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TIEMPOS DE CRISIS:
Hice éste collage para reflejar qué la pandemia no afectó  en muchos sentidos, pero con los vínculos y la solodaridad de la gente vamos a salir adelante.
DALMA

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Luego de una exhaustiva investigación individual y de la elaboración conjunta del guión, elaboramos en forma conjunta el siguiente micro radial

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Que los nudos se hagan lazos... visibles...que sigamos siendo sensibles a aquello que estaba y no mirábamos... que podamos vernos pronto...seguir conociéndonos...

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Los millones de letreros escritos a mano que aparecieron en las vidrieras de tantas tiendas en el mundo, máquinas de coser para realizar tapabocas caseros, infinidad de jabones, los picaportes, el papel higiénico y hasta los balcones y ventanas de cada hogar ya forman parte de la exposición virtual "Pandemic Objects", con la que el museo Victoria and Albert de Londres busca narrar la actual pandemia a través de objetos cotidianos, "vitales para salvar vidas, pero también, portadores potenciales de la enfermedad", según explica el curador Brendan Cormier.

Termómetros, alcohol en gel de a montones, los Emojis y Gifs que aluden al coronavirus, los embalajes de cartón donde llegan las compras a nuestras casas, los murales callejeros rediseñados en gran parte con tapabocas, los -ya tan agotadores- encuentros por Zoom, y hasta los aplausos -tan potentes como inmateriales- se han colocado en el primer plano de la cotidianeidad, adquiriendo un nuevo significado, con motivo de la Covid-19.

"Creo que se torna más evidente que nunca -a través de la lente de la pandemia- cuánto de nuestra vida diaria está mediada por objetos. Son vitales para salvar vidas, pero también, portadores potenciales de la enfermedad. Proporcionan confort emocional, pero también revelan profundas desigualdades sociales. Y revelan cuánto de la economía moderna se apoya en una frágil cadena de suministro de la cual dependemos completamente", explica en una entrevista con Télam, Cormier, curador en jefe de Diseño del Museo Victoria and Albert.

Curador, escritor y diseñador canadiense afincado en Londres, Cormier se impresionó de la cantidad de letreros caseros escritos a mano durante los primeros días de cuarentena, por lo que decidió instar a su equipo en el museo a pensar en todos aquellos objetos cotidianos -esos a los que muchas veces no se les presta importancia- que se han reformulado y son vistos bajo una luz diferente desde el coronavirus, y que van recopilando en el blog del museo: vam.ac.uk/blog.

Lo cierto es que, luego de que la pandemia desaparezca, es probable que no volvamos a mirar a ciertos objetos de la misma manera, y cuando las generaciones futuras quieran comprender cómo fue atravesar este momento histórico, seguramente estos elementos -por muy mundanos que sean- tendrán para decir más de lo que imaginamos.

"La pandemia es tan omnipresente que hay un número casi ilimitado de objetos y fenómenos que podrían ser discutidos en el blog del museo. Sin embargo, lo que más nos interesa es entender es cuál es la historia del diseño que nos están contando", dijo Cormier.

- Télam: La proliferación de letreros caseros en vidrieras y ventanas ha sido uno de los cambios más inmediatos y visibles en el espacio público durante el aislamiento. ¿Qué indican estos carteles de nuestro comportamiento?
- Brendan Cormier: Hablan de una capacidad de resiliencia de las personas para poder girar y adaptarse a nuevas situaciones, aunque esto no menoscabe en modo alguno la tragedia que está ocurriendo y el hecho de que muchas empresas cierren y las personas pierdan sus sustentos. La proliferación de letreros también habla de la capacidad de recuperación de la tecnología low-tech -en este caso, del papel y el marcador- como medio de comunicación eficaz. Es un fenómeno masivo de personas que pasaron al lápiz y al papel para comunicarse de ese modo. Es además un recordatorio de que las ciudades y los espacios públicos pueden y deben ser expresiones físicas de las comunidades que los habitan. Y esas herramientas simples (un bloc de papel, un poco de cinta, un marcador) son todo lo que necesitan para lograrlo.

- T: Muchos países (como Francia y Argentina, entre otros) han solicitado a los ciudadanos contar con un formulario en papel para salir de su casa. Al punto que el artista belga Maxime Matthys se paseó por las calles del pueblo francés de Rennes, donde reside, cubierto con una indumentaria que él mismo confeccionó con 150 hojas de autorizaciones diferentes. ¿El arte siempre encuentra la manera de reconfigurar el sentido de los objetos?
- BC: Absolutamente. El arte ha sido siempre una forma de recontextualizar el significado de los objetos cotidianos que normalmente damos por sentado, así como actuar como un modo eficaz de crítica.

- T: Hoy en día incluso se pueden ver cintas de color en el piso de los supermercados, para marcar la distancia en las filas. O en las plazas de Nueva York instalaron círculos dibujados en el pasto para que la gente mantenga la distancia. ¿Estos elementos podrían conformar también parte de Pandemic Objects?
- BC: La comunicación espacial y la forma en que estamos repensando el diseño de parques, calles y otros espacios públicos es muy interesante y es uno de nuestros propósitos en el museo: discutir la arquitectura y el urbanismo, y la pandemia nos está planteando nuevos e increíbles desafíos en cuanto a la forma de organizarnos y vivir en las ciudades en el futuro.

- T: La creatividad de los modelos de máscaras protectoras caseras ha explotado. ¿Qué puedes decir de este objeto?
- BC: La producción de máscaras de fabricación casera, así como otras formas de PPE (equipo de protección personal) ha sido muy interesante de ver. Hemos visto comunidades de todo el mundo movilizar sus máquinas de coser para producir el equipo de protección necesario no sólo para uso personal sino para cubrir una necesidad urgente en los hospitales. Esto es gracias al hecho de que todavía hay mucha gente que posee máquinas de coser, y estamos hablando de un invento que tiene 150 años de antigüedad. Una de los puntos principales que estamos notando es cómo, viejas tecnologías, han jugado un papel esencial en la lucha contra la pandemia.

- T: ¿Cree que debería incluirse en Pandemic Objects elementos no físicos, como todos los Giffs, Emojis o el increíble auge de los Instagram Live o de las reuniones vía zoom?
- BC: Sí, esta es la primera pandemia de la era digital. Y muchas de las herramientas a nuestra disposición para hacer frente a la pandemia han sido digitales, así que estamos explorando este elemento también.

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Un museo narra la historia del coronavirus a través de los objetos cotidianos

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Los millones de letreros escritos a mano que aparecieron en las vidrieras de tantas tiendas en el mundo, máquinas de coser para realizar tapabocas caseros, infinidad de jabones, los picaportes, el papel higiénico y hasta los balcones y ventanas de cada hogar ya forman parte de la exposición virtual "Pandemic Objects", con la que el museo Victoria and Albert de Londres busca narrar la actual pandemia a través de objetos cotidianos, "vitales para salvar vidas, pero también, portadores potenciales de la enfermedad", según explica el curador Brendan Cormier.

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Ésta es una imagen digna de comercial: la terraza de un hotel transnacional, bocinas que reproducen música ambiental, sonrisas colgadas, algunas plantas por aquí y por allá, y la promesa de una vista privilegiada de la Alameda Central en la Ciudad de México. Además, hay café para esta última tarde de mayo, así que una taza caliente reposa entre dos manos blancas. Estas manos pertenecen a la científica social Saskia Sassen. Si alguien se ha especializado en analizar los cambios financieros que se gestan en las grandes ciudades, y la expulsión de la gente menos favorecida, es esta holandesa de 72 años con cabellera platinada y un energético acento porteño heredado de los años que residió en Buenos Aires.

A escasos 130 metros de esta postal, ocurre algo que pocos perciben: el Trevi, un edificio habitacional de estilo art decó, ha quedado casi vacío, salvo por unos pocos vecinos que mantienen un litigio para conservar sus hogares. Hace un año, el inmueble fue vendido con la intención de transformar lo que antes fue un espacio de vivienda para 50 personas, en un coworking y hotel boutique.

Este fenómeno ella lo conoce muy bien: lo ha observado, lo ha estudiado y ha dedicado parte de su obra a explicar cómo, a nivel mundial, las dinámicas de las altas esferas financieras propician que los habitantes que no pertenecen a las clases más altas sean despojados de sus viviendas y expulsados a la periferia.

"Lo que está pasando con la vivienda es un robo inaceptable por parte de empresas poderosas que, simplemente, destruyen la vida de la gente de bajo ingreso", sentencia. No se trata únicamente de gentrificación. Lo que está ocurriendo se llama "financiarización": los grandes complejos de vivienda son adquiridos por las instituciones financieras para ser usados como activos. Sassen enfatiza: "La gente se está movilizando en Europa y Estados Unidos, porque saben que está pasando algo que no entienden, pero deben entender, pues están en riesgo de perder su casa... o ya la perdieron".

Sassen es profesora de sociología en Columbia y en 2013 fue reconocida con el Premio Príncipe de Asturias por sus aportes al análisis de la economía global y su influencia tanto en las ciudades como en los flujos migratorios. En 1991 publicó La ciudad global y desde entonces sostiene que la expansión global de las empresas y la digitalización de las finanzas transforman a las ciudades en plataformas de operación, donde las compañías se instalan o, dicho de otra forma, se apropian del espacio. Una vez afianzadas en un territorio que antes pertenecía a los habitantes y negocios locales, contratan la asesoría de firmas especializadas en finanzas, economía y leyes locales, que les permitan extraer mayores ganancias, como adquirir bienes inmuebles y utilizarlos como valores respaldados por activos, asset-backed securities. "La banca te vende dinero. En cambio, el funcionamiento de las altas finanzas es similar al de una minera: extraen toda la ganancia y, cuando no pueden obtener nada más, se van".

Saskia Sassen ha seguido de cerca este tipo de despojo. El tema no es sencillo: matemáticas financieras, algoritmos, inversiones y el uso de edificios de vivienda como activos financieros. "A mí me importa que la gente entienda lo que pasa y que se movilice, porque éste es un proceso que ocurre sin que las personas lo noten, hasta que ya es demasiado tarde".

Lo común, dice Sassen, es que desalojen a la gente de sus viviendas, las remodelen y posteriormente suba el precio del alquiler, lo cual impide que los habitantes anteriores vuelvan a ocupar ese espacio. "No estamos hablando de unos cuantos edificios, sino de grandes complejos que están siendo deshabitados. Y quienes ejercen estas acciones no son pequeños propietarios, sino instituciones financieras".

A Sassen le entusiasma la movilización social. Gente que, como en el caso del edificio Trevi, se organiza para no permitir que una firma les quite el lugar que habitan. "Esto se da en todo el mundo. La gente toma conciencia de que hay algo que no les están contando, que sus legisladores no entienden y que los pone en riesgo", enfatiza Sassen, quien cree que los ciudadanos deben asegurarse de que dentro de los sistemas legislativos se incluya expertos en estos temas, y no sólo gente que asienta lo que dictan los banqueros.

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Saskia Sassen: Entendiendo el despojo en las ciudades - Gatopardo

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Ésta es una imagen digna de comercial: la terraza de un hotel transnacional, bocinas que reproducen música ambiental, sonrisas colgadas, algunas plantas por aquí y por allá, y la promesa de una vista privilegiada de la Alameda Central en la Ciudad de México.

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Disfrutar de los mejores momentos porque no se sabe lo que ocurrirá mañana.
Agustina Pedraza

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A menudo considerado como acto vandálico en las grandes ciudades, el arte urbano se ha convertido durante la actual pandemia en un aliado inesperado a la hora de transmitir las diferentes medidas de prevención. En países como Perú, Senegal o la India, no toda las comunidades y barrios cuentan con acceso a la información sobre las imprescindibles normas de higiene y distanciamiento social, y corren el riesgo de quedar totalmente expuestas al virus. En este caldo de cultivo han nacido alternativas para llegar a todos, como el arte urbano: la creación de murales se ha revelado como una herramienta muy eficaz para fomentar la sensibilización entre las poblaciones más vulnerables del planeta. Estos son algunos ejemplos en tres continentes

Asia: el artista indio que alerta a sus vecinos

Con más de 1.300 millones de habitantes, la India es uno de los países más complicados a la hora de gestionar un estado de alarma nacional. Según datos de la Unesco, el 37% de la población analfabeta del mundo pertenece a este país, mientras que un 50% de la población india no cuenta con acceso a Internet y hasta 1.652 lenguas y dialectos diferentes se distribuyen por toda su geografía. Se trata de un escenario donde numerosos factores dificultan la transmisión de un mensaje, especialmente durante una pandemia en la que tomar distancia, lavarse las manos o concienciar acerca de la importancia de quedarse en casa son normas esenciales para controlar la situación desde cada uno de sus frentes.

En el distrito de Anantapur, en el Estado indio de Andhra Pradesh, vive Somashekar, un joven de 25 años que cada día se dedica a pintar murales en las paredes de su área. En sus diseños se aprecian mujeres con indumentaria hindú luciendo una mascarilla, multitudes tachadas con cruces o mensajes en telugu, lengua oriunda de las zonas rurales de este Estado del sur del país. Su misión es advertir a la población acerca de la llegada de la covid-19 y de las diferentes medidas a tomar para prevenir el contagio.

"El coronavirus me hizo reflexionar sobre los efectos que podría tener en mi entorno, en mi pueblo, donde son muchas las personas que viven en situación de pobreza", cuenta Somashekar. "Mucha gente sobrevive con lo que gana cada día y en este contexto es muy difícil que la gente se quede en casa. Con estos murales puedo contribuir a la concienciación de todos los vecinos para que se protejan a sí mismos y a los demás por encima de todas las cosas".

Hijo de jornaleros sin tierras y el séptimo de nueve hermanos, Somashekar fue apadrinado a la edad de siete años por la Fundación Vicente Ferrer, una de las organizaciones internacionales más influyentes de la India y epicentro del que brotan diferentes iniciativas artísticas.

"Los murales de arte urbano son instrumentos de expresión que normalmente asociamos a las ciudades porque allí tienen una connotación negativa. Sin embargo, su relevancia en las zonas rurales es absoluta", relata Raquel Artiles, técnica de comunicación de la organización. "Desarrollamos los proyectos en aldeas muy empobrecidas donde una parte importante de la población es analfabeta. Ahí es donde la expresión artística es sumamente útil porque informa, sensibiliza y sirve para comunicar y educar acerca de diferentes problemas como la violencia machista, el matrimonio infantil, los abortos selectivos o, en este caso, la pandemia".

Gracias a estos murales, se puede informar a los vecinos acerca de las medidas que tienen que tomar para evitar contagiar y ser contagiada, al mismo tiempo que se potencia el estilo y liderazgo de unos jóvenes que entablan un diálogo único con su entorno. "La enseñanza artística es muy importante en la India y sus beneficios van mucho más allá de lo que se pueda pensar a priori", añade Raquel. "El arte es un idioma universal y tiene la capacidad de llegar a todo el mundo, sepan o no leer, hablen o no el mismo idioma".

Latinoamérica: la reinvención de espacios públicos gracias al grafiti

América Latina es, actualmente, una de las áreas más afectadas del mundo a causa de la covid-19. En concreto, Perú ya cuenta con más de 164.000 infectados y un plan de prevención lastrado por diferentes obstáculos. Pero sus artistas han encontrado en el arte del aerosol la mejor forma de concienciar a la población, especialmente a través de lugares estratégicos.

En uno de los mercados de Magdalena del Mar, uno de los distritos de la ciudad de Lima, un antiguo mural que comenzaba a quebrarse se convirtió en motivo de restauración para el artista Daniel Cortez, conocido bajo el nombre artístico de Decertor. Para cuando la cuarentena fue impuesta en el país, Cortez pensó que en lugar de empezar de cero podría recomponer el ya existente introduciendo una mascarilla en el diseño.

"Salvar un mural a través de una mascarilla pone en cuestión la importancia de las expresiones urbanas como herramienta de sensibilización", cuenta Daniel. "Ahora, todos los vecinos que se dirigen a este mercado cada semana se cruzan con la imagen, apreciando cómo los murales afectan a nuestra forma de percibirnos y relacionarnos en el espacio público; cómo nos impulsa como sociedad", relata en su cuenta de Instagram.

El trabajo de Daniel es uno de los muchos que estos días se despliegan a lo largo de toda América Latina, entre ellos las obras del mexicano Salvador EVOC Muñoz, quien pintó un mural en Puebla bajo el lema "Unidos somos México" en agradecimiento a los vecinos que repartieron alimentos durante la cuarentena impuesta en este país; o los murales del famoso artista Eduardo Kobra en São Paulo, epicentro del arte urbano en un país como Brasil, donde la cultura nunca fue una de las prioridades del actual presidente, Jair Bolsonaro.

África: el arte de expandir un mensaje

Infravalorar la importancia del arte urbano es también la tónica en ciertos lugares de África, un continente donde el arte siempre ha tenido un papel crucial para la población cuando el Gobierno no estaba ahí: desde los pueblos Ndebele de Sudáfrica que utilizaban su singular estilo pictórico para comunicarse unos a otros en tiempos del Apartheid, hasta la obra contemporánea de artistas como Salimata Diop. Una tradición que encuentra en la situación actual el mejor lienzo para ir un paso más allá y acogerse al arte como mejor forma de alertar.

A iniciativas como la plataforma de datos de Ushahidi, en Kenia, o el auge de las en el panorama de la covid-19 en África, se suma la labor de diferentes grupos artísticos. Uno de ellos, Undu Graff, es un colectivo de artistas urbanos nacido en 2018 y que estos días colma de murales las paredes de Yeumbeul, Keur Mbaye Fall, Diamaguène y Malika, cuatro de los barrios más pobres de Dakar (Senegal) a los que el Gobierno nunca llegó.

"El arte urbano cumple el papel que el Gobierno no alcanza en estas zonas", cuenta Ati Diallo, fundador de Undu Graff. "Muchas de las personas de estos barrios no saben leer y no tienen acceso a radio o televisión", subraya.

Niños utilizando mascarillas bajo rótulos de "covid-19", doctores locales y manos frotándose con gel antiséptico. Un microcosmos de símbolos e ilustraciones se expande entre las paredes erosionadas de aquellos suburbios donde, aunque el Gobierno no facilite el espacio para estos trabajos, el reconocimiento del arte urbano es cada vez más evidente. "Recientemente, el ministro de Sanidad vino a visitarnos y se tomó unas fotografías con los murales", continúa Ati, quien estos días se encuentra inmerso en el mayor objetivo de esta iniciativa: alertar a otros pueblos africanos de la necesidad de tomar medidas.

"Durante estos días estamos conectados con otras organizaciones de arte urbano en Guinea, Benin o Togo para fomentar iniciativas de concienciación", relata. "Hay mensajes que deberían ser transmitidos a todos los lugares del mundo. Incluso a los más inaccesibles", concluye.

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Grafitis: cómo mandar mensajes a quienes no saben leer

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A menudo considerado como acto vandálico en las grandes ciudades, el arte urbano se ha convertido durante la actual pandemia en un aliado inesperado a la hora de transmitir las diferentes medidas de prevención.

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Un antes y un después sobre la pandemia actual 

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Un antes y un después sobre la pandemia actual 

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Esta fotografía refleja el antes y el después de este establecimiento "Jardín de infantes 906 de la localidad de Plá "
La cual es bueno reconocer en estos tiempos como estamos atravesando la gran parte de los establecimientos y entre otras cosas...
Celina San José

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Decidí usar esta foto para mostrar el impacto que tuvo la pandemia en nuestra vida diaria y como gracias a esta nos tuvimos que adaptar a los cambios.
Delfina Dipardo

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Trabajos y controles médicos en tiempos de COVID-19

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Trabajos y controles médicos en tiempos de COVID-19

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Hice este collage con imágenes que para mi reflejan un cambio en la vida cotidiana, como en el trabajo de mi papa y mi novio, también de  cómo llevar a la bebe al control del médico con barbijos, alcohol en gel, etc.
Brisa Distefano.

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Decidí hacer esta fotografía que representa las medidas que se tuvieron que tomar para evitar una propagación rápida de el virus COVID-19
Celeste Castellanos

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6° COMU investiga, reflexiona, analiza, produce... a partir de la lectura de diferentes textos: 

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6° COMU investiga, reflexiona, analiza, produce... a partir de la lectura de diferentes textos: 

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Participamos del ritual: millones de cuerpos moviéndose simultáneamente en espacio y tiempo compartidos. Sistemas que los regulan y dinámicas que articulan esos lugares, corporalidades y momentos, que son diminutos, minúsculos, "nocturnos", como diría Michel De Certeau, y a la vez enormes, planetarios, "luminosos". Todo en armónica sincronía.

Porque estas regulaciones van creando ajustes, normas, usos, costumbres y una infinidad de encuadres espacio-temporales que actúan sobre las rutinas habituales sin casi darnos cuenta: ojeamos el celular para saber la hora mientras esperamos que llegue el tren; entramos al trabajo en el horario acordado; caminamos algunas cuadras hasta los negocios donde nos abastecemos de lo necesario (y de lo inútil). Rutinas, en fin, que se naturalizan, que de tan cotidianas no ponemos en duda. Y por eso mismo, no las podemos ver.

Estas rutinas, o estas dinámicas reguladas, que forman parte de nuestro modo de habitar la masividad, implican efectivamente un acoplamiento de personas entre sí. Pero también de humanos y no-humanos: transporte, relojes, cuadrículas urbanas, horarios, dinero, interacciones, que se articulan en infraestructuras visibles e invisibles (1).

Distintos sistemas de despliegue simultáneo articulan una compleja trama concebida para el funcionamiento colectivo de cada día. Pensemos, por ejemplo, en la institución escolar: millones de seres humanos entre los tres (a veces menos) y los 17 años se movilizan diariamente desde sus hogares hasta edificios escolares en una variedad de medios de transporte. Hacia esos edificios también se dirigen miles de docentes, personal administrativo, de mantenimiento, de alimentación, entre otros. Lo mismo sucede con el trabajo. Y con la salud. Y con el entretenimiento. En fin, con la mayoría de actividades que articulan la vida contemporánea.

Los conglomerados urbanos adquieren de este modo una vital centralidad que resulta en la visibilización de esas millones de personas actuando acompasadamente en la generación y reproducción de un ritmo social que es el que, sin recordarlo ni tararearlo, guía nuestros propios movimientos. Casi tan automático como la respiración.

El ritmo social deviene, luego, en la construcción visual de algunas imágenes arquetípicas de la modernidad: multitudes visibles ocupando espacios, realizando tareas, divirtiéndose, protestando, celebrando, viajando. Multitudes (que son a la vez protagonistas y públicos) capturadas y reproducidas por los diversos dispositivos técnicos que fueron surgiendo para su registro (desde aquellas trabajadoras que dejaban la fábrica para integrarse a las primeras vistas de los hermanos Lumière; pasando por las famosas fotografías de las multitudes en los muelles despidiendo a los grandes buques de principios del siglo XX, hasta los públicos deportivos o musicales, o los pasajeros y pasajeras de trenes y subtes de cada metrópolis contemporánea).

Los conglomerados urbanos adquieren de este modo una vital centralidad que resulta en la visibilización de esas millones de personas actuando acompasadamente en la generación y reproducción de un ritmo social que es el que, sin recordarlo ni tararearlo, guía nuestros propios movimientos. Casi tan automático como la respiración.

Sin embargo, el fenómeno trasciende la instantánea actual. Con duradero éxito, la sincronización de las rutinas se ubicó en el corazón del sistema mundo moderno, mientras vertebraba al capitalismo occidental. Desde entonces, en un mundo hecho de y con multitudes a la vista, la individuación y la privatización de la vida se ofreció como utópica proyección de las rutinas hacia un mundo mejor. Trabajar desde casa, aprender en pijama y adquirir todo lo necesario para la reproducción de nuestras necesidades desde un sillón del living se convirtió en un anhelo relativamente extendido. En un mundo de ritmos urbanos acompasados y gestos cotidianos sincronizados, el abandono de la dimensión visible del ritual ofrecía una vía de escape deseada. Al menos hasta que se convirtió en esta proscriptiva realidad.
La intemperie, los peces y los tiempos extraordinarios
En circunstancias excepcionales, como lo son la actual pandemia y la correspondiente cuarentena, casi todos los sistemas se desacoplan. Y en ese desacople, quedan provisoriamente desmontados los grandes -y también los pequeños- lazos que sostienen ese ritmo social incorporado. Al desamarrarse, se visibiliza la precariedad de nuestra vida en sociedad. Quedan a la intemperie las múltiples ligaduras que damos por sentadas.

El reconocimiento de nuestra intemperie, que habla del desajuste de nuestras rutinas más internalizadas y obvias en ese habitar la masividad, implica un encuentro frontal con la fragilidad de la vida cotidiana; con la existencia de miles de lazos que la anudan y que apenas percibíamos; con la fractura de unas articulaciones (2) entre humanos y no-humanos que dábamos por sentadas. Es como el pez que nada como "pez en el agua" mientras no sabe que el agua es solo una de las posibilidades del entorno.

El desacople de todas las sincronías que generó la pandemia, nos obligó a revisar -o al menos ver por primera vez- el todo social del que formamos parte y que nos atraviesa, y nuestro rol en él, para descubrir que todes somos intercambiables: protagonistas y/o extras.

Claro que, en este desencaje, los dispositivos virtuales reparan, o intentan reparar, o vienen en socorro de nuestra destruida rutina de interacciones cotidianas. Amerita reconocer que, afortunadamente, la pandemia llegó en un momento de desarrollo tecnológico que nos permite mantener la "cercanía social" sin sabotear el aislamiento físico: trabajo remoto, educación virtual, ¡hasta amistad por zoom! Si hasta les adultes mayores hablan de "videollamadas" con una naturalidad envidiable.

El desacople de todas las sincronías que generó la pandemia, nos obligó a revisar -o al menos ver por primera vez- el todo social del que formamos parte y que nos atraviesa, y nuestro rol en él, para descubrir que todes somos intercambiables: protagonistas y/o extras. La pandemia nos llevó a prestar atención al funcionamiento del contexto, a descubrir sus recovecos y pliegues más chiquitos, su infraestructura invisible, pero también sus dimensiones macro. Nos reconocimos peces, pero no nos pareció tan obvio que esta agua (acaso estancada, podrida o contaminada) fuera la mejor opción. Descubrimos la trama y la urdimbre que tejen nuestras rutinas, incluso sobre algunos disparates que habíamos asumido como incuestionables: muchas personas viajando a la misma hora sobre una colapsada superficie urbana, para llegar a sus lugares de trabajo, a varios kilómetros; y mandar mails frente a una computadora. Pero también vimos lo irreemplazable de los encuentros para construir comunidad y pertenencia: confirmamos que la escuela no es solo la reunión en las aulas, pero sin les niñes en las aulas nada se parece mucho a la escuela.

Y mientras inventamos nuevas palabras, la incertidumbre nos lleva a mirar al futuro también con cierta expectativa. En el medio del desajuste de estas infraestructuras invisibles, y el reconocimiento de la fragilidad que supone y que nos hace sentir que estamos solos y desamparados en la intemperie, se proyecta la necesidad de que todo vuelva a la normalidad. Todo. Y, simultáneamente, la pretensión (¿la esperanza? ¿el desafío?) de cambiar la "normalidad" cuando todo vuelva a... ¿la normalidad? La escuela, por ejemplo, o el mundo del trabajo, o el del entretenimiento, ¿cómo serán cuando pase todo esto? ¿Seremos apocalípticos o integrados en la "nueva normalidad" moderna? ¿Cómo volveremos a habitar la masividad? Y aún: ¿cómo será esa nueva masividad? Todavía más ¿cómo seremos los protagonistas y extras de esa sociedad que vendrá?

* Las autoras son docentes del Seminario de Cultura Popular y Cultura Masiva de la Carrera de Ciencias de la Comunicación de la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires.
Notas
(1) Para ampliar ver la obra de Dhan Zunino Singh: https://unq.academia.edu/DhanZuninoSingh

(2) Hablamos de articulaciones en el sentido "fuerte" que le da Stuart Hall en Significación, representación, ideología , como "...una conexión o un vínculo que no se da necesariamente en todos los casos como una ley o un hecho de la vida, sino que requiere condiciones particulares de existencia para aparecer, que tiene que ser sostenido positivamente por procesos específicos, que no es 'eterno' sino que tiene que ser renovado constantemente, que puede bajo algunas circunstancias desaparecer o ser desplazado, llevando a los antiguos vínculos a ser disueltos y a las nuevas conexiones -rearticulaciones- a forjarse".
Fotografía de portada por Camila Godoy/ANCCOM

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Participamos del ritual: millones de cuerpos moviéndose simultáneamente en espacio y tiempo compartidos. Sistemas que los regulan y dinámicas que articulan esos lugares, corporalidades y momentos, que son diminutos, minúsculos, "nocturnos", como diría Michel De Certeau, y a la vez enormes, planetarios, "luminosos". Todo en armónica sincronía.