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Ensayo Final sobre pregunta No. 1- Nicole Lucia Diaz Quintero.

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Ensayo Final sobre pregunta No. 1- Nicole Lucia Diaz Quintero.

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FICHA TÉCNICA:
Momia humana con cartonajes.
PERIODO: fechada durante la dinastía Ptolemaica (entre 332 a.C. - c.30 a.C.)
MATERIAL: Lino, betún, materia orgánica (pelo y hueso), madera, pintura.
DIMENSIONES: H.: 160cm, L.: 38cm.
ORIGEN: Necrópolis de Saqqara, Egipto.
UBICACIÓN ACTUAL: Madrid, Museo Arqueológico, España; Colección: Antigüedades Egipcias y Próximo Oriente; Mundo Funerario.

DESCRIPCIÓN:
Este objeto es una momia de un hombre de cerca de 55 años de edad vendada en un fino sudario de lino, a la manera tradicional, que se ven expuestos, está cubierta con 5 cartonajes de tapa dorada donde está escrito su nombre, título y texto funerario en escritura jeroglífica, a lo largo de su cuerpo, más una máscara que le cubre el rostro pintada a la manera egipcia, con los ojos grandes, almendrados, delineados, con las cejas del mismo largo que el delineado de los ojos, y la peluca de cabellos largos de color oscuro, que bajan hasta los hombros.

ANÁLISIS:
Esta momia según la escritura que posee en las tapas doradas que la cubren perteneció a un sacerdote de Imhotep llamado Nespamedu durante el reinado de  TAHARQA en la dinastía XXV (s. IV- I a.C.), su padre fue otro visir, Nespaqashuty C.
La momia llegó al MAN (Museo Arqueológico Nacional) en el año 1925 como objeto de donación de Ignacio Bauer (banquero español), quien luego de la llegada de la fiebre egipcia a España durante los años XX se dejó envolver por la egiptomanía, adquirió un apasionante interés por el sentido de la muerte de los egipcios, cosa que lo llevo a adquirir varios objetos de este país no por medios muy legales, sino en un mercado de antigüedades, por lo que es difícil dar un fallo exacto de origen del cuerpo, entre ellos esta momia que para esa época se pensaba era el cuerpo de una mujer cosa que sería refutada años después al realizarle un TAC y una serie de exámenes arrojando que era el cuerpo de Nespamedu.
Esta momia es una muestra del interés que esta cultura despertó en distintas ramas de las sociedades europeas por el morbo por la muerte y la curiosidad sobre el más allá. Asimismo, provee testimonio de las posibles maldiciones que conlleva la adquisición de estos objetos, ya que Bauer cayó en la bancarrota años después.

BIBLIOGRAFÍA:

-Parra José Miguel, "Tráfico de Momias, entre el Espectáculo y la Ciencia", National Geographic- Online Magazine, (Consultado el 06 de Diciembre de 2020), Disponible en
<Tráfico de momias, entre el espectáculo y la ciencia (nationalgeographic.com.es)>

-Museo Arqueológico Nacional- Madrid, "Momia Humana", Museo Arqueológico Nacional- Online, (Consultado el 06 de Diciembr2 de 2020), Disponible en <Museo Arqueológico Nacional - Resultados de la búsqueda (mcu.es)>

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FICHA TÉCNICA:
Cabeza (quizá parte de una estatua de tamaño real) de un oficial probablemente egipcio.
PERIODO: (aprox. 50 A.E.C.), finales del Periodo Ptolemaico, quizá comienzos del Periodo Romano.
MATERIAL: Diorita negra.
DIMENSIONES: 41,4cm, 28,5cm, 35,2cm.
ORIGEN: posiblemente Mitrahina, Egipto.
UBICACIÓ ACTUAL: Museo de Brooklyn, Tercer piso, Colección: "Dinastía XIX al Periodo Romano", "Gallería Martha A y Robert S. Rubin".

DESCRIPCIÓN:
Esta es una pieza de tamaño real hecha en una roca plutónica o ígnea intrusiva, llamada Diorita, en esta representación con tonalidad negra a excepción del cabello que contiene un tono mucho más claro; la anatomía facial es bastante detallada al igual que los rasgos, los pliegues y ángulos del rostro están bien marcados exhibiendo un rostro fuerte pero con un gesto ligeramente más amigable; la forma de los ojos es bastante almendrada (un cambio muy representativo de este periodo) con unos pliegues en los parpados, además, de que la profundidad de la cuenca ocular es visible con la ayuda del reflejo de la luz; las cejas muy poco angulares, el seño ligeramente fruncido, la nariz casi totalmente perdida, daño que afectó al labio superior, pero que no impide ver las proporciones labiales y el gesto. En la parte superior de la cabeza está el cabello con un tono más claro que el resto de la pieza, con típica textura rizada del cabello griego que cae detrás de las orejas, pequeñas y bien diseñadas. Todos estos detalles visibles la convierten en una representación muy individualizada.

ANÁLISIS:
Luego de la derrota de los persas por parte de Alejandro Magno y la posterior conquista de Egipto por parte del imperio griego se instauró el periodo helénico en el antiguo imperio Egipcio momento que traería consigo la apertura, no solo a nuevos gobernantes, sino también cambios en el  canon de artístico. Tras la muerte del gran conquistador, su comandante a cargo (Ptolomeo) adquirió el poder trayendo más griegos a tierras egipcias y dominando las rutas del mar Egeo y el Mediterráneo convirtiendo a Egipto nuevamente en un tierra influyente.
Esta pieza representa a un funcionario que probablemente tuvo un alto rango, esta suposición con base en que fue representado en una escultura, de quien no se tiene mucha información sobre su cargo o descendencia, por la mezcla de culturas que se dio en ese momento, además, de los estilos y materiales que posee el modelado es difícil aclarar si se trata de algún alto funcionario de la corte real o un militar  influyente, un griego, romano o un egipcio.
El fragmento es una muestra clara de una nueva influencia en el canon artístico que se tomó el pueblo egipcio, la mezcla de estilos y técnicas dan por resultado un nuevo tipo de representaciones; para este caso en específico la pieza no es totalmente egipcia, griega o romana, sino una pieza multicultural; por el lugar donde fue descubierta se puede decir que fue tallado en Egipto y por un artista egipcio, los materiales y la representación de rostro y cabello la hacen un poco más griega, pero las fechas de su creación y algunos rasgos marcados en la anatomía y el peinado la hacen un poco romana, por lo que es difícil dar un parte seguro de su procedencia y de la cultura a la cual pertenecía el retratado, sin embargo, es una joya que exhibe los grandes cambios culturales e influencias artísticas por las que pasó Egipto por las nuevas ocupaciones.

BIBLIOGRAFÍA:

-Brooklyn Museum, Creative Commons- By, "Cabeza de un Oficial Egipcio", Brooklyn Museum- Online, (Consultado el 27 de Noviembre de 2020), Disponible en <Brooklyn Museum>.

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FICHA TÉCNICA:
Antiguo instrumento egipcio, Arpa triangular.
PERIODO: probablemente 1069- 332 a.C. (después del Nuevo Reino).
MATERIAL: cuerpo del instrumento en madera de pino marítimo, cedro y cuero coloreado; cuerdas modernas.
DIMENSIONES: H.: 1,10m.
ORIGEN: no confirmado. Se supone que provenga del Este de Egipto.
UBICACIÓN ACTUAL: Museo de Louvre, Colección: Objetos de la Vida Diaria.

DESCRIPCIÓN:
Esta arpa es una pieza instrumental angular en muy buen estado, contiene su caja de resonancia vertical hecha en madera de cedro de la cual sobre sale o se sostiene un soporte de madera en pino en el cual son ajustadas 21  cuerdas , hechas al parecer en lino o algún tipo de cordel, que sujetas firmemente a la caja y el soporte forman una estructura triangular; esta pieza está hecha en dos tipos de madera diferentes, pino y cedro, la caja de resonancia está cubierta por una capa de cuero pintada en una tonalidad verdosa. Este debió ser utilizado por el o la artista en algún tipo de evento social o para complacer al rey o faraón de la época.

ANÁLISIS:
Esta es una muestra bien conservada de un instrumento muy utilizado y apreciado en el Antiguo Egipto, como todas las arpas en Egipto posee una estructura vertical, por lo que se supone que el músico debía dejarla reposar en sus piernas mientras acariciaba las cuerdas.
En esta pieza se mantienen casi todas las piezas originales, la caja de resonancia hecha en madera de cedro (Cedrus Líbanus), un material que era traído desde el Líbano y muy utilizado por sus amplias cualidades entre las cuales está ser una madera olorosa por lo que puede ahuyentar fácilmente los insectos y gusanos; por ser una madera que no se pudre con facilidad era utilizada en la construcción naval y funeraria; por ser un árbol de madera noble era utilizado en la construcción y tallaje de instrumentos musicales; el soporte de las cuerdas está hecho en madera de pino marítimo o Gallego (Pinus Pinaster Ait) este era un material traído desde el Norte de África, es una madera ligera y semipesada, blanda, de fácil trabajabilidad; estos dos tipos de maderas, junto con el ébano, eran traídos desde tierras lejanas por ser muy apreciadas y escasas en las zonas aledañas a Egipto  para ser utilizado en el mobiliario de los reyes. Las cuerdas originales al parecer estaban hechas de "tripa" (cóordonos o cordófonos) un material hecho de las tripas de animales como corderos u ovejas, el proceso de obtención de este material era arduo, porque primero había que hacer una buena elección, los preferidos eran los más viejos por poseer mayor volumen o grasa, luego había que matar el animal y extraer el tripaje que debía ser limpiado y escogido , luego era corta en tiras y posteriormente era afinado y blanqueado, más tarde eran anudadas y afinadas en el mástil del instrumento, este material era preferido porque eran cuerdas suaves que brindaban mayor vibración y sonido más grave o aguda al instrumento.
Por todas las cualidades de los materiales presentes en esta pieza quizá fue un instrumento bien valorada a nivel artístico, social y personal porque eran materiales pco abundantes en el territorio y bien valorados por los reyes,  sien embargo, tampoco eran materiales de difícil acceso o transporte hasta la región, por lo que no debieron ser piezas demasiado escasas o únicas en su especie.

BIBLIOGRAFÍA:

- Varry Sylvie, "Historia del Mueble: El Antiguo Egipto", Musée du Louvre- Online, (consultado 22 de Noviembre de 2020), Disponible en <https://www.louvre.fr/en/oeuvre-notices/angle-harp?sous_dept=1>

-Escolán Adiego- Javier José, "Los Cordófonos en el Contexto del Antiguo Egipto", (consultado el 22 de Noviembre de 2020), Disponible en <https://zaguan.unizar.es/record/56983/files/TAZ-TFG-2016-3100.pdf>

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FICHA TÉCNICA:
-Fragmento de escultura de una mujer, probablemente Nefertiti.
PERIODO: probablemente Periodo Amarna- Dinastía 18 (c. 1550 - c.1069 a.C.) El Nuevo Reino.
MATERIAL: Cuarcita.
DIMENSIONES:  H: 29cm.
ORIGEN: No confirmado, probablemente Egipto, Nuevo Reino.
UBICACIÓN ACTUAL: Francia, Museo de Louvre, Departamento de Antigüedades Egipcias, Primer piso, Sala 638, del Nuevo Reino, Vitrina 3: Nefertiti, Princesas y Palacios.

DESCRIPCIÓN:
Esta es una escultura del cuerpo de una mujer sin la parte superior (la cabeza), el brazo derecho y la parte inferior (restante de las piernas). La escultura retrata el cuerpo semidesnudo de una mujer, cubierto por una trusa o quizá vestido de lino, que proyecta una delicada transparencia sobre las curvas de la modelo. En la figura los rasgos y características más representativas de la figura femenina son retratados, el pecho pronunciado, la cintura pequeña, las caderas prominentes, los pliegues en el vientre y la pelvis y muslos contorneados que muestran una técnica de perfecto balance entre contorno y proporción. El material sobre el que está tallada la pieza es cuarcita un material bastante utilizado por la élite durante el periodo Amarna por ser de fácil modelado, de alta duración y por las diferentes tonalidades que puede adquirir al ser una piedra metamórfica; en esta escultura fue tallada con alta precisión y una técnica muy llamativa porque el artista a cargo de ella obedeció a los cánones empleados en la época y porque logro dar ese efecto de la cortina traslúcida que cubre el cuerpo.

ANÁLISIS:
Se estima que la figura pertenece a la reina y primera Gran Esposa Real del célebre faraón Akhenatón (Dinastía XVIII),  Nefertiti (Nfr.t jj tj nombre de nacimiento "La Belleza ha Llegado")- Neferneferuaton (Nfr nfr.w Jtn "Maravillosa es la belleza de Atón"), hija de Ay penúltimo faraón de la Dinastía XVIII. Su figura política y religiosa en la historia de Egipto brilló con luz propia, aunque ha sido mayormente reconocida ya que, se supone que ella tomó el cargo de mando del Imperio Egipcio tras la muerte de su consorte Akhenatón (Amenophis o Amenhotep IV) bajo el nombre de Semenejkara, pero eso es una hipótesis.

Este fragmento de cuerpo probablemente representó a la reina Nefertiti o en todo caso a una de las princesas reales; en la figura están representados todas las características que harían famoso al periodo de reinado de Akhenatón y Nefertiti, el canon de belleza que inspira esta escultura se caracteriza por la apertura de la visión de belleza y perfección diferente a la que se manejaba en periodos anteriores, el androginismo comienza a tomar fuerza en el retrato real. Aquí la representación de la mujer real se convierte en una combinación de estilismo y sensualidad; la pose de la modelo con una pierna ligeramente llevada al frente y posición de los brazos demuestran sensualidad y seguridad de la belleza que se posee, fuerza; la figura curvilínea es  retratada con las acentuaciones ideales, sin ser demasiado bruscas para no resultar extravagantes;
el pecho de la mujer muy estilizado y balanceado (casi parece ser moldeado bajo proporciones exactas), el abdomen un poco suelto, el ombligo horizontal demostrando una figura ancha (¿quizá una mujer que ya fue madre?), las caderas amplias y los muslos grandes (probablemente muestra de una mujer fértil) y los pliegues en la parte inferior del vientre que la convierten en una figura menos idealizada y más humana; al igual que ese toque sensual tan bien logrado de una cortina traslúcida que cubre ese cuerpo desnudo, sin duda rompen con todos los estigmas y realza la libertad y fuerza que la mujer adquiere durante este periodo, dejando de ser objeto de adorno al faraón y pasando a convertirse en una figura de admiración y belleza.

BIBLIOGRAFÍA:

-A-t-Kaci Lili, Etienne Marc, "Body of a Woman, probably Nefertiti", Musée du Louvre- Online, (consultado 14 de Noviembre de 2020), Disponible en <https://www.louvre.fr/en/oeuvre-notices/false-door-stele-sheshi?sous_dept=1>

-National Geographic, Historia,  "Nefertiti, "La Bella ha Llegado"", National Geographic- Online Magazine, (Consultado el 14 de Noviembre de 2020), Disponible en <https://historia.nationalgeographic.com.es/a/nefertiti-la-bella-ha-llegado_6927/1>

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Reseña 1- Nicole Lucia Diaz Quintero. pieza: Bajorrelieve de Ramsés II.

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Reseña 1- Nicole Lucia Diaz Quintero. pieza: Bajorrelieve de Ramsés II.

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FICHA TÉCNICA:
-Fragmento de relieve de Ramsés II-
PROBABLEMENTE: c. 1279- 1213 A.E.C.- Nuevo Reino (Dinastía 19).
MATERIAL: Piedra caliza, pigmento.
DIMENSIONES: H.: 43,2cm, L.: 38,1cm, Pr.: 7,6cm, Peso: 22kg.
ORIGEN: posiblemente descubierto en Abydos, Egipto.
UBICACIÓN ACTUAL: Museo de Brooklyn, Fondo de Colección de Museos, Colección: Clásica, Arte Antiguo del Cercano Oriente.

DESCRIPCIÓN:
Este fragmento del relieve de Ramsés II, contiene un estilo y una paleta de colores muy característicos del reinado del mandatario, lo que indica que puede provenir del templo de Ramsés II en Abydos y que según datos pudo ser tallado durante los primeros años de su mandato.
En la pieza vemos la figura del faraón Ramsés II de perfil y con el cuerpo ligeramente ladeado, el cual viste lo que parece ser un atuendo ceremonial u oficial, esto porque usa el típico tocado real dorado en la cabeza y la barba larga postiza símbolo de grandeza, poder y honor, que era utilizada en su mayoría en eventos reales; también porta un brazalete en su brazo y un gran collar en su cuello, igualmente parte del atuendo real, además en su cuello se ven unas pequeñas franjas o pliegues que son características de la realeza. En la figura el rey aparenta tener sus brazos de lado y ligeramente levantados, quizá estaba sosteniendo algo o en símbolo de grandeza o de ofrenda.

ANÁLISIS:
Este fragmento de relieve visibiliza el busto, cabeza y hombros, de Usermaatra Setenpera-Ramsés Meriamón (kȝ nḫt mr mȝˁt-Kanajt Meriaamat; mk kmt wˁf ḫȝswt -Mekemet uafjasut; wsr rnpwt ˁȝ nḫtw- Userenput aanejetu; wsr mȝˁt rˁ stp n rˁ - Usermaatra Setenpera; rˁ ms sw mry ỉmn Ramsés Meriamón),conocido como Ramsés II, faraón de la Dinastía XIX (1279 a.C. - 1213 a.C.), hijo de Seti I y su Gran Esposa Real Tuya, fue inmerso en la vida política de su familia muy joven, pero asimismo tuvo uno de los reinados más longevos (66 años) y célebres de Egipto.
Este fragmento probablemente hizo parte de una figura en piedra mucho más grande en representación al faraón, la paleta de color y el estilo de la pieza, además de que es un estilo relieve muy típico de los templos funerarios y de culto, indican que quizá fue tallado y pintado para reposar en el templo en Abydos de Ramsés II y que fue hecho durante el tiempo de su reinado y no después de su muerte.
La obra demuestra una impecable mano de obra y muy profesional, los detalles por ejemplo de su tocado Nemes (quizá con la la adición de Ureo (diosa Uadyet- deidad en forma de cobra erguida)), en el que las franjas de tonos dorados y cálidos la muestran como una pieza de vestimenta reluciente, al igual que su collar y brazalete; por otro lado los finos detalles de la papada, la nariz y las orejas  demuestran grandes conocimientos en la anatomía facial y una atención a minúsculos detalles por parte del artista.
El hecho de que esta pieza aún conserve tonos de los pigmentos originales es la parte sin duda más relevante, puesto que demuestra gran calidad de materiales, una laboriosa preparación de los componentes para generar pigmentos tan duraderos, y  además la superficie y técnica con la que se trabajo son elementos esenciales para que este trabajo sea parte de las mejores representaciones del faraón.
BIBLIOGRAFÍA:

-Brooklyn Museum, Creative Commons- BY, " Ramses II"," Egiptian, Classical, Ancient Near Eastern Art", Brooklyn Museum- Online, (consultado el 07 de Diciembre de 2020), Disponible en
<https://www.brooklynmuseum.org/opencollection/objects/3066>

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FICHA TÉCNICA:
-Bajorrelieve del príncipe Khaemwaset sumo sacerdote de Ptah.-
PROBABLEMENTE: Nuevo Reino (c. 1550 a c.1069 a.C.)
MATERIAL: Piedra caliza.
DIMENSIONES: H.: 49cm, L.: 49cm; Pr.: 6,60cm.
ORIGEN: no determinado-pudo ser descubierto en el Serapeum de Memphis o de Saqqara-
UBICACIÓN ACTUAL: Museo de Louvre, 1a planta, La Sala del Nuevo Reino, 642, Vitrina 3: "El Serapeum de Memphis. El príncipe Khaemwaset, Grandes Figuras del Reino."

DESCRPCIÓN:
Este bajorrelieve no es una estela o pieza independiente, es un fragmento de una pintura mural, tesoro y símbolo de la reputación del príncipe y sacerdote; este fragmento fue descubierta en el Serapeum de Memphis.
En la pintura se ve el rostro de perfil, con la figura ligeramente ladeada de un hombre con una barba corta y los ojos al parecer delineados, siguiente el mismo patrón de los "ojos de Wedjat", también parece usar una peluca rizada y por el costado de su cabeza cae un mechón de cabello o una trenza quizá, que es símbolo de la descendencia de la realeza, usa un collar quizá símbolo de su título como sacerdote; al igual se puede ver una pequeña figura de un chacal (por su cabeza) en su hombro. Detrás de la cabeza del joven se ven varias escrituras, la cuales pueden denotar el o los nombres del propietario de la pintura y sus títulos.

ANÁLISIS:
Esta pintura de Bajorrelieve representa al príncipe heredero y sumo sacerdote de Ptah (dios de la creación) KHAEMWASET (Ḫȝ m Wȝst- Horus Iunmutef; Ḥr.w-ỉwn-mw.t-f-sm- Medu-iau), nieto de Seti I, cuarto y más reconocido hijo de Ramsés II  y su segunda Gran Esposa Real Isis-Nefert, además de sus títulos reales es considerado el primer Egiptólogo por su gran aporte a la sociedad egipcia en restauración, identificación y catalogación de la arquitectura histórica.
La pieza en su honor fue encontrada en el Serapeum de Memphis o de Saqqara que es un monumento funerario donde fueron enterrados los bueyes de Apis (el toro sagrado), encontrada por Auguste Mariette en 1851.
La pieza contiene una hermosa representación de un relieve hundido que era utilizado es círculos religiosos y políticos, en lo que el se encontraba, con gran precisión en los rasgos faciales y los adornos que portaba el representante probablemente logrado con ayuda de líneas guía para el diseño de la anatomía física, o la amplia experiencia por parte del artista que talló su rostro, aparte un acabado muy liso y fino en la piedra lo que pude indicar que fue un trabajo que se tomó su tiempo para tener un acabado así, lamentablemente aunque esta pieza hacía parte de una pintura mural no tiene rastro de pigmentos, sin embargo lo más posible es que haya sido diseñada originalmente con la paleta de colores de la época y en una gran representación de alguna situación de culto por la posición aparentemente frontal ladeada de su brazo, técnica que usaban los artistas para darles una vista de posición frontal.

BIBLIOGRAFÍA:
- Barbotin Christophe, "Bajorrelieve del Príncipe Khaemwaset", Musée du Louvre- Online, (consultado 07 de Noviembre de 2020), Disponible en <https://www.louvre.fr/en/oeuvre-notices/bas-relief-prince-khaemwaset>

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PALETA COSMÉTICA CON FORMA DE  HIPOPOTAMO 

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PALETA COSMÉTICA CON FORMA DE  HIPOPOTAMO 

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FICHA TÉCNICA:
PALETA ZOOMORFA PARA COSMÉTICA.
NAGADA I (4000- 3500 a.C.)- NAGADA II (3500- 3300 a.C.), Milenio IV A.C.
MATERIAL: Grauvaca.
ORIGEN: No establecido.
DIMENSIONES: longitud de 20.5 c.m. figura superior.
UBICACIÓN ACTUAL: Berlín, Museo Egipcio.

ANÁLISIS:
Es una pieza creada durante el periodo predinástico en el Antiguo Egipto, con características propias de su este periodo, sin mayor cantidad de detalles específicos, pero si con rasgos básicos de la anatomía animal. Es una paleta cosmética con forma de hipopótamo, la cual probablemente fue inspirada por el paisaje de la época y su función fue quizá la de contener pigmentos cosméticos de su dueño o dueña (usados de forma estética o de protección dérmica) o servir como decoración o adorno. Esta pudo ser creada para darla en forma de obsequio o por encargo de su dueño o dueña.

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FICHA TÉCNICA:
PUERTA FALSA en Estela
Probablemente: c. 2300- 2200 a.C. - Dinastía VI (Pepi I)- (Pepi II)
Material: Piedra Caliza Pintada.
Dimensiones: H. : 130 cm - L. :0,63 cm - Pr. : 0,07 cm.
Origen: No establecido.
UBICACIÓN ACTUAL: Museo de Louvre- Planta Baja, Habitación 302- Vitrina 1.

DESCRIPCIÓN:
En las paredes de la estela se contienen los nombres del mandatario; la pieza comienza en la parte superior, con lo que parecen ser columnas de color naranja, más abajo se ve la figura del mandatario (Sheshi), seguido oraciones a Anubis y Osiris por Sheshi, en el centro de la puerta falsa se ven imágenes de ofrendas sobre un altar con un diseño bastante estilizado en figuras como el pan que es ofrecido; a los extremos hay jeroglíficos que quizá son los nombres y títulos del dignatario; en la parte inferior de la pieza se ve retratado al dignatario cuatro veces, sosteniendo dos elementos en sus manos (un gran bastón y un cetro (de Sekhem)).
ANÁLISIS:
Esta estela fue diseñada para Sheshi un dignatario que al parecer trabajó en la pirámide de Pepi I durante su mandato (Dinastía VI). Fue ofrendada por el rey por el dignatario que es nombrado como el "inspector" o "supervisor" de los "mensajeros" o "secretarios".
Estas estelas comúnmente eran parte de las estructuras de las tumbas, donde se permitía el ingreso de los vivos, para que dejaran distintos tipos de ofrendas, pero no hacían parte del complejo de fortaleza que contenía el cuerpo del fallecido y sus enseres.
La estela era utilizada y diseñada  como símbolo de "puerta", con un propósito mágico para que el difunto pudiera ingresar al mundo de los vivos , funcionando así como un puente entre ambos mundos.
La estela contiene un diseño propio de la época, aunque con algunas variaciones en los colores utilizados en su ejecución y la presencia inusual de una deidad llamada Djed ("estabilidad").

BIBLIOGRAFÍA:
- Ragazzoli Chloé, Pierrat-Bonnefois Geneviève, "Stèle "fausse-porte'' de Chéchi", Musée du Louvre- Online, (consultado 02 de Noviembre de 2020), Disponible en <https://www.louvre.fr/en/oeuvre-notices/false-door-stele-sheshi?sous_dept=1>

- Pérez Adán Jesús, " Puerta de ssj", Publishing Digital Magazine, (Consultado 02 de Noviembre de 2020), Disponible en <www.cartuchosrealesegipcios.es> <https://www.yumpu.com/es/document/view/59432143/estela-falsa-puerta-de-sheshi/5>