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Carnet du Lecteur Ponge, La Rage de l’expression  

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Carnet du Lecteur Ponge, La Rage de l’expression  

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Tâche 1 : Analyse du “Carnet du Bois de pin et de “ Appendice au Carnet du Bois de pin”

1)Au fil de votre lecture, relevez les images employées par Ponge que vous estimez les plus marquantes, les plus justes pour décrire le bois de pin.

Pour moi les images les plus marquantes, les plus pertinentes pour décrire le bois de pin sont par exemple lorsque Ponge décrit les fûts avec les mots "bronze et le caoutchouc" en faisant référence à sa couleur et texture.

J'ai aussi trouvé pertinent lorsqu'on nous décrit le bois de pin comme un lieu serein et calme "L'on s'y assied,s'y étend à l'aise", "Une atmosphère réputée saine" et également quand on nous décrit les odeurs des pins avec une odeur très particulière "arbre fort odoriférant, et non pas seulement par sa fleur" car n'oublions pas que l'odeur des pins vient le sa sève.

Une image très marquante de la description du bois de pins et lorsque l'on nous décrit ses "grands mâts nègres ou tout du moins créoles" car les troncs des pins sont très droits et raides ce qui rappelle un mât de bateau.

La comparaison des épines de pin avec des arêtes de cheveux "épingles de cheveux" ou encore ses feuilles sont comparées à des poils " ressemblent plutôt à des poils" qui étendues au sol semblent un grand tapis "tapis épais" "sur ces tapis épais faits d'épingles à cheveux végétales" me semble aussi très juste. Les bois de pins sont très ordonnés et délimités "pièce bien délimité", on ne peut pas s'y perdre "Labyrinthe aisé".il représente un "abri contre le soleil,contre le vent, contre la visibilité" mais sans être isolés. C'est une "cathédrale", cette expression fait référence au sentiment d'admiration que nous avons face à un bois un sentiment d'émerveillement que nous avons devant un monument historique et d'ici l'expression.

2)Expliquez le titre “Le Carnet du bois de pins”.

D'après le dictionnaire Larousse, un carnet est un "petit registre de poche pour notes, comptes..." Il est synonyme de recueil, on peut donc dire que "Le carnet du bois de pin" prend ce nom car c'est un petit carnet, journal où Ponge recueille toute ses idées et pensées sur le bois de pin, en le décrivant ainsi sous forme de notes comme dans un carnet.

Au plus nous voyons grâce à la date 1940 , que Ponge était parti en exode, fuyant l'arrivée des Nazis. Le seul papier qu'il avait était sans doute ce petit carnet, ce qui expliquerait le titre de son poème . D'autre part, le carnet est utilisé pour la connaissance approfondie de "l'objet" étudié , le bois de pins.

3)p.82, l.147 à 155, le poète dit : “J’ai relu les noms d’Apollinaire, Léon-Paul Fargue... et j’ai honte de l’académisme de ma vision : manque de ravissement, manque d’originalité.”

Qu’est-ce qui dans le texte du carnet du bois de pin reflète selon vous le sentiment du poète ?

Le poète s'adresse à nous d'une façon particulière, on dirait qu'il parle à lui même, dans sa pensée. Il y a dans cet extrait p.82 une autocritique, il est contrarié car il n'a rien apporté de nouveau dans son poème. Selon lui il n'y a rien d'innovant dans sa forme poétique alors que Apollinaire et Fargue ont renouvelé ce genre au début du XXème siècle . Il veut être fidèle et exact dans son évocation du bois de pin mais il refuse la monotonalité et le conformisme dans l'expression de sa pensée et de ses émotions. Il se trouve dans ce passage dans une contradiction intérieure entre l'exigence de nouveauté, caractéristique de la poésie au début du XXème siècle et la description fidèle et exacte du sujet tel qu'il le souhaite.

4)Qu’est-ce qui fait l’originalité de Ponge dans ce poème par rapport aux autres poèmes que vous connaissez. Fondez votre réponse sur des exemples précis.

Ce qui fait l'originalité de Ponge dans ce poème est premièrement l'intention de l'auteur qu'il avait exprimée dans les Berges de la Loire, et qu'il reprend dans "Tout cela n'est pas sérieux" "mon dessein n'est pas de faire un poème, mais d'avancer dans la connaissance et l'expression du bois de pin". Francis Ponge part de la description de l'arbre, son apparence extérieure pour cheminer vers une réflexion politique et philosophique: l'arbre devient un être conscient, un être social ou solitaire. On trouve cet anthropomorphisme dans les Fables de la Fontaine ,qui ,dans une forme beaucoup plus brève ,conduisent vers une conclusion morale du comportement de ces animaux qui ont les défauts et les qualités des humains. Mais chez La Fontaine la forme est extrêmement synthétique et concise alors que chez Ponge il y a un développement extrêmement long, lent avec de nombreuses variations "variantes".. Le poème Voyelles de Rimbaud est célèbre pour sa synésthésie,asociation entre sonorités et couleurs. Ce même procédé est utilisé par Ponge lors de la mise en relation entre le bois de pin et la salle de bains, une description qui évoque odeurs "parfums mélangés", "brosseries odoriférantes" couleurs "millions d'étincelles" et le sens du toucher ainsi que la musique "vibration musicale", c'est une évocation très sensuelle"plaisir sensuel", "salon de coiffure de Vénus". Mais le poème de Rimbaud est un sonnet différent dans la forme (rimes et vers) et le fond car il ne conduit pas à la réflexion philosophique et politique. Par contre, Ponge exprime le désir d'aller plus loin. Pour lui le plaisir de la lecture n'est pas suffisant et veut approfondir d'avantage "le plaisir que chaque homme éprouve lorsqu'il pénètre en août dans un bois de pins...nous avons autre chose à dire"l.233-235 . Différents styles sont mélangés dans la poésie de Ponge: il utilise la prose et la versification dans le même poème, alors que chez Baudelaire, ces procédés sont utilisés dans des textes différents, comme par exemple, son poème L'Albatros est en vers mais il publie également ses Petits Poèmes en prose qui ne sont pas vérifiés.

5)Comment se manifeste la rage de l’expression dans ce texte ? Relevez tous les indices.

Nous voyons que comme l'a exprimé Francis Ponge au long de ses poèmes l'objet (le bois de pins) fait naître le poème et à l'inverse le langage du poète peu à peu fait apparaître l'objet. Le mot rage exprime le désir violent et passionné, presque maladif. Pour Ponge cette rage est au service de l'expression , il veut trouver le mot juste , il hésite, il corrige, il varie pour se rapprocher au plus près de l'objet qu'il décrit, il se critique, utilise de l'ironie et se corrige pour atteindre la perfection , il est sévère avec lui-même "tout cela n'est pas sérieux", il réécrit (les différentes "Variantes"). Il est didactique "Tâchons de nous résumer". Ponge utilise également un lexique riche et varié pour tenter de se rapprocher au maximum de son sujet , il utilise des procédés tels que les répétitions "Grands mats nègres ou tout du moins créoles" ou encore les énumérations "branches" x5 ainsi que des champs lexicaux comme ceux de la botanique "gland du chêne","arbres à petites baies","le caractère éolien des graines", ainsi que le champ lexical de l'arithmétique avec les suites de nombres ou encore le champ lexical de la salle de bain. Tout cela pour "avancer dans la connaissance et l'expression du bois de pin" et atteindre son "but poétique et politique".

6)p.100, l.377 à p.104, l.477 : Quels liens pouvez-vous faire entre le bois de pin et la vie de l’auteur ?

Selon Ponge, son but "poétique et politique" serait de "naître à un monde nouveau où les hommes et les choses connaîtront des rapports harmonieux" Il est obsédé par le bois de pin qui "acapare sa personnalité" un peu comme "un savant à sa recherche particulière" il veut unir en lui le "poétique et le politique" les éléments premiers de sa personnalité . Francis ponge est un homme engagé qui a adhéré au parti communiste en 1937 et est entré dans la Résistance en 1941 ce qui expliquerait la nature engagée de ses poèmes. Il se dit "combattant dans les rangs du parti des lumières" à la fin de l'appendice . On voit grâce à la métaphore du Bois de Pin l'importance pour l'homme d'être un être social comme le pin au milieu de sa forêt.

7)Ecoutez la lecture de Podalydès du poème Le carnet du bois de pin [ de 1.24.37 à2.18.14]

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8)Comment le comédien Podalydès dans sa lecture expressive de ce poème met-il en relief cette rage de l’expression de Ponge ?“Appendice au “Carnet du Bois de pin”

Le comédien Podalydès dans sa lecture expressive de ve poème met en relief la rage de l'expression de Ponge surtout lors de la partie "Formation d'un abcès poétique", où l'on voit la difficulté de ponge à atteindre la description totale de l'objet. Cette difficulté dont il nous en parlait dans les Berges de la Loire, où on peut toujours en faire plus , toujours être plus précis. Ponge nous transmet sa rage de l'expression pendant les "variantes" et "autres" où on a l'impression d'une monotonie et une répétition pour essayer de mettre au point sa description de l'objet et essayer de clarifier tout ce qui avait été flou et trouble pour le lecteur et le poète lui-même lors de la description du Bois de Pin. Ce qui définit la rage de l'expression

9)Quelles sont les intentions de Ponge en écrivant de la poésie ?

Les intentions de Ponge en écrivant la poésie sont de nous rapprocher au maximum de l'objet étudié afin de rapprocher, par la connaissance puis la réflexion pour rapprocher le monde de l'humain du monde des choses, d'une façon harmonieuse.

Tâche 2 :

1)Écoutez l’interview de Francis Ponge à partir du lien suivant : https://youtu.be/71wVZLWuXGo?si=va3iCHd9qYX_NVgc Durée : 1h

2)Prenez en notes ce qui éclaire la vision de la poésie et la méthode de Ponge.

https://docs.google.com/document/d/10JvswUqb4mp6sZRBLJIWD3vJmxUTX227uMQws7PJWkg/edit?usp=sharing

Tâche 3:

1)Choisissez une des variantes de poèmes en vers du “Carnet du bois de pins” (p. 89 à96). Quels mots ou expressions retiennent particulièrement votre attention dans ce poème et pourquoi?

J'ai choisi la variante de la page 92 car j'aime l'image de Vénus qui se coiffe"Vénus s'y coiffa-t-elle issue de la baignoire" et du "peignoir de pénombre entaché de soleil" . Ce poème est ainsi la transition entre la couleur verte de la forêt et la couleur rouge "vermeille", je trouve que c'est une variante même si semblante aux autres bien poétique qui montre le désir d'auto-correction et de perfection qu'a Ponge.

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Le passage que j'aime le moins du livre est la partie des guerres Picrocholines . Surtout le chapitre où picrochole pert la guerre et fuit. Je crois qu'avec les guerres picrocholines , Rabelais montre la cruauté de l’homme. Je crois que je n’aime pas cette partie du livre car Rabelais montre l’aspect violent et colérique que peut avoir l’homme et fait une critique de ce trait de personnalité que je n’aime pas non plus . Je partage donc cette critique . Je préfère la partie du livre ou Gargantua est du côté de la démesure ou encore du savoir avec l’éducation humaniste , mais je n’aime pas les guerres, les descriptions sont violentes . "Picrochole, ainsi désespéré, s'enfuit vers l'île-Bouchart et sur le chemin de la Rivière son cheval trébucha par terre, ce qui l'indigna tant que se don épée il le tua en son humeur colérique puis, ne trouvant personne pour lui fournir une nouvelle monture, il voulut prendre un âne de moulin qui était près de là". Même si ici, Rabelais nous montre le le comportement violent et colérique qu'a eu picrochole pendant la guerre a ses conséquences, et le ridiculise dans cet extrait , je n'aime pas le personnage de Picrochole et ses réactions démesurées. J'ai choisi ce passage et pas un autre où Rabelais nous décrit un assassinat, car je crois que ce passage nous fait peu une morale et nous montre que le type de comportements qu'a Picrochole envers les autres ont des conséquences, celui-ci est un chapitre conclusif à la partie du livre des guerres que je n'ai pas tellement aprécié comme les autres. Et je crois que c'est un chapitre qui est important à mettre en valeur.

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Carnet de lecteur Gargantua-Passage préféré

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Carnet de lecteur Gargantua-Passage préféré

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Mon passage préféré de l'oeuvre est le chapitre où on nous explique l'adolescence de Gargantua , je crois que c'est l'un des passages qui m'a fait le plus rire car je trouve que c'est très intéressant de voir comment ce personnage évolue et se convertit en un prince de l'humanisme , noble , galant et très intelligent. Au plus les termes qu'utilise Rabelais sont très drôles "Il se vaudrait toujours dans la fange, se salissait le nez, se barbouillait le visage. il usait ses souliers, bayait souvent aux corneilles et courait volontiers après...Battait le fer à froid" Nous voyons avec des expressions comme "se cachait sous l'eau pour échapper à la pluie" à quel point Gargantua faisait tout à l'envers. J'ai également trouvé très intéressant le fait que ce chapitre écrit par Rabelais à été réécrit lors de sa deuxième édition juste pour savourer le plaisir des mots. Nous voyons dans ce chapitre à quel point Rabelais a une énorme richesse de vocabulaire et à quel point il est quelqu’un de sage et savant mais qui écrit dans ce chapitre que pour faire rire. Ce plaisir de écrire pour écrire disparaît entre les siècles XVI et XVIII où écrit pour avoir la raison , pour un sens , mais pas pour s'amuser comme le fait Rabelais dans ce texte. Je crois aussi que j'aime beaucoup ce passage car c'est une lecture facile et simple qui s'accorde à la description totalement démesurée que l'on nous fait de Gargantua. Dans ce passage Gargantua est présenté comme un enfant sauvage , livré à lui même , qui fait ce qui beau lui semble . Je crois que ce chapitre réveille un peu mon enfant intérieur car qui n'aurait pas aimé avoir une enfance comme la sienne? Gargantua est hors les normes sociales , toute son éducation a été faite à l'envers. Au plus , il y a un peu plus loin dans le chapitre des références explicites au sexe , ce qui est un peu déplacé pour un enfant de son âge , ce sont des passages que Rabelais met là juste pour le plaisir du rire

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Le passage le plus significatif de l’oeuvre 

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Le passage le plus significatif de l’oeuvre 

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Je crois que le passage le plus significatif de l’oeuvre est lorsque le professeur apprend à prononcer à son élève , où il utilise des frases complexes pour expliquer des simples sujets tels que écouter “Les sons , Mademoiselle , doivent être saisis au vol par les ailes pour qu’ils ne tombent pas dans les oreilles des sourds”.Le professeur utilise des mots séduisants comme “Mademoiselle “ Celui-ci est le moment où le professeur commence à ne pas laisser parler l’élève ,”Restez assie, n’interrompez pas” et où il néglige son élève avec sa douleur de dents “ça n’a pas d’importance”. C’est celui-ci le moment d’inflexion où il commence à instaurer son autorité, et commence à parler de la mort qui l’attend ce jour même ”jusqu’à l’heure de votre mort”.

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En quoi la leçon de Ionesco pourrait s’intégrer au parcours “Rire et Savoir”

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En quoi la leçon de Ionesco pourrait s’intégrer au parcours “Rire et Savoir”

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Je crois que La leçon pourrait s’intégrér au parcours rire et savoir car cette pièce comporte plusieurs éléments de chaque concepte du parcours .

Si nous commençons par annalyser le parcours nous nous rencontrons avec le mot “rire” . Nous avons plusieurs aspects du texte qui nous font rire .

Premièrement nous avons le courrant dans lequel s’inscrit la pièce , qui est le théâtre de l’absurde . Ce genre de théâtre ,dont Eugène Ionesco à été l’un des précurseurs est caracthérisé par “se soucier peu de construire une action et de la mener à son terme : pas d'intrigue ici, des rencontres, des hasards, des répétitions sans rime ni raison.” et nous avons plusieurs éléments de la pièce qui nous la rattachent à ce genre littéraire , par exemple le fait que l’élève voudrait passer un doctorat , “un doctorat total” quand elle ne sait ni compter .Elle voudrait également passer son doctorat en 2 semaines ,et c’est presque impossible de préparer un doctorat en 2 semaines , surtout si l’on ne connait presque rien.

Une autre chose qui provoque le rire est le choix des acteurs. L’élève qui devrait être représentée par une jeune fille est souvent représentée par une femme déjà un peu agée , ou du moins qui ne représente pas l’image que nous avons d’une élève.

Les répétitions et conversations absurdes que mantiennent les deux personnages provoquent aussi le rire comme la scène où le professeur commence à parler de différentes langues mais elles sont toutes pareilles , lorsque l’élève répète constament qu’elle a mal aux dents où encore quand le professeur commence à faire des sons étranges .

Au plus les leçons de primaire données à une femme adulte provoquent le rire car même si le professeur lui explique plusieurs fois les notions elle ne led comprend pas et on a l’impression qu’elle a peut être des difficultées à apprendre .

Enfin la chute de l’histoire où le professeur commence à changer de comportement et finit par l’assasiner rattachent l’oeuvre au parcours car cette scène n’a aucun sens logique et révèlelent le théâtre de l’absurde. Au plus

la réaction de la bonne avec qui on a l’impression que toute la pièce est une boucle qui se répète fait également rire .

Maintenant nous allons rattacher l’oeuvre à la partie du parcours du savoir . Le premier élément qui nous rattache l’oeuvre au parcours est le titre “La Leçon” qui est normalement une notion rattachée au savoir et à l’apprentissage. Le deuxième élément qui nous rattache l’oeuvre au parcours est le fait que toute la pièce à lieu pendant un cours particulier , qui est aussi un élément du savoir . Son envie d’apprendre d’avoir son doctorat total en si peu de temps . La figure du professeur qui est représentée par un homme âgé peut également lier la pièce au savoir car normalement la figure d’un vieil homme est un symbole de sagesse . Au plus ce vieil homme est plutôt du côté du savoir car il a déjà passé ses doctorats et connait les notions qu’il veut expliquer à l’élève .

Mais je crois que cette pièce de Ionesco révèle plus de savoir de ce que l’on pourrait imaginer , et que comme Gargantua , il ne faut pas s’arrêter à notre première interprétation .Je crois que plus qu’une pièce pour seulement faire rire , il veut nous donner un apprentissage .Je crois que cet pièce est une critique à l’autorité , comme peut être l’autorité professorale , dictatoriale ou conjecturale .

Peu à peu les deux personnages changent leur rôle , et l’élève qui au début était très gaie devient plus éteinte et soumise , et le professeur qui était au début plus calme devient plus autoritaire et finit par la tuer . Je crois que métaphoriquement ceci c’est ce qui se passe lors les autorités en générale . Si nous commençons par l’autorité professorale nous voyons que l’élève a des difficultés à acquérir les notions et nous voyons que le professeur la fait sentir mal en la négligeant par exemple avec sa douleur dentaire , où il l’ignore et ne prend pas compte de ses necessités comme pouvaient faire autre fois les professeurs avec leurs élèves quand ils avaient des difficultées . Ils n’écoutaient pas leurs nécessitées en leur coupant la parole ou les ignorant comme le professeur dans la leçon . Un autre type d’autorité représentée est la dictatoriale ou totalitaire , nous devons nous remettre en contexte pour cela , “La Leçon “ à été publiée en 1951 , quand l’Europe sortait de la deuxième guerre mondiale et où les régimes totalitaires étaient nombreux , les auteurs voulaient exprimer leur opinion mais comme il y avait encore beaucoup de taboo sur certains sujets , le genre de l’absurde à été inventé pour exprimer leur opinion sans être jugés. Nous pouvons conclure ceci par deux éléments . Le premier est que au fur et à mesure de la pièce les rôles s’inversent . Et c’est ceci ce qui se passait avec les régimes totalitaires , souvent , les dictateurs étaient élus , comme le fait l’élève en allant chez ce professeur . Mais petit à petit s’instaure une autorité , sans laisser voix au peuple , et dans ce cas l’élève où ce n’est plus une démocratie mais un régime autoritaire . Et finit par assasiner le peuple comme le faisaient les Nazis lors de la Soah ou comme l’a fait le professeur avec son élève .

Puis enfin nous avons la critique de l’autorité conjugale , où la femme était soumise à son mari , comme l’élève à son professeur et ou petit à petit son compagnon devient un monstre de l’autorité et finit par tuer sa femme comme l’a fait le professeur avec son élève .Nous pouvons également voir ce côté de viol et de autorité sexuelle par les touchements qu’à le professeur au sein de son élève , la distance entre deux qui était au début importante , car le professeur décide au début de se mettre en face d’elle et non à côté se réduit au fur et à mesure de la pièce .

Je crois que la fin , où une autre élève touche la sonnette et que la bonne nous raconte que l’histoire se répète sans cesse nous donne aussi l’impression de cercle vicieux où l’autoritaire ne se rend compte de qu’il a fait que après l’avoir fait , et que ces viols et assasinats sont commis par sa version monstre et non par lui , car il est en sorte “hors de lui “ .