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Filme Colcha de Retalhos, 1995 (ano que eu nasci).                                                                                                                      Eu não sei onde mora o amor. Não só o amor romântico. Assim como a Finn, tenho 26 anos e sou um desastre. Muitas podem até me perguntar: mas você sabe onde mora o amor que sente pela sua família, pelas suas amigas, pela sua vida acadêmica ou pelo verão (que é a minha estação favorita)... não, eu não sei. Talvez daqui a alguns anos eu olhe pra vocês e diga até que encontrei a conta de luz da casa em que o amor mora, mas esse dia não é hoje e certamente não seria depois que eu assisti Colcha de Retalhos. O filme mostra a história de uma jovem que muda o tema da dissertação de mestrado pela terceira vez, que tem um namorado que acaba de virar noivo e de derrubar as paredes da casa e que vai passar o verão na casa da avó que tem um grupos de amigas que tecem colchas de retalhos... uau! Ela decide escrever, agora pela terceira vez, sobre o tecer dessas mulheres. O que ela não sabe é que ela vai escrever bem mais do que uma dissertação ou qualquer coisa do tipo. Sim, porque desta vez ela escolhe uma temática que vai além da ciência pura, que pousa no campo das afetações e memórias. Ao chegar na casa da avó, ela se depara com a notícia de que a colcha da vez era para ela e que se chamaria "onde mora o amor". Parece leve e romântico, né? Mas nãnnão. A dissertação é escrita ao som de uma música estridente, Finn não sabe de fato se quer se casar (e está diante de um dos primeiros tabus de uma noiva: vai ter filhos?) e as doces senhoras estão com os seus passados à flor da pele e a cada retalho costurado. O filme aqui dá uma guinada de beleza e círculo de afetos femininos que não me lembro de ter visto em outra produção audiovisual. Elas começam a desenrolar as linhas das suas próprias vidas para Finn e nos vemos diante da verdadeira colcha que este filme deseja tecer. Não são só histórias felizes, mas histórias reais de mulheres reais, das suas mágoas, dos seus amores (ou fragmentos deles), dos seus perdões ou desavenças: a que larga o simples fato de nadar no lago, que ela amava, por amor (não foi amor); a irmã que trai o seu marido com o marido da outra irmã, mas que depois se perdoam e dividem o mesmo teto, chegando ao final num lindo movimento de quebra das últimas amarras entre as duas (pode não parecer, mas foi amor); a que ama quem ama muitas (é amor?); a que não sabe sequer o nome de quem acha que um dia amou (deveria ser amor aqui, né?) e outras mais. Finn no meio desse tecer de fios da vida aos olhos dela, tece a sua dissertação e as suas escolhas. A partir dessas narrativas, experimenta-as até chegar na sua própria experiência... uma ventania muito simbólica embaralha as folhas da dissertação de Finn e as narrativas-memórias daquelas mulheres. Elas catam as folhas que voaram e também os retalhos de si mesmas que haviam perdido, retalhos de vários pedaços de amor. Fiquei com a impressão de que Finn terminou dessa vez a dissertação, mas uma coisa que tive mais certeza ainda, é que ela encontrou na colcha que finalmente lhe foi entregue o seu primeiro retalho de amor (é, talvez não o primeiro, mas certamente o primeiro que ela guardaria). Finn decide o que quer tecer naquele momento e o ama, dá uma casa ao amor. Fico feliz pela Finn ao final e pelas senhorinhas também, mas ainda não sei onde mora o amor. Acho que preciso catar e tecer meus retalhos (e escrever uma dissertação em breve rs).

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Amiga não conhecia esse formato. Que incrível!!!! Também não sei se aqui é o local correto de fazer comentários. Mas eu estou tão feliz que estou transbordando. Que riqueza o seu texto sobre o filme. A sua sensibilidade sobre a sensibilidade do filme. Era exatamente isso que eu pensei quando indiquei ele para você assistir. Eu sabia que te inspiraria. Inspirou nós duas.

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Sobre colcha de retalhos (1995) um ano depois que eu nasci.
Que filme mais gostoso de assistir.

Colcha de retalhos. Retalhos de histórias.

A colcha é sobre onde mora o amor.

E o retalho com as margaridas amarelas de onde vem o amor quebra o design da colcha e talvez ela poderia não está ali. Mas repensaram e o retalho poderia está ali sim, porque nas margaridas amarelas moram o amor.

Um grupo de mulheres que fazem uma arte milenar manual dia após dia reconstruindo historias, construindo a colcha.

Cada uma com uma historia única e independente.

Que constrói o enredo e que constrói a colcha.

incrível, irresistível.

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Um comentário inevitável depois que assistir a noiva cadáver (2005).  Se um dia essa animação virasse uma live action e se fosse possível transportar um personagem no tempo, com certeza Victor seria atuado pelo personagem de Hugh Grant (william) do filme Um lugar chamado Nothing Hill, impossível não notar tamanha semelhança, física e psicológica dois dois personagem (a forma de falar, a maneira de agir, o cavalheirismo e até mesmo o jeito que o cabelo cai nos olhos). Um filme é um convite para outro. Duas histórias completamente diferentes, mas ambos uma delícia de assistir.
E se posso fazer mais um comentário: inevitável também não perceber em ‘’A Noiva Cadáver’’ a alegria contagiante com muita cor, festa e música no mundo dos mortos enquanto, em contrapartida, no mundo dos vivos a vida é sem graça, sem ânimo, com pessoas amargas. O filme se torna também uma reflexão sobre a forma como temos lidado de verdade com a vida. Como temos vivido? Realmente estamos vivendo?
E Eu não poderia também terminar aqui (também não acho que terminei, porque eu ainda tenho muitos comentários para serem feitos sobre esse filme hahahaha) sem falar que a personagem ‘’ a noiva cadáver ‘’ é uma personagem cativante que você começa tendo raiva e termina a amando. Foi assim comigo. Me cativou sem fim. ♥️

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Miga, Noiva Cadáver é um dos filmes mais sensíveis que conheço, vai lá no fundo da alma da gente, né? Sempre que vejo filmes assim, lembro de você, que sempre me mostra o lado sensível das coisas, até o meu que às vezes não consigo perceber! Também curto bastante o jogo de cores que o filme traz e sempre me questiono: "será que só percebemos nossas verdadeiras cores depois que morremos?" - bem, não deveria ser assim, mas tenho a impressão de que o filme nos leva nesse movimento, de nos alertar que no nosso tempo aqui nos preocupamos tanto com o "olhar as cores do outro" que esquecemos de nos pintar! Emille me arrebata! Também fiquei agoniada quando ela apareceu, destruindo a única ponta de cor naquele filme até o momento (o amor de Vitor e Vitória) kkkk mas depois que conhecemos mais sobre ela, é interessante a empatia que surge... ela representa o amor que morreu, a sensibilidade desse amor que ela carrega e acredita e que mesmo depois de ter sido enganada, se sentia capaz de amar novamente! Pra mim, ao final, ela é o amor genuíno sabe... aquele que solta, que deixa livre porque sabe que pra ficar precisa querer ficar. P.S. vou assistir "Um lugar chamado Nothing Hill", já faz parte da minha lista haha <3

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Eu e minha saga com Del Toro kkkk ele mexe com a ficção científica de uma forma diferente e inquietante que desestrutura meu olhar para a arte cinematográfica. Apesar de todos os elementos, muitos elementos, presentes em suas produções, ele exige muito de mim ao assistí-lo. Foi assim com O labirinto do Fauno, foi assim com A forma da água. Tecerei alguns comentários sobre este último agora. Bom, a despeito da excelente atuação da atriz que faz a personagem principal e da beleza da forma, ainda não entendo como ele recebeu 13 INDICAÇÕES AO OSCAR kkkk Achei o filme ruim? não, não achei, mas faltou tempero, não tive vontade de comer, só de mexer no prato mesmo. O pano de fundo do enredo é bem potente, mostra a corrida entre Estados Unidos e Rússia e tenta prender a aparição da forma no laboratório a isso (faltou tempero, depois o filme era só sobre romance e orgulho mesmo, apesar das cenas de diálogos em russo). Sobre a forma, eu fiquei impressionada com a beleza e o quanto ela pareceu real (linda!), a ficção científica moderna e suas tecs; porém, apesar da beleza da forma, achei que o filme deixa em suspenso pontos referentes a ela que podiam ser melhor trabalhados: a forma é mitológica? Se veio da Amazônia, tem ligação com o folclore indígena? Eram os indígenas o povo que o cultuava como um deus? E os poderes dele, como funcionavam mesmo?; ou ela teria ligação com as fábulas e contos de fadas? Ou só seria uma fera inspirada na ficção científica dos anos 60? Bem, se essas lacunas foram propositais, não conseguiram me convencer (viu, Del Toro? kkkk), terminei o filme querendo saber mais sobre a forma! Fora os protagonistas, achei os demais personagens bem caricatos - não demorávamos nem 2 minutos pra sacar quem era quem e que papel teria no filme. Em outra conta, dois pontos foram bem positivos pra mim e talvez algumas das indicações ao Oscar sejam sobre isso e aí eu concordo: a fotografia é incrível, o jogo de cores impecável sempre flutuando em tons de verde e azul (que acerto!) e a trilha sonora é de fechar o olho apreciando (o problema é que aí a gente esquece do filme kkkk)! Sobre o romance, achei que dava pra ser mais bem construído, mais sentimental (as cenas que apostaram nisso ficaram belíssimas, como a da Elisa deitada no peito da forma, eles ouvindo música em conexão, ele demostrando que aprendera a se comunicar como ela...). Outra coisa interessante foi a analogia com o conto de fadas A bela e a Fera numa cena de dança muito bonita! No mais, acho o filme importante para estes momentos de intolerância que estamos vivendo (toda maneira de amor vale amar <3)! Del Toro enche meus olhos, mas não meu coração (se fosse uma comida, eu comeria com os olhos de ver, mas não passaria da primeira garfada rs).

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Aqui quem fala é uma pessoa que não escolhe um filme de ação para assistir em um sábado à tarde. E porque não no sábado à tarde? Porque os meus sábados à tarde viraram o o meu momento mais Confort da semana. Sabe o coração quentinho? O meu fica exatamente assim em um sábado à tarde. E nesses sábados eu geralmente não escolho um filme de ação como programação. Porém, como tudo na vida tem uma primeira vez, que bom que foi com Mad Max. Essa obra prima da ação. Quase que uma orquestra ritmada. E muito bem ritmada na minha opinião. Um filme de ação que faz a gente sentir que tudo está exatamente onde deveria está. Cada cena impecavelmente no lugar. Uma orquestra. Fez sentido uma guitarra no meio do filme, no meio da guerra? Fez muito sentido. Fez sentido o filme ter ganhado vários prêmios técnicos no Oscar? Fez muito sentido também. Fora o filme ter ressignificado os filmes de ação na minha vida. Como não citar a força feminina em Mad Max? Que incrivelmente não foi subestimada em nenhum momento. E mais, mostrou o quanto o feminino é lindo e impecável na sua forma mais pura. Não consigo esquecer da cena (quase angelical) que em meio à guerra e em meio aos caos, as mulheres junto com Furiosa se mostravam na cena bebendo água. Para mim, a cena veio como um choque, um choque muito bom no entanto. Mostrou como a beleza mora nós. Ainda não tinha assistido os filme anteriores da franquia e mesmo assim não prejudicou em nada na compreensão do filme, o que é muito bom. Mad Max - estrada furiosa, essa obra incrível de 2015, abriu para mim um novo caminho nos filmes de ação e estou muito feliz por isso.

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Miga, a gente pode dizer que Lion é um drama? kkkk Bom, sendo de que gênero for, é um espetáculo! Não, ele não tem tantas cores (mas as que têm, aff, que harmonia!), nem luzes, nem shows pirotécnicos... eu achei ele espetacular justamente pelo roteiro que opta pelo simples e dá certo! Baseado em uma história real sobre adoção de uma criança perdida, o filme nos toca (me tocou de um modo especial, inclusive). Saroo, o personagem principal, passa metade do filme criança e metade adulto: enquanto Saroo é criança, o filme é impecável! Mostra a realidade do interior da Índia, o duro trabalho das mulheres para sustentar suas famílias sempre grandes, as crianças tendo que ajudar bastante neste processo... Saroo e seu irmão Goddu nos mostram bem essa questão nos seus olhares, falas, gestos, trajes, desvelando uma fotografia incrível! A relação dos irmãos é muito forte e amorosa, mas o destino quis que eles se separassem. O filme gira. Saroo é adotado por uma família australiana e cresce. (Cresce mesmo, o filme pula dos quase 10 anos do menino pra um homem trintando - miga, tenho que lhe dizer que Dev Patel é mesmo muito fofo e lindo, e que você encontre um no futuro e tenha experiências que só homens como ele (fofos e lindos) podem proporcionar kkk). Voltando ao enredo do filme, senti falta de ver Saroo crescendo, do amor nascendo pela nova família, do convívio com o irmão de adoção. Apesar de sentir falta, não comprometeu a minha experiência com o filme, que foi regada de sentimentos do início ao fim. Por falar em fim, o final do filme beira o épico, nos deixando ansiosas pra Saroo retornar logo à Índia e reencontrar a família. Fiquei em choque quando ele não encontra o irmão biológico, sem final perfeito como a maioria das histórias reais, mas mesmo assim um final feliz. Uma delícia de ver, temperado na medida certa, sem exageros! Indicado ao Oscar com méritos, principalmente o de melhor fotografia (os tons de marrom lindooooos demais) e de melhor roteiro adaptado (o final nos impressiona com os donos reais da história)! Uma saga comovente, me deixou com vontade de ler o livro e ver mais detalhes dos caminhos percorridos por Saroo!

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Miga, a gente pode dizer que Lion é um drama? kkkk Bom, sendo de que gênero for, é um espetáculo! Não, ele não tem tantas cores (mas as que têm, aff, que harmonia!), nem luzes, nem shows pirotécnicos... eu achei ele espetacular justamente pelo roteiro que opta pelo simples e dá certo! Baseado em uma história real sobre adoção de uma criança perdida, o filme nos toca (me tocou de um modo especial, inclusive). Saroo, o personagem principal, passa metade do filme criança e metade adulto: enquanto Saroo é criança, o filme é impecável! Mostra a realidade do interior da Índia, o duro trabalho das mulheres para sustentar suas famílias sempre grandes, as crianças tendo que ajudar bastante neste processo... Saroo e seu irmão Goddu nos mostram bem essa questão nos seus olhares, falas, gestos, trajes, desvelando uma fotografia incrível! A relação dos irmãos é muito forte e amorosa, mas o destino quis que eles se separassem. O filme gira. Saroo é adotado por uma família australiana e cresce. (Cresce mesmo, o filme pula dos quase 10 anos do menino pra um homem trintando - miga, tenho que lhe dizer que Dev Patel é mesmo muito fofo e lindo, e que você encontre um no futuro e tenha experiências que só homens como ele (fofos e lindos) podem proporcionar kkk). Voltando ao enredo do filme, senti falta de ver Saroo crescendo, do amor nascendo pela nova família, do convívio com o irmão de adoção. Apesar de sentir falta, não comprometeu a minha experiência com o filme, que foi regada de sentimentos do início ao fim. Por falar em fim, o final do filme beira o épico, nos deixando ansiosas pra Saroo retornar logo à Índia e reencontrar a família. Fiquei em choque quando ele não encontra o irmão biológico, sem final perfeito como a maioria das histórias reais, mas mesmo assim um final feliz. Uma delícia de ver, temperado na medida certa, sem exageros! Indicado ao Oscar com méritos, principalmente o de melhor fotografia (os tons de marrom lindooooos demais) e de melhor roteiro adaptado (o final nos impressiona com os donos reais da história)! Uma saga comovente, me deixou com vontade de ler o livro e ver mais detalhes dos caminhos percorridos por Saroo!

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A experiência de assistir Aladdin pela primeira vez com 26 anos significou para mim uma reconexão não só comigo, mas com o meu eu da infância e com o meu eu feminino também. Esse ano, por exemplo, comecei a ler um livro muito especial, chamado Mulheres que Correm com os Lobos; especial porque o livro consegue te reconectar com a sua essência. E não só isso. Clarissa Pinkola consegue fazer algo muito mais mágico, ela propõe uma reconexão através dos resgate dos contos, através das histórias. E para quem ama histórias, o livro não somente é necessário, como também um carinho na alma. E é exatamente esse sentimento que venho tendo ultimamente também com as histórias da Disney. Assim, um carinho na alma. Uma reconexão do eu. Uma reconexão do feminino. Uma reconexão da infância. Uma entrada para a fantasia. E, se a gente para pra pensar que projetamos a nossa vida nas princesas desde crianças, entendemos porque é tão importante ter referências como Jasmine ou Mulan. As princesas então representam: uma conexão genuína do eu e uma porta para fantasias. As fantasias da alma. Afinal, que graça também teria se não houvesse fantasia. Que permite que a gente enxergue as coisas no mundo com outros olhos. Nada é tão valioso como a fantasia da alma. Se o meu eu adulto pudesse aconselhar o meu eu da infância, ou se existisse um gênio da lâmpada real, um dos meus conselhos ou pedidos seriam sem dúvidas, ter viajado mais na fantasia dos contos. Porém, que bom que nunca é tarde. E que bom que recebi de presente uma indicação especial para assistir Aladdin. Porque depois de divagarmos ao falar de princesas e do livro Mulheres Que Correm com os Lobos, e do resgate do nosso eu através dos contos, agora podemos falar de Aladdin.

O filme Aladdin me encantou desde o início com suas cores alegres e estonteantes. O filme é inteiro colorido, litaralmente, ao mostrar a cultura especial de Agrabah. Representatividade é ter também culturas diferentes das ocidentais para mergulharmos. Além da representatividade, conversando com uma amiga muito especial, chegamos a conclusão que Aladdin é sobre a coragem de ser a gente mesmo, sem medo. É sobre a nossa essência, que é tão rara e valiosa. Tanto que o filme deixa claro que não existe pedido no mundo que retire a nossa essência e aquilo que somos de verdade. Eu poderia falar horas sobre o personagem Aladim e como ele é corajoso. Também falar o quanto de carisma carrega o Gênio da lâmpada, inclusive não existiria alguém melhor para esse papel do que Will smith. Mas o que preciso falar mesmo é sobre a importância de ter a princesa Jasmine nesse filme. Em palavras simples, a princesa Jasmine é para nós, mulheres, um grito de que não queremos ser silenciadas, e não seremos. E o que queremos? Queremos liderar. Queremos expressar as nossas ideias. Queremos ser aceitas por quem somos. Queremos viajar e conhecer o mundo. A princesa Jasmine é um respiro, de alívio, nos contos. Por isso tanta felicidade em assistir Aladdin. E para terminar: mesmo com tudo que acabei de escrever sobre o filme, “Aladdin” é leve, divertido e carismático. Vale muito a pena o play.