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Zu Beginn etwas kindlich gestaltet. Es wird aber wirklich sehr gut erklärt!

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Das Metrum in Gedichten: Jambus, Trochäus, Daktylus und Anapäst

Beschreibung Das Metrum in Gedichten: Jambus, Trochäus, Daktylus und Anapäst

Inhalt

Versmaß - Definition

Ein Versmaß oder Metrum ist die regelmäßige Abfolge betonter und unbetonter Silben in einem Vers. Ein Vers ist dabei die Zeile eines Gedichts, Versdramas oder eines anderen Textes (z. B. Versepos). Die kleinste Einheit des Verses ist die Silbe.
Ein Metrum besteht aus mehreren Versfüßen. Die wichtigsten Versfüße im Deutschen sind:

Das Versmaß steht in Verbindung zu Rhythmus, Struktur und Inhalt eines Textes. Es ist ein wichtiges Merkmal gebundener Sprache. Das Metrum kann die Stimmung oder Wirkung eines Textes beeinflussen. Die Beziehungen des Versmaßes zu anderen Textelementen müssen beschrieben und in ihrer Bedeutung erläutert (interpretiert) werden.

Metrum bestimmen - Vorgehen und Beispiele

Das Versmaß eines Verses wird ermittelt, indem die Abfolge betonter und unbetonter Silben bestimmt wird. Betonte Silben werden auch als Hebung, unbetonte Silben als Senkung bezeichnet.
Zunächst liest man einen Vers - am besten mehrfach und laut. Dabei sollten alle Wörter ganz natürlich betont werden. Die Silben, die man auch im Alltag betonen würde, werden auch im Vers betont und können markiert werden. Silben, die in der Alltagssprache niemals betont werden, werden auch in Versen nicht betont. Das gilt z. B. für Endungen (wie-ung, -en, -er). Häufig sind jetzt aber noch Silben übrig, von denen einige betont sein müssen, auch wenn sie im Alltagsgespräch nicht immer hervorgehoben werden. Dabei hilft es, die wichtigsten Versschemata zu kennen:

Jambus

Der Jambus besteht aus der Silbenkombination unbetont - betont (oder: Senkung - Hebung). Wörter, die eine jambische Silbenfolge aufweisen, sind z. B.:

Auch in den folgenden Versen des Gedichts „Abendlied" von Matthias Claudius liegt ein Jambus vor. Die betonten Silben (Hebungen) sind fett hervorgehoben:

In diesem Beispiel gibt es pro Vers genau drei Hebungen. Deshalb spricht man auch von einem dreihebigen Jambus. Wie viele Hebungen sich in einem Vers befinden, kann aber von Vers zu Vers und von Text zu Text variieren. Es gibt also auch vier-, fünf- oder sechshebige Jamben.

Trochäus

Der Trochäus ist ein Versmaß mit der Silbenkombination betont - unbetont (Hebung - Senkung). Wörter, die eine trochäische Silbenfolge aufweisen, sind z. B.:

In den folgenden Versen des Gedichts „Sehnsucht" von Friedrich Schiller liegt ein vierhebiger Trochäus vor:

Anapäst

Der Anapäst ist ein Versmaß mit der Silbenkombination unbetont - unbetont - betont (Senkung - Senkung - Hebung). Wörter, die eine anapästische Silbenfolge aufweisen, sind z. B.:

In den folgenden Versen des Gedichts „Schenken" von Joachim Ringelnatz liegt ein Anapäst vor:

Daktylus

Der Daktylus ist ein Versmaß mit der Silbenkombination betont - unbetont - unbetont (Hebung - Senkung - Senkung). Wörter, die eine daktylische Silbenfolge aufweisen, sind z. B.:

Im folgenden Vers des Gedichts „Das Gedicht" von Novalis liegt ein Daktylus vor:

Wechselnde Versmaße - Verwendung

Innerhalb eines Gedichtes können Versmaße auch wechseln. In Novalis' Gedicht „Das Gedicht" ist z. B. der erste Vers im Daktylus, der zweite Vers in einem dreihebigen Trochäus verfasst:

Es muss also jeder Vers genau analysiert werden, wenn das Metrum bestimmt werden soll, da nicht immer auf das gesamte Gedicht geschlussfolgert werden kann.

Transkript Das Metrum in Gedichten: Jambus, Trochäus, Daktylus und Anapäst

Silencio! 3, 4... Freude, schöner Götterfunken. Stop, stop, stop! Schiller würde sich im Grabe umdrehen! Avi! Du betonst ja völlig FALSCH! Falsch betont? Warum das denn? Dazu müssen wir uns das „Metrum in Gedichten" einmal genauer ansehen. Sobald du ein Gedicht besonders betont vorliest, merkst du, dass die einzelnen Verse oft ein Betonungsmuster haben. „FREUde, SCHÖner GÖTterFUNken." Das liegt an der bestimmten Abfolge von betonten und unbetonten Silben in mehrsilbigen Wörtern. Innerhalb eines Verses sind Wörter demnach oftmals SO angeordnet, dass sich eine wiederkehrende Abfolge der betonten und unbetonten Silben ergibt. So eine Betonungsfolge nennt man Metrum oder Versmaß. Das Metrum beeinflusst die Stimmung und den Klang des Vortrages eines Gedichtes. Man kann es mit Betonungszeichen darstellen. Eine betonte Silbe, auch Hebung genannt, wird oft durch einen Strich gekennzeichnet. Eine UNbetonte Silbe, auch Senkung genannt, wird hingegen durch einen Bogen, ähnlich wie ein „U", markiert. Alternativ werden Silben auch durch ein x dargestellt. Dabei wird die BETONTE von der unbetonten Silbe mit einem Akut, also einem Strich über dem „x" unterschieden. Manchmal findest du auch große und kleine „x", die das Metrum angeben. Das große „x" steht dann für eine betonte Silbe, das kleine für eine UNbetonte Silbe. In unserem Video verwenden wir diese Betonungszeichen. Eine Einheit von zwei oder drei Silben, von denen EINE betont ist, nennt man Versfuß. Man unterscheidet folgende Versfüße: Den Trochäus, der aus 2 Silben besteht. Du siehst ihn hier am ersten Vers von Friedrich Schillers „Ode an die Freude". „FREUde, SCHÖner GÖTterFUNken." Die Abfolge des Trochäus lautet: betonte Silbe - UNbetonte Silbe. Das hörst du z. B. auch im Wort „HIL-fe".

Das Gegenstück zum Trochäus ist der Jambus. Er besteht ebenfalls aus zwei Silben, aber die Abfolge des Jambus ist genau umgekehrt wie die des Trochäus. Sie lautet: UNbetonte Silbe - betonte Silbe. Sprich doch mal das Wort „GesPENST". Hörst du die Betonung? Die erste Silbe ist UNbetont, die zweite Silbe wird betont. Einen Jambus finden wir auch im ersten Vers von Theodor Storms Gedicht „Die Stadt". „Am GRAUen STRAND, am GRAUen MEER." Es gibt auch Versfüße, die aus DREI Silben bestehen. Zum Beispiel der Daktylus. Das Wort selbst ist übrigens auch ein DAK-ty-lus. Wir betonen beim Sprechen die erste Silbe, wobei ty und lus unbetont bleiben. Weil wir im Deutschen häufig die erste Silbe betonen, gibt es viele zusammengesetzte Nomen mit diesem Muster: z. B. ACHterbahn. Auch im ersten Vers von Friedrich Schillers „Würde der Frauen" finden wir den Daktylus: „EHret die FRAUen! sie FLECHten und WEben". Wie du sehen kannst, sind hier nur drei daktylische Versfüße vollständig. Da manchmal Versfüße unvollständig sein können, solltest du dir merken, dass man bei einer Gedichtanalyse NICHT auf die Anzahl der vollständigen Versfüße verweist, sondern bei einem durchgängigen Versmaß die einzelnen Hebungen - also die betonten Silben - gezählt werden. Wir haben also einen vierhebigen Daktylus. Das Gegenstück zum Daktylus ist der Anapäst, der auch ein dreisilbiger Versfuß ist. Genau wie beim Daktylus ist bereits das Wort „a-na-PÄST" eine Eselsbrücke, um sich die Silbenbetonung zu merken. Auf zwei UNbetonte Silben, prallt beim Anapäst eine betonte Silbe. Wenn wir das Wort „Zau-be-REI" deutlich sprechen, fällt uns das auch auf. Der folgende Vers aus Friedrich Schillers „Der Taucher" wird auch nach dem Muster des Anapäst gelesen: „Da erGREIFTS ihm die SEEle mit HIMmelsgeWALT" In diesem Vers handelt es sich um einen 1, 2, 3, VIERhebigen Anapäst. Die vier genannten Versfüße solltest du dir unbedingt merken: Trochäus (betont - unbetont), Jambus (unbetont - betont), Daktylus (betont - unbetont - unbetont) und Anapäst (unbetont - unbetont - betont). Zur Kennzeichnung der Silben kannst du dabei unterschiedliche Betonungszeichen verwenden: Betonte Silben, also Hebungen, kennzeichnest du z. B. mit einem Strich. Unbetonte Silben, also Senkungen, werden z. B. durch einen Bogen (ähnlich wie ein „U") markiert. So und jetzt aber mal RICHTIG! 3, 4 ... Freude, schöner Götterfunken. Upsi.

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Das Metrum in Gedichten: Jambus, Trochäus, Daktylus und Anapäst | sofatutor.com

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Übungen starten! Das Metrum in Gedichten: Jambus, Trochäus, Daktylus und Anapäst Beschreibung Das Metrum in Gedichten: Jambus, Trochäus, Daktylus und Anapäst Ein Versmaß oder Metrum ist die regelmäßige Abfolge betonter und unbetonter Silben in einem Vers. Ein Vers ist dabei die Zeile eines Gedichts, Versdramas oder eines anderen Textes (z.

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weitere sehr gute Erklärungen und Beispiele

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weitere sehr gute Erklärungen und Beispiele

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Sprachliche Gestaltungsmittel untersuchen

Wenn du dich mit Gedichten beschäftigst und sie analysierst, musst du dabei auch auf die sprachliche Gestaltung des Gedichts eingehen.

Du beschäftigst dich mit folgenden Fragen:

Welche auffälligen sprachlichen Merkmale gibt es?
Wortwahl, Wiederholung von Wörtern oder Wortgruppen, häufig vorkommene Laute und Klänge

Werden sprachliche Bilder verwendet?
Metaphern, Vergleiche, Personifikationen,

Gibt es Auffälligkeiten bei der Zeichensetzung oder Textanordnung?
Satzzeichen, Satzbau

Wiederholungen von Buchstaben, Wörtern, Wortgruppen

Es gibt verschiedene sprachliche Mittel, die mit Wiederholungen von Buchstaben, Wörtern oder Wortgruppen arbeiten.

Bei der Anapher wird ein Wort oder mehrere Wörter am Vers-/Satzanfang wiederholt.

Beispiel:
Bin ich gleich weit von dir,
Bin ich doch im Schlaf bei dir

Bei der Alliteration wird nur der Anfangslaut bei aufeinanderfolgenden Wörtern wiederholt.

Bei der Epipher enden mehrere Verse (oder Strophen) mit dem gleichen Wort.

Beispiel:
O Mutter! Was ist Seligkeit?
O Mutter! Was ist Hölle?
Bei ihm, bei ihm ist Seligkeit!
Und ohne Wilhelm Hölle!

Parallelismus und Antithese

Werden Wörter in derselben Reihenfolge oder die Satzkonstruktion wiederholt, bezeichnet man das als Parallelismus.

Beispiel:
Ich bin entdeckt, ich bin durchschaut.

Hier findet sich dieselbe Satzkonstruktion.

Das Stilmittel wird oft mit einer Antithese kombiniert.
D. h., Wörter mit gegensätzlicher Bedeutung werden verwendet.

Beispiel:
Heiß ist die Liebe, kalt ist der Schnee.

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Lautmalerei

Bestimmte Laute inspirieren die Vorstellungskraft des Lesers.

Beispiel:
Es surrte in der Leitung.

Wirkung: Der Leser stellt sich unter anderem mit Hilfe des Doppelkonsonanten -rr in dem Wort surren vor, wie sich das dunkel tönende und sich schnell bewegende Geräusch in der Leitung anhört.
Der Doppelkonsonant, der in der Regel grammatikalisch kurz betont wird, unterstützt die Schnelligkeit der Bewegung.

Beispiel:
Das Brötchen klatschte gegen die Wand.

Wirkung: Das Verb klatschen enthält viele stimmlose (harte) Konsonanten, sodass der Leser den Schlag gegen die Wand gleichsam hört und sich bildlich vorstellt.

Sprachliche Bilder: Die Metapher

Bei einer Metapher werden häufig zwei oder mehrere Wörter zu einem neuen Wort zusammengesetzt.
Das Wort / der Ausdruck erhält eine neue, übertragene Bedeutung.

Beispiel:
Fensterblitze (Fenster und Blitze)

Oder ein Wort (Bildempfänger) erfährt durch ein anderes Wort (Bildspender), das aus einem anderen Bedeutungsbereich kommt, eine neue unerwartete Bedeutung.
Beispiel:
ein Meer von Rosen (Meer = Bildspender und Rosen = Bildempfänger)

Die ursprüngliche und die neue Bedeutung des jeweiligen Wortes / des jeweiligen Ausdrucks müssen ein gemeinsames Merkmal besitzen.

Metapher

Ursprüngliche Bedeutung

Gemeinsames Merkmal

Neue Bedeutung

Fensterblitze

Blitz: in der Natur ein kurzzeitiger Lichtbogen zwischen Himmel und Erde

Leuchten, in Form einer schnellen Bewegung

Fenster, auf denen sich wie bei Blitzen eine schnelle Lichtreflexion widergespiegelt

ein Meer von Rosen

Meer: riesiges Gewässer, das die Kontinente umgibt

gewaltige Größe

Meer hier nicht mehr als Gewässer, sondern hier als eine unendliche Menge; anstatt Wasser bezieht sich diese Menge auf Rosen

Vergleich und Personifikation

Der Vergleich wird zur Stärkung einer Aussage genutzt. Einen Vergleich erkennst du daran, dass das Wörtchen „wie" zum Vergleich eingesetzt wird.

Beispiel:
Der Applaus ertönte so stark wie ein prasselnder Regenschauer.

Bei einer Personifikation werden Tieren, Gegenständen und allgemeinen Begriffen menschliche Eigenschaften zugewiesen.

Beispiele:
Die Katze kicherte.
Die Hoffnung wartete lange Zeit.

Nicht immer muss ein Verb das jeweilige Wort personifizieren.

Beispiel:
Die glückliche Zeit

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Auffälligkeiten bei der Zeichensetzung und Textanordnung

Auch Besonderheiten bei der Zeichensetzung und Textanordnung können als sprachliche Mittel gesehen werden, beispielsweise bei der Verwendung von Gedankenstrichen oder Auslassungszeichen.

Beispiel:
Wenn ich nur könnte -
Nein, ich kann es nicht.

Bedeutung: Das lyrische Ich (die Person, die im Gedicht spricht) setzt durch den Gedankenstrich eine Pause und wird sich währenddessen bewusst, dass es seine Wünsche „Wenn ich nur könnte" nicht in die Realität umzusetzen vermag.
Diese Information erhält der Leser durch den nach dem Gedankenstrich folgenden Vers „Nein, ich kann es nicht".

Wichtige sprachliche Mittel wiederholen

Möchtest du noch einmal die Bedeutung der wichtigsten sprachlichen Mittel wiederholen, dann schau dir das folgende Video an:

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Die sprachliche Gestaltung eines Gedichts untersuchen - kapiert.de

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Wenn du dich mit Gedichten beschäftigst und sie analysierst, musst du dabei auch auf die sprachliche Gestaltung des Gedichts eingehen. Du beschäftigst dich mit folgenden Fragen: Welche auffälligen sprachlichen Merkmale gibt es? Wortwahl, Wiederholung von Wörtern oder Wortgruppen, häufig vorkommene Laute und Klänge Werden sprachliche Bilder verwendet?

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Literaturepochen - Überblick

Hallo! Bereitet es dir Kopfzerbrechen literarische Werke einzelnen Epochen zuzuordnen? Keine Sorge! Mein Video bringt Ordnung in dein Gedankenchaos! Zunächst erkläre ich dir, was der Begriff "Epoche" überhaupt meint und zu welchem Zweck bestimmte Zeitabschnitte in der Literaturgeschichte als eine Epoche bezeichnet werden. Dann spazieren wir gemeinsam in chronologischer Reihenfolge durch wichtige Epochen. So erhältst du einen Überblick, der es dir erleichtert, Werke einzuordnen. Viel Spaß!

Hallo liebe Schüler und Schülerinnen! Hier ist wieder euer Leo! Heute geht es um die Epoche. In diesem Video werde ich euch erklären, was man unter dem Begriff Epoche versteht und wie man generell die literarischen Epochen in Deutschland aufteilt. Zu diesem Video braucht ihr eigentlich kein Vorwissen. Natürlich wäre es schön, wenn ihr schon einmal von einer Epoche gehört hättet, wovon ich aber ausgehe. Zumindest die Romantik wird euch etwas sagen. Zunächst einmal vorweg: Epoche beschreibt einen Zeitabschnitt oder eine Ära. Das heißt, eine bestimmte abgeschlossene Zeit in der Geschichte. In unserem Fall in der Literaturgeschichte. Das Wort Epoche stammt vom griechischen Wort "epoché" ab, was so viel wie Einschnitt oder Haltepunkt bedeutet. Ausgebreitet hat sich der Begriff im 19. Jahrhundert, als man angefangen hatte, in breiterem Umfang, Geschichts- und Kulturwissenschaft zu betreiben. Man hatte damals die Epochen anders eingeteilt und hatte noch andere Vorstellungen darüber, wie streng man die jeweiligen Gemeinsamkeiten verstehen soll. Zum Teil hat man es sogar sehr streng verstanden. Wenn alles schon einmal anders war, fragt man sich, wieso wir überhaupt Schriftsteller und Werke in Schubladen stecken müssen. Man ist eigentlich nicht mehr so streng wie früher, manchmal lässt man auch Schriftsteller, die nicht rein passen außen vor stehen. Man verwendet aber den Begriff Epoche, um Sinnabschnitte in der Literatur zu beschreiben, damit man bestimmte Zusammenhänge zwischen den Werken, in den Werken und um die Schriftsteller besser verstehen kann. Zudem haben sich in den historischen Betrachtungen immer wieder Zusammenhänge gezeigt, die so etwas wie einen Zeitgeist aufzeigen. Ich werde euch etliche Daten nennen, die euch zeigen sollen, wann eine Epoche beginnt und wann sie aufhört. Diese Daten ergeben sich aus historischen Ereignissen, programmatischen Schriften oder Schätzungen, denn eines müsst ihr wissen: Keine dieser Angaben ist unumstritten. Am besten, ich gehe jetzt einfach mal durch die Zeit und die Probleme, die sich durch den Epochenbegriff ergeben, werden für euch etwas klarer werden. Zunächst haben wir die althochdeutsche Dichtung von 750 bis 1050 und dann die mittelhochdeutsche Dichtung von 1050 bis 1350. Diese zählen noch zum Mittelalter. An der Schwelle des Mittelalters bis zum Anfang der Neuzeit steht die Renaissance, gemeinsam mit dem Humanismus und der Reformation, von 1350 bis 1600. In der Oberstufe bekommt man es aber häufiger mit der Zeit ab 1600 zu tun. Um 1600 herum begann der Barock und ging bis ungefähr 1720. Das prägende Ereignis ist der 30-jährige Krieg. Das Weltbild ist noch stark am Christentum orientiert. Ab 1700 beginnt die Literatur der Aufklärung und geht bis circa 1800. Hier seht ihr schon, dass man zwischen dem Ende des Barock und dem Anfang der Aufklärung keine genaue Grenze ziehen kann. Die Zeit der Literatur der Aufklärung umfasst auch die Strömungen der Empfindsamkeit von 1740 bis 1790 und des Sturm und Drang von 1765 bis 1790. Am Beginn der Aufklärung steht die Absage an die Religion und ein wachsendes Vertrauen in die Erfahrung über die Dinge, die man sehen kann. Am Ende der Zeit der Aufklärung steht, 1789, die Französische Revolution. Anschließend folgt die Zeit der Klassik und der Romantik von 1790 bis 1830. Das Ende der Klassik wird auch schon früher angegeben. Viele meinen, dass die Zeit der Klassik, also die von Schiller und Goethe, schon viel früher vorbei war, weil es nach Schillers Tod auch in Goethes Werk einen Einschnitt gibt. Andere sagen, dass erst mit Goethes Tod im Jahre 1832 die Klassik auch gestorben ist. Das Jahr 1830 steht aber als weiterer Einschnitt da, weil hier die 2. Französische Revolution stattfand. Im zeitlichen Übergang beginnt 1815 die Literatur der Restauration bis 1850. Diese teilt sich in den Biedermeier, den Vormärz und das junge Deutschland. Der Vormärz bezeichnet die Zeit vor den Märzrevolutionen 1848. Das junge Deutschland bezeichnet eine Gruppe von Schriftstellern, die verboten wurde. Nebenbei, das junge Deutschland hat sich nie als Gruppe verstanden. Aber das soll uns jetzt hier nicht kümmern. Die Zeit beginnt mit dem Wiener Kongress 1815 und endet mit den Märzrevolutionen 1848. Jetzt kommt die Zeit des Realismus zwischen 1848 und 1890. Eine Zeit, die geprägt ist von der Industrialisierung und wissenschaftlichen Erkenntnissen rund um die Biologie, Erdgeschichte und Astronomie. Auf den Realismus folgt der Naturalismus von 1890 bis 1910, eine literarische Epoche, die eng mit dem Realismus verwoben ist. Und deshalb werden manchmal diese Strömungen zusammen genommen. Jedoch trennen viele diese, weil sie den Naturalismus lieber mit seinen Gegenbewegungen, die es zu der Zeit gab, zusammenfassen: dem Impressionismus, der Neuromantik, dem Symbolismus und dem Fin de Siècle. Wie ihr seht, wird es immer enger und dichter. Mit der zunehmenden Zeit sind mehr Schriftsteller aufgetaucht und es nahmen auch die verschiedenen Strömungen zu. Und je mehr Schriftssteller es gab, desto größer wurden die Probleme mit der Einordnung, sodass man gemerkt hat, dass man manche nicht einordnen kann. Und dies beginnt besonders jetzt, im 20. Jahrhundert. Am Anfang steht eigentlich die Epoche des Expressionismus zwischen 1910 und 1920, dann kommt die Zeit der Weimarer Republik zwischen 1920 und 1930, anschließend die Zeit des Nationalsozialismus und des literarischen Exils zwischen 1930 und 1945. Und aus Erfahrung kann ich euch sagen, dass je näher der Abstand zu einer Zeit ist, desto mehr der Abstand fehlt. Wie soll man zum Beispiel in dieser Zeit Franz Kafka unterbringen? Weder kann man ihn zur Weimarer Republik rechnen, noch zum Expressionismus oder anderen Strömungen dieser Zeit. Also ich weiß es nicht, denn das, was da steht, ist ja nicht alles. Zwei Strömungen sollten noch erwähnt werden: Der Dadaismus, der etwa Mitte der 1920er begann und bis Anfang der 1930er ging und die neue Sachlichkeit, die ebenfalls zu dieser Zeit stattfand. Jetzt ist 1945 und es beginnt die Literatur der Nachkriegszeit, die bis 1949 geht. Anschließend teilen sich die Strömungen in die Literatur der BRD und der DDR. Die Literatur der DDR ist dabei etwas homogener, das heißt etwas zusammenhängender als die, der BRD, weil sie von oben verordnet war und während der sozialistischen Diktatur stattfand. Aber die Zeit nach 1945 jetzt zusammen zu fassen, und zwar kurz, ist sehr schwierig, weil eben der Abstand fehlt. Trotzdem fasse ich euch mal die Daten und Namen, die in diesem Video genannt wurden, zusammen: Zunächst der Barock von 1600 bis 1720, dann die Aufklärung von 1700 bis 1800, dann Klassik und Romantik von 1790 bis 1830, die Literatur der Restauration von 1815 bis 1850, schließlich der Realismus von 1848 bis 1890, dann der Naturalismus und seine Gegenbewegung von 1890 bis 1910 und der Expressionismus von 1910 bis 1920, dann die Weimarer Republik von 1920 bis 1930, schließlich der Nationalsozialismus und die Exilliteratur von 1930 bis 1945 und zum Ende die DDR- und die BRD-Literatur von 1949 bis 1990. In diesem Sinne, auf Wiedersehen. Und denkt daran, wichtig ist, was drin steckt.

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Novalis, einer der berühmtesten Lyriker der Romantik, verlobt sich im Jahr 1795 im Alter von 22 mit der gerade dreizehnjährigen Sophie von Kühn. Sie erkrankt allerdings bald darauf schwer und stirbt zwei Jahre später.

Der Verlust seiner Verlobten bestimmt fortan Novalis' Dichtung. Seine Neigung zur Mystik verstärkt sich. Denn seine Geliebte befindet sich bereits in einer anderen Welt, im Reich des Todes. Nachts findet er Zugang.

In seinen berühmten "Hymnen an die Nacht" schreibt er: [...] Abwärts wend ich mich zu der heiligen, unaussprechlichen, geheimnisvollen Nacht. Fernab liegt die Welt - in eine tiefe Gruft versenkt - wüst und einsam ist ihre Stelle. In den Saiten der Brust weht tiefe Wehmut. In Tautropfen will ich hinuntersinken und mit der Asche mich vermischen. [...] Was quillt auf einmal so ahndungsvoll unterm Herzen, und verschluckt der Wehmut weiche Luft? Hast auch du ein Gefallen an uns, dunkle Nacht? Die sechs Hymnen wurden zuerst 1800 in der letzten Ausgabe der Zeitschrift Athenäum veröffentlicht. Unter Hymne versteht man einen feierlichen Lob- und Preisgesang - hier auf den Tod. Wie es für Hymnen typisch ist, gibt es keine formalen Regelmäßigkeiten, weder Reim, noch Rhythmus, noch einen festen Strophenbau. In dieser Formlosigkeit zeigt sich die Überzeugung der Romantiker, Geschehnisse und die Welt seien zufällig. Novalis bedient sich einer sehr ausgeschmückten Sprache mit vielen Adjektiven, Allegorien und rhetorischen Fragen.

In den "Hymnen der Nacht" finden wir nicht nur das romantische Motiv der Nacht wieder, sondern auch die Todessehnsucht beziehungsweise die Sehnsucht nach einer anderen Welt. Sie gaben in ihrer Thematik Stoff für die gesamte romantische Bewegung - vom Motiv der Religion über die Fantastik und Kunst bis zur Stellung der Wissenschaft oder der Macht der Liebe. Die Nacht wird in der Romantik zum Sinnbild für das Mysteriöse, Geheimnisvolle und Rauschhafte, für den Tod als Aufhebung aller Grenzen.

Sie wird dem Tag und Licht gegenübergestellt, die Vernunft, Wissenschaft und Aufklärung symbolisieren. Dunkelheit und Nacht sind die Grundlage der Emotionen, der Sehnsucht und Kreativität. Die Nacht ist außerdem die Quelle der Liebe. Novalis war auch der Schöpfer des romantischen Motivs der "Blauen Blume". Diese wurde zum Symbol für das Streben nach Harmonie zwischen Vergangenheit und Gegenwart, Endlichem und Unendlichem. Ein ewiges Streben, denn diese Sehnsucht ist unerfüllbar in der Realität.

Wichtig für das Verständnis der romantischen Lyrik ist Friedrich Schlegels Konzept der progressiven Universalpoesiel. Romantische Poesie ist demnach immer im Entstehen, niemals vollendet oder abgeschlossen, zudem offen für neue Formen und Inhalte. Die Grenzen zwischen Gattungen und Künsten sind aufgehoben: Lyrik und Prosa, Kunstpoesie und Naturpoesie vermischen sich. Damit setzte sich die Romantik von anderen Epochen ab. Die Klassik legte auf die Reinheit der Gattungen größten Wert. Klassizistische Poesie war ein Erziehungsmittel und eine Vorwegnahme der idealen Welt.

Die Romantische Dichtung aber war Teil der idealen Welt selbst. Der Dichter geriet dabei in die Rolle des Priesters einer neuen, noch verborgenen Religion. Im Unterschied zur sachlich-wissenschaftlichen Aufklärung stellt die Lyrik der Romantik kein bloßes Instrument dar. Sie thematisiert das Individuum, das Wundersame, die Freiheit und Einheit.

Die Funktion der Poesie war die Poetisierung, die Harmonisierung, der Gesellschaft, die Heilung der Welt. In Joseph von Eichendorffs Gedicht „Die zwei Gesellen" wird in den ersten Zeilen die Sehnsucht nach fernen Ländern, Jugend und Freiheit deutlich: Es zogen zwei rüstge Gesellen Zum erstenmal von Haus, So jubelnd recht in die hellen, Klingenden, singenden Wellen Des vollen Frühlings hinaus. [...] Es geht im weiteren Verlauf um die grundsätzliche Gefährdung des Menschen in der irdischen Welt - durch zu großes Sicherheitsstreben oder zu großes Freiheitsstreben. Das lyrische Ich erbittet von Gott eine liebevolle Führung auf dem Weg in die himmlische Heimat.

Die Musikalität der Sprache, die Schlichtheit und der volksliedhafte Ton haben bewirkt, dass alle nachfolgenden Generationen den hohen ästhetischen Rang von Eichendorffs Natur- und Erlebnislyrik fast ausnahmslos anerkannt haben. Durch den Volksliedcharakter der gesamten Lyrik der Romantik sind zahlreiche Gedichte dieser Epoche weit über die Grenzen von Literatenkreisen hinaus bekannt geworden. Besonders Wilhelm Müllers Gedichte haben - nicht zuletzt durch Schuberts Vertonungen - den Charakter echter Volkslieder angenommen, so wie "Das Wandern ist des Müllers Lust" oder "Am Brunnen vor dem Tore". Mit "Des Knaben Wunderhorn" veröffentlichten Clemens Brentano und Achim von Arnim eine Sammlung von Volksliedern in drei Bänden . Die Sammlung enthält Liebes-, Soldaten-, Wander- und Kinderlieder vom Mittelalter bis ins 18. Jahrhundert. Beispielsweise das berühmte Lied „Gute Nacht, mein Kind!":

Guten Abend, gut Nacht, Mit Rosen bedacht, Mit Näglein besteckt, Schlupf unter die Deck! Morgen früh wenn Gott will, Wirst du wieder geweckt. [...] Die Sammlung diente dem Studium der Ursprünge der deutschen Vergangenheit. Brentano und Arnim betätigten sich dabei als lyrische Restauratoren, denn sie stellten die gefundenen Texe quasi dichterisch wieder her. Bis heute ist die Sammlung umstritten wegen des Vorwurfs der Verfälschung.

Bettina von Arnim, die Ehefrau von Achim von Arnim und Schwester von Clemens Brentano, betätigte sich ebenfalls schriftstellerisch. Sie gab ihre Briefwechsel mit anderen Dichtern in stark bearbeiteter Form heraus. Sie gestaltete sie nach den Grundlagen der romantischen Poetik. Sie zeichnete sich durch Wissensdurst und Freiheitsdrang aus, der sie mit Karoline von Günderrode verband. Die beiden wurden gute Freundeninnen. Karoline von Günderrode schrieb einige der bekanntesten Gedichte der europäischen Romantik. Ihre Dichtung ist häufig schwermütig, kühn und eingängig. Sie beschreibt den Konflikt, in dem sich eine liebende Frau damals befand, die zugleich ihre eigenen Ideen verwirklichen wollte.

Die unglückliche Liebe zum Philologen und Mythenforscher Friedrich Creuzer, der Karoline von Günderrode förderte, führte schließlich zu ihrem Selbstmord am Flussufer des Rheins.

Novalis stirbt mit 28 Jahren eines natürlichen Todes. In seinem letzten Lebensjahr vollendet er die "Hymnen an die Nacht". Endlich befreit ihn dann der Tod vom irdischen Schmerz, endlich kann er in die "ewige Nacht" zu seiner Geliebten Sophie von Kühn. Die letzte Strophe lautet dementsprechend: [...] Hinunter zu der süßen Braut, Zu Jesus dem Geliebten, Getrost die Abenddämmrung graut Den Liebenden Betrübten. Ein Traum bricht unsre Banden los Und senkt uns in des Vaters Schoos.

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Novalis, einer der berühmtesten Lyriker der Romantik, verlobt sich im Jahr 1795 im Alter von 22 mit der gerade dreizehnjährigen Sophie von Kühn. Sie erkrankt allerdings bald darauf schwer und stirbt zwei Jahre später. Der Verlust seiner Verlobten bestimmt fortan Novalis' Dichtung. Seine Neigung zur Mystik verstärkt sich.

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Johann Wolfgang von Goethe und Friedrich Schiller - die beiden berühmten Dichterfreunde entwickeln Ende des 18. Jahrhunderts eine Literatur- und Kunstauffassung, die als „Weimarer Klassik" bezeichnet wird. Wie es dazu kam?

Beide Dichter lernen sich 1794 bei der Arbeit an der Zeitschrift "Die Horen" kennen. Anfänglich sind sie Konkurrenten. Doch schnell wird klar: Schiller bewundert Goethe als größtes literarisches Genie seiner Epoche und für Goethe ist Schiller der womöglich einzige Dichter, der seine eigene Auffassung von Kunst und Literatur begreife.

Zuvor sind beide Dichter bereits durch Werke des Sturm und Drang berühmt geworden: Der Roman "Die Leiden des jungen Werther" verschaffte Goethe mit 25 Jahren Weltruhm. Schiller hatte bereits die populären Stücke "Kabale und Liebe" und "Die Räuber" geschrieben.

Beide Dichter waren also repräsentative Vertreter der leidenschaftlichen literarischen Epoche, die das Gefühl in den Mittelpunkt rückte. Warum jetzt Klassik?

Zeitgeschichtliche Hintergründe

Betrachten wir doch mal die zeitgeschichtlichen Umstände: 1789 beginnt die Französische Revolution, die große Auswirkungen auf Europa hat und zu einer Umwälzung der Gesellschaft führt. Goethe und Schiller sympathisieren zunächst mit den Idealen der Revolution, lehnen diese später wegen ihrer Gewaltsamkeit aber ab.

Zudem läuten zwei Ereignisse im Leben der Dichter das Ende des Sturm und Drang ein: 1786 macht Goethe seine erste Bildungsreise nach Italien, nachdem er 10 Jahre lang Minister unter Herzog Karl August in Weimar gewesen war. Während der bedeutenden Italienreise lernt er die Antike kennen - und macht sie zu seinem Vorbild.

Schiller wird 1788 Professor an der Universität in Jena. Er beginnt dort mit seinen Kant-Studien und beschäftigt sich mit aufklärerischem und humanistischem Gedankengut.

Immanuel Kant ist der deutsche Philosoph der Aufklärung und legt den geistigen Grundstein der Weimarer Klassik. Die Dichtung der Klassik ist sehr vom Idealismus geprägt, für dessen Herausbildung die Schriften Kants bedeutend sind. Das sittliche Handeln steht innerhalb von Kants Werken im Mittelpunkt.

Edel sei der Mensch, hilfreich und gut! ist auch Goethes Leitspruch. Damit drückt er die Sehnsucht nach einer moralischen und ästhetischen Welt aus.

Der aus der Aufklärung resultierende Wertekonflikt zwischen Vernunft und Gefühl konnte im Sturm und Drang nicht gelöst werden. Goethe und Schiller setzen daher auf ein Programm der ästhetischen Erziehung.

In Über die ästhetische Erziehung des Menschen (1795) erklärt Schiller, dass der Mensch durch Erziehung zu einem "ästhetischen Zustand" gelangen könne, in dem er ein wirklich freier und vollkommener Mensch sein werde. Im Umgang mit Kunst und Literatur, also dem "Wahren, Schönen und Guten" soll der Mensch zur Humanität gebildet werden.

Humanismus ist demnach ein weiteres wichtiges Konzept der Klassik: Der Humanismus als Weltanschauung greift auf die Philosophie der Antike zurück. Die Ausbildung reiner Menschlichkeit im Dienst an der gesamten Menschheit bei gleichzeitiger Übereinstimmung von Gemüt und Verstand gilt als Ziel. Toleranz, Gewaltfreiheit und Gewissensfreiheit gelten als wichtige humanistische Prinzipien. Es ist das Streben danach, das menschliche Dasein zu verbessern.

Die Klassiker streben - anders als die Vertreter des Sturm und Drang - nach einer absoluten Einheit von Natur und Welt. Die Natur wird als geordnetes System ohne Willkür, Gewalt und Disharmonien aufgefasst.

Inhaltliche Einordnung

Wie lässt sich die Epoche der Klassik also einordnen? Während die Aufklärung also ein literarischer Appell an den Verstand ist und der Sturm und Drang das Gefühl in den Mittelpunkt rückt, geht es in der Klassik um ein harmonisches Gleichgewicht zwischen Verstand und Gefühl, verbunden mit humanistischen Gedanken und der Antike als Vorbild.

Das Wort klassisch stammt vom lateinischen Wort classicus, mit dem man Angehörige der höchsten Steuerklasse bezeichnete. In der Bedeutung erstrangig wurde dieses Wort bald auf andere Bereiche übertragen. Heute meint man mit klassisch etwas zeitlos Gültiges, Überragendes und Vorbildhaftes.

Hauptgattungen der Weimarer Klassik

Und wie zeigt sich die Harmonie zwischen Vernunft und Gefühl sowie die Darstellung des schönen Menschen in der Kunst? Hauptgattungen der Epoche sind der Roman, das Drama und lyrische Balladen.

Repräsentativ für einen klassischen Bildungsroman ist Wilhelm Meisters Lehrjahre von Goethe. Er besteht aus acht Büchern, in denen Goethe aufklärerisch das Recht des freien Bürgers auf allseitige Bildung darstellt.

Im Drama setzen Goethe und Schiller wie in den antiken Dramen auf den Katharsis-Effekt. Das bedeutet, der Zuschauer soll durch das Miterleben mit hohen, exemplarischen Charakteren psychisch gereinigt und zum moralisch Guten erzogen werden.

Darunter fällt Faust. Eine Tragödie von Goethe - das bedeutendste und meistzitierte Werk der deutschen Literatur. Das Drama greift die Geschichte des historischen Doktor Faustus auf, der rücksichtslos einen Pakt mit dem Teufel eingeht. Berühmt sind auch Maria Stuart und Wilhelm Tell von Friedrich Schiller.

Auch die Lyrik bietet geeignete Formen, um Moral und Menschlichkeit zu zeigen. In Balladen, Sonetten, Hymen und Oden wird der rebellische Ton des Sturm und Drang aufgegeben, stattdessen die Einheit von Inhalt und Form angestrebt. In den Jahren 1797 und 1798 entstehen eine Reihe Klassischer Balladen. Hier kommt der bewusste Kunstwille der Dichter zum Ausdruck.

Die Ballade "Der Zauberlehrling" gehört bis heute zu Goethes populärsten Werken, es entstand im Jahre 1797, dem sogenannten Balladenjahr der Klassik. Schillers berühmte Ballade "Die Bürgschaft" propagiert Treue, Freundschaft und Menschlichkeit.

Weimar und Jena - Zentren der Weimarer Klassik

Neben Schiller und Goethe kann man zwei weitere Dichter zu den Hauptvertretern der Epoche zählen: Johann Gottfried von Herder ist Dichter, Theologe, Philosoph und einer der einflussreichsten Denker im deutschsprachigen Raum.

Der bedeutender Dichter, Übersetzer und Herausgeber Christoph Martin Wieland ist der Älteste der vier berühmten Dichter der Weimarer Klassik.

Das zeitliche und örtliche Wirken dieses Viergestirns im Raum Weimar hat die Betitelung "Weimarer" Klassik erzeugt. Durch Schiller ist auch Jena ein Zentrum der Epoche geworden.

Das Ende der Weimarer Klassik

Doch zurück zu Goethe und Schiller und der produktivsten Freundschaft der Literaturgeschichte, aus der die Weimarer Klassik entstand. Schiller siedelt nach dem 11 Jahre andauernden Schriftwechsel mit Goethe erst 1799 von Jena nach Weimar um.

Nur sechs Jahre später, im Jahr 1805, stirbt er. Damit endet auch grob die Weimarer Klassik - eine Epoche, die beachtliche Werke der deutschen Literatur hervorgebracht hat.

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Johann Wolfgang von Goethe und Friedrich Schiller - die beiden berühmten Dichterfreunde entwickeln Ende des 18. Jahrhunderts eine Literatur- und Kunstauffassung, die als „Weimarer Klassik" bezeichnet wird. Wie es dazu kam? Beide Dichter lernen sich 1794 bei der Arbeit an der Zeitschrift "Die Horen" kennen. Anfänglich sind sie Konkurrenten.

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Wichtig: Das Video ist sehr ausführlich. Ihr müsst die  Infos, die für unsere Gedichtinterpretation wichtig sind, herausfiltern.

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Hi, ich bin's, Tim. Kennst du das Gedicht "Prometheus" von Goethe? Hier die zweite Strophe:

Ich kenne nichts Ärmeres Unter der Sonn' als euch Götter! Ihr nähret kümmerlich Von Opfersteuern Und Gebetshauch Eure Majestät Und darbtet, wären Nicht Kinder und Bettler Hoffnungsvolle Toren.

Worum geht es hier? Um Auflehnung? Hört man Revolution? Es geht gegen Autorität, denn dieses Gedicht beinhaltet sozusagen das "Programm" des Sturm und Drang. Sehen wir uns das mal genauer an. Was ist der Sturm und Drang? Es ist eine literarische Epoche im Deutschland des ausgehenden 18. Jahrhunderts, genauer gesagt von 1767 bis 1785. Den Namen hat die Epoche von einem Drama von Friedrich Maximilian Klinger.

Der Sturm und Drang schließt sich an die Epoche der Aufklärung an. Das ist wichtig, denn die Dichter des Sturm und Drang lehnen sich gegen die Aufklärung auf. Die Aufklärung war nämlich durch rationale Denkmuster und strenge Formenlehre geprägt. Die Kunst hatte den Konventionen, die sich aus dem reinen Denken, also der Rationalität, ergaben, zu folgen.

Das aber sahen etliche Schriftsteller nicht ein: ein junger Johann Wolfgang von Goethe und ein nur wenig älterer Johann Gottfried von Herder schrieben in ihren Zwanziger-Jahren gegen diese vollkommene Ausblendung des Gefühlsvollen und der Überbetonung der starren Regelwerke an.

Anstatt sich an der Philosophie von Kant zu orientieren, die vor allem eine Philosophie des kritischen Denkens ist, stellten die Dichter des Sturm und Drang Kreativität und individuelle Genialität in den Vordergrund. Sie waren der Meinung, dass das künstlerische Schaffen natürlich und ohne großes Überlegen aus dem Schriftsteller herausfließen müsse. Der Begriff des Genies betonte dabei vor allem die Neuartigkeit und Originalität des Geschaffenen. Die Epoche heißt deshalb auch "Geniezeit".

Das Schaffen der Dichter zeigte sich dabei bevorzugt in der Gattung des Drama und in der Lyrik. Ein bekanntes Drama ist z.B. Goethes "Götz von Berlichingen". Auch Goethes sehr bekannter Briefroman "Die Leiden des jungen Werther" fallen in diese Epoche. Wir wollen uns hier allerdings auf die Lyrik des Sturm und Drang konzentrieren.

Die Lyrik des Sturm und Drang zeichnet sich vor allem durch eine Abkehr von der normativen Poetik der Aufklärung aus. Die Dichter wollten sich also ihre Formen und Regeln selbst wählen. Meistens drückten sie sich daher in einer freien Liedform aus. Das Volkslied erhielt so große Bedeutung. Drei wesentliche lyrische Formen erschufen sich die jungen Männer des Sturm und Drang

Die Volksballade schloss sich an das Volkslied an und erzählte von einer außerordentlichen Begebenheit. In ihr wurden meist eigene Erlebnisse verarbeitet.

Die Liebeslyrik hatte eine sehr freie und unregelmäßige Form, etwas, das man bis dahin nicht kannte. Ein Beispiel ist Goethes Gedicht "Heideröslein", das im Zyklus seiner "Sesenheimer Lieder" erschien. Hier ein kleiner Ausschnitt:

Sah ein Knab' ein Röslein stehn, Röslein auf der Heiden, War so jung und morgenschön, Lief er schnell, es nah zu sehn, Sah's mit vielen Freuden. Röslein, Röslein, Röslein rot Röslein auf der Heiden.

Und drittens verfassten die Dichter des Sturm und Drang Hymnen. Diese waren, wie unser erstes Beispiel, der "Prometheus", als Heldendichtung an die Antike angelehnt.

Im Gegensatz zur Aufklärung und ihrem emotionslosen, rationalen Denken legte der Sturm und Drang vor allem Wert auf Sinnliches: Natur, Liebe und Erlebnisse waren meist die Themen, die die jungen Dichter beschäftigten. Aufgrund der Bedeutsamkeit von Erlebnissen innerhalb der Lyrik wird die Lyrik des Sturm und Drang auch als "Erlebnislyrik" bezeichnet.

Fassen wir kurz noch einmal die wichtigsten Punkte zur Lyrik des Sturm und Drang zusammen:

Der Sturm und Drang war eine literarische Epoche von 1767 und 1785. Sie begründete sich durch junge Dichter in ihren Zwanziger Jahren wie Goethe, Herder und Klinger, die sich gegen das strikte Formendenken und Regeltum der rationalen Aufklärung wandten. Die Schriftsteller des Sturm und Drang stellten der Aufklärung dabei den Begriff des "Genies" entgegen: Das Genie schöpft aus der Natur und ist dabei besonders kreativ und originell, schafft also Neues. Neben dem Drama waren dabei vor allem die Lyrik wichtig, die sich eine neue Form suchte: nämlich die des freien Volksliedes. Das Volkslied drückte sich aus in den verschiedenen Formen der Volksballade, der Liebeslyrik und der Hymne, die sich an antiken Vorbildern orientierte. Ihre vorherrschenden Themen waren dabei die Natur, Liebe und Erlebnisse. Darum heißt die Dichtung des Sturm und Drang auch häufig "Erlebnislyrik". Bekannte Gedichte sind zum Beispiel Goethes "Prometheus" und das "Heideröslein". Barock, Aufklärung, Sturm und Drang...nur was kommt danach? Weißt du's? Ich sag ciao!

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Lyrik des Sturm und Drang | sofatutor.com

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Hi, ich bin's, Tim. Kennst du das Gedicht "Prometheus" von Goethe? Hier die zweite Strophe: Ich kenne nichts Ärmeres Unter der Sonn' als euch Götter! Ihr nähret kümmerlich Von Opfersteuern Und Gebetshauch Eure Majestät Und darbtet, wären Nicht Kinder und Bettler Hoffnungsvolle Toren. Worum geht es hier? Um Auflehnung?

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Hallo, ich bin es, Luise, und ich wünsche euch viel Spaß bei diesem Video. In diesem Video geht es um die Literatur der Aufklärung. Ich werde euch erklären, in welche Zeit diese Epoche einzuordnen ist, welche Merkmale, Autoren und Werke ihr euch merken solltet und welche Ziele die Autoren verfolgten. Ich werde euch als erstes einen kleinen, zeitlichen Überblick geben, damit ihr genau wisst, in welcher Zeit wir uns befinden, und dann werde ich euch die wichtigsten Merkmale aufzählen. Nach dem Video kannst du dann folgende Fragen beantworten. Was versteht man unter dem Zeitalter der Aufklärung? Wodurch ist diese Epoche geprägt? Wer waren die wichtigsten Autoren und was waren ihre wichtigsten Werke? Welche Themen beschäftigten sie und warum? Wer war Gotthold Ephraim Lessing und warum gilt er als der wichtigste Vertreter der Aufklärungsliteratur in Deutschland? Du weißt mit den Begriffen der Literaturgattung umzugehen und kannst diese unterscheiden. Du kennst dich ein wenig mit der Geschichte und einigen Ereignissen aus, wie zum Beispiel mit der Französischen Revolution, und du weißt, was eine Fabel ist. Hier seht ihr einen Zeitstrahl mit den wichtigsten Daten, damit ihr die Literaturepoche der Aufklärung einordnen könnt. Von 1756 bis 1763 ging der Siebenjährige Krieg. Friedrich II., der auch der Große genannt wird, regierte seit 1740 Preußen und er starb im Jahr 1786. Dann folgt eines der wichtigsten Ereignisse der neuzeitlichen europäischen Geschichte: die Französische Revolution. Die Werte und Moralvorstellungen der Aufklärung wurden durch diese durchgesetzt und das feudal-absolutistische System in Frankreich abgeschafft. Durch diese Veränderung war ganz Europa beeinflusst und die Aufklärung hat Grundlagen für das heutige Demokratieverständnis gelegt. Weitere wichtige Ereignisse in dieser Zeit waren zum Beispiel die Unabhängigkeitserklärung der Vereinigten Staaten im Jahr 1776 und die Erfindung der Dampfmaschine von dem schottischen Erfinder James Watt im Jahr 1769. Die Epoche der Aufklärung begann im Jahr 1720 und endete ungefähr 1785. Sie folgte auf das Barock und mit ihrem Ende begann die Klassik. Die Aufklärung ist eine geistige Bewegung, die als Übergang von der frühen Neuzeit in die Moderne gesehen werden kann. Die Aufklärer wollten vor allem erzieherisch wirken und sie forderten die Besserung der Menschen. Aufklärung ist nichts anderes als Rationalismus. Ratio kommt aus dem Lateinischen und bedeutet so viel wie Vernunft. Es galt, was vor der kritischen Vernunft besteht, würde auch vor der Wissenschaft, Gesellschaft und vor Staat und Kirche bestehen. Hintergrund dieser neuen Weltsicht war vor allem die Entdeckung der Naturgesetze im 16. Jahrhundert. Führender Philosoph und Denker in Deutschland in dieser Zeit ist Immanuel Kant. Er griff die Ideen von bekannten französischen und englischen Philosophen auf und verbreitete diese in Deutschland. Wichtige Ideen waren die der Vernunft, Toleranz und des Weltbürgertums. Kants Definition von der Aufklärung der Bürger war folgende: Aufklärung ist der Ausgang des Menschen aus seiner selbst verschuldeten Unmündigkeit. Oder auch: Habe Mut, dich deines eigenen Verstandes zu bedienen. Das bedeutet, die Aufklärer wollten die Menschen zum Selberdenken auffordern. Alles sollte einer rationalen Begründung standhalten und richtete sich somit gegen autoritäre Tendenzen der christlichen Religion und absolutistischen Herrschaftsform sowie überholte Werte. Die Dichter und Philosophen der Aufklärung stammten meist aus dem Bürgertum. Eine Teilnahme an der Politik war ihnen untersagt. Bürgerliche Dichter stellten Inhalte dar, die das Bürgertum betrafen. Vor allem wollten sie die moralische Höherwertigkeit des Bürgertums zum Adel darstellen. Sie rückten die bürgerliche Moral und Tugenden in den Mittelpunkt ihrer Werke. Tugend galt als Leitbegriff der Epoche und ihre Beförderung war ein Hauptziel. Die aufklärerische Moral sollte das religiöse Wertesystem ersetzen, da man dieses nicht mehr für zeitgemäß hielt. Tugend galt als sehr erstrebenswert, weil gerade der Adel als sehr unmoralisch galt, und das Bürgertum versuchte, sich von diesem abzusetzen. Die Aufklärung kann in zwei Phasen aufgeteilt werden. Die erste Phase ging von 1720 bis ungefähr 1750. Geprägt wurde die erste Phase der Aufklärung von Johann Christoph Gottsched. In dieser Phase gestalteten die Dichter ihre aufklärerischen Ideen im Roman und Dramen. Gottsched veröffentlichte die "Critische Dichtkunst vor die Deutschen", die bekannteste und wichtigste Poetik der Zeit. Außerdem versuchte er, die Dramatik und das Theater der damaligen Zeit zu reformieren. Die zweite Phase wurde vor allem von Gotthold Ephraim Lessing geprägt. Lessing schrieb mit seinem Werk "Miss Sara Sampson" das erste bürgerliche Trauerspiel. Tragödien waren bis dahin den oberen Gesellschaftsschichten vorbehalten. Die Forderungen der Aufklärer nach Toleranz unterstützt er mit seinem bekannten Schauspiel "Nathan, der Weise". Gerade die Ringparabel aus diesem Stück ist euch ganz sicher bekannt, denn darin führt er die großen Religionen Christentum, Judentum und Islam zusammen. Eine Form, die Inhalte und die Ideen der Aufklärung den Menschen nahezubringen, war das Schreiben von Fabeln. Besonders Lessing und Christian Fürchtegott Gellert haben in dieser Zeit Fabeln verfasst. In einer kurzen Zusammenfassung nenne ich euch die wichtigsten Autoren mit ihren Werken. Gottsched veröffentlichte den wichtigsten Band der deutschen Poetik in dieser Zeit. Lessing wurde bekannt durch sein Schauspiel "Nathan, der Weise" und die bürgerlichen Trauerspiele "Miss Sara Sampson" und "Emilia Galotti" sowie das Lustspiel "Minna von Barnhelm". Fabeln der Aufklärung verfasste Gellert. Und wichtig ist der Philosoph Immanuel Kant mit seiner theoretischen Schrift "Was ist Aufklärung". Lessing ist einer der wichtigsten Vertreter der Epoche der Aufklärung. Ich werde euch jetzt einige der wichtigsten Daten zu ihm nennen. Geboren ist Gotthold Ephraim Lessing im Januar 1729. Er studierte Theologie und Medizin und begann dann als Redakteur in Berlin zu arbeiten. 1755 verfasste er "Miss Sara Sampson" und 1772 "Emilia Galotti". Diese beiden bürgerlichen Trauerspiele haben Protagonisten aus dem Bürgertum als ernst zu nehmende Persönlichkeiten dargestellt, was für diese Zeit sehr revolutionär war. 1776 heiratete er Eva König, die schon zwei Jahre später verstirbt. 1779 verfasste er "Nathan, der Weise" mit der bekannten Ringparabel. Im Jahr 1781 stirbt Lessing. Lessing war ein sehr innovativer Autor und Dramentheoretiker. Er setzte durch seine Dramen die Ständeklausel außer Gesetz, indem er einfache Figuren aus dem Bürgertum zu ernst zu nehmenden Persönlichkeiten machte. Er stärkte die Frauen durch Figuren wie Minna von Barnhelm, die er als couragierte Frau auftreten ließ, und förderte somit die Emanzipation, und durch eine Vielzahl von Fabeln ermunterte er die einfachen Menschen zum Handeln im Sinne der Aufklärung. Er erzog die Menschen zum eigenständigen und selbstbewussten Denken. Damit sind wir wieder an dem Leitbild der Aufklärung angelangt. Kant definierte: Aufklärung ist der Ausgang des Menschen aus seiner selbst verschuldeten Unmündigkeit. Und sapere aude! Habe Mut, dich deines eigenen Verstandes zu bedienen. Das waren die wichtigsten Informationen zur Aufklärung. Ihr könnt die Epoche jetzt zeitlich einordnen und kennt die wichtigsten Vertreter und ihre Werke. Ihr wisst vor allem die interessantesten Daten zu Lessing und seine Bedeutung. Ich hoffe, das Video hat euch gefallen, und wir sehen uns beim nächsten Mal.

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Hallo, ich bin es, Luise, und ich wünsche euch viel Spaß bei diesem Video. In diesem Video geht es um die Literatur der Aufklärung. Ich werde euch erklären, in welche Zeit diese Epoche einzuordnen ist, welche Merkmale, Autoren und Werke ihr euch merken solltet und welche Ziele die Autoren verfolgten.

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Literaturepochen: Das musst du wissen! | Unicum

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Wir helfen dir, Literaturepochen zu erkennen und richtig zuzuordnen. Von Aufklärung bis Expressionismus. Wir sagen dir, was du wissen musst.

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Hier findet ihr einige Homepages und Videos, die euch die Literaturepochen noch einmal genau erklären. Wir konzentrieren und im Unterricht auf die Epochen Aufklärung, Sturm und Drang, Klassik und Romantik (❤️)! 

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Hier findet ihr einige Homepages und Videos, die euch die Literaturepochen noch einmal genau erklären. Wir konzentrieren und im Unterricht auf die Epochen Aufklärung, Sturm und Drang, Klassik und Romantik (❤️)! 

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In diesem Padlet findet ihr Materialien, die euch beim Auffrischen der Unterrichtsinhalte und zur Vorbereitung auf die ZP unterstützen.