unidade das artes - arquitetos foram simultaneamente artesãos/designers que criaram: edifícios, móveis, louças, papéis de parede e outros objetos de decoração. A importância e o peso da decoração não impediram que esta se aliasse à função doo edifício e fizesse parte da sua estrutura.

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Arts and Crafts: enfatizava o artesanato e a produção manual em oposição à produção industrial em massa;

Gótico: estilização e expressividade das linhas;

Arte japonesa: Pelo seu desenho gráfico e pelas referências naturalistas;

Simbolismo: Pela estilização da forma;

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-A industrialização da sociedade provocou mudanças na arquitetura trazendo novos processos de construção, novos materiais e novas tipologias adaptadas às exigências de uma nova sociedade;

-Características:

Utilização de novos materiais: ferro, vidro e betão armado;

Recurso a novos sistemas e tecnologias de construção;

Utilização de processos de produção industrial e estandardizada;

Arrojo técnico, invenção artística e valorização estética dos materiais;

Procura de novas linguagens, desde o "revivalismo" historicista ao "modernismo";

Adaptação funcional às novas exigências da sociedade moderna;

Novas tipologias.

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-Localização temporal: Belle Epoque - 1880/90 - 1910/14; Período de paz, estabilidade política, progresso técnico, científico e económico;

-Localização espacial: Inglaterra, Europa e EUA;

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-Características:

Influência da Escola de Barbizon;

Reprodução da realidade físico-sensorial;

Fenómenos de luz e cor;

Prática da pintura ao ar livre;

Interesse pelos aspetos rústicos e tradicionais da vida quotidiano do povo;

Fidelidade à estética naturalista;

Expressividade cromática, riqueza plástica e intensidade poética;

-Temáticas:

Culto da paisagem e da Natureza (campos e cidades);

Cenas de gênero;

Retrato;

-Pintores:

José Malhoa;

Bordalo Pinheiro;

Silva Porto;