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Sonia  Flórez
Escultura de mármol blanco de 5,17 metros. Obra maestra del Renacimiento  y una de las esculturas más famosas del mundo.
Realizada por Miguel Ángel Buonarroti entre 1501 y 1504 por encargo de la Opera del Duomo de la catedral de Santa María del Fiore de Florencia.

La escultura representa al rey David bíblico en el momento previo a enfrentarse con Goliat.

David aparece en tensión y preparado para el combate, la cabeza mira hacia su izquierda, manteniendo los ojos fijos en su objetivo, con el ceño fruncido. El rostro evidencia esta tensión contenida, gran concentración, la marca de sus tendones, los músculos y las venas no tienen gestos violentos, pero son los elementos que podemos ver en otras obras de este artista del Renacimiento

Curiosidades:
Le falta un músculo entre la columna y la escápula. Miguel Angel era consciente de ello, de acuerdo con lo que ha surgido de una carta en la que él escribió que, debido a un defecto del bloque de mármol, el músculo no podía ser reproducido.
Las proporciones no son perfectas, la cabeza y las manos son muy grandes para su cuerpo.
Es considerado como el símbolo de Florencia
Su peso es de casi 6 toneladas
Se rompió un brazo y también un dedo, debió ser reconstruido.
El mundo está lleno de copias

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Nació: el 1 de Abril de 1578 en Reino de Inglaterra
Falleció: el 3 de junio de 1657

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Miguel Ángel del renacimiento de: Andrés Fabián fitata parra 6 de marzo de 1475-Roma, 18 de febrero de 1564 considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica.​ fue influenciado por: Don atello,, Lorenzo de Médici. 

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Miguel Ángel del renacimiento de: Andrés Fabián fitata parra 6 de marzo de 1475-Roma, 18 de febrero de 1564 considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica.​ fue influenciado por: Don atello,, Lorenzo de Médici. 

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¿Qué invento Miguel Ángel?

En 1534, Miguel Ángel se estableció definitivamente en Roma, donde realizó el fresco del Juicio Final en la capilla Sixtina y supervisó las obras de la basílica de San Pedro, en la que modificó sustancialmente los planos y diseñó la cúpula, que es obra suya.

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una de las familias italianas más grandes, poderosas y ricas de la historia que estuvieron en el poder durante unos 300 años. Fueron papas, soberanos y mecenas, promovieron el arte y la cultura y le dieron a su territorio tal gloria y poder que nunca se volverá a repetir

Las raíces de la familia Medici tuvieron lugar en la valle del Mugello

Tuvieron un banco llamado IL BANCO MEDICI

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thomas saidt avellaneda Venegas 701  Andrés Vesalio o Andreas Vesalio nació el 31 de diciembre de 1514 en Bruselas Recibió su primera educación en Bruselas y Lovaina donde, entre otras materias, aprendió latín, griego, árabe y hebreo tuvo cierta tendencia a la disección de animales a los dieciocho años se trasladó a París para estudiar medicina. Allí permaneció durante tres años La enseñanza de la anatomía corría a cargo de Jacobo Silvio y Günter von Andernach  El estallido de la guerra entre Francisco I y Carlos V condujo de nuevo a Vesalio a Lovaina, donde permaneció por espacio de dos años (1536-1537). Allí le fue otorgado el grado de bachiller en medicina en 1537.En Lovaina realizó disecciones y publicó su primera obra: Paraphrasis in nonum libran Rhazae ad Almansorem En Padua realizó su prueba doctoral el 5 de diciembre de 1537 Descubrió así la vena azigos mayor y su desembocadura en la vena cava superior (si seguimos la idea galénica de la circulación de la sangre sería el origen y no el final).  Muerte. En su viaje a Tierra Santa, Andreas Vesalio pereció en un naufragio el 15 de octubre de 1564.

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virgen de las rocas , de Leonardo da vinci

En general se acepta que esta versión de la Virgen de las rocas es posterior a la del Louvre, pintada entre 1492 y 1508. La de Londres apunta a un estilo más maduro, pero mientras no se duda de la autoría leonardesca de la primera versión, los historiadores coinciden en que esta debió ser pintada con la ayuda de otros artistas, quizá los hermanos Predis u otros pintores. La autenticidad de la versión de Londres en su integridad ha sido cuestionada por la geóloga Ann C. Pizzorusso, quien señala sus errores geológicos, a diferencia de la versión del Louvre, implicando que es improbable que provenga de la mano de Leonardo.

Esta segunda versión es la que se instaló en San Francesco Grande con las alas realizadas por los hermanos De Predis. Allí estuvo hasta la disolución de la Confraternidad en 1781. Fue adquirida en 1785 por el pintor Gavin Hamilton por 112 cequíes de Roma, siendo robada de Florencia durante las guerras napoleónicas y recuperada, unos 50 años después, en una pequeña ciudad de Austria. Desde entonces, fue adquirida por un comerciante francés antes de ser vendida a la National Gallery de Londres en 1880 y donde se conserva hoy junto con las dos tablas de De Predis.

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Nacimiento 1 de abril de 1578 en el Reino de Inglaterra

Fallecimiento 3 de junio de 1657 en el Reino de Inglaterra

fue un médico inglés a quien se le atribuye describir correctamente, por primera vez, la circulación y las propiedades de la sangre al ser distribuida por todo el cuerpo a través del bombeo del corazón.

Así mismo, en 1651 mencionó por primera vez el concepto de ovocito mediante la sentencia latina «ex ovo omnia»

Mariana Vargas Rodríguez

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La máquina voladora de Leonardo da Vinci fue uno de los mas atrevidos diseños del genio Renacentista. La llamó Ornitóptero y para poder diseñarla pasó incontables horas observando el vuelo de los pájaros y de insectos, mientras dibujaba un diseño tras otro.
davinchi nació el 15 de abril de 1452, Anchiano, Italia

y murió el 2 de mayo de 1519

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-BIOGRAFIA :
nació en La Haya. Los registros locales parecen indicar que nació en 1585 ,Según el testimonio de su hermana habría muerto en 1632.
-¿Quien Fue?
-Zacharias Janssen Fue Un Fabricante De Lentes Neerlandés. A Veces También Es Considerado Como El Inventor Del Primer Microscopio.
Janssen se ha asociado con la invención del Microscopio de un solo lente (simple) y del compuesto (de dos o más lentes). Se dice que construyó un instrumento de 9 aumentos, del que a veces se afirma que fue elaborado con la ayuda de su padre.
-Dato Extra :
Janssen es una de las tres personas que se han asociado con la invención del telescopio en Holanda en 1608
-Pablo Gaitan.

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Galileo Galilei nació en Pisa el 15 de febrero de 1564 y murió el 8 de enero de 1642
fue un astrónomo, matemático, físico y filósofo que propició la revolución científica que tuvo lugar durante el Renacimiento. Sus descubrimientos han hecho que sea considerado el padre de la ciencia, así como el padre de la astronomía y la física.

Trabajó apoyando las teorías de Copérnico para establecer el método científico, y luchó firmemente contra las teorías aristotélicas y contra la Iglesia Católica.

Inventos que revolucionaron el mundo y que sirvieron para estudiar mejor un universo hasta entonces desconocido para la humanidad.

El termómetro de Galileo. Su primer gran invento reconocido fue el termómetro.

La brújula de Galileo.

El primer telescopio astronómico.

El micrómetro.

El reloj de escape.

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nicolle valeria
Fue un artista ,pintor y escultor italiano de principios del renacimiento nacion en 1386 y murio el 13 de 1466 de diciembre donatelloaporto y  se convirtio en una fuerza innovadora en el campo de de la escultura monumental y en el tratamiento de relieves donde logro representar una gran profundidad dentro de un minimo plano llamado STIACCIATO
su obra mas grande fue DAVID de 1446 ac

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Florencia, 1265 - Rávena, 1321

fue un poeta y escritor italiano del renacimiento, en sus obras mas conocidas se destacan  Divina Comedia Paraíso, La Divina Comedia - Purgatorio, Esta considerado como una de las personalidades más distinguidas de la literatura universal, apreciado por su espiritualidad y por su profundidad intelectual. Es también conocido como "el Poeta Supremo".

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¿Quién es?
. fue famoso como pintor, escultor, arquitecto, ingeniero, científico... Sus innovaciones en sus pinturas determinan la evolución del arte italiano durante mas de un siglo después de su muerte.
nació el 15 de abril de 1452 y falleció el 2 de mayo de 1519.

La Gioconda o La Mona Lisa:
.Es una obra de arte pictórica del polimatía renacentista italiano Leonardo Da Vinci. Dicen que fue adquirida por el Rey Francisco a comienzos del siglo XVI y desde entonces es propiedad del estado francés.

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La Última Cena está pintada al óleo sobre yeso, con una técnica de pintura sobre madera "seca" nunca utilizada antes en las pinturas murales. Mide 4,6 m X 8,8M es una de las pinturas más famosas del mundo, la obra fue pintada entre 1494 y 1498 bajo el gobierno de Ludovico el Moro y representa la última "cena" entre Jesús y sus discípulos.
Es una pintura mural original de Leonardo da Vinci .​ Se encuentra en la pared sobre la que se pintó originalmente, en el refectorio del convento dominico de Santa Maria delle Grazie, en Milán, ​ declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1980.​
Curiosidades:
El orden de los discípulos, de izquierda a derecha es: Bartolomé, Santiago el menor, San Andrés, Judas Iscariote (traidor), Pedro, Juan, Tomás, Santiago el mayor, Felipe, Mateo, Judas Tadeo y Simón.
Da Vinci tuvo la intención de plasmar en la obra la reacción de los 12 discípulos de Jesús luego de que les contará que uno de ellos los traicionaría.
Es el apóstol San Juan quien se encuentra a la derecha de Jesús o una mujer? Pese a que, teóricamente, son los 12 apóstoles quienes se encuentran junto a Jesús, lo cierto es que quien está a su derecha tiene apariencia de mujer. En efecto, muchos historiadores sostienen que, en realidad, se trata de María Magdalena y no del apóstol Juan.
Laura Sofía Estupiñán Pretel

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Cristian Ramirez
Shakespeare
William Shakespeare ​ fue un dramaturgo, poeta y actor inglés. Conocido en ocasiones como el Bardo de Avon, Shakespeare es considerado el escritor más importante en lengua inglesa y uno de los más célebres de la literatura universal

Nacímieto de William Shakespeare: 1564

Falleció el 23 de abril de 1616

Obras rome y Julieta, halmet y macbeth

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LOS FRESCOS DE LA CAPILLA SIXTINA- MARIANA MARCELA A.A

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LOS FRESCOS DE LA CAPILLA SIXTINA- MARIANA MARCELA A.A

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Historia de Investigacion:Los frescos del techo de la copilla sixtina. Miguel Angel
Por encargo del papa julio ll, Miguel Angel decoro la boveda de la capilla, todos los frescos del techo de la Capilla Sixtina son obra de este genial artista que tardo 4 años en terminar el trabajo, desde 1508 hasta 1512, creando una obra de arte sin precedentes que cambiara el curso del arte occidental.La creacion de Adan es uno de los frescos de la boveda de la Capilla Sixtina pintados por Miguel Angel entre 1508 y 1512 en los Palacios Vaticanos
Dios crea a Adan, de Miguel Angel desvelo al papa julio ll sus extraordinarias pinturas al fresco sobre la boveda de la Capilla Sixtina, en la ciudad del Vaticano.

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Paula Camila Rodriguez B
Alegoría de la primavera (en italiano, Allegoria della primavera), más conocido simplemente como La primavera, es un cuadro realizado por el pintor Sandro Botticelli, una de las obras maestras del artista renacentista italiano. Está realizado al temple sobre tabla y mide 203 cm de alto por 314 cm de ancho. Su fecha de realización fue probablemente entre 1477 y 1482. Se conserva en la Galería Uffizi, en Florencia (sala 10-14, llamada «de Botticelli», Inv. 1890 n. 8360).

Sandro Botticelli, autorretrato en Adoración de los Magos (1475, Uffizi)

Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, apodado Sandro Botticelli (Florencia, 1445-ibídem, 1510) fue un pintor del Quattrocento italiano, miembro de la llamada «segunda generación florentina», tras la primera formada por Fra Angélico, Masaccio, Paolo Uccello, Andrea del Castagno y Filippo Lippi; entre sus correligionarios en esta segunda generación destacaron Benozzo Gozzoli, Domenico Ghirlandaio, los hermanos Antonio y Piero Pollaiuolo, Andrea del Verrocchio y Piero di Cosimo. Estos artistas muestran en general un estilo suntuoso y refinado, con cierta influencia de la pintura flamenca, que se denota por un gusto burgués en el detalle y los aspectos concretos de la vida, atemperada por un clasicismo inherente a la tradición pictórica italiana.¹​

Fue discípulo de Filippo Lippi, cuya influencia se denota en sus primeras obras. Sin embargo, por su temperamento se enmarcó en un estilo derivado del gótico trecentista italiano —el llamado estilo italo-gótico—, en contraposición al naturalismo científico liderado por Masaccio. Este estilo se basaba en la preponderancia de la línea y el dibujo sobre el color, así como un deje estilizado y sentimentalista, de gracia femenina y cierto amaneramiento. Prácticamente toda su vida profesional transcurrió en Florencia, excepto su participación en la decoración de la Capilla Sixtina en Roma entre 1481 y 1482, en colaboración con Perugino, Cosimo Rosselli y Ghirlandaio. Entre 1478 y 1485 realizó, probablemente por encargo de Lorenzo di Pierfrancesco de Médici, tres obras basadas en la mitología clásica grecorromana: La primavera (c. 1478), Palas y el Centauro (c. 1482-1483) y El nacimiento de Venus (c. 1482-1485), todas ellas conservadas en los Uffizi. En estas obras desarrolló un contenido iconográfico vinculado a la filosofía neoplatónica desarrollada en la Academia Platónica Florentina por iniciativa de Cosme de Médicis, integrada por filósofos, artistas y escritores como Marsilio Ficino, Giovanni Pico della Mirandola, Cristoforo Landino, Leon Battista Alberti y Angelo Poliziano. Sus obras posteriores se alejaron del paganismo y se volvieron más serias y rigurosas, probablemente por influencia del predicador dominico Girolamo Savonarola. En su momento fue el pintor más popular de Florencia, pero después de 1500 —coincidiendo con el regreso a la ciudad de Leonardo da Vinci— su estilo lineal quedó fuera de moda y, tras su muerte, su obra cayó en el olvido, hasta que su figura fue recuperada por los prerrafaelitas a mediados del siglo xix.²​

El estilo inicial de Botticelli estuvo marcado por una fluidez lineal combinada con una firmeza plástica derivada de Verrocchio, como se denota en sus vírgenes, la más notable de las cuales es la Virgen del rosal (c. 1468, Uffizi). Su serie de cuadros mitológicos para los Médici —iniciada con la Primavera— está marcada por el equilibrio espacial y una mayor consistencia formal influida por Piero Pollaiuolo. Con su colaboración en la Capilla Sixtina se inició su fase «clásica», en la que alcanza un equilibrio pleno entre la composición naturalista y una cierta abstracción formal. Sin embargo, ya en El nacimiento de Venus se percibe una cierta tensión rítmica, que se acentúa en obras posteriores como Virgen y santos (1485, Staatliche Museen, Berlín), Virgen de la granada (1487, Uffizi) y el Retablo de san Marcos (1490, Uffizi). Sus obras posteriores, marcadas por una nueva pasión religiosa influida por Savonarola, muestran un ritmo más quebrado y una sensibilidad más inquieta, como en La calumnia de Apeles (1495, Uffizi). Sus últimas obras son ya completamente arcaizantes, fuera del ambiente artístico de su tiempo: Natividad mística

El cuadro

La Villa di Castello (Florencia) albergó el cuadro hasta 1815, fecha en que pasó a los Uffizi. Cuadro de Giusto Utens (1599-1602), Museo di Firenze com'era

Esta obra fue encargada por Lorenzo di Pierfrancesco de Médici, primo de Lorenzo el Magnífico, para adornar la Villa di Castello, en la campiña florentina, junto a Palas y el Centauro (c. 1482-1483).⁴​ Tradicionalmente se había creído que El nacimiento de Venus había sido encargada junto a las anteriores, ya que fue allí donde las contempló Giorgio Vasari años después, pero no existen pruebas documentales de tal hecho.

Aunque existen diversas interpretaciones, la mayoría de expertos concuerdan con que la figura central se corresponde con Venus, la diosa del amor (Afrodita en la mitología griega), vestida con túnica blanca y un manto rojo, que levanta su brazo derecho en señal de salutación y de invitación a su jardín.⁹​ A la derecha del cuadro aparece Céfiro, dios del viento del oeste, en el momento en que rapta a la ninfa Cloris, vestida con una túnica transparente; sin embargo, en el momento del rapto Céfiro se enamora de la ninfa y la convierte en su esposa, instante en el que esta se convierte en Flora, la diosa de las flores y los jardines, que es la figura que aparece junto a Venus, vestida con un traje decorado con flores; en sus manos sostiene un cesto de flores que va esparciendo por el suelo. El instante de la transformación está simbolizado por el ramo de flores que surge de la boca de Cloris. Sobre Venus aparece Cupido (Eros en la mitología griega), que dirige su flecha hacia las tres figuras que danzan. Estas son las tres Gracias, diosas del encanto, la belleza y la fertilidad: Castitas, Voluptas y Pulchritudo (Aglaya, Eufrósine y Talía en la mitología griega), que representan, respectivamente, la castidad, la voluptuosidad y la belleza (en la mitología romana personificaban igualmente tres prototipos de mujer: la virgen, la esposa y la amante).⁴​ En el costado izquierdo aparece Mercurio, vestido con una clámide roja decorada con llamas, con casco y daga y con sus típicas botas aladas; con el brazo derecho sostiene un caduceo —una versión con dos dragones alados—, con el que ahuyenta unas nubes.¹⁰​ Como dios de la razón, Mercurio dirige la mentalidad humana hacia la divinidad. La interpretación más verosímil es la que señala el circuito del amor de lo material a lo espiritual: el amor llega como pasión con la figura de Céfiro y se convierte en contemplación con Mercurio.

​CUADRO DE LA PRIMAVERA

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¿Qué descubrió Miguel de Servet?

Miguel Servet, teólogo y médico, hizo un descubrimiento fantástico pero que no fue aceptado por parte de la sociedad de la época. Su descubrimiento más importante fue la circulación pulmonar o también llamada circulación menor

Qué hizo Miguel Servet en medicina?

Y en efecto, Servet fue el primer autor en Occidente que comprendió la respiración. Hasta entonces primaba la teoría de Galeno, según la cual el aire viajaba al corazón por la vena pulmonar para mezclarse con la sangre, que después cruzaba de un ventrículo a otro a través de poros para distribuirse por el organismo

Miguel Servet, llamado también Miguel de Villanueva, Michel de Villeneuve o, en latín, Michael Servetus, cuyo nombre auténtico era Miguel Serveto y Conesa, alias «Revés», ​ fue un teólogo y científico español.

Lugar de nacimiento: Villanueva de Sigena, España

¿Dónde estudió Medicina Miguel Servet?

Miguel Servet (1511-1553), médico y teólogo español, fue ejecutado por el gobierno calvinista de Ginebra a causa de sus creencias. Nacido en Villanueva de Sigena, provincia de Huesca, estudió derecho en la universidad de Toulouse, medicina en las universidades de París y Montpellier y teología en Leuven.

PAULA GONZALEZ

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Quien es Nicolás Copernico
Sharick Cifuentes 701
Nicolás Copérnico nació en Polonia el 19 de febrero de 1473 y murió en mayo de 1543. Fue un astrónomo polaco del renacimiento que estudió la teoría heliocéntrica del Sistema Solar, concebida en primera instancia por Aristarco de Samos.

Quién fue y que hizo Nicolás Copernico?
Nicolás Copérnico nació en Polonia el 19 de febrero de 1473 y murió en mayo de 1543. Fue un astrónomo polaco del renacimiento que estudió la teoría heliocéntrica del Sistema Solar, concebida en primera instancia por Aristarco de Samos.

Qué fue lo que realizó Nicolás Copérnico?
La más reconocida y revolucionaria aportación de Nicolás Copérnico es, sin duda, la teoría del heliocentrismo. ... Copérnico propuso un modelo de un universo esférico, en el que, tanto la Tierra como los planetas y estrellas giraban alrededor del Sol

Quién era Copernico y cuál fue su teoria?
El astrónomo polaco Nicolás Copérnico (1473-1543) formuló la teoría heliocéntrica del Sistema Solar (en la que se coloca el Sol, y no la Tierra, en el centro del universo conocido).

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Babilonia -   Los Médici (pron. esp. médichi) fueron una  poderosa e influyente familia del Renacimiento en Florencia entre cuyos miembros se destacaron cuatro papas: León X, Clemente VII, Pío IV y León XI; dos reinas de Francia: Catalina de Médici y María de Médici; y numerosos dirigentes florentinos, miembros de las casas reales de Francia e Inglaterra, que sobresalieron por ser mecenas, patrocinando a artistas y científicos de su época.La familia es de orígenes modestos —la raíz del apellido es incierta, reflejando posiblemente la profesión de médico—[cita requerida], y el poderío inicial de la familia surgió de la banca. La Banca Médici fue uno de los bancos más prósperos y respetados en Europa. Con esta base, adquirieron poder político inicialmente en Florencia, donde aparecieron ocupando el cargo de confaloniero o jefe de la ciudad desde el siglo XIV (Salvestro di Médici fue confaloniero en 1378). Su poder e influencia se extendió luego en toda Italia y el resto del continente europeo.

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Babilonia -   Los Médici (pron. esp. médichi) fueron una  poderosa e influyente familia del Renacimiento en Florencia entre cuyos miembros se destacaron cuatro papas: León X, Clemente VII, Pío IV y León XI; dos reinas de Francia: Catalina de Médici y María de Médici; y numerosos dirigentes florentinos, miembros de las casas reales de Francia e Inglaterra, que sobresalieron por ser mecenas, patrocinando a artistas y científicos de su época.La familia es de orígenes modestos —la raíz del apellido es incierta, reflejando posiblemente la profesión de médico—[cita requerida], y el poderío inicial de la familia surgió de la banca. La Banca Médici fue uno de los bancos más prósperos y respetados en Europa. Con esta base, adquirieron poder político inicialmente en Florencia, donde aparecieron ocupando el cargo de confaloniero o jefe de la ciudad desde el siglo XIV (Salvestro di Médici fue confaloniero en 1378). Su poder e influencia se extendió luego en toda Italia y el resto del continente europeo.

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Quien fue Tomas Moro
Diego Alejandro Ballesteros 701

Thomas More, también conocido por su nombre castellanizado Tomás Moro, o por su nombre en latín Thomas Morus y venerado por católicos y anglicanos como santo Tomás Moro​ (Londres, 7 de febrero de 1478-ibidem, 6 de julio de 1535), fue un pensador, teólogo, político, humanista y escritor inglés, que fue además poeta, traductor, lord canciller de Enrique VIII, profesor de leyes, juez de negocios civiles y abogado. Su obra más famosa es Utopía, donde busca relatar la organización de una sociedad ideal, asentada en una nación en forma de isla del mismo nombre. Además, Moro fue un importante detractor de la Reforma protestante y, en especial, de Martín Lutero y de William Tyndale.

En 1535 fue enjuiciado por orden del rey Enrique VIII, acusado de alta traición por no prestar el juramento antipapista frente al surgimiento de la Iglesia anglicana, oponerse al divorcio con la reina Catalina de Aragón y no aceptar el Acta de Supremacía, que declaraba al rey como cabeza de esta nueva Iglesia. Fue declarado culpable y recibió condena de muerte. Permaneció en prisión en la Torre de Londres hasta ser decapitado el 6 de julio de ese mismo año. Moro fue beatificado en 1886 y canonizado en 1935, junto con Juan Fisher, por la Iglesia católica, que lo considera un santo y mártir. Por su parte, la Iglesia anglicana lo considera un mártir de la Reforma protestante, incluyéndolo, en 1980, en su lista de santos y héroes cristianos.