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HORROR VACUI es la muestra Plástica que la Asociación Neuquina de Artistas Plásticos promueve anualmente para reunir lo último de la producción regional y sus múltiples variantes de forma y contenido.

En esta oportunidad del 23 de Junio al 3 de Julio del 2017, los espacios de la Escuela Superior de Bellas Artes de Neuquén serán el soporte para el montaje de un dispositivo visual único, que se reinventa por séptima vez, manteniendo como constante y sustento, el estímulo a la producción y el espacio para la circulación de la vasta y diversa producción artística regional.
La asociación Neuquina de Artistas Plásticos y la Escuela Superior de Bellas Artes nos enorgullecemos de poder presentar Horror Vacui séptima edición en una confluencia de esfuerzos e intereses.

Horror Vacui, que en latín significa literalmente Miedo al Vacío, en Historia del Arte fue elegido para denominar ese tipo de arte en el que los motivos y diseños cubren la totalidad del soporte sobre el que se encuentran. Este tipo de obra es muy común en la América Precolombina o las Culturas Celtas, el Barroco, las Culturas Orientales, tanto como en la actualidad. El Miedo al Vacío es también esa sensación de angustia que se siente ante el lienzo en blanco antes de comenzar una obra de arte.

Casi como un efecto acción y reacción, esta muestra también es un Manifiesto de Acción Estético Política; ante los Gobiernos del Vacío, que con sus políticas desfinancian la cultura y la educación pública para beneficiar la Industria Privada del Entretenimiento, en detrimento siempre; de las Producciones Regionales y el Patrimonio Histórico Cultural. Entonces una vez más enfrentamos ese Vacío, juntándonos como plásticos, participando de Horror Vacui para llenar de Arte Bellas Artes y poner en marcha la potente maquinaria cultural independiente, de la región.

Comisión Organizadora ANAP / Secretaría de Extensión de la ESBA
Neuquén 27 de mayo de 2017

Podrán presentarse todos los lenguajes visuales, todas las obras que se presenten serán exhibidas, no habrá selección, no hay límites de edad ni domicilio.

Consultá AQUÍ el resto de las BASES

BASES
para participar como artista de Horror Vacui Séptima Edición.

Muestra, recepción y retiro de obras se realizaran en la ESBA, cita en calle LANIN 1947, de Neuquen Capital CP 8300.
FECHAS DE RECEPCIÓN DE OBRA

Martes 13 y jueves 15 de junio del 2017 de 18:30 a 21 hs
en ESCUELA SUPERIOR DE Bellas Artes MANUEL BELGRANO
(Lanin 1947, Neuquén)

FECHA DE APERTURA DE LA MUESTRA

Viernes 23 de Junio de 2017, 20 Hs.

DURACIÓN DE LA MUESTRA:
del 23 de Junio al 3 de Julio del 2017.

FECHAS DE RETIRO Y DEVOLUCIÓN DE OBRA
06 y 07 DE JULIO de 18:30 a 21hs en ESBA.
La organización no resguardará la obra ni responderá por la misma luego del 07 de julio.
Es muy importante el retiro de obra en las fechas arriba mencionadas por lo que agradecemos su colaboración.

Todas las obras que se presenten en tiempo y forma serán exhibidas dentro de las fechas señaladas en instalaciones de la ESBA -Neuquén-Patagonia-Argentina.

Todas las obras que NO se presenten en tiempo y forma NO serán exhibidas.

DE LA RECEPCIÓN Y MONTAJE DE LAS OBRAS
* Podés participar individual o grupalmente.
* No hay límites para la edad.
* No hay categorías o disciplinas.
* Sólo se recibirá una (1) Obra por artista o grupo.
* En el dorso de la obra deberá detallarse el nombre y apellido del autor, autora o autores, teléfono y correo electrónico, título y técnica de la obra.
* Puede ser presentada por terceros.
* Cada Obra deberá estar en condiciones para su montaje en galería y muestra prolongada. ANAP solo realizará el montaje de las obras que cuenten con un apropiado sistema de amarre (Pitones, alambre o cuerda acerada en su parte trasera, base, Pedestal, Amarres en caso de ser colgante etc.).
* La obra no deberá superar 1,30m en su lado mayor.
* Cualquier montaje especial correrá por cuenta de cada artista

No se admitirán obras cuyo soporte y/o sistema de amarre no sean apropiados o pongan en riesgo la seguridad de la obra y/ó de las personas. Tampoco aquellas que contengan VIDRIO como parte de la obra o en el enmarcado. Por cuestiones de seguridad y responsabilidades la organización se reserva la autoridad para determinar cualquier aspecto emergente que no contemplen estas Bases; asumiendo la responsabilidad de velar por la conservación de las obras. En caso de robo, rotura o daños por acciones climáticas o de terceros, ni ANAP ni la ESBA responderán económicamente.
Todas aquellas personas que decidan participar de Horro Vacui Séptima Edición aceptan estas BASES.

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Asociación Neuquina de Artistas Plásticos

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Asociación Neuquina de Artistas Plásticos

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HORROR VACUI es la muestra Plástica que la Asociación Neuquina de Artistas Plásticos promueve anualmente para reunir lo último de la producción regional y sus múltiples variantes de forma y contenido.

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PALOP - De la  figura femenina como objeto de representación  a la mujer como artista.

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Lee - Artículos

Artista brasileña que trabaja con luces, sombras y distorsiones para explorar ideas de realidad y la percepción del espacio. Experimentó con videos, pintura y grabado. Es considerada una de las artistas latinoamericanas más influyentes de su generación al impulsar que las y los espectadores piensen en sus obras y cómo las ven.

Artista, escultora, pintora y video artista cubana-norteamericana. Usó la tierra y cuerpo como un espacio para abordar el desplazamiento, combinando una preocupación con los rituales primarios y una sensibilidad feminista moderna. Estudió el desplazamiento y sus efectos en el alma, tanto positivos como negativos. Quería penetrar los velos de la percepción de la diferencia en muchas esferas, incluido el género, la raza y la geografía, y buscaba mostrar la indiferencia ante prejuicios y violencia.

Artista brasileña, destacada por su pintura e instalaciones. Su trabajo trata sobre vida interior y sentimientos. Co-fundó el movimiento Neo-Concreto, que tenía como visión que el arte debía ser subjetivo y orgánico. Durante su carrera impulsó la participación de asistentes de museos a interactuar con sus obras.

Escultora colombiana que vive y trabaja en Bogotá. Crea esculturas e instalaciones que tratan temas asociadas con la historia de Colombia y Latinoamérica como violencia, trauma, racismo y colonialismo con objetos cotidianos como muebles domésticos, ropa, concreto, pasto, pétalos de flores y cabello.

Fotógrafa chilena, Premio Nacional de Artes Plásticas en 2017 y co-fundadora de la Asociación de Fotógrafas Independientes (AFI). Además fue parte del colectivo artístico Grupo 8, junto a Álvaro Hoppe, Leonora Vicuña, entre otros. Es considerada una de las fotógrafas más destacadas de Chile, retratando identidades marginales tales como boxeadores de barrio, asilos, circo y travestis.

Artista que trabaja con fotografía, grabado, pintura, dibujo, instalación, video, teatro y arte público. Combinando estos medios con objetos y miniaturas de iconos pop y kitsch, construye fábulas visuales entre lo inquietante y fantástico. Cita como gran influencia a René Magritte por su humor irónico. Ha exhibido su trabajo en más de 35 países y en más de 450 exhibiciones colectivas.

Artista plástica argentina, reconocida por sus obras vanguardistas entre 1960 a 1980. Su obra se caracteriza por ser conceptual, psicodélico y pop, que según sus propias palabras debe ser divertida: " Nosotros nos autodefinimos como pop. Arte popular, arte que todo el mundo puede entender, arte feliz, arte divertido, arte cómico. No un arte que es necesario entender, es un arte que es necesario gustar; que hace pop y lo entendés".

Académica y artista chilena. Miembro de Taller 99, impulsando el grabado en la década de los 50, y del Taller de Artes Visuales (TAV). En 1973, participó en la creación de murales políticos callejeros junto a Nemesio Antúnez, Carmen Johnson y Pedro Millar, los cuales fueron brutalmente agredidos por la tensión política de la época. Utilizó el arte gráfico como afiches para generar acciones gráficas en la calle, combinando el activismo con el arte. De esta manera, introdujo el arte a las manifestaciones políticas. Si bien no ha sido reconocida ampliamente, es una figura fundamental para entender el arte contemporáneo chileno.

Pintora brasileña y considerada la introductora de las vanguardias en su país junto a Tarsila do Amaral. Tanto su estilo como sus temáticas fueron revolucionarias para la época, generando debate tanto por su forma como su contenido. También trabajó como ilustradora para las revistas Vanity Fair y Vogue.

Nacida en La Paz, Bolivia, para luego mudarse a Uruguay. En 1967 se trasladó definitivamente a Buenos Aires. Su obra apela a los sentidos de la vista, el oído y el tacto, caracterizándose por la pureza de sus formas y la simplicidad de sus líneas. Sus instalaciones requieren un silencio absoluto. Trabaja sus esculturas con capas sucesivas de pasta de papel, aludiendo a la escultura clásica europea, pero difuminando sus bordes hasta transformarse completamente.

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Ruidosa Recomienda: 10 mujeres artistas latinoamericanas - Somos Ruidosa

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Lee - Artículos Artista brasileña que trabaja con luces, sombras y distorsiones para explorar ideas de realidad y la percepción del espacio. Experimentó con videos, pintura y grabado. Es considerada una de las artistas latinoamericanas más influyentes de su generación al impulsar que las y los espectadores piensen en sus obras y cómo las ven.

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El 8 de marzo se conmemora el Día de la Mujer. Ese día se reafirma "la plena participación, en condiciones de igualdad, de la mujer en la vida política, civil, económica, social y cultural".A principios del siglo XX, algunas militantes por los derechos de la mujer en Estados Unidos conmemoraban el Día de la Mujer el último domingo de febrero. En la Segunda Conferencia Internacional de Mujeres Socialistas, celebrada en Copenhague en agosto de 1910, las delegadas norteamericanas Lena Morrow Lews y May Wood presentaron la moción de celebrar en todo el mundo el Día Internacional de la Mujer. La propuesta fue aprobada, pero durante los siguientes años el Día de la Mujer se conmemoraría en días diferentes.

El incendio ocurrido en la fábrica textil Compañía de Blusas el Triángulo en Estados Unidos el 25 de marzo de 1911 reavivó los reclamos de las trabajadoras que venían denunciando las precarias condiciones laborales a las que eran sometidas. La tragedia ocurrió cuando se desató un incendio en la fábrica causando la muerte de 146 trabajadores, en su mayoría mujeres.

Recién en 1914, las mujeres del mundo lanzaron un llamado de fraternidad universal y fijaron el 8 de marzo como fecha universal dedicada a la mujer luchadora.

En esta oportunidad, recordamos este día con las palabras de una de las más distinguidas luchadoras argentinas, Juana Manso, nacida en 1819 en medio de los convulsionados días revolucionarios del Río de la Plata. Hija de un agrimensor español, vivió parte de su juventud exiliada junto a su familia en Montevideo. Allí comenzó a distinguirse por sus escritos feministas, entre los cuales, dejó frases como la que siguen..

Fuente: Juana Manso en La Ilustración Argentina, Nº 2, 13 de diciembre de 1853, pág. 5, en Lidia Lewkowicz, Juana Paula Manso (1819-1875). Una mujer del Siglo XIX, Editorial Corregidor, Buenos Aires, 2000.

"La emancipación moral de la mujer es considerada por la vulgaridad como el apocalipsis del siglo. Los unos corren al diccionario y exclaman: ¡Ya no hay autoridad paterna! ¡Adiós despotismo marital! ¡Emancipar a la mujer! ¡Cómo! Pues ese trasto de salón (o de cocina), esa máquina procreativa, ese cero dorado, ese frívolo juguete, esa muñeca de las modas, ¿será un ser racional? ¡Emancipar a la mujer! ¿Y qué viene a ser eso? ¿Concederle el libre ejercicio del libre arbitrio? Pero si reconocemos en ella que Dios le dio una voluntad, que la hizo libre como a nosotros hombres; que le dio un alma compuesta de las mismas facultades morales e intelectuales que a nosotros hombres, entonces la habremos hechos bonita! ¡Y dejará de ser un valor nulo! Y ¡qué trastorno social!, ¡qué caos!... La mujer libre, ilustrada, emancipada de las preocupaciones que la condenaban a la inacción intelectual, que la destinaban al estado perpetuo de víctimas, es un enemigo. ¡Cómo! ¿Sería ella un día igual al hombre en derechos sagrados que la brutalidad pisoteó hasta hoy sin misericordia? ¡Escándalo inaudito! A qué podrían recurrir los jóvenes para pretender el corazón de las beldades? ¡Cómo (dicen los empecinados) después de tratar a la mujer como nuestra propiedad tendríamos que reconocer en ella nuestra igual! ¿Habíamos de ser justos, respetuosos y comedidos con ellas? ¡No, no puede ser! Llegará un día en que el código de los pueblos garantizará a la mujer los derechos de su libertad y de su inteligencia. La humanidad no puede ser retrógrada. Sus tendencias son el progreso y la perfectibilidad; por eso la mujer ocupará el lugar que le compete en la gran familia social. Su inteligencia, cultivada, mejorará las facultades morales y la hará ejercer la inevitable influencia que le da la naturaleza en los grandes destinos de la humanidad; sí; porque la misión de la mujer es seria y grandiosa. El hombre, empero, hace la guerra a la naturaleza. Es así, como obstinado, niega a la mujer sus derechos y su inteligencia, y no puede conformarse a su papel de tirano".
Juana Manso
Fuente: www.elhistoriador.com.ar

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Juana Manso y el papel de la mujer en la sociedad - El Historiador

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"La emancipación moral de la mujer es considerada por la vulgaridad como el apocalipsis del siglo. ¡Cómo! Pues ese trasto de salón (o de cocina), esa máquina procreativa, ese cero dorado, ese frívolo juguete, esa muñeca de las modas, ¿será un ser racional? (...)

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Mujeres en el arte: 20 PINTORAS contemporáneas que revolucionan el arte.

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Lola Mora

Dolores Candelaria Mora Vega (1866-1933), mejor conocida como Lola Mora, fue una escultora argentina. Su obra más emblemática es La Fuente de las Nereidas, Bien de Interés Histórico Nacional, sujeta a tantos elogios como controversias. El 17 de noviembre, su fecha de natalicio, fue designado como el Día Nacional del Escultor y de las Artes Plásticas en su honor.

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Historias Entre Lienzos | Descubrí artistas argentinas

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Dolores Candelaria Mora Vega (1866-1933), mejor conocida como Lola Mora, fue una escultora argentina. Su obra más emblemática es La Fuente de las Nereidas, Bien de Interés Histórico Nacional, sujeta a tantos elogios como controversias. El 17 de noviembre, su fecha de natalicio, fue designado como el Día Nacional del Escultor y de las Artes Plásticas en su honor.

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La tierra de los Andes, el Río de la Plata y el tango ha dado algunas de las mejores artistas del pasado siglo. Además de pintoras han sido escultoras, poetisas y escritoras. Te presentamos a las pintoras más famosas de Argentina.

1# Raquel Forner, del naturalismo al surrealismo

Raquel Froner nació en Buenos Aires, aunque fue en la España de sus padres donde desarrolló su interés por el arte. A la edad de 22 años ya había expuesto en diferentes galerías de Argentina y recibido premios por algunas de sus obras naturalistas como Mis vecinas.

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Su vida se desarrollaría entre Argentina y París, la primera la integró en el Grupo Florida, formado por la intelectualidad argentina de escritores y poetas. La segunda, supondría un perfeccionamiento de su técnica artística.

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Aunque el verdadero punto de inflexión fue la Guerra Civil española, momento a partir del cual desembocaría en un crudo surrealismo, ejemplo de ello es La Victoria (1939). Los protagonistas de sus cuadros serían a partir de entonces extraterrestres y seres mutantes. Desde entonces, toda su obra se concentraría en expresar el mal del mundo.

2# Emilia Bertolé, la retratista de Rosario

Además de una de las pintoras argentinas más famosas, fue poetisa y artista plástica. Pero Emilia Bertolé se dedicó antes todo al retrato y a desafiar los cánones de la época. Fue la primera mujer en Rosario en salir del hogar y ganarse la vida como pintora.

El proceso fue lento, comenzó con una beca que ganó siendo niña por su facilidad para la pintura, posteriormente una de sus obras fue seleccionada por el V salón de Bellas Artes de Buenos Aires, así, año tras año, Emilia comenzaría a ser reconocida como pintora. Especialmente cuando se integró en la bohemia porteña junto con la intelectual Victoria Ocampo.

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Desde los 24 años hasta su muerte destacó como pintora retratista en soporte pastel. Pintaba a familias por encargo, llegando a retratar al presidente Hipólito Irigoyen. No obstante, siempre se quejó de esta tarea, que para ella la separaban del verdadero arte.

De ella García Lorca llegó a decir: "Es más que una mujer. Es el arte"

3# Mildred Burton, del psiquiátrico a una de las pintoras más famosas de argentina

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Mildred Burton murió en el año 2008 en argentina, en cambio su fecha de nacimiento es inconclusa. Lo que sabemos es que fue una de las mujeres artistas más relevantes para argentina.

Su infancia y su adolescencia estuvieron llenas de torturas y soledad, después de internarla en un psiquiátrico fue forzada a un matrimonio con un militar con el que tendría hasta 5 hijos. Pero Mildred que desde niña había demostrado una entereza particular consiguió escapar.

Es entonces cuando su vena artística, que había cultivado desde la infancia gracias a los libros de fantasía, puede expresarse libremente. Recoge su herencia latinoamericana y sajona y escoge entre ellas diferentes elementos, el resultado es artes decorativas, movimiento Arts & Crafts, el surrealismo y el realismo político propio de la pintura argentina de finales del siglo XX.

La pintora no volvió a casarse ni a tener contacto con su familia y pudo dedicar más de 40 años a su arte desde su estudio en el barrio de La Boca. Expuso en galerías, salones, museos y palacios de todo el mundo.

4# María Obligado de Soto y Calvo, pintora argentina rescatada por el feminismo

La magnífica obra de esta pintora fue olvidada por la historiografía argentina, no obstante, su vuelta a los museos y al mundo del arte la permiten ahora clasificarse como una de las pintoras más famosas de argentina.

María fue más que una joven de clase acomodada con pretensiones artísticas, la argentina desbordaría todos los planes de sus padres y se trazaría un camino propio.

⭐ Conoce a Sophie Anderson ⭐

Su vida la pasó junto a su esposo entre Europa y Sudamérica, gracias a ello pudo estudiar en la Académie Julian, la cual ofrecía a las mujeres el mismo acceso al arte que a los varones. Mujeres de diferentes nacionalidades se formaron allí gracias al acceso al modelo en vivo.

Destacó en el paisaje, aunque también en el retrato y en escenas de género. Tuvo hasta tres exposiciones individuales y expuso en el Ateneo de Buenos Aires y en el Salon de la Société des Artistes Français hasta en cuatro oportunidades.

Sus obras rescatadas pueden verse en varios museos de Argentina.

5# Leonor Fini, la pintora de lo erótico

Es una de las figuras más destacadas del arte erótico y por ello merece un puesto especial en la lista de pintoras famosas argentinas. Gracias a su atrevimiento y a sus convicciones, Fini pudo pintar a la mujer siempre como dueña de su deseo y en una actitud poderosa y provocativa.

⭐ Accede a la biografía y obras de Leonor Fini ⭐

Entre sus obras también destacan temáticas como la muerte o la mitología. Pero lo más especial de esta artista argentina, es su vida: llegó a vivir con más de 23 gatos, a los que les dedicó algunos de sus libros; practicó el amor libre con los dos hombres de su vida en un convento abandonado, y además, se atrevió a expresar el mundo del BDSM en sus obras.

6# Julia Wernicke, la primera pintora de animales salvajes

Julia Wernicke nació en Buenos Aires, pero su ascendencia alemana la llevó a viajar a Múnich cuando contaba 25 años de edad. Aunque en su infancia ya mostró un claro interés por la pintura y el dibujo, su verdadera pasión llego de la mano de su profesor von Zügel; la pintura animalista.

Pero a diferencia de este, Wernicke pintó animales exóticos como tigres, leones y gorilas, dejando de lado los animales domésticos o de corral y las naturalezas muertas. Esto la llevo a consagrarse como una de las mujeres pintoras más famosas de argentina, puesto que nadie esperaba que una dama tuviera aquellos intereses.
Su cuadro animalista más conocido fue Toros que ha sido retirado del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires.
⭐ Descubre a Rosa Bonheur, la retratista de animales española ⭐

Tras pasar algunos años en Argentina se decidido a volver a Alemania viviendo en diferentes ciudades, y junto con la artista Catalina Mórtola de Bianchi, con quien es probable que mantuviese una relación de pareja, practicó la técnica del aguafuerte, la xilografía, la aguada y la punta seca, entre otras.

7# Josefina Robirosa, muralista de los años 60

Robirosa pertenecía a la argentina aristócrata, vivió en un palacio y formo parte del Instituto Di Tella. Este grupo consiguió revolucionar el arte argentino de los años 60 gracias a sus nuevos materiales y su intención por superar la concepción objetual de las obras de arte.

Por su polémica, el grupo puso fin en 1970, aunque para entonces Robirosa ya era una famosa pintora argentina gracias a sus murales que hoy pueden verse en los subterráneos de Buenos Aires y en la estación Argentina del metro de París.

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7 PINTORAS FAMOSAS ARGENTINAS | Mujerespintoras.com

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La tierra de los Andes, el Río de la Plata y el tango ha dado algunas de las mejores artistas del pasado siglo. Además de pintoras han sido escultoras, poetisas y escritoras. Te presentamos a las pintoras más famosas de Argentina.

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Desde Coeduelda nos dan a conocer la selección de libros de dominio público para su descarga de "Escritoras que marcaron la historia", en e...