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Banksy (1974) é um artista de rua britânico que usa sua arte para questionar os valores da sociedade. Suas obras estão em Bristol, Londres, Los Angeles, Nova Iorque, Paris e em várias outras cidades.

Banksy, pseudônimo de Robin Banks, nasceu em Bristol, Inglaterra, no dia 28 de julho de 1973, segundo o tabloide inglês Daily Mail, mas essas informações nunca foram comprovadas.

Suas obras são carregadas de conteúdo social expondo claramente uma total aversão aos conceitos de autoridade e poder. Em telas e murais faz suas críticas, normalmente sociais, mas também comportamentais e políticas, de forma agressiva e sarcástica, provocando em seus observadores, quase sempre, uma sensação de concordância e de identidade. Apesar de não fazer caricaturas ou obras humorísticas, não raro, a primeira reação de um observador frente a uma de suas obras será o riso. Espontâneo, involuntário e sincero, assim como suas obras.

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Da periferia de São Paulo para o mundo. Nascido em 1975 no Jardim Martinica, bairro pobre da zona sul paulistana, o artista Eduardo Kobra tornou-se um dos mais reconhecidos muralistas da atualidade, com obras em 5 continentes

• THE BRAVES OF 9/11

Em 11 de setembro de 2001, uma das maiores e mais simbólicas tragédias da humanidade ocorreu em Nova York: o ataque terrorista contra as Torres Gêmeas, deixando quase 3 mil mortos e o mundo todo, em choque, seriamente ferido.

Este mural não só procura transmitir o pesar por tantos mortos e se solidarizar por tantos que perderam seus familiares queridos no atentado –e, posteriormente, nas guerras contra o terror, desencadeadas naquele fatídico dia– como também serve para enaltecer a coragem dos homens e mulheres que, trabalhando no resgate, deram suas vidas ou emprestaram suas saúdes física e mental para tentar remendar as cicatrizes deixadas pelo atentado.

A imagem, uma releitura da célebre fotografia de Matthew Mcdermott, mostra Mike Bellatoni – um dos tantos heróis que, felizmente, sobreviveram ao histórico dia.

“No caso específico deste mural, presto homenagem aos bombeiros que lutaram bravamente naquele dia. Ao mesmo tempo, acredito que esta imagem também simboliza nosso lamento por todas as vidas que foram colhidas”.

“A imagem contém detalhes que aludem ao episódio histórico. No capacete, eu escrevi os números 343. Esta é uma referência ao número de bombeiros mortos naquele dia. Há também uma representação das Torres Gêmeas e a bandeira dos Estados Unidos. As estrelas representam todas as vidas perdidas na tragédia - que deixaram quase 3.000 mortos”.

“Por fim, as cores têm um objetivo: passar uma mensagem de vida, de recomeço, de reconstrução”.

Fonte: https://eduardokobra.com/projeto/3/the-braves-of-911

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Alberto Serrano, mais conhecido como Tito na Rua é um escritor, grafiteiro, quadrinista nascido e criado em New York.

Veio estudar artes no Rio de Janeiro e ficou por aqui. Ele é apaixonado por quadrinhos. Faz revistas em quadrinhos. Acabou descobrindo o grafite e decidiu misturar as duas artes. "Criou" a Streets Comics.

Streets Comics: narrativa em quadrinhos nas áreas urbanas, nos muros da cidade.

Famoso pelo seu querido personagem Zé Ninguém. Que estampa as paredes e postes do Rio de Janeiro.

Zé Ninguém: Personagem principal do autor. Morador de rua. Ilustra as ruas do Rio de Janeiro

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OSGEMEOS integraram o grupo de artistas brasileiros que participaram do Festival de Arte Urbana brasileiro-bielorrusso “Vulica Brasil”, o Gigante foi realizado no condomínio da Embaixada do Brasil em Belarus, na capital de Minsk. Além de presentear a cidade com o mural, fizeram uma especial visita ao orfanato de Rudensk, lar de 151 crianças com necessidades especiais onde os artistas puderam trazer um pouco de cor e imaginação na realidade daquelas crianças, o evento também contou com um bate-papo com os irmãos falando sobre suas vivências no universo do grafite.

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OSGEMEOS (1974, São Paulo, Brasil), Gustavo e Otávio Pandolfo, sempre trabalharam juntos. Quando crianças, nas ruas do tradicional bairro do Cambuci (SP), desenvolveram um modo distinto de brincar e se comunicar através da arte. Com o apoio da família, e a chegada da cultura Hip Hop no Brasil nos anos 80, OSGEMEOS encontraram uma conexão direta com seu universo mágico e dinâmico e um modo de se comunicar com o público. Exploravam com dedicação e cuidado as diversas técnicas de pintura, desenho e escultura, e tinham as ruas como seu lugar de estudo.

Nunca deixaram de fazer graffiti, mas, com o passar dos anos, esse universo criado pela dupla, com o qual sonham e se inspiram, ultrapassou as ruas, se transformando numa linguagem própria e em constante evolução, com outras referências e influenciado por novas culturas.

Acreditam nos encontros e experiências que a vida proporciona, em seu ritmo natural e delicado. Os artistas, hoje reconhecidos e admirados nacional e internacionalmente, usam linguagens visuais combinadas, o improviso e seu mundo lúdico para criar intuitivamente uma variedade de projetos pelo mundo.

Realizaram inúmeras mostras individuais e coletivas em museus e galerias de diversos países, como Cuba, Chile, Estados Unidos, Itália, Espanha, Inglaterra, Alemanha, Lituânia e Japão. Para entender a obra de OSGEMEOS é necessário deixar que a razão de lugar ao imaginário – atravessar portas, se permitir perceber as sutilezas e embarcar numa experiência que excede a visual. Sentir, antes, para entender depois.

O Instituto de artes contemporânea em Boston convidou OSGÊMEOS para pintar um mural e participar de uma exposição .Essa foi a primeira exposição solo dos artistas no museu ICAboston

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Os gêmeos são artistas do grafite que nasceram em São Paulo em 1974 e seus nomes são Otávio Pandolfo e Gustavo Pandolfo. Essa dupla de irmãos tem suas obras estampadas pelas ruas de São Paulo,eles são formados em desenho de comunicação pela Escola Técnica Estadual Carlos de Campos, eles relatam que desenham juntos desde que eram crianças e começaram no grafite em 1990, suas obras são bem detalhistas e hoje as estão estampadas em grandes exposições.

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Banksy-( Stop and Search).
Banksy é o pseudônimo de um artista pintor de graffiti, pintor de telas, ativista político e diretor de cinema britânico. A sua arte de rua satírica e subversiva combina humor negro e graffiti feito com uma distinta técnica de estêncil. Seus trabalhos de comentários sociais e políticos podem ser encontrados em ruas, muros e pontes de cidades por todo o mundo. Todos os seus trabalhos retratam sua indignação com as cenas que acontem no mundo todo, e já me considero sua grande fã.Embora os trabalhos sejam muito diferentes uns dos outros, é possível encontrar alguns traços comuns. Os graffitis foram feitos em espaços públicos, geralmente de madrugada, sem autorização de nenhuma entidade governamental.
Em geral carregam um forte cunho político, fazem uma crítica social e abordam questões da atualidade.
Banksy usa uma série de técnicas distintas embora a maior parte das suas obras seja feita em stencil.

Stop and Search.
Nessa obra, produzida em 2007 em Bethlehem, na Palestina, o artista expõe um soldado sendo revistado por uma menina.
Aqui, ele propõe uma inversão de papéis em uma situação que normalmente ocorre com civis, que é a de ser revistado pelas forças armadas. A menina veste uma roupa cor-de-rosa e representa a inocência.
A região palestina é marcada por intenso conflito entre judeus e árabes, onde o povo árabe é exposto à extrema violência por parte do Estado de Israel.

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Os Gêmeos (também grafado OsGemeos) são uma dupla de irmãos gêmeos grafiteiros de São Paulo, nascidos em 1974, cujos nomes reais são Otávio e Gustavo Pandolfo. Formados em desenho de comunicação pela Escola Técnica Estadual Carlos de Campos, começaram a pintar grafites em 1987 no bairro em que cresceram, o Cambuci, e gradualmente tornaram-se uma das influências mais importantes na cena paulistana, ajudando a definir um estilo brasileiro de grafite.
Gigante São Paulo
para celebrar o ano da França no Brasil, OSGEMEOS  participaram de um projeto promovido pelo SESC-SP,  na pintura dessa figura gigantesca medindo 20 metros que foi pintada na parede lateral de um prédio localizado na cidade de São Paulo. Para finalizar o projeto, em parceria com os artistas, uma empresa francesa, a Plasticiens Volants fabricou o mesmo personagem transformando em tridimensional uma enorme figura inflável.

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Muro das memórias

Eduardo Kobra (São Paulo, 27 de agosto de 1975) é um artista brasileiro. Começou sua carreira como Street Art, depois se tornou um Muralista. Também cria obras que simulam as dimensões.

Kobra se tornou conhecido pelo projeto Muro das Memórias na cidade de São Paulo em 2007, onde retratou cenas antigas da cidade.Além da capital paulista, diversas cidades brasileiras contam com suas obras. Também tem obras em outros países, como Inglaterra, França, Estados Unidos, Rússia, Grécia, Itália, Suécia e Polônia.

Em 1995, funda o Estúdio Kobra, especializado em painéis artísticos, onde conta com uma equipe de doze artistas.

Em 2011, foi premiado no Sarasota Chalk Festival, o maior evento de arte 3D no mundo. Suas obras figuram no Museu de Street Art, com graffitis de todo o mundo, e em exposições de vários países como na Dorothy Circus Gallery, em Roma.

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Banksy - Napalm (Can't Beat That Feeling)

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Banksy - Napalm (Can't Beat That Feeling)

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Banksy (Bristol, 1974/75) é um veterano artista de rua britânico, cujos trabalhos em estêncil são facilmente encontrados nas ruas da cidade de Bristol, mas também em Londres e em várias cidades do mundo.
Conhecido pelo seu desprezo pelo governo que rotula graffiti como vandalismo, Banksy expõe sua arte em locais públicos como paredes e ruas, e chega a usar objetos para expô-la. Banksy não vende seus trabalhos diretamente, mas sabe-se que leiloeiros de arte tentaram vender alguns de seus graffitis nos locais em que foram feitos e deixaram o problema de como remover o desenho nas mãos dos compradores.

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Os gêmeos nasceram em 1974 em São Paulo, Brasil como Otávio e Gustavo Pandolfo. Sempre trabalharam juntos, quando crianças, nas ruas do tradicional bairro do Cambuci (SP), desenvolveram um modo distinto de brincar e se comunicar através da arte. Com o apoio da família, e a chegada da cultura Hip Hop no Brasil nos anos 80, OSGEMEOS encontraram uma conexão direta com seu universo mágico e dinâmico e um modo de se comunicar com o público. Começaram a pintar grafite em 1987 e se tornaram uma influência principal na cena local, ajudando a definir o próprio estilo do Brasil.

O MURAL
Em 2008 a prefeitura de São Paulo resolveu iniciar uma política de limpeza urbana, na qual os muros da cidade seriam pintados com a cor cinza e apagar as intervenções neles realizadas. Artistas como Os Gêmeos, Nunca e Nina, que tiveram importantes obras destruídas pela iniciativa, se juntam para repintar um muro de 700 metros. Entre críticas à realidade da "cidade cinza", as cores e desenhos lúdicos voltaram a colorir os muros da capital paulista.

A cidade é feita para as pessoas e não para seus políticos, manifestações de arte urbana deveriam ser vistas como uma solução e não como um problema na paisagem da cidade.

“Somos complementares: um completa o pensamento do outro a todo momento, pois nosso processo criativo é tão natural para nós, que é até difícil de explicar. Parece que existe um fio, vamos sempre estar conectados, mesmo quando estamos longe um do outro. É um vínculo eterno.”  OSGEMEOS

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Banksy é famoso por suas artes de rua. Até hoje não se sabe a identidade do artista. Seus grafites são retratados de forma sarcástica e aborda temas como política, causas sociais, mundo da arte, e a sociedade.
Sweep It Under The Carpet
Traduzida para o português: ''varrer para debaixo do tapete'''. Essa obra apareceu em uma parede em Chalk Farm Road, em Lodres, por volta de 2006. E retrata uma mulher varrendo a sujeira para debaixo do tapete, como uma cortina. Se diz que a peça representa a relutância do mundo ocidental em lidar com questões globais como a epidemia de AIDS, entre outras.
Banksy disse: ''Nós velhos tempos eram apenas papas e príncipes que tinham dinheiro para pagar pintura de seus retratos. Este é o retrato de uma empregada chamada Leanne que limpou meu quarto de hotel em Los Angeles, ela era uma senhora bastante agessiva''.

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Da periferia de São Paulo para o mundo. Nascido em 1975 no Jardim Martinica, bairro pobre da zona sul paulistana, o artista Eduardo Kobra tornou-se um dos mais reconhecidos muralistas da atualidade, com obras em 5 continentes.

O artista brasileiro Eduardo Kobra pintou um mural inspirado na obra “Davi”, de Michelangelo, feito nas pedreiras de Carrara, na Itália.

A obra tem 12 metros de altura por 20 metros de largura. Foi feita diretamente no mármore, a mil metros de altitude, no local em que Michelangelo e outros artistas italianos buscavam matéria-prima para suas obras.

Antes de pintar em Carrara, Kobra passou quatro dias em Florença, visitando galerias e museus, para se aprofundar nas obras dos pintores e escultores italianos, especialmente Michelangelo.

“Foi um trabalho extremamente desafiador. O mármore reflete muita luz e aprendi a lidar com suas características durante a própria execução da obra”, diz Kobra, que nunca havia pintado no material.

Além disso, o desafio foi também na logística e nas dificuldades de acesso. “Eram 30 minutos de jipe até o alto.” Ele explica que será possível fazer visitas guiadas à pedreira para conhecer o mural de perto.

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Carlos Eduardo Fernandes, conhecido com o nome artístico de Eduardo Kobra, nasceu no Jardim Martinica, na zona sul de São Paulo, no dia 1 de janeiro de 1976. Filho de um tapeceiro e de uma dona de casa com 12 anos já espalhava rabiscos pelos muros da cidade. Nessa época, fazia desenhos na escola pública em que estudava, foi quando recebeu o apelido de Cobra, pela perfeição de seu desenho.

Cobra, assim, com “c”, foi o apelido que ganhou do mundo dos pichadores - ou mundo do “pixo”, como eles costumam dizer. Gíria, claro. Porque o menino Carlos Eduardo, aos olhos de seus comparsas do spray, era “cobra” nessa coisa de desenhar.

Black & White

Até mesmo a Lenda da música pop foi retratada no East Village pelo muralista. Nele, Kobra contempla duas fases da vida de Michael Jackson, uma quando era bastante jovem e a outra quando já havia se tornado o maior nome do pop na história, enfatizando a dualidade que foi tão presente na carreira do mesmo.

Com a sua marca registrada e cheia de cores, Kobra retratou uma das obras que mais gosto e tenho grande admiração.

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Eduardo Kobra é um artista brasileiro. Começou sua carreira como Street Art, depois se tornou um Muralista.

Na obra ''O BEIJO'', foi oferecida ao brasileiro uma convidativa parede de 11 metros de altura por 17 de largura, localizada bem acima do muro da oficina e estrategicamente posicionada no horizonte de quem passava pelo High Line, o ramal ferroviário desativado que virou parque suspenso e um dos mais badalados points de Manhattan.

Para esse grande painel, mantendo sua máquina do tempo na Times Square de 1945, Kobra recuperou a mais conhecida das imagens da comemoração da vitória dos Estados Unidos sobre o Japão na Segunda Guerra Mundial, o arrebatador beijo do marinheiro George Mendonsa e da enfermeira Greta Friedman, e adicionou uma explosão de cores à icônica fotografia de Alfred Eisenstaedt. Instantaneamente,
a capital do mundo ganhou uma nova atração turística: visitantes passaram a se aglomerar no High Line para clicar o Beijo, Também foi apontada como um dos 10 pontos mais fotografados em selfies em Nova York.

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É um artista brasileiro. Começou sua carreira como Street Art, depois se tornou um Muralista. Também cria obras que simulam as dimensões. Kobra se tornou conhecido pelo projeto Muro das Memórias na cidade de São Paulo em 2007, onde retratou cenas antigas da cidade. Além da capital paulista, e de outras cidades do Brasil; Kobra  tem obras em outros países, como Inglaterra, França, Estados Unidos, Rússia, Grécia, Itália, Suécia e Polônia. Para ver mais obras e também um pouco mais sobre o Kobra acesse o Instagram dele: https://instagram.com/kobrastreetart?utm_medium=copy_link
Ou o seu site com suas obras e história de cada uma:
https://www.eduardokobra.com/
Olhares da paz:
O painel é uma celebração à paz, a união dos povos, celebrando um mundo sem fronteiras simbolizado por personagens vencedores do Prêmio Nobel da Paz como Albert Einstein, Nelson Mandela, Malala Yousafzai, Madre Teresa de Calcutá e Dalai Lama. As imagens das personalidades foram retratadas com traços coloridos e lúdicos, características marcantes de Kobra.

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Carlos Eduardo Fernandes, conhecido com o nome artístico de Eduardo Kobra, nasceu no Jardim Martinica, na zona sul de São Paulo, no dia 1 de janeiro de 1976. Filho de um tapeceiro e de uma dona de casa com 12 anos já espalhava rabiscos pelos muros da cidade. Nessa época, fazia desenhos na escola pública em que estudava, foi quando recebeu o apelido de Cobra, pela perfeição de seu desenho.
Em um momento em que os debates sobre a inserção das bicicletas na rede de mobilidade urbana de São Paulo se disseminavam e provocavam reações apaixonadas entre a população, Eduardo Kobra marcou sua posição em grande estilo. Mesmo não sendo um cicloativista, o paulistano queria despertar as pessoas para essa possibilidade e pintou, na rua Oscar Freire, o painel Genial é andar de bike. Como modelo, Albert Einstein, que, de acordo com a lenda, criou algumas de suas principais teorias enquanto pedalava. O físico alemão fez de fato, uma comparação lapidar em carta endereçada a seu filho Eduard: “Viver é como andar de bicicleta. Para manter-se em equilíbrio, você precisa sempre seguir em frente.”
Informações e imagem retirada  dos sites: eduardokobra.com e ebiografia.com .

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Napalm (Can't Beat That Feeling) - BANKSY

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Napalm (Can't Beat That Feeling) - BANKSY

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Nessa  obra, Banksy faz uma montagem relacionando a Guerra do Vietnã com a cultura capitalista americana.

Isso porque, o artista combinou as imagens de Mickey Mouse e Ronald McDonald, símbolos do "American Way of Life", com a figura de uma menina vietnamita que foi fotografada fugindo dos horrores da guerra.
Os personagens americanos são colocados de mãos dadas com a figura da menina em desespero após ter o corpo queimado pela bomba química napalm.

Assim, o artista nos leva a refletir sobre a responsabilidade dos EUA no sofrimento de tantas pessoas, uma vez que, foram uns dos apoiadores desse ataque . Mais de 2 milhões de vietnamitas morreram nessa guerra.
Disponível em: https://www.todamateria.com.br/banksy-obras/#:~:text=Os%20obras%20de%20arte%20urbana,do%20mundo%2C%20principalmente%20na%20Inglaterra.

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Banksy é um artista de rua e ativista político que nasceu na Inglaterra em 1974. Seus trabalhos são geralmente produzidos com a técnica do stencil e encontrados na cidade de Bristol, Londres e em várias outras partes do mundo. A identidade de Banksy é obscura.

A obra de arte Shop Until You Drop, pintada em Londres, no ano de 2011, retrata uma mulher caindo do topo de um prédio, segurando um carrinho de compras contendo alguns itens. Seu objetivo era apontar os perigos do consumismo.

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Eduardo Kobra é um muralista brasileiro, contém uma grande habilidade com grafite que vem da infância.

Eduardo nasceu no dia 27 de agosto de 1975, em São Paulo. Em 2011 venceu o Prêmio Sarasota Chalk Festival e em 2016 recebeu a Medalha Anchieta, Diploma de Gratidão da Cidade de São Paulo.
Uma de suas mais conhecidas obras é o 'Muro das Memórias' na cidade de São Paulo em 2007, onde retratou cenas antigas da cidade.

Bob Dylan – The Times They Are a-Changin

A obra destinada a Bob Dylan foi retratado pelo muralista brasileiro Eduardo Kobra em um imenso mural nos Estados Unidos, na cidade de Minneapolis. Kobra diz que Bob é uma de suas maiores referências musicais, e que sempre está com Cds do cantor. O mural de Eduardo foi destaque em dezenas de veículos, entre jornais, revistas, emissoras de televisão, portais, sites e blogs.a foi convidado pela Goldman Sach para um processo de revitalização do centro da cidade

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Desde os Jogos Olímpicos do Rio, em 2016, Kobra detém o recorde de maior mural grafitado do mundo – primeiro com ‘Etnias’, pintado para celebrar o evento, com 2,5 mil metros quadrados. Essa marca foi superada por ele mesmo em 2017, com uma obra em homenagem ao chocolate que ocupa um paredão de 5.742 metros quadrados às margens da Rodovia Castello Branco, na Região Metropolitana de São Paulo.

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O muralista Eduardo Kobra com sua imensa criatividade produziu o  muro das memorias! Uma Obra tão linda e marcante que nos faz refletir. Eduardo conta que essa Obra também foi produzida como forma de protesto contra a falta de preservação do patrimônio histórico. Ele também quis retratar a calmaria que cidade era, mesmo não morando lá e sem nunca ter estado lá eu imagino que deve ser uma cidade Bastante agitada.
A Obra me chamou atenção pela forma que ele á retratou. Algo que é tão inspirador (como todas as suas obras) mas essa ganhou meu coração. Não sei explicar em palavras a sensação que o artista me passa na sua obra.
Posso dizer que sou uma pessoa nostálgica e quando me deparei com a arte quis imaginar como seria estar naquela época e poder ver ao vivo e a cores todos os monumentos, os prédios, museus da época e me faz querer ajuda-lo nessa luta para preservar todos os patrimônios.

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Gustavo e Otávio Pandolfo são gêmeos que sempre trabalharam juntos, descobriram nas ruas do bairro de Cambuci (SP) um modo distinto de se divertirem e se comunicarem por meio da arte. Com a chegada do Hip Hop no Brasil nos anos 80 e com o apoio familiar, exploravam co dedicação e cuidado os diversos jeitos de desenhar, pintar e esculpir, e tendo as ruas com lugar de estudo, encontrando uma conexão direta com seu universo mágico e dinâmico e um modo de se comunicarem com o público. Com o passar do tempo suas obras ultrapassaram as ruas e se transformou numa linguagem própria e em constante evolução, os tornando conhecidos e admirados nacionalmente e internacionalmente. Uma das suas obras mais conhecidas é o Mural em Estocolmo, localizado na Suécia, mais especificamente nas ruas. É um mural de grandes dimensões mundo afora, medindo 21 metros de altura e 12 de largura.

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Game changer

Pintura para Santos ou Game Changer é uma pintura de 2020 de Banksy, que a doou para o Hospital Geral de Southampton no sul da Inglaterra, Reino Unido. A obra de arte retrata uma criança brincando com uma enfermeira de brinquedo, tendo selecionado o brinquedo entre os super-heróis Batman e o Homem-Aranha, e foi revelada durante a pandemia COVID-19.

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O conhecido muralista Eduardo Kobra inaugurou em, 6 de maio, o mural “Coexistência – Memorial da Fé por todas as vítimas do Covid-19”, feito inicialmente em uma tela, no ano passado. O mural de 28 metros de largura por 7 metros de altura, está localizada na rua Henrique Schaumann, em frente à Igreja do Calvário (na esquina com a rua Cardeal Arcoverde), na zona Oeste de São Paulo. Kobra retrata crianças de cinco religiões – Islamismo, Budismo, Cristianismo, Judaísmo e Hinduísmo. A obra traz uma mensagem de fé e de esperança, ao mesmo tempo em que lembra as vítimas do Covid-19 e destaca a importância da Ciência, simbolizada pelo fundamental uso de máscaras. “Da mesma forma que Deus deu ao homem o dom da arte, também dotou o ser humano da capacidade da produzir Ciência. Por isso não há qualquer contradição em acreditar em Deus e, também, seguir as recomendações dos especialistas no combate ao Covid-19”, diz o muralista, que trabalhou no mural durante 20 dias, atrás de tapumes, para evitar aglomerações.

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Pintor de telas, ativista político e diretor de cinema britânico. A sua arte de rua satírica e subversiva combina humor negro e graffiti feito com uma distinta técnica de estêncil. Seus trabalhos de comentários sociais e políticos podem ser encontrados em ruas, muros e pontes de cidades por todo o mundo.
Banksy nasceu em 1974 em Bristol (Inglaterra), onde também foi criado. Filho de um técnico de fotocopiadora, começou como açougueiro mas se envolveu com graffiti durante o grande boom de aerossol em Bristol no fim da década de 1980.
Conhecido pelo seu desprezo pelo governo que rotula graffiti como vandalismo, Banksy expõe sua arte em locais públicos como paredes e ruas, e chega a usar objetos para expô-la.
Banksy esteve na Palestina algumas vezes e em todas elas deixou trabalhos espalhados pelos muros. Acredita-se que a primeira ida do artista tenha sido em agosto de 2005, quando pintou trabalhos na barreira que divide Israel da Palestina. Soldier throwing flowers mostra um cidadão de rosto coberto atirando um ramo de flores, ao invés de um objeto de guerra.

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Daniel Melim, nascido e criado em São Bernardo do Campo, São Paulo. Desde 2000 vem desenvolvendo intervenções urbanas utilizando o stencil, resgatando este meio, que tem como carga histórica a origem da street art no Brasil. Sua produção se caracteriza pela escolha dos locais, buscando espaços deteriorados que fornecem inúmeros elementos compositivos. Parte destes trabalhos estão localizados em bairros afastados do ABC Paulista (subúrbio de São Paulo), atingindo um público que normalmente tem pouco acesso à arte. Trabalhou como arte-educador em diversos projetos sociais na Grande São Paulo e vem desenvolvendo tantos outros pelo subúrbio paulistano.
A Avenida Tiradentes é uma das principais artérias do trânsito de São Paulo. Melim ilustra essa movimentada via com gigantesco mural .
A desconstrução de elementos da propaganda, alinhados a uma composição que reconstrua o espaço da pintura através desses diversos elementos são inspiração do artista.
O Mural foi executado em 2011 e a técnica usada em grande parte da arte foi o estêncil com estilo gráfico da pop art.

Eu cresci vendo esse mural, passando em frente dentro de um ônibus lotado todos os dias indo para a escola. Eu vi esse mesmo mural por mais de dez anos e incrivelmente, sempre parecia a primeira vez que eu o estava vendo, mexe comigo de maneira que nem eu posso explicar. Nunca deixei de tentar entender o que ele queria dizer, era fascinante. Uma vista tão deslumbrante, no meio de uma cidade fria e sem cor.

Esses vídeos falam um pouco mais sobre Daniel e sua obra.
https://youtu.be/8UXJqAVnm-Q
https://youtu.be/eUWdgp-7vbw

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BANKSY é o pseudônimo usado por um artista britânico anônimo. Enquanto suas obras são conhecidas mundialmente e leiloadas por preços exorbitantes, sua própria identidade é completamente desconhecida pelo público geral. Nascido em 1974 em Bristol (Inglaterra), durante a adolescência Banksy iniciou sua vida como grafiteiro fazendo parte do Drybreadz Crew. Em 2000 ele passou a trabalhar com stencils ao se mudar para Londres. Suas artes desde o começo eram satíricas e carregavam críticas sociais e políticas, e ele sempre buscava surpreender o público. Ratos, macacos, policiais e crianças são figuras frequentes em suas obras.

GIRL WITH BALLOON é um grafite feito com estêncil por Banksy em 2002, localizado em Londres, que retrata uma garota de vestido preto observando um balão vermelho voar para longe. Ao seu lado, está escrita a frase "There is always hope".

Fonte: https://pt.m.wikipedia.org/wiki/Girl_with_Balloon

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Slave Labour  é um mural pintado por um grafiteiro britânico, Banksy, na parede lateral de uma loja Poundland em Wood Green, Londres, em maio de 2012. A obra tem 122 cm de altura por 152 cm. de largura e retrata uma criança moleque em uma máquina de costura montando uma faixa de remendos Union Jack. A pintura foi uma forma de protesto que  destacou o trabalho infantil e as fábricas exploradoras usadas na fabricação de lembranças para as Olimpíadas de Londres em 2012 e as celebrações do Jubileu da Rainha.

Em fevereiro de 2013, o mural foi removido de sua localização e colocado à venda na Fine art Auctions em Miami, EUA. Após um apelo dos residentes de Wood Green, o mural foi retirado da venda nos Estados Unidos e devolvido ao Reino Unido. Foi vendido em um leilão em Covent Garden, Londres, por (USD) $ 1,2 milhão.

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Nascido em 1975 no Jardim Martinica, bairro pobre da zona sul paulistana, o artista Eduardo Kobra, começou sua carreira como Street Art, depois se  tornou um dos mais reconhecidos muralistas da atualidade, com obras em 5 continentes. Conhecido por criar artes que simulam as dimensões, e sempre buscando falar através delas sobre a importância da vida e da paz mundial.

O Mural Etnias, batizado como Todos somos um, é um painel situado no bairro da Gamboa, na Zona Central da cidade do Rio de Janeiro. Com cerca de 2,5 mil metros quadrados a fachada do antigo armazém foi pintado pelo artista  em virtude dos Jogos Olímpicos do Verão de 2016. E foi reconhecido pelo livro Guinness Book (livro dos recordes) como maior grafite de rua já realizado no planeta. Eduardo Kobra e sua equipe encararam uma maratona de 12 horas de trabalhos diários durante dois meses. Ele estima ter levado três meses para chegar ao resultado final do desenho, fruto de uma pesquisa profunda sobre povos nativos ao redor do mundo. Kobra disse que "Conseguir realizar um trabalho com estas proporções, é algo de superação para mim".

Seu principal tema é a união dos povos da terra e da diversidade dos grupos étnicos dos cinco continentes. Os Huli, da Nova Guiné (Oceania); os Mursi, da Etiópia (África); os Kavin, do Myanmar e da Tailândia (Ásia); os Supi, da Lapônia (Europa); e os Tapajós, do Brasil (América).
Uma obra realmente impressionante em todos os sentidos!!!

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Nascido e criado em Bronx - Nova York , Tito veio para o Rio de Janeiro em 2001 para estudar arte e trabalhar em seus quadrinhos . Seu trabalho é pintar quadrinhos em espaços públicos para compartilhar suas obras e incentivar a leitura da população.  Gostando de contar histórias e criar mundos e personagens para habitá-los , Tito já publicou vários mini quadrinhos e graphic novels e a sua obra mais famosa é o do Zé Ninguém - um cientista talentoso , agora um morador de rua , que vagueia pelas ruas do Rio de Janeiro com um leve caso de amnésia. E este Zé Ninguém literalmente vagueia pelas ruas do Rio , estando em muitos muros com seus cachorro viara-lata a partir do decorrer de sua história.  A história é impressionante e dá um leve toque de curiosidade em que ler as partes espalhadas na cidade .

Fonte : https://www.titonarua.com/

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Kissing Coppers é um estêncil de Banksy que retrata dois policiais britânicos se beijando. Foi originalmente revelado na parede dopub The Prince Albert em Brighton em 2004 e ganhou atenção significativa devido à notoriedade de Banksy como um provocador artista de rua e ativista.
A localização é um componente crucial do trabalho de Banksy, pois muitas vezes adiciona informações adicionais sobre a mensagem.Esta imagem em particular reside em Brighton, Inglaterra. Brighton é um bairro animado que tem sido referido como a Capital LGBTQ + do Reino Unido.
Kissing Coppers é um exemplo de graffiti de estêncil , que é um método rápido para erigir imagens em grandes superfícies, o que para Banksy é necessário para manter o anonimato.
Devido aos constantes ataques ao Kissing Coppers , o Prince Albert Pub decidiu remover a peça e transferi-la para uma tela, substituindo-a por uma réplica em 2008. O proprietário do pub, Chris Steward, finalmente decidiu vender o original. A venda ocorreu em fevereiro de 2014 em um leilão em Miami. Foi vendido por $ 575.000.

fonte:https://en.m.wikipedia.org/wiki/Kissing_Coppers

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“Love is in the Bin”, é uma pintura que Banksy tentou destruir logo após ser leiloada no Sotheby’s de Londres, em outubro de 2018. Inicialmente a obra foi chamada de "Girl with Balloon", antes da metade dela desaparecer do quadro diante de uma plateia.

Fonte: https://marciatravessoni.com.br/noticias/museu-alemao-vai-exibir-famosa-obra-love-is-the-bin-do-artista-de-rua-britanico-banksy/

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Dentro de seu projeto Olhares da Paz, Kobra já pensava em retratar Anne Frank, a adolescente judia vítima do Holocausto que se tornou símbolo universal de resistência com a publicação post mortem de seu diário. Quando surgiu a oportunidade de produzir um mural em Amsterdã, cidade onde a menina alemã morava desde a infância – e onde ficava o anexo secreto no qual ela e mais sete pessoas se esconderam por três anos –, a escolha do tema, para o artista, foi automática. Mas não o seria, surpreendentemente, para as autoridades locais: a prefeitura de Amsterdã, o comitê de organização do bairro NDSM-Werf, a Casa de Anne Frank e até o Street Art Museum holandês, responsável pelo convite a Kobra, se opuseram à ideia. Usando como justificativa o temor de manifestações contrárias de grupos religiosos e a preocupação com a preservação da imagem de Anne, todos tentaram convencer Kobra a retratar o filósofo racionalista holandês Spinoza.