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Oleo sobre lienzo
75x150 cm
Fue en el cuarto donde esta expuesto esta obra donde mas me cautivo el trabajo de Beatriz Gonzalez por el uso de distintos tonos de azul que utilizo en varios de los cuadros expuestos. En particular la corriente fue el que mas me llamo la atencion. Lo primero que me cautivo fue la importancia de este hombre acostado, que en terminos de proporcion, compone casi la mitad de el cuadro. Este trae bastante curiosidad por que no se sabe si esta muerto o representa a alguien durmiendo. En todo caso es extraño su vestimenta en los que parece un rio y el cual su corriente se lo esta llevando. Mi hipotesis sobre el cuadro es que este es un hombre que ya fallecio y su vestimenta representa lo que llevaba puesto en su entierro. Esta corriente que lo lleva representa su paso a la siguiente etapa despues de la muerte, que pues claro, nadie sabe con seguridad. De el cuadro tambien se destaca el espacio que se crea con el tamaño de el personaje que deja muy claro que los pequeños volcanes se encuentran muy a la distancia.

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La experiencia en esta visita fue muy grata e impresionante. Digo esto por que pude comprar como se manejo la virtualidad en comparacion a otros museos presentados por google, y en esta la tecnologia para hacer la experiencia mejor funciona de una manera superior. Los pasillos se recorren de manera fluida y sin ningun incoveniente. Ahora, en cuanto al arte presentado fue de gran orgullo ver el talento que hay de parte de los colombianos con la cantidad de grandes obras de una sola autora de este pais. Sin embargo, pude notar que Beatriz Gonzalez tiene muchos cuadros repetidos, es decir, que no son pieza unica, y aunque esto es su decision, no es de mi preferencia hacer esto. Sin embargo, se presentan obras de muy buen gusto que pueden ser apreciadas por personas de todas partes del mundo.

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En el Museo de Arte Miguel Urrutia se presento una bella exposicion de las obras de una de las artistas mas influyentes en Colombia, Beatriz González. Debido a la situacion mundial de la pandemia dicha exposicion fue realizada de manera virtual para todo el publico. Esta artista se a destacado por representar y criticar situaciones de el pais por lo que esta exposicion se puede considerar como de documentos historicos.

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Subgerencia Cultural del Banco de la República

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Presentación | La Red Cultural del Banco de la República

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Beatriz González -la Maestra- es un nombre que se escribe con mayúscula en la historia del arte colombiano. No solo por su trayectoria como artista, que hoy la hace un referente internacional, sino también por su labor como inv...

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De todas las obras la que mas me llamo la atencion fue esta exposicion de Amalia Pica. Primero que  todo por su relacion con las matematicas ya que hace referencia a los venn diagrams con formas como circulos, rectangulos, y triangulos. Ademas, los colores vibrantes que se utilizan son extremedamente llamativos con un poco de transparencia que hace incluir la sombra y el espacio donde se presenta la obra. Por ultimo me gusto el balance que hay con la combinacion de distintas formas y colores que utiliza la autora de esta obra.

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Años atras tuve la oportunidad de visitar este museo en persona, por lo tanto, me tomare la oportunidad de hablar de dicha experiencia. Comenzando por antes de llegar al museo que ya es un gran sentimiento ya que se encuentra en una iconica avenida bordeada por el famoso Central Park que le da un ambiente de libertad y frescura. Luego, lo mejor de toda la experiencia te encuentras con una gran arquitectura que te deja perplejo. Luego, siendo honesto, al entrar, por fuera de el diseño, no me llamo mucha la atencion. Es posible que la exposicion no era la mejor en su momento, pero no me impresiono y desafortunadamente senti lo mismo en la visita virtual.

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El museo Guggenheim de nueva york, fue fundado en 1939 esta dedicado a promover el arte a traves de exhibiciones, programas educativos, e investigaciones. Este hace parte de una fundacion de la cual lleva su nombre que cuenta con una red de museos en distintas ciudades de el mundo como Bilbao y Venecia. El edificio donde se situa el museo fue diseñado por Frank Lloyd Wright. El prestigio de este tambien viene de su ubicacion, uno de los lugares mas prestigiosos de Nueva York, la quinta avenida.

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Solomon R. Guggenheim Museum and Foundation

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Solomon R. Guggenheim Museum and Foundation

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New York, Estados Unidos

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Founded in 1937, the Solomon R. Guggenheim Foundation is dedicated to promoting the understanding and appreciation of art, primarily of the modern and contemporary periods, through exhibitions, education programs, research initiatives, and publications. The Guggenheim network that began in the 1970s when the Solomon R. Guggenheim Museum, New York, was joined by the Peggy Guggenheim Collection, Venice, has since expanded to include the Guggenheim Museum Bilbao (opened 1997), and the Guggenheim Abu Dhabi (currently in development). Looking to the future, the Guggenheim Foundation continues to forge international collaborations that take contemporary art, architecture, and design beyond the walls of the museum. The Foundation is also committed to fostering research, exhibitions, and collections in the field of global art through such programs as the Asian Art Initiative (founded in 2006), the Guggenheim UBS MAP Global Art Initiative (founded in 2013), and The Robert H. N. Ho Family Foundation Chinese Art Initiative (founded in 2013). More information about the Foundation can be found at guggenheim.org.

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Solomon R. Guggenheim Museum and Foundation, New York, United States - Google Arts & Culture

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Founded in 1937, the Solomon R. Guggenheim Foundation is dedicated to promoting the understanding and appreciation of art, primarily of the modern and cont...

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"Las apariencias engañan: Los vestidos de Frida Kahlo" / 28/04/21

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"Las apariencias engañan: Los vestidos de Frida Kahlo" / 28/04/21

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En esta ocasión la obra que mas me llamo la atencion fue la exposicion de los vestidos de Frida Kahlo. Primero me cautivo el hecho de que los atuendos utilizados por una persona sean de tal importancia o belleza que puedan ser expuestos a el publico en un museo. En cuanto a la exposicion en si me llamo primero la atencion los colores tan llamativos que vestia Frida kahlo, un rojo muy vivo contrastando con el color negro, o verde brillante con naranja. Ahora bien, la exposicion tambien hace su parte con la luz ya que resaltan los vestidos que portan estos colores, y aquellos con tonos mas oscuros como el morado quedan mas en la sombra. Por ultimo no se pueden dejar atras las lineas y formas que utilizan los diseños de los vestidos creando patrones y contrastes que los diferencian entre cualquier otro vestido.

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Tuve la oportunidad de visitar el museo presencialmente hace unos años y la diferencia es totalmente distinta. En primera parte, al entrar al patio, que es como la sala de espera, el azul que te rodea es impactante, sentimiento que se pierde un poco en la virtualidad. Por otro lado, si es interesante en ambos ambitos, como se logra hacer un museo especificamente de una persona y su vida, no solo de sus obras, como si esta persona fuera la verdadera obra de arte.

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En uno de los barrios mas antiguos de Ciudad de Mexico se encuentra la casa azul, tambien conocida como el museo de Frida Kahlo. Este inmueble pertenecio a quien lleva su nombre, y fue la casa donde fallecio. Cuatro años despues fue convertido en museo en el año 1958. Lleva el sobrenombre de la Casa Azul por el vibrante tono de este color que caracteriza las parades de el patio y las afueras de la casa.

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Ciudad de Mexico, Mexico

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La Casa Azul (The Blue House) was the place where Frida Kahlo, the most renowned Latin American artist in the world, came into this world, lived, and took her last breath. The building, which dates to 1904, was not a large-scale construction. Today it has an 800 m2 building surrounded by property measuring 1200 m2. Diego and Frida filled it with color, folk art, and pre-Hispanic pieces to show their admiration for the peoples and cultures of Mexico. The construction underwent two major modifications. When Russian revolutionary Leon Trotsky lived with Diego and Frida in 1937, the property today occupied by the garden was purchased. In 1946 Diego Rivera asked Juan O'Gorman to build Frida's studio. The interior of the house has been maintained virtually intact. This was respected by the poet and the couple's friend, Carlos Pellicer, who designed the museum display for the space after Frida's death. Therefore, the house and its contents preserve that intimate atmosphere.

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Museo Frida Kahlo, Mexico, Mexico - Google Arts & Culture

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Boats and boating--Equipment and supplies

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Vincent van Gogh, Starry Night, oleo sobre lienzo, 920 x 720 mm.

Sin visualizar este cuadro ya me habia logrado captar mi atencion por su nombre. Desde tiempo atras, mi obra favorita de este artista es el cuadro que lleva este mismo titulo ubicado en Nueva York. Ahora me encuentro con la grata sorpresa de que Vincent van Gogh pinto dos versiones de esta obra. La analizada a continuacion es la primera de estas dos versiones. Comenzando por los colores se ve el excesivo uso de el color azul el cual es un color frio que al visualizarlo en estos distintos tonos transporta a una noche oscura de bajas temperaturas. Por otro lado, y tal vez el elemento mas importante de la obra, es la luz. Sobre los colores oscuros que caracterizan la obra se ve una luz radiante de cada una de las estrellas lo cual crea un enfasis en esta y por lo cual la obra lleva su nombre. La luz que reflejan estas estrellas en el mar tambien tienen el proposito de crear un espacio en la obra que enmarca a las personas admirando el paisaje como mas cercanos que el mar, y los objetos mas borrosos que se ven al final como mas lejanos que el mar. Por ultimo, la proporcion de el cuadro le da un enfasis al cielo del que se hace mencion en el titulo ya que este conforma casi la mitad de la obra.

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Las obras de nombres reconocidos en este museo son incontables y sin embargo no se llevaron mi atencion como lo hizo el diseño interior de etse. Comenzando por la forma de arco que marca la diferencia entre otros museos con estructuras habituales, y seguido de el color dorado con poco brillo para no perder la atencion de los cuadros. Este conjunto de elementos me transporto a peliculas de siglos anteriores lo cual se ve representado por las obras expuestas. De todas maneras no se puede puede dejar por completo a un lado expectaculares obras como el auto retrato de van Gogh que resalta cada pincelada.

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El Musée d’Orsay se encuentro ubicado en Paris y se destaca por su gran coleccion de obras impresionistas, la mas grande de el mundo. Entre los artistas mas destacados expuestos en este museo se encuentra Vincent van Gogh, Monet, y Renoir con obras desde 1848 hasta 1914. Este museo fue construido en la estacion ferroviaria de Orsay y para muchos, debido a la belleza de el diseño arquitectonico, esta fue la primera obra de arte expuesta.

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Paris, Francia

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The history of the museum, of its building is quite unusual. In the centre of Paris on the banks of the Seine, opposite the Tuileries Gardens, the museum was installed in the former Orsay railway station, built for the Universal Exhibition of 1900. So the building itself could be seen as the first "work of art" in the Musee d'Orsay, which displays collections of art from the period 1848 to 1914.

Open from 9.30am to 6pm daily, except Mondays
Late night on Thursdays until 9.45pm
Last tickets sold at 5pm (9pm Thursdays), museum cleared at 5.30pm (9.15pm Thursdays)
Closed on Mondays, on 1 January, 1 May and 25 December

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Musée d'Orsay, Paris, Paris, France - Google Arts & Culture

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Juan Gris, Guitar in Front of the Sea, 1925, óleo sobre lienzo, 650 x 540 mm, Museo Reina Sofia, Madrid.
Me llamo la atencion la importancia de este artista que no conocia dentro de un museo con grandes nombres reconocidos. Esta pintura me cautivo sobre otras por el arte abstracto que tiene pero sin embargo no muy compleja de entender. Ademas la escena que representa trae cierta calma al imaginarla. Esta trata sobre un puesto ideal para tocar guitarra con una vista al mar. En esta se ven figuras geometricas que componen la guitarra a traves de triangulos y lineas y un hexagono para la mesa. En cuanto a la ventana se encuentra un cuadrado donde se ve la vista al mar y las montañas. Los colores son mas que todo oscuros por lo que se resalta el azul de el paisaje. La guitarra se encuentra posicionada de tal manera ue cubre parte de la ventana por lo que crea un sentido de espacio y se sabe que la ventana se encuentra en el fondo. Por la proporcion se ve la importancia de la guitarra y el paisaje en la obra ya que juntos componen la mayoria de esta. Al analisar estos elementos en la pintura me sorprendio que a pesar de otras grandes obras disponibles me haya llamada tanto la atencion y fue una mjy grata sorpresa.

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Al llegar a un museo lo primero que se analiza y aprecia es la arquitectura de el edificio a el que hace parte. En el caso de el museo Reina Sofia esto no es muy grato. La arquitectura no le hace justicia a la importancia de las obras exhibidas en este. Principalmente, esto se debe a que anteriormente era un simple hospital. Ahora bien, el interior al no ser muy sofisticado no llama mucho la atencion pero por su totalidad en color blanco hace un gran contraste con las obras, ya que muchas son compuestas principalmente por colores oscuros.

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El museo se encuentra ubicado en Madrid, la capital de España. La arquitectura de el museo viene de un antiguo hospital que luego fue adoptado para exponer grandes obras de arte del siglo XX y contemporaneas. Su obra mas importante, Guernica, de Picasso llego para ser expuesta permanentemente en España el año de la apertura de el museo en 1992. Llama la atencion la variedad de artistas reconocidos mundialmente expuestos en un solo museo como lo son Pablo Picasso, Salvador Dali, y Joan Miró.

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Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

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Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

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Madrid, España

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Founded in 1990 after originally being created as an art centre, Museo Reina Sofía is among the culminating events of the Spanish transition to democracy, recovering Pablo Picasso's Guernica as well as an outstanding representation of the international avant-gardes and neo-avant-gardes. In short, the founding of this museum means the recuperation of the experience of modernity previously missing from the Spanish context and the opportunity to try out new models of narration from a periphery that is neither lateral nor derivative, but is rather an entry way for new stories, historiographic models and artistic episodes that tip the balance of the orthodox canon of the main museums.

Therefore, the Museo Reina Sofía program is three-fold: on the one hand, rethinking the function of the museum today; on the other hand, analysing the mechanisms for mediation between the public and the institution; and finally, proposing new contexts and stories through the collection and exhibits that lead to a new notion of modernity.

The institution no longer considers its task to be simply the transmission of culture. Instead, it works with other agents and institutions, creating networks and alliances that strengthen the public sphere and position Museo Reina Sofía as a reference of prime importance in the geopolitical South. Similarly, the public is no longer conceived of as a homogenous and uniform multitude, but rather as a collective, multiple agent that questions, rejects and forms opinions, that builds, so to speak, its relationship with the Museum through the singularity of the artistic experience.

The building that houses Museo Reina Sofía is comprised of two parts: the museum's new wing, inaugurated in 2005 and built under the direction of the French architect Jean Nouvel, and the part that was originally built as the General Hospital, promoted by Philip II of Spain in the 16th century and later by Charles III of Spain. The original plans were drawn up by the engineer and architect Jose Agustín de Hermosilla in 1756 and continued by the Italian architect Francesco Sabatini during the second half of the 18th century. Today its appearance is far from the initial conception, due to the multiple modifications it has undergone despite the fact that it continued to be used as a hospital until 1968. It was then abandoned, leading to its deterioration during the subsequent years, until it was acquired by the Ministry of Education, in 1976, to be renovated and transformed into a cultural centre. In 1986, as a culmination of Spain's transition to democracy, the Reina Sofia Art Centre (Centro de Arte Reina Sofía) was created. Four years later it would become a National Museum (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía), with the founding of the current museum.

The Museum's continual development in terms of its collections and activities led to the decision to study the possibility of increasing its floor area. The studies performed ended in 1999 and, following an international call for bids, the architect Jean Nouvel was chosen to direct the construction of the new building. His plans, in addition to meeting the needs expressed by the Museum, called for playing an active role in the neighbourhood, intervening and transforming the urban surroundings, while generating new services and a public square. The creation of the latter, made possible by the arrangement of new buildings and the southwest façade of the current Museum, gave a new space to the city.

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Museo Reina Sofia, Madrid, Spain - Google Arts & Culture

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Founded in 1990 after originally being created as an art centre, Museo Reina Sofía is among the culminating events of the Spanish transition to democracy, ...