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Aufführungen des Schultheaters der Länder

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Aufführungen des Schultheaters der Länder

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Für nur 10 Euro abrufbar, tolle Anregungen für die eigene Arbeit!

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SDL-Blog

Auslieferung Gästepässe

17. September 2021

Uns erreichen viele Nachrichten bezüglich der Gästepässe. Die Auslieferung läuft. Wenn ihr den Gästepass rechtzeitig bestellt und bezahlt habt, solltet ihr bis spätestens Samstag, 18.09.2021 nachmittags den Gästepass erhalten haben. Bis dahin bitten wir um Geduld!

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Festivalmediathek

15. September 2021

Das digitale SDL bietet ungeahnte Möglichkeiten. Zum ersten Mal in der Geschichte des SDL stellen wir alle Aufführungen in unserer Festivalmediathek bereit. Tickets können für 29,90 Euro (regulär), 19,90 Euro (Mitglieder BVTS / Verbände)...

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Wir präsentieren
Unser Programmheft

15. September 2021

Auch ein digitales SDL verdient ein gedrucktes Programmheft. Unsere teilnehmenden Spielgruppen, deren Spielleitungen und die Fachtagungsteilnehmenden haben natürlich eine Druckversion bekommen. Das können wir leider nicht allen bieten. Aber es sollen wenigstens alle Interessierten...

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Der Vorverkauf für den Gästepass beginnt JETZT!

3. September 2021

Das digitale SDL bietet ganz ungeahnte Möglichkeiten: Dieses Mal können sich auch Familienangehörige der Spieler*innen, Freund*innen, Kollegien, andere Schulgruppen und überhaupt alle am Schultheater interessierten Menschen aus der ganzen Bundesrepublik alle Aufführungen ansehen. Dazu...

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Grußworte zum SDL*21

29. August 2021

Das Schultheater der Länder ist Deutschlands größtes Schultheaterfestival. Es wird jedes Jahr vom Bundesverband Theater in Schulen e.V. (BVTS) in Zusammenarbeit mit einem anderen Bundesland veranstaltet. In diesem Jahr gastiert das SDL in Ulm,...

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Das Festivalprogramm steht fest

22. August 2021

Das erste digital stattfindende Schultheater der Länder, das SDL21, steht! Und das Motto #theater_digitalitaet könnte nicht aktueller sein. Das Programm ist nicht nur ein beeindruckendes Kaleidoskop der Kreativität der Schultheaterszene in Deutschland vor dem Hintergrund...

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jetzt die sdl21-Aufführungen nachträglich schauen!

Das digitale SDL bietet ungeahnte Möglichkeiten.
Zum ersten Mal in der Geschichte des SDL stellen wir alle Aufführungen in unserer Festivalmediathek bereit.

Tickets können für 29,90 Euro (regulär), 19,90 Euro (Mitglieder BVTS / Verbände) oder 9,90 Euro (wenn du einen Gästepass gekauft hast) erworben werden. Zahle per Überweisung oder Paypal und erhalte sofort Zugriff auf alle unten aufgeführten Mitschnitte. Das Passwort erhältst du, sobald deine Zahlung eingegangen ist (bei Paypal sofort!).

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Das digi­ta­le SDL bie­tet ganz unge­ahn­te Mög­lich­kei­ten: Die­ses Mal kön­nen sich auch Fami­li­en­an­ge­hö­ri­ge der Spieler*innen, Freund*innen, Kol­le­gi­en, ande­re Schul­grup­pen und über­haupt alle am Schul­thea­ter inter­es­sier­ten Men­schen aus der gan­zen Bun­des­re­pu­blik alle Auf­füh­run­gen anse­hen. Dazu...

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Ausschreibung für die FLUX-Kinderakademie 2022

Wir suchen Künstler:innen oder künstlerische Kollektive, Vermittler:innen der politischen Bildungsarbeit und Aktivisit:innen, die in Hessen leben oder arbeiten und Interesse haben, eine Kinderakademie zu konzipieren und durchzuführen.

Die Kinderakademie wird in Kooperation mit dem 11. Festival „Politik im Freien Theater“ im Rahmen des Vermittlungsprogramms durchgeführt.

Einsendeschluss ist der 10. Februar 2022!

Mehr Details zur Ausschreibung finden Sie / findet ihr im Anhang und unter https://flux-hessen.de/

FLUX Netzwerk Theater und Schule ist auch auf Social Media zu finden:

https://www.instagram.com/alles_flux_oder_was/

https://www.facebook.com/alles.flux

Mit vielen Grüßen aus dem FLUX-Büro,

Ines Wuttke & Katrin Breschke

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Liebe Mitglieder,

wir laden euch herzlich zur diesjährigen Mitgliederversammlung des Landesverbands Schultheater in Hessen ein. Aufgrund der positiven Erfahrung des letzten Jahres treffen wir uns wieder digital auf der Plattform BBBserver. So können wir allen Mitgliedern aus ganz Hessen die Möglichkeit geben, aktiv teilzunehmen.

Wir bitten euch bis zum 15.11.2021 HIER an unserer Mitgliederbefragung teilzunehmen. Eure Meinung ist uns wichtig!

Den Vorstandsbericht werden wir ab dem 15.11.2021 auf unserer Homepage (Button auf der Startseite) zur Verfügung stellen.

Wichtiger Hinweis vorab: Der im Amtsblatt 05/21 veröffentlichte Durchführungserlass zu den fachpraktischen Prüfungen und den Abiturprüfungen und die ebenfalls neu überarbeiteten Handreichungen für die gymnasiale Oberstufe beschäftigen uns gerade sehr. Leider hat das Hessische Kultusministerium vor Veröffentlichung dieser Papiere keinerlei uns bekannte Fachexpertise eingeholt. Der Erlass ist zwar bereits in Kraft getreten, es gilt aber eine Übergangsbestimmung: "Dieser Erlass gilt für alle Schülerinnen und Schüler, die die fachpraktische Prüfung als Leistungsnachweis im Fach Darstellendes Spiel ab dem Schuljahr 2022/2023 ablegen." Ihr könnt uns gerne bei der fachlichen Stellungnahme unterstützen: Postet HIER im Padlet oder antwortet auf diese E-Mail.

Technische Hinweise zur MV vorab:
Bitte meldet euch per E-Mail bei der Geschäftsstelle an: Antwortet einfach auf diese E-Mail oder schreibt an info@lshev.de
Dann erhaltet ihr den entsprechenden Link zur Sitzung, den Link zu einem Tutorial für BBB und eine Notfall-Hotline für technische Schwierigkeiten.
Da wir auch Vorstandswahlen durchführen, gebt bitte eure aktuelle Postadresse mit der Anmeldung an, denn die Wahl in der Onlinesitzung muss durch Briefwahl bestätigt werden.
Damit die Sitzung gut laufen kann (Datenmengen) bitten wir euch, die Kamera zunächst ausgeschaltet zu lassen und nur bei entsprechender Aufforderung anzuschalten. Auch das Mikrophon schaltet bitte aus, außer ihr möchtet einen Wortbeitrag leisten.

Tagesordnung
1.
Vorstellung der Anwesenden, Anträge zur TO, Beschluss über TO
2.
Präsentation der Ergebnisse der Edkimo-Umfrage
3.
Durchführungserlass Abitur 2023 und Überarbeitung
der Handreichungen – Austausch zur fachlichen Stellungnahme
3.
Vorstandsbericht und Bericht der Geschäftsstelle - Gelegenheit zur Aussprache
4.
Bericht der Kassenprüferinnen und Entlastung des Vorstands
5.
Wahl des neuen Vorstands und der Kassenprüfer*innen
6.
Beauftragung der Jury des HSTT 2021-2022
7.
Austausch und Anregungen für die Weiterarbeit
8.
Verschiedenes

Wir sind gespannt und freuen uns auf euch!
Ruth Kockelmann für den Vorstand

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Artikel am 16.01.2021 in der FAZ (Eva-Maria Magel)

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Neuer Durchführungserlass, veröffentlicht im Amtsblatt 09/2021, mit formalen wie inhaltlichen Fehlern - wir versuchen zu intervenieren 

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Neuer Durchführungserlass, veröffentlicht im Amtsblatt 09/2021, mit formalen wie inhaltlichen Fehlern - wir versuchen zu intervenieren 

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Leider hat das Hessische Kultusministerium vor Veröffentlichung des Erlasses keinerlei uns bekannte Fachexpertise eingeholt.

Wichtig: Der Erlass ist zwar bereits Inkraft getreten. Es gilt aber eine Übergangsbestimmung:

"Dieser Erlass gilt für alle Schülerinnen und Schüler, die die fachpraktische Prüfung als Leistungsnachweis im Fach Darstellendes Spiel ab dem Schuljahr 2022/2023 ablegen."

Das Hessische Kultusministerium hat zwar inzwischen signalisiert, auf unsere Stellungnahme mit einer Überarbeitung zu reagieren, nächste konkrete Schritte sind aber nicht nicht kommuniziert.
Aktuell empfehlen wir, jedwede Auseinandersetzung mit einer möglichen schulischen Umsetzung der Änderungen auszusetzen und auf die Nacharbeiten durch das HKM zu warten. Sollten unsere Hinweise zur Nachbesserung nicht umgesetzt werden, werden wir weiter politisch Einfluss nehmen, aber auch unsere Mitglieder im Umgang beraten. Wir halten euch auf dem Laufenden.

Anbei für euch Auszüge aus unserer Stellungnahme, die die zahlreichen Fehler und problematischen Änderungen aufführt. Ihr könnt uns gerne unterstützen, solltet ihr weitere neuralgische Punkte oder Fehler finden. Insbesondere die Handreichungen haben wir uns im Detail nicht mehr angeschaut, da der Erlass bereits seitenweise Nachbesserungsbedarf gezeigt hat und das rechtlich bindendere Papier ist.

Postet eure Beiträge gerne hier (Schultheater in Hessen in Zeiten von ...) oder schreibt uns per Mail an r.kockelmann@lshev.de

Viele Grüße sendet Ruth Kockelmann

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Auch im Hygieneplan 8.0 finden sich keine Konkretisierungen für das Fach Darstellendes Spiel, d.h. die Fachschaften können ein eigenes mit der Schulleitung abgestimmtes Hygienekonzept entwickeln:

Orientieren wir uns vergleichend an der Anlage 2 für den Sportunterricht, so sehen wir, dass das Tragen von Masken (mit Ausnahme der ersten beiden Schulwochen nach den Sommerferien) hier nicht empfohlen wird. Selbst das Inhaltsfeld „Mit und gegen den Partner kämpfen – Ringen und Raufen“ ist in Stufe 1 (also im angepassten Regelbetrieb) nun möglich mit festen Partner- beziehungsweise Gruppenzuordnungen von höchstens vier Schülerinnen und Schülern pro Gruppe; die Gruppeneinteilung ist von der Lehrkraft zu dokumentieren. Dies ist für uns im Fach DSP sicherlich ebenfalls eine gute Empfehlung, in den einzelnen Unterrichtsstunden in festen Gruppen zu arbeiten und diese zu dokumentieren. So können wir uns allmählich wieder verstärkt mit dem Körper als zentralem Ausdrucksträger auseinandersetzen. Aktuelle Entwicklungen und die individuellen Sorgen und Ängste in der jeweiligen Gruppe sind selbstverständlich zu thematisieren und zu beachten. Darüber hinaus empfiehlt es sich,  besonders auf Handhygiene zu achten, so dass auch das gegenseitige Berühren beispielsweise in Formationen wie dem Pulk oder Partnerübungen wie "Zug um Zug" möglich wird, auch wenn auf "das Händegeben", "an die Hand nehmen" und "mit Händen das Gesicht anderer" berühren weiterhin zu verzichten ist.

Auch die Abstände und Sprechrichtungen beim theatralen Sprechen sind nachwievor wichtig, hier können wir uns am Hygieneplan des Faches Musik orientieren (Mindestabstand von 3 Metern;  sehr gute Durchlüftung der Räumlichkeiten;  Probenintervall maximal 30 Minuten, danach Lüftungspause;  Platzierung im Raum möglichst nicht im direkten Luftstrom des anderen, Kombination von Gesang und Bewegung/Tanz konsequent unterlassen;  keine Stücke mit Schwerpunkten auf Explosivlauten (z. B. Beat-Boxing, Begleitelemente in Rock/Pop/Jazz).

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MAULHELD*INNEN Landes-Schultheater-Treffen NRW TROTZ(T)DEM! Grußwort der Festivalleiterin Brigitte Schorn Arbeitsstelle Kulturelle Bildung NRW Liebe Maulheld*innen, Trotz(t)dem! Nach vielen Monaten des Stillhaltens, des Verzichts auf unbeschwertes Theaterspielen im Unterricht und in AGs findet in diesem Jahr eine etwas andere „Sonderausgabe" des Landes-Schultheater-Treffens Maulheld*innen statt.

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Löwenstark mit Theaterkunst und Theaterpädagogik

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Löwenstark mit Theaterkunst und Theaterpädagogik

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Hier können Theater, Theaterpädagog*innen und Künstler*innen mögliche Projekte schon vor Start des Webportals des Kultusministeriums an Schulen publizieren

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https://kultusministerium.hessen.de/foerderangebote/loewenstark-der-bildungskick

„Das hessische Landesprogramm „Löwenstark – der BildungsKICK“ wird in den kommenden beiden Schuljahren inklusive der angrenzenden Ferien Kinder und Jugendliche bei der Bewältigung der Corona-Krise unterstützen. Hierfür werden insgesamt rund 150 Millionen Euro zur Verfügung gestellt. Vielfältige Maßnahmen mit unterschiedlichsten Kooperationspartnern tragen zu einem breit gefächerten Angebot an schulischen und außerschulischen Möglichkeiten bei … Den Schulen sollen hierbei größtmögliche Freiheiten und Gestaltungsmöglichkeiten vor Ort gegeben werden.“ (Seite 2 der Handreichung, die an alle Schulleitungen versandt wurde).

Susanne Hilf, Geschäftsführung Landesvereinigung Kulturelle Bildung Hessen, sagt dazu: „Kinder und Jugendliche brauchen gerade jetzt künstlerisch-kulturelle Angebote, um die Herausforderungen des letzten Jahres zu reflektieren, ihren individuellen Sichtweisen Ausdruck zu verleihen und wieder Selbstwirksamkeit zu erfahren.“ (https://kultusministerium.hessen.de/presse/pressemitteilung/foerderprogramm-fuer-schuelerinnen-und-schueler-startet)

In der Handreichung, die jüngst an die Schulleitungen versendet wurde, heißt es weiterhin: „Neben der Fokussierung auf Lern- und Leistungsrückstände in bestimmten Fächern (insbesondere Deutsch und Mathematik) und der gezielten Vorbereitung auf Abschlussprüfungen und Übergänge gilt es auch Angebote vorzuhalten, die über eine rein kognitive Förderung hinausgehen, aber überaus sinnvoll sind, um die Lernmotivation zu steigern oder die Fähigkeiten zur Selbststeuerung und Selbstregulation – auch im Rahmen digital gestützter Angebote – zu vertiefen. Im Bereich der Stärkung von Kernkompetenzen empfehlen sich z. B. Angebote aus den folgenden Bereichen:

· Kulturelle Bildung (Musik, Tanz, Theater, Bildende Kunst, Literatur, Film, Fotografie)

· Sport und Bewegung

· Soziales und kooperatives Lernen, Förderung der Gemeinschaft, Demokratielernen

· Projektorientiertes Lernen

· Förderung der psychischen Gesundheit und der Resilienz

· Medien- und erlebnispädagogische Angebote

· Angebote zur Sucht- und Gewaltprävention“ (Seite 5 der Handreichung)

Schon jetzt könnt ihr als Theaterlehrer*innen darüber nachdenken, bestehenden Kooperationen mit Künstler*innen oder Theaterpädagog*innen wieder verstärkt aufzunehmen oder auszubauen. Vielleicht ist genau jetzt der Zeitpunkt, theaterpädagogisch begleitete Projekttage zur ganzheitlichen Stärkung von Einzelnen wie der Gruppe anzugehen. Vielleicht passt es, gemeinsam mit dem befreundeten oder benachbarten Theater an Themen wie „Alles offen“ oder „Wir wieder hier – ganz“ oder „Was fehlt“ partizipativ zu arbeiten? Oder endlich mit der Tänzerin, mit der man immer schon mal zusammen „was machen wollte und kein Geld dazu hatte“ eine AG aufzubauen, die den jungen Menschen hilft, wieder im Körper anzukommen. Oder wie wäre es, mit Künstler*innen an kreativen Zugängen und Umgängen mit Krisen und überstandenen Krisen zu arbeiten. Vielleicht ist jetzt der Zeitpunkt für eine künstlerische Erforschung des Lebens in der Schule nach der Krise? Dies sind nur ein paar Ideen, ihr habt bestimmt noch mehr, ganz konkrete, weil ihr ganz konkrete mögliche Partner*innen im Sinn habt wie auch die Bedürfnisse eurer Schüler*innen. Nutzen wir die Chancen, die sich ergeben.

Auch das Schultheater-Studio Frankfurt erarbeitet gerade mögliche Projektangebote für Schulen. Nach den Sommerferien wissen wir alle mehr und dann wird auch die Plattform des Hessischen Kultusministeriums online gehen, auf der Angebote Externer eingestellt werden und Bedarfe von Schulen als Suchanfragen dargestellt werden können.

Aktuell werden noch Institutionen gesucht, die Formate kultureller/künstlerischer Bildung im Rahmen von „Löwenstark“ an einer Schule anbieten können.

Interessierte können sich schon jetzt bis zum 31.07.21 kurz und formlos mit:

Name der Institution, Einrichtung oder Projekt

Sparte / künstlerisches Feld

Wirkungsort (in welcher Stadt / Region kann die Institution ihr Angebot durchführen)

Webseite der Institution, Einrichtung oder des Projekts

bei der Landesvereinigung Kulturelle Bildung melden

an Maren Ranzau: ranzau@lkb-hessen.de

Einen schönen Sommer wünscht Ruth Kockelmann für den LSH

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einfach schön, wenn auch natürlich ein wenig zu reich für das Schultheater

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Alle #Themen ansehen

Alle

Live aus der Elbphilharmonie: Im Rahmen des Schwerpunkts "Multiversum Esa-Pekka Salonen" dirigiert der Finne sein eigenes Werk "Gemini" - und Hector Berlioz' berühmte "Symphonie fantastique". #Livestream#NeueMusik

Konzert ansehen

Live aus der Elbphilharmonie: Der israelische Jazz-Trompeter mit seinem klanggewaltigen Quintett Big Vicious. #Livestream#Jazz

Supergroup aus New York: Ein Höhepunkt der Jazz-Saison im Livestream aus dem Großen Saal. #Livestream#Jazz

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Jetzt reinschauen: Konzerte im Livestream, Interviews, Nachrichten aus der Elbphilharmonie.

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Alle #Themen ansehen Live aus der Elbphilharmonie: Im Rahmen des Schwerpunkts "Multiversum Esa-Pekka Salonen" dirigiert der Finne sein eigenes Werk "Gemini" - und Hector Berlioz' berühmte "Symphonie fantastique". #Livestream #NeueMusik Konzert ansehen Live aus der Elbphilharmonie: Der israelische Jazz-Trompeter mit seinem klanggewaltigen Quintett Big Vicious.

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Zehn bemerkenswerte Inszenierungen der Saison, ausgewählt von einer unabhängigen Kritiker*innen-Jury, geben einen Blick auf den Status quo des deutschsprachigen Theaters.

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Rassismusdebatte am Schauspiel Düsseldorf - Theater braucht einen Schutzraum

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Die eigene Alltagsempfindlichkeit gehöre nicht auf die Probe, schrieb Dramaturg Bernd Stegemann als Reaktion auf die Rassismusvorwürfe gegen das Schauspielhaus Düsseldorf. Schauspielerin Nicola Schubert fordert hingegen sogar mehr Verletzlichkeit.

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Theaterpraktische Handreichung für Lehrer*innen

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Die Corona-Pandemie und der damit verbundene Lockdown wirken sich direkt auf die Lebenswelten von Jugendlichen aus. Um Ihnen Raum zu geben, sich mit Themen der eigenen Identität, Nähe und Zuneigung und Haltungen in politisch herausfordernden Zeiten zu beschäftigen, haben die Theaterpädagog*innen Oana Cîrpanu, Anna-Sophia Fritsche und Fabian Schrader für Schüler*innen der Oberschule das „#GRIPSistda - TheaterPowerPaket für Oberschulen" entwickelt.

Dieses besteht aus einer 56-seitigen Broschüre mit einer Vielzahl theaterpraktischer Übungen und Spielanregungen für Jugendliche ab der 7. Klasse in Anlehnung an GRIPS Theaterstücke. Die Broschüre wird ergänzt durch persönliche Interviews mit Schauspieler*innen und Musiker*innen des GRIPS Ensembles auf unserem YouTube-Kanal. Im April erhalten alle Berliner Oberschulen jeweils sechs TheaterPowerPakete.

Und bereits jetzt finden Sie hier:

Das TheaterPowerPaket kostenlos zum Download | Die Interviews mit dem GRIPS Ensemble als YouTube-Playlist

Das TheaterPowerPaket ist in erster Linie für Jugendliche ab der 7. Klasse bis zur Oberstufe und ihre Lehrpersonen konzipiert. Ebenso alle andere Interessierten, die mit Jugendgruppen arbeiten finden darinÜbungen, Anregungen und Informationen zu Themen, zu welchen wir Jugendlichen in diesen Zeiten Theaterimpulse mitgeben wollen.

Auch Sandra Scheeres, die Berliner Senatorin für Bildung, Jugend und Wissenschaft, begrüßt die Veröffentlichung des TheaterPowerPakets zu diesen ungewöhnlichen Zeiten. Schule und Theater haben gemein, dass sie Orte der sozialen Interaktion sind und deshalb besonders durch die Pandemie und den Lockdown beeinträchtigt sind. Daher sind vielfältige und neue Ansätze zur kulturellen und politischen Bildung ungemein wichtig: „Das fördert sie in ihrer Persönlichkeitsentwicklung, in ihrem Gestaltungswillen von Zukunft, in ihrer politischen und kulturellen Ausdruckskraft", so Sandra Scheeres im Grußwort zum TheaterPowerPaket. Genau darin liegt die Stärke des TheaterPowerPakets: Es bringt coronakonforme Theaterübungen direkt ins Klassenzimmer. So kommt das GRIPS in die Schulen, solange unser Haus pandemiebedingt weiter geschlossen ist.

Der Inhalt

Scannen Sie diesen QR-Code, um zu den Ensemble-Interviews auf YouTube zu gelangen.

Das TheaterPowerPaket umfasst fünf Kapitel. Drei von ihnen sind thematisch angelegt und beschäftigen sich mit den Themen Erwachsenwerden und Identität (ab 7. Klasse, in Anlehnung an das GRIPS Stück „NASSER#7Leben"), Liebe und Nähe (ab 8. Klasse, in Anlehnung an das GRIPS Stück„Dschabber") sowie Demokratie und Rechtspopulismus (ab 10. Klasse, in Anlehnung an die GRIPS Stücke „Das Heimatkleid und #diewelle2020"). Kernstück dieser Kapitel ist jeweils eine theaterpädagogisch konzipierte 90-minütige Unterrichtseinheit zum jeweiligen Thema. Gerahmt werden die theaterpädagogischen Methoden von Kurzinterviews mit Schauspieler*innen des Ensembles und unseren Kooperationspartner*innen, beispielsweise der Mobilen Beratung gegen Rechtsextremismus.

Für jedes Thema lädt das TheaterPowerPaket mit unterschiedlichen Diskussionsmethoden zur tiefergehenden Auseinandersetzung mit dem jeweiligen Thema ein. Das Heft wird mit einem eigenen Kapitel zu Methoden für den digitalen Unterricht und einem Kapitel zum individuellen Entdecken neuer Perspektiven und Ideen jenseits des Unterrichts abgerundet. Die pädagogischen Expert*innen Dr. Brigitte Schulte (Referentin am Zentrum für Sprachbildung der Senatsverwaltung für Bildung, Jugend und Familie) und Prof. Dr. Irene Pieper (Freie Universität Berlin, Institut für Deutsche und Niederländische Philologie) verdeutlichen in ihren didaktische Einordnungen, die Relevanz für den Schulalltag dieses Heftes und wie die jeweiligen Einheiten und Themen im Rahmenlehrplan eingebunden werden können.

Der Hintergrund

Ganz bewusst veröffentlichen wir unser TheaterPowerPaket heute - am 20. März 2021 - zum Internationalen Tag des Kinder- und Jugendtheaters. Seit Beginn der Pandemie gilt für uns: Wir sind zu, aber wir sind da. Der Anspruch des GRIPS Theaters ist es, kulturelle Teilhabe für alle Kinder und Jugendliche zu ermöglichen. In Zeiten der Pandemie sehen wir uns diesem Ansatz mehr denn je verpflichtet, denn: „Die Jugendzeit ist kurz, und sie ist prägend für die ganze weitere Entwicklung junger Menschen. Sie ist ausschlaggebend dafür, welche politische Haltung wir entwickeln. Sie entscheidet welchen Berufs- und Bildungsweg wir einschlagen. Erste Liebesbeziehungen werden erprobt. Das alles ist seit Corona nur unter erschwerten Bedingungen möglich. In unserer Arbeit überraschen und begeistern uns junge Menschen regelmäßig darin, dass sie der Zukunft gegenüber so zugewandt sind, dass sie in sich und die Welt vertrauen. Dieses Vertrauen in sich und die Welt dürfen sie durch das Pandemiegeschehen nicht verlieren", so GRIPS-Leiter Philipp Harpain. „ Es ist unbedingt wichtig Perspektiven zu geben, sich ihren Themen zu widmen und vor allem zu signalisieren: Das Leben geht weiter, das Leben bleibt gestaltbar."

Eindrücke zur Entstehung und dem Konzept rund um das TheaterPowerPaket teilte Theaterpädagoge Fabian Schrader am 24. März 2021 auch mit Silke Super in der Sendung „Live aus dem Bikini" auf Radio 1. Hier kann der Beitrag gehört werden:

Kostenloser Fortbildungsworkshop

Begleitend zum TheaterPowerPaket bieten die Theaterpädagog*innen zudem kostenlose, digitale Fortbildungen an: Wenn Sie das TheaterPowerPaket gern für Ihren Unterricht oder Gruppe nutzen möchten, aber noch Fragen dazu haben, können Sie sich zu einem kostenlosen Fortbildungsworkshop anmelden: Die Macher*innen des Heftes teilen gerne ihr Wissen: Wie leite ich eine Übung am besten an? Wie kann ich die Übungen auf meine spezifische Situation anpassen? Gemeinsam hauchen wir den Seiten des TheaterPowerPakets erstes Leben ein.
Erster Termin:
30.3. 17-19 Uhr | Zoom | Anmeldung unter fortbildung@grips-theater.de

Weitere Termine in Absprache, Anmeldung hierfür bitte mit einer Gruppe von mind. 10 Personen unter: tp@grips-theater.de

Bereits am 20. November 2020 hat das GRIPS Theater das TheaterPowerPaket für Grundschulen herausgegeben. Alle Infos und den Download des Pakets finden Sie hier: https://grips.online/das-grips-theaterpowerpaket

Beide GRIPS TheaterPowerPakete sind auch auf dem Deutschen Schulportal erhältlich. Wir freuen uns sehr über die Kooperation.

An dieser Stelle möchten wir uns herzlich bedanken beim GRIPS-Förderverein „mehr grips!", der das PowerPaket finanziell ermöglicht hat - und der sich natürlich immer und jederzeit über Ihre Spenden freut!

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Das „GRIPS TheaterPowerPaket" für Oberschulen - GRIPS Blog

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Die Corona-Pandemie und der damit verbundene Lockdown wirken sich direkt auf die Lebenswelten von Jugendlichen aus. Um Ihnen Raum zu geben, sich mit Themen der eigenen Identität, Nähe und Zuneigung und Haltungen in politisch herausfordernden Zeiten zu beschäftigen, haben die Theaterpädagog*innen Oana Cîrpanu, Anna-Sophia Fritsche und Fabian Schrader für Schüler*innen der Oberschule das „#GRIPSistda - TheaterPowerPaket für Oberschulen" entwickelt.

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Theaterpraktische Handreichung für Lehrer*innen

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9 Bewegungen, mit denen Zuhause Theater wird: Stefan Kaegi hat mit Niki Neecke für DeutschlandRadio eine Audiotour für den Ort aufgenommen, wo wir im Moment am meisten Zeit verbrignen: Die eigenen vier Wände. Hier mobil downloaden, Kopfhörer aufsetzen und los gehts!

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Theaterklassen der Brentano-Schule in Hofheim

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Theaterklassen der Brentano-Schule in Hofheim

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Und die Kinderakademie FLUX

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Das digi­ta­le SDL bie­tet ganz unge­ahn­te Mög­lich­kei­ten: Die­ses Mal kön­nen sich auch Fami­li­en­an­ge­hö­ri­ge der Spieler*innen, Freund*innen, Kol­le­gi­en, ande­re Schul­grup­pen und über­haupt alle am Schul­thea­ter inter­es­sier­ten Men­schen aus der gan­zen Bun­des­re­pu­blik alle Auf­füh­run­gen anse­hen. Dazu...

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Großartige Sammlung von Unterrichtsideen des Hamburger Lehrerinstituts

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Padlet zum Start des Präsenzunterrichts im Schulfach Theater

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Padlet zum Start des Präsenzunterrichts im Schulfach Theater

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Vielen Dank an das LI Hamburg, das wie viele andere Institutionen und wie viele andere Menschen ihr Know-how mit anderen und uns teilt

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Körperlichkeit "am Platz" (fest eingeteilte Felder / Stuhl als Bezugspunkt /...)
Trainingsaufgaben für zu Hause oder in Videokonferenzen

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Berührendes Zeugnis der Kraft kultureller Bildung über das Schultheater hinaus ... unbedingt ansehen!

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Joomla! - the dynamic portal engine and content management system

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Text, Regie: Helgard Haug, Stefan Kaegi, Daniel Wetzel

Idee, Dramaturgie: Cornelius Puschke

App-Development: Steffen Klaue, Alexander Morosow

Sounddesign / Mischung: Frank Böhle

Musik / Komposition: Frank Böhle u.a. (siehe Einzel-Walks)

Grafikdesign: Ilona Marti

Sprachaufnahmen: Rimini Protokoll, studio lärm und Lorenz Rollhäuser

Produktionsleitung: Maitén Arns

Mitarbeit Produktion: Steven Sander

Mitarbeit App-Development: Gaétan Langlois-Meurinne

Übersetzung: Panthea (Naomi Boyce, Aurélien Foster, Anna Galt, Erica Grossi, Vivian Ia, Adrien Leroux, Lianna Mark, Samuel Petit, Yanik Riedo, Lorenzo de Sabbata)

Expert*innen / Mitwirkende: Erdem Gunduz, Stephanie Haug, Katja Otto, Martin Schmitz, Antonio Tagliarini

Sprecher*innen: Bente Bausum, Melanie Baxter-Jones, Lena Bruun Bondeson, Lène Calvez, Maimouna Coulibaly, Louisa Devins, Margot Gödros, Melissa Holroyd, Christiane Hommelsheim, Stéphane Hugel, Timur Isik, Mmakgosi Kgabi, Lara Körte, Koffi Kra, Alexandra Lauck, Max Lechat, Joshua Lerner, Steve Mekoudja, Lara-Sophie Milagro, Kamran Sorusch, Antonio Tagliarini, Lucie Zelger

Dokumentation/Trailer: Expander Film (Stefan Korsinsky, Lilli Kuschel)

Danke an: Barcelona Cicle de l'Aigua, Milagro Alvarez, Ignasi Batalle Barber, Aljoscha Begrich, Andreas Fischbach, Jannis Grimm (Institut für Protest und Bewegungsforschung), Ant Hampton, Lilli Kuschel, Jan Meuel, Barbara Morgenstern, Ricardo Sarmiento, Hilla Steiner, Enric Tello, Valentin Wetzel, SA, Gustavo Ramon Wilhelmi

Eine Produktion von Rimini Apparat.

In Koproduktion mit creart / Teatrelli, BorderLight - International Theatre + Fringe Festival Cleveland, European Forum Alpbach, Fondazione Armonie d'Arte, HAU Hebbel am Ufer, Hellerau - Europäisches Zentrum der Künste, Internationales Sommerfestival Kampnagel, Zona K, Festival PERSPECTIVES.

Gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und der Senatsverwaltung für Kultur und Europa.

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Text, Regie: Helgard Haug, Stefan Kaegi, Daniel Wetzel Idee, Dramaturgie: Cornelius Puschke App-Development: Steffen Klaue, Alexander Morosow Sounddesign / Mischung: Frank Böhle Musik / Komposition: Frank Böhle u.a.

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Staatstheater Mainz

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Schaut mal, man kann sich wieder aufnehmen lassen ins Netzwerk der Schulen mit besonderer Förderung der Darstellenden Künste

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Schaut mal, man kann sich wieder aufnehmen lassen ins Netzwerk der Schulen mit besonderer Förderung der Darstellenden Künste

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Gesucht:

Schulen mit besonderer Förderung der Darstellenden Künste in der Sekundarstufe I

Liebe Interessierte,

füllen Sie bitte unten stehendes Formular aus!

An Ihrer Schule werden die Potentiale des Darstellenden Spiels für Kinder und Jugendliche erkannt und wertgeschätzt? Deshalb ermöglichen Sie nahezu allen Schülerinnen und Schülern von der fünften bis zur zehnten Klasse die Teilnahme an Theaterangeboten? Zum Beispiel in AGs, im Wahl -/Wahlpflichtunterricht oder im Rahmen eines ästhetischen Schwerpunkts? Oder Sie planen sogar, sich mit einem pädagogischen Konzept unter Einbezug von Darstellendem Spiel als pädagogisch selbstständige Schule (PSES) zu bewerben (vgl. Amtsblatt 10/19)? Sie pflegen Kooperationen mit externen Künstlerinnen und Künstlern?

Wir suchen Schulen, die Strukturen etabliert haben, um Darstellendes Spiel möglichst durchgängig in den Jahrgangsstufen fünf bis zehn anzubieten, obwohl es nicht als Fach in der Stundentafel verankert ist. Senden Sie uns Ihre Konzepte und lassen Sie Ihre Schule aufnehmen in das Netzwerk „Schule mit besonderer Förderung der Darstellenden Künste".

Sollten Sie Unterstützung bei der Entwicklung und Umsetzung eines eigenen Konzeptes suchen, können Sie sich durch Ausfüllen des Formulars ebenfalls zur Aufnahme ins Netzwerk registrieren.

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Schulen mit besonderer Förderung der Darstellenden Künste in der Sekundarstufe I Liebe Interessierte, füllen Sie bitte unten stehendes Formular aus! An Ihrer Schule werden die Potentiale des Darstellenden Spiels für Kinder und Jugendliche erkannt und wertgeschätzt? Deshalb ermöglichen Sie nahezu allen Schülerinnen und Schülern von der fünften bis zur zehnten Klasse die Teilnahme an Theaterangeboten?

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Ist's Unsinn oder höh'rer Sinn?

27. Januar 2021. Was für ein Theater wünschen wir uns, wenn die Bühnen endlich wieder öffnen? Laut, bunt, fröhlich soll es sein, exzessiv, aufregend, komisch, aber nicht banal. Ein Theater, das die miese Stimmung vertreibt. Denn nach all den Monaten der Distanz, der bedeckten Gesichter, der Trostlosigkeit wollen wir unsere Rückkehr ins Parkett feiern - als rauschhaftes, sinnenreiches Fest. Mit einem Theater wie von Herbert Fritsch, dachten sich Susanne Burkhardt und Elena Philipp und luden den Schauspieler, Regisseur, Filmemacher, Medienkünstler kurzerhand in den Theaterpodcast ein.

Eben 70 Jahre jung geworden, erzählt Herbert Fritsch im von nachtkritik.de und Deutschlandfunk Kultur gemeinsam produzierten Theaterpodcast #32, warum die Kunst des Komischen ein Mysterium ist, warum Schauspieler*innen sich frei fühlen müssen und was er an den stetig mit ihm arbeitenden Spieler*innen schätzt. Nach dem Ende der Castorf-Intendanz an der Volksbühne und dem zweijährigen Interim an der Schaubühne ist seine Truppe derzeit zerstreut. Herbert Fritsch würde gern ein eigenes, "fliegendes Ensemble" gründen, um produktionsbezogen an Stadttheatern zu gastieren: "Eine Ansammlung von Typen, die nichts anderes machen, als nur an ihrem Ding zu arbeiten." An einem "ewigen Theaterstück", das sich immer weiterentwickelt und "über mein Leben hinaus weiter existieren kann". Ein Spiel ohne Ende.

Während in der Krise manche Theatermacher*innen auf ihre Systemrelevanz pochen, findet es der selbsternannte "Horrorkasper" Herbert Fritsch gerade gut, "außerhalb des Systems" zu stehen. Für ihn gehört Tagespolitik nicht auf die Bühne: "Politiker machen viel zu viel Theater - und das Theater zu viel Politik." Aber hören Sie, hört selbst: Im Theaterpodcast #32 mit Herbert Fritsch und Glückwünschen von Wolfram Koch, Milan Peschel, Bastian Reiber und Anselm Weber. (eph)

In Kooperation mit Deutschlandfunk Kultur.

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Theaterpodcast (32) - Herbert Fritsch wünscht sich ein fliegendes Ensemble und steht als "Horrorkasperl" gern außerhalb des Systems

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Ist's Unsinn oder höh'rer Sinn? 27. Januar 2021. Was für ein Theater wünschen wir uns, wenn die Bühnen endlich wieder öffnen? Laut, bunt, fröhlich soll es sein, exzessiv, aufregend, komisch, aber nicht banal. Ein Theater, das die miese Stimmung vertreibt. Denn nach all den Monaten der Distanz

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Die Video-Installation „SocialSim" ist Hito Steyerls jüngste Arbeit und wurde für die Ausstellung „I Will Survive" im K21 produziert. Aufgrund der weiteren Corona-bedingten Schließung des Museums adaptierte Hito Steyerl einen Teil der Video-Installation, die soziale Simulation „Dancing Mania", für den virtuellen Raum. Soziale Simulationen sind Modelle, die von der Verhaltensforschung angewendet werden. Anhand von einzelnen Parametern, sogenannten quantifizierten sozialen Interaktionen, werden Prognosen etwa über Energieverbrauch, Unruhen, Suizid- oder Infektionsraten erstellt.

In Dancing Mania wird eine Infektion unbekannten Urspungs und deren Verbreitung simuliert. Ob es sich beim Erreger um Krankheiten, manisches Tanzen, Unwahrheiten, Informationsüberfluss oder Verschwörungstheorien handelt bleibt dahingestellt, die Mathematik ist die jeweils gleiche. Dancing Mania zeigt die Parameter hinter den Grafiken, die derzeit den Alltag vieler Menschen weltweit bestimmen. Die Simulation zeigt auch, dass es durch Änderung der Parameter durchaus möglich ist, die Ausbreitung von, sagen wir mal Verschwörungstheorien einzudämmen.
Im Übrigen stellt sie ein überzeugendes Alternativangebot zu Cyberpunk 2077 dar, obwohl die Grösse der Genitalien hier nicht einstellbar ist. Durch die immersive VR Ansicht befindet sich die Spielerin mitten im Geschehen. Ideal für Lockdown und Advent!

Bitte benutze ein WebXR kompatiblen Browser. Klicke und Ziehe, um dich umzusehen. Das Laden wird einen Moment dauern, lehne dich zurück und siehe dir oben den schönen Farbbalken an.
Navigiere anhand WASD.
VR funktioniert mit Oculus Quest, dennoch kannst du gern andere Geräte versuchen, aber keine Garantie. Sollte der Ton nicht angehen, überprüfe deine Einstellungen und erlaube den Ton. Drücke I um ein zufälliges Squadmitglied zu infizieren, R für einen Reset und die Plus-Taste, um die Einstellungen einzusehen. Falls du tanzen möchtest, tanze einfach!

Credits:
XR Team: Lucas Gutierrez, Robert Gerdisch, Ayham Ghraowi, Matt Wolf
Avatar: Hito Steyerl

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K+ ist der Digital Guide der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen. Die Ausstellung „Hito Steyerl. I Will Survive" im K21 gibt einen Überblick über das Werk der Künstlerin. Verlängern Sie Ihren Ausstellungsbesuch online: K+ erzählt, ergänzt und illustriert die Themen der Ausstellung. Kostenlos, digital und auf allen Endgeräten verfügbar.

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digitales Theater frei nach Johann Wolfgang von Goethe

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Eine animierte Webserie mit interaktivem Inselbuilding nach Motiven von Jonathan Swift | Von der "komplexbrigade" | Uraufführung

Kurzinfo: Game-Theater über Heimat und Fremde, Angst und das Andere und vor allem über die Neugier auf das, was wir nicht kennen. Alle bisher veröffentlichten Folgen sind dauerhaft auf youtube.com/user/TheaterDerJungenWelt verfügbar.

Termine

Die Webserie ist dauerhaft auf dem TDJW-YouTube-Kanal abrufbar.

TDJW goes Comicwelt: Was bedeutet es, heimatlos zu sein und ständig auf Inseln zu stranden, die komische Namen tragen wie Brobdingnag oder Glubbdubrib und von kauzigen Wesen bevölkert werden? Der junge Seefahrer Gulliver und seine mutige beste Freundin Levy entdecken bei ihren Reisen zahlreiche Orte, die ihr Verhältnis zur eigenen Identität und zum Fremden gehörig durcheinanderwirbeln.

In GULLIVER verweben sich Game und Theater zu einer interaktiven Webserie, in 3 Staffeln mit je 4 Folgen. Basierend auf der Buchvorlage von Jonathan Swift entwickelt das Game Theatre Kollektiv "komplexbrigade" eine animierte Geschichte, in der das Publikum den Handlungsverlauf mitbestimmen kann, Geheimnisse entdeckt und Entscheidungen trifft, die den Seefahrer bei seinen virtuellen Abenteuern unterstützen.

Start der Webserie: 1. Februar 2021, 19 Uhr
Neue Folgen jeden Montag um 19 Uhr

Presse: „Gullivingen ist eine Insel, eine schöne kleine fiktive Insel. Wie Lummerland sieht sie aus auf der einzigen Zeichnung, die wir Neugullivinger*innen vom Ort unserer Ankunft kennen. Vorgestellt wurde uns das Reiseziel in der kaum fünfminütigen ersten Folge der animierten Webserie "Gulliver", die das Game-Theater-Kollektiv komplexbrigade gemeinsam mit dem Theater der Jungen Welt Leipzig konzipiert hat. Über zwölf Wochen hinweg soll sich rund um Jonathan Swifts Figur des weltberühmten Reisenden Lemuel Gulliver die Spielfreude der teilnehmenden Zuschauer*innen entspinnen. Während der animierte Gulliver in zwölf Youtube-Folgen auf große Fahrt geht, soll die Insel Gullivingen vor allem in der kollektiven Phantasie all jener existent werden, die ihren Weg auf den gleichnamigen Discord-Server des TdJW finden. (...)"Interaktives Inselbuilding" nennt die komplexbrigade diesen Teil ihres "Gulliver"-Projekts. Weitmaschig ausgelegt sind die erzählerischen Fährten und Beteiligungsangebote auf Discord. Angenehm moderiert ist der Chat, das fällt auf im Vergleich zu manch anderen Game-Ausflügen von Theaterkollektiven. (...) Nach den ersten Stunden im Chat und nach Folge 1 der Webserie ist "Gulliver" vor allem ein Versprechen: auf einen Raum, der, ähnlich wie die rein imaginäre #wunschvorstellung des Burgtheaters auf Twitter, eine gemeinsame Phantasie befeuert. In diesem Sinne: Erdbeertortenbäume voraus!" nachtkritik 02. Februar 2021

Zum Start der Serie öffnet das TDJW einen Discord-Server, auf dem die Inselgesellschaft Gulliviens gegründet wird. Spielt mit, tauscht euch aus und entscheidet selbst, wie euer Traum-Eiland aussehen soll.
Discord kann im Browser genutzt werden sowie als Desktop- oder mobile Anwendung, den kostenlosen Download für alle Betriebssysteme findet ihr hier: https://discord.com/download
Im Anschluss an die erste Folge teilen wir den Einladungslink zum Server und öffnen die Tore für alle Neubürger*innen Gulliviens!

Im Anschluss an die Webserie entsteht ein multimediales Reisemuseum im Theaterbus, in dem die wichtigsten Exponate des Seefahrers ausgestellt werden. Doch halt, wo ist eigentlich er eigentlich, der berühmte Gulliver?

Konzept & Regie: komplexbrigade (Caspar Bankert, Moritz Schwerin) | Dramaturgie: Florian Heller, Josepha Maschke | Theatervermittlung: Veronique Nivelle

Seit 2016 kreiert die "komplexbrigade" immersive Live-Erlebnisse an der Schnittstelle zwischen Theater, Computerspiel und Installation.

"Gulliver" wurde entwickelt im Rahmen von "dive in. Programm für digitale Interaktionen" der Kulturstiftung des Bundes, gefördert durch die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Meiden (BKM) im Programm NEUSTART KULTUR.

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Eine animierte Webserie mit interaktivem Inselbuilding nach Motiven von Jonathan Swift | Von der "komplexbrigade" | Uraufführung Kurzinfo: Game-Theater über Heimat und Fremde, Angst und das Andere und vor allem über die Neugier auf das, was wir nicht kennen. Alle bisher veröffentlichten Folgen sind dauerhaft auf youtube.com/user/TheaterDerJungenWelt verfügbar.

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Bewerbung für Theater Ausfüllen und Tee trinken ...

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Danke P. Stasch für deine tolle Anregung für den online Unterricht in der Sek. I

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DSP Sekundarstufe I Lernideo Gefühle Mimik und Gestik und Praxisaufgabe

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Mission Glück

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Online-Video-Präsentation
16. Dezember 2020
Der Theaterclub KIDS beschäftigte sich diese Spielzeit drei Monate mit dem Thema "Mission Glück". Das Format fand in einer hybriden Form, erst analog und dann digital statt. Mit großen Engagement begaben sich die 5 Spielerinnen gemeinsam mit dem Team der Theaterpädagogik als Glücksagentinnen auf die Suche nach dem was Glück bringt und glücklich macht. Welche Geschichte daraus entstanden ist und welche Reise die Glücksagentinnen dabei angetreten haben, kann nun im Video "Unterwegs mit den Glücksagentinnen" bestaunt werden.

Der Theaterclub Kids ist ein dreimonatiges Projekt für alle zwischen 6 und 10 Jahren. Wir probieren uns aus, lassen die Fantasie spielen, sind Schauspieler*innen, Tänzer*innen und noch vieles mehr. Gemeinsam wollen wir so spielerisch den Kosmos Theater entdecken und am Ende in einer kleinen Werkschau präsentieren, was wir auf unserer dreimonatigen Forschungsreise zum Thema Glück durch die Welt des Theaters alles auf gespürt haben.

Zeitraum: Jeden Montag, 7. September - 14. Dezember 2020

Uhrzeit: 15:30 - 17:00 (außer in den Schulferien)

Das Projekt der Spielzeit 2020.2021 ist bereits abgeschlossen. Weitere Informationen zu den kommenden Projekten erhalten Sie unter theaterpaedagogik@staatstheater-wiesbaden.de.

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Online-Video-Präsentation 16. Dezember 2020 Der Theaterclub KIDS beschäftigte sich diese Spielzeit drei Monate mit dem Thema "Mission Glück". Das Format fand in einer hybriden Form, erst analog und dann digital statt. Mit großen Engagement begaben sich die 5 Spielerinnen gemeinsam mit dem Team der Theaterpädagogik als Glücksagentinnen auf die Suche nach dem was Glück bringt und glücklich macht.

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A SUPERLIST OF TOOLS & APPS TO HELP YOU WORK BETTER REMOTELY

Over the years, Collaboration Superpowers has compiled a list of useful tools and apps for remote teams. We hope these tools help you work better remotely.

If you want a tool to be added to the list, or if you have a correction to make, please submit your request through the SUBMIT A TOOL button below. Note: we ignore requests not submitted through this form.

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goLance. "The Absolute Safest, Most Flexible and Cost-Effective Place To Recruit, Hire, Manage and Pay Talent Globally." (https://golance.com)

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IGotMyWork. "A free freelance marketplace." (https://www.igotmywork.com)

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Jobspresso. "Expertly curated remote jobs in tech, marketing, customer support and more." (https://jobspresso.co)

Jooble. "The best search engine in the job world. We will help you to find your dream job among thousands of vacancies all over the Internet." (https://jooble.org/)

JustRemote. "An easily filterable remote job website." (https://justremote.co)

Landing Jobs. "Don't just look for a tech job. Find the one that fits you." (https://landing.jobs)

Let's Work Remotely. "The best digital nomad stories and remote opportunities for you." (https://www.letsworkremotely.com)

LGBTQ Remotely. "Remote job board helping to democratize remote job opportunities for the LGBTQ+ community including those who may not identify with the rainbow family but simply want to work for a company who values diversity, inclusion, and belonging in their work environment. (https://lgbtqremotely.com/)

Moonlighting. "The fastest way to find & hire the on-demand pros you need right now." (https://www.moonlighting.com)

Outsourcely. "Hire talented remote workers and find great remote jobs." (https://www.outsourcely.com)

Pangian. "Top talent working remotely. Worldwide. Find Your Dream Remote Job Here." (https://pangian.com)

PeoplePerHour. "The best people, in their finest hour." (https://www.peopleperhour.com)

Periodix. "Artificial Intelligence finds you freelance jobs with the greatest chances to be hired." (https://periodix.net/)

Rat Race Rebellion. "Virtual jobs, side gigs & savings." (https://www.diversifytech.co/job-board)

remote. "Connecting outstanding people with the world's most innovative companies" (https://remote.com/)

remote4me. "An aggregator for remote jobs in tech and non tech." (http://remote4me.com)

Remote.co. "Hand-recruited list in the most recruited job categories." (https://remote.co/remote-jobs)

remote circle. "We only show you jobs that are hiring in your timezone." (https://remotecircle.com/)

RemoteInEurope. "A job board for remote opportunities available in Europe." (https://remoteineurope.com/)

RemoteKit. "RemoteKit is a curated collection of tools and guides to help you find (and love) your next work from home job." (http://remotekit.net/)

Remotemax. "Remote Jobs in Development, Design, Marketing and more." (https://remotemax.co/)

Remote OK. "Let's you find a job you can do anywhere." (https://remoteok.io)

Remotely. "Work where you work best." (https://remotely.so)

Remote Talent. "We are the first recruitment company who specializes in the recruitment of the best full-time remote workers around the world, who prefer to work from home ... or anywhere in the world." (http://remotetalent.co)

Remote Tech Jobs. "Remote Tech Jobs scans 10+ job boards for tech jobs. The jobs are easy to filter so that job seekers can find the ones they are actually interested in." (https://www.remotetechjobs.com/)

Remotific. "Remote Jobs for Translators, Writers, and English Teachers." (https://remotific.com)

Remotise. "Remotise connects top talent with top remote companies around the world." (https://www.remotise.com)

Remotive.io. List of 900+ startups hiring remotely in 2019." (google doc)

RemoteUK. "Find remote working jobs and connect with companies hiring remote teams in the UK." (https://remoteuk.co.uk/)

Remote Woman. "Find the best female-friendly, full-time, remote jobs." (https://remotewoman.com/)

Remote Work Hub. "Everything you need to build a remote career." (https://remoteworkhub.com/)

Remote Worktree. "Our curated remote work resources aim to keep it simple, presenting what you need to start learning now and tailored for your level as an individual or manager." (https://remoteworktree.com/)

Revelo. The largest online platform for US companies to hire remote software developers. Our platform enables US companies to source, hire and manage highly qualified, English-speaking, full time remote tech talent in US time zones. (https://www.revelo.com/)

Sitepoint. "A job board that promotes remote web developer opportunities. We post roughly 20 new jobs daily."(sitepoint.com/jobs)

Skip the Drive. "Find remote and telecommuting jobs." (https://www.skipthedrive.com)

Smart. "Find quality Manufacturers, Suppliers, Exporters, Importers, Buyers, Wholesalers, Products and Trade Leads from our award-winning International Trade Site." (https://www.outsourcingall.com/)

Smart Remote Jobs. "An online job board for remote job offers and work-from-home opportunities." (https://www.smartremotejobs.com/)

Telecommute Now. "An informational site about telecommuting, and working at home as an employee, contractor or as a business owner." (https://telecommutenow.com/)

Test Candidates. "Pre-employment tests for startups and SME's. It's an easy and cost-effective way for small companies to introduce talent assessments into their recruitment process." (https://www.testcandidates.com)

Textbroker. "With Textbroker you get access to thousands of professional US based copywriters, bloggers & editors!" (https://www.textbroker.com/home)

Top Startups. "

Truelancer. "Online Platform for Employers to Hire Professionals to get their work done and Freelancers and Professionals can Search Jobs and Earn money by working with real clients across the world." (https://www.truelancer.com)

Truly Remote. "Work remotely from anywhere. Find truly global remote jobs, not limited to just one city or country." (https://trulyremote.co/)

Upwork. "Get it done with a freelancer." (https://www.upwork.com)

VirtualVocations. "All telecommute jobs. All in one place." (https://www.virtualvocations.com)

We Work Remotely. "The best place to find and list jobs that aren't restricted by commutes or a particular geographic area." (https://weworkremotely.com)

Work-at-Home Success. "Providing free telecommuting job leads, home business tips and information, scam alerts, and more." (https://www.workathomesuccess.com)

Work From Home Jobs. "The best work from home and remote jobs postings from different online job boards into a single place." (https://workfromhomejobs.me/)

Workew. "The Best Jobs to Work Remotely. Developer, Marketing, Design, Writing, Customer Support & More."
(https://workew.com/)

Workhoppers. "Connecting businesses with the right freelance, contract, and part-time professionals. No commissions." (https://www.workhoppers.com)

Working Nomads. "Remote jobs for digital working nomads." (https://www.workingnomads.co/jobs)

Work Remote. "There is a lot of wrong information out there about hiring and managing remote teams at SCALE - we want to fix that. We developed this site to write and curate content to help founders & CEOs build great, scalable remote organizations." (https://workremote.us/)

Xobin. Pre-hire assessment platform with validated role-based assessment and psychometric assessment for remote hiring. (https://xobin.com/)

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Tools for remote teams - Collaboration Superpowers

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A SUPERLIST OF TOOLS & APPS TO HELP YOU WORK BETTER REMOTELY Over the years, Collaboration Superpowers has compiled a list of useful tools and apps for remote teams. We hope these tools help you work better remotely.

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Hier haben Sie einen Überblick über unser gesamtes Angebot, quer durch alle Theater. Um die Übersicht einfacher zu gestalten, haben wir die Stücke nach den Erscheinungsmonaten eingeteilt, so sehen Sie, was wir schon im Repertoire haben und was zukünftig auf Sie zu kommt. Viel Spaß beim sich Inspirieren lassen...

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On-Demand Angebot Hier haben Sie einen Überblick über unser gesamtes Angebot, quer durch alle Theater. Um die Übersicht einfacher zu gestalten, haben wir die Stücke nach den Erscheinungsmonaten eingeteilt, so sehen Sie, was wir schon im Repertoire haben und was zukünftig auf Sie zu kommt. Viel Spaß beim sich Inspirieren lassen...

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Sucht wissenschaftliche Begleitung

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Netzwerk Schulen mit besonderer Förderung der Darstellenden Künste in Hessen

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Netzwerk Schulen mit besonderer Förderung der Darstellenden Künste in Hessen

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Netzwerk Schulen in Hessen mit besonderer Förderung in den Darstellenden Künsten

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Jetzt Juli bis September live!

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Das nächste Internationale "Starke Stücke"-Festival findet vom 17. bis 28. März 2022 statt - Save the date!

Projekt-Dokumentation online
Seit 2014 gibt es die Starke Stücke Junior Crew. In unserer Projekt-Dokumentation beschreiben wir die Entstehung und Entwicklung des Projektes und geben einen Einblick in praktische Methoden und Fragestellungen für Pädagog*innen.

Liebes Publikum, liebe Theatermacher*innen, liebe Kompanien,
Starke Stücke Open Air - Theatersommer für junges Publikum Rhein-Main ist gestartet!
Hier könnt ihr durch die eingeladenen Inszenierungen, sowie den Spielplan stöbern. Wir freuen uns auf knapp 40 Inszenierungen aus Hessen, Deutschland, Frankreich und Italien, die wir auf Schulhöfen, Parkanlagen, Terassen, Wiesen und Innenhöfen zeigen werden.

Karten für das Open Air-Programm erhaltet ihr bei den jeweiligen Veranstalter*innen. Alle Veranstaltungen werden natürlich der aktuellen Lage entsprechend unter Berücksichtigung der geltenden Schutzmaßnahmen durchgeführt.

Bereits jetzt beginnen wir mit den Planungen für das nächste Internationale "Starke Stücke"-Festival vom 17. bis 28. März 2022 - Save the date!

Auf ein baldiges Wiedersehen und auf einen starken Open Air - Theatersommer!
Das „Starke Stücke"-Festivalteam
Um euch weiter zu informieren, könnt ihr unseren Newsletter abonnieren und uns bei Facebook und Instagram folgen.

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Das nächste Internationale "Starke Stücke"-Festival findet vom 17. bis 28. März 2022 statt - Save the date! Projekt-Dokumentation online Seit 2014 gibt es die Starke Stücke Junior Crew. In unserer Projekt-Dokumentation beschreiben wir die Entstehung und Entwicklung des Projektes und geben einen Einblick in praktische Methoden und Fragestellungen für Pädagog*innen.

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Die Schönheit des Kontrollverlusts

von Sarah Fartuun Heinze

22. Dezember 2020. Ob Lockdown oder Homecoming, die Telegram-Krimis von machina eX, ob Dekalog, Christopher Rüpings Serie von Experimentalmonologen, bei denen das Publikum über Abstimmungen aktiv in das digitale Bühnengeschehen eingreifen konnte, oder der erste Twittertheaterabend des Burgtheaters Wien Vorstellungsänderung: Der Unheimliche Eindringling, der sich gänzlich durch Tweets mit dem Hashtag #vorstellungsänderung in der gemeinsamen Imagination des digitalen Publikums abspielte: Das pandemiebedingte #physicaldistancing hat Theatermacher*Innen in den unterschiedlichsten Konstellationen und Kontexten erneut dazu inspiriert, sich mit den Möglichkeiten und Begrenzungen von digitalen Theaterräumen und interaktivem Storytelling zu befassen.

Die Mechanismen und Spielweisen, die hier beforscht, bespielt und ausprobiert wurden, sind Fans digitaler Spiele wohlvertraut: Es geht darum, Geschichten und (Lebens-)Welten nicht nur passiv zu betrachten, sondern sie tatsächlich erleben und durch die eigenen Entscheidungen und Interaktionen gestalten zu können.

Die hier erstellte Auswahl an Games ist eine Einladung an alle, die die Zeit der geschlossenen Spielstätten nutzen wollen, um genau dieses interaktive Storytelling näher kennenzulernen und so gleichzeitig zu erleben, was das Medium der Games an künstlerischem Eigenwert hervorbringt.

"Welcome to elk" und der Einbruch des Biographischen

"Welcome to elk" ist ein Adventure vom dänischen Studio Triple Topping Games aus dem September dieses Jahres. Wir spielen Frigg, eine junge Frau, die auf die Insel Elk gekommen ist, um dort etwas zu lernen: Schreinern. Eigentlich. Tatsächlich sind wir als Frigg aber tagein, tagaus vor allem damit beschäftigt, unsere neuen Nachbar*innen kennenzulernen. Und zu trinken. Bier, vor allem. Denn irgendwas gibt es immer zu begießen: Sei es Friggs Ankunft oder den einen oder anderen Todesfall. Denn auch wenn es dem Indie-Adventure mit seiner Cartoon-Optik und den marionettenhaften Bewegungen der Charaktere nicht direkt anzusehen ist: Die Geschichten, die "Welcome to elk" erzählt, sind zu großen Teilen tragisch, düster und traurig.

Besonders ist hierbei nicht nur der unaufgeregte, bisweilen fast heitere Gleichmut, mit dem uns das Inselleben in all seinen Facetten begegnet, sondern auch die Tatsache, dass hinter jeder digitalen Geschichte eine analoge, biographische Erzählung steckt. So begegnen wir beispielsweise dem Vater von "Welcome to elk"-Director Astrid Refstrup. In einer unvermittelt eingeblendeten Filmsequenz erzählt er uns davon, wie er einmal einen Kältetoten fand - direkt nachdem wir als Frigg mit dem Tod eines unserer neuen Nachbarn konfrontiert sind, der auf dieselbe Weise starb. Und nicht nur das, in einem intimen, fast schon bedrückenden Minispiel müssen wir helfen, den Toten auf einen Schlitten zu hieven. Wir halten seinen Kopf. Sehen ihm ins Gesicht, auf einmal grau und kalt - dabei haben wir doch gestern Abend noch zusammen Bier getrunken.

Solche Verschränkungen von Gameplay, Dramaturgie und biographischen Erzählungen begegnen uns bei "Welcome to elk" immer wieder. Sie machen nicht nur den eigentümlichen Reiz dieses Spieles aus, sondern zeigen auch auf wieviel erzählerisches Potential in Games steckt: Erleben als theatrale Handlung, Perspektivwechsel als Tool, Weltgestaltung als Teil der Dramaturgie.

"There is no game wrong dimension" und das Ende des Spielens

"There is no game wrong dimension" vom französischen Studio "Draw Me A Pixel" empfängt uns nicht annähernd so gastfreundlich wie die Bewohner*innen von Elk, im Gegenteil: In einem Stilmix irgendwo zwischen Hinterbühnenromantik und Pixeloptik will uns das Spiel von Anfang an dazu bewegen, endlich mit dem Spielen aufzuhören. Es gäbe hier nichts zu sehen und eben noch weniger zu spielen. Wir könnten ja nach draußen gehen oder ein Buch lesen, das wäre ohnehin viel interessanter.

Was uns natürlich nicht davon abhält, doch zu spielen. Oder das Spiel zu zerlegen: Sei es im Abschrauben des Titelscreens, durch Zerlegen des Menüs oder Durchwühlen des Arbeitsspeichers. Klingt abstrakt? Stellen Sie es sich wie die gamegewordene Publikumsbeleidigung vor. Nur, dass wir uns als Spieler*innen irgendwann mit dem Spiel verbünden: natürlich gegen einen gemeinsamen Feind, einen Glitch (dt. Systemfehler), das schweißt ja bekanntermaßen zuverlässig zusammen. So kooperieren wir mit dem Spiel, das keines sein will und eben doch eines ist, und streifen von einer Dimension in die nächste.

Freund*innen der Postdramatik oder des gewieften Metatheaters werden sich in diesem Spiel übers Spielen abgeholt fühlen. Auch die Behauptung, kein Stück zu sein, hat noch immer feine Stücke ergeben. Selbst eine "Publikumsbeschimpfung" rechnet mit dem Theater und seinem Publikum. Meta-Spiele wie "There is no wrong dimension" legen in ähnlicher Weise die Mechaniken und Konventionen des Kunstwerks offen, leiten aus dem Gameplay ihre Dramaturgie ab.

Ein Klassiker dieses Genres ist The Stanley Parable, in dem die Spieler*Innen gegen eine auktoriale Erzählstimme anspielen. Ein neuerer Geheimtipp ist "Baba is you". Das Spiel vom finnischen Entwickler Hempuli aus dem Jahr 2019 zeigt auch ohne komplexe Narration eindrücklich, welche spielerischen Möglichkeiten das Fokussieren auf Spielemechaniken birgt.

Wir spielen Baba, ein kleines weißes, nicht näher spezifizierbares Wesen, das sich, je nachdem, wie wir die Gesetze dieser Spielwelt nutzen, verwandeln kann: mal in eine Flagge, mal in einen Stein. Zum Beispiel. So entstehen immer neue Kombinationsmöglichkeiten, und in kurzen, aber knackigknobeligkomplexen Levels ändern wir so ein ums andere Mal die Gesetze der innerweltlichen Physik, um zum Sieg zu gelangen. Es ist ein Spiel mit der Logik, ein Spiel über das Spielen mit Regeln und ein Spiel übers Programmieren (Begriffe wie Flagge/ engl. flag entstammen der Informatik und werden hier zu Spielgrößen).

"Journey" und der Sog der Assoziationen

Wem der Sinn weniger nach "Meta" und komplexen Studien von Algorithmen steht, der greife zu erlebnisbetonteren Games. "Journey" vom amerikanischen Studio thatgamecompany (aus dem Jahr 2012) lässt uns im Dunkeln, erklärt nichts, kommt gänzlich ohne Sprache aus und will vor allem eines: ein Erfahrungsraum sein.

"Journey" hat keine Dialoge, es gibt keine Kämpfe, nur die Reise und ihr Ziel: Ein mysteriöser Berg. Er ist das Erste, was wir sehen, wenn wir inmitten einer endlos anmutenden Wüste unsere Reise beginnen. Eine Reise vorbei an Ruinen gewaltiger Bauwerke mit mysteriösen Wandbildern, durchwirkt von einem, auch musikalischen, Farbenspiel, das in seiner Intensität und seiner filigranen Kraft weitaus eloquenter ist als so manch komplexverkopfter Dialog.

Die Geschichte der Welt, die wir bereisen, erschließt sich uns allein aus Assoziationen, zu denen uns die Zwischensequenzen, Wandbilder und verschiedenste Wesen, denen wir begegnen, einladen - wenn wir im gleißenden Sonnenlicht, begleitet von anschwellender Musik vorbei an einer Allee aus Torbögen gleiten, uns vor kolossalen Steinriesen verstecken, uns mit letzter Kraft dem Wind entgegenstemmen.

Es ist ein Erfahrungsraum, der entfernt mit den immersiven Theater-Installationen von Signa zu vergleichen wäre, wäre er nicht um so Vieles friedvoller.

"Doki Doki Literature Club" und der Schrecken des Kontrollverlusts

Zum Schluss noch etwas für Freund*innen des literarischen Hochgenusses: "Doki Doki Literature Club" vom us-amerikanischen Studio Team Salvation (erschienen 2017) kommt mit seiner quietschbunten, kulleräugigen Anime-Optik harmlos daher: Wir spielen einen High School Schüler, der dem Drängen seiner Kindheitsfreundin nachgibt und dem neugegründeten Literaturklub der Schule beitritt.

Wäre "Doki Doki Literature Club" ein herkömmliches Visual Novel Game, eine Art interaktiver Roman, bei dem Spieler*Innen über simpel gestrickte Entscheidungen auf unterschiedliche Pfade geschickt werden, auf denen sie sich dann zumeist in romantischen Verwicklungen wiederfinden, würde sich dieses Spiel kaum in diesem kleinen Empfehlungsreigen wiederfinden.

Denn Visual Novel Games bestechen in der Regel weder durch Inszenierung noch Gameplay. "Doki Doki Literature Club" aber ragt hier aus mehreren Gründen heraus. "Doki Doki" (eine Verlautsprachlichung von Herzklopfen) kommt deutlich düsterer und abgründiger daher, als es Optik und Genre vermuten lassen. Das Spiel verhandelt u. a. Themen wie Depressionen und Selbstverletzung, die in ihrer Schonungslosigkeit den Stücken einer Sarah Kane in nichts nachstehen.

Und: Je länger wir spielen, umso mehr verlieren wir die Kontrolle über die Spielwelt. Unsere Entscheidungen und Handlungen verlieren an Bedeutung, unsere Handlungsoptionen werden immer weiter beschränkt. Hier findet also ein doppelter Vertragsbruch statt: Weder löst sich das Genre-Versprechen ein, dass bestimmte Entscheidungen uns einem Charakter näherbringen, noch die gamespezifische Verabredung, dass wir als Spieler*innen verlässlich Kontrolle über die Welt besitzen und sie uns nicht genommen werden kann. "Doki Doki Literature Club" spitzt diesen Kontrollverlust soweit zu, dass das Spiel uns aktiv und mit Ansage zur Untätigkeit zwingt. Der einzige Ausweg: das Spiel zerstören.

Spiele wie die hier Genannten stellen den Kunstcharakter und den Eigenwert von Games aus. Sie fordern uns als Spieler*innen in unseren Spielgewohnheiten heraus. Bringen uns dazu, diese zu reflektieren, zu überprüfen, und unsere Reflexionsprozesse unmittelbar in Spielehandlungen zu übersetzen. Sie sind nicht nur spielbar, sondern machen ihre Spielbarkeit und ihre Spielregeln auch spürbar. Manchmal mit großer Nachsichtigkeit, fast schon liebevoll, manchmal voller Hohn und bisweilen unnachgiebig und brutal. Aber hey, es sind ja nur Spiele.

Sarah Fartuun Heinze arbeitet als freiberufliche Künstlerin an der Schnittstelle zu Theater, Games, Musik und Empowerment. Sie wurde 1989 in Marka (Somalia) geboren, ist Schwäbin, lebt in Cottbus und spielt gern. Eines ihrer Lieblingsspiele ist "Zelda: Ocarina of Time", vermutlich weil da, wie so oft, der Schlüssel zu den meisten Rätseln die Musik ist. (Foto: Dr. Bernd Seydl)

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Spielend durch den Lockdown - Eine kleine Auswahl künstlerischer Games für Theatermenschen

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Die Schönheit des Kontrollverlusts von Sarah Fartuun Heinze 22. Dezember 2020.

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Wir lernen online

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Förderung "Wege ins Theater" - Das „Kultur macht stark"-Förderprogramm der ASSITEJ

Das Förderprojekt „Wege ins Theater" von ASSITEJ e.V. fördert Theaterprojekte für Kinder und Jugendliche im Alter von 3-18 Jahren, die in sozialen, finanziellen oder bildungsbezogenen Risikolagen aufwachsen. Einbezogen werden alle möglichen Spielweisen der Darstellenden Künste. Kinder und Jugendliche mit Behinderung und/oder Fluchterfahrung gehören explizit zur Zielgruppe.

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Förderung "Wege ins Theater" - Das „Kultur macht stark"-Förderprogramm der ASSITEJ Das Förderprojekt „Wege ins Theater" von ASSITEJ e.V. fördert Theaterprojekte für Kinder und Jugendliche im Alter von 3-18 Jahren, die in sozialen, finanziellen oder bildungsbezogenen Risikolagen aufwachsen. Einbezogen werden alle möglichen Spielweisen der Darstellenden Künste.

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Das Padlet ist passwortgeschützt, gerne bei Bedarf kurz melden und anfragen

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Über die Feiertage mit einem hervorragenden Kinder - und Jugendtheaterprogramm

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nachtkritik.plus

nachtkritikstream ist jetzt n achtkritik. plus
nachtkritik.plus
On Demand verfügbar:Macht euch verständlich! Zugänge und Zugangsbarrieren im Freien Theater | Diskussion in Kooperation mit der Bundeszentrale für politische Bildung. Es diskutieren: Theatermacher*in Sahar Rahimi, Klassismusforscher*in Francis Seeck, Theaterpädagoge Thilo Grawe und Theaterkritikerin Eva Behrendt. Moderation: Christian Rakow

Mach(t)barkeit. Zum Status Quo der Freien Szene #2: Die Macht der Strukturen | Diskussion in Kooperation mit der Bundeszentrale für politische Bildung. Es diskutieren: Holger Bergmann (Fonds Darstellende Künste), Laia Ribera Cañénguez (freie Theatermachterin), Kathrin Tiedemann (Forum Freies Theater Düsseldorf), Bastian Trost (Gob Squad). Moderation: Christine Wahl.

Publikumsgespräch
Filmessay mit Panel zum Thema Publikumsschwund von Sophie Diesselhorst
Ukraine Special "Das Gefühl des Krieges" | Mitschnitte der Live-Lesung ukrainischer Dramatik von Oksana Grytsenko, Andrii Bondarenko, Julia Gonchar am 5. Mai 2022. Organisiert vom Staatstheater Augsburg, dem Theatermacher Andreas Merz-Raykov und den mitwirkenden Theatern.

Eine kleine Dosis Theatergeschichte von und mit Holger Syme: #2 Ira Aldridge als Europas erster Schwarzer Theaterstar

Gegenprobe #3 Mit: Daniela Dröscher (Schriftstellerin), Stephanie Drees (nachtkritik.de) und Christian Rakow (nachtkritik.de). Gespräch über den Auftakt des Berliner Theatertreffens mit "Das neue Leben. Where do we go from here" nach Dante Alighieri, Meatloaf und Britney Spears (Regie Christopher Rüping | Schauspielhaus Bochum); "Ein Mann seiner Klasse" nach Christian Baron (Regie: Lukas Holzhausen | Schauspiel Hannover); "Die Jungfrau von Orleans" nach Friedrich Schiller (Regie: Ewelina Marciniak | Nationaltheater Mannheim).

Online-Spielplan nach Tagen
15. August 2022
arte.tv
Auf Abruf: Shakespeare: Hamlet, inszeniert von Peter Brook, Fernsehaufzeichnung von 2001 der Inszenierung von 2000 am Pariser Théâtre des Bouffes du Nord, Dauer: 2 Stunden und 13 Minuten, Eintritt frei
Auf Abruf: Brook über Brook. ein persönliches Porträt, TV-Film von Simon Brook, Frankreich 2001, Dauer: 1 Stunde 11 Minuten, Eintritt frei
16. August 2022
arte.tv
Auf Abruf: Shakespeare: Hamlet, inszeniert von Peter Brook, Fernsehaufzeichnung von 2001 der Inszenierung von 2000 am Pariser Théâtre des Bouffes du Nord, Dauer: 2 Stunden und 13 Minuten, Eintritt frei
Auf Abruf: Brook über Brook. ein persönliches Porträt, TV-Film von Simon Brook, Frankreich 2001, Dauer: 1 Stunde 11 Minuten, Eintritt frei

17. August 2022
arte.tv
Auf Abruf: Shakespeare: Hamlet, inszeniert von Peter Brook, Fernsehaufzeichnung von 2001 der Inszenierung von 2000 am Pariser Théâtre des Bouffes du Nord, Dauer: 2 Stunden und 13 Minuten, Eintritt frei
Auf Abruf: Brook über Brook. ein persönliches Porträt, TV-Film von Simon Brook, Frankreich 2001, Dauer: 1 Stunde 11 Minuten, Eintritt frei

18. August 2022

arte.tv
Auf Abruf: Shakespeare: Hamlet, inszeniert von Peter Brook, Fernsehaufzeichnung von 2001 der Inszenierung von 2000 am Pariser Théâtre des Bouffes du Nord, Dauer: 2 Stunden und 13 Minuten, Eintritt frei
Auf Abruf: Brook über Brook. ein persönliches Porträt, TV-Film von Simon Brook, Frankreich 2001, Dauer: 1 Stunde 11 Minuten, Eintritt frei

19. August 2022

arte.tv
Auf Abruf: Shakespeare: Hamlet, inszeniert von Peter Brook, Fernsehaufzeichnung von 2001 der Inszenierung von 2000 am Pariser Théâtre des Bouffes du Nord, Dauer: 2 Stunden und 13 Minuten, Eintritt frei
Auf Abruf: Brook über Brook. ein persönliches Porträt, TV-Film von Simon Brook, Frankreich 2001, Dauer: 1 Stunde 11 Minuten, Eintritt frei

Inhalt dieser Seite: Online-Spielplan nach Tagen | Kinder und Jugend nach Tagen | Aktuelle Projekte von Theatern und freien Gruppen |

Kinder- und Jugendtheater
aktuell keine Termine

Aktuelle Projekte von Theater, Kinder- und Jugendtheatern sowie Freien Gruppen

3sat | 3sat Aufzeichnungen Theatertreffen 2022
Der Mann seiner Klasse von Christian Baron, Regie: Lukas Holzhausen, Schauspiel Hannover, Dauer: 1 Stunde 49 Minuten, in der 3sat Mediathek kostenfrei bis 3.9.2022 verfügbar
Humanistää! Eine Abschaffung der Sparten frei nach Ernst Jandl, Regie: Claudia Bauer, Volkstheater Wien, Dauer: 2 Stunden, in der 3sat Mediathek kostenfrei bis 3.9.2022 verfügbar
Die Jungfrau von Orleans von Friedrich Schiller, Regie: Ewelina Marciniak, Nationaltheater Mannheim, Dauer: 2 Stunden, in der 3sat Mediathek kostenfrei bis 3.9.2022 verfügbar

Aarau | Theater Marie
Auf dem Portal von spectyou.com sind die Produktionen Alles wahr von Daniel di Falco aus dem Jahr 2019 und Frau im Wald von Julia Haenni aus dem Jahr 2018 als video on demand verfügbar.

Augsburg | Staatstheater Augsburg
Die Virtual Reality-Produktionen des Staatstheaters Augsburg finden sich hier.
Die Leibold Late Night mit dem Schauspielmusiker Stefan Leibold findet derzeit jeden Freitag statt.

Arte | Arte TV
Vom 15.10.2021 bis zum 2.9.2022 ist die japanische Serie Das Haus am Hang nach dem Roman von Mitsuyo Kakuta in der Arte Mediathek zu sehen. Regie: Yukihiro Morigaki

Basel | Kaserne Basel
In der Kaserne Basel finden regelmäßig Publikumsgespräche digital statt.

Bautzen | Deutsch-Sorbisches Volkstheater Bautzen
Godow - Gedöns vonner Insel, das sind Videonachrichten einer kleinen Puppen-Inselgemeinde in der Ostsee. Dabei geht es um aktuelle gesellschaftspolitische Themen - natürlich auch Corona und die Folgen - wie auch naive philosophische oder albern religiöse Fragestellungen, die Puppentheaterleiter Stephan Siegfried hier aufgegriffen hat.

Berlin | BKA - Berliner Kabarett Anstalt
Die BKA bietet fast jeden Abend einen anderen Stream mit Kabarett, Improtheater, Lesungen, Shows und vieles mehr an, die Übersicht findet sich hier.

Berlin | Cie. Toula Limnaios
In der Mediathek von Cie. Toula Limnaios findet sich das im Mai 2021 bis auf sieben Folgen angewachsene visuelle Tagebuch Inmitten. Es zeigt livestreams und eine Reihe von kurzen Dokumentarfilmen des Filmemachers Bernd Sahling. er begleitet die Arbeit der cie. Toula Limnaios und filmt Proben, technische Umbauten, Besprechungen, Improvisationen und portraitiert in persönlichen interviews die internationalen Ensemblemitglieder.

Berlin | Constanza Macras & Dorky Park
Auf der Website von Dorky Park gibt es wechselnde Produktionen von Constanza Macras & Dorky Park im Stream.

Das HAU und das von Instagram bekannte Bildungskollektiv "erklär mir mal..." kooperieren für einen neuen gemeinsamen TikTok-Kanal unter dem Titel @theatern. Die Kooperationspartner:innen erforschen gemeinsam mittels künstlerischer Videoformate die Schnittstelle von Kunst, Begegnung und Digitalität. Aus queerer, postmigrantischer Perspektive möchte "erklär mir mal..." Zugänge zum Theater thematisieren. Wofür und für wen ist Theater da? Was kann eine Kulturinstitution von einer ermutigenden, kritischen Social-Media-Praxis lernen? Und umgekehrt - wie können Erfahrungen aus einer zeitgenössischen künstlerischen Praxis über soziale Netzwerke geteilt werden und einen selbstbestimmten, aufgeklärten Umgang mit den sozialen Medien fördern?

Berlin | Neuköllner Oper
oper.digital beschäftigt sich mit der Zukunft des digitalen Musiktheaters: Welche Potenziale liegen in der Digitalisierung? Welchen Einfluss kann das Publikum auf Werk und Programmgestaltungen in Zukunft haben und mit welchen digital devices? Welche Rolle spielt KI? Die Zukunft ist digital und sie beginnt immer jetzt - im Jahr 2021 widmet sich oper.digital in vier Labs dieser Zukunft.

Berlin | Sophiensaele
In der Mediathek: It's all forgotten now, Tanzfilm der Company Christoph Winkler (auf Englisch mit deutscher Audiodeskripton)
Auf Abruf: Online-Installation Es mal besser haben... von Simone Dede Ayivi und Kompliz:innen

Berlin | Theaterdiscounter
Auf Abruf ab dem 22. August: Suit your body, digitale 3D-Version der Audio-Rauminstallation von Frauen und Fiktion

Berlin | Theatertreffen
Die 3sat Mediathek zeigt verschiedene Beiträge zum Theatertreffens 2021 und 2022

Berlin | Ballhaus Ost
Stream auf Abruf: Máquina P.O.P.aganda von GRUPO D3 CHOK3, im Rahmen des Festivals It's about time. A Durational Online, Akt eins: HIV nicht nachweisbar = HIV nicht übertragbar, Dauer: 10 Stunden Festival, in spanischer und englischer Sprache
Auf Abruf: Ich lieb dich nicht, du liest mich nicht - aha performt vonAntigone Akgün, Hiyam Biary, Josephine Fabian, Toni Jessen, Sebastian Mauksch, Vera Pulido, Dauer: 39 Minuten

Citizen.KANE.Kollektiv
Das Citizen.KANE.Kollektiv und das Bukarester Theater Replika präsentieren unter dem Titel Identități literare naționale. Perspective teatrale internaționale sechs szenische Videolesungen in deutscher und rumänischer Sprache von drei Texten rumänischer Gegenwartsautorinnen. Gelesen werden Auszüge aus Gefährliche Launen von Nora Iuga, Sonia meldet sich von Lavinia Braniște und Böse Kinder von Mihaela Michailov.

Coburg | Landestheater Coburg
Auf seinem youtube-Kanal präsentiert das Landestheater diverse Formate, darunter Singbar! - Das Leben ist ein Wunschkonzert, Zuschauer:innen wünschen, Schauspieler:innen singen. Dazu gibt es einen Stream von Hamlet, Regie: Matthias Straub.

Cottbus | Staatstheater Cottbus
Auf dem youtube-Kanal des Staatstheaters sind verschiedene Formate und Aufführungen aller Sparten abrufbar.

Craiova | Nationaltheater Marin Sorescu Craiova
Für das Projekt Hektomeron inszenieren 100 Regisseur.innen aus 100 Ländern die 100 Geschichten aus Bocaccios Dekameron und werfen Schlaglichter auf unsere heutige Situation.

DARUM | 404-Totlink
Das neue Projekt des zweifach nestroynominierten Wiener Kunst- und Performancekollektivs DARUM, die als Koproduktion mit dem Impulse Theater Festival entstandene Hyperlink-Installation 404-Totlink, ist seit dem 9. Juni rund um die Uhr kostenlos unter www.404-totlink.at abrufbar.

Detmold | Landestheater Detmold
Das Landestheater hat ein überaus umfangreiches digitales Angebot für Junge und Alte, darunter auch die filmische Inszenierung von Der Sandmann nach E.T.A. Hoffmann.
Über die Spielzeit 2021/22 werden die drei Teile der digitalen Uraufführungsreihe "Uh?Ah!" in Kooperation der UdK Berlin und der Folkwang UdK Essen gezeigt. Eintriff kostenlos.

Dortmund | Theater Dortmund

Auf dem Blog des Schauspiel Dortmund finden sich die Salongespräche zum Thema DO goes black mit Oxana Chi.

Dortmund | UhruhR-Festival
Vom 12.-16. Mai tauschen elf Jugendtheatergruppen aus dem Ruhrgebiet sich miteinander und mit den Zuschauenden über ihre Aufführungen und das Internet aus. Mit dabei: Theater an der Ruhr, Theater Dortmund, Kinder- und Jugendtheater Dortmund, Schauspielhaus Bochum, Westfälisches Landestheater Castrop-Rauxel, Theater Oberhausen, Schauspiel Essen, Theater Duisburg

Dresden | Staatsschauspiel Dresden
Auf Instagram performen Schauspieler:nnen auf Zuruf, Ihr schreibt, wir spielen ging am 8. April mit Ursula Hobmair in die sechste Runde. Zweimal sammeln Ensemblemitgliedern die Begriffe der Zuschauer:innen und machen daraus eine Performance. Vorherige Folgen: Folge 1 mit Luise Aschenbrenner; Folge 2 mit Viktor Tremmel; Folge 3 mit Marin Blülle; Folge 4 mit Henriette Hölzel und Jannik Hinsch; Folge 5 mit Thomas Eisen, Folge 6 mit Ursula Hobmair, Folge 7 mit Raiko Küster; Folge 8 mit Franziskus Claus; Folge 9 mit Sven Hönig, .

Dresden | Theater Junge Generation
Das TJG hält eine reichhaltige Auswahl seiner Produktionen unter dem Stichwort Videos online parat.

Dresden Frankfurt Dance Company
Modus Operandi: Choreographic Principles: In 14 Videos stellen die Tänzer*innen der Dresden Frankfurt Dance Company die Arbeitsphilosophie der Company vor. Jede*r Tänzer*in veranschaulicht den Modus Operandi anhand von Tanzsequenzen vergangener und aktueller Produktionen und der persönlichen Entwicklung auf individuelle Weise. Zur Serie auf Youtube: https://bit.ly/3eUX1qG, Zum Einführungsvideo von Jacopo Godani: https://youtu.be/z_XqBuPYkDw

Essen | Schauspiel Essen
Ab 6. Mai können Zuschauer*innen Thomas Krupas erfolgreiche Inszenierung Der Reichsbürger als 360° Film via gelieferter Virtual Reality Brille ansehen. Konzept: Annalena & Konstantin Küspert. Ticket mit Brillen-Lieferung im Stadtraum Essen: 25€. Termine auf der Website.

Frankfurt | Mousonturm
Die Mediathek des Mousonturm findet sich hier

Freiburg | Theater der Immoralisten
auf Abruf: 1665 - Das Jahr der Pest nach den Tagebüchern von Samuel Pepys, von und mit Florian Wetter, Dauer: 30 Minuten, frei

Gent | NTGent
Filme zu Arbeiten von Milo Rau ("The New Gospel", "Familie") und Luk Perceval ("Yellow - The Sorrows of Belgium II: Rex") kann man in der Mediathek des NTGent anschauen.

Gießen | Stadttheater Gießen
Auf seiner Online-Plattform bühne:digital stellt das Stadttheater Gießen ab Donnerstag, den 13. Mai 2021 das Schauspiel Das Leben des H. erzählt von seinem Kunsthändler (UA) als Video on Demand kostenlos zur Verfügung. Außerdem ist dort bereits der Kurzfilm Duett zu sehen.

Göttingen | Junges Theater
Gemeinsam mit dem Grenzlandmuseum Eichsfeld hat das Junge Theater eine theatrale Forschungsreise im Grenzraum in Teistungen erarbeitet: Hinterm Horizont - Grenzen im Kopf? Mit Jugendlichen aus dem Eichsfeld-Gymnasium Duderstadt entstand ein Video-Walk, der von den Besucher*innen des Museums individuell abgelaufen werden kann. Die Erstpräsentationen findet am Sonntag, den 3. Oktober um 11 Uhr auf dem Gelände des Grenzlandmuseums, Duderstädter Str. 7 in Teistungen statt.
Auf Anfrage buchbar live über BigBlueButton: Ich mach dich gesund, sagte der Bär nach einem Original von Janosch

Graz | Schauspielhaus Graz
Die Virtual-Reality-Produktion Krasnojarsk: Eine Endzeitreise in 360° des Schauspielhaus Graz ist österreich- und deutschlandweit bei der VR-Plattform Firstrow erhältlich. Unter www.vr-firstrow.com kann die Aufführung ab sofort bestellt werden. Diese wird im Anschluss auf einer VR-Brille an die Heimadresse geschickt. Nach 2 Tagen Mietdauer wird die VR-Brille einfach wieder zurückgesendet. Die VR-Erfahrung kostet €18,90,- zzgl. Versandgebühren (terminierter Hin & Rückversand für €13,90,- innerhalb Deutschlands und €28,90,- nach Österreich). Der Versand erfolgt wöchentlich ab dem 18.3.2021. Für Schulklassen gelten ermäßigte Preise.

Außerdem gibt es unter #neuesdramazuhause eine Reihe von Kurzfilmen, für die das Schauspielhaus Graz 20 Autor*innen aus ganz Europa beauftragt hatte, "Mikrodramen aus der Krise" zu schreiben.

Bravos oder Pfeifkonzert Podcast Reihe in Kooperation mit dem Studiengang Communication, Media, Sound & Interaction Design der FH Joanneum und der Kunstuniversität Graz, in dem das Publikum um seine Meinungen zu den Inszenierungen des Hauses gefragt wird. Auch auf Spotify verfügbar.

Graz | steirischer herbst
Der steirische herbst hat im Herbst 2021 sein Archiv aufgeschaltet. Alle Festivalausgaben werden, geordnet nach Intendanzen, mit Programm dokumentiert. Auf die Mediathek des Archivs wird laufend Videomaterial hochgeladen, das besondere Einblicke in historische und zeitgenössische Events des Festivals erlaubt. Eine Schatzgrube.

Gütersloh | Theater Gütersloh
Die sieben Folgen der YouTube-Mini-Serie Heimschulung ‒ 7 Zeugnisse von Tilman Rammstedt sind auf dem YouTube-Kanal der Kultur Räume Gütersloh abrufbar. Der Zugriff auf die zwischen vier und neun Minuten langen Folgen ist kostenlos.

Halle | WUK Theater Quartier
Das WUK Theater Quartier hat auf gathertown das eigene Theaterhaus am Holzplatz 7a und das WUK Theater Schiff digital nachgebaut. Unter folgendem Link können Sie in das digitale WUK auf "gathertown" eintreten:
www.bit.ly/wuk-gathertown
Das virtuelle WUK bietet Kinder- und Jugendgruppen Platz für Online-Workshops, Begegnung mit dem Team, virtuelle Entdeckungsreisen und Online-Gesprächsrunden. Das digitale WUK ist immer mittwochs und freitags von 10:00 bis 24:00 Uhr sowie samstags von 14:00 bis 24:00 Uhr frei begehbar.

Hamburg
Die aktuellen digitalen Angebote der Hamburger Bühnen finden sich auf Hamburger Kultur für zuhause / Theater und Bühnen

Mono, 1 Schauspieler*in, 1 Rolle, 1 Text. Eine Schauspielerin oder ein Schauspieler verwandeln sich in eine Figur, verkörpern eine Rolle. Die Figur betritt einen Raum, der ihr vertraut scheint. Die ersten beiden Folgen Don't look back mit Sasha Rau und Die Zecke mit Daniel Hoevels sind bereits online auf www.schauspielhaus.de. Jede Woche kommt eine neue Folge hinzu.
Die ersten Ergebnisse von Was von uns bleibt, einem Rechercheprojekt mit Jugendlichen gibt es hier.

Hamburg | Kampnagel
In der Mediathek von Kampnagel finden sich weiterhin die Kampnagel-Serien Hello Deutschland - die Einwanderer, Ramadran und The Justice Project.

Hamburg | Thalia Theater
Das Online Angebot des Thalia Theater, darunter Jens Harzers Hölderlin Miniaturen, findet sich hier.

Hamburg | Lichthof Theater
Im #LichthofLab laufen wechselnde Produktionen, ab dem 15.10. 2021 Just in case - Ein Auf- und Abstellkammerspiel von picnic

Helmiflix
Helmiflix ist eine Open-Source basierte Streaming Plattform, auf der jede*r ihre/seine eigene Show veröffentlichen kann.

Hof | Theater Hof
Der Theaterfilm Der Sturm nach William Shakespeare, Regie: Reinhardt Friese steht bis zum 25. Juni 2022 kostenlos auf Abruf zur Verfügung. Der Film dauert 1 Stunde 27 Minuten, der Eintritt ist frei.

Ingoldstadt | Stadttheater Ingoldstadt
Das Stadttheater Ingoldstadt eröffnet zu Beginn der Spielzeit 2021/22 die Sparte X, seine PLattform für Theater im Digitalen Raum mit dem Spielzeitcocktail.

Innsbruck | Tiroler Landestheater
Hier finden sich wechselnde aufgezeichnete Theaterproduktionen der aktuellen und vergangenen Spielzeit und Archiv und Probenaufnahmen abgespielter Stücke, die pandemiebedingt kaum oder gar nicht gezeigt werden konnten.

Jena | Theaterhaus Jena
Die Mediathek bietet Produktionen des Theaterhauses on demand an.

Kiel | Theater Kiel
Das digitale Angebot des Theater Kiel umfasst Lesungen, Tanztheater, Konzerte und noch viel mehr

Klein aber Fein - #ohnekunstundkulturwirdsstill
Beiträge über kleine Theater, freie Gruppen, Off-Bühnen. Bisher sind Beiträge über das Tulipa Theater, Theater Geschichtenreich, Theader Freinsheim erschienen und über das Theater verlängertes Wohnzimmer

Koblenz | Theater Koblenz
Das Theater Koblenz bietet bis 31.12.2021 den Stream von Du sollst nicht falsch Zeugnis reden wider Deinen Nächsten, 10 Szenen von Sarah Amanda Dulgeris, Patty Kim Hamilton, Katharina Kern, Elisabeth Pape, Lena Reißner, Rosa Rieck, Sofiya Sobkowiak, Ivana Sokola/Jona Spreter und Lisa Wentz, Regie: Markus Dietze, Dauer: 3 Stunden 13 Minuten, Tickets 19 € an, sowie das Ballett Nicht mit dir und nicht ohne dich von Steffen Fuchs, Dauer: 40 Minuten, Tickets ab 9 €.

Köln | Freihandelszone
Auf Abruf: KINNING #1-#6 von Mouvoir / Stephanie Thiersch, choreografische Scores und Ideen im Außenraum, Konzept / Regie: Stephanie Thiersch / Kamera: Julia Franken, Hajo Schomerus / Bildgestaltung: Julia Franken / Set-Photographie: Martin Rottekolber

Köln | Schauspiel Köln
Das digitale Angebot des Schauspiel Köln Dramazon Prime findet sich hier

Konstanz | Theater Konstanz
Das digitale Angebot des Theater Konstanz findet sich hier.

Leipzig | theaterBOT
Das Leipziger Projekt theaterBOT schafft interaktive Theaterperformances für jeweils eine*n Zuhörer*in. Easy Listening ist ein 20-minütiges Hörstück fürs Telefon von Georg Pelzer. Die Zuschauer rufen eine Telefonnummer an und klicken sich am Hörer
("...drücken Sie jetzt die 1") durch ein Labyrinth aus Anrufbeantwortern, Warteschleifen und Sprachansagen.

Für den Audiowalk Philisterburg erfolgt die Anmeldung über die Theaterkasse. Er basiert auf der gleichnamigen Buchvorlage des Franzosen Jaques Decour aus dem Jahr 1932. Seine mit jugendlich-unbestechlichem Blick verfassten Tagebuchaufzeichnungen aus Magdeburg, die in Frankreich 1932 unter dem fiktiven Namen "Philisterburg" erschienen, bilden die Grundlage für einen Audiowalk durch die heutige Stadt auf den Spuren des Autors. Konzept: Elisabeth Gabriel, Sounddesign: Karolin Killig.

Mainz | Staatstheater Mainz
Das Schauspiel-Angebot von Theater #digital um fasst neben wechselnden Stream-Angeboten Was denn da fehlt oder Wie ich im Datingportal Foucault kennen lernte (UA), ein Projekt von Vincent Doddema sowie Die Agonie und die Ekstase des Steve Jobs nach Mike Daisey, Regie: Marc Becker, jeweils für 48 Stunden nach Ticket-Erwerb auf Abruf bereit

Mannheim | Nationaltheater Mannheim
Das umfangreiche digitale Angebot des Mannheimer Nationaltheaters findet sich hier.

München | Alexeij Sagerer
Die Filme und Filmdokumentationen des Werks des Münchner Künstlers Alexeij Sagerer findet sich hier

München | Münchner Kammerspiele
Der Habibi Kiosk der Münchner Kammerspiele zeigt veschiedene, immer wechselnde Programme.

MK:INSTANT zeigt jeden dritten Donnerstag im Monat ein neues digitales Experiment: Kurz, schnell, wahr, und immer unter 10 Minuten. Für 24 Stunden online zu sehen. Schnell gucken! Denn dann ist es weg. Für immer.

Das 17. Internationale Festival für zeitgenössichen Tanz der Landeshauptstadt München fand vom 6. bis 16. Mai statt. Verschiedene Programmpunkte sind immer noch nachschaubar.

Nancy | Opera National
auf Abruf: NOX #1 - Êtes-vous amoureux?, Opern-Interview, Nancy Opera Xperience #1, UA am 25. März 2021, Komposition: Paul Brody, Texte: Chloé Kobuta, Konzept: Kevin Barz & Paul Brody, Regie und Video: Kevin Barz, Regie: David Marton

NDR
Ab 22. April 2021 Peer Gynt - Solveigs Lied, mit Corinna Harfouch, die NDR-Radiophilharmonie unter Hossein Pishkar spielt die Peer-Gynt-Suiten von Edvard Grieg

New York City | Segal Center Film Festival
March 1-31 watch over 80 films free at anytime, the global film/screen festival presents experimental, emerging, and established theatre and performance artists who created work for the screen in the difficult Time of Corona, freier Eintritt

Afghanistan:
Robert Schuster / KULA Compagnie, "The Fifth Wheel"
Argentina:

Lola Arias, "MY DOCUMENTS | SHARE YOUR SCREEN", Global Version
Albania:
Blerta Neziraj, "The Return of Karl May"

Austria:
Cosmea Spelleken / punktlive, "möwe.live"
Carmen Lidia Vidu, "#newTogether"
Belarus:
Belarus Free Theatre, "A School for Fools (ASFF)"

Belgium:
Alexander Vantournhout, "Snakearms"
Lara Staal / NTGent, "The Case of Samuel"
Luk Perceval / Schauspiel Köln, "OBLOMOW REVISITED"
Milo Rau, Daniel Demoustier / IIPM / NTGent, "Orestes in Mosul - The making of"
Milo Rau, Martin Valdés-Stauber, Kasia Wojcik, Eline Banken / IIPM / NTGent, "School of Resistance"
Milo Rau / IIPM / NTGent, "The New Gospel"

Michiel Vandevelde, "Ghosts of the Past"
Bosnia-Herzegovina:
Hope Azeda, "SHARED STORIES of Bosnia-Herzegovina, Germany, and Rwanda"
Canada:
Isabelle Chassé & Gypsy Snider, "The 7 Fingers, Out of Order"
Brice Noeser & Créations Estelle Clareton, "S'envoler (chez soi)"
Kijâtai-Alexandra Veillette-Cheezo / Wapikoni Mobile, "Odehimin"
Chile:
Malicho Vaca, "REMINISCENCIA"
China:
Haiqing Zhong, "MONKEY KING & SKELETON DEMON"
Mengqi Zhang, "Blue House"
Tianding He, "South Node of the Moon"
Czech Republic:
Daniela Špinar, "For Beauty"
Magda Korsinsky, "STRICKEN (KNITTING)"
Democratic Republic of Congo:
Studios Kabako, "​Lettres du Continent"
France:
Arthur Nauzyciel / NT Brittany, SPLENDID'S [ONLINE]
Emmanuel Demarcy-Mota / Théâtre de la Ville, "The Poetic Consultations"
Villa Albertine French Embassy NY, "Dance Films Catalogue"
Wanjiru Kamuyu & Tommy Pascal, "La visite"
Smaïl Kanouté / Compagnie vivons, "So Ava"
Akram Khan & Naaman Azhari, "Breathless Puppets"
Lucinda Childs Meets "(LA)HORDE", Download and Run Zoom
Germany Selection by Esther Slevogt, nachtkritik.de:
Alexander Eisenach / Volksbühne Berlin, "Anthropos, Tyrann (Ödipus)"
Bettina Katja Lange & Joan Soler-Adilion & Uwe Brunner, "#See you at Home - The Domestic Space as Public Encounter"
Calle Fuhr, "ENCORE"
Cornelius Puschke, Sophie Diesselhorst, Christian Rakow, "Postpandemic Theater. Online Conference"
Frank Castorf / Théâtre Vidy-Lausanne, "Bajazet - considering The Theatre and the Plague"
Florian Malzacher, "The Art of Assembly"

Hope Azeda, "SHARED STORIES of Bosnia-Herzegovina, Germany, and Rwanda"

Krzysztof Garbaczewski / Theater Freiburg, "Faust II"

Luk Perceval / Schauspiel Köln, "OBLOMOW REVISITED"
Magda Korsinsky, "STRICKEN (KNITTING)"

Milo Rau / IIPM / NTGent, "The New Gospel"
Nebojša Marković, Slaviša Marković & Rebecca Surber / Rroma Aether Klub Theater, "I Can See You"Cosmea Spelleken / punktlive, "möwe.live"
nachtkritik.de, "Zoom in: Festival zum Netztheater in der Freien Szene (Zoom in: Online Festival for Independent Net Theatre Productions)"
Stefan Kaegi / Rimini Protokoll with Shanju Lab, "Temple du present"
Swoosh Lieu / Künstler*innenhaus Mousonturm, "A Room of Our Own"
Ghana:
​​Ibrahim Mahama, "Love Campus ABCD 2019-2021"
Greece:
Kareem Kalokoh, "Swim"
Yorgos Zois, "Touch Me"
Hungary:
Dániel Máté Sándor, Budapestian Schizo
Pneuma Szöv / TV Free Europe, "F*ree artists" - A New Year's Eve Tele-Theatre Revue
Martin Boross / STEREO AKT, Date an Eastern European
Tamás Ördög, HOME

India:
Abhishek Majumdar & MD Pallavi, Salt

Abhishek Thapar, Cow is a Cow is a Cow
Amitesh Grover, The Last Poet
Anurupa Roy / Katkatha Puppet Arts Trust, Teelapur Ka Rakshasha
The Segal Center, A HowlRound for India
Indonesia:
Natasha Tontey, The Order of Autophagia
Papermoon Puppet Theatre, 1200° (Twelve Hundred Degrees)
Sasapin Siriwanij & Thanaphon Accawatanyu & Irfanuddien Ghozali / BIPAM, Deleted Scenes in SEA
Israel:
Lilach Dekel-Avneri / Pathos-Mathos Company, The Eichmann Project - Terminal 1
Italy:
Pamela Villoresi / Teatro Biondo, LE OPERE DEL TEATRO BIONDO IN TEMPO DI PANDEMIA
Veronica Cruciani & John Cascone, La Setta (delle Paesaggiste d'Interno)
Iraq:
Anmar Taha / Iraqi Bodies, pity, a film poem
Japan:
Akira Takayama, Heterotopia Garden
Kosovo:
Blerta Neziraj, The Return of Karl May
Kenya:
Wanjiru Kamuyu & Tommy Pascal, La visite
Lebanon:
Sahar Assaf, Activate Disaster
Akram Khan & Naaman Azhari, Breathless Puppets
Mali:
Smaïl Kanouté / Compagnie vivons, So Ava
Mexico:
Luisa Pardo and Lázaro Gabino Rodríguez / Lagartijas tiradas al sol​, Lázaro
Moldova:
Rusanda Curcă, Future Fellow Manifesto
Netherlands:
Adelheid Roosen, Doula's of the City
Abhishek Thapar, Cow is a Cow is a Cow
Palestine:
Weam Aldairi, Iman Aoun & Aleea Monsour / ASHTAR Theatre, Every Piece of Me
Poland:
Krzysztof Garbaczewski / Theater Freiburg, Faust II
Teatr 21, Body to Body with Marilyn
Romania:
Carmen Lidia Vidu, #newTogether
Catinca Drăgănescu / unteatru, Here Moscow Calling
Gianina Carbunariu, POSTWEST - something digital
Mihaela Drăgan, The Future is a Safe Place Hidden in my Braids
Mihaela Drăgan / Giuvlipen, Resistance is a Girl Who changes the World
Rwanda​:
Hope Azeda, SHARED STORIES of Bosnia-Herzegovina, Germany, and Rwanda
South Africa:
Basil Jones & Adrian Kohler & David Lan, Little Amal - The Walk
Sweden:
Anmar Taha / Iraqi Bodies, pity, a film poem
Syria:
Noura Murad / Leish Troupe, 'Expressive Body', work in progress​
Singapore:
Sasapin Siriwanij & Thanaphon Accawatanyu & Irfanuddien Ghozali / BIPAM, Deleted Scenes in SEA
Switzerland:
Stefan Kaegi / Rimini Protokoll Shanju Lab, Temple du present
Frank Castorf / Théâtre Vidy-Lausanne, Bajazet - considering The Theatre and the Plague
Simon Senn / Théâtre Vidy-Lausanne, Live stream Arielle F
Tammara Leites & Simon Senn / Théâtre Vidy-Lausanne, dSimon
Thailand:
Sasapin Siriwanij & Thanaphon Accawatanyu & Irfanuddien Ghozali / BIPAM, Deleted Scenes in SEA
UK:
Forced Entertainment, How The Time Goes
Manchester International Festival, Postcards from Now
Akram Khan & Naaman Azhari, Breathless Puppets
Basil Jones & Adrian Kohler & David Lan, Little Amal - The Walk
USA:
600 Highwaymen, Fighting World
Anne Hamburger, A Dozen Dreams
Ashley Tata / Bard College Fisher Center, Mad Forest
Brittany Bland, A Dozen Dreams Video and Projections
Cannupa Hanska Luger, Future Fellow Manifesto
Carl Hancock Rux & Carrie Mae Weems / Lincoln Center, The Baptism
CEC Arts Link, Future Fellows: The Future Is Now
HowlRound Theatre Commons, Anti-Racist Theatre Conversations
Jared Mezzocchi / Vineyard Theatre, On The Beauty of Loss
John Jesurun, Chang in a Void Moon, Episodes 62-65
Joshua William Gelb & Katie Rose McLaughlin, Theater in Quarantine
Karen Malpede / Theater Three Collaborative, Blue Valiant
Laura Petree / Split Britches, Last Gasp WFH
Molissa Fenley, State of Darkness
Onassis Foundation, ENTER
The Cherry Arts, A Day (Une Journée)
Rachael Balcanoff & Joseph Lymous & Jon Riddleberger / 3A3 Productions, The Clap
Radiohole, Happy Hours
Okwui Okpokwasili & Peter Born, Altostratus: An Allegory
Al Límite Collective, Liminal Archive
Risa Puno & Avi Dobkin, The Quiet: Part 1
Matthew Kohn, The Luxe Hotel
The Segal Center, A HowlRound for India
The Segal Center, Prelude Festival 2021
The Segal Center, Segal Talks
Tianding He, South Node of the Moon
Tara Elliott / Colt Coeur, PLEASURE MACHINE
Sibyl Kempson / 7 Daughters of Eve Thtr. & Perf. Co., THE SECURELY CONFERRED, VOUCHSAFED KEEPSAKES OF MAERY S.
and others.

Oberhausen | Theater Oberhausen
Das digitale Programm des Theater Oberhausen mit Schreibwerkstatt, der Miniserie Die Pest, dem Stream von Das dritte Leben des Fritz Giga, einem antifaschistischen Widerstandskämpfer, dem Video von Florian Fiedlers Inszenierung der Kleistschen Marquise von O. in der Marienkirche zu Oberhausen und vielem mehr, findet sich hier.

Paderborn | Theater Paderborn
In der Theata Morgana bietet das Theater Paderborn Wundertüten für Kindergarten- sowie Grundschulkinder mit verschiedenen Aktivitäten an.

Paderborn | Deutsches Institut für Erinnerungskultur
Ein Filmteam begleitete mehrere Klassen der IGS Krummhörn-Hinte bei ihrer Inszenierung des Theaterstücks Die Kinder der toten Stadt von Thomas Auerswald, Musik: Lars Hesse, pädagogisches Konzept: Dr. Sarah Kass (Deutsches Institut für Erinnerungskultur), Dauer: 2 Stunden 19 Minuten

ProT
Auf der Seite finden sich verschiedene Produktionen, zusätzlich anzusehen auf Vimeo und Youtube.

Regensburg | Junges Theater Regensburg
Die digitalen Angebote des Jungen Theaters Regensburg finden sich hier.

Schlehwein, Andrea K.
Auf abruf: too many heroes, Tanzfilm, Choreographie und Regie: Andrea K. Schlehwein, Eintritt frei

Spectyou
Die Plattform für Schauspiel, Tanz und Performance ermöglicht das Streaming von aktuellen Theaterstücken gegen Eintrittsgeld.

Stuttgart | FITZ - Das Theater animierter Formen
Vom 14. Juni bis zum 11. Juli findet das Festival UTOP!E konkret - eine Plattform für Publikum und Profis gleichermaßen, statt. Die Stuttgarter Figurenspieler_innen Jan Jedenak, Li Kemme und die Kölner Tänzerin und Choreografin Sonia Franken wurden vom FITZ eingeladen, einen Monat programmatisch aus der Perspektive junger Künstler_innen zu gestalten.

Tender Absence
Internationales Online-Festival, im Zuge der Corona-Pandemie gegründet, um soziale Bewegungen und spezifische lokale Erlebnisse, Gegebenheiten und Kontexte in künstlerischen Formaten sichtbar zu machen, digital und analog. Das Programm läuft noch bis Dezember 2021.

Weimar | Deutsches Nationaltheater Weimar
Das Nationaltheater bietet Podcasts, Diskussionen und mehr in seiner Programmabteilung Digitales (über das Menü ansteuerbar).

Wien | brut - The Art of Assembly
Die von brut und Florian Malzacher initiierte Reihe versammelt regelmäßig Gäste aus Kunst, Politik und Theorie, um über das Potential der Versammlung zu spekulieren. Basierend auf seinem Buch Gesellschaftsspiele. Politisches Theater heute, erschienen im Alexander Verlag, Berlin im Jahr 2020, hat Florian Malzacher die Reihe Art of Assembly kuratiert. Auf der Website finden sich Videovorträge von Judith Butler, Didier Eribon, Chantal Mouffe, Frédérique Aït-Touati, Ahmet Al-Nawas, andcompany&Co., Claudia Bosse, Jodi Dean, Die Vielen, Radha D'Souza, Max Haiven, Oliver Marchart, Alia Mossallam, Julia Ramírez-Blanco, Sibylle Peters, Milo Rau, Oliver Ressler, Jonas Staal, Nora Sternfeld, The Church of Stop Shopping, Dana Yahalomi / Public Movement und anderen.

Wien | Burgtheater
Das "Burgtheater im Netz", die verschiedenen Online-Aktivitäten des Burgtheaters sind hier verzeichnet.

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nachtkritikregional

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nachtkritik.plus nachtkritikstream ist jetzt n achtkritik. plus nachtkritik.plus On Demand verfügbar:Macht euch verständlich! Zugänge und Zugangsbarrieren im Freien Theater | Diskussion in Kooperation mit der Bundeszentrale für politische Bildung. Es diskutieren: Theatermacher*in Sahar Rahimi, Klassismusforscher*in Francis Seeck, Theaterpädagoge Thilo Grawe und Theaterkritikerin Eva Behrendt. Moderation: Christian Rakow Mach(t)barkeit.

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Plattform um eigene Aufführungen zu streamen 

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Plattform um eigene Aufführungen zu streamen 

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Oder streambare Aufführung gegen Eintritt zu besuchen

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- Sich nicht frustrieren lassen!
- Offen sein für ALLES
- Aus der Not eine Tugend machen.
(Distanz als Mittel nutzen, z.B Zollstock als multifunktionales Requisit; Mund- /Nasenschutz als Mitspieler*in)

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Veröffentlicht gerne hier eure Umsetzungspapiere oder Tipps

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Veröffentlicht gerne hier eure Umsetzungspapiere oder Tipps

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Aktualisierung der Hygienepläne ist erfolgt

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Aktualisierung der Hygienepläne ist erfolgt

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Der Anhang für DSP ist im Hygieneplan 6.0 gestrichen. Die Verantwortung liegt nun bei uns und unserer Expertise.

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Das Projekt Trickmisch

Wir sind das MOBILE SPRACHLABOR und ständig unterwegs: mit unserem Trickkoffer voller Figuren und Kameras in der Tasche trickfilmen, schneiden und animieren wir Geschichten. Alle Trickfilme die ihr hier im Trickmisch-KINO sehen könnt, sind mit Schülern und Schülerinnen aus Willkommensklassen innerhalb einer Projektwoche an Berliner Schulen entstanden. Kinder und Jugendliche, die neu in Deutschland sind und in DaZ-Klassen Deutsch lernen, können mit uns eigene Geschichten in Bildern erzählen. Dafür werden Bilder gezeichnet, als Schattensilhouetten ausgeschnitten, im Legetrick-Verfahren Foto für Foto auf einem Leuchttisch animiert und live vertont. Zu den entstandenen Bildsequenzen finden die Schüler*innen beschreibende Worte. Die Zwischentexte laden zum Mitlesen und Zuhören ein. Fertig ist der Trickfilm. Viel Spaß!

Alle seit 2014 entwickelten Geschichten, Figuren und Filme laden zum Deutsch lernen ein. Über 100 vertonte Trickmisch-, Poesie- und WORTvorORT-Filme sind in unserem KINO zu sehen. Alle im Film verwendeten Bildworte werden neben den Filmen angezeigt.

Mit jedem Film wächst das Bildwörterbuch um neue Zeichnungen und Scherenschnitte an. Hier kannst du dir alle Bildwörter aussuchen mit denen du einen Trickfilm oder ein Arbeitsblatt erstellen möchtest. Mittlerweile ist unser Bildwörterbuch multilingual geworden, du kannst jetzt auch andere Sprachen damit lernen. Zusammen mit Willkommmensschüler*innen übersetzen wir die Bildworte und machen das Bildwörterbuch zu einem interkulturellen Kommunikationswerkzeug.

Aus den vielen Trickfilmen entsteht hier ein richtiger Sprachkurs zum Deutsch lernen, der Spaß macht und zum Spielen einlädt. Die Seite ist ein Sprachspielplatz. Hier kann man mit Bildern, Stimmen und Worten spielen und Vokabeln lernen.

Der Blog Trickmisch

Auf unserem Trickmisch-Blog findest du viele Fotos von unseren Projektwochen und öffentlichen Aktionen in Berlin. Zu jeder Projektwoche gibt es einen Beitrag, indem die entstandenen Trickfilme und Dokufotos übersichtlich gezeigt werden. Innerhalb einer Projektwoche entstehen 3 - 4 Trickfilme, die mit "analogen Scherenschnitten" an Leuchttischen in Kleingruppen produziert werden.

Die Plattform Trixmix

TRIXMIX ist der Trickfilm-Baukasten zum Selbermachen und die interaktive Weiterentwicklung von TRICKMISCH. Wir haben das analoge Scherenschnitt-Leuchttisch-Prinzip ins Digitale übersetzt.

Seit 2015 entwickeln Paul Geisler und Julia Kapelle das Tool zusammen mit Schüler*innen weiter. Trixmix.tv entwickelt sich stetig weiter. Schreibe uns deine Wünsche und Verbesserungsvorschläge, damit unsere interaktive Trickfilm-Sprachschule noch besser wird. Email: post@trickmisch.de

Hier findet du eine ausführliche Anleitung zu:

Hier kannst du deinen eigenen Trickfilm machen. Drei zufällige Scherenschnitte liegen schon auf dem Leuchttisch bereit. Wenn du sie nicht willst, schiebe sie neben den Leuchttisch. Du kannst dir neue Bildwörter aus dem Bildwörterbuch unter dem Leuchttisch suchen.

Hier ist das Archiv aller seit 2016 auf dieser Webseite entstandenen Trixmix-Trickfilme. Wenn du einen Film speicherst wird er als erstes angezeigt. Du kannst deinen Film später über den Titel oder deine verwendeten Bildworte finden. Alle Filme können auf Anfrage als GIF-Animationen oder mp4-Filme exportiert werden.

Hier können Lehrer*innen und Schüler*innen eigene Arbeitsblatt erstellen, mit Motiven und Worten aus unserem umfangreichen Bildwörterbuch. Die Arbeitsblätter kann man sich als PDF herunterladen und ausdrucken.

Wer sind wir? Mobiles Sprachlabor

Trickmisch wurde von den beiden Künstlerinnen Julia Kapelle und Nadin Reschke 2013 konzipiert und 2014 gestartet. Beide beschäftigten sich in ihren künstlerischen Arbeiten mit Sprachen und dem Spracherwerb und interessierten sich dabei vor allem für das Verhältnis von Bild zu Sprache und bildbasierten Methoden des Spracherwerbs. 2015 haben der Künstler und Programmierer Paul Geisler zusammen mit Julia Kapelle das Trixmix-Tool für alle online zugänglich gemacht.
Seit 2016 ist Julia Kapelle zusammen mit Paul Geisler, Wasim Ghrioui, Thurit Antonia Kremer, Zoltan Kunckel, Nahed Mansour, Irina Novarese, Heidrun Schramm und Nicolas Wiese als Mobile Sprachlabor an Willkommens- und Regelklassen, Jugendeinrichtung, Museen und Bibliotheken berlinweit unterwegs.

Julia Kapelle

hat an der HfbK Hamburg Film und Fotografie und an der UdK im Masterstudiengang Kunst im Kontext studiert. Neben ihrer Tätigkeit als Filmemacherin ist sie als Kunstvermittlerin tätig und macht schon lange Trickfilme mit Kindern und Jugendlichen u.a. in der Hamburger Kurzfilmschule. In ihren künstlerischen Arbeiten beschäftigt sie sich mit der medialen Bildproduktion und Prozessen der kollektiven Autorschaft. Sie ist Initiatorin und Projektleiterin des Mobilen Bildsprachlabors.

Paul Geisler

ist Mathematiker, Programmierer und gleichzeitig audio-visueller Künstler und Performer. Er studierte Mathematik in Ilmenau und danach Film und Fotografie an der Hochschule für bildende Künste in Hamburg. Im Team programmiert und entwickelt er die Webseite stetig weiter.

Heidrun Schramm

Studium der Akustischen Kommunikation an der Universität der Künste Berlin, Schwerpunkt Klangkunst. Geräuschesammlerin, Klangkünstlerin und Komponistin elektroakustischer Musik. Ihre auditiven und installativen Arbeiten folgen den Prinzipien der Musique Concrète, welche sie auf das Medium Video überträgt. Ausstellungen, Konzerte, Radiobeiträge. Seit 2013 Lehrauftrag im Fachbereich Kostümbild, UDK Berlin. Seit 2011 Sound- und Video-Projekte wie tagscape, Girl*s Pong an Schulen und Jugendeinrichtungen.

Nicolas Wiese

Studium der Visuellen und Akustischen Kommunikation an der HAW Hamburg und UdK Berlin. Er arbeitet als audiovisueller Künstler, Elektronik-Komponist und Grafikdesigner in Berlin. Sprache, Schrift und Klanglichkeit des Sprechens dienen häufig als Material künstlerischer Experimente. Seit 2002 internationale Ausstellungen, Festivalauftritte, Radioausstrahlungen. Künstl. Workshops an Kunsthochschulen in Hamburgund Berlin, Multimedia-Workshops und Zeichenkurse an Berliner Schulen.

Irina Novarese

Studium Bildende Kunst, Academy of Fine Arts, Turin und Kunst im Kontext, Universität der Künste Berlin. Kartographische Kompositionen aus Sprache und Bild als Installation verschiedener narrativer Ebenen. Arbeit mit Medien wie Video, Fotografie, Druck, Collage, in internationalen Galerien und Biennalen, interdisziplinäre und kuratorischen Projekte wie Hydromemories. In Berlin organisierte sie 2014 das Artist in Residence Programm für eingeladene Syrische KünstlerInnen. Im Rahmen der Kulturellen Bildung: Künstlerische Video- und Fotoprojekte mit Jugendlichen, u.A. BY THE WAY, Crawling in the Inky River, DÉJÀ VU.

Zoltan Kunckel

ist bildender Künstler aus Venezuela. Studierte Fotografie und Bildhauerei an der Moholy-Nagy Universität, Budapest, und Kunst im Kontext an der UdK Berlin. Schwerpunkte seiner Arbeiten sind abstrakte Skulpturen aus Stahl und Glas, deren Geometrie sich aus der Formenwelt der Natur entwickeln, und interaktive Installationen, Videokunst und Performancearbeiten, die über nationale Identität/kulturelle Identität reflektieren und sich mit Migration und der Entstehung von Machtstrukturen auseinandersetzen.Im Rahmen der Kulturellen Bildung hat er unter Anderem für KONKAV-Prävention und Gemeinschaftsraum in Budapest, Goethe Institut Caracas, gearbeitet und Workshops geleitet.

Nahed Mansour

ist eine libanesische Künstlerin aus Tripolis. Sie studierte und lehrte Kunst am Institut Des Beaux Arts in Tripoli und in der Academie Libanaise des Beaux Arts in Beirut. An der Universität der Künste Berlin studierte sie Kunst im Kontext. Sie arbeitet in Bereich Malerei, Videokunst, Film. Seit 2016 leitet sie partizipatorische Kunstprojekte mit Menschen mit und ohne Fluchterfahrung in Berlin an.

Wasim Ghrioui

in Damascus geboren, lebt seit fünf Jahren in Berlin. Er ist Bildender Künstler, Autor und Filmemacher. Er schreibt arabische Kurzgeschichten, Drehbücher und Theaterstücke. Er hat eine Vielzahl grafischer künstlerischer Arbeiten produziert und gestaltet Wandbilder. Er möchte die Mosaiktradition im Sinne zeitgenössischer Kunst weiterentwickeln. An der UdK ist er als als Moderator in der „Refugee Class" tätig. Im Rahmen der Kulturellen Bildung, hat er für die Schlesische27 und in der Notunterkunft Tempelhofer Feld gearbeitet.

Thurit Antonia Kremer

ist diplomierte Trickfilmerin - Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf. Seither arbeitet sie als Animationsfilmemacherin, Filmdozentin & Künstlerin in freien künstlerischen Projekten. Ihr Interesse gilt den künstlerischen Fusionen aus Trick- und Realfilm, Dokument und Fiktion, Musik, Fotografie, Tanz und Theater und dem ästhetischem Neuland, das sich aus diesen Schnittstellen ergeben kann. In der Arbeit mit jungen Menschen ist es ihr wichtig, dass sie einen eigenen persönlichen künstlerischen Ausdruck & Stil finden, sowie die Schulung der (Selbst) Wahrnehmung, das Experimentieren und das gemeinsame Erleben von Künsten. Dabei ist der Weg Teil des Ziels.

Kooperationspartner von Trickmisch

Kooperationspartner von Trickmisch:

Wir haben von dem Wiener Projekt Weltabc.at Übersetzungen und Audioaufnamen unter
der Creative Commons Lizenz CC BY-NC-SA 2.0 AT auf diese Webseite einbauen dürfen.
Vielen Dank dafür an dieses tolle Projekt!

Informationen für Eltern und Lehrer_innen

Was möchte die Seite?

Diese Seite ist ein Sprachspielplatz: Hier kann man mit Bildern, Stimmen und Worten spielen und die deutsche Sprache lernen und neu entdecken. Alle Trickfilme sind von Kindern und Jugendlichen gemacht, die gerade erst in Berlin angekommen sind und in der Schule Deutsch lernen. Ihre Trickfilmgeschichten laden Kinder, Jugendliche und auch Erwachsene ein, die deutsche Sprache (neu) kennen zu lernen. Trickmisch möchte das Deutschlernen als einen aktiven, Spaß machenden und selbst gesteuerten Prozess erlebbar machen. Langfristig wollen wir Trickmisch zu einer richtigen Online-Sprachschule von Kindern für Kinder ausbauen, die zum individuellen Lernen - zu Hause und im Unterricht - verwendet werden kann.

Wen sprechen wir an?

Die Trickmisch Webseite richtet sich an Kinder und Jugendliche und lädt als Sprach-Spielplatz ein, die deutsche Sprache auf eine spielerische Weise zu erlernen. Wir laden Kinder und Jugendliche zu einem handelnden Lernen ein: Sie werden zu Sprachspieler_Innen: sie können Wörter suchen, finden, über Bilder Wörter lernen und mit ihnen experimentieren, dem Klang der Aussprache lauschen, Bild-Geschichten zuschauen und diese hören sowie lesen. Sie können sich selbst Bild-Geschichten ausdenken und als Trickfilm auf Trixmix.tv animieren. Sie lernen die deutsche Sprache so wie andere Kinder es ihnen vorschlagen: Sie lernen voneinander, also miteinander. Darüber hinaus wünschen wir uns, dass Trickmisch für alle Altersgruppen interessant ist. Alle, egal ob groß oder klein, die Deutsch lernen und Spaß am Spiel mit Sprache haben, sind bei Trickmisch willkommen.

Was machen wir?

Das "Mobile Sprachlabor" ist zu einem internationalen Team gewachsen. Wir sind mit Tricktischen, Film-Schnittplätzen, einem Mini-Aufnahmestudio ausgestattet an Berliner Schulen unterwegs, um Aktivitäten zur Sprachförderung und Sprachforschung im Kontext Schule zu betreiben. Kinder und Jugendliche sind die Expert_innen unseres Labors. Mit der Trickmisch Webseite möchte wir allen neu nach Deutschland gekommenen Schüler_innen einen spielerischen Start in die deutsche Sprache ermöglichen. Die Seite wird kontinuierlich durch neue Worte und Trickfilme wachsen.

Was ist uns wichtig?

Wir wollen das Deutschlernen als aktiven, Spaß machenden und selbst gesteuerten Prozess erfahrbar machen. Bei der Erstellung und Weiterentwicklung der Seite achten wir auf die Jugendschutzbestimmungen. Hinweise zu Jugendmedienschutz, Gefahren und Chancen des Internets und Medienumgang finden sie auch auf: www.seitenstark.de Das Projekt Trickmisch wird gefördert vom Berliner Projektfond Kulturelle Bildung.
Anfragen unter: post@trickmisch.de

Spenden an Trickmisch e.V.

Für unsere kulturellen Bildungsprojekte und die Weiterentwicklung unserer Webplattform
freuen wir uns über Spenden an unseren gemeinnützigen Verein:
Trickmisch e.V. auf das Vereinskonto:

Kontoinhaber: Trickmisch e.V.

Bank: VR-Bank Altenburger Land eG

IBAN: DE37830654080004297741

BIC: GENODEF1SLR

Gerne stellen wir Spendenbescheinigungen aus.

Pressebereich

Willkommen im Pressebereich. Hier finden Sie den Pressespiegel und aktuelle Pressemitteilungen. Für direkte Anfragen wenden Sie sich bitte an unsere Presse-Ansprechpartner Zoltan Kunckel:

E-Mail: presse@trickmisch.de

Impressum

Inhaltlich Verantwortliche gemäß § 10 Absatz 3 MDStV:
Julia Kapelle

Adresse:
Trickmisch - das Mobile Sprachlabor c/o
ZUsammenKUNFT
Haus der Statistik
Karl-Marx-Allee 1
10178 Berlin

Haftungshinweis:
Trotz sorgfältiger inhaltlicher Kontrolle übernehmen wir keine Haftung für die Inhalte externer Links.
Für den Inhalt der verlinkten Seiten sind ausschließlich deren Betreiber verantwortlich.

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Julia Kapelle, Paul Geisler, Wasim Ghrioui, Irina Novarese, Heidrun Schramm, Nicolas Wiese

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Informationen über Trickmisch Trickmisch ist ein Webseite zum Deutschlernen, hier Informationen für Sprachschüler_innen, Leher_innen und Eltern zum Mobilen Sprachlabor.

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Das Hessische Landestheater Marburg lässt seine Schauspielerinnen und Schauspieler vorlesen: Geschichten, (Liebes-)Briefe, Stücke und Miniaturen. Herausgekommen ist ein Podcast, der unter die Haut geht.

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Hier erleben Sie Hessens Kunst und Kultur auch digital

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Das Hessische Landestheater Marburg lässt seine Schauspielerinnen und Schauspieler vorlesen: Geschichten, (Liebes-)Briefe, Stücke und Miniaturen. Herausgekommen ist ein Podcast, der unter die Haut geht.

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Eine nicht nur technische Einführung

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eine
(nicht nur technische)
Einführung

In dieser zweistündigen Fortbildung bieten wir einen umfassenden Einstieg in die Arbeit mit BigBlueButton.
Es geht vor allem um die technischen Möglichkeiten dieser Konferenzplattform, aber auch um allgemeine Gedanken zu Methodik und Didaktik für die Arbeit mit Gruppen in digitalen Räumen.

Wir freuen uns Sie zu begrüßen.

Zahlen und Fakten

Termin: auf Anfrage ( kontakt@nihma.de)
Zielgruppe: Lehrer*innen, Teamleiter*innen, Pädagog*innen, etc.
Dauer: 2 Stunden
Kosten: 40 € / Person
An dieser Fortbildung können maximal 10 Personen teilnehmen.
Diese Fortbildung findet auf unserer BigBlueButton Instanz statt.*

Schwerpunkte der Fortbildung

Grundfunktionen in BigBlueButton

erste Spielideen für Gruppen in digitalen Räumen

Breakouträume (Kleingruppenräume) nutzen

Gedankenblitze zu Didaktik online vs. Präsenz

häufige technische Hürden

Sollten Sie Fragen zur Fortbildung haben kontaktieren Sie uns:
kontakt@nihma.de

* Es muss keine spezielle App installiert werden. Die Teilnahme erfolgt über einen geeigneten Web-Browser (z.B. Chrome, Firefox).
Für die Sicherstellung einer stabilen Internetverbindung sowie für die Bereitstellung von erforderlicher und funktionierender Hardware (PC, Laptop, Mikrofon, Kamera, etc.) sind die Teilnehmer*innen verantwortlich.

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In dieser zweistündigen Fortbildung bieten wir einen umfassenden Einstieg in die Arbeit mit BigBlueButton.Es geht vor allem um die technischen Möglichkeiten dieser Konferenzplattform, aber auch um allgemeine Gedanken zu Methodik und Didaktik für die Arbeit mit Gruppen in digitalen Räumen. Zahlen und Fakten Termin: auf Anfrage ( kontakt@nihma.de) Zielgruppe: Lehrer*innen, Teamleiter*innen, Pädagog*innen, etc.

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Einsatz von Video in Schultheaterproduktionen

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Einsatz von Video in Schultheaterproduktionen

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Powerpoint zum Text (vgl. oben) als pdf

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Update 20.10.2020

Lieber Fachbereich DSP,
Da bei uns Sport in den nächsten Wochen kontaktlos und nur im Freien stattfinden darf, bitte auch in DSP unbedingt auf Kontaktlosigkeit! achten und wie in allen Fächern gilt: Masken tragen.

Lieber Fachbereich DSP,
02.10.2020

der neue Hygieneplan ist da und mit ihm ist der Anhang DSP gestrichen, d.h. für uns gelten jetzt die allgemeinen Hygieneregeln.

In Analogie zum Fachbereich Sport

(wir haben Mundschutz in allen Wegen zur Halle. In der Halle dann ohne;  Händewaschen vor Sportbeginn,

https://sway.office.com/CKF8wbsHcOjHR4H6?ref=email)

schlage ich Folgendes vor, um euch bei der Umsetzung der neuen Freiheit zu unterstützen und unsere Gesundheit nach wie vor im Blick zu haben.

- wir haben Mundschutz an, wenn wir draußen oder in der Pausenhalle arbeiten,

-  im DSP-Raum arbeiten wir ohne Maske, es sei denn, wir sprechen theatral oder wild ungezügelt in Spielen

-  Händewaschen vor Unterrichtsbeginn,

- Vermeidung von Körperkontakt und Berührungen

- Absolute Vermeidung von Kontakt mit den Händen

-  Jeder Schüler/jede Schülerin soll ausschließlich die eigenen Requisiten und Arbeitsmaterialien nutzen.

-  Abstand, wenn möglich (1,50m)

-  Vermeidung von Stimm-, Atem- und Sprechübungen

Für Sprechen in erhöhter Lautstärke gelten bei der theaterpraktischen Arbeit die gleichen Parameter wie für das Singen, da hier von einem erhöhten Aerosolausstoß auszugehen ist, das Singen ist bis Ende des Halbjahres weiterhin nicht gestattet außer in Einzelvorträgen und einem erheblichen Abstand (3 Meter)

-  Im Theater-Unterricht entscheidet die Lehrkraft je nach Übung, welche Schutzmaßnahmen für die jeweilige Phase erforderlich sind.

- Raumgreifende Bewegungsübungen können nach wie vor entlastet werden, indem die Gruppe geteilt wird und eine Hälfte der Gruppe der Übung von außen zuschaut und anschließend Rückmeldungen zur Wirkung oder Ausführung gibt.

- Wir schließen die Rückwand der Aula weiterhin nicht

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Beispiel für eine gelungene Prozessdokumentation

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Beispiel für eine gelungene Prozessdokumentation

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Alles inklusive ... filmisches Tanztheater

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Ein Zentrum für Theater für Kinder und Jugendliche im Rhein Main Gebiet im Aufbau ... das könnte sehr viele Impulse zur Stärkung des Theaters für Junges Publikum in Hessen bedeuten.

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Under construction: Hier wird (ein) Theater gemacht!
Frankfurt bekommt einen neuen Ort für junges Publikum
Frankfurt am Main bekommt ein eigenständiges städtisches Theater für Kinder- und Jugendliche im Zoogesellschaftshaus. In dem eindrucksvollen Bau direkt am und im Zoo soll nach einem Umbau vieles ermöglicht werden: Theater, Tanz, Performatives, herausragende Produktionen aus Frankfurt, Deutschland und der Welt - Künste zum selbst Erfahren und um Neues kennenzulernen. Theater, das mitnimmt, das anregt, das überrascht und ein junges Publikum begeistert - an einem eigenen Kulturort gezielt für junge Menschen aus Stadt und Region - herausragend gut erreichbar, mitten in der Stadt.

In Vorbereitung auf die Einrichtung einer neuen Bühne im Zoogesellschaftshaus wurde ein Nutzungs- und Betriebskonzept erarbeitet, das hier zum Download bereit steht.

Aktuell hat die Auslobung des Architekturwettbewerbs begonnen.

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Under construction: Hier wird (ein) Theater gemacht! Frankfurt bekommt einen neuen Ort für junges Publikum Frankfurt am Main bekommt ein eigenständiges städtisches Theater für Kinder- und Jugendliche im Zoogesellschaftshaus. In dem eindrucksvollen Bau direkt am und im Zoo soll nach einem Umbau vieles ermöglicht werden: Theater, Tanz, Performatives, herausragende Produktionen aus Frankfurt, Deutschland und der Welt - Künste zum selbst Erfahren und um Neues kennenzulernen.

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#AUFgenommen - Theater von und mit Kindern und Jugendlichen

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The last episode of our mini serial on drama and theatre work with children and young people during COVID pandemic is presented in English. We will take a view on the horizon and present project examples from Turkey, Belgium, Latvia and Russia. How were drama and theatre projects realized in this countries? Which possibilities offer digital formats in times of physical distancing? What experiences made our international colleagues and how were even international collaboration projects realized under the new challenging framework conditions? Links Çağdaş Drama Derneği http://yaraticidrama.org/ AGORA Theater http://www.agora-theater.net/ Dance-theatre project "Identity" http://agora-theater.net/cms/index.php?article_id=483&clang=0 Theatre LAB and Club https://www.facebook.com/TheatreLabAndClub/ International Amateur Theatre Association http://www.aitaiata.net/ International Online-Theatre-Festival "Theatre is my love" http://www.aitaiata.net/onlinerussia2020.html

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#AUFgenommen - Der Theaterpodcast der BAG Spiel & Theater

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#AUFgenommen - Der Theaterpodcast der BAG Spiel & Theater

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Die Bundesarbeitsgemeinschaft Spiel & Theater ist der Spitzenverband für die Theaterarbeit von und mit Kindern und Jugendlichen in der Bundesrepublik Deutschland. #AUFgenommen - Der Theaterpodcast der BAG Spiel & Theater beschäftigt sich mit aktuellen Themen und Debatten, die uns im Arbeitsfeld der Theaterarbeit von und mit Kindern und Jugendlichen begegnen.

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die Abstand erzeugen aus Schwimmnudeln, aus Reifen

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z.B. über Audiowalks,
gestaltbar per App Actionbound (Audios über QR Codes an verschiedenen Orten hinterlegen)

Hörspieltheater

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In Groß Bieberau

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Foto: Agence Olloweb / Unsplash

Du wurdest nachts im Hessischen Staatstheater Wiesbaden eingeschlossen und musst den Code für das Türschloss knacken. Löse die Rätsel und Auf gaben und erfahre so, wer der Rätselleger ist und wie du wieder aus dem Theater gelangst. Ein digitales Escape-Game durch die Räumlichkeiten des Theaters für zu Hause.

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Foto: Agence Olloweb / Unsplash Du wurdest nachts im Hessischen Staatstheater Wiesbaden eingeschlossen und musst den Code für das Türschloss knacken. Löse die Rätsel und Auf gaben und erfahre so, wer der Rätselleger ist und wie du wieder aus dem Theater gelangst. Ein digitales Escape-Game durch die Räumlichkeiten des Theaters für zu Hause.

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Vampirspiel (Corona-Variante mit Stab, eigentlich mit „Krallenhänden“)

Wie: Stehkreis, ein TN mit einem Bambusstab ist ein Vampir, sucht sich ein Opfer und geht langsam und bedrohlich mit vorgehaltenem Stab (langer Zahn) auf das Opfer zu. Das Opfer kann sich retten, indem es sich für einen Retter entscheidet und diesen eindringlich anschaut (keine Umentscheidungen). Nennt der Retter den Namen des Opfers, so sucht sich der Vampir ein neues Opfer, etc. Berührt der Vampir das Opfer mit dem Stab, wird dieser zum Vampir und sie wechseln den Platz

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feste (zusätzliche) Reinigungs- und Lüftungszeiten am Tag + evtl. Erweiterung der Nutzungszeiten bis in den späten Nachmittag
Unterricht im Klassenraum: Wenn der Unterrichtsraum zu klein ist: Gruppe teilen (Hälfte A erhält AA, Hälfte B erhält Präsenzunterricht – wöchentlicher Wechsel / im Präsenzunterricht werden die Ergebnisse der AA präsentiert und besprochen
draußen unterrichten

Epochales Unterrichten (Projekttage für einzelne Gruppen, die dann den Fachraum ganztägig alleine nutzen)

Bei einzelnen Übungen Gruppe halbieren, eine Hälfte aktive Zuschauer*innen, eine Hälfte aktive Spieler*innen

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Mit Klebeband 2 Meter Marken kleben in verschiedenen Farben
9 Punkte Feld Bühne in einer Farbe
Kreis in anderer Farbe
Weitere Formationen in anderen Farben
Schwimmnudeln (leider nur 1,60m) als Abstandshalter
Zollstöcke als Abstandshalter

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A-Woche / B-Woche (Gruppen teilen)
Zeiten verkürzen / Stunden anders aufteilen
Fächergruppen epochal unterrichten

Unterricht im Klassenverband statt in Wahlkursen
1a. Epochal alle Künste für alle SuS, z.B. 1/3 Schuljahr Musik + 1/3 Schuljahr Kunst + 1/3 Schuljahr Theater fachlich getrennt  - ggf. über feste Projekttage
1b. Als fächerübergreifender Unterricht (je nach Projektphase mit anderen Fachlehrkräften, aber zu einem gemeinsamen (Halb-)Jahresthema

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regelmäßige Rückmeldungen zu den erbrachten Leistungen durch Tandems von Schüler*innen
Die Rückmeldungen können auch als Audio / Podcasts aufgenommen werden
digitale Sprechstunden
Öffentlichkeit herstellen – z.B. durch kleine mediale Zwischenergebnisse, die als Video / mediale Ausstellung der (Schul-)Öffentlichkeit präsentiert werden

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Bühnenaufteilung mit Absperrbändern - einerseits wegen der vereinfachten Einhaltung der Abstandsregeln und auch ästhetisch als Signal

Methode: Schienen

Bühne ist aufgeteilt in Schienen, die sich gerade und parallel vom hinteren Rand der Bühne bis nach vorne zum Publikum reichen. Die Spieler*innen dürfen sich ausschließlich auf diesen Schienen bewegen. Darüber hinaus haben die Spieler*innen ein eingeschränktes Bewegungsrepertoire, dass sich an inhaltlichen Vorgaben orientieren kann (z.B. Vorwärts gehen, rückwärts gehen, hüpfen, schüchtere Pose). Die Schienen können von mehreren Spieler*innen gleichzeitig bespielt werden, wenn der Abstand eingehalten wird. Wechsel von einer Schiene zur anderen ist durch einen rechtwinkligen Schritt zur Seite möglich.

Methode: Stage Painting

Eine leere Bühne wird durch die Handlungen der Spieler*innen gefüllt. Die leere Bühne wird ein definierter Ort.
Übung: Eine Person überquert die Bühne. Dabei macht sie sich sehr konkrete Gedanken darüber, wo sie ist und wie genau der Ort aussieht. Befindet sie sich drinnen oder draußen, ist der Raum eng oder weit, wie ist die Temperatur, die Beschaffenheit des Bodens, welche Gegenstände oder Möbel stehen wo, welche Hindernisse provozieren welche Bewegungen? Ist die Bühne von einer Person definiert, bewegt sich die nächsten Personen in diesem Raum nach dieser Vorgabe. Wichtig ist es, die Bühne nicht mit diversen Details zu überfrachten, sondern vor allem die grundlegenden Kriterien zu bespielen.

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Formgebung allgemein (Ideen verfestigen - Projekt definieren) 

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Formgebung allgemein (Ideen verfestigen - Projekt definieren) 

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Quelle: Padlet des Hamburger Lehrerinstituts
gemeinsame Entscheidungsprozesse in Hinblick auf ein "stimmiges Projekt" in Zeiten von Corona (in Bezug auf die Gruppe, in Bezug auf organisatorische Rahmenbedingen und in Bezug auf eine schlüssige künstlerische Form)

5 Inseln

Durch die aktuellen Einschränkungen werden freie und chaotische Prozesse im Kontakt schwerer möglich. Die Einteilung von Spielgruppen in Kleingruppen machen aufwendige Koordinierung und Absprachen auf Distanz nötig. Um dennoch kreative Prozesse möglich zu machen, kann ein sinnvoller Rahmen helfen. Das  ‚Fünf-Insel-Prinzip‘ wird angewendet, um komplexe dramatische oder epische Vorlagen zu adaptieren. Die grundlegende Vorgehensweise dieses Prinzips ist die Frage danach, mit welchen fünf Bildern eine Geschichte in ihren Grundzügen zu erzählen ist. Der Begriff ‚Bild‘ kann in diesem Zusammenhang als Szene, Szenefolge, Station oder tatsächlich als Bild verstanden werden. Es ist möglich sich dabei an den Akten der Vorlage zu orientieren, an den Kapiteln einer Erzählung, den Phasen eines Spiels oder auch an der Dramentheorie nach Aristoteles. Natürlich kann die Einteilung in die fünf grundlegenden Bilder auch einen selbst gewählten Schwerpunkt betonen. Wichtig ist, dass die Präsentation der fünf entwickelten Bilder schon eine gelungene Aufführung darstellen würde. Damit hat man einen großer Teil der Unsicherheit und Hektik im Probenprozess verringert und ggf. Platz und Möglichkeiten die Präsentation noch auszubauen. Mit der Reduzierung auf die fünf wichtigen Bilder einer Geschichte erreicht man folgende Resultate:

-der grundlegende Inhalt einer Geschichte gesichert.

-eine eigene Interpretation ist entwickelt.

-eine Präsentation ist gesichert. / -die Präsentation ist ausbaufähig.

- Vorlage auswählen und Schwerpunkt ‚Solo‘ setzen

- Formales Theater a la ‚Thalheimer‘

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Die Gruppe wird spielfähig -                                         

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Die Gruppe wird spielfähig -                                         

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Quelle: Padlet des Hamburger Lehrerinstituts

Bewegungswarm-Up für 2-4qm: https://vimeo.com/402168006

Tod bei Blickkontakt
Die Gruppe steht mit geschlossenen Augen im Kreis. Auf ein Signal hin öffnen die TN die Augen und blicken in eine Richtung. Diejenigen Personen, die sich gegenseitig anblicken, 'sterben' (fallen, setzen sich oder legen sich hin).

Zug-um-Zug / 9-Punkte-FeldEin Klassiker des Grundlagentrainings, der sich problemlos "auf Abstand" spielen lässt

Übung: "Schmelzen"
Die Gruppe steht in einer lockeren Formation im Raum. Die Schüler*innen stehen aufrecht und mit deutlicher Körperspannung. Auf ein Signal der Spielleitung nehmen die Schüler*innen nach und nach von oben nach unten die Spannung aus dem Körper bis sie weich zu Boden sinken.

Übung: Die Bühne kippt

Zwei TN stehen sich gegenüber. Beide agieren mit der Vorstellung, dass der Boden eine Fläche ist, die nur an einem Punkt zwischen den beiden aufliegt. Damit die Fläche nicht kippt müssen beide Personen die Fläche also ausbalancieren, indem sie sich immer gegenüber der anderen Person positionieren. Auch der Abstand zu dem imaginären Mittelpunkt muss gespiegelt werden. Eine Person übernimmt die Führung.

Übung: "Salmi-Spiegeln (Raute / Diamant)"

Die TN stehen in Gruppen zu viert in Form einer Raute im Raum. Alle blicken in die gleiche Richtung. Die Person, die in Blickrichtung vorne steht, initiiert Bewegungen, die die Anderen möglichst zeitgleich mitmachen. Es können mehrere Gruppen im Raum stehen – auch ineinander verschränkt.

Übung: "Führen & Folgen"

Ohne Absprache übernimmt in einer 4er oder 5er-Gruppe eine Person die Bewegungsführung, die anderen folgen. Es soll ein fließender Übergang von der einen zu der anderen führenden Person erfolgen. Erweiterung: Nicht nur die Gangrichtung kann dabei vorgegeben werden, sondern auch das Tempo und Art der Gänge.

Grundlagentraining: "View-Points"

Die Viewpoints-Technik ist ein Improvisations- und Wahrnehmungstraining, das in den 1970er Jahren im Tanz entstand. Anne Bogart und Tina Landau haben daraus eine Übungstechnik für das Theater entwickelt und ein praktisches Arbeitsbuch verfasst. Es enthält etliche praktische Übungen für die Ausbildung und das Training, die - mit leichten Einschränkungen - auch in Corona-Zeiten funktionieren ...

Rimini-Protokoll – Youtube: 9 Bewegungen auf kleinstem Raum (auch gut für Video-Konferenz)

https://soundcloud.com/user-577741880/9-bewegungen

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Idee aus dem TfA-Projekt

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Audiowalk / Videowalk

Der Begriff Audiowalk rückt das Hören ins Zentrum einer künstlerischen Arbeit. Im Audiowalk werden Szenerien über ihre Klänge und Geräusche dargestellt. Hierzu kann man sich ebenso des Originalmaterials einer Landschaft bedienen, wie auch aus unterschiedlichen Quellen hergestellten Konstruktionen. Ein Audiowalk kann isoliert oder in Kombination mit anderen theatralen Mitteln wirken. Ein Audiowalk kann über Lautsprechen ein gesamtes Publikum oder einzelne Personen über Kopfhörer erreichen.

Möglich ist auch eine Kombination des Audiowalks mit den Funktionsweisen des Radiotheaters. Hier wird die hörbare Szenerie durch Anweisungen ergänzt, die das Publikum zum Handeln animieren.

Der Begriff Videowalk funktioniert nach den gleichen Prinzipien wie der Audiowalk, auf der Ebene gefilmter Szenerien. Die Aufnahme eines Ganges durch eine Landschaft, ein Gebäude, eine konstruierte Wirklichkeit ist hierbei Teil einer Inszenierung. Entweder isoliert oder in Kombination mit anderen theatralen Mitteln.

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Denkbare Aufführungsformate in Zeiten von Corona

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Denkbare Aufführungsformate in Zeiten von Corona

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Quelle: Padlet des Hamburger Lehrerinstituts

Stationen-Theater

Der Begriff Stationentheater (oder Stationendrama) beschreibt ein Drama, dessen Handlung (und auch Form) sich nicht am Aufbau eines klassischen Dramas orientiert. Die einzelnen Szenen oder Bilder können hier lose aneinandergereiht sein oder nur durch Teilaspekte von Form, Inhalt oder Wirkung verbunden sein.

Hier ist allerdings vor allem die äußere Form des Stationentheraters gemeint: Die verschiedenen Bilder/Szenen finden an unterschiedlichen Spielorten statt und das Publikum wandert von Station zu Station. Entweder ist das Drama dabei so organisiert, dass die Szenen in einer bestimmten Reihenfolge aufgesucht werden sollten oder das Publikum kann die Reihenfolge jeweils selbst bestimmen. In beiden Fällen ist eine Organisation des Publikums in kleinen Gruppen denkbar.

Open Air

Der Begriff Open Air Theater bezeichnet Inszenierungen außerhalb von Gebäuden. Damit sind ebenso Inszenierungen gemeint, die die Besonderheiten des jeweiligen Geländes einbeziehen, wie auch Inszenierungen, die die Prinzipien der klassischen Theaterbühne unter freiem Himmel anwenden.

Site-Specific

Der Begriff Site Specific Theatre bezeichnet eine Inszenierung, die in einer Auseinandersetzung mit einem Raum oder Gelände entwickelt wird. Wichtig hierbei ist die Loslösung von der klassischen Theaterbühne, die durch ihre Neutralität oder Illusion wirken soll. Im Site Specific Theatre werden die örtlichen Besonderheiten bewusst in die Inszenierung aufgenommen. Im Zusammenhang mit den Hygienebestimmungen ist hier besonders die Nutzung von weitläufigen Gelände- und Außenbereichen gemeint- auch in der Kombination mit dem Stationentheater.

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Wilde Workshop Spiele ⋆ Wilde Workshop Spiele

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Wilde Workshop Spiele für Erwachsene, große Gruppen in Seminaren und Workshops. Action Spiele, ruhige Spiele, Bastelspiele. Mein Lieblingsspiel: “Die Marshmallow Challenge” und “Jeder fängt jeden”.

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Positionen

Die Welt, wie sie sich uns darstellt, ist komplexer geworden. Die Anzahl der losen Informationsenden, die in unsere Wahrnehmungsbereiche hineinragen, hat sich explosionsartig erhöht. Ob Technologie, Wissenschaft oder Politik: Die Zusammenhänge sind vielschichtiger und widersprüchlicher geworden. Die Art und Weise, wie sich Öffentlichkeit organisiert, politische Diskurse geführt werden und wie wir arbeiten und zusammenleben, hat sich in den letzten zwanzig Jahren stark verändert. An alldem hat die Digitalisierung aller Lebensbereiche ihren nicht zu unterschätzenden Anteil. Die Werkzeuge, die sie kreiert, werden von den Menschen heute selbstverständlich genutzt, und wir stehen nun vor der epochalen Aufgabe, die zahlreichen neuen Verbindungen von digitaler und analoger Welt, also die Digitalität, zu untersuchen: phänomenologisch, soziologisch, philosophisch, technisch und - als Kerndisziplin der AKADEMIE - künstlerisch.

Wie reagiert das Theater auf diese Veränderungen? Mit welchen Erzählweisen, Versuchsanordnungen und technologischen Erfindungen? Welches Know-How brauchen Theaterschaffende jetzt? Und welches in der Zukunft? Welche Werkzeuge können und müssen die Theater selbst entwickeln? Für welche Berufsfelder der Darstellenden Kunst müssen wir als technikaffine Kunstschaffende neue Möglichkeiten der Weiterbildung anbieten? Welche neuen Möglichkeiten der Narration ziehen in das Theater ein, katalysiert durch neue Technologien? Welche gesellschaftlichen Debatten können in den Theatern durch die Anwendung digitaler Technologien aufgegriffen oder sogar angestoßen werden? Was sind die Themen der Digitalen Moderne? Wie lässt sich Technologie - als Mittel der Herstellung und Gegenstand der Betrachtung - in einem künstlerischen Möglichkeitsraum sinnlich erfahren und diskutieren?

Ideen und Konzepte schnell und digital visualisieren Das NRW Landesbüro Freie Darstellende Künste lädt mit Team LEN! (Stella Lennert, Viviane Lennert) und der Akademie Szenograf*innen und Theaterpraktiker*innen zum Workshop in der Akademie für Theater und Digitalität ein. Im Mittelpunkt der 1,5 tägigen Werkstatt steht die Frage: Wie können digitale Tools dabei helfen, Ideen und Konzepte ... Mehr lesen

Ein Workshop zur künstlerischen und performativen Verwendung von Augmented Reality Augmented Reality vermag nicht nur Unsichtbares sichtbar zu machen, sondern aktiviert auch die Zuschauer*innen und erweitert deren performativen Erfahrungshorizont. Welche dramaturgischen Möglichkeiten Augmented Reality in theatralen Spielanlagen eröffnet und wie sich das Künstlerische und Technische ineinander verschränken lassen, werden wir im Workshop untersuchen. Nach einem ... Mehr lesen

Ein Videomapping-Workshop Zusammen projizieren wir auf, durch, und um Objekte und erschließen so den Raum „Bühne" spielerisch neu. Zusätzlich können wir technische Anforderungen und Equipment von Budget bis High End vergleichen. Zu dem Workshop könnt ihr eigenes Video- und Tonmaterial mitbringen, welches wir versuchen werden mit einzubinden! Alexander Hügel (WHYNOT? KOLLEKTIV) wurde 1984 in Mediasch geboren ... Mehr lesen

Alle Events Vergangene Events

Im Gespräch mit Nils Corte und Roman Senkl stellt Tobias Stärk das Tool sein Open Source Toolkit Doghut (www.doghut.de) vor. Der Filmemacher befasst sich mit Möglichkeiten, Arbeitswege zu optimieren oder, wie hier, neu zu erschließen. Mithilfe seines Toolkits lassen sich Sets und komplette Szenenbilder mithilfe einer virtuellen Kamera direkt filmisch visualisieren, was im Planungsprozess völlig ... Mehr lesen

Bewerbungsfrist bis 31.1.2022! Alle Details unter Ausschreibungen

Diskurs-Format "Enjoy Complexity" neu aufgelegt: Premiere zum Relaunch am 8. Dezember 2021 Mit dem Ziel, den diskursiven Raum zwischen (Stadt)Gesellschaft, Kunst und Wissenschaft neu zu denken, haben sich zum Relaunch des beliebten Diskurs-Formates „Enjoy Complexity" das kiU der Fachhochschule Dortmund, der Kulturpolitischen Gesellschaft und die Akademie für Theater und Digitalität, sechste Sparte des Theater ... Mehr lesen

Viele wissen gar nicht, welche Kräfte in der Software schlummert, die so unscheinbar auf unserem Desktop wartet. Medienkünstler Mario Simon erleichtert den Einstieg und stellt Anwendungsmöglichkeiten im künstlerischen Betrieb vor. In diesem Tutorial geht es um den Einsatz von Powerpoint als Medienserver für Veranstaltungen. Das Tutorial richtet sich an Anfänger und zeigt eine Step-by-Step Anleitung ... Mehr lesen

Alle Beiträge

Angelika von Ammon absolvierte ihr Bachelor-Studium in Medien-, Sport- und Eventmanagement an der FH Mittweida bevor es sie für das Masterstudium der Kulturanalyse und Kulturvermittlung (Schwerpunkt Kulturanthropologie des Textilen) nach Dortmund zog.

Während und nach dem Studium arbeitete sie als studentische Hilfskraft in Einrichtungen beim Hartware MedienKunstverein (HMKV 2013-2017), der Ruhrtriennale (2013-2015) und dem WDR Landesstudio Dortmund (2012-2013) und begleitete kulturelle Projekte der Freien Szene wie zuletzt den Narrative Space TRANSIT, ein Projekt von Mona el Gammal gefördert durch die Bundeszentrale für politische Bildung (bpb) in Zusammenarbeit mit dem Futurium (2020-2021) oder Last Art Standing (2019), aufgeführt im Dortmunder Atelier Schreinerei.

Zwischen 2017 und 2021 war sie im Projektmanagement für Förderwesen tätig, betreute von 2017-2019 die Individuelle Künstlerinnen- und Künstlerförderung (IKF) der ecce GmbH und von 2020-2021 die Allgemeine Projektförderung des NRW Landesbüro Freie Darstellende Künste. Ein besonderer Fokus lag hier auf der Organisation von Juryprozessen und deren Weiterentwicklung.

Michael Eickhoff studierte Geschichtswissenschaft, Germanistik und Soziologie in Bielefeld und Paris. Seit 2000 arbeitet er als Produktionsleiter, Dramaturg, Kurator und Dozent für verschiedene Theater (Theater Bonn, Wiesbaden und Bielefeld) und Hochschulen. Von 2010 bis 2020 war er als (Chef-)Dramaturg Teil des künstlerischen Leitungsteams am Schauspiel Dortmund unter der Intendanz von Kay Voges. Hier hat er u.a. eine Vielzahl von Inszenierungen begleitet, Diskursreihen, Festivals und internationale Gastspiele kuratiert sowie die Akademie für Theater und Digitalität konzeptionell mit aufgebaut.

Sein besonderes Interesse gilt einem Theater im Diskurs mit diversen gesellschaftlichen Akteur:innen - im Austausch mit politisch-künstlerischem Aktivismus, Journalismus und mit einer Vielzahl angrenzender Disziplinen der Kunst.

Seit Sommer 2020 ist er Teil der Akademie für Theater und Digitalität hier u.a. für (internationale) Vernetzung und Kooperationen zwischen Kunst, Wissenschaft und Wirtschaft zuständig.

Der gebürtige Dortmunder Philipp Kramer ist seit früher Kindheit begeisterter Bastler. Das Interesse an Automatisierung in Hard- und Software vertiefte er in einem Studium der Angewandten Informatik mit dem Schwerpunkt Robotik an der Technischen Universität Dortmund. Zur Unterstützung in den Themen Technik und Digitalität ist er seit 2019 an der Akademie tätig.

Viviane Lennert studierte Theaterwissenschaft, Medienwissenschaft und Soziologie, bevor sie sich während ihres Masterstudiums der Szenischen Forschung an der Ruhr Uni Bochum verstärkt mit Video, Sound und fragmentierter Narration auseinandersetzte. Als eine Hälfte des Team LEN! entwirft sie Sets und Studios für Commercials, TV und Bühnen (u.a. Berlinale, Gürzenich Orchester Köln, LTT Tübingen, 3pc), als Donna Vivo produziert sie audiovisuelle Collagen, als Teil der Gruppe „Impulse ULTRAS" inszenierte sie 2018 bis 2020 das Publikum-Sein als inklusiven, performativen Akt. Zwei Jahre lang war sie Teil des Leitungsteams des „Zeitzeug_Festivals" in Bochum. Sie ist aktuell an der Programmgestaltung der Konferenz des NEWNOW Festivals beteiligt. In wechselnden Konstellationen arbeitet sie zwischen Form und Format, an der Akademie arbeitet sie als Projektkoordinatorin an der Zukunft des Theaters.

Marcus Lobbes arbeitet seit 1995 als Regisseur und Ausstatter im Musik- und Sprechtheater.

Seine Schwerpunkte sind kompromisslose Klassiker-Umsetzungen sowie zahlreiche Ur- und Erstaufführungen in vielen renommierten Theatern der Republik (Düsseldorfer Schauspielhaus, Theater Freiburg, Nationaltheater Mannheim, die Staatstheater in Kassel, Mainz, Saarbrücken, Darmstadt und Braunschweig, Schauspiel Dortmund, Wuppertaler Bühnen u.v.a.). Neuartige kollektive Arbeitsformen mit den Ensembles und sein enger Kontakt zu zeitgenössischen Autor_innen zeichnen seine künstlerische Handschrift aus.

Neben zahlreichen Einladungen und Auszeichnungen hält sein Ansatz auch in der Nachwuchs-Ausbildung Einzug: So wurde er in der jüngsten Zeit als Gastdozent und Redner an die Akademie für Darstellende Kunst in Ludwigsburg, das Salzburger Mozarteum, die Universität Rostock, die Hochschule Mainz, die Kunstuniversität Graz und die Robert Schumann Musikhochschule in Düsseldorf eingeladen.

Veronika Ortmayr studierte Medien- und Kulturwissenschaften und Medienkulturanalyse. Sie arbeitete als freie Journalistin und Autorin im Bereich Kultur, bis sie 2014 als Referentin der Intendanz ans Düsseldorfer Schauspielhaus wechselte. Bereits seit Ende der 1990er Jahre beschäftigt sie sich mit Künstlicher Intelligenz und neuen Technologien, als IT-Managerin arbeitete sie vor dem Masterstudium mehrere Jahre für Siemens SBS. Besonders interessieren sie Genderaspekte von Mensch-Maschinen und die Kulturgeschichte der Digitalität. Seit Anfang 2019 gehört sie als Referentin des Direktors zum Team der Akademie.

Lucas Pleß, geboren im Orwell'schen 1984, arbeitet als Software Developer an verschiedenen Kreativprojekten. Das Studium der Technischen Informatik prägt auch seine Freizeit, in der er sich mit Schaltungsbau, Lasern und blinkenden Gadgets beschäftigt. Als Ausgleich zum Computerleben ist er leidenschaftlicher Mountainbiker und Kletterer. 2013 entwickelte Lucas Pleß für Der Live-Code: Krieg und Frieden im globalen Dorf (Regie: Daniel Hengst) diverse Schnittstellen zwischen Mensch und Maschine, diese Arbeit führt er beim Projekt Bioadapter mit Daniel Hengst (auf dem Schauspiel Dortmund-Festival CYBERLEIBER 2013 - Letzte Dramen zwischen Mensch und Maschine) und zuletzt bei 4.48 Psychose von Sarah Kane (Regie: Kay Voges) fort.

Mario Simon studierte nach dem Abitur Germanistik, Literatur- und Kulturwissenschaften, Film- und Medienwissenschaften sowie Philosophie an der Universität Bonn, der TU Dortmund und in Hagen. In Bonn arbeitete er von 2010-2011 im Forschungsprojekt „Mediatisierte Welten" - Deliberation im Netz: Formen und Funktion des digitalen Diskurses am Beispiel des Microblogging-Systems Twitter" der Deutschen Forschungsgemeinschaft.

Am Schauspiel Dortmund arbeitete Mario Simon von 2013-2020 unter der Intendanz von Kay Voges, zunächst als Regieassistent, ab 2013 als Videokünstler und Leiter der Videoabteilung. Nach seiner ersten Arbeit am Schauspiel Dortmund mit „Einige Nachrichten an das All" (Regie: Kay Voges, Beste Inszenierung NRW Theatertreffen 2013, 2. Platz Experimental Film Sunset Filmfestival Los Angeles) arbeitete er mit als Videokünstler mit den Regisseur*innen Kay Voges (u.a. „Die Borderline Prozession" und „Die Parallelwelt"), Claudia Bauer, Jörg Buttgereit und Klaus Gehre („Minority Report - der Live-Film" sowie mit dem Regiekollektiv sputnic am ersten Live-Animationsfilm der Welt: „Die Möglichkeit einer Insel" und Marcus Lobbes bei „Ich, Europa". 2017 wurde Mario Simon mit dem Nachwuchsförderpreis des Landes NRW ausgezeichnet.

Kay Voges ist seit 2020 Direktor des Volkstheaters in Wien. Als Intendant hat er das Schauspiel Dortmund von 2010-20 geleitet. Kay Voges arbeitet seit 1998 als Regisseur für Schauspiel und Oper - z.B. am Schauspiel Dortmund, der Staatsoper Hannover, der Oper Dortmund, der Volksbühne Berlin, dem Hamburger Schauspielhaus, dem Schauspiel Frankfurt, am Staatsschauspiel Dresden, an den Staatstheatern Darmstadt, Kassel und Stuttgart, am Theater Magdeburg, am Theater Bonn sowie an den Bühnen von Münster und Moers.

Wichtige Arbeiten waren Voges' Theateradaption von „Der Meister und Margarita" (2012), „Einige Nachrichten an das All" von Wolfram Lotz, das als multimediale Begegnung zwischen Theater und Film die Spielzeit 2012/2013 im Schauspiel Dortmund eröffnete) und seine Theaterbearbeitung von Vinterbergs „Das Fest". Mit der Multimedia-Performance „DAS GOLDENE ZEITALTER - 100 Wege dem Schicksal die Show zu stehlen" (2013) setze er seine Arbeit an der Schnittstelle von Theater und Film-/Videokunst fort, auch sein gefeiertes Debüt als Opernregisseur mit „Tannhäuser oder der Sängerkrieg auf Wartburg" (Oper Dortmund, 2013) knüpfte fulminant daran an.

Für seine Regiearbeiten wurde Kay Voges mehrfach ausgezeichnet. 2017 wurde seine Inszenierung „Die Borderline Prozession" zum Berliner Theatertreffen eingeladen. „Einige Nachrichten an das All" gewann beim NRW-Theatertreffen 2013 den Hauptpreis als Beste Inszenierung, der Film zur Inszenierung wurde beim Artodocs International Filmfestival in St. Petersburg mit dem ersten Preis für die beste Regie und beim Sunset Film Festival Los Angeles mit dem zweiten Preis in der Kategorie Experimental Film ausgezeichnet. Voges' Arbeiten forschen konsequent an der Schnittstelle von Theater und Digitalität - Anlass für ihn, 2017 die Gründung der Akademie zu initiieren und als Gründungsdirektor zu fungieren.

Finanziert durch die Kulturstiftung des Bundes vergibt die Akademie insgesamt 54 Stipendien in den Jahren 2019 - 2022 für jeweils fünf Monate, in der Regel für die Monate September bis Januar und Februar bis Juni.

Die Ausschreibung richtet sich an Menschen, die an der Erforschung von künstlerisch-technischen Zusammenhängen bei digitalen Narrationen in theatralen Räumen sowie deren praktischer Umsetzung interessiert sind. Erwartet werden Postgraduierte aus künstlerischen und / oder technischen Bereichen der Darstellenden Künste, die in digitalen Methoden (Motion Capturing, Coding, XR, VR, AR, Sensorik, Robotik, Informatik u.a.) forschen und arbeiten wollen.

DIE JURY

Laura Åkerlund (Intendantin Komische Oper, Helsinki)

Dinesh Chenchanna (ZDF Mainz, Stabsstelle „Digitale Partnerschaften" )

Jasmin Grimm (Rosy DX, Kuratorin, creative producer)

Tina Lorenz (Staatstheater Augsburg)

Prof. Sabine Sachweh (FH Dortmund, Idial)

Amy Stebbins (Alumni, Autorin, Regisseurin)

Hubert Eckart (DTHG)

Prof. Friedrich Kirschner (HfS Berlin)

Marcus Lobbes (Direktor der Akademie)

Lucas Pless (Coding, Engineering, TL Akademie)

Mario Simon (Audio-visuelle Medientechnik Akademie)

Kay Voges (Gründungsdirektor Akademie)

Katie Hawthorne ist Schriftstellerin und Forscherin, spezialisiert in der Beziehung zwischen Live-Performance und neuen Technologien. In Kürze wird sie ihre Forschung im Kontext ihrer Doktorarbeit mit dem Titel „Contextualising Liveness: Digitally Distributed, Mediated and Located Theatre in Edinburgh and Berlin, 2017-19" abschließen. An der ATD arbeitet sie an den Projekt „Automating the Audience", welches die Ethiken der Arbeit in den sich formenden Modi digitaler Zuschauer*innenschaft erkundet und fragt: Was würde es bedeuten, eine automatisiertes Publikum zu haben?

Die gemeinsame Recherche des Tänzers Kiraṇ Kumār und des Dramaturgen Kai Tuchmann dient der Entstehung von ‚Dear Dead Doctor', einem digitalen und dokumentarischen Theaterstück. In der Form eines offenen Briefes an Kirans verstorbenen Großvater, der ein Doktor der westlichen Medizin gewesen ist, erforscht das Projekt performative Strategien, medizinisches und somatisches Wissen auf der Bühne in einen Dialog zu bringen. Unsere Ansprache an den Doktor wird durch Kiraṇs Enkelkind erfolgen: einem parthenogenetischem, proto-progenetischem Wesen (P3B). P3B ist eine digitale Präsenz, die aus Datenpunkten generiert wird, die aus yogischen, tänzerischen und kämpferischen Körperpraktiken stammen. Mit seinem Fokus auf die Kontinuitäten dieser vormodernen Körperpraktiken versucht unser Projekt die Frage neu zu stellen, was es bedeutet, ein Mensch in der Welt zu sein.

Kiraṇ Kumār ist ein interdisziplinärer Künstler, Forscher und Autor. Seine Arbeit konzentriert sich darauf, das Verständnis des menschlichen Körper-Geistes durch eine dreifache Praxis des Tanzes als Kunst, Wissenschaft und Ritual zu entschlüsseln und Vorschläge für Veränderungen zu machen, die dieses Verständnis für unsere heutige Welt bereithält. Verwurzelt in der somatischen Praxis des Haṭha-Yoga und des traditionellen indischen Tempeltanzes, entfaltet sich seine Forschung durch kritische, konzeptionelle und künstlerische Untersuchungen der vormodernen indischen Kosmologien. In seinen Werken kommen diese transdisziplinären Untersuchungen durch Performance, Schreiben, Video, Installation und Archivierung als Publikationsformen in einen Dialog mit drängenden persönlichen und planetarischen Problemen.

Nach einem anfänglichen Maschinenbaustudium an der National University of Singapore (2016) hat er einen MFA in neuer Medienkunst von der City University of Hong Kong (2012) und einen MA in Tanz vom Interuniversitären Zentrum für Tanz Berlin (2014). Seit 2015 wird seine unabhängige künstlerische Forschung vom National Arts Council Singapore, Dance Nucleus (Singapur), der Einstein Foundation, dem Literarischen Colloquium Berlin und der Robert Bosch Stiftung unterstützt. Zu seinen Forschungsstipendien gehören das Berlin Centre for Advanced Studies in Arts and Sciences (2016-18), das Programm „Arts & Science in Motion" der VolkswagenStiftung (2016-19) und die Akademie Schloss Solitude (2022).

Kai Tuchmann arbeitet als Dramaturg, Regisseur und Hochschullehrer. Kai ist Gastprofessor an der Central Academy of Drama in Peking, für die er zusammen mit Li Yinan den Lehrplan des ersten Dramaturgie-BA-Studiengangs in Asien entwickelt hat. Er war Fulbright Scholar am Graduate Center, CUNY und an der Mellon School of Theater and Performance Research an der Harvard University. Kai unterrichtet Dramaturgie und Theatermanagement an der Zürcher Hochschule der Künste, der Jawaharlal Nehru University New Delhi und der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt. In seiner Forschung plädiert Kai für ein Verständnis von Dramaturgie als eine Praxis, die die Möglichkeiten des Theaters erweitert.

Kai hat sich in seinen künstlerischen Arbeiten mit dem Nachleben der Kulturrevolution im heutigen China, den Auswirkungen der Urbanisierung auf die Bevölkerung von Migranten in Europa und Asien und dem ontologischen Status der Verkörperung angesichts digitaler Technologie auseinandergesetzt. Seine Inszenierungen und Dramaturgien wurden unter anderem zu I Dance Hong Kong, Seoul Marginal Theatre Festival, Zürcher Theaterspektakel, Kunstfest Weimar, Festival d'Automne à Paris, Wuzhen Theatre Festival, Asia Society New York und OCAT Shenzhen eingeladen.

Elena ist multidisziplinäre Künstlerin. Sie schafft Erfahrungen für ein Publikum, inspiriert von der Menschheit und dem menschlichen Körper.

Elena hat mit dem Musiker Nicolas Christancho das „ Cistifellea Collective" gegründet, mit dem sie ihre Liebe zu Regie und Mediendesign auslebt. Sie ist außerdem Video-Designerin am Theater, ihre Kollaborationen waren am „The Kitchen Theater" in New York, an der Barichstaadt Oper in München und an Stadttheatern in Barcelona zu sehen.

Nach ihrem Master in Maschinenbau beendet Elena ihre Studien an der Yale School of Drama (Technical Design and Production // Design for Theater). Sie ist momentan im zweiten Jahr des Programmes von Claudia Castellucci (Scuola Conia Raffaello Sanzio), mit einem Fokus auf „Theory of Scenic Representation".

Elena absolviert im Jahr 2021 ihre Resident am der Akademie für Theater und Digitalität, zuvor war sie 2019 in einem Programm angeboten von Troikatronix-Isadora und LakeStudio Berlin. Während dieser Zeit kreierte sie das Kurzstück „Ex Matrice Corpora".

Mit Cistifellea kooperierte sie mit den Performances „Asuntos Humanos" (2021), „Todo Bien Todo Tranqui" (2021), „El Silencio no Existe" (2020).

Samuel hat an der Yale School of Drama im Hauptfach Design studiert. Seine Arbeit an „Twelfth Night" wurde für herausragendes Licht-Design bei den Conneticut Critics Circle Awards nominiert. Seine Medienkunstarbeit „Aesthetics and Freedom of Human Beings" ist einer der Finalisten des IFVA (Incubator for Film and Visual media in Asia) im Jahr 2020.

ludwig technique (auch bekannt als Johannes Payr) ist cross-medialer Konzept- und Performancekünstler. Er bezeichnet sich selbst als medienagnostischer Universaldilettant, und arbeitet in den unterschiedlichsten Berufsfeldern: von Softwareentwicklung für Forschungslabore und Arbeiten auf Baustellen über Galerien bis hin zu Theaterproduktionen (auf und hinter der Bühne). Seine unbändige Neugierde - und die Angewohnheit, unerwartete Angebote anzunehmen - brachte ihn zuletzt dazu, Medizintechnik zu studieren und in einem Labor für Robotik und Industrielle Automatisierung zu arbeiten.

ludwig technique arbeitet meistens in Kooperation mit anderen Künster*innen, da ihm dies ermöglicht, weitere Modalitäten zu erkunden und facettenreiche, immersive Erlebnisse herzustellen. Seit 2020 kollaboriert er mit dem Performancekünstler und Regisseur Peter Lorenz an der Erforschung von Maschinen zur Herstellung von interaktiven Theaterperformances. Als Ingenieur versteht er es, zeitgenössische Methoden der verteilten Produktion und des rapid prototyping für die Herstellung seiner Werke zu verwenden. Dafür bindet er auch häufig die lokale Maker-Szene in seine Produktionen ein. Den Herstellungsprozess transparent zu gestalten und alle Mitwirkenden auch als solche zu benennen ist dabei im Sinne des Open-Source-Gedankens zentraler Bestandteil seiner Arbeitsweise.

Wiederkehrende Themen in den Arbeiten von ludwig technique sind rekursive Systeme wie z.B. Feedback-Schleifen, und interaktive Installationen. Kunst ist für ihn das Erweitern der menschlichen Wahrnehmungswelt - ein zutiefst menschliches Bedürfnis und eng verwandt mit wissenschaftlicher Forschungsarbeit.

Bereits während dem Studium der angewandten Theaterwissenschaften in Glasgow, arbeitete Peter Lorenz als Clown und Regieassistent in Schauspiel und Oper (u.a. Scottish Opera, Vancouver Opera, Theater St. Gallen, Oper Köln, Innsbrucker Festwochen der Alten Musik und Bayreuther Festspiele). Seine eigenen Inszenierungen und experimentelle Performances in Österreich, Deutschland, Großbritannien, Kanada sowie Bosnien und Herzegowina, wo er 2012 das Street Arts Festival Mostar mitbegründete, bewegen sich zwischen zeitgenössischem Theater, Klangperformances und räumlichen Installationen. Die Oper STILLHANG mit Peters Ausstattung und Mitarbeit Regie bei den Tiroler Festspielen in Erl erhielt den Österreichischen Musiktheaterpreis. Seine aktuellsten Arbeiten beinhalten das experimentelle Klangtheater HOW DEEP IS THE SEA, die interaktive Performance Maschine im Pizzakarton UNSICHTBARE STÄDTE INNSBRUCK und sowie seine Inszenierung von Neil LaButes FETTES SCHWEIN bei den Tiroler Volksschauspielen in Telfs.

Luise Ehrenwerth ist Kostümbildnerin, Bühnenbildnerin und Szenografin. Sie studierte an der Hochschule für Bildende Künste Dresden, sowie an der Accademia di Belle Arti in Rom. Projekte unter ihrer Beteiligung entstanden u.a. am Nationaltheater Weimar („Reichstags-Reenactment" Kunstfest 2019), für den Dokumentarfilm „ANMAßUNG" (Szenenbild, Berlinale Forum 2021) und derzeit an den Landesbühnen Sachsen und dem Theater Baden-Baden für „setup.school(). - Die Lernmaschine" (mit dem Medientheaterkollektiv machina eX, Premiere Ende 2021). Vor und während dem Studium sammelte sie Erfahrungen als Kostüm- und Bühnenbildassistentin, u.a. am Burgtheater Wien, am Deutschen Theater Berlin und dem Theater Neumarkt Zürich.

Ein Interessenschwerpunkt ihrer künstlerischen Arbeiten liegt auf den vielfältigen sensuellen Wahrnehmungsweisen szenischer Räume und deren Einfluss auf die darin agierenden Menschen. So entstand 2018 in Zusammenarbeit mit Nele Bühler das Augmented Audio Reality Projekt SCHRAPP SCHRAPP BUFF ZONG, das mittels binauraler 3D-Kunstkopfaudioaufnahmen das narrative Potential akustischer Räume untersucht. 2020 ging Luise Ehrenwerth im Rahmen des Denkzeit-Stipendiums der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen der Frage nach wie sich mit Augmented Reality virtuelle und gleichzeitig haptisch erlebbare Szenografien erschaffen lassen.

Für das Bühnen- und Kostümbild zu „Es ist nicht dort, es ist da - Szenen von Eugène Ionesco", das sie gemeinsam mit Nele Bühler an der Akademie für Darstellende Kunst in Ludwigsburg realisierte, erhielten sie den MARTA-Award beim SETKÁNÍ Encounter-Festival Brno 2018 in der Kategorie „Best Scenography", „in recognition of supporting the creation of a world of powerful association, dynamic aesthetic and bizarre yet well-judged characters, with a clear style of ensemble acting and stylization" (aus der Jury-Begründung).

In connecting:stitches, ihrem Forschungsprojekt an der Akademie für Theater und Digitalität, erforscht Luise Ehrenwerth die Möglichkeiten der Verknüpfung von Kostümbild und digitalen Technologien. Ihr Fokus liegt dabei auf elektronischen Textilien und Sensoren aus leitfähigen Stoffen, sowie der Implementierung von textilen AR-Markern in Kostümen. Dabei geht es neben der Frage, welche Rolle das Kostümbild im Theater der Digitalität einnimmt, auch um die Suche nach sich verändernden Körperbildern in einer digitalen (Kunst-)welt.
www.luise-ehrenwerth.de

Yvonne Dicketmüller ist eine freie Theatermacherin und Künstlerin aus Bochum. Mit ihrer mobilen Bühne, dem RoboTheater, ist die ausgebildete Figurenspielerin deutschlandweit unterwegs und erzählt spannende Robotergeschichten für Kinder. Neben klassischen Theaterstücken erprobt die Bochumer Puppenspielerin mit dem RoboTheater auch unkonventionelle Figurentheaterformate. 2018 etwa entstand die Roboter-Installation „Ein Platz an der Sonne", bei der kleine Maschinenwesen aus Pappe miteinander um ein möglichst helles Plätzchen unter einer künstlichen Scheinwerfersonne ringen.

Ihr ausgeprägtes Interesse für Technik inspiriert viele von Yvonnes Theaterarbeiten. 2021 hat die Puppenspielerin sich intensiv mit dem 3D-Druck und den Möglichkeiten, die er für das Figurentheater eröffnet, befasst. Die Erkenntnisse der Recherche haben zu den 3D-gedruckten Figuren für das Stück „Stina und der Tentakelarmverkäufer" geführt.

Ein weiterer Arbeitsschwerpunkt von Yvonne Dicketmüller sind E-Textiles. Die Künstlerin arbeitet mit leitenden Garnen und Stoffen aber auch mit nicht textilen Materialien, die sie textilen Herstellungsverfahren unterwirft. Ihre neueste Arbeit in diesem Bereich sind die textilen Lautsprecher, die Yvonne 2020 gewebt hat, und die 2021 u.a. im Kunstmuseum Bochum während einer Ausstellung zu sehen waren.

In der Akademie arbeitet Yvonne an der Schnittstelle von Figurentheater und Kostüm. Sie möchte ein mechatronisches Kostüm entwerfen, das über Sensoren auf Reize von außen reagiert.
www.yvonnedicketmueller.de

Martin Hennecke ist Schlagzeuger, Komponist und Stellv. Solopauker des Saarländischen Staatsorchesters Saarbrücken. Mit durchinszenierten Bühnenshows sowie genreübergreifenden Percussionkonzerten und der Verschmelzung von klassischer Solo- und Ensembleliteratur, Zeitgenössischer Musik sowie eigenen Stücken tritt er mit seinem Ensemble „Percussion Under Construction" in Erscheinung. Seine Kompositionen (mit Schwerpunkten auf Werken für Schlagzeug, Orchester und Elektronik), wurde u.a. an Orten wie der Philharmonie Luxemburg, dem Weltkulturerbe Völklinger Hütte und Festivals wie Euroclassic, SubsTanz oder der Zappanale aufgeführt. Als Pauker und Schlagzeuger gastierte er bei ca 1/5tel der 129 deutschen Theater-, Konzert- und Rundfunkorchester, wie bspw. den Bamberger Symphonikern, Bremer Philharmonikern, Frankfurter Opern- und Museumsorchester, Gürzenich-Orchester Köln, Niedersächsischen Staatsorchester, Badischen Staatskapelle, Staatsphilharmonie Nürnberg, oder den Orchestern des WDR, SWR und SR. Beim Deutschen Musikwettbewerb 2013 wurde er mit dem Stipendium ausgezeichnet und die „Bundesauswahl Junger Künstler" aufgenommen. Er ist Mitglied in verschiedenen Gremien der Deutschen Orchestervereinigung (u.a. der TVKKommission) und unterrichtet an der Hochschule für Musik Saar.

Alexander Nham ist interdisziplinärer Performer und Musiker in analogen wie digitalen Räumen mit medientechnischem Background. Mit dem Performance Kollektiv Inner Rise bewegt er sich auf den Bühnen bei KAMPNAGEL, THALIA THEATER und im FUNDUS THEATER durch Hamburg, landete dabei auch im AGORA THEATER im belgischen St. Vith und stand auch schon vor der Kamera Luise Donschens.

Beim Experimentieren mit digitalem Theater, konzipierte er VisionTale eine raumfüllende, immersive Videoinstallationen mit Escaperoom-Elementen und interaktivem Theater. Im Februar 2019 ist Alexander Nham dem Künstler innen-Kollektiv Blutende Freischwimmer innen beigetreten und arbeitet darunter an Virtual Reality Experiences u.a. im Lichthof Theater und auf dem SKANDALØS Festival 2019.

Amy Stebbins ist eine US-amerikanische Autorin und Regisseurin. Ihr Theater liegt an der Schnittstelle von Performance, Oper und neuen Medien. Sie hat an Häusern wie der Bayerischen Staatsoper, der Deutschen Oper Berlin und dem Staatstheater Augsburg gearbeitet. Ihre künstlerische Ausbildung erhielt sie an der Berliner Volksbühne, wo sie beiTheatermachern wie René Pollesch, Sebastian Baumgarten und Chris Kondek hospitierte und assistierte. Residenzen und Stipendien sind u.a. das Bundeskanzler-Stipendium (Alexander von Humboldt-Stiftung), die Akademie Musiktheater heute und der Fulbright-Stiftung.

Stebbins hat sich auch intensiv dafür eingesetzt, institutionelle Reformen in der Entwicklung neuer (Musik)Theaterstücke sowohl im Sprechtheater als auch in der Oper voranzutreiben. Sie hat mehrere transatlantische Austauschprogramme für Künstler und Kulturadministratoren von Institutionen wie der Steppenwolf Theatre Company, dem Goodman Theatre, den Münchner Kammerspielen und dem Gärtnerplatztheater organisiert. Zusammen mit Hauke Berheide ist sie Mitbegründerin von New Opera Dialogues, einer von Künstlern geleiteten Platform zur Förderung des internationalen Dialogs über Ästhetik und „best practices" für zeitgenössische Oper.

Stebbins promovierte in Film- und Medienwissenschaften und Germanistik an der University of Chicago und hat einen B.A. in Geschichte und Literaturwissenschaft von der Harvard University.

https://www.amystebbins.net

Als raumgreifende Szenarien und Wiederaufführungen von Versatzstücken von Alltagswelt, changieren die Arbeiten von Andrea Winkler zwischen Installation, Skulptur und Objet trouvé. In diesen szenischen Komplexen spiegelt sich ihr Interesse an dem Material und den Objekten einer Lebenswelt, die geprägt ist von einer immer stärker wirksamen Bühnenhaftigkeit und Theatralität, Warenfetischismus, Szenarien der räumlichen wie ideologischen Grenzziehung, Sicherheits- und Verwertbarkeitsdenken.

Andrea Winkler (CH/AUT) studierte Fine Art Media an der Slade School of Fine Art in London und an der HfbK Hamburg. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Ausstellungen im In- und Ausland gezeigt, wie u.a. im HKW Berlin, KAI 10 | Arthena Foundation, Aargauer Kunsthaus, nbk Berlin, Frankfurter Kunstverein, KM - Halle für Kunst und Medien Graz oder Devening Projects Chicago, und vielfach ausgezeichnet. 2019 erhielt sie den Förderpreis der UBS Kulturstiftung für ihre Recherchen zur Post-Digitalität und neuem Materialismus, 2021 ist sie Artist in residence at TaDA, Textile and Design Alliance Ostschweiz.

Seit einiger Zeit arbeitet sie vermehrt an Projekten in Kooperation mit der Künstler Stefan Panhans, mit dem sie u.a. 2019 den Innogy Visit Award für das Experimental-Film-Musical "Defender" erhielt, 2020 bei der Ausstellung "Zin Ex - From Abstraction to Algorithm", Centro Tabakalera, San Sebastian teilnimmt, und 2021 eine Solo Ausstellung im HMKV Dortmund haben wird.
http://www.andreawinkler.org/

Ariane Trümper ist eine in Rotterdam lebende Szenografin, Medienkünstlerin und Forscherin. Ihre Arbeiten bewegen sich auf der Schnittstelle zwischen Medienkunst, Performance und Raumgestaltung - sie erforscht Wahrnehmungs- und performative Prozesse, die durch Körper und Technologien gefiltert werden. Ariane Trümper hat einen Master of Fine Arts in Szenografie und absolviert zur Zeit einen PhD an der Hochschule der Künste (HKU) und der Universität für Humanistik in Utrecht.

Sie erhielt ein Stipendien vom Zentrum für Bildende Kunst in Rotterdam (CBK) für ihre Forschung über das Erleben von Raum durch Klang, ist Redaktionsmitglied der niederländischen Forschungsgruppe Plattform-Szenografie und nimmt regelmäßig an Forschungsformaten teil (wie z.B. der Forschungsakademie in Zürich oder der Akademie für Theater und Digitalität am Theater Dortmund). Sie kreiert performative Installationen, Bühnenbilder und Medienarbeiten und ist Tutorin am MA Scenography-Programm der HKU.
http://www.arianetruemper.de

Mit dem Theaterlabel internil und unter eigenem Namen realisiert Arne Vogelgesang seit 2005 freie Theaterprojekte, die mit verschiedenen Zusammensetzungen von dokumentarischem Material, neuen Medien, Fiktion und Performance experimentieren. Insbesondere interessiert er sich seit Längerem für neue Formen radikaler politischer Subjektivierung im Internet und die Erzählungen und mimetischen Felder, die sie hervorbringen. Außerdem hält er Vorträge und gibt Workshops zu seinen Recherchen und schreibt gelegentlich einen Text.

Mehr: http://vogelgesang.internil.net

Christiane Hütter ist freischaffende Künstlerin und Diplom-Psychologin. Mit den Mitteln von Storytelling und Game Design analysiert sie Systeme und schafft Möglichkeitsräume an der Schnittstelle von Kunst, Wissenschaft und öffentlichem Raum. Sie hat das Netzwerk Invisible Playground mitbegründet und diverse spielorientierte Projekte für und mit Kulturinstitutionen in aller Welt künstlerisch verantwortet. Sie ist die Inhaberin der digitalen Literatur-Plattform polyplot.io und hat gemeinsam mit Frank Rieger den interaktiven Roman Gefährliche Menschen geschrieben. Christiane Hütter lehrt regelmäßig an Kunst/Film-Universitäten, gibt zukunfts-positive Worldbuilding-Workshops und -Coachings und arbeitet mit Institutionen an deren Beziehung zum Publikum (in spe).

Mail

christiane.huetter.fellow@theater.digital

Gloria Schulz ist Digital Artist aus Hamburg. Sie ist Gründungsmitglied des Kollektivs "Blutende Freischwimmer*innen", fühlt sich in grauen Fenstern am Wohlsten und erforscht als visuelle Hackerin immersive Illusionsräume.

Ihre Arbeiten als Creative Coderin und Performerin werden bundesweit präsentiert. So verwebte sie Motion Capture sowie Photogrammetrie Techniken mit performativen Elementen in den transgenerationellen Workshops "Ich, Avatar" und "Wir, Welt" am Theatre of Research FUNDUS THEATER in Hamburg, realisierte mit "Raum im Kopf" eine VR Inszenierung im Rahmen vom Bürger*innenbühnen Projekt "Stadttheater" des LICHTHOF Theaters in Hamburg und erschuf mit ihrem Kollektiv und jungen Hacker*innen eine KI die gelernt hat was Glück ist und dies nun mit ihren Besucher*innen teilt beim "Digitalen Welten" Festival in Frankfurt. Zudem forscht sie an der Hochschule für Angewandte Wissenschaften Hamburg über Narrativen in VR, unter anderem im Austausch mit der California State University in Long Beach über die Erweiterung von Oper durch VR im Forschungsprojekt "Myths Stories". Neben ihrer Arbeit als freischaffende Künstlerin ist sie als Creative Producer Teil des "NODE Forum for Digital Arts" Festivals in Frankfurt und verknüpft Creative Coding mit künstlerischen Praktiken.

Als Fellow an der Akademie für Theater und Digitalität in Dortmund überwindet und erweitert sie die singuläre Erfahrung in virtuellen Welten, sowohl technisch als auch narrativ.

Der Komponist Hauke Berheide ist Rom-Preisträger, Förderpreisträger des Landes NRW und Preisträger von Music Theater Now. Arbeiten für die Düsseldorfer Symphoniker, Hamburger Philharmoniker, Duisburger Philharmoniker, das Freiburger Philharmonische Orchester, das NDR Symphonieorchester Hamburg, Ensemble Modern, die Staatsoper Saarbrücken u.v.a.

Markus Schubert ist Hacker, Game Designer, Gründer und Geschäftsführer der Nebelflucht GmbH, Initiator der Gaming Plattform toto.io und Mitinitiator der Leseplattform polyplot.io. Er ist studierter Informatiker mit über 15 Jahren Erfahrung im IT-Consulting als Software-Entwickler und -Architekt. Seit vielen Jahren arbeitet er sowohl in der freien Szene als auch an Stadt- und Staatstheatern mit verschiedenen Gruppen und Künstlern an interaktiven Spielen, partizipativen Formaten und immersiven Installationen. Dazu gehören „Der Spalt" am Grillo Theater in Essen, „Game Over" am Staatstheater Saarbrücken, „No Work And All Play" am Staatstheater Nürnberg und vielen anderen.

StageNoMore (Shan He / Di Wang / Ran Chen)

Stage No More ist ein 2014 gegründetes Kunstkollektiv mit Sitz in Peking. Die Mitglieder kommen aus den verschiedensten Bereichen der Kunst. Unsere Kunstpraxis beschäftigt sich mit Fragen der zeitgenössischen Identitäten, der digitalen Existenz, der Cyberkultur, des öffentlichen Diskurses in den Medien sowie mit unserem Verhältnis zu Virtualität und Realität.

Die Verflechtung des Menschen mit seinem technologischen Umfeld und die einhergehenden emotionalen Anforderungen sind die Ausgangspunkte für die Installationen und Performances von Jana Kerima Stolzer und Lex Rütten. Dabei werden die auf Recherche basierenden Inhalte durch abstrahierende Erzählungen und szenische Momente innerhalb der Installationen verarbeitet: Textfragmente, Sound, Objekte und performative Elemente bilden Narrationen, welche ausgehend von Phänomenen der Gegenwart Vorschläge für eine alternative Sichtweise machen und spekulative Blicke in die Zukunft wagen.

Seit diesem Jahr beschäftigt sich das Duo mit Infrastrukturen und Logistik, der zunehmenden Digitalisierung und möglicher Narrative, die sich in und um logistische Hallenkomplexe zutragen können. Neben der Veränderung von Arbeitswelten, in denen sich Menschen bewegen, recherchieren sie im Kontext neuerer Entwicklungen anwendbarer Innovationen zur Mensch-Maschine Interaktion.

Als Duo arbeiten Lex Rütten und Jana Kerima Stolzer seit 2016 zusammen. Die ersten gemeinsamen Projekte realisierten sie während des Studiums an der Kunstakademie Münster und Düsseldorf. In den vergangenen Jahren entwickelten die beiden szenische Installationen an der Schnittstelle von Ausstellungsraum und Bühne, darunter kürzlich für die Cabin Crew Night der Ruhrtriennale, Bochum, im Museum Folkwang, Essen, im Dortmunder Kunstverein sowie für Atelier, Pact Zollverein, Essen.

Lena Biresch ist Autorin, Regisseurin, Kuratorin, Dramaturgin und Spieleentwicklerin. Nach ihrem Studium in Hamburg und Neapel hat sie zuletzt eine zweite Ausbildung zur VR-Spiele-Programmiererin am SAE Institute Hamburg (für Unity) absolviert.

Ihr Forschungsprojekt „HoloPy³", ein kooperatives Spiel in und mit Virtualität, untersucht die Erweiterung des Theaters um digitale Medien, erforscht die Einsatzbarkeit von Hologrammen und Virtual Reality. „HoloPy³" reflektiert diesbezüglich den inhaltlichen und künstlerischen Mehrwert dreidimensionaler und interaktiver Erzählformen - insbesondere angesichts der nichtexistenten vierten Wand in diesen Medien. „HoloPy³" bringt Theater, Hologramme und Virtual Reality neu zusammen: Zunächst Theater als Ort der verkörperten Aufführung, der rituellen Vorstellungspraxis und des gesellschaftlichen Austauschs; dann Hologramme als kollektiv wahrnehmbare augmentierte (erweiterte) Realität; und schließlich Virtual Reality als sich erst in der bewussten Wahrnehmung des Einzelnen realisierende Erfahrung. Konkret wird Lena Biresch erforschen, wie sich in einer virtuellen Umgebung reale Personen als Hologramm live realisieren lassen.

Lukas Rehm hat Medienkunst an der Hochschule für Gestaltung in Karlsruhe studiert, zuvor Theaterwissenschaft und Kunstgeschichte an der LMU in München. Er war Stipendiat verschiedener Institutionen (Spatial Sound Institute in Budapest u.a.) und hat zahlreiche Installationen, Kompositionen und Theaterperformances umgesetzt.

Sein Projekt „Sensory Airplanes" ist eine Weiterentwicklung und zugleich Transformation umfassenden kompositorischen, dokumentarischen und filmischen Materials aus der Musiktheater-Produktion „Castor&&Pollux" in eine theatrale Installation mit interaktiven Elementen. „Sensory Airplanes" verknüpft die Barockoper „Castor et Pollux" von Jean-Philippe Rameau mit einer von Lukas Rehm entwickelten, digitalen Neukomposition für ein interaktives Raumklangsystem (4DSound).

Marco Donnarumma gehört zu den profiliertesten Performern, Sound- und Medienkünstlern Italiens, der u.a. einen PhD in Arts and Computational Technology des Londoner Goldsmiths College inne hat. Seine Arbeiten balancieren auf der Grenze zwischen Körper, Politik und Technologie, sie verbinden Sound, Datenanalyse und Biotechnologie.

Donnarumma verbindet seit Anfang der 2000er Jahre zeitgenössische Performance, neue Medienkunst und Computermusik miteinander. Er manipuliert Körper, kreiert Choreographien, konstruiert Technik und komponiert Klänge und verbindet so Disziplinen und Medien zu einer eigenwilligen, sinnlichen, kompromisslosen Ästhetik.

Er ist international anerkannt für Solo-Performances, Bühnenproduktionen und Installationen, in denen der Körper zu einer morphenden Sprache wird, um kritisch über Ritual, Macht und Technologie zu sprechen.

In den letzten fünfzehn Jahren tourte er regelmäßig durch große und unabhängige Theater, Konzerthäuser, Festivals und Museen auf der ganzen Welt und erhielt in jüngster Zeit zahlreiche Anerkennungen für sein Repertoire: Digital Award beim Romaeuropa Festival 2018 für „Eingeweide"; zwei Auszeichnungen bei der Bains Numériques Biennale 2018, sowie die Auszeichnung (2. Preis) in Soundart beim Prix Ars Electronica 2017 für „Corpus Nil"; Künstler des Wissenschaftsjahres 2018 durch das deutsche Bundesministerium für Forschung und Bildung für „Amygdala".

Im Jahr 2019 gründete er gemeinsam mit Margherita Pevere und Andrea Familari die Künstlergruppe Fronte Vacuo.

Andrea Familari hat nach seinem Studium der Kunstgeschichte in Pisa mit Theater, Musik und zeitgenössischer Kunst gearbeitet, insbesondere in der audio-visuellen Performance-Szene. Er ist ein Multimedia-Künstler, dessen Forschung sich aus der Untersuchung von generativen Prozessen speist, die anhand von Geräuschen analysiert und über verschiedene Medien ausgedrückt werden: Video, interaktive Installationen, Drucke.

Seit 2011 experimentiert er und etabliert seine Praxis innerhalb der internationalen Underground-Medien- und Kunstszene. Mit seinem Repertoire ist er regelmäßig in Theatern und Konzertsälen präsent, auf Festivals und in Museen - und wurde in 23 Ländern weltweit präsentiert.

Seit 2011 leitet er FAXstudio, ein multidisziplinäres Studio, das audiovisuelle Performances, Lichtdesign, Szenografie und Videoclip-Produktion kuratiert. Im Jahr 2017 gründete er psst.one, einen Video-Forschungskanal, der sich auf wöchentliche Interviews mit Künstler:innen konzentriert, deren Praktiken sich auf den audio-visuellen Bereich beziehen.

Im Jahr 2019 gründete er zusammen mit Marco Donnarumma und Margherita Pevere die Künstlergruppe Fronte Vacuo.

In ihrem Forschungsprojekt „Humane Methoden" arbeiten sie mit Körpersensoren, robotergestützten Prothesen, Methoden der künstlichen Intelligenz und lassen Musik und Licht interaktiv darauf reagieren. „Humane Methods" soll später ein kollektives gesellschaftliches Experiment sein, das Technologie, Kunst und soziale Teilhabe in einer ungewöhnlichen Erzählform verbindet. Es transformiert den bisherigen Ansatz des Theaters auf physischer und konzeptueller Ebene grundlegend.

Ziel des Projekts ist die Neuentwicklung und Erprobung interaktiver Visualisierungssysteme für Mixed Reality im Theater. Durch den Einbezug von Virtual Reality, Motion Capturing und Computerspiel-Mechaniken wollen die beiden Fellows Theater multimedial erweitern und neue Möglichkeiten der 3D-Darstellung realer Körper und Interaktion schaffen.

Nils Corte hat Informatik an der FU Berlin studiert, ist Musiker (Pianist), Theaterautor, Produzent und Programmierer. Seinen künstlerischen Schwerpunkt hat er in der Remix-Kultur gefunden. Mit seiner Band „Ganz Gut" spielte er auf namhaften Festivals und Bühnen. Zuletzt schrieb er „Mord auf dem Holodeck", „Depressiv Tropical" u.a. Seit 2015 ist er Veranstalter des Musik- und Kulturfestivals „Klingt Gut". Zur Zeit arbeitet er an der Visualisierungssoftware „Peppers Holosuite", die es Schauspieler:innen ermöglicht, mit holografisch projizierten Objekten auf der Bühne zu interagieren und diese für das Publikum simultan erfahrbar zu machen.

Roman Senkl ist Regisseur, Autor und Absolvent des Studiengangs „Szenisches Schreiben" an der Universität der Künste Berlin und der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch", Berlin. Von 2018-2020 arbeitete er als Dramaturg am Schauspiel Dortmund. Zuvor war er u.a. Hausautor am Theater Koblenz. Neben seinem Regiestudium an der HfS Berlin realisierte er zahlreiche Theaterprojekte als Dramaturg, Autor und Regisseur in Deutschland, Österreich und im Internet - u. a. mit onlinetheater.live, minuseins, K.G.I.). Schwerpunkt seiner Arbeiten liegt auf Digitalen Technologien: Interactive Storytelling, VR, Mixed Reality u.a. Er ist Gastdozent an der Kunstuniversität Graz, war Gastlektor an der Princeton University und der Cornell-University. Roman Senkl gewann über 20 internationale Kreativpreise, u.a. den Goldenen Löwen / Cannes.

Vesela Stanoeva hat 2013 ihr Bachelor-Studium in Interior Design an der New Bulgarian University abgeschlossen, im Anschluss zwei Semester an der Design Academy Eindhoven studiert und 2019 ihre Masterarbeit in Szenografie zu dem Thema "Do Not Panic. Merging Virtual & Physical Spaces" an der Fachhochschule Dortmund erfolgreich vollendet.

Derzeit promoviert sie an der Fachhochschule Dortmund und der Bergischen Universität Wuppertal zu dem Thema "Hybrid Scenography. Intervention, Immersion, Illusion". Darüber hinaus lehrt sie als Gastdozentin an der Fachhochschule Dortmund im Studiengang Photographic Studies.

Den Schwerpunkt ihrer künstlerischen Arbeit setzt die Begegnung mit Identitätsproblemen und ihren Erscheinungsformen. Die daraus resultierenden partizipatorischen, sinnlichen und immersiven Kunstwerke manifestieren sich in hybriden Erlebnissen, welche die ungewisse Zukunft der Post-Antroposzene aufgreifen und sowohl virtuell als auch physisch in traumartige Welten und surreale Albträume transformieren.

In ihrem Projekt „You Better Don't Know" wird das Verhältnis von Umwelt, Mensch und Realitätssinn hinterfragt und inszeniert. „You Better Don't Know" fungiert infolge dessen als spekulative Plattform für paranormale und außerirdische Erfahrungen.

Die Wahrheit ist irgendwo da draußen: Das digitale Zeitalter eröffnet neue Möglichkeiten, kulturelle Inhalte durch verschiedene innovative Technologien zu präsentieren und zu erleben. Diese neuen digitalen Technologien ermöglichen es wiederum, bestehende Umgebungen als einen Ort zu erweitern, an dem „alles möglich" ist.

Vivian Lu ist Kreativdirektorin von We Create International. In Macau ansässig hat sie als Visual Designer an vielbeachteten Bühnen- und Performance-Produktionen mitgewirkt. Vom Bühnenbild und Kostümentwurf über Fashion-Shows bis hin zu aufwendigen Veranstaltungen für große Unternehmen: Vivian Lu präsentierte über 60 Shows in den vergangenen fünf Jahren im internationalen Kontext.

Als Bühnenbildnerin war Vivian immer leidenschaftlich daran interessiert, stärkere Verbindungen zwischen dem Publikum und ihren Entwürfen zu gestalten; ihr Hauptinteresse gilt aber seit einigen Jahren der Einführung neuer Technologien und Innovationen in traditionelle Theaterformen.

Vivian Lu erhielt 2019 eine Auszeichnung des DFA-Design for Asia Awards, die insbesondere herausragende Designs würdigt.

Nico Parisius arbeitet im Theater sowohl auf der Bühne als auch vor dem Computer. Als Puppenspieler und creativ coder interessieren ihn die Möglichkeiten digitaler Techniken im Theater.
Nach seinem Studium an der HfS „Ernst Busch" Berlin, Abteilung Puppenspielkunst war er bis 2020 Ensemblemitglied am Puppentheater Halle. In dieser Zeit war er Teil verschiedener internationaler Kooperationen wie mit der „Handspring Puppet Company" und der Regisseurin Robyn Orlin oder der „Marc Sinan Company". Derzeit arbeitet er sowohl unter eigenem Namen als auch unter dem Label „Das Hybris" als Puppenspieler, Schauspieler, Regisseur und Medienkünstler.
https://zecktos.github.io/

Caspar Bankert ist studierter Puppenspieler und absolvierte seinen Abschluss an der HfS Ernst Busch.
Nach seinem Studium wurde er zum Mitbegründer der das Theaterkollektive „komplexbrigade" und „das Hybris" und arbeitete seit dem vielfältig
beschäftigt im Bereich der darstellenden Künste. Caspar ist als Sprecher, Schau- und Puppenspieler,
Schreiber, Game-Designer, Illustrator und Regisseur beruflich tätig.

In seiner Arbeit als Regisseur verbindet Caspar Bankert die Strukturen und Mittel digitaler und analoger Spiele mit den Möglichkeiten
menschlicher Aktoren in theatralen Situationen.

Unter anderem arbeitete er so an Game- und Theaterperformances am „Schauspiel Frankfurt", dem „Theater Erlangen", dem „Futurium" und „UNICEF Deutschland".

Sarah Buser studierte Germanistik und Philosophie in Basel und Dramaturgie an der Zürcher Hochschule der Künste. Sie arbeitet als Dramaturgin, Regisseurin und schreibt Software. Sie entwickelt künstlerische Projekte an der Schnittstelle von partizipativem Theater, Philosophie und neuen Medien, die sich mit der Beschaffenheit unserer Wirklichkeit auseinandersetzen. Dabei untersucht sie Augmented Reality und location-based Software als theatrale und erzählerische Mittel. Sarah Buser unterrichtet an Kunsthochschulen (Burg Giebichenstein Halle, Schauspielschule Ernst Busch Berlin, Zürcher Hochschule der Künste) und gibt Workshops zum künstlerischen Umgang mit neuen Technologien.

Sarah Buser interessiert sich für die Überlagerung und Vermischung von digitalem, virtuellen Raum mit dem physischen, öffentlichen Raum. In dieser Verschachtelung von verschiedenen Realitäten sieht sie die Möglichkeit den Blick auf Alltägliches zu verändern und Fiktionen in einem bereits bekannten Raum zu verankern. Für das Rechercheprojekt Die Andere Stadt befragt sie sowohl technisch als auch inhaltlich, was wir für real halten, wie wir Wirklichkeit mitkonstruieren und wie sich daraus unser Verständnis von Realität konstituiert. Ausgehend von China Miévilles Roman The City and The City soll durch partizipative Anlagen, dramaturgische Verdichtungen und fragmentarisches Erzählen eine parallele Welt entstehen, die sich der Betrachterin in der hybriden Realität zwischen AR und der sozialen, alltäglichen Alltagswelt ortsspezifisch zeigt.
www.sarahbuser.com

Jiayun ist Schriftstellerin, Dramaturgin und lebt momentan in Los Angeles. Edwin lebt in Rotterdam und ist Lichtdesigner und Theater-Techniker. Gemeinsam experimentieren sie mit neuem Storytelling/Storyliving-Paradigmen und technischen Möglichkeiten in Theater und Performance.

Ihr Forschungsprojekt mit dem Arbeitstitel FXKE erkundet „post-wahre" Kommunikation in der medienpolitischen Sphäre. Bei FXKE „helfen" textgenerierende AI-Systeme dabei, Fakten und Fakes auszusenden: der Einsatz Echtzeit interaktiver Medien gespickt mit (Des)Information befeuert die Voreingenommenheit des Publikums und markiert dessen politische Orientierung; die resultierenden Reaktionen wiederum - und das ist integraler Bestandteil von FXKE - erneuern und reorganisieren die nächste „post-wahre" Realität.

Benjamin Burger ist interdisziplinärer Künstler an der Schnittstelle zwischen Theater, Performance, Design und Medienkunst. Er studierte zunächst "Visuelle Kommunikation" in Hamburg und absolvierte den Master "Ereignis" an der Zürcher Hochschule der Künste. In seiner Abschlussarbeit verglich er die Performanz von Videospielen mit der des Theaters und entwickelte das interaktive Theaterstück "Yet Another World" (Premiere 3/2013, Gessnerallee Zürich), das simultan im Multiplayer-Game GTA4 und auf der Bühne aufgeführt wurde.

Mit seiner Produktion EXTRALEBEN untersucht er in kooperativen Prozessen performative Strategien für spekulatives Storytelling, partizipative Bühnenformate und immersive Erfahrungswelten. Die Arbeiten, in denen er unter anderem auch als Performer auftritt, wurden zu diversen Festivals und Anlässen eingeladen. Er ist seit 2020 Hauskünstler an der Gessnerallee Zürich, wo er an einer Philosophie und Ästhetik für ein "Theater der Erschöpfung" arbeitet. Als Gründer und Co-Kurator des Recherchefestivals OTHERWISE spekuliert er an der Schnittstelle zwischen Kunst und Wissenschaft über gesellschaftliche Transformationsprozesse.

Zudem arbeitet er Solo und frei als Regisseur, Performer und Autor. Er ist regelmässig Gastdozent an der Zürcher Hochschule der Künste. Als Teil des Forschungsprojekts "Telematic Network Performance Format" erforscht er eine Praxis für Simultanaufführungen, die auf der "holografischen" Übertragung von Bühnenräumen beruht, und die er nun im Fellowship an der Akademie für_Theater_und_Digitalität weiter ausbaut.

Joel De Giovanni arbeitet als freischaffender Kameramann mit Live Video und Projektionen. Er hat den MA Design an der ZHdK (2011) in der Vertiefung Ereignis abgeschlossen.

Er konzipiert und organisiert komplexe Medienintallationen für eines breites Kundenspektrum. Im Network Performance Format (ZHdK) beschäftigt er sich mit der Telepräsenz von Performern durch Live Video. Dies ist auch das Thema seiner Arbeit im Fellowship am digitalen Theater.

Christoph Wirth komponiert performative Installationen und Environments, Klangstücke und spekulative Texte. Das
besondere Interesse gilt dabei der Frage, wie Politiken der Aufmerksamkeit mit technisch- medialen
Dispositiven verwoben sind. Dabei setzt C W auf ästhetische Verfahren, Vorgänge des Blickens und der
Imagination so verkehren, dass Prozesse des Wahrnehmens selbst performatives Material und
Identitätskonzepte ausgehandelt werden können.
Ästhetisch bewegt sich C W an der Schwelle von Concept-Art, Drone- Music und körperbasiertem,
experimentellem Musiktheater mit oft choreografischem Ansatz. 2014 führte dies zu OS (OBJECTIVE
SPECTACLE/ OBLIQUE SENSATIONS), einem Performance- Label, das in wechselnden Kooperativen zu
Wahrnehmungspolitiken und Feedbackschleifen affektiver Verwicklung forscht. OS Arbeiten wurden
international gezeigt z.B. Arsenic Lausanne, CAC Vilnius, Berliner Festspiele „Immersion", Martin Gropius
Bau.
Seit 2019 forscht C W gemeinsam mit Markus Wagner an Strategien, Virtual Reality für den performativen
Raum produktiv zu machen. Studiert hat C W (Neuro- )Philosophie, Theaterwissenschaft und Literatur.
Neben der künstlerischen Arbeit als Musiker*in und Performance- Entwickler*in arbeitet C W auch als
Dramaturg*in und unterrichtet gelegentlich.
Die derzeitige Arbeit AUTO_NOMOS widmet sich dabei einer kritischen Revision industrieller
Fortschrittsgeschichte am Beispiel des Automobils. In der virtuellen Welt wird das Auto zu Vehikel und
Motor einer ästhetisch- poetischen Reflexion zu Selbstersetzungsphantasien, wie sie neue Technologie
zeitigt. Wo gängige Fortschrittsideologie diese Momente allerdings mit Selbstdisziplinierungs- oder
Ermächtigungsnarrativen auffädelt, versucht AUTO_NOMOS eher die Aufmerksamkeit auf eine konstruktive
Pause vom linearen Fortschritt der Katastrophe zu lenken. AUTO_NOMOS entwirft spielerisch virtuelle
Landschaften, in denen andere Zeitlichkeiten des Empfindens, der Selbst- und Fremdwahrnehmung
auftauchen dürfen. Das Drama „Der Einbeinige Läufer" der Autorin Katharina Schmitt bildet Quellcode
und Rückgrat der Recherche.

Markus Wagner studierte Theaterwissenschaften und Philosophie in Mainz und Leipzig.
2006 und 2007 entwickelte er am Lofft Leipzig zusammen mit Christoph Wirth Performances zu den
Filmen Stalker (Andrej Tarkowskij), Taxi Driver (Martin Scorcese) und Epidemic (Lars von Trier).
Seit 2010 arbeitet er hauptsächlich als Szenograph und Bühnenbildner.
Seit 2015 konzipiert und entwirft er als Szenograph und 3 D Designer reale und virtuelle Räume für
Ausstellungen, Messen und Markenwelten. Zu den Kunden gehören BMW, Google, SAP, KUKA, die EXPO
2020 etc... So balanciert er praxisnah zwischen affirmativer und kritischer Auseinandersetzung mit
Themen wie Digitalisierung, Automatisierung, VR, AR und künstlerischer Intelligenz.
www.objective-spectacle.net

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Die Welt, wie sie sich uns darstellt, ist komplexer geworden. Die Anzahl der losen Informationsenden, die in unsere Wahrnehmungsbereiche hineinragen, hat sich explosionsartig erhöht. Ob Technologie, Wissenschaft oder Politik: Die Zusammenhänge sind vielschichtiger und widersprüchlicher geworden. Die Art und Weise, wie sich Öffentlichkeit organisiert, politische Diskurse geführt werden und wie wir arbeiten und zusammenleben, hat sich in den letzten zwanzig Jahren stark verändert.

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100 Fragen an ein Thema
Nahezu alle Videokonferenzportale bieten die Möglichkeit des Chats. Hier lässt sich die Methode des „100 Fragen an ...“ Sehr gewinnbringend Zur Annäherung an ein Thema umsetzen: Die Herausforderung an alle Fragenden, insgesamt genau 100 Fragen zu kreieren, produziert eine angenehme Spannung und kreative Hürde. Es empfiehlt sich die Verabredung, die Klärung der Aufgabe: Alle schreiben gleichzeitig ihre Fragen in den Chat, eine Moderation zählt und stoppt den Vorgang, wenn 100 Fragen erreicht sind.

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Digitale Austauschplattform der BAG Spiel und Theater

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Digitale Austauschplattform der BAG Spiel und Theater

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Zur Bedeutung der Darstellenden Kunst in der Krise

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Theater-AG mit Padlet und Online-Meeting 

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Theater-AG mit Padlet und Online-Meeting 

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Wenigstens was ...

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Ganz ganz wunderbar!

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My CMS - Professionelle Tanz- und Theaterschaffende bringen Theater zu Dir nach Hause

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FREEZE (Klasse 8): MANIPULARE - Wer hat die Macht?

Freeze wird das Stück im neuen Schuljahr live aufführen.

OINK (Klasse 10): Tischlein deck dich

Es folgen Videos.

BÄMtastisch (Klasse 5): Begrüßungstheater
Herzlich Willkommen an der AES! Wir spielen zu Beginn des neuen Schuljahres bei der Aufnahmefeier der neuen Fünfer.

FANTADA
Theater Klassen 9
Unser Thema: Der Einfluss der Medien, Fake News, Likes auf unser Leben. Hier und global. Global.Lokal. Eine szenisches Spiel, das böse und hintersinnig ist.

NODO´s
Theater Klassen 6
Frankensteins fleißige Laborraten haben einen besonderen Blich auf ihren "Meister":

KUNST
Unser Körper ist durchzogen von einem Netz von Nerven- und Blutbahnen, und unser Bewusstsein ist eine Verknüpfung unzähliger Informationen und Funktionen. Gleichzeitig ist das Netz eine der wichtigsten Metaphern unserer Zeit. Ein Versuch einer amorphen Wirklichkeit eine Struktur zu verleihen.
Leitung/Videos: Athanasia Papadopoulou-Poth

Das PACK
Theater Klassen 7
Ein phantastisches Episodenstück über eine märchenhafte Reise per Regenschirm.
Klickt euch durch unsere Geschichte.
Alles 100% made by Das PACK

Es war einmal ein Junge, der wollte ein Abenteuer erleben.
Also nahm er seinen Regenschirm und ging raus. Draußen tobte ein Sturm.

Dabei waren die Fakten klar: Das Wetter war schlecht. Ein Tornado fegte über das Land.
Aber der Junge, nennen wir ihn Dennis Krüger, er könnte auch einen anderen Namen tragen, dieser Junge ging trotzdem raus. Mit Regenschirm.
Obwohl:

Aber er wollte Abenteuer. Jetzt bekam er Abenteuer.
Der Tornado hob ihn hoch und weg. Und er landete:

Währenddessen erlebte er noch mehr Abenteuer.
Der Sturm trug ihn weit über das Meer und ...

Und während sich die Welt fragt: Wird er das überleben? - geht seine Reise schon weiter.

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FREEZE (Klasse 8): MANIPULARE - Wer hat die Macht? Freeze wird das Stück im neuen Schuljahr live aufführen. OINK (Klasse 10): Tischlein deck dich Es folgen Videos. BÄMtastisch (Klasse 5): BegrüßungstheaterHerzlich Willkommen an der AES! Wir spielen zu Beginn des neuen Schuljahres bei der Aufnahmefeier der neuen Fünfer.

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Schaut euch hier den Mitschnitt des Festaktes noch einmal an.

Vielen Dank an alle, die mitgewirkt haben! Es war ein großer Spaß, mit euch den Spielraum zu erobern und für mehr Spielfreiheit zu demonstrieren.

Bleibt spielfreudig!

Die Völker haben alles getan, um den Spielraum rückzuerobern: sich im AMTsgang erprobt, einen neuen Spielwalk entwickelt, Standbilder entwickelt und Inhaftierte von ihren Fußfesseln befreit. Das war ein erfolgreicher Tag. Es wurden insgesamt 140 Mitspieler*innen gefunden, die sich den Aktivist*innen angeschlossen haben. Toll, dass die jetzt dabei sind! Auf dem Weg zum großen Finale wurden

Und los geht's! Alle scannen den Code und die Gruppen begeben sich in ihren Ländern in den Kampf für mehr Spielraum. Doch der AMTsgang geht auch anders. Wie sehen coole Spielgänge aus? Wir schützen uns vor dem AMT - der Schutzfächer tarnt uns!

Hier bekommen alle einen Einblick in den ersten Festivaltag.

Viel Spaß und toi, toi, toi!

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Schaut euch hier den Mitschnitt des Festaktes noch einmal an. Vielen Dank an alle, die mitgewirkt haben! Es war ein großer Spaß, mit euch den Spielraum zu erobern und für mehr Spielfreiheit zu demonstrieren. Bleibt spielfreudig! Die Völker haben alles getan, um den Spielraum rückzuerobern: sich im AMTsgang erprobt, einen neuen Spielwalk entwickelt, Standbilder entwickelt und Inhaftierte von ihren Fußfesseln befreit.

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Nikolas Hamm kann Fachschaften fortbilden und coachen - er hat selbst ein umfangreiches padlet erstellt, das er noch mit uns allen teilt:
https://padlet.com/post295/s8hrqf0dtz5bsaad

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Tanzen lernen bei Anne Teresa De Keersmaeker oder Eric Gauthier

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Tanzen lernen bei Anne Teresa De Keersmaeker oder Eric Gauthier

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Theater als Verbindung zwischen Ost und West

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Theater als Verbindung zwischen Ost und West

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Kleiner Lehrfilm

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Amman ist eine gespaltene Stadt. Mit seiner Schattentheater-Truppe will Mousa Al Satrri die Gräben zwischen Ost und West überwinden. Bevor ihr Theaterstück Gestalt annimmt, befragen Mousa und die vier Schauspieler die Menschen auf der Straße - im Osten und im Westen der Stadt. Eine besondere Erfahrung, denn ein Teil der Truppe kommt aus Ost-Amman, der andere aus West-Amman.

Bereits ausgestrahlte Sendungen:

DVD-Signatur Medienzentren:

Online-Signatur Medienzentren:

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Amman: Theater als Brücke zwischen Ost und West

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Amman ist eine gespaltene Stadt. Mit seiner Schattentheater-Truppe will Mousa Al Satrri die Gräben zwischen Ost und West überwinden. Bevor ihr Theaterstück Gestalt annimmt, befragen Mousa und die vier Schauspieler die Menschen auf der Straße - im Osten und im Westen der Stadt.

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Das fantastische Maskentheater als kleine Unterrichtseinheit

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Reihe: Mummenschanz - Vom Umgang miteinander

DVD-Signatur Medienzentren:

Wie gehen Menschen miteinander um, weshalb entstehen Konflikte und wie werden diese gelöst? Dies sind Fragen, die in allen Altersstufen wichtig sind und mit denen sich Lehrer und Schüler schon in der Grundschule auseinandersetzen müssen - vor allem, wenn immer häufiger Probleme mit Gewalt gelöst werden und Eigenschaften wie Nächstenliebe, Verständnis für andere und Rücksichtnahme verloren gehen. Jede der 13 kleinen Episoden des Maskentheaters regt zur Diskussion an und das ganz ohne erhobenen Zeigefinger oder Patentlösung.

Bereits ausgestrahlte Sendungen:

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Reihe: Mummenschanz - Vom Umgang miteinander - Planet Schule - Schulfernsehen multimedial des SWR und des WDR

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Reihe: Mummenschanz - Vom Umgang miteinander DVD-Signatur Medienzentren: Wie gehen Menschen miteinander um, weshalb entstehen Konflikte und wie werden diese gelöst? Dies sind Fragen, die in allen Altersstufen wichtig sind und mit denen sich Lehrer und Schüler schon in der Grundschule auseinandersetzen müssen - vor allem, wenn immer häufiger Probleme mit Gewalt gelöst werden und Eigenschaften wie Nächstenliebe, Verständnis für andere und Rücksichtnahme verloren gehen.

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Tipps des SWR 2

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Die Corona-Krise trifft die Bühnen besonders. Als die Säle geschlossen werden mussten, suchten viele nach kreativen Lösungen, um auf digitalem Weg mit ihrem Publikum in Kontakt zu bleiben. Sie organisierten Livestreams, stellten Stücke online, schickten Grüße von zu Hause oder experimentierten mit neuen Formaten.

Baden-Württemberg: Kleine Kulturveranstaltungen ab Juni wieder möglich

Theater können wieder öffnen - Schauspieler*innen leben prekärer denn je

Selbstgebastelte Tütüs aus Schwimmnudeln und mehr Stücke von Samuel Beckett auf dem Spielplan. So sorgen Theater kreativ für die Einhaltung von Abstandsregeln, erklärt Laura Kiehne vom ensemble-netzwerk.

„Bochumer Short Cuts" mit 14 Theaterfilmen deutschsprachiger Autor*innen

Das Schauspielhaus Bochum startet während der Theaterschließungen ein digitales Uraufführungsprojekt. 14 deutschsprachige Autorinnen und Autoren - darunter Elfriede Jelinek, Roland Schimmelpfennig und Sibylle Berg - schrieben neue Texte zur aktuellen Situation.

Zu sehen sind die kurzen Filme „Bochumer Short Cuts" auf der Seite des Schauspielhauses. Inszeniert wurden sie vom Intendanten Johan Simons.

Zu den Bochumer Short Cuts

SWR2 Besprechung hören:

Wie Sibylle Berg und Elfriede Jelinek die Krise empfinden: Digitales Theaterprojekt „Short Cuts" in Bochum

Sibylle Berg, Elfriede Jelinek und Roland Schimmelpfennig sind dabei - namhafte deutschsprachige Autorinnen und Autoren, die das Schauspielhaus Bochum für sein Theaterprojekt „Short Cuts" gewinnen konnte. Sie schrieben neue Texte zur aktuellen Situation, die nun digital uraufgeführt werden.

Aktion für Solo-Selbstständige: „Solo Fantastico" des Theaters Heidelberg

Das Theater Heidelberg hat gemeinsam mit dem Kulturamt eine Initiative gestartet, um freischaffende Künstler*innen - die „Solo-Selbstständigen" - zu unterstützen. Vom 15. April bis zum 13. Juni betritt jeden Tag um 11 Uhr eine*r von ihnen mit einem Video die digitale Bühne und bekommt ein Honorar von 500€. Ein Projekt mit magischen Momenten.

Corona-Solidaritätsaktion: „Solo Fantastico" des Theaters Heidelberg

Jeden Tag ein Solo-Auftritt auf der Homepage: Das Theater Heidelberg unterstützt mit der Initiative „Solo Fantastico" freischaffende regionale Künstler*innen in Zeiten von Corona.

„Seelentanz": Podcast über den Choreographen John Cranko

Wer keine Lust hat, sich selbst zu bewegen, kann zuhören, wie John Cranko die Tanzwelt in Bewegung gebracht hat: Der Choreograph kam 1960 nach Stuttgart und machte das Ballett des Staatstheaters zu einer der führenden Compagnien der Welt.
Der Journalist und Autor Thomas Aders hat mit „Seelentanz" einen Roman über John Cranko geschrieben, den Sie sich hier als Podcast anhören können.
Opern-Hochkaräter live auf die Couch

International bedeutende Opernhäuser und Konzertbühnen haben ihr Programm ins Netz verlegt. Mit #OpertrotzCorona startet die Staatsoper Stuttgart ihre eigene Streaming-Reihe mit wechselnden Opern.

Ausgewählte Opern-Streams

Noch mehr Bühne für die Couch

#Zusammenhalten für die Kultur - SWR Schwerpunkt

Das kulturelle Leben im Südwesten ist durch die Coronakrise stark eingeschränkt. Viele Kulturschaffende sind in ihrer Existenz bedroht. Wir bieten Künstlerinnen und Künstlern eine Plattform - und Ihnen, unserem Publikum, ein vielfältiges kulturelles Angebot. Wir sind FÜR EUCH DA!

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Bühne Online: Theater, Tanz und Oper für zuhause

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Die Corona-Krise trifft die Bühnen besonders. Als die Säle geschlossen werden mussten, suchten viele nach kreativen Lösungen, um auf digitalem Weg mit ihrem Publikum in Kontakt zu bleiben. Sie organisierten Livestreams, stellten Stücke online, schickten Grüße von zu Hause oder experimentierten mit neuen Formaten.