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Entrée dans l’œuvre: photographie de famille

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Entrée dans l’œuvre: photographie de famille

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Jeu théâtral en classe entière (séance 1)

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Comparaison de trois affiches de spectacle

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Comparaison de trois affiches de spectacle

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Etude de l'image et représentations (séance 2)

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Langue, mise en scène, diction

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Jeu théâtral sur le prologue Proposition 1

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Les propositions sub conj circonstancielles

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Les propositions sub conj circonstancielles

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originalité du prologue grâce à l'analyse grammaticale

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Mise en scène par C. Roumanoff avec Serge Catanèse  (2016)

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L'Avare (de Molière)  - Compagnie Colette Roumanoff

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Création le 24 février 2016 au Théâtre Royal du Parc.  Mise en scène : Patrice MINCKE -  Captation Mike ROEKENS Théâtre Royal du Parc. Avec : Guy PION

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l' Avare - Molière - Guy Pion - Théâtre de l'Eveil/Théâtre Royal du Parc (version complète)

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Mise en scène : DANIEL DEPREZ & DANIEL CHARLOT Avec : Daniel Deprez (2016)

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L'Avare - Molière - pièce complète par le théâtre de l'Echo du Robec - Darnétal (76)

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Abel et Caïn, Louis et Antoine

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Texte: Acte IV, scène 7

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Lecture linéaire n°3 "L'Avare" Molière IV, 7

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Lecture linéaire n°3 "L'Avare" Molière IV, 7

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La crise personnelle de l'avare volé (explication linéaire)

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Lecture linéaire n°4 "La cantatrice chauve" Ionesco 

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Lecture linéaire n°4 "La cantatrice chauve" Ionesco 

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Texte: scène 7

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Le retour à la maison et la force du lien fraternel Louis et Suzanne - Électre et Oreste

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Le retour à la maison et la force du lien fraternel Louis et Suzanne - Électre et Oreste

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Comparaison Eschyle Sophocle Euripide (séance en construction)

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EDUSCOL

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Juste la fin du monde de Jean-Luc Lagarce : un théâtre de la crise

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ἐμοὶ δ᾽ οὖν ἥ τ᾽ ἄγαν σιγὴ βαρὺ δοκεῖ προσεῖναι χἠ μάτην πολλὴ βοή. Un trop grand silence me paraît aussi lourd de menaces qu'une explosion de cris inutiles. Antigone, Sophocle, vers 1251-1252

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Différentes versions du prologue "Juste..." de Lagarce

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Différentes versions du prologue "Juste..." de Lagarce

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metteurs en scène: Jouanneau, Revollon, Mouveaux, Berreur, Kirally, et Raskine

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1 - Analyse comparative des différents traitements dramaturgiques

Dans la mise en scène de Jouanneau, la toute première de Juste la fin du monde, l'espace est vide. Un mur blanc. Louis est debout, seul, côté cour, presque adossé au mur. Il est vêtu d'un tee-shirt et d'un pantalon noir. Cette simplicité vestimentaire souligne la spontanéité de son initiative : aller vers les siens. Le débit est lent, le ton parfois monocorde, sauf sur la fin lorsqu'il affirme sa volonté d'" être son propre maître. " Chaque mot est pesé, prononcé avec une grande précision, le poing gauche toujours serré. On note le déplacement de Louis vers le milieu de la scène, face au public, très près. Aucun effet spectaculaire. Un éclairage blanc. La voix toujours posée, il semble habité seulement par la volonté de " dire sa fin prochaine et irrémédiable. " Ce dénuement extrême de l'espace, ce jeu quasi statique, cette voix résignée non exempte de gravité inscrivent le personnage dans un rapport frontal au public qui reçoit cette parole. Confidence ? Effet d'annonce ? Justification ? Ce parti pris interroge autant le discours lagarcien que le public. Un tragique implicite ?

La mise en scène de Cédric Revollon

La mise en scène de Cédric Revollon emprunte un tout autre chemin. La scène est plongée dans le noir, et l'on entend Louis dont la voix, jeune, apaisée, presque lointaine déchire peu à peu le silence. La lumière apparaît progressivement sur la phrase de " l'unique messager ", et des personnages sont visibles sur la réplique : " toi, vous, elle, ceux-là encore que je ne connais pas ". A jardin, on aperçoit Louis de profil face à Suzanne. Catherine est au milieu regardant le public, et la mère, côté cour, de dos, face à Antoine qu'on devine dans la pénombre. Ils sont tous debout sur un plateau nu, devant une tenture translucide. La dramaturgie du prologue procède par étapes successives comme dans un cérémonial qui rappelle un peu certains films de Carné ou de Clouzot : assiste-t-on à une veillée funèbre ? A des retrouvailles tenues secrètes ? A un mystérieux lever de rideau ? Toutes les hypothèses sont ouvertes tant l'expression du retour prend une dimension qu'on pressent tragique. La lumière finit par révéler les autres personnages de la pièce, tétanisés par le discours de Louis.

La mise en scène de Jean-Charles Mouveaux

Chez Jean-Charles Mouveaux, l'espace est occupé par les cinq personnages de la pièce, assis sur des chaises, face au public, les mains sur les genoux ou les bras croisés. Eclairés de face, ils sont " introduits " par une sorte de concerto pour piano dont on entend les dernières mesures. Sur la note finale, Louis se lève imité par les autres pendant que la lumière s'éteint. Noir. On entend les premiers mots du prologue, et la lumière apparaît lentement. Louis est seul éclairé. Il porte un manteau. Il s'adresse directement au public, très près là aussi. Les mains presque offertes, il annonce cette " mort prochaine et irrémédiable ", de manière évidente. La diction ne trahit aucune hésitation. Le ton est assuré. A la fin du prologue, long silence pendant que la scène est peu à peu gagnée par la lumière. Et l'on voit Louis entouré des siens, se tournant d'abord vers Suzanne et Catherine à sa droite, puis vers Antoine, à gauche, en retrait, puis regardant le public avant de se diriger vers la Mère. J.-C. Mouveaux a isolé le prologue dans un espace-temps à la fois mimétique et symbolique. La petite musique d'introduction n'est pas sans ironie. Parodie de générique de film, là aussi, avec son côté fleur bleue (métonymie des retrouvailles familiales par l'alignement des chaises sur lesquelles les personnages nous font face, " nous font la gueule "), puis symbolisme de la mort latente par l'envahissement du noir troublé par la voix de Louis (d'outre-tombe ?). Ce sont les deux axes à partir desquels se déroule " la fable du langage " et qui viennent mettre à distance la représentation elle-même.

La mise en scène de François Berreur

C'est aussi par une autre mise à distance du texte que François Berreur met en scène le prologue. Diamétralement opposé au Louis de Jouanneau, celui-là a tout du Monsieur Loyal (costume sombre- chemise blanche-nœud papillon genre smoking, gestuelle, mimiques, surgissement sous les applaudissements du public). Nous sommes bien dans " la représentation " de ce que Louis va annoncer aux siens. Le spectacle proprement dit adviendra derrière le rideau une fois celui-ci levé ! Donc, pas d'identification possible de Louis avec le " vrai Lagarce " (l'âge et la rondeur d'Hervé Pierre rendant tout rapprochement improbable). Préjugé que François Berreur voulait réduire à néant. C'est réussi. Eclairé par une découpe, Louis en une sorte de " Music-hall performer ", dans un one-man-show à l'américaine annonce sa mort prochaine, presque gaiement. Le jeu est volontairement cabotin mais toujours contrôlé, avec moulinets de bras et pas de danse esquissés, petits sourires en coin, regards complices. Louis s'adresse au public mais aussi " aux siens " qui attendent, derrière le rideau, le moment d'entrer en scène. La diction du comédien est d'une grande clarté. Tous les mouvements du prologue (flux verbal, effets d'attente, reprises, autocorrection, apartés) sont dits avec une maîtrise parfaite de la partition musicale, du phrasé, de la respiration, le timbre de voix contribuant à placer ici ou là ce qu'il faut de gravité sous le masque de l'amuseur public. Le rideau finit par s'ouvrir sur la façade d'une maison devant laquelle patientent Suzanne, Catherine, Antoine et la Mère. Un silence bercé par quelques notes de cordes, et Louis s'avance parmi eux. On note ici que le prologue reprend sa fonction intrinsèque d'informer le spectateur sur le statut tragique du personnage (Louis sait qu'il va mourir), mais la distanciation permet d'évacuer tout sentimentalisme. Jusqu'au rire ?

La mise en scène de Gilles Lefeuvre Kirally

Gilles Lefeuvre Kirally a choisi le parti du réalisme. Le prologue, quasi scénarisé, s'ouvre sur un film projeté sur un écran en fond de scène. Louis, enfant, entouré de ses parents, de son frère et de sa sœur, se voit remettre un cadeau sur l'air de " Joyeux anniversaire " autour de la table familiale. Le film s'arrête et l'on aperçoit Louis adulte dans la pénombre, assis sur une chaise, presque négligemment. Il est de dos. Sur la phrase " comme on ose à peine bouger... ", il se tourne vers le public, toujours assis sur sa chaise, devant une table. La lumière révèle un homme encore jeune, qui attend. Clin d'œil au Providence de Resnais ? Le débit est plus rapide, presque sans nuances, le ton assuré, un peu comme quelqu'un qui vient régler un compte. Sur les derniers mots du texte, la lumière s'éteint progressivement. Au début de la scène 1, Louis, en tenue de ville, est devant Catherine se prélassant dans une chaise longue. Le dispositif consiste en une reconstitution matérielle " d'un dimanche en famille " (table, fauteuil, téléviseur à même le sol, frigo, lampadaire allumé, pot de fleurs, petit mobilier, dans une sorte d'intérieur-extérieur un peu kitsch). Suzanne surgit, apostrophant Louis pour lui présenter sa belle-sœur pendant qu'Antoine qui était resté assis, en retrait, se lève pour traverser la scène. Louis donne l'impression de déranger la tranquille habitude de ce dimanche en famille. Quelle va être la réaction des uns et des autres ? Effet de surprise garanti...

La mise en scène de Michel Raskine

Enfin, la mise en scène de Michel Raskine présente un prologue épuré, sans effets ni pathos. Une musique stridente introduit Louis qui annonce " Prologue ", pendant qu'un immense portrait de lui (vidéo ?), torse nu, apparaît en fond de scène et disparaît aussitôt sur un mouvement de bras circulaire du comédien. Un peu tendu, il est seul face au public, dans un élégant costume-cravate chemise blanche. Le sol est jonché de cartes postales (les fameuses cartes " elliptiques " de Suzanne). La Mère est assise derrière lui dans un fauteuil rouge, les jambes croisées. Elle écoute. Les mots sont dits avec une extrême économie de moyens qui respecte à la lettre les mouvements du texte. Aucun maniérisme dans la diction, parfaitement pure. Aucune nuance particulière dans la voix, très assurée, ne vient trahir la moindre émotion. L'adresse est à peine changeante sur les mots de la fin (" toi, vous, elle, ceux-là encore que je ne connais pas "), un mouvement de bras ébauché vers la mère, un regard en haut vers les spectateurs accompagné d'un geste amical de la main.

2 - Questionnement pédagogique avec les élèves

A - Le traitement des costumes, de l'espace et de la lumière

- Comment les différents espaces de jeu sont-ils exploités par le comédien ? Qu'est-ce qui permet de les différencier ? Quels " matériaux " scéniques sont utilisés ? - En quoi les costumes sont-ils connotés ? Etablissez une comparaison entre les différentes propositions. - En quoi l'éclairage est-il signifiant ? Pourquoi le noir, dans certains extraits, précède-t-il la parole de Louis ? Quel en est l'effet recherché ? - Quelle comparaison pouvez-vous faire entre un monologue en situation (présence d'un ou plusieurs personnages) et un monologue hors temps ? Quelles conclusions en tirez-vous sur les intentions du metteur en scène ? - Comment analysez-vous la présence du rideau de fond scène ? - L'éclairage peut-il être connoté dans certains extraits ? Lesquels

B - La direction du comédien

- Dans la quasi-totalité des extraits, Louis est debout. Dans quel extrait est-il assis ? pourquoi ? - Le jeu statique correspond-il à l'idée que vous vous faites de ce que Louis doit annoncer ? - Dans un extrait, Louis est vêtu de façon très banale : quelle interprétation pourriez-vous en faire ? - Le travail sur la gestuelle vous paraît-il ajouter du sens ? Dans quels extraits ? Pourquoi ? - Selon vous, le phrasé du prologue est-il toujours respecté ? Dans quel(s) extrait(s) l'est-il moins ? Faut-il y voir une intention du metteur en scène ? Laquelle ? - En gardant le texte sous les yeux, visionnez chacun des extraits pour affiner votre jugement.

C - Les partis pris de mise en scène

- Dans chacun des extraits, pourriez-vous justifier le parti pris de mise en scène ? Lequel ? Pourquoi ? - Certains partis pris vous paraissent-ils correspondre à l'idée que vous vous faites de la lecture du prologue ? - L'utilisation d'éléments externes au plateau (la vidéo par exemple) vous paraît-elle éclairer le texte ou le réduire à un alibi anecdotique ?

D - 3 exercices de mise en jeu en classe entière

- 4 ou 5 joueurs prennent en charge le prologue en se répartissant les répliques, avec adresse au public. Quels effets de voix et d'intonation obtient-on ainsi ? Quels passages du texte sont ainsi mis en valeur ? Pourquoi ? - Un joueur dit le prologue de Louis en se promenant dans la classe. Quelle peut être la réaction du public qui l'écoute ? - 2 joueurs se répartissent le monologue et le joue avec " un quatrième mur ". Etudiez l'effet obtenu.

3 - Prolongement avec d'autres langues

Vous trouverez dans l'onglet "Extraits" de nombreux extraits du prologue dans d'autres langues qui pourront faire l'objet d'un travail de réflexion sur la traduction ou d'exercices oraux avec les professeurs de langues.

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Différentes versions du prologue - Juste la fin du monde - Jean-Luc Lagarce - theatre-contemporain.net

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@thnet différentes, versions, prologue, fin, monde, jean, luc, lagarce, theatre, contemporain, net, culture, théâtre, spectacle, planches, scène, art, dramatique, comédie, tragédie, vaudeville, lieu, cadre, arène, boulevard, compagnie, auteur, éditeur, édition, actualité, date, représentation, pièce, oeuvre

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Acte I, 1 Mise en scène J-L Lagarce

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"La Cantatrice chauve", m.e.s. J.-L. Lagarce : incipit

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@thnet La Cantatrice chauve d'Eugène Ionesco, mise en scène de Jean-Luc Lagarce. Réalisation ARTE France, Agat Films & Cie.

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Comparaison "L'Auluraria" (La Marmite) de Plaute et "L'Avare" de Molière

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Texte complémentaire comparaison Molière Plaute

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La crise inter-générationnelle: grand-père et petit-fils  

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La crise inter-générationnelle: grand-père et petit-fils  

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"Je marche dans la nuit par un chemin mauvais" auteur et metteur en scène A. Madani , MADANI COMPAGNIE

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Je marche dans la nuit par un chemin mauvais - version intégrale

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DOSSIER ARTISTIQUE "Je marche dans la nuit par un chemin mauvais" d 'Ahmed Madani (2008)

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DOSSIER ARTISTIQUE "Je marche dans la nuit par un chemin mauvais" d 'Ahmed Madani (2008)

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Mise en scène par A. Madani, MADANI COMPAGNIE

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3 Interviews de l'auteur W. Mouawad à propos de "Incendies": Thématique, origine du projet , influences littéraires, et des mises en scène de  S. Norday (2008) et de W. Mouawad (2009)

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Wajdi Mouawad évoque la thématique principale de son texte : "l'amour est une décision". Il cite un des ses personnages "Je décide de faire ce en quoi je crois, même si je ne le ressens plus" et commente la nécessité que cela induit.

Langue : français

Durée : 2 minutes 52 secondes

Lieu : La Colline, Paris

Copyright : © theatre-contemporain.net

Ajoutée le 01/01/0001

Type : Entretien (document vidéo)

Comment est née l'envie d'écrire ce texte ?

Pouvez-vous présenter votre textes et de ses personnages

Quelles œuvres (textes ou œuvres plastique) ont pu inspirer ou traverser l'écriture de ce texte ? (écho, rebonds, filiation ou démarquage...).

Quels sont les thèmes principaux que vous souhaitiez aborder dans ce projet ?

Quelles sont les principales difficultés que vous avez rencontrées au cours de l'écriture ?

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"incendies", Wajdi Mouawad, la thématique principale

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Wajdi Mouawad évoque la thématique principale de son texte : "l'amour est une décision". Il cite un des ses personnages "Je décide de faire ce en quoi je crois, même si je ne le ressens plus" et commente la nécessité que cela induit.

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La crise familiale: les parents, l'adolescent, l'artiste et l'aide-ménagère

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La crise familiale: les parents, l'adolescent, l'artiste et l'aide-ménagère

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"Pièce en plastique" de Marius von Mayenburg(2015)

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Un spectacle d'après 'Dors mon petit enfant' de Jon Fosse et 'Stück Plastik' (Pièce en plastique) de Marius von Mayenburg.

Jon Fosse (né à Haugesund, Norvège, en 1955) est l'un des auteurs dramatiques norvégiens les plus connus et les plus souvent mis en scène. Ses pièces sont montées dans le monde entier. 'Dors mon petit enfant' est un véritable joyau, parfaitement représentatif du style et de l'approche de Fosse, caractérisés par des dialogues tronqués où le rythme et les sonorités prennent le pas sur le sens, et par des phrases désarticulées à la poésie et à la tension émotionnelle sous-jacentes qui enferment le spectateur tout en lui offrant de l'espace, qui le déstabilisent autant qu'elles le consolent.

'Stück Plastik' est la pièce la plus récente de Marius von Mayenburg (né à Munich en 1972), depuis 1999 dramaturge et auteur dramatique en résidence à la Berliner Schaubühne am Lehniner Platz. Écrite comme une comédie reprenant la structure habituelle du théâtre de boulevard, cette pièce est sérieusement déjantée.

L'intrigue est simple : Ulrike, une femme débordée, et son mari Michael forment un couple libéral de gauche doté d'une bonne conscience écologique et politique - théoriquement, du moins. Ils engagent Jessica pour faire le ménage et s'occuper de leur fils atteint de puberté précoce. La présence de Jessica influence à plusieurs égards l'existence de la famille. Les idéaux de tolérance et d'ouverture d'esprit sont mis à mal, les bonnes intentions sont démasquées comme des tentatives futiles de nier l'existence de préjugés bien ancrés, la réalité stérile du couple est révélée. De plus, l'artiste conceptuel Haulupa fait sans cesse irruption dans la maison et, comme un frelon importun, il essaie de disloquer l'idéal familial. Le résultat est une comédie cruelle qui remet savamment en cause nos points de vue et opinions sur la famille, l'art et la société. C'est explicitement et avec une douloureuse justesse que Marius von Mayenburg pose le doigt sur la plaie de nos dilemmes et difficultés d'Occidentaux aisés.

" Je comprends si peu de choses. Et je comprends encore moins à mesure que les années passent. C'est vrai. Mais le contraire est tout aussi vrai, je comprends davantage à mesure que les années passent. Oui, il est tout aussi vrai que je comprends beaucoup de choses après des années, tant de choses même que j'en prends peur. Le fait est que je suis découragé parce que je comprends si peu et que j'ai presque peur parce que je comprends tant de choses. Comment se fait-il qu'ils soient vrais tous les deux, qu'en même temps je comprenne moins et davantage ? " (Jon Fosse, Pourquoi j'écris)

" J'essaie toujours d'écrire sur des choses qui m'irritent. J'essaie d'écrire sur des choses que je connais. " (Marius von Mayenburg)

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Un spectacle d'après 'Dors mon petit enfant' de Jon Fosse et 'Stück Plastik' (Pièce en plastique) de Marius von Mayenburg. Jon Fosse (né à Haugesund, Norvège, en 1955) est l'un des auteurs dramatiques norvégiens les plus connus et les plus souvent mis en scène. Ses pièces sont montées dans le monde entier.

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La crise familiale: La mère et ses enfants 

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La crise familiale: La mère et ses enfants 

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"Incendies" de W. Mouawad (2003)

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Texte: Le prologue

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Le prologue (explication linéaire)

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Texte:  Partie 1 scène 2 Une réunion de famille

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texte n°2 partie 1 Sc 4 réunion de famille

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Partie 1 scène 2: Une réunion de famille (explication linéaire)

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dictionnaire de théâtre

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Glossaire du théâtre
Glossaire du théâtre Par
André G. Bourassa. Soutien multimédia, François Bourassa.

Scène du mystère de la mort-résurection d'Osiris.
Fresque, Thèbes, 3200 A.C.

Isis allaitant Horus, l'enfant-soleil, dans un décor de papyrus.
Fragment retrouvé à Luxor (autrefois Thèbes) en 1895.
Illustration tirée de Robin May, History of the Theater, Secaucus N.J., Chartwell Books, 1986, p.6.

Ces définitions sommaires ont pour but de faciliter une lecture critique des textes reliés au théâtre. Elles touchent à la fois l'écriture, l'espace et l'événement. Des renvois indiquent les sources principales de certaines définitions et les ouvrages où l'on peut trouver des indications plus élaborées. Vos commentaires sont bienvenus à l'adresse : bourassa.andre_g@uqam.ca.

A

B

C

D

E

F

G

Galerie

1. Emplacement construit au-dessus du parterre et dont l'ouverture sur la scène, protégée par une simple balustrade, permet aux spectateurs une vue en contrebas. 2. Spectateurs qui s'y trouvent.
2. Spectateurs qui s'y trouvent.
Voir Balcon.

H

Histoire

Hors-scène

Espace où se déroulent ou sont censés se dérouler des événements qui sont en dehors du champ de perception du public. Il peut s'agir des coulisses d'où proviennent des effets spéciaux, d'une autre aire de jeu d'où l'action est retransmise de façon médiatique, ou d'un espace purement imaginaire. Pavis 1987, p. 193.

Hypocrite

Rappel humoristique du terme qu'on employait pour désigner l'acteur dans l'Antiquité. Du latin hypocrita, celui qui agit en-dessous (du masque), mime , et ultimement du grec hypocritès ['υποκριτης], celui qui dialogue en-dessous (ldum asque). De hypo- ['υπο-], " sous ", et krinomai [κρινομαι], " critiquer ", " répliquer "). Liddle and Scott, p. 740.

I

J

K

L

M

N

Nô

Drame lyrique (mimé, chanté et dansé, avec chœurs et insruments), exécuté au théâtre, avec costumes et masques, sans décor. Comprend des sections de prose ( kotoba) et de poésie ( utai). S'inspire généralement de légendes et contes anciens du Japon, où ses acteurs sont le shité et le waki, le second étant une sorte de double ou de faire-valoir du premier. Bourassa, 1968, p. 35, 60-61 et 73-74; Banham 1988, p. 716-717.
Voir Kyogen.

O

Orchestre

1. Emplacement situé au pied de la scène et autrefois réservé au chœur. Dans les salles modernes, il constitue la partie avant du parterre.
2. Spectateurs qui s'y trouvent.

P

Q

R

S

T

U

V

Vert

On connaît mal l'origine du malaise des comédiens à jouer dans un décor où le vert est dominant. On peut évoquer le vert-de-gris mortel dont s'enduisaient les personnages infernaux ou l'habit vert que portait Molière à son décès sur scène et qu'on aurait retiré des costumiers, etc. Mais comme au XVII e s. l'intérieur des théâtres français était vert, c'était peut-être assez pour l'exclure après la Révolution. C'est le rouge grenat qui remplaça le vert et même le bleu utilisé au XVIII e s.
Voir Pierron 2002, p.598.

W

X

Y

Z

Bibliographie:

ANGENOT, Marc. 1979 [1972]. Le Glossaire pratique de la critique, 2e éd., La Salle, Hurtubise HMH, 223 p.

BANHAM, Martin, éd. 1988. The Cambridge Guide to World Theatre, Cambridge / New York / New Rochelle / Melbourne / Sidney, C.U.P., 1104 p., ill.

BENSON, Eugene, et Leonard W. CONOLLY, éd. 1989. The Oxford Companion to Canadian Theatre, Toronto, Oxford U.P., 662 p., ill.

BORDMAN, Gerald. 1987. The Concise Oxford Companion to American Theatre, New York/Oxford, Oxford U.P., 451 p.

BOUCHARD, Alfred. 1982 [1878]. La Langue théâtrale. Vocabulaire [...] des termes et des choses de théâtre, Genève, Slatkine, " Ressources ", nº 141, 387 p.

BOURASSA, André G. 1968. " Le Livre de Christophe-Colomb ", un essai de théâtre total comme représentation de l'univers claudélien, Montréal, Librairie de l'Université de Montréal, 1968, xviii-182 p.

CORVIN, Michel, dir. 1991. Dictionnaire encyclopédique du théâtre, Paris, Bordas, 940 p., ill.

DAVID, Gilbert, et Bernard LAVOIE. 1995. ETH1303. Dramaturgie I : Exercices d'analyse dramaturgique, notes de cours et indications bibliographiques, Montréal, Coop UQAM, vol. II, 177 p.

GREG, Walter Wilson, Dramatic documents from the Elizabethan playhouses (2 vols). Oxford, The Clarendon Press, 1931.

HALPENNY, Frances, et Jean HAMELIN. 1966. Dictionnaire biographique du Canada, Québec, Presses de l'Université Laval, 12 vol.

KALLMANN, Helmut, et Gilles POTVIN. 1993. Encyclopédie de la musique au Canada, 2e éd. revue et augmentée, Montréal, Fides, 3 v., ill.

Le ROUX, Philibert Joseph, Dictionnaire comique, satyrique, critique, burlesque, libre et proverbial, Amsterdam, Z. Chastelain, 1750.

LIDDLE, Henry G., and Robert SCOTT, Lexicon. Abridged from Greek-English Lexicon, Londres, Oxford U. P., 1963 .

MAINGUENEAU, Dominique. 1996. Les Termes clés de l'analyse du discours, Paris, Seuil, 94 p.

MAJOR, René, Rêver l'autre. La Psychanalyse prise au mot, Parais, Aubier Montaigne, 1977.

MAUSS, Marcel. " Une catégorie de l'esprit humain : la notion de personne celle de "moi" " [1938], in Sociologie et Anthropologie, Paris, PUF, " Sociologie d'aujourd'hui ", 19773.

MOLINIÉ, Georges. 1992. Dictionnaire de rhétorique, Paris, Librairie générale française, " Livre de poche ", nº 8074, 351 p.

PACQUIN, Louis-Claude. " Stratégies de dramatisation ".

PAVIS, Patrice. 1987 [1980]. Dictionnaire du théâtre, 2e éd., Paris, Messidor/Éd. sociales, 1987, 477 p.

PIERRON, Agnès. Dictionnaire de la langue du théâtre, Mots et mœurs du théâtre, Paris, Robert, 2002, 622 p.

SCARPI, Paolo, dir. Le Religioni dei misteri. Milan, L. Valla - Mondadori, 2002, 2 vol.

Société du parler français du Canada, Glossaire du parler français du Canada, Québec, Les Presses de l'Université Laval, 1968.

UBERSFELD, Anne. 1996. Les Termes clés de l'analyse du théâtre, Paris, Seuil, 93 p.

Notes:

Pubère

En grec, parler avec une voix qui mue, incertaine, se dit tragizô [τραγιζω], chevroter.

Mise à jour le 18 octobre 2010
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Glossaire du théâtre Glossaire du théâtre Par André G. Bourassa. Soutien multimédia, François Bourassa. Scène du mystère de la mort-résurection d'Osiris. Fresque, Thèbes, 3200 A.C. Isis allaitant Horus, l'enfant-soleil, dans un décor de papyrus. Fragment retrouvé à Luxor (autrefois Thèbes) en 1895. Illustration tirée de Robin May, History of the Theater, Secaucus N.J., Chartwell Books, 1986, p.6.

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mots croisés

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Mots croisés solution

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Lagarce, le solitaire intempestif

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Mise en scène de Michel Raskine 2010

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À partir du jeudi 2 juillet, notre permanence téléphonique est ouverte du lundi au vendredi de 11h à 18h.

Fermeture de la billetterie du 25 juillet au 31 août inclus.

Les ventes sont suspendues jusqu'à nouvel ordre

Dans le cadre des mesures pour lutter contre l'épidémie de Covid-19, nous sommes au regret de vous annoncer l'annulation de tous nos événements, initialement programmés dans toutes nos salles jusqu'au 27 juillet 2020 inclus.

Veuillez trouver ci-dessous toutes les informations nécessaires pour :
1/ savoir quels sont les événements concernés par les annulations
2/ soutenir la Comédie-Française et le spectacle vivant
3/ connaître les modalités de remboursement de vos billets

S'il s'avère possible de proposer une nouvelle programmation d'ici fin juillet prochain et lorsque nous aurons plus de précisions quant aux spectacles programmés cet automne, nous vous informerons par email, sur notre site Internet et nos réseaux sociaux.

Le Côté de Guermantes
d'après Marcel Proust
Adaptation et mise en scène Christophe Honoré

Le Malade imaginaire
de Molière
Mise en scène Claude Stratz

Partage de midi
(version 1905) de Paul Claudel
Mise en scène Yves Beaunesne
(représentations annulées jusqu'au 26 juillet 2020 inclus)

Le Petit-Maître corrigé
de Marivaux
Mise en scène Clément Hervieu-Léger

Cyrano de Bergerac
d'Edmond Rostand
Mise en scène Denis Podalydès

Comme une pierre qui...
d'après Greil Marcus
Adaptation et mise en scène Marie Rémond et Sébastien Pouderoux

Patamusic-hall
d'après Boris Vian
Conception et mise en scène Serge Bagdassarian

La Pensée, la Poésie et le Politique (Dialogue avec Jack Ralite)
de Karelle Ménine et Jack Ralite
Conception et interprétation Christian Gonon

L'Événement
d'Annie Ernaux
Conception et interprétation Françoise Gillard

François, le saint jongleur
de Dario Fo
Mise en scène Claude Mathieu
Interprétation Guillaume Gallienne

Portrait de metteur en scène Maison / Denis Podalydès

Journée particulière / Le Roi de Cocagne
Il était une fois à la Comédie-Française : la Comédie-Française et le théâtre de la Foire : " Le Roi de Cocagne "
de Marc-Antoine Legrand
Musique de Quinault

Bureau des lecteurs
Lectures d'auteurs contemporains - 3e cycle
(événement gratuit)

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Suite au renforcement du plan Vigipirate, toute personne se présentant avec une valise ou un sac (hors sac à main) se verra interdire l'accès à l'enceinte des trois théâtres de la Comédie-Française.
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À partir du jeudi 2 juillet, notre permanence téléphonique est ouverte du lundi au vendredi de 11h à 18h. Fermeture de la billetterie du 25 juillet au 31 août inclus.

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Ressources multiples sur l’œuvre de Lagarce

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A l'occasion du cinquantenaire de la naissance de Jean-Luc Lagarce - il est né en 1957 - nous organisons une série de manifestations (non une commémoration, puisque celles-ci n'ont lieu pour les écrivains qu'à partir du centenaire) qui permettent de mieux connaître un auteur de la fin du XXème siècle, notre contemporain, un des auteurs de théâtre les plus joués au XXIème siècle sur les scènes du théâtre public français et traduit dans une quinzaine de langues.

François Berreur
Partenaires :

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A l'occasion du cinquantenaire de la naissance de Jean-Luc Lagarce - il est né en 1957 - nous organisons une série de manifestations (non une commémoration, puisque celles-ci n'ont lieu pour les écrivains qu'à partir du centenaire) qui permettent de mieux connaître un auteur de la fin du XXème siècle, notre contemporain, un des auteurs de théâtre les plus joués au XXIème siècle sur les scènes du théâtre public français et traduit dans une quinzaine de langues.

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Séquence pédagogique 2005-08 réactualisée en 2010

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Site Théâtre contemporain

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Jean-Luc Lagarce est né le 14 février 1957 à Héricourt (Haute-Saône) ; il passe son enfance à Valentigney (Doubs) où ses parents sont ouvriers aux usines Peugeot-cycles. En 1975, pour suivre des études de philosophie, il vient à Besançon où parallèlement il est élève au cons...
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Extraits du Journal de Jean-Luc Lagarce, en écho à "Juste la fin du monde" - par la Promotion 10

Jean-Lagarce dans "Histoire d'amour", 1992 - © photo Quenneville

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Cette lettre a été créé à l'occasion de l'Année (...) Lagarce (cinquantenaire de la naissance) partenaire de theatre-contemporain. Ce partenariat a permis de proposer pour tous les auteurs et spectacles les mêmes possibilités de ressources que celles développées pour Jean-Luc Lagarce.

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Actualités de Jean-Luc Lagarce, actualités, textes, spectacles, vidéos, tous ses liens avec la scène

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Jean-Luc Lagarce est né le 14 février 1957 à Héricourt (Haute-Saône) ; il passe son enfance à Valentigney (Doubs) où ses parents sont ouvriers aux usines Peugeot-cycles. En 1975, pour suivre des études de philosophie, il vient à Besançon où parallèlement il est élève au conservatoire de région d'art dramatique.

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Pièce [dé]montée Mise en scène de  François Berreur
n°30 - Novembre 2007

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résentation

de Jean-Luc Lagarce
Mise en scène : François Berreur
n°30 - Novembre 2007

Ce dossier permet aux professeurs de préparer la venue au spectacle et offre des pistes d'exploitations pédagogiques en classe.

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Juste la fin du monde (François Berreur) - Pièce (dé)montée - Les dossiers pédagogiques "Théâtre" et "Arts du cirque" du Réseau Canopé

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résentation de Jean-Luc Lagarce Mise en scène : François Berreur n°30 - Novembre 2007 Ce dossier permet aux professeurs de préparer la venue au spectacle et offre des pistes d'exploitations pédagogiques en classe.

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Les apartés d'une famille en crise

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Lagarce entre poésie et théâtre

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Rédiger une note d'intention

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Chercher et synthétiser pour appréhender le parcours de cet auteur contemporain

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La structure de la pièce "Juste la fin du monde" de Lagarce

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La structure de la pièce "Juste la fin du monde" de Lagarce

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Commentaire sur l'architecture de la pièce

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Identifier les éléments du parcours "Crise personnelle, crise familiale"

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Appréhender les axes de lecture du commentaire composé par la lecture à haute voix en classe entière

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Abel et Caïn, Electre et Oreste

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Lecture linéaire n°4 "La cantatrice chauve" Ionesco scène 7

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Lecture linéaire n°4 "La cantatrice chauve" Ionesco scène 7

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Le couple en crise (explication linéaire)

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Lecture linéaire n°4  la cantatrice chauve

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Le monologue de Suzanne

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ECRITURE VERS LE COMMENTAIRE du monologue de Suzanne