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"Meu amigo Nietzsche". Dir.: Fáuston da Silva (2012)

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"Meu amigo Nietzsche". Dir.: Fáuston da Silva (2012)

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Colegas e Professora: Compartilho com vocês este minifilme que é muito conhecido e que pude assitir pela primeira vez no curso de Ciências da Educação na Faculdade. É uma história muito bonita que fala sobre o poder e a importância da leitura. Deixo também um link para uma versão com legendas em espanhol.

https://www.youtube.com/watch?v=oDgiyJKFxSQ

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Meu Amigo Nietzsche (My Friend Nietzsche) - Dir.: Fáuston da Silva (2012)

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Meu Amigo Nietzsche (My Friend Nietzsche)
Director: Fáuston da Silva.
Guión: Fáuston da Silva, Tatianne Silva
Música: André Moraes
Intérpretes: André Araújo, Juliana Drummond, Simone Marcelo, Andrade Júnior
Lucas es un niño con serios problemas de lectura y escritura en la escuela. SU maestra le recomienda leer todo lo que encuentre. En un basurero encuentra por casualidad un importante libro del filósofo Friedrich Nietsche: "Así habló Zaratustra" 
El niño, aunque con muchas dificultades al principio, pues tiene que descifrar el significado de muchas palabras que desconoce, sigue adelante y su vida sufrirá importantes cambios.
El encuentro inesperado entre Nietzsche y Lucas es el comienzo de una violenta revolución en su mente, en su familia y en la sociedad.

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O novo album de inéditas de Caetano Veloso

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O novo album de inéditas de Caetano Veloso

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Eu compartilho o documentário sobre os estudantes estrangeiros na UNR. Não é em português mas é interessante para conhecer as suas experiências. Espero que vocês gostem!

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Eu compartilho o documentário sobre os estudantes estrangeiros na UNR. Não é em português mas é interessante para conhecer as suas experiências. Espero que vocês gostem!

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https://www.youtube.com/watch?v=U8KvVsAPFy0&t=1s

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Assaltaram a gramática - Paralamas do Sucesso

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Assaltaram a gramática - Paralamas do Sucesso

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https://www.youtube.com/watch?v=X_v4MAsRAiA&ab_channel=ercshow

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Assaltaram a Gramática - Paralamas do Sucesso

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Versão em português dessa linda canção do Fito

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Versão em português dessa linda canção do Fito

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Julián Dallorso

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Tom Jobim é considerado um dos maiores nomes da música nacional. Reconhecido por ter sido um dos criadores da bossa nova e um dos renovadores do samba carioca, ele também era maestro e tocava vários instrumentos.

Créditos: Divulgação

Suas canções, que representam uma herança viva de seu talento, até hoje emocionam gerações de fãs. É o caso de Águas de Março, uma das suas composições mais famosas que já foi considerada a melhor música brasileira de todos os tempos.

Mas o que muita gente não sabe é que essa verdadeira obra de arte foi composta por Tom Jobim por acaso, sem grandes expectativas.

Ficou curioso para saber mais sobre a história de Águas de Março? Descubra a seguir!

Águas de Março: a história da música

Em março de 1972, Tom Jobim passou um período em seu sítio de Poço Fundo, na região serrana do Rio de Janeiro, com o objetivo de finalizar o álbum Matita Perê - que de fato foi lançado no ano seguinte.

Ele buscava por inspiração naquele lugar que lhe proporcionou a criação de outros sucessos, como Chega de Saudade e Chovendo na Roseira.

Capa do álbum Matita Perê / Créditos: Divulgação

Infelizmente, o sossego que ele tanto queria não foi possível. A propriedade estava passando por obras, em meio às chuvas daquele mês.

Entre um trabalho e outro, durante uma pausa, Tom começou a tocar uma melodia nova no violão. Eram as primeiras notas de Águas de Março. Sua mulher, Teresa, logo elogiou o som e o compositor escreveu os versos da tão conhecida letra, em um pedaço de papel de pão.

Porém, não foi só o clima e a construção que inspiraram o artista. No encarte do disco em que ela foi lançada, naquele mesmo ano, ele explicou que a sua maior inspiração foi o poema O Caçador de Esmeraldas, de Olavo Bilac.

Como estava lendo Carlos Drummond de Andrade, Mário Palmério e Guimarães Rosa para compor as músicas de Matita Perê, ele também atribui as influências de Águas de Março a esses autores.

Por fim, Tom também foi inspirado por Ponto de Macumba, gravada por JB de Carvalho, do Conjunto Tupi. Aliás, os primeiros versos das duas músicas são bem parecidos! Olha só:

Uma análise de Águas de Março

Não é só o ritmo que faz a diferença em uma música inesquecível. A letra também é fundamental e, no caso das produções da bossa nova, esse é um dos fatores que contribuem para o reconhecimento dos artistas.

Vem conferir a nossa análise estrofe a estrofe de Águas de Março:

Lembra que falamos que Tom Jobim escreveu esta canção enquanto passava um tempo no seu sítio? E que o local estava passando por obras? Pois é, a primeira estrofe representa bem essa situação - pau, pedra, caco de vidro, madeira, ribanceira.

Mas ela vai muito além da lista de materiais de construção com que o artista se deparou naquele momento. Cada um desses elementos representa várias dualidades transmitidas por toda a música.

Além do sentimento contraditório que nos faz querer e não querer o tempo inteiro, Tom também conseguiu demonstrar a essência da vida de cada um desses materiais ou seres que ele menciona.

Com a prevalência do verbo "ser" conjugado na terceira pessoa do singular, entramos em contato com o que cada componente citado realmente é: é o vento ventando, é a chuva chovendo...

Nesta estrofe, a referência à construção no sítio do artista aparece novamente. Dessa vez, com o tijolo chegando. É que Tom e a esposa estavam hospedados em uma casinha de pau a pique, chamada por eles de "Barraco nº 2", enquanto a casa principal era construída.

Tom e Ana Jobim, sua esposa / Créditos: Divulgação

Um contraste na vida do compositor, do velho com o novo, do acabado com o inacabado, que certamente também o inspiraram ao escrever esta letra. São mais algumas dualidades que nos acompanham pela vida.
É uma cobra, é um pau, é João, é José
É um espinho na mão, é um corte no pé
São as águas de março fechando o verão
É a promessa de vida no teu coração
Todos esses "personagens" de Águas de Março, sejam eles naturais ou não, são demonstrados em sua simplicidade. Cada um deles com a sua função primordial, que faz com que eles sejam quem realmente são: uma cobra, um pau, João, José, um espinho na mão...

Mais um ensinamento filosófico que Tom nos transmite com a sua letra: a vida é o que ela é, as coisas são o que são. Simples e puras, como uma construção artesanal e os fenômenos da natureza.

Para finalizar, com várias assonâncias, ao retirar a primeira letra de algumas palavras que compõem a música, o artista nos presenteia com mais uma reflexão profunda.

No decorrer da vida, somos marcados pela expectativa do fim, aqui representada pelo fechamento do verão.

Aos poucos, o começo se perde e o que nos resta é a promessa de uma nova vida, depois da morte. E, embora essa passagem seja óbvia, é ela que faz o ato de viver ser tão mágico!

As muitas versões de Águas de Março

Tom Jobim não foi o único que gravou Águas de Março. Seja em parceria com outros cantores, seja em interpretações de outros artistas, esse sucesso da bossa nova ganhou diversas variações.

A primeira delas foi uma gravação de Tom ao lado de Elis Regina, no CD Elis & Tom, de 1974. Foi essa versão, inclusive, que popularizou a canção.

Também se destacam outras regravações, como a de João Gilberto, Leny Andrade, Miúcha, Nara Leão, Joyce, Danilo Caymmi e muitas outras.

Além das fronteiras nacionais, a música também chamou a atenção no exterior. Em inglês, diversas versões de Waters Of March foram lançadas, nas vozes de Art Garfunkel, Al Jarreau, Ella Fitzgerald e Dionne Warwick.

Sem falar nas bilíngues, como o caso da gravação de David Byrne e Marisa Monte. Olha só:

E também existe outra em francês, Les Eaux de Mars, gravada por Georges Moustaki e Stacey Kent.

Saiba mais sobre a bossa Nova

A bossa nova é um dos principais estilos musicais brasileiros e inovou a forma de compor dos artistas nacionais.

Nomes como Tom Jobim e Vinícius de Moraes foram os precursores desse movimento, que mesclou o jazz americano com o samba carioca.

Você acaba de saber a história de Águas de Março, uma das canções mais importantes do estilos. Agora, que tal conhecer outras 18 músicas que marcaram a bossa nova?

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CANTA, CANTA, MINHA GENTE. Martinho Da Vila. 

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Canta, Canta Minha Gente - Varios Artistas (Sambabook Martinho da Vila)

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Um pequeno documentário sobre Vinicius de Moraes

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As festas juninas são comemorações que acontecem no mês de junho no Brasil. Nela se comemoram três santos populares: Santo Antônio, São Pedro e São João.

A origem da festa junina é pagã, ou seja, é contrária à doutrina cristã, porque as festas que deram origem às festas juninas homenageavam os deuses da natureza e da fertilidade e pediam fartura nas safras, pois era nessa altura que começava o período da colheita de cereais.

Mas, como a igreja não conseguia acabar com a popularidade dessa festa - que surgiu há centenas de anos -, acabou aderindo a ela e atribui-lhe um caráter religioso.

Tradicionalmente, as festas juninas começam no dia 12 de junho, véspera do dia de Santo Antônio, e encerram no dia 29 de junho, dia de São Pedro. Já nos dias 23 e 24 é celebrado o dia de São João.

Origem da festa junina

A origem da festa junina é pagã e, assim, não tinha o caráter religioso que assumiu anos depois, e que continua até hoje.

Ainda antes da Idade Média, no hemisfério norte, as pessoas comemoravam a chegada do verão - no mês de junho - homenageando os deuses da natureza e da fertilidade, ao mesmo tempo em que pediam uma colheita farta.

Isso acontecia porque era a altura da colheita de cereais, tal como o milho - que hoje é o ingrediente mais comum nas comidas típicas de festa junina.

As fogueiras, um símbolo característico das festas juninas atualmente, também têm origem na festa pagã, porque era costume fazer fogueiras nas celebrações.

Como a igreja não conseguia acabar com a popularidade dessa festa pagã, acabou aderindo às festas juninas atribuindo-lhes um caráter religioso.

Quem trouxe a festa junina para o Brasil foram os portugueses, no período colonial. Em Portugal, a festa junina tinha o nome de Festa Joanina - possivelmente pelo fato de acontecer em junho ou talvez por causa de São João, que é o principal santo da comemoração - motivo pelo qual as festas juninas também são chamadas de Festa de São João.

Os três santos católicos - São João, Santo Antônio e São Pedro - foram escolhidos para serem comemorados na festa junina porque eram os santos mais populares do mês de junho.

São João teria nascido em 24 de junho e é muito popular entre os portugueses, que tiveram muitos reis com esse nome, os quais construíam capelas em homenagem ao santo.

São Pedro, martirizado em 29 de junho, é considerado o primeiro Papa da igreja. Santo Antônio, por sua vez, que morreu no dia 13 de junho, nasceu em Lisboa.

Desde que as festas juninas foram trazidas pelos portugueses, a comemoração sofreu influências das culturas africanas e indígenas e, por isso, ela possui características peculiares em cada parte do Brasil.

Características das festas juninas

Muitas tradições que acompanham essa comemoração representam os principais símbolos das festas juninas que incluem: as comidas, as danças típicas, os balões, a fogueira, as brincadeiras e as roupas.

Comidas de festa junina

O milho é um alimento muito importante nessas comemorações e, por isso, diversas comidas típicas de festa junina levam esse ingrediente.

Os principais pratos típicos de festa junina são: pipoca, paçoca, pé de moleque, canjica, cachorro-quente, pamonha, curau, bolo de milho, arroz-doce, pinhão, cuscuz e tapioca.

Já as bebidas mais tradicionais são: vinho quente e quentão.

Fonte: Shutterstock (colaborador: Paulo Vilela)

Danças típicas da festa junina

Nas festas juninas ouve-se e dança-se forró. A quadrilha junina é, todavia, a dança típica da festa. Ela tem origem nas danças de salão na França e consiste numa bailada de casais caracterizados com vestimenta tipicamente caipira.

Foto: Mateus Pereira

Uma coreografia chamada de casamento caipira é feita em homenagem a Santo Antônio, o santo casamenteiro.

Balões e fogueira na festa junina

Os balões são tradicionais, embora atualmente existam restrições por questões de segurança. Tradicionalmente, a soltura de balões indica o início das comemorações.

A fogueira também faz parte do cenário da festa. De origem pagã, ela simboliza a proteção contra os maus espíritos.

Foto: reprodução/ilustrativa

A tradição foi mantida pelos católicos, que dedicaram uma forma de fogueira diferente para cada santo: a quadrada é de Santo Antônio; a redonda de São João; e a triangular de São Pedro.

Brincadeiras de festa junina

Brincadeiras como a cadeia, pau de sebo, pescaria, correio-elegante, saltar a fogueira, argola, entre outros, não podem faltar. Estão incluídas também as simpatias - que acabam carregando um pouco do tom de divertimento.

Foto: Divulgação

No dia 13 de junho as igrejas distribuem o "pãozinho de Santo Antônio", o qual deve ser comido pelas mulheres que procuram marido.

Veja também: Brincadeiras Juninas

Roupas de festa junina

As roupas tradicionais de festa junina são tipicamente caipiras, com vestimentas bem coloridas e de estampa xadrez.

Foto: LightField Studios | Shutterstock

Inserida no contexto das festas juninas, a Festa de São João acontece nos dias 23 e 24 de junho, para celebrar o nascimento deste Santo Popular, conhecido como o Santo festeiro.

São João nasceu teria nascido no dia 24 de junho e foi um dos santos mais próximos de Jesus Cristo, participando de seu batizado nas margens do Rio Jordão. Por isso, o Dia de São João é 24 de junho.

Os principais elementos da festa de São João

Os festejos da festa contam com pratos típicos da festa junina, brincadeiras e a quadrilha de São João, como dança tradicional. Porém, vale lembrar que isso pode mudar de região para região.

Além disso, outros elementos importantes da festa são o mastro e a fogueira de São João.

O mastro de São João inclui a imagem deste santo popular, juntamente com mais três bandeiras ou fitas coloridas, representando os santos populares da festa: Santo Antônio, São Pedro e São João.

A fogueira de São João, outro elemento muito característico da festa, é acesa na noite do dia 23. Dentre muitas simpatias associada a ela, a que mais se destaca é saltar as brasas da fogueira no dia 24.

A festa de São João no Nordeste

No Brasil, a noite de São João mais famosa acontece na região nordeste do país, na cidade de Campina Grande, no estado da Paraíba. Esta é considerada a maior festa de São João do mundo.

No entanto, outras cidades nordestinas se destacam: Caruaru, em Pernambuco; São Luís, no Maranhão; Mossoró, no Rio Grande do Norte; e Teresina, no Piauí.

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Filme de Walter Salles indicado ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro

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Sérgio Vieira de Mello foi um filósofo e diplomata brasileiro, funcionário da Organização das Nações Unidas (ONU) durante 34 anos e Alto Comissário das Nações Unidas para os Direitos Humanos desde 2002. Em 19 de agosto de 2003 faleceu em Bagdá, capital do Iraque, juntamente com outras 21 pessoas, vítima de um atentado a bomba contra a sede local da ONU. A organização extremista Al Qaeda assumiu a responsabilidade pelo ocorrido e afirmou que Mello era o alvo principal do ataque. Na plataforma Neflix pode ver um film e um documentário muito bom.

https://www.youtube.com/watch?v=CXYKuh6bu8g

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Entrevista a Caetano Veloso

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Fena Della Maggiora recorre el continente latinoamericano para entrevistar y conocer la historia de los compositores que fundaron los movimientos musicales más revolucionarios del siglo XX. Visita a Caetano Veloso y Gilberto Gil, en Brasil; a Silvio Rodríguez, en Cuba; a Armando Manzanero, en México; y a Rubén Blades, en Panamá. Cada músico ofrece una mirada revolucionaria sobre el mundo, las ciudades, la calle. Fena Della Maggiora sigue las huellas que las canciones de estos músicos han dejado, a través de un viaje que delinea las anécdotas, los recuerdos y las historias de estos grandes compositores. El barco pesquero Playa Girón, la Escuela de Bellas Artes de México y las costas de Río de Janeiro son algunos de los escenarios de estas canciones que cambiaron la historia de la música.

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Fena Della Maggiora recorre el continente latinoamericano para entrevistar y conocer la historia de los compositores que fundaron los movimientos musicales más revolucionarios del siglo XX. Visita a Caetano Veloso y Gilberto Gil, en Brasil; a Silvio Rodríguez, en Cuba; a Armando Manzanero, en México; y a Rubén Blades, en Panamá.

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Para conhecer a música popular brasileira

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Dos sinvergüenzas

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Netflix - Watch TV Shows Online, Watch Movies Online

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Watch Netflix movies & TV shows online or stream right to your smart TV, game console, PC, Mac, mobile, tablet and more.

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Learn Portuguese 24/7 with PortuguesePod101 TV

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Dicionário de língua portuguesa

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Mais de 818 mil verbetes, definiÃ§Ãµes e locuÃ§Ãµes em permanente atualizaÃ§Ã£o. Um dicionÃ¡rio de crescimento infinito, sempre em interaÃ§Ã£o com a lÃngua portuguesa.

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Leia mais Âª

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Mais de 818 mil verbetes, definiÃ§Ãµes e locuÃ§Ãµes em permanente atualizaÃ§Ã£o. Um dicionÃ¡rio de crescimento infinito, sempre em interaÃ§Ã£o com a lÃ­ngua portuguesa. PROMOÃ‡ÃƒO Ã€ Vista (de 7 a 20/ outubro/ 2023) Confira as promoÃ§Ãµes no site da Lexikon www.lexikon.com.br - PROMOÃ‡Ã*ES https://lexikon.com.br/2021/06/28/promocoes/ VITRINE.LEXIKON.COM.BR AULETE DIGITAL www.aulete.com.br Leia mais Âª

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Canções de protesto: relembre 10 músicas inesquecíveis

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Canções de protesto: relembre 10 músicas inesquecíveis

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A música é uma manifestação cultural e social incrível. Mesmo que grande parte seja feita para dançar e se divertir, temos incríveis exemplos de quando a música é usada para fazer críticas sociais.

As canções de protesto tem como objetivo trazer a tona problemas sociais, políticos ou econômicos de seus recortes históricos.

Em todos os lugares do mundo, inúmeras vezes, a música foi utilizada como voz sobre algum assunto. Aqui no Brasil, por exemplo, a música foi reconhecida como uma grande voz contra o período da ditadura militar.

As músicas eram tão poderosas que resultaram no exílio de muitos artistas incríveis como Caetano Veloso e Chico Buarque.

Separamos as canções de protesto mais emblemáticas para você conhecer um pouco sobre a história e o poder por trás de cada uma delas.

As melhores canções de protesto brasileiras

Vamos relembrar as melhores canções de protesto e falar um pouco sobre o contexto social e político em que cada uma está inserida. Começando pelo nosso Brasil:

Pra Não Dizer Que Não Falei Das Flores - Geraldo Vandré

Pra Não Dizer Que Não Falei Das Flores foi considerada um hino da resistência popular e estudantil em oposição à ditadura militar. A partir da AI-5, que institucionalizou muitas práticas não democráticas, incluindo a censura, a canção foi proibida.

Uma das provas de que essa música foi extremamente influente para sua geração e contexto histórico foi ela ter vencido em segundo lugar o Festival Internacional da Canção em 1968.

Em sua letra, Geraldo constrói uma narrativa de incentivo à resistência e esperança para a derrubada do governo. Trechos como caminhando e cantando eram ecoados em inúmeras manifestações contra o governo.

Geraldo Vandré foi perseguido pelos militares e foi forçado a exilar-se, após passar dias escondido na fazenda da família do escritor Guimarães Rosa.
Conheça a análise completa da música Pra Não Dizer Que Não Falei Das Flores
Cálice - Chico Buarque

Alguns anos após a música de Vandré, Chico Buarque apresentou ao Brasil. Originalmente escrita e interpretada com ajuda de Gilberto Gil, foi criada em 1973, mas só foi lançada 5 anos depois, em 1978.

Isso porque sua letra é repleta de metáforas, fazendo analogias à ditadura militar e a problemas muito graves como o envolvimento de políticos em mortes, tortura, repressão e censura. Infelizmente, como a canção de Vandré, Cálice também foi censurada.

É uma canção extremamente inteligente pois tenta driblar a censura que pairava no país. Exemplo disso são trechos como:

Chico faz um jogo de palavras com cálice e a expressão cale-se. E que o ato de se calar, ou seja, a censura por trás estaria suja de sangue.
Confira aqui a análise completa da música Cálice

Alegria, Alegria - Caetano Veloso

Alegria, Alegria, composta por Caetano em 1967, foi o marco do tropicalismo. Por ser uma música extremamente poética, muitas pessoas têm inúmeras formas de interpretá-la. Mas, sem dúvidas, uma de suas interpretações é sim sobre a ditadura.
Confira a análise completa da música Alegria, Alegria
A canção tem inúmeros trechos que trazem a ideia de liberdade, rebeldia e sofrimento - todos sentimentos muito presentes da oposição e resistência ao governo ditatorial do Brasil na época.

Apesar de Você - Chico Buarque

Sim, Chico Buarque era incrivelmente engajado no seu contexto político. Apesar de Você também foi uma canção de protesto escrita pelo autor. Após seu auto-exílio na Itália, Chico voltou ao Brasil sob promessas de que o país estava melhor. Mas não foi isso que encontrou.

O cantor, então, percebendo que o contexto nacional ainda vivia sob a sombra de desaparecimento, tortura e falta de expressão, escreveu a música, que faz uma analogia da repressão e da tristeza sobre a falta de liberdade da ditadura militar à briga de um casal de namorados.

Chico ficou surpreso quando Apesar de Você foi liberada pelo departamento de censura. Porém, quando as vendas do compacto contendo a música atingiu 100 mil cópias, um jornalista insinuou que a música seria para o atual presidente Médici.
Entenda o significado completo de Apesar de Você
Após a declaração, a gravadora foi invadida, cópias foram destruídas e Chico levado a interrogatório. Lá, Chico afirmou que música era sobre uma mulher muito autoritária. A canção só foi regravada e lançada oficialmente em 1978, 8 anos depois.

O Bêbado e a Equilibrista - Elis Regina

O Bêbado e a Equilibrista é, para muitos, o hino do período de anistia e do início do declínio da ditadura militar. Composta por João Bosco e Aldir Blanc, foi na voz inconfundível de Elis Regina que ela ficou conhecida.

O que começou como uma homenagem à Chaplin, guardava versos tristes e que remetem aos duros tempos de ditadura. Como nos trechos onde Choram Marias e Clarisses que faz menção a Maria, filha de Maniel Fiel Filho, e Clarisse Herzog, esposa de Vladimir Herzog. Os dois morreram nos porões do DOI-CODI em sessões de tortura por fazerem parte da frete de oposição ao governo.
Entenda a história da música O Bêbado e a Equilibrista
A ditadura militar foi uma época muito triste e dura da nossa história, mas foi muito frutífera na arte. É um momento extremamente delicado que só obras de artes como as músicas acima poderiam transmitir com tanta poesia, mas com o peso do protesto contra as atrocidades que aconteciam.

As melhores canções de protesto internacionais

Agora, as músicas de protesto internacionais:

This Is America - Childish Gambino

Essa é recente e deu o que falar. This Is America também conta com um diferencial que as canções de protesto brasileiras não tiveram para ajudar na crítica: clipe!

Diferente das anteriores, essa canção não tem ligação com um contexto histórico específico, mas sim com toda a estrutura social dos Estados Unidos. Para muitos, a música virou o hino antirracista do século!

São inúmeras críticas na letra: sobre a imagem pejorativa que as pessoas têm da juventude negra, sobre o sistema racista enraizado na cultura americana e sobre a violência que a sociedade negra sofre desde sempre.

Já o clipe conta com detalhes que constroem uma crítica visualmente bonita, pesada e inteligente: a presença de expressões que lembram um personagem clássico da cultura americana chamado Uncle Ruckus que sempre desprezou a cultura negra.

Trejeitos que lembram Jim Crow, personagem de Thomas D. Rice de 1832, que sempre representou o negro de forma absurdamente pejorativa. Também tem cenas que trazem a mente o massacre de Charleston e o assassinato do jovem Stephon Clark.
This Is America: uma análise do hit de Childish Gambino
O protesto central da música é mostrar nos detalhes como a sociedade americana ainda é racista e, mesmo sendo produto de muitas influências negras, ignoram completamente o clamor por igualdade e perpetuam a discriminação social em todas as camadas.

Sunday Bloody Sunday - U2

A banda irlandesa U2 nunca escondeu seus posicionamentos políticos e isso fica bem claro em Sunday Bloody Sunday.

A letra apresenta a perspectiva de alguém assistindo o conflito na Irlanda do Norte, onde uma maioria protestante era a favor de manter o vínculo à Grã-Bretanha e a minoria católica era a favor da independência ou integração à Irlanda do Sul.

O Domingo Sangrento, que aconteceu na cidade de Derry e é tratado pela música, foi o nome dado ao dia que tropas britânicas invadiram e atiraram em 40 ativistas, matando 14 ativistas católicos.
Sunday Bloody Sunday: a história por trás do clássico do U2
Trechos da música deixam explícito como o conflito foi extremo e desnecessariamente violento.

The Unknown Soldier - The Doors

The Unknown Soldier é uma canção de protesto contra a guerra do Vietnã, focando em como o conflito chegava às casas americanas. A Guerra do Vietnã foi a primeira a ser televisionada e para muitos foi como se a guerra estivesse na própria sala de estar.

Em alguns trechos, a banda associa cenas fortes e complicadas de uma guerra, como uma bala atravessando o capacete de um soldado passando na TV no café da manhã.

A letra traz esse grande sentimento de impotência que o cidadão americano sentia sendo um telespectador diário da guerra, o que, na época, aumentou a impopularidade da guerra do Vietnã.

Ohio - Neil Young

é tida como um hino da contracultura americana, movimento social que explodiu nos anos 60 influenciado por todas as insatisfações culturais desse período.

A letra descreve o ataque na universidade Kent State, em Ohio. Havia uma manifestação pela paz, em oposição a expansão da guerra do Vietnã por parte dos Estados Unidos e contra a ocupação claramente política da guarda nacional no campus da universidade.

Ao todo, 28 soldados dispararam vários tiros contra os estudantes desarmados - o que resultou em 4 mortes e 9 gravemente feridos.

Isso só contribuiu para a inflamação maior da opinião pública contra os posicionamentos do governo, pois eles viveriam a maior greve estudantil da história dos estados unidos.

A letra é extremamente corajosa, uma vez que liga diretamente Nixon, o presidente da época, com o ocorrido.

Respect - Aretha Franklin

tem duas versões oficiais e lançadas: por Otis Redding e por Aretha Franklin, mas foi na voz da rainha do soul que a canção ficou mais famosa, tornando sua marca.

A canção se tornou um hino para o movimento de direitos civis e para o movimento feminista da época: uma mulher negra, nos anos 60 (em um contexto de luta por direitos civis para negros), cantando Respeito foi algo, realmente, revolucionário.

Embora a ideia inicial era que Respect fosse uma música pessoal, o poder que emanou de Aretha em sua perfomance fez com que a música fosse consagrada pelos movimentos black power, feminista e ativistas em todo mundo.

Até hoje a música é vinculada a movimentos de protesto. Em 2018, algumas mulheres a associaram ao movimento #MeToo, contra assédio e agressão sexual.

As músicas de protesto no Brasil

Embora tenha sido um período muito crítico e triste da nossa história, os nossos artistas extremamente talentosos conseguiram transformar tristeza em poesia para protestar contra atitudes antidemocráticas.

Vem com a gente saber mais sobre a música durante a ditadura militar no Brasil.

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canções de protesto: relembre 10 músicas inesquecíveis

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Canções de protesto: relembre 10 músicas inesquecíveis

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A música é uma manifestação cultural e social incrível. Mesmo que grande parte seja feita para dançar e se divertir, temos incríveis exemplos de quando a música é usada para fazer críticas sociais. As canções de protesto tem como objetivo trazer a tona problemas sociais, políticos ou econômicos de seus recortes históricos.

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A trajetória de um revolucionário

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O Palácio da Alvorada é a residência oficial do Presidente da República

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O Palácio da Alvorada, projetado por Oscar Niemeyer, é uma das mais importantes edificações do modernismo arquitetônico brasileiro e o primeiro prédio construído em alvenaria na nova capital. Está localizado numa península que divide o Lago Paranoá em Lago Sul e Lago Norte e abriga a residência oficial do Presidente da República.

Em 30 de junho de 1958, com sua inauguração, passou a ser a residência do então Presidente Juscelino Kubitschek .

O Palácio tem configuração horizontal arrematada por uma capela que remete às antigas casas de fazenda do Brasil colonial.

O formato diferenciado das colunas externas lembram as redes estendidas em varandas, como as que contornavam os casarões coloniais.

O Palácio tem um espelho d'água, que reflete a imagem da edificação, criando um espaço virtual infinito, complementado com uma escultura em bronze, denominada As Iaras, obra do artista plástico e escultor brasileiro Alfredo Ceschiatti.

O desenho das colunas deu origem ao símbolo e emblema presente no brasão do Distrito Federal.

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O Palácio da Alvorada, projetado por Oscar Niemeyer, é uma das mais importantes edificações do modernismo arquitetônico brasileiro e o primeiro prédio construído em alvenaria na nova capital. Está localizado numa península que divide o Lago Paranoá em Lago Sul e Lago Norte e abriga a residência oficial do Presidente da República.