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Est-il juste de se venger ?

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Peaky Blinders - Série (2013) - SensCritique

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Peaky Blinders est une série de Steven Knight. Synopsis : En 1919, à Birmingham, soldats, révolutionnaires politiques et criminels s’affrontent pour se faire une place…

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Est-il déraisonnable de croire en Dieu ?

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Critique positive la plus appréciée

Arnaque, bible et rhétorique

Une histoire très ambitieuse sur la manipulation, la foi, l'opportunisme, la détresse personnelle et le déni. On est entre le hold up spirituel, le thriller géopolitique, la révolution sectaire et...

Critique négative la plus appréciée

Pas subtil, sans profondeur

L'idée est bonne. La découverte du héros-messie et de ses miracles du début sont excitantes... Mais au bout d'un moment, on sent trop les scènes sans valeur ajoutée, qui sont là juste pour combler 5...

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Messiah est une série de Michael Petroni. Synopsis : Un agent de la CIA enquête sur un personnage charismatique dont les disciples affirment qu'il fait des miracles...

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La religion a-t-elle pour but de consoler les hommes ?

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Le Chemin du pardon - Film (2017) - SensCritique

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Le Chemin du pardon est un film de Stuart Hazeldine. Synopsis : Un homme en deuil reçoit une invitation mystérieuse pour rencontrer Dieu dans un endroit appelé «La…

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Doit-on protéger la nature ?

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Princesse Mononoké est un film d'animation sorti en 1997 au Japon, écrit et réalisé par Hayao Miyazaki. C'est l'une des œuvres les plus connues et les plus acclamées de son auteur et l'une des plus grandes réussites de l'histoire du cinéma japonais.

Le film raconte l'histoire de l'adolescent Ashitaka, qui part à la recherche de la Princesse Mononoké, un esprit de la forêt qui se bat pour sauver sa terre des mains de l'homme. Mononoké est une entité mystique, faite d'esprits animaux et de légendes, qui est capable de se battre pour sa terre et pour la vie qui l'habite.

L'histoire est très complexe et riche en nuances, et explore de nombreux thèmes tels que la relation entre l'homme et la nature, la guerre et la paix, la religion et la spiritualité, la puissance et le pouvoir. Il soulève également des questions sur la responsabilité de l'homme envers la nature et sur les conséquences de ses actes sur le monde environnant.

Le film est un mélange d'action, de drame et de fantastique, et est considéré comme l'un des plus grands chefs-d'œuvre de l'animation japonaise. Le film est truffé de détails visuels et de symbolisme, avec des scènes d'action spectaculaires et des paysages magnifiques. Miyazaki a utilisé des techniques telles que le rotoscope, les fonds verts et les trucages pour créer un monde à la fois réaliste et magique.

Le personnage de Mononoké est également très intéressant et complexe. Elle est à la fois puissante et vulnérable, et sa lutte pour sauver sa terre est à la fois tragique et inspirante. Son histoire est riche en émotions et en symbolisme, et elle est un héros magnifique et fascinant.

Le film Princesse Mononoké est considéré comme l'une des œuvres les plus importantes de Miyazaki. Il a réussi à créer un film qui explore de nombreux thèmes différents et captiver les spectateurs avec son intrigue, sa magie et son symbolisme. Le film est un témoignage de la puissance de la nature et de la nécessité que l'homme trouve un équilibre avec elle. Il est rempli de moments de beauté et de tristesse, et est un chef-d'œuvre absolu.
Le résumé officiel du film :
Au XVe siècle, durant l'ère Muromachi, la forêt japonaise, jadis protégée par des animaux géants, se dépeuple à cause de l'homme. Un sanglier transformé en démon dévastateur en sort et attaque le village d'Ashitaka, futur chef du clan Emishi. Touché par le sanglier qu'il a tué, celui-ci est forcé de partir à la recherche du dieu Cerf pour lever la malédiction qui lui gangrène le bras.

Date de sortie du film au Japon : 12 juillet 1997.
Date de sortie au cinéma en France : 12 Janvier 2000

Film réalisé par Hayao Miyazaki

Casting : Yôji Matsuda, Yuriko Ishida, Yuko Tanaka

Film japonais.

Genre : Drame, Fantastique, Animation

Durée du film : 2h 15min.

Année de production : 1997

Titre original japonais : Mononoke-Hime

La bande annonce en français Princesse Mononoké

La musique :

DVD et Bluray : Commander

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Princesse Mononoké | Studio Ghibli France

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Princesse Mononoké Princesse Mononoké est un film d'animation sorti en 1997 au Japon, écrit et réalisé par Hayao Miyazaki. C'est l'une des œuvres les plus connues et les plus acclamées de son auteur et l'une des plus grandes réussites de l'histoire du cinéma japonais.

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La fin justifie-t-elle les moyens ?

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Critique positive la plus appréciée

Le phénix peut-il renaître de ses cendres ?

Sans doute pas ce Phoenix là, dépressif et ventripotent, maître en philosophie spécialisé en philosophie de comptoir ... (... encore que - malgré ces handicaps évidents, il n'en remporte pas moins un...

Critique négative la plus appréciée

Pile ou face... le hasard... en plus d'être au coeur du film, c'est aussi une manière de décrire la carrière de Woody Allen (enfin, surtout depuis une vingtaine d'année) dont on aurait autant de...

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L'Homme irrationnel - Film (2015) - SensCritique

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L'Homme irrationnel est un film de Woody Allen. Synopsis : Professeur de philosophie, Abe Lucas est un homme dévasté sur le plan affectif, qui a perdu toute joie de...

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Faire son devoir, est-ce se conformer à la loi ?

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Avis sur la série Révolté Breaking Bad (2008) - Révolté

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Ceci est moins une critique qu’une longue analyse, bavarde (à risque d’être barbante), de ce qui reste à mes yeux comme la meilleure série jamais…

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Être libre, est-ce faire ce que l'on veut ?

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Arrête-moi si tu peux - Film (2002) - SensCritique

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Arrête-moi si tu peux est un film de Steven Spielberg. Synopsis : Dans les années soixante, le jeune Frank Abagnale Jr. est passé maître dans l’art de l’escroquerie,…

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Suffit-il de se sentir libre pour l'être vraiment ?

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Truman Burbank a toujours vécu dans la charmante bourgade de Seahaven, sur une île à quelques encablures du continent américain. C'est là qu'il a passé son enfance avec son meilleur ami Marlon, qu'il s'est marié avec Meryl, infirmière dans l'hôpital local, qu'il a trouvé un emploi stable et qu'il croise chaque matin ses voisins et amis, au comportement aussi prévisible que le sien.

D'ailleurs, voudrait-il quitter l'île qu'il ne le pourrait pas, car il est obsédé par le souvenir de son père, noyé sous ses yeux lors d'une sortie en voilier. Cela ne l'empêche pas d'abriter un rêve secret : avoir un beau matin le courage de se rendre sur le continent et revoir la belle Lauren, qui disait s'appeler Sylvia et le supplia jadis de s'échapper de sa "prison", juste avant de disparaître brutalement de son univers.

Or, depuis quelque temps, Truman constate des anomalies dans son environnement : un projecteur, venu d'on ne sait où, s'écrase soudain à ses pieds, le ciel toujours bleu est parfois obscurci d'une averse réservée à lui seul, un clochard ressemblant à son père tente de le contacter avant d'être enlevé sous ses yeux par des passants. Toutes ses tentatives pour quitter Seahaven échouent à cause de mystérieux obstacles ou contretemps. Il est bientôt convaincu d'être en permanence observé. Et ce n'est pas une illusion. En vérité, Truman a été adopté à sa naissance par une grande chaîne de télévision et il est à son insu la vedette du Truman Show, un feuilleton diffusé depuis trente ans, 24 heures sur 24, à la grande satisfaction de plus d'un milliard et demi de téléspectateurs à travers le monde. Seahaven est en fait une bulle, un décor de studio, et tous les événements de la vie de Truman sont décidés et organisés en régie par le tout-puissant producteur Christof.

Dans le monde extérieur, certains, comme Sylvia, s'efforcent de mettre un terme à cette situation inhumaine. La décision vient finalement de Truman qui, un jour, entreprend de dominer sa phobie et de traverser l'océan. Furieux de voir sa créature lui échapper, Christof déchaîne une tempête. Sous les yeux des spectateurs atterrés, Truman est sur le point de se noyer. Pourtant, il réussit à remonter sur le voilier et atteint... la toile de fond du studio où se trouve une porte fermée. Christof supplie Truman de rester à Seahaven : la vie qui l'attend de l'autre côté est, dit-il, plus cruelle que celle qu'il a connue dans son monde factice. Truman, néanmoins, choisit la liberté.

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Truman Burbank a toujours vécu dans la charmante bourgade de Seahaven, sur une île à quelques encablures du continent américain. C'est là qu'il a passé son enfance avec son meilleur ami Marlon, qu'il s'est marié avec Meryl, infirmière dans l'hôpital local, qu'il a trouvé un emploi stable et qu'il croise chaque matin ses voisins et amis, au comportement aussi prévisible que le sien.

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Peut-on gagner sa liberté ?

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Quelque part au Texas, 1858, deux ans avant la guerre de Sécession. Le Dr King Schultz, un dentiste ambulant, surgit de la nuit face à deux cavaliers, les frères Speck. Ceux-ci ramènent des esclaves récemment achetés à Greenville au Mississipi. Les cavaliers ne veulent pas, comme il le réclame, lui vendre Django qui l'intéresse pour avoir travaillé dans la plantation Carrucan et être capable de reconnaitre les frères Brittle qui y étaient contremaitres. Comme les frères Speck se font menaçants, Schultz, tue l'un deux et laisse l'autre, Ace, lui signer l'acte de vente de Django avant de livrer Ace à la vengeance des esclaves qu'il encourage à fuir.

Schultz et Django arrivent à Daughtrey où la population n'en croit pas ses yeux de voir un noir sur un cheval. Le barman refuse de servir un noir et Schultz le prie d'aller chercher le sheriff, et non le marshal. Le sheriff survient et Schultz l'abat en pleine rue à la stupéfaction des habitants. Schultz demande alors au barman d'aller chercher cette fois le marshal Tatum auquel il révèle qu'il est chasseur de primes et que leur shérif était recherché.

Schultz et Django poursuivent leur route vers Gatlinburg où Schultz sait trouver les trois frères Brittle et les identifier grâce à Django. Le soir, Django révèle qu'il est marié à Broomhilda von Shaft, une belle esclave de la plantation Carrucan avec qui il avait vainement essayé de fuir. Il raconte comment leur fuite avait été réprimée, comment ils avaient été fouettés par les frères Brittle et marqués au fer sur la joue si bien qu'elle en pouvait plus servir dans la maison. Il n'a qu'un désir, la retrouver. Schultz émigré allemand, est charmé des origines de Broomhilda. Il raconte à Django la légende de Brünhild et lui promet de lui donner un cheval et 25 dollars pour chaque frère Brittle qu'il l'aidera à tuer. Schultz demande à Django de jouer le rôle de son valet et lui permet, en contrepartie de s'habiller comme il l'entend. Et c'est vêtu d'un costume bleu roi digne du petit lord de Fontenoy que Django arrive chez Spencer "Big Daddy" Bennett à Gatlinburg.

Django ne tarde pas à découvrir les frères Brittle et, encore rempli du souvenir horrible de la façon dont ils avaient fouetté Broomhilda, il abat d'une rage froide Elvis et Roger Brittle. Schultz se charge de Big John. Là encore, Schultz convainc Spencer Bennett qu'ils sont dans leur bon droit et qu'il doit les laisser partir.

La nuit, Schultz se méfie et place de la dynamite à la place de l'argent qu'il cachait dans la fausse dent. Il a bien raison : Spencer Bennett attaque avec des membres du Klux-Klux-Klan. Ils dévalent la colline vers la carriole où sont censés dormir leurs futures victimes. Un peu plus tôt, ils s'étaient demandé s'ils devaient utiliser les sacs qui leur couvrent la tête. Il est maintenant trop tard pour bien voir, la carriole explose en tuant la majorité des assaillants. Schultz laisse Django tuer Bennet d'un coup de fusil bien ajusté.

Il lui propose ensuite de faire équipe avec lui jusqu'à la fin de l'hiver, de lui donner le tiers de ses primes pour ensuite partir avec lui délivrer Broomhilda. Django s'habille cette foi d'une gabardine adéquate. Schultz convainc difficilement Django de faire feu sur un chef de gang manifestement repenti qui laboure avec son fils. Mais, durant l'hiver, les deux chasseurs de prime accumulent les prises et Django devient un as de la gâchette.

C'est le printemps et les deux hommes sont prêts à rejoindre Greenville où ils apprennent que Broomhilda est achetée par Calvin Candie, la 4eme fortune du Mississipi. Schultz pense qu'il ne peut pas lui demander d'acheter simplement Broomhilda et élabore un plan plus complexe. Il se fera passer pour un adepte du mandingo, combat à mort entre esclaves. Django sera son homme de confiance, spécialiste de ces combats. C'est ainsi que par l'intermédiaire de Moguy, l'avocat de Candie, Schultz et Django vont chez Amerigo Vessepi, un riche propriétaire qui fait combattre son esclave contre celui de Calvin, Samson. Ce dernier se révèle le plus fort. Après avoir broyé le bras de son adversaire et lui avoir crevé les yeux sur l'ordre de Candie, il l'achève d'un coup de marteau. Le plan de Schultz consiste à se faire inviter à Candiland en proposant à Candie de lui acheter pour 12 000 dollars un champion de mandingo.

Le plan réussit et Django et Schultz suivent la carriole de Candie et de ses hommes qui les emmènent à Candiland. Django prend rapidement l'ascendant sur Schultz et défie Billy Crash, l'un des hommes de candie. Sur le chemin ils font halte là où d'Artagnan, un esclave en fuite, vient d'être repris par les gardes de candie. Comme d'Artagnan ne veut plus combattre et que Django a fait renoncer à Schultz à le racheter, Candie lâche ses chiens sur lui qui le mettent en pièce.

Dans l'immense plantation du puissant Calvin Candie, ils font la connaissance de Clara la sœur de Candie et surtout de Stephen, un esclave qui sert Candie et a toute sa confiance. C'est lui qui fait échouer la vente d'Eskimo Joe et celle de Broomhilda aux conditions souhaitée par Schultz. Celui-ci doit débourser les 12000 dollars. Mais Candie exige une dernière condition : que la vente soit scellée par une poignée de main. Schultz dégoûté par les images indélébiles de la mise en pièce de d'Artagnan et par le petit numéro de Candie sur la servitude des noirs inscrits dans leur crâne ne peut l'accepter. Il se dirige vers candie et le tue. Il est immédiatement abattu alors que Django parvient à s'échapper de la pièce. Il tue la multitude d'hommes venu l'arrêter mais doit se rendre s'il ne veut pas que Broomhilda soit tuée.

La condamnation la plus terrible lui est alors faite finir ses jours dans une mine de charbon. Django parvient néanmoins à convaincre ses geôliers de le libérer en les alléchant avec le magot qu'ils tireront de l'assassinat de dangereux bandits cachés à Candiland. A peine libéré Django tue ses anciens geôliers trop naïfs et fonce vers Candiland. Il retrouve Broomhilda, tue tous les blancs restants et fait exploser le domaine avant de fuir avec sa bien-aimée.

Django unchained est un chef-d'œuvre de violence opératique. Certains reprochent à Tarantino de se complaire dans des situations historiques où la violence est justifiée, ce qui permettrait au spectateur contemporain d'en jouir sans mauvaise conscience. En se plaçant du côté d'un noir victime de l'esclavage, il pourrait ainsi justifier de montrer les pires atrocités. L'argument n'est pas faux. Mais c'est la démesure, l'aspect mythique de la mise en scène qui bloque toute possibilité pour le spectateur de retranscrire cette violence dans sa réalité. Il jouit de chacune de ces irruptions de violence, surpris par les chemins sans cesse nouveaux qu'elle emprunte. La violence, magnifiée par l'écriture, développe ainsi son pouvoir cathartique.

Pour la mettre en scène, Tarantino va jusqu'à falsifier l'histoire. Dans un contexte documentaire réaliste, les derniers temps de l'esclave aux Etats-Unis, il construit le premier héros noir libérateur du western. Tarantino confirme sa place de grand artiste maniériste, celui de la crise de l'image-action, qui en fait une sorte de Michel-Ange du cinéma.
Un héros qui fait face au double registre de la violence
Tarantino met en scène deux types de violence, l'une raisonnable, même si parfois injustifiée, incarnée par Schultz et l'autre, plus terrible par nature, pulsionnelle et incontrôlable, incarnée par Calvin Candie.

Pour Schultz, la violence se déclenche après un moment de virtuosité dialoguée. se situant dans une mise en place statique dont elle surgit comme une conclusion. Elle vient conclure une situation dont il a montré les apories. Schultz utilise parole et violence avec le même cynisme raisonnable : il sait que l'une comme l'autre conduiront à la mort. Ainsi lors de la transaction impossible avec les frères Speck ("Vous me visez réellement ou vous vous laissez entrainer par la dramaturgie du geste"), lors du meurtre du faux shérif qui suit l'explication du métier de chasseur de prime. Ce n'est que lorsqu'elle est la moins justifiée qu'elle est filmée de loin. Ainsi lorsque le père est tué devant son fils. En revanche, elle est montrée de manière sinon réaliste du moins impitoyablement cruelle lorsque les combats surviennent, lors de l'exécution des frères Brittle ou lors du massacre dans la maison puis de l'explosion de celle-ci.

Le film change de registre à l'arrivée dans Candiland. La violence brillante, cynique, cultivée et raisonnable de Schultz laisse place à une violence pulsionnelle, incontrôlable et gratuite. Schultz, dégoûté par les images indélébiles de la mise en pièce de d'Artagnan et par le petit numéro de Candie sur la servitude des noirs inscrits dans leur crâne, court vers le suicide en refusant de serrer la main de Candie. Django échappera de justesse à la torture que s'apprête à commettre Billy Crash.

Django, parce qu'il l'a déjà éprouvée physiquement, supporte mieux cette violence que Schultz. Les éclairs de la violence passée, sur lui-même et Broomhilda, lui étaient revenus aussi dans des flashes mentaux avec le même désir pulsionnel d'en finir. Mais cette violence s'était détournée à son profit en meurtre des frères Brittle. Lucide, Django repousse aussi bien la violence raisonnable de Schultz, auquel il reproche de l'avoir obligé à tuer le fermier, que celle des esclavagistes. Il sait devoir se salir les mains pour retrouver celle qu'il aime et dont l'image ne cesse de l'accompagner. Les apparitions de Broomhilda dans le lac fumant sous la neige ou en robe jaune dans la plantation, les pas de danse du cheval accomplis pour elle marquent une quête dont l'espoir ne se perd jamais. Django se salit les mains mais reste la tête propre. Ce n'est pas le James Stewart des films d'Anthony Mann. Le héros reste moralement épargné par la violence qui l'accompagne.
La construction d'un héros noir de la cause noire
La falsification de l'histoire à l'œuvre dans Inglourious Basterds est prolongée ici par l'invention d'un héros noir capable de porter la libération des noirs de l'esclavage. Le carton, "1858, deux ans avant la guerre de Sécession" lie directement l'histoire racontée ici et la guerre de Sécession qui abolira l'esclavage.

Mais ce ne seront pas ici les nordistes qui porteront le feu mais le nouveau Prométhée de la cause noire qu'est Django. La maison détruite explosant dans un brasier pourrait évoquer le feu volée par Prométhée aux dieux : Django unchained et Prometheus unbound, même combat.

Autre sous-texte littéraire qui donne une épaisseur légendaire à Django : la légende de Brünhild racontée par un allemand qui va permettre à Django de devenir un héros. Dans cette nouvelle légende des Nibelungen, Schultz joue le rôle de Sigmund, le père de Siegfried.

Le grand air du mythe prend ainsi la place de la petite musique de la cinéphilie que Tarantino distille par quelques plans repris du Django réalisé par Corbucci en 1966 : le plan de la femme à sa fenêtre avec les rues boueuses ou le côté grotesque des masques du Klux-Klux-Klan. Il n'y eut jamais de gladiateurs modernes au temps de l'esclavage se battant jusqu'à la mort. Tarantino s'inspire de Mandingo (Richard Fleischer, 1975) où un esclave du nom de Mede est entraîné par son propriétaire pour se battre à mort dans un combat de boxe-catch où tout est permis. Mais plus encore que du film de Fleischer, Tarantino s'inspire de sa suite, Drum (L'enfer des mandingos), de Steve Carver qui sortira un an plus tard. Ce film de blaxploitation popularisera le thème des combats "sportifs" des noirs au temps de l'esclavage. Le terme "mandingo" lui-même désigne un groupe ethnique d'Afrique de l'ouest qui parle les "Manding languages". Au rang des référence cinématographiques, on notera aussi les apparitions de Franco Nero, de Jonah Hill et de Tarantino en cow-boy béta et imprudent (il finit dynamité).

Schultz avait rappelé à Calvin Candie que d'Artagnan est un personnage d'Alexandre Dumas est que celui-ci était noir. Ce qui est plus ou moins vrai puisqu'il était le fils de Thomas-Alexandre Davy de la Pailleterie, mulâtre de Saint-Domingue, premier général ayant des origines afro-antillaises de l'armée française. Tarantino, en construisant un personnage digne du héros de Dumas, mériterait bien lui-même quelques gouttes de sang noir pour magnifier ainsi la légende d'un peuple.

Jean-Luc Lacuve, le 19/01/2013

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Quelque part au Texas, 1858, deux ans avant la guerre de Sécession. Le Dr King Schultz, un dentiste ambulant, surgit de la nuit face à deux cavaliers, les frères Speck. Ceux-ci ramènent des esclaves récemment achetés à Greenville au Mississipi.

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L'homme est-il un animal comme les autres ?

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Timothy Treadwell n'est pas un homme comme les autres. Au début des années 90, il se lance dans une aventure hors du commun : vivre chaque été au milieu des grizzlys d'Alaska, en solitaire, et ce, sans aucune arme. Son but : protéger les ours des braconniers et se fondre dans leur écosystème.

Durant les cinq dernières années, accompagné d'une petite caméra, il a filmé ces géants de la nature comme personne ne l'avait fait, mais finit par se faire dévorer par l'un d'eux en 2003.

Treadwell était un illuminé, ancien champion déchu, ancien acteur raté, ancien alcoolique et drogué, il avait trouvé dans la défense des ours un combat rédempteur.

Le film est moins un documentaire animalier ou même un documentaire sur le travail de Treadwell qu'une tentative de redonner de la folie à des images d'archives. Il s'agit ainsi d'un documentaire de fabulation où Herzog tente de restituer la folie de Treadwell comme Perrault dans La bête lumineuse ou Deligny dans Le moindre geste.

Herzog tente ainsi d'insuffler au documentaire la folie de Treadwell dont il se sent proche. Il a lui-même tourné dans la jungle dit-il en prenant pour sujet des personnages d'exception : Aguirre ou Fitzgeraldo, aussi excessifs l'un que l'autre dans leur désir de trouver l'Eldorado ou de faire traverser la forêt à un bateau. Comme eux, Treadwell a franchit une limite que lui, Herzog n'a pas franchi. Ici Treadwell se prenait pour l'un des animaux alors que ceux-ci n'ont jamais rien pu comprendre de lui ou de son combat.

Classiquement, Herzog convoque des experts. Ils disent l'inanité du combat de Treadwell. Herzog convoque aussi ses proches pour redonner son innocence à Treadwell. Dans le camp des experts le biologiste, le directeur du musée, et le patron de l'aérodrome. Dans le camp des amis proches : les parents, l'ami acteur, les amis écologistes et Kathleen Parker qui préparait le camp d'été.
Trois acteurs
Willy Fulton, le pilote de l'avion, Jewel Palovak, amie de Timothy, fondatrice de Grizzly people et le médecin légiste ont, eux, un statut bien particulier : celui d'acteurs dans le film d'Herzog.

Le premier conduit le spectateur sur les lieux où Treadwell s'est fait dévorer et explique longuement la découverte du corps ainsi que la seconde expédition où les autorités ont tué l'ours mangeur d'hommes. A la fin du commentaire, il reviendra pour la cérémonie de dispersion des cendres avec Jewel Palovak et Kathleen Parker. Jewel Palovak joue le rôle de l'amie éplorée qu'il faut protéger de l'écoute de la bande sonore enregistrant les derniers instants de Timothy. Il y a fort à parier que Herzog a préféré cette mise à distance de la terreur plutôt que de faire écouter une bande-son sans image probablement moins suggestive que son commentaire.

Mais le clou du film d'Herzog est l'intervention du médecin légiste. La première scène dans laquelle il intervint est probablement improvisée. Il est là pour la remise sentimentale de la montre de Timothy à Jewel. Pour cette transmission hautement symbolique, il a pourtant omis de retirer le sac plastique de l'enquête qui l'entoure encore. Il s'en tire néanmoins très bien, découpant le sac et se montrant gentiment paternaliste avec Jewel. Herzog reconnait sans doute là un frère car il le fait jouer en costume de médecin légiste une reconstitution de l'examen du corps de Timothy. Filmé en grand angle, le médecin présente un cercueil dans une mise en scène digne de Nosferatu avant de nous faire, toujours en grand angle, la description de l'autopsie de Timothy.
Images d'archives
Herzog met aussi en scène les images d'archives de Timothy. Il souligne ses talents (fort discutables) d'acteur et s'extasie sur ses capacités de mise en scène sous prétexte qu'une fois un renard surgit à l'improviste dans le champ consacré à l'étude de l'ours. Parfois pourtant Timothy est pris d'excès dignes d'intérêt (lorsqu'il rejoue plusieurs fois la même prise, lorsqu'il assiste à l'orage impuissant sous sa tante) et peut-être surtout lorsqu'il invective les touristes entrés dans son périmètre.

Pour le reste les images d'archives sont un peu gâchées par le jugement omniprésent de Herzog sur Treadwell. Les témoiganges du patron de l'aéroport, du guide du musée et du biologiste plein de bon sens suffisent pour se faire une opinion sur l'intérêt écologique du travail de Treadwell.

Jean-Luc Lacuve le 10/04/2008

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Timothy Treadwell n'est pas un homme comme les autres. Au début des années 90, il se lance dans une aventure hors du commun : vivre chaque été au milieu des grizzlys d'Alaska, en solitaire, et ce, sans aucune arme. Son but : protéger les ours des braconniers et se fondre dans leur écosystème.

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Y a-t-il une nature humaine ?

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"Cette histoire est authentique, elle commence dans une forêt française un jour de l'été 1798". Une paysanne qui ramassait des champignons est effrayée par une créature dans les bois. Elle ramène trois chasseurs avec des chiens qui traquent l'enfant sauvage. Celui-ci tue l'un des chiens qui l'attaquait mais finit enfumé dans un terrier et capturé dans un sac.

A Paris, Le docteur Jean Itard découpe, dans Le journal des débats, l'histoire de la capture de l'enfant sauvage dans le canton de saint Sernin. Il est décrit comme étant sourd et muet. Itard aimerait le faire venir à Paris afin de déterminer le degré d'intelligence et la nature des idées d'un adolescent privé dès son enfance de toute éducation pour avoir vécu entièrement séparé des individus de son espèce.

Dans l'Aveyron, l'enfant sauvage cherche à s'échapper de la grange où il est attaché. Il est maltraité par les villageois pour qui il est une bête de foire. Un vieil homme prend toutefois soin du "sauvage de l'Aveyron" comme tout Paris désormais le nomme. La curiosité est à son comble et les citoyens Cuvier et Sicard ont obtenus du ministère de l'intérieur de le transférer à Paris. Le vieil homme s'occupe de le rendre présentable pour son voyage de Rodez à Paris.

Le professeur Pinel, le célèbre aliéniste et Itard l'attendent dans l'institution des sourds muets de la capitale. Les journalistes avaient déjà noté qu'il se servait d'abord du gout de l'odorat et du toucher avant l'ouïe et la vue. Pinel et Itard constatent aussi qu'il ne réagit pas aux bruits très importants mais à celui d'une noix que l'on casse derrière lui. Ils concluent que l'enfant a probablement été abandonné à l'âge de trois ou quatre ans et laissé pour mort car son cou avait été tranché. La plaie avait cependant cicatrisé.

L'enfant ne s'adapte pas dans l'institution des sourds muets où il est rejeté par les autres pensionnaires et exhibé comme un animal de foire devant les parisiens curieux. La curiosité retombe devant l'autisme de l'enfant. Pinel est découragé. Il pense que l'enfant a été abandonné parce qu'il était idiot, qu'il est rebelle à toute éducation et qu'il va devoir l'enfermer à Bicêtre avec les autres idiots dont il a la charge. Itard est d'un avis tout autre. Même si l'enfant est encore proche d'un animal, on doit s'occuper de lui et essayer de l'éduquer. Il a été égorgé parce qu'il gênait. Il n'est pas anormal parce qu'idiot mais anormal parce qu'isolé. Avec beaucoup de patience et de soins, il peut devenir un jeune garçon presque comme les autres.

Itard obtient que l'administration lui confie la garde de l'enfant pour l'éduquer chez lui, prés du village des Batignolles, où sa gouvernante, Mme Guérin, s'occupe de lui. Ils lui donnent le nom de Victor. Pendant neuf mois, Itard se livre quotidiennement un véritable combat pour tenter de faire de cet être inférieur à bien des animaux un enfant qui donnera, petit à petit, des signes d'affection, d'intelligence et de sensibilité. Alors qu'il peut enfin comparer discerner juger, Victor s'enfuit. Itard pense avoir échoué mais Victor revient de lui même chercher l'affection de Mme Guérin et d'Itard. "Tu es ici chez toi, affirme Itard, tu es un jeune homme extraordinaire, un jeune homme aux grandes espérances"

L'enfant sauvage pose le problème des origines, du langage et de la culture mais aussi plus simplement de la communication. Entre Itard et le sauvage se joue l'avènement d'une relation. Durant le récit, la caméra n'adopte jamais le point de vue de Victor ; il reste objet de spectacle. Il faut attendre la dernière image du film pour que l'enfant renvoie ce regard dans une relation d'échange avec Itard.
Trouver père et mère
Dès le premier plan, une ouverture en iris vient isoler sur l'écran noir une paysanne dans la forêt. C'est par un regard féminin que l'existence de l'enfant sauvage est révélée. On le suivra un long moment jusqu'à ce qu'il s'installe entre les branches d'un arbre pour se balancer d'un lent mouvement d'avant en arrière. La caméra s'éloigne alors en zoom avec une fermeture à l'iris. L'auto-bercement du sauvage à la fin de ce segment est caractéristique des jeunes autistes. L'enfant qui n'a pas connu sa mère, devient lui-même la mère qui berce. De ce fait il perd son identité. Se substituant à la mère, Le docteur Itard va ainsi redonner une identité, une individualité à son fils adoptif.

Il faudra néanmoins pour cela attendre la dernière scène du film, le retour spontané de l'enfant après sa fugue. Itard à son bureau vient d'exprimer sa certitude que l'enfant ne reviendra pas. Un très gros plan de son écriture permet de lire les mots que prononcent la voix-off : "Malheureusement le jeune Victor s'est échappé". A cet instant précis, le visage de l'enfant apparaît contre la vitre. Ce qui se passe alors est remarquable : Itard arrête d'écrire pour aller rejoindre Victor et l'accueillir, inversant ainsi le schéma du film où on le voit sans cesse quitter la scène d'une action pour la consigner par écrit. La voix off dans ce dernier épisode n'impose plus sa distance à l'expression de la joie des retrouvailles ; elle laisse la place à la parole émue du docteur : "Tu n'es plus un sauvage, même si tu n'es pas encore un homme".

L'action de Victor a non seulement démenti le sombre message de l'écriture, mais elle en a interrompu le flot. En revenant dans sa maison, le sauvage a sans doute manifesté son besoin des autres ; il a aussi permis à Itard de sortir du reflet de la vie pour accéder à une réalité où l'échange d'un regard marque le triomphe d'une communication directe et un don réciproque.

Car l'éducation donnée par Itard ira moins loin qu'il ne l'avait prévu. Itard se trompe lorsqu'il affirme à Victor; à la fin du film : "Tu es un jeune homme extraordinaire, un jeune homme aux grandes espérances". L'apprentissage du langage restera un échec (ce n'est pas Miracle en Alabama, magnifique film d'Arthur Penn). Mais l'échange de regard marque le triomphe de la relation humaine. C'est elle que scande la musique de Vivaldi depuis Itard découpant l'article du Journal des débats, le vieil homme qui lave l'enfant ou la compréhension du miroir.
Un récit des premières fois
L'enfant sauvage est le film des premières fois. Cet enfant a grandi à l'écart de la civilisation, si bien que tout ce qu'il fait dans le film, il le fait pour la première fois. C'est aussi la première fois que Truffaut joue dans un de ses films, marquant un renversement dans le jeu des identifications :

"Jusqu'à L'Enfant sauvage, quand j'avais eu des enfants dans mes films, je m'identifiais à eux et là, pour la première fois, je mes suis identifié à l'adulte, au père."

Ainsi, alors que Les 400 coups étaient dédié à Bazin dont Truffaut fut "l'enfant sauvage", ce film est dédié à Jean-Pierre Léaud ; hommage de Truffaut à son acteur favori dont il fut, comme Itard pour Victor, le pédagogue :

"Pendant que je tournais le film, je revivais un peu le tournage des 400 coups pendant lequel, j'initiais Jean-Pierre Léaud au cinéma".

Ce film marque également la première collaboration entre Truffaut et Nestor Almendros qui travaillera sur huit autres films du cinéaste. Dans son livre, L'Homme à la caméra, Almendros souligne que L'Enfant sauvage est un hommage à la photo des films muets. Chaque image de L'Enfant sauvage reflète la beauté de ce premier regard du cinéma sur le monde que vient connoter dans le film l'usage régulier d'une ponctuation avec ouverture ou fermeture à l'iris.

Bibliographie : Anne Gillain : François Truffaut, le secret perdu

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"Cette histoire est authentique, elle commence dans une forêt française un jour de l'été 1798". Une paysanne qui ramassait des champignons est effrayée par une créature dans les bois. Elle ramène trois chasseurs avec des chiens qui traquent l'enfant sauvage. Celui-ci tue l'un des chiens qui l'attaquait mais finit enfumé dans un terrier et capturé dans un sac.

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Doit-on retourner à la nature pour être heureux ?

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Avec : Emile Hirsch (Christopher McCandless), Marcia Gay Harden (Billie, sa mère), William Hurt (Walt, son père), Jena Malone (Carine, sa soeur), Catherine Keener (Jan Burres, la routarde), Brian Dierker (Rainey, son compagnon), Vince Vaughn (Wayne, le fermier), Kristen Stewart (Tracy, la fille à la guitare), Hal Holbrook (Ron). 2h27.

Tout juste diplômé de l'université, Christopher McCandless, 22 ans, est promis à un brillant avenir. Pourtant, tournant le dos à l'existence confortable et sans surprise qui l'attend, le jeune homme décide de prendre la route en laissant tout derrière lui. Des champs de blé du Dakota aux flots tumultueux du Colorado, en passant par les communautés hippies de Californie, Christopher va rencontrer des personnages hauts en couleur. Chacun, à sa manière, va façonner sa vision de la vie et des autres. Au bout de son voyage, Christopher atteindra son but ultime en s'aventurant seul dans les étendues sauvages de l'Alaska pour vivre en totale communion avec la nature.

Into the wild n'échappe pas à un esthétisme parfois convenu (plans d'hélicoptère surfant sur les montagnes, contre-plongée sur glace qui fond goutte à goutte avec les montagnes en arrière-plan, forêts baignées de lumière) Mais ce sentiment décoratif, proche du romantisme en peinture, s'accorde finalement assez bien avec l'idéal de Christopher.

Ce grand romantique qui s'ignore finira par découvrir chez Tolstoï que l'important c'est la famille (amour en enfants), faire du bien aux gens qui n'ont pas l'habitude qu'on leur en fasse et vivre dans la nature.

Se ressourcer dans la solitude absolue pour comprendre que le bonheur n'existe que partagé, n'est pas bien révolutionnaire mais, là aussi, la structure du film en double séries de flash-back est en accord avec ce propos.

Une première série plonge dans le passé de Christopher ce qui est bien normal puisque le road movie est toujours une remontée dans le passé. Mais cette première série est doublée par les flash-back dans le passé proche du voyage de Christopher à partir de son ultime étape, le magic bus. Christopher chemine là de l'enfance vers l'adolescence puis l'âge adulte en se constituant une famille de substitution très complète : des parents avec Jan Burres, la routarde et Rainey, son compagnon, une femme avec Tracy, la fille à la guitare et un grand-père, Ron qui irait jusqu'à l'adopter.

Jean-Luc Lacuve, le 02/01/2008

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Avec : Emile Hirsch (Christopher McCandless), Marcia Gay Harden (Billie, sa mère), William Hurt (Walt, son père), Jena Malone (Carine, sa soeur), Catherine Keener (Jan Burres, la routarde), Brian Dierker (Rainey, son compagnon), Vince Vaughn (Wayne, le fermier), Kristen Stewart (Tracy, la fille à la guitare), Hal Holbrook (Ron). 2h27.

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L'argent fait-il le bonheur ?

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Critique positive la plus appréciée

A la recherche d'un bonheur insoutenable?

Un film bien gentil sous tous rapports avec de jolis moments d'émotions essentiellement du à un Will Smith qui joue de manière crédible et avec une sobriété qui permet au film de ne pas sentir trop...

Critique négative la plus appréciée

C'est sympa comme film, assez touchant et bien joué par Will Smith et son fils. C'est touchant, presque émouvant et on a presque envie d'y croire, mais ... ça ne marche pas. Parce que le héros est...

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À la recherche du bonheur - Film (2006) - SensCritique

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À la recherche du bonheur est un film de Gabriele Muccino. Synopsis : Un représentant de commerce n'arrive pas à s'en sortir financièrement et décide de changer sa...

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L'éducation détermine-t-elle le bonheur ?

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Dans les forêts reculées du nord-ouest des États-Unis, Ben, un père dévoué, vivant isolé du reste de la société, a consacré sa vie tout entière à l'éducation de ses six jeunes enfants pour qu'ils deviennent des adultes hors du commun. Subsistant grâce à la pêche et la chasse, passant ses soirées à lire ou faire de la musique, les enfants sont entrainés à débattre à exprimer leurs goûts en bannissant des mots aussi vague que "intéressant" et différencier trotskysme et maoïsme. Rejetant le capitalisme, ils ne fêtent pas Noël mais le "Noam Chomsky Day", l'anniversaire du philosophe. Le père souhaite tout contrôler, mais honni par sa belle-famille qui le rend responsable de la dépression de son épouse, renonce à se rendre à l'enterrement de celle-ci lorsqu'elle se suicide afin qu'on ne lui retire pas la garde se ses enfants. Mais ceux-ci insistent et c'est à bord du bus familial que la famille prend place avec Bo l'ainé qui a préparé l'entrée à l'université avec sa mère maintenant décédée ; Kielyr et Vespyr ses deux sœurs, Rellian le moins décidé à suivre son père qu'il rend responsable du décès de sa mère, Zaja très intelligente et interroge sur la sexualité, Nai, le petit dernier.

Durant le voyage vers Seattle et pour échapper à un policier trop curieux, toute la marmaille se fait passer pour une bande de chrétiens illuminés; l'aîné flirte pour la première fois avec une fille, Claire, et s'enflamme tel un Roméo shakespearien. Ils arrivent chez Harper, la sœur de Ben, et Dave son mari et leur gamins tristement conventionnels, incultes, Justin et Jackson... qui se vengeront d'un sincère doigt d'honneur à leur départ.

Torturé par les apparitions fantomatiques de Leslie, sa femme, Ben renonce à l'enterrement bouddhiste qu'il lui avait promis. Puis comme Rellian préfère rejoindre son grand-père, Ben envoie Vespyr le kidnapper. Elle chute lourdement du toit, heureusement sans gravité. Ben comprend qu'il doit renoncer et laisse ses enfants à l'éducation de leur grand-père.

Mais les enfants le suivent, l'aident à retrouver le cadavre de Leslie et à le faire bruler selon ses dernières volontés. Bo part pour l'Afrique et trace ainsi la voie pour l'émancipation future des enfants qui, pour l'instant, suivent l'éducation de leur père qu'il a su rendre moins spartiate dans les splendides paysages des environs d'Albuquerque.

Un "feel good movie" qui enchante notre côté rebelle par son apologie d'une éducation en lien avec la nature et la contestation sociale. Sans grande originalité sur la forme, la succession de saynètes drôles et émouvantes cerne avec précision l'utopie libertaire (thèse) confrontée à la réalité sociale (antithèse) pour trouver une voie nouvelle permettant aux enfants de trouver leur propre voie (synthèse).

Le retour aux sources d'une famille en communion avec la nature et les animaux a déjà été traité avec La vie sauvage (Cédric Kahn, 2014) mais la richesse du scénario, la finesse et le brio apporté à chacune des séquences et de l'interprétation de Captain Fantastic traduisent un véritable engagement sur la place du conformisme et de la tolérance dans la société.

Jean-Luc Lacuve le 14/10/2016

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Dans les forêts reculées du nord-ouest des États-Unis, Ben, un père dévoué, vivant isolé du reste de la société, a consacré sa vie tout entière à l'éducation de ses six jeunes enfants pour qu'ils deviennent des adultes hors du commun.

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Doit-on retourner à la nature pour être heureux ?

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Avec : Emile Hirsch (Christopher McCandless), Marcia Gay Harden (Billie, sa mère), William Hurt (Walt, son père), Jena Malone (Carine, sa soeur), Catherine Keener (Jan Burres, la routarde), Brian Dierker (Rainey, son compagnon), Vince Vaughn (Wayne, le fermier), Kristen Stewart (Tracy, la fille à la guitare), Hal Holbrook (Ron). 2h27.

Tout juste diplômé de l'université, Christopher McCandless, 22 ans, est promis à un brillant avenir. Pourtant, tournant le dos à l'existence confortable et sans surprise qui l'attend, le jeune homme décide de prendre la route en laissant tout derrière lui. Des champs de blé du Dakota aux flots tumultueux du Colorado, en passant par les communautés hippies de Californie, Christopher va rencontrer des personnages hauts en couleur. Chacun, à sa manière, va façonner sa vision de la vie et des autres. Au bout de son voyage, Christopher atteindra son but ultime en s'aventurant seul dans les étendues sauvages de l'Alaska pour vivre en totale communion avec la nature.

Into the wild n'échappe pas à un esthétisme parfois convenu (plans d'hélicoptère surfant sur les montagnes, contre-plongée sur glace qui fond goutte à goutte avec les montagnes en arrière-plan, forêts baignées de lumière) Mais ce sentiment décoratif, proche du romantisme en peinture, s'accorde finalement assez bien avec l'idéal de Christopher.

Ce grand romantique qui s'ignore finira par découvrir chez Tolstoï que l'important c'est la famille (amour en enfants), faire du bien aux gens qui n'ont pas l'habitude qu'on leur en fasse et vivre dans la nature.

Se ressourcer dans la solitude absolue pour comprendre que le bonheur n'existe que partagé, n'est pas bien révolutionnaire mais, là aussi, la structure du film en double séries de flash-back est en accord avec ce propos.

Une première série plonge dans le passé de Christopher ce qui est bien normal puisque le road movie est toujours une remontée dans le passé. Mais cette première série est doublée par les flash-back dans le passé proche du voyage de Christopher à partir de son ultime étape, le magic bus. Christopher chemine là de l'enfance vers l'adolescence puis l'âge adulte en se constituant une famille de substitution très complète : des parents avec Jan Burres, la routarde et Rainey, son compagnon, une femme avec Tracy, la fille à la guitare et un grand-père, Ron qui irait jusqu'à l'adopter.

Jean-Luc Lacuve, le 02/01/2008

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Avec : Emile Hirsch (Christopher McCandless), Marcia Gay Harden (Billie, sa mère), William Hurt (Walt, son père), Jena Malone (Carine, sa soeur), Catherine Keener (Jan Burres, la routarde), Brian Dierker (Rainey, son compagnon), Vince Vaughn (Wayne, le fermier), Kristen Stewart (Tracy, la fille à la guitare), Hal Holbrook (Ron). 2h27.

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Peut-on être heureux dans le mensonge ?

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Truman Burbank a toujours vécu dans la charmante bourgade de Seahaven, sur une île à quelques encablures du continent américain. C'est là qu'il a passé son enfance avec son meilleur ami Marlon, qu'il s'est marié avec Meryl, infirmière dans l'hôpital local, qu'il a trouvé un emploi stable et qu'il croise chaque matin ses voisins et amis, au comportement aussi prévisible que le sien.

D'ailleurs, voudrait-il quitter l'île qu'il ne le pourrait pas, car il est obsédé par le souvenir de son père, noyé sous ses yeux lors d'une sortie en voilier. Cela ne l'empêche pas d'abriter un rêve secret : avoir un beau matin le courage de se rendre sur le continent et revoir la belle Lauren, qui disait s'appeler Sylvia et le supplia jadis de s'échapper de sa "prison", juste avant de disparaître brutalement de son univers.

Or, depuis quelque temps, Truman constate des anomalies dans son environnement : un projecteur, venu d'on ne sait où, s'écrase soudain à ses pieds, le ciel toujours bleu est parfois obscurci d'une averse réservée à lui seul, un clochard ressemblant à son père tente de le contacter avant d'être enlevé sous ses yeux par des passants. Toutes ses tentatives pour quitter Seahaven échouent à cause de mystérieux obstacles ou contretemps. Il est bientôt convaincu d'être en permanence observé. Et ce n'est pas une illusion. En vérité, Truman a été adopté à sa naissance par une grande chaîne de télévision et il est à son insu la vedette du Truman Show, un feuilleton diffusé depuis trente ans, 24 heures sur 24, à la grande satisfaction de plus d'un milliard et demi de téléspectateurs à travers le monde. Seahaven est en fait une bulle, un décor de studio, et tous les événements de la vie de Truman sont décidés et organisés en régie par le tout-puissant producteur Christof.

Dans le monde extérieur, certains, comme Sylvia, s'efforcent de mettre un terme à cette situation inhumaine. La décision vient finalement de Truman qui, un jour, entreprend de dominer sa phobie et de traverser l'océan. Furieux de voir sa créature lui échapper, Christof déchaîne une tempête. Sous les yeux des spectateurs atterrés, Truman est sur le point de se noyer. Pourtant, il réussit à remonter sur le voilier et atteint... la toile de fond du studio où se trouve une porte fermée. Christof supplie Truman de rester à Seahaven : la vie qui l'attend de l'autre côté est, dit-il, plus cruelle que celle qu'il a connue dans son monde factice. Truman, néanmoins, choisit la liberté.

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Truman Burbank a toujours vécu dans la charmante bourgade de Seahaven, sur une île à quelques encablures du continent américain. C'est là qu'il a passé son enfance avec son meilleur ami Marlon, qu'il s'est marié avec Meryl, infirmière dans l'hôpital local, qu'il a trouvé un emploi stable et qu'il croise chaque matin ses voisins et amis, au comportement aussi prévisible que le sien.