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Madrid. Cradle of Spanish Hip-Hop. The soldiers stationed in the US military bases on Spanish soil, followed the hip hop aesthetic and listened to rap. 

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Hip-Hop en España (Vol. I) - Orígenes - Taima Seeds Magazine

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El Hip-Hop en España, conoce los orígenes del movimiento en nuestro país y como empieza a desarrollarse hasta llegar a la actualidad

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Hip hop was gaining followers in Spain, which led to a growing number of artists who began to rely on breakdancing as a form of expression.

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Alcanzar su presencia en los Juegos Olímpicos en uno de los peldaños más altos que cualquier disciplina deportiva puede alcanzar en su historia. Una situación que el ámbito del breakdance experimentará el próximo año 2024, en los Juegos Olímpicos de París.

Sus orígenes

Llevar a cabo una aproximación a los orígenes del breakdance en nuestro país puede resultar algo complejo. Como consecuencia de la amplia variedad de momentos históricos que esta disciplina ha recorrido con el objetivo de poder alcanzar su estatus actual.

A nivel internacional, el breakdance comenzó en torno al año 1969. Su objetivo era proporcionar un baile para el tema On The Good Foot , del legendario artista James Brown. Tras su irrupción, una gran cantidad de jóvenes afroamericanos comenzaron a crear nuevos movimientos en torno a esta nueva forma de bailar.

Una lucha entre bandas

Durante sus primeros años, en Nueva York el breakdance se tomó como una técnica de lucha entre bandas rivales. Que se apoyaban en los beneficios del baile como forma de batalla, muy por encima, de la violencia. Las pandillas se agrupaban en corro y ejecutaban todo tipo de movimientos desafiantes.

En España

En España, su evolución es todavía más joven que en cualquier otro rincón del mundo. A finales de la década de los 80, con la irrupción de diferentes grupos de rap en nuestro país, el breakdance comenzó a consolidarse como una de las tendencias más en firmes del momento.

Como consecuencia de que en otras regiones del mundo, la cultura del hip hop estaba íntimamente relacionada con el movimiento breakdance , comenzaron a emerger en nuestro país una amplia cantidad de artistas focalizados en el baile de esta disciplina.

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El mundo del breakdance se implementa en España

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Alcanzar su presencia en los Juegos Olímpicos en uno de los peldaños más altos que cualquier disciplina deportiva puede alcanzar en su historia. Una situación que el ámbito del breakdance experimentará el próximo año 2024, en los Juegos Olímpicos de París.

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The Spaniards gradually discovered everything that Hip Hop entails and tried its different sections such as graffiti until they completed the entire movement.

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Madrid Hip Hop (1989, Vinyl) First rap album in Spain. Its lyrics speak of inequality in society but referring to economic status, not gender. That comes later.

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View credits, reviews, tracks and shop for the 1989 Vinyl release of "Madrid Hip Hop" on Discogs.

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Interview to Sweet. 1990 "Sweet is a woman, and I don't know if women in rap in Spain are a bit strange". She replies "Yes, in Spain we are still very few."

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Women in the Spanish HIP HOP. Thoughts and presence. (2013)

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The truth is that some patriarchal attitudes persist, sometimes openly macho, others subtler, and in other cases invisible. (said in the synopsis)

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Documental sobre presencias y ausencias de las mujeres en la música alternativa. ¿Cuántas veces vemos mujeres en los escenarios de los circuitos musicales? La presencia femenina en la música alternativa sigue sin estar suficientemente normalizada. Las escenas alternativas tienen unas prácticas y unos valores que permiten que las mujeres se expresen con libertad y comodidad. Pero lo cierto es que persisten algunas actitudes patriarcales, a veces abiertamente machistas, otras más sutiles, y en otros casos invisibles.
A través de más de veinte entrevistas, es documental se adentra en la participación musical de mujeres que rompen con los roles tradicionales que la sociedad y la música había reservado para ellas. Mujeres que han abierto caminos, han consolidado y han defendido sus posiciones, han batallado contra los estereotipos y actitudes patriarcales, y que están presentes con toda naturalidad en los espacios musicales.
¿Qué barreras tienen las mujeres en las escenas musicales alternativas? ¿Hay sexismo en las escenas musicales que aparentemente no son sexistas? ¿Qué estrategias permiten ir transformando todo esto? ¿Es positivo destacar que un grupo está formado por mujeres? Hay mujeres pero, ¿están presentes activamente? Las vivencias personales y reflexiones de estas chicas comprometidas con la música nos muestran la pasión vital por este medio de expresión que impregna completamente sus vidas.

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Tomar el escenario - Películas Feministas

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Documental sobre presencias y ausencias de las mujeres en la música alternativa. ¿Cuántas veces vemos mujeres en los escenarios de los circuitos musicales? La presencia femenina en la música alternativa sigue sin estar suficientemente normalizada. Las escenas alternativas tienen unas prácticas y unos valores que permiten que las mujeres se expresen con libertad y comodidad.

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From a feminist point of view. Hip-hop & Feminism. Dnoé. 

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Los caminos del feminismo son inescrutables. Lo comprobé esta semana en el festival Fémina 07 "Rimas contra la violencia de género" organizado en la sala Caracol de Madrid en la que pude escuchar a algunas de las mujeres más potentes del hip hop y el rap en español, implicadas además en la lucha contra la violencia hacia las mujeres.

Mi contradicción para asistir al evento fue quien lo convocaba, la Fundación Autor y la SGAE que tan mala vida nos da a quienes (y quienas, je,je) reivindicamos la cultura libre. Pero los beneficios del concierto se destinaron a la Fundación Mujeres, y eso me animó a dar el paso final. ;-)

Así que tras una sesión de trabajo de la Marcha Mundial de Mujeres con Miriam Nobre, a la sala Caracol que nos fuimos las dos... para encontrarnos con las amigas y descubrir nuevos mundos.

Marisa Soleto y Miriam Nobre

Momentos de complicidad en la Sala Caracol de Madrid

En el concierto actuaron Arianna Puello una estupenda y genial muestra de las posibilidades de la interculturalidad... una española de origen dominiciano - cuenta la Wikipedia que llegó a SALT (Girona) a los 8 años y que se ha convertido en uno de los referentes más importantes de la música hip hop de España y América Latina, Dnoe - es una pena que no tenga una página web y una referencia en la wikipedia como se merece, porque estuvo genial y especialmente contundente en la reivindicación de que las chicas no permitan el maltrato y los chicos se corten y se pronuncien contra la violencia hacia las mujeres.

Actuaron también La Nuit, Shuga, Ikah, Flux con el DJ Yulian.

No voy a hacer la crónica de la noche porque está considerablemente bien plasmada en un texto que publicó El País-Madrid, Rap de rompe y rasga el día siguiente y que he recogido en Mujeres en Red para que no se pierda y quede constancia en nuestra memoria (virtual) del evento, pero si voy a compartir algunas notas de la noche y posteriores noches inspiradas por el impacto de conocer a mujeres tan potentes en un espacio para mi tan desconocido.
Buscando en la red...
"Si el hip-hop nació como una manifestación contracultural de protesta y reivindicación en contra de la exclusión social de jóvenes, este estilo musical puede ser un buen instrumento también para que las mujeres puedan alzar la voz" leo en una crónica previa del evento y como me gusta la idea la traslado aunque no voy a poner el enlace de la página porque en sus anuncios patrocinados andan anunciando "contactos"... ya se sabe... mujeres y música... pues prostitución, no? De Orange la página, para que se sepa.

Sigo mi investigación ante el nuevo descubrimiento y me encanta.

En el blog de la Soleto -espero con ánsia su crónica de la noche- de momento incluye el anuncio del concierto pero sobre todo me lleva a un texto "Si las mujeres hiciéramos hip-hop" de Aya de León que merece la pena

Y encuentro un par de recopilaciones históricas de lo más interesantes sobre las mujeres y el hip-hop... una con un título sobrio: Las mujeres en el hip hop.

Y la segunda con título un tanto sexista, ejem!!
Las chicas también saben rimar: lobos con piel de cordero

En todo caso, en esta historia, un nombre en el hip hop feminista a recordar, Queen Latifah , especialmente en su trabajo hacia los años del 89: All Hail The Queen. Si quieres escucharlo tienes el audio en You Tube

Pero bueno, vayamos a lo nuestro... a lo del hip hop español. El que hemos visto en la Sala Caracol .

En honor a lectoras y lectores de mi blog he hecho una selección de material.
Dnoé: "mi hip hop va especialmente dedicado a las mujeres"
Ya fue mi preferida en el concierto pero lo ha sido todavía más al escuchar sus declaraciones. "El hip hop que yo hago va especialmente dedicado a las mujeres. Es algo general pero yo escribo para y por las mujeres y me parece interesante. Tiene un estupendo álbum,"Que piensan las mujeres"

Entre su material de You Tube, me gusta especialmente
Siempre es x el
En el concierto, Dnoé nos proporcionó el "grito de guerra": "Deteneos chicos, defendeos chicas" y una frase que puede resultarnos especialmente útil en determinados momentos críticos: "chicas, a los chicos que os maltraten... mandadlos a tomar por culo". Informal pero contundente, no? ;-)

Tampoco la letra de la canción deja indiferente...
deteneos chicos, defendeos chichas,
deteneos chicos, defendeos chicas
mire señor juez, le voy a contar como cuando y donde debía terminar,
ya le dije que no le iba a aguantar,
se empeñó en que yo tenía que ir a cocinar,
no me supo amar, me quiso follar, no me diga que no tenía que
solucionar, contencioso que, rollo judicial,
cuantas noches yo pasé en este puto hospital,
(...)
vete cagando leches...
yo busco salidas, mis preguntas son respuestas,

y mi respuesta es -dice Dnoe en una entrevista- que acabe ya la violencia de género.

Me gustó también Ari Puello, super potente y empoderadora con las mujeres. Las letras de esta catalana de origen dominicano denuncian la marginación y llaman a la revuelta. Como introducción os propongo una pieza compartida con Amparanoia
Amparanoia y Arianna Puello - Ella baila bembe
Aunque entre sus canciones más conocidas está Juana Kalamidad.

Una iniciativa similar en Brasil

El hip hop me impactó porque me hizo darme cuenta de mi papel en la sociedad como mujer, como persona negra y como persona procedente de una favela" dice la música brasilera Nega Gizza, una de las artistas de hip hop más respetadas de su país y lider de CUFA, una entidad que usa esta música como motor de cambio social.

En Brasil tienen ya en marcha una experiencia como la campaña que ahora se inicia en España con el hip hop en la lucha contra la violencia de género. Hip Hop Unidas Pela Eliminação da Violência Contra as Mulheres

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Los caminos del feminismo son inescrutables. Lo comprobé esta semana en el festival Fémina 07 "Rimas contra la violencia de género" organizado en la sala Caracol de Madrid en la que pude escuchar a algunas de las mujeres más potentes del hip hop y el rap en español, implicadas además en la lucha contra la violencia hacia las mujeres.

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LES RESILIENTS. Documentary that shows the birth of a new feminist music scene in Spain through four bands of different styles and has very good reviews.

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Frank T - Dame un micro y verás. "Now in hip-hop we have many nods to feminism because it is a moment in which women have said enough."

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Frank T - Dame un micro y verás ft. Lucia Leona (Videoclip Oficial)

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Rap / Hip Hop Female Voices Playlist. Spanish MC

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Rap Hip Hop Mujeres Voces Femeninas MC Español Hispano Latino Hip Hop Femenino

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Rap Hip Hop Mujeres Voces Femeninas MC Español Hispano Latino Hip Hop Femenino

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Sara Socas & Vlack Motor - Ahora me quiero más. She gives importance to self-love as the best weapon in the fight against inequalities.

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SARA SOCAS & Vlack Motor - Ahora Me Quiero Más

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Article about female rap. Talks about what unites women in Spanish rap: a politicized and explicitly feminist discourse.

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Este no es un artículo sobre rap femenino -

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Conscientes de la arbitrariedad de asociar a artistas con propuestas muy distintas por el hecho de ser mujeres, en este artículo recomendamos a raperas que sí tienen algo en común: un discurso politizado y explícitamente feminista.

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Article on the new female voices of rap in Spanish and their fight against sexism.

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Cada vez son más las raperas dispuestas a terminar con la situación de que el hip hop sea un mundo predominantemente masculino. Con fuerza, talento y mucho las nuevas voces femeninas del rap en castellano vienen pisando muy fuerte. Una presencia creciente pero no nueva, ya que, entre las primeras empoderadas a base de rimas no se puede dejar pasar a figuras como La Mala Rodríguez. Un clásico entre las mujeres raperas de nuestro país que el mes pasado recibió el Premio Nacional de las Músicas Actuales del Ministerio de Cultura y Deporte por "ser pionera de un estilo como son las músicas urbanas".

Nathy Peluso

La argentina Nathy Peluso es una de las más populares también en España. Su hip hop mezcla varios estilos, fusionando sin miedo rap con jazz o ritmos más traperos, pero siempre con el poder femenino por bandera. Ella es una de las que ha conseguido hacer de su música un fenómeno del panorama urbano actual.

Sara Socas

Una de las revoluciones nacionales del hip hop. A sus 22 años, la tinerfeña Sara Socas ha conquistado el mundo del freestyle, incluyendo la Batalla de los Gallos de Red Bull. Ahora, acaba de estrenar el videoclip de su tema Ahora Me Quiero Más. Desde luego, nadie duda de la importancia que le da al amor propio como mejor arma en la lucha contra las desigualdades.

La Furia

La navarra Nerea Lorón, más conocida como La Furia, es a día de hoy una de las voces más reivindicativas del rap feminista. Tanto, que imparte sus propios talleres de esta materia, en los que también se analiza el machismo en las canciones. Un gran ejemplo de este mensaje se encuentra en uno de sus últimos temas El Más Perro Que Me Ladre.

Erika Dos Santos

Ella parece no temer a nada cuando se enfrenta a una competición freestyle. Un referente que ha participado en cuatro ocasiones en la Batalla de los Gallos de Red Bull, en la que este 2019, tanto ella como Sara Socas fueron las únicas dos chicas que pasaron a la semifinal. Erika2Santos se presentó a Factor X, donde obtuvo cuatros "síes" y un veredicto que incluía "ser una potencial Nicki Minaj".

Cuatro chicas españolas llamadas Cristina, Paloma, Lorena y Andrea que buscan la representación femenina en el mundo de rap. Mediante su plataforma dan voz a muchas artistas del hip hop de diferentes países promoviendo el género entre las chicas.

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Las nuevas voces femeninas del rap en español

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Cada vez son más las raperas dispuestas a terminar con la situación de que el hip hop sea un mundo predominantemente masculino. Con fuerza, talento y mucho las nuevas voces femeninas del rap en castellano vienen pisando muy fuerte.

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Ira (which means anger): a feminist cry made rap. "This is rap, not female rap: rap."

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"Esto es rap, no rap femenino: rap".

'Arte y Terrorimo' (2016) fue el trabajo encargado de iniciar la historia musical de Ira, un proyecto que nació desde círculos de lucha y de resistencia juvenil y que actualmente, dos años después, su discurso hecho rimas y beats empieza a traspasar fronteras.

Este álbum compuesto por siete temas: Akelarre, Argumentos, La ira de Toffana, En la boca del lobo, Rota la baraja, Libéralo y Soy, llegó para demostrar el poder del arte en las causas sociales, convirtiendo varias de sus canciones en himnos para los tiempos actuales.

El rap ha sido herramienta política de Raissa, Medea, Sátira y Elvirus, quienes se han empoderado de la bandera feminista para a través de la música hacer su propia lucha, poniendo en evidencia realidades machistas y patriarcales que se han ido legitimando con el tiempo, y por las que ya es necesario hacer un grito colectivo para poner a tambalear ese sistema.

"La fuerza que nos mueve se llama revolución un fuego que arrasa y no concede absolución. La mecha está encendida decide cuál es tu lucha, si sujetas mis cadenas yo me pongo la capucha. Que lo que nos mueve no es capricho sino hambre, ansiosas por quitarnos los anclajes del sistema. Sistema que alimentas con vuestras prioridades, las nuestras ahora son romper las normas que heredaste", Rota la baraja.

Ellas se preparan para el lanzamiento de su próximo álbum: Rap Save The Queen (2018), del que ya hemos conocido algunos adelantos que dan pistas de lo que nos traerán con Mátenlo patriarcal, Parabellvm, Jurao, Así se templó el acero, Ladra y el tema que le da nombre al trabajo. Por eso, antes de conocer este disco canción a canción hablamos con Elvira acerca de Ira, sus ideales y lo que se viene para el grupo.

¿Cómo se conocieron las cuatro integrantes de Ira?, ¿cómo se empezó a construir esta agrupación?

Nos conocimos en el entorno de la militancia feminista y antifascista. Siempre nos hemos movido en círculos de lucha y de resistencia juvenil, creemos que nuestro proyecto se engloba dentro de esta última y que además de un proyecto profesional es un proyecto social que emana del barrio y de la agudización de la brecha entre clases que este sistema provoca y alimenta a una velocidad terrorífica.

La Ira es una respuesta; una consecuencia más bien, de la opresión del patriarcado que empezó en centros sociales con el apoyo de nuestras compañeras de militancia, y se ha convertido en un proyecto, no nuestro, sino de todas. Ver el apoyo de las tuyas te da fuerzas para seguir creando protesta en forma de música, nos hace darnos cuenta de la falta que hace verdaderamente que las mujeres, niñas y jóvenes podamos poner en palabras eso que sentimos, oír una estrofa y poder decir "eso me ha pasado a mí" o "me lo han dicho a mí", es algo que nos llena muchísimo y que nos parece lo más gratificante de este trabajo. Nuestro público es mucho más grande y valioso que el grupo en sí, que sólo es un aliciente más para gritar y reivindicar lo que nos pertenece. Pero sólo por esa unión generada en los directos, vale la pena haber creado esto.

Han hecho del rap en una herramienta reivindicativa ¿cómo ha sido trabajar desde el circuito de este género?

Realmente creemos que la cultura del hip hop nace de los sectores más marginales de la sociedad y que precisamente surge de la necesidad de sacar para afuera la ruina que como jóvenes, como víctimas de un sistema lleno de villanos y verdugos, llevamos dentro. El rap protesta al día de hoy parece una ramificación más de todas las modalidades dentro del hip hop, pero desde nuestro punto de vista es más bien al contrario, todas las ramificaciones, variantes y derivadas del rap vienen todas originadas por el rap protesta. Es como se empezó a usar, como herramienta política contra el poder, y creemos que es una cultura urbana y precaria lejos de lujos y de neutrales que puedan instrumentalizarla a su favor para lanzar mensajes muy, muy alejados de una protesta. La problemática social no es nada nuevo y por ello la resistencia y acción directa ante la desigualdad es más necesaria ahora que nunca, hacemos rap porque creemos en los valores que este impulsó originariamente y creemos no deben perderse ni blanquearse en beneficio del sistema.

Ustedes cuatro tienen otros oficios ¿cómo han trabajado este proyecto en conjunto con sus otras profesiones?

Intentamos compaginarlo de momento, aunque la realidad es que es muy complicado manejar dos proyectos profesionales a la vez, a medida que avanzamos en el proyecto musical nos vemos más impedidas es nuestros oficios actuales. Nuestra intención es poder perfeccionar y profesionalizar nuestro trabajo hasta el punto de que verdaderamente lo sea y podamos trabajar de lo que más nos gusta, hacer música. Es el sueño vocacional de cualquier artista, no íbamos a ser menos, aunque los tiempos que corren son muy complicados para tener sueños artísticos y vocacionales en particular, y sueños en general.

Su pasado trabajo discográfico 'Arte y Terrorismo' (2016) fue claro es mostrar que Ira llegaba como lo plantean en una de sus canciones "con mucha rabia entre las bragas" ¿cómo fue la creación de este trabajo? En cuanto a letras, grabación, producción, distribución, etc.

'Arte y Terrorismo' es una maqueta que publicamos con muchísimo cariño, cuidado y amor sororo entre nosotras. Fue un momento muy bonito de nuestra trayectoria poner en conjunto todas esas letras que aún no tenían forma, ni siquiera música, y crear pedacito a pedacito las canciones hablando de una misma cosa: la rabia que sentimos. Veníamos a decir: Estamos aquí y no tenemos miedo. Y el resultado fue muy bonito, nuestros medios en ese entonces (y actualmente) son escasos, pero con cooperativas musicales, grabando en casa y buscando beats en el mar de Youtube, acabamos pariendo la primera maqueta de nuestras vidas y la verdad que no cambiaríamos nada de ella, aunque obviamente, intentemos mejorar cada día tanto musicalmente como en nuestras líricas para seguir enriqueciéndonos y creciendo.

Como dice una de sus canciones ¿"por qué el miedo a la palabra feminismo paraliza"?

Para nosotras el feminismo es la máxima expresión de justicia que se le debe a las mujeres y que a día de hoy no se nos ha dado. Creemos en un mundo más justo, por eso somos feministas. Es una lucha más que lícita y necesaria, tan fuerte y desmedida que ya no se puede frenar.

Hace poco se conoció el caso de Valtonyc, ustedes hicieron parte de Los Borbones son unos Ladrones, y la situación política actual de España deja ver la censura que hay. ¿Cómo han manejado este tema? Sobre todo cuando su música muestra una crítica clara al estado patriarcal, y a las legitimaciones que este ha dado.

Este tema lo hemos manejado con muchísima frustración, impotencia y dolor. Ver cómo a tus compañeros artistas se les persigue y condena por rapear, por expresar la realidad a la que nos exponemos día a día, es muy duro. Y da miedo, lógicamente. Piensas que todo se tambalea y que vamos a ir cayendo una por una en la censura del Estado. Pero lejos de caer en la autocensura o en el pánico colectivo, las artistas sabemos aunar fuerzas cuando se precisa y ahora se está demostrando que lo que están haciendo con Valtonyc, con Pablo Hasel o con La Insurgencia no va a ser ni mucho menos una represión ejemplarizante para que las demás estemos calladas, ni muchísimo menos, si quieren verles callados y entre rejas tendrán que meternos a una por una detrás de ellos. Aquí no se rinde nadie.

Ira se ha acercado a otros géneros además del rap como el trap y el reggaetón que también generan una discusión alrededor del machismo ¿Cómo ustedes han incursionado en estos dos géneros? teniendo en cuenta el nivel comercial que tiene el reggaetón y el poder en la industria que empieza a fortalecer al trap.

No creemos que haya géneros musicales machistas, y que el trap o el reggeaton lo sean, sino que hay machismo dentro de los géneros, como en absolutamente todo. De hecho, nos gusta señalar canciones de los Rolling, los Beatles y muchos más de géneros mucho más antiguos que hacen verdaderamente una apología machista, hablando de la apología al asesinato machista incluso. Pero son los Rolling... no vemos esa crítica hacia otros géneros como sí se hace por ejemplo al reggaetón (cosa que en España, al menos, creemos que responde a una cuestión más racista que a otra cosa, ya que en ellos sí ven el machismo clarito, clarito), otra cosa es que estos géneros estén mucho más masculinizados, es decir, que hay mucha mayor presencia de hombres hetero contando su película, que de mujeres, trans, lesbianas... y como hombres hetero lanzan el mensaje que les beneficia, el pobre del rap o del trap no tiene la culpa de eso, por ello creemos que debemos tomar estos géneros también, entre todas, y lanzar nuestro mensaje, que es mucho más bonito y necesario.

Como grupo ¿cuáles son sus referentes musicales?

Tenemos un abanico de referentes musicales casi infinito... Pero si tuviéramos que nombrar a algunas de nuestras influencias, no nos podríamos dejar fuera a Gata Cattana, Rosalía, Rebeca Lane, Ariana Puello, La Mala Rodriguez, Ly Raine, Le Fay, Flavia, Penadas por la ley, Oi Friegas tú, Perra Vieja, La Furia, De espaldas al patriarcado, Sara Hebe, A flor de Piel, DJ Marta... y muchísimas más.

¿Cómo luchar contra los discursos machistas heredados, contra el miedo y el silencio por medio del arte?

Decía Bertolt Bretch que "el arte no es un espejo para reflejar la realidad, sino un martillo para darle forma", y exactamente eso es lo que hacemos; concienciar de nuestra opresión es solo el primer paso, hay que dar un paso al frente y luchar por cambiar los valores sociales. Porque las chavalas se vean fuertes y salgan a la calle a luchar juntas.

"Lenguaje que camufla una realidad que asusta" ¿Cuál es la importancia de dejar de maquillar las palabras y empezar a llamar las cosas por su nombre? Y ¿cómo luchar porque esto pase y dejar de esconder la realidad por medio del lenguaje?

Decía Milagros Rivera: "Cuando algo vivo no encuentra sentido en la cultura en la que vive, cuando algo vivo no es expresado libremente en la lengua común, cuando no hace por tanto orden simbólico, se convierte en una fuente de sufrimiento". El primer problema surge de "lo que no se habla", es decir, lo que queda al margen del lenguaje. Palabras que hacen referencia a nuestros cuerpos sin ir más lejos, que no sabemos o sentimos pudor al pronunciar ya que no están extendidas o establecidas. Nuestro deseo de expresarnos libremente como seres sexuales no logra realizarse porque no encuentra vías de expresión en el lenguaje cotidiano.

Nos parece de extrema urgencia y necesidad alentar a empezar a usar palabras que también hablen de lo interno, de las experiencias de nuestros cuerpos, abordar los cuerpos como parte de lo que somos, alejándolo del binarismo reduccionista Hombre/Mujer, empezar a trabajar sobre un lenguaje que dé sentido a estas vivencias lejos de ese binarismo de género, usar palabras que den cuenta de la multiplicidad de las sexualidades, que nos muestran la existencia de otras realidades diversas, originales, enriquecedoras. Lejos de la falocratización, emplear un lenguaje rico en creatividad, matices y significados. Hay que poner palabras a la historia de las mujeres, ya que históricamente, las han puesto los hombres, de la manera más misógina que han podido. Su lenguaje no es nuestra realidad: nunca lo ha sido.

¿Cuándo conoceremos completo Rap Save The Queen?

Ya está subido casi al completo, antes de terminar el año lo tendremos en formato físico con los últimos temas que completan el disco. Estamos muy contentas de que ya esté "fuera" y que las chavalas puedan identificarse con estas vivencias, esta vez más íntimas y personales, ya que hemos querido profundizar en nuestras propias experiencias como mujeres.

¿Han pensado en venir a Latinoamérica?

Nos encantaría planear futuramente una gira por Latinoamérica, es uno de nuestros planes soñados y el público de allí nos escribe muchísimo enviando apoyo y cariño, esperamos que algún día en un futuro próximo podamos llevarlo a cabo y poder fraternizar con nuestras hermanas y compañeras latinas.
Vean también: 'Pienso en tu mirá' de Rosalía

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[Nueva Música] Ira: un grito feminista hecho rap

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"Esto es rap, no rap femenino: rap". 'Arte y Terrorimo' (2016) fue el trabajo encargado de iniciar la historia musical de Ira, un proyecto que nació desde círculos de lucha y de resistencia juvenil y que actualmente, dos años después, su discurso hecho rimas y beats empieza a traspasar fronteras.

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THE HATE LOVERS. Graffiti from a feminist perspective

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THE HATE LOVERS. EL GRAFITI DESDE LA PERSPECTIVA FEMINISTA
Joana Baygual

The Hate Lovers son un colectivo de mujeres, todas amigas y radicadas en Barcelona, que se dedican a diferentes disciplinas, interrelacionadas, como son el grafiti, la ilustración, el tatuaje, la fotografía y otras, vinculadas con el Street art y el espacio público urbano como eje de actuación. Buscan dar a conocer todo lo que les gusta, les interesa, piensan, divierte y admiran dentro del ámbito femenino, haciendo una recopilación de imágenes e información de mujeres artistas que les interesan. En sus palabras, "Diversión, creatividad, lucha, sentimientos, sensibilidad, fortaleza, locuras entre otras cosas", son lo que quieren resaltar en Hate Lovers.

Estas artistas tienen como prioridad visibilizar a otras mujeres artistas y realizar trabajos colaborativos con mujeres de Barcelona o de otros lugares del mundo. Luchan por empoderar a la mujer en un sector tradicionalmente dominado por los hombres, llevando como bandera la del feminismo, y reivindicando la presencia del trabajo de las mujeres en su sector creativo.

Consideran su trabajo en común como un elemento de cohesión social, identitario, educativo y formativo, de entretenimiento y de relación, teniendo siempre presente la valorización y la visibilidad de la mujer. Su estilo estético bebe de las referencias a lo ingenuo de la cultura del kawai, a lo naïf, el hip hop, con un toque femenino, pero nada ñoño, sino guerrero y pícaro. No quieren que se les identifique con una "marca" sino con una "actitud".

Hablamos con Malicia, una de sus componentes más antiguas.
Dinos Malicia, ¿desde cuándo te dedicas al arte urbano, tú en concreto a la escritura de grafiti, y desde cuándo tenéis vuestro colectivo en marcha, las Hate Lovers?
Pues realmente empecé a pintar en el 2002, de una forma más seria, y ya antes me sentía atraída por el grafiti, y pintaba alguna cosa pero no tenia los conocimientos y es cuando empecé a estudiar en la Escola Massana, en Barcelona, el bachillerato artístico. Entonces conocí un grupo de grafiteros que me integraron en el grupo, pero siempre sentía que estaba en un grupo de hombres y aunque siempre me tuvieran en cuenta buscaba conectar con alguna chica que pintará y hacer "piña", en este mundo de hombres.

En 2005 conocí a Numi, ella estaba empezando a pintar y rápidamente congeniamos y empezamos a idear proyectos. En ese momento nos invitaron a varias exposiciones colectivas, en París. Entonces una comisaria de exposiciones nos invitó a una exposición en Seúl, y fuimos haciendo proyectos hasta que en 2010 conocimos a más chicas grafiteras con las que simpatizamos e hicimos un vídeo llamado "I'm sorry mama", el cual tuvo mucho éxito y difusión y ya se nos empezó a reconocer como mujeres en el grafiti porque hacíamos lo mismo o incluso más que algunos hombres. Porque lo que es grafiti en su esencia es "pintar la calle o trenes y metros de forma ilegal" y cuando alguien hace street art o muralismo o exposiciones no se considera dentro del grafiti. A partir de un "pique" pusimos alto el listón del nivel nacional ya que nos decían que lo que pintábamos no era algo que no hubiera hecho otra mujer en el campo del grafiti. En este vídeo salían chicas de Madrid y Barcelona. Yo participe en el primero, y luego salieron el vídeo 2 y el 3 donde aparecen las nuevas generaciones de chicas que se han unido al grupo y han ido siguiendo el legado, así como otras chicas como Hipie, Nena, Mola, Vegan Bunnies... Estas nuevas chicas saltaban vallas, y pintaban en cualquier lugar como han hecho siempre los hombres, igualando y ganándose el respeto del gremio.

Posteriormente nos unimos las que somos más amigas y con más afinidades y decidimos hacer un grupo que estuviera más enfocado en todos los gremios del arte en femenino y allí nació HATE LOVERS, es decir todas pintamos grafiti, ya sea en un muro legal, o no, y aparte tenemos otros trabajos artísticos, como tatuadoras, fotógrafas, ilustradoras, pero todas estamos en el ámbito del grafiti.
¿Qué es la Hate Lovers? Y, ¿por qué el nombre? ¿Quiénes sois y cuántas?
Hate Lovers es el grupo, pero a la vez es una forma de pensar que compartimos. El nombre es porque somos puro amor pero tenemos algo que nos mueve, "el odio". Y cuando alzamos el hacha de guerra, ya sea para decir aquí estamos, es un acto de rebeldía. No estamos en nada político porque que nada nos identifica pero somos muy guerreras. Nuestra lucha es contra todo lo que vemos injusto o malo. En cierto modo es como el ying y el yang, no todo es 100% bueno ni 100% malo, en todo lo bueno hay algo malo y a la inversa.

En este momento somos seis componentes activos: Malicia, Vegan Bunnies, Numi, Niña, Crem y Mola. Y por otro lado hay colaboradoras como Lysu, Hipie, Nena, y alguna vez alguna más que se apunta.
Vuestro colectivo parece inocente, pero detrás hay unas mujeres muy guerreras que deben arriesgarse como cualquier hombre en situaciones de cierto peligro y riesgo. ¿Cuáles son los límites que os imponéis para realizar vuestros murales?
La verdad es que por los murales y la calle nos movemos como pez en el agua, ese es nuestro hábitat natural. A veces sí que somos activas en el tema metro y tren pero no es tan intenso como la calle. Nosotras mismas nos ponemos los límites en cuanto vemos que algo es demasiado peligroso, pero hay que decir que también la adrenalina te vuelve adicta y es una lucha. Y tenemos la filosofía de que nos gustan los retos.
Como mujeres trabajando en el espacio urbano ¿habéis sufrido situaciones de machismo, os han recriminado que también vosotras os queráis apropiar de un espacio y una actividad tradicionalmente dominada por los hombres?, ¿cómo está la situación actual en España y en concreto en Barcelona, ya que vosotras trabajáis en esta ciudad?, ¿cómo es la relación con los escritores de grafiti hombres, en vuestro contexto? En los grafitis vuestro estilo es aparentemente muy inocente, naïf, casi femenino. Conscientemente, mediante esta "inocencia manifiesta", ¿deseáis reclamar una parte del espacio público mediante el estilo para "lo femenino", es una señal de identidad o una huida por no encasillaros en un estilo más general, es decir, como el que hacen los hombres, si es que hubiera un estilo más masculino?
Creo que antes se podía notar más esas situaciones, pero pienso que nuestro grupo se ha hecho respetar bastante y nos tienen muy en cuenta a nivel nacional. En el ámbito de los/as que han entrado en galerías si que veo una falta de solidaridad con el gremio, o una pérdida del espíritu de comunidad porque tienden a acaparar el éxito y no compartir. Parece que se hagan más egoístas.
Mirando vuestros vídeos en YouTube, utilizáis mucho la frase "I'm sorry mama". ¿Les habéis dado muchos dolores de cabeza a vuestras madres? ¿Os ha costado mucho que vuestro entorno más cercano aceptara vuestro trabajo?
El machismo lo veo más en internet porque muchas veces ponen a grafiteras semidesnudas pintando murales, seguramente para tener más repercusión en revistas o en webs y así obtener más visitas. Como cuando las Guerrilla Girls luchaban para que la presencia de las mujeres en los museos no fuera por los desnudos pintados sino por más presencia de mujeres artistas.
La cuestión de la autoría, el/la escritor/a de grafiti en general pretende ser anónima/o, solamente reconocida/o por su trabajo, su estilo, su firma, pero no su cara, no suelen ser muy propensas/os a la visibilidad, solamente en vuestro mundo, ¿no supone una incoherencia? ¿cómo se lleva en el vanidoso mundo del arte?
La verdad es que creo que en el fondo nos encantan las cosas monas, y forma parte de nosotras, nos encantan los animales, el "brilli brilli", y es lo que supuramos. Eso si, luego nos gusta también ser un poco "darks", y tenemos nuestra faceta oscura, pero es con lo que nos sentimos más identificadas.
Para las/os que no lo saben, ¿en qué se diferencia el street art del grafiti?
Es un poco la coña, porque realmente nos importa bien poco la opinión pública que tengan de nosotros, pues si alguien te ve pintando por la calle y te dice que no le gusta que ensucias y tal... pues no le damos importancia, pero la opinión de nuestras madres si nos importa. Es decir, que por pintar nos pueden detener y puede venir la policía a casa a buscarnos, y entonces es ese momento que cruzas los dedos y solo piensas en no herir los sentimientos de tu santa madre. Es lo que nos pasa a todas por la cabeza, que no queremos preocuparlas. De allí viene el nombre.
La fauna y flora. Utilizáis dulces animalitos, gatitos, perritos, conejitos, y vosotras con colmillos, ¿es una manera de mostrar las uñas, de "marcar territorio"?
Claro, a ver, es como Superman, no puedes cometer un acto ilegal a cara descubierta. Puede ser ilegal pero a la vez nosotras consideramos que es una especie de arte, que es grafiti, pero yo estoy convencida que el movimiento es muy grande y en cuestión de unos años esto va a repercutir en la historia del arte. Banksy, hace cosas ilegales, pero ya es considerado un artista, claro es una controversia, pero si él sigue en el anonimato es porque es su juego. Nosotras, algunas sí que pintamos legalmente y por lo tanto en algún sitio pueden fotografiar nuestra cara, pero las que pintan 100% ilegal esconden su identidad.
El vuestro es un trabajo en equipo generalmente. ¿Cómo se lleva la distribución de tareas? ¿Cómo participaría una diseñadora, una tatuadora, una fotógrafa en el colectivo, ya que lo más visible de las Hate Lovers son los grafitis que elaboráis?
Lo explico un poco antes para que se puedan entender algunas cosas. Grafiti es pintar en la calle, muros, metros, trenes de forma ilegal. Street art es cuando te dan permiso y que no son letras (grafía), es ilustración aplicada al muro.
El Street art y el grafiti son propios del espacio público, nacieron para ser ejecutados en él. ¿Consideráis necesario, por cuestiones de supervivencia, el paso al mundo de las galerías comerciales? Podemos ver a escritores de grafiti, generalmente hombres, que han entrado por la puerta grande en el mundo de las galerías. ¿No es una incoherencia, ya que son obras que nacieron para estar y apropiarse del espacio público? ¿No pueden perder esa parte de esencia connatural al arte urbano, por ceder en lo decorativo?
Sí, es nuestra parte "maligna" territorial y salvaje, de aquí todo vale, pero con nuestra parte dulce y femenina.
Sois el único colectivo femenino en España dedicado al arte urbano, ¿y en Europa?
Existen 2 tipos de tarea. Una es la de contestar mails y gestionar las redes sociales, que es una gran parte del trabajo y que lo llevamos yo y Vegan Bunnies. Para otros trabajos que van surgiendo, exhibiciones o proyectos, nos unimos todas y como tenemos unos estilos que congenian, hacemos bocetos antes y nos ponemos de acuerdo, pero sobre todo vemos juntas las posibilidades.
The Hate Lovers son el colectivo que realizó en Barcelona el mural con el logo de La Caja de Pandora, con la que colaboran desde el principio, proponiendo actividades y iniciativas.
Es la lucha de siempre, grafiti en galerías no es grafiti. No puedes arrancar un muro y ponerlo en una galería, es incoherente, por eso el grafitero cuando es invitado a las galerías se adapta al nuevo soporte, pero no se considera grafiti, es otra parte de su trabajo, ya sean cuadros o ilustraciones en venta, y para mi pierde la esencia, y es algo que no se explicar.

Un grafitero puede sufrir una mutación y volverse 100% artista y entrar en galerías, pero la esencia del grafiti la tiene que dejar a un lado. Y hay grafiteros que llevan estas dos vidas y actividades a la vez, y cuesta porque es duplicar el tiempo de producción y querer estar en todas partes. Pero no es imposible, y nosotras lo intentamos hacer así para que grafiti y arte tengan cada uno su lugar. Nos mueve estar en los dos mundos, no solo por supervivencia sino porque también tienes un tipo de reconocimiento que es bueno, no en el momento pero si a la larga.

Realmente ha habido algunos grupos, en Inglaterra y en otros países, pero no han hecho vídeos o algunas cosas que nosotras si hemos hecho, es decir no es un invento nuevo, de un CREW de chicas, pero si que quizás hemos sido las únicas en España y ya llevamos un par de años como grupo activo.

Más información:
http://www.instagram.com/thehatelovers

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THE HATE LOVERS. EL GRAFITI DESDE LA PERSPECTIVA FEMINISTA

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THE HATE LOVERS. EL GRAFITI DESDE LA PERSPECTIVA FEMINISTA Joana Baygual The Hate Lovers son un colectivo de mujeres, todas amigas y radicadas en Barcelona, que se dedican a diferentes disciplinas, interrelacionadas, como son el grafiti, la ilustración, el tatuaje, la fotografía y otras, vinculadas con el Street art y el espacio público urbano como eje de actuación.

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Así es Rosalía Vila: carrera musical, romances, estilo y redes sociales

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La española de 25 años ha alcanzado la fama mundial gracias a su fusión del flamenco con otros estilos

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Nathy Peluso - La Sandunguera. "The least I care about is your banana."

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Bad Gyal (young Catalan performer, pioneer of Spanish trap): "There is nothing more feminist than doing whatever you want"

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Poder femenino y carga erótica a ritmo de música urbana es lo que regalará Bad Gyal al mundo entero el próximo 16 de diciembre en un concierto vía streaming gratuito, con el que espera consumar virtualmente con sus seguidores una gira que se quedó en coitus interruptus por la pandemia.

Aunque prefiera que se hable de su música, mencionar sus conciertos en términos sexuales no es algo que incomode a Bad Gyal, una artista que utiliza el movimiento de nalgas como forma de empoderamiento.

"No hay nada más feminista que hacer lo que te dé la gana y yo hago lo que quiero", aclara la joven intérprete catalana, pionera del trap español y devota confesa del En un mundo machista como el de las músicas urbanas, dancehall jamaicano. Alba Farelo (Vilasar de Mar, 1997) ha construido un personaje, Bad Gyal, que no se amilana ante ningún hombre.

"Soy cien por cien auténtica. Mis canciones las escribo yo y nadie me dice lo que tengo que hacer", afirma la artista, en una entrevista con Efe. Una de las últimas canciones que ha lanzado es Aprendiendo el sexo, con versos como me tiene encendía/ ta' duro to' el día/ conmigo hace cosas que antes no hacía, y Blin Blin, en el que se pone sexy junto al portorriqueño Juanka.

Desde ciertos sectores del feminismo la han acusado de caer en el juego machista de la cosificación de la mujer, pero ella está convencida de que es más feminista que nadie, eso sí, a su manera. "Siempre me han criticado mucho, pero poco a poco me han ido entendiendo; y los que no me entienden todavía, ya me entenderán cuando sea más famosa aún", sentencia.

Las cosas le van bien, asegura, el año pasado firmó con Interscope para el mercado anglosajón y con Aftercluv para el mercado latino, dos sellos que forman parte de Universal Music Group. "Es un estudio de Estados Unidos muy grande, los procesos son lentos y me he tenido que adaptar al nuevo equipo -explica-, por eso este año sólo he publicado tres temas, pero pronto saldrá otro y lo juntaremos todo en un EP".

También está preparando un CD, "pero de eso no os puedo contar gran cosa porque todavía estoy en el proceso -señala-, ya sabes, pensando pistas, armonías, voces...". Pero lo que más echa de menos son los conciertos en directo porque "lo de la pandemia fue un shock -recuerda-. Habíamos hechos dos shows de la gira y de pronto nos confinaron. El fin de semana siguiente ya no pudimos actuar".

"¡Lo tenía todo vendido! -se lamenta-, pero qué le vamos a hacer. Así que palante. He estado componiendo y grabando en casa, que es algo que sé hacer, y mis productores han estado ahí, conectados". "También hice un directo desde casa -comenta-, pero lo que vamos a hacer el próximo 16 de diciembre es otra cosa, algo nuevo que nos motiva".

La artista catalana ofrecerá un concierto vía streaming, que se podrá seguir en directo desde todo el mundo gracias a la red 5G. El espectáculo forma parte de los Vodafone yu Music Shows, que hace unas semanas sumaron 300.000 espectadores españoles en directo con Rels B.

" Vamos a dar mucha energía, música y baile -explica Bad Gyal-. No será igual que en directo, pero estará muy bien: con buen sonido y cámaras preparadas para dar algo diferente, entre concierto y videoclip". En su opinión, "para los tiempos que corren, poder hacer esto es una gran cosa, porque tanto tiempo sin conciertos se nos está haciendo muy largo a todos".

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Bad Gyal: "No hay nada más feminista que hacer lo que te dé la gana"

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Poder femenino y carga erótica a ritmo de música urbana es lo que regalará Bad Gyal al mundo entero el próximo 16 de diciembre en un concierto vía streaming gratuito, con el que espera consumar virtualmente con sus seguidores una gira que se quedó en coitus interruptus por la pandemia.

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Bad Gyal - Zorra. Bad Gyal teams up with "the others" to take revenge on an unfaithful lover. The song title refers to him.

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"Zorra", anteriormente conocida entre los fans como "Tu Almohada", es el tercer sencillo del primer futuro disco de la artista catalana Bad Gyal, tras los lanzamientos de Santa María y Hookah así como la colaboración con Omar Montes, Alocao.

En esta canción expresa todo el rechazo del mundo a un chico infiel, el cual ha estado tonteando con otras y actúa como un Don Juan. Es el último y muy probable sencillo del año 2019 por parte de la artista.

Esta canción no es desconocida para los seguidores de la artista ya que existen existen varias versiones del tema en Internet debido a su debut en el Sónar Festival y las posteriores actuaciones en los directos de la gira "Bad Gyal Sound System".

En directo, antes de comenzar a cantar Alba, hay una coreografía realizada por sus bailarinas en la que representan una disputa entre las amantes del chico antes de darse cuenta de que a quien tienen que odiar es al chico al que va dedicado el tema.

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"Zorra", anteriormente conocida entre los fans como "Tu Almohada", es el tercer sencillo del primer futuro disco de la artista catalana Bad Gyal, tras los lanzamientos de Santa María y Hookah así como la colaboración con Omar Montes, Alocao.

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Eskarnia | Spanish actress and rapper. "Feminism must also be the fight of men."

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Vive en Madrid para expandir su música en la zona centro y el norte de España y para continuar en la capital el proyecto que inició en Málaga: Hip Hop por Mujeres, una iniciativa que consiste en unir a mujeres que se dedican a la cultura urbana. También imparte talleres de feminismo con el rap como herramienta de transformación social. Ahora está terminando su segundo disco, autoproducido como el primero, Sola en la sala, que dedicó a la poesía de Gloria Fuertes. "Le he hecho algún guiño secreto, pero este trabajo no está inspirado en ella", dice.

-¿En qué consiste su proyecto Hip Hop por Mujeres?

-Lo que estoy haciendo es conectar a la gente, hacer eventos en los que las chicas se conozcan e ir formando grupos. La idea es llevar a Málaga el grupo que se forme en Madrid y a Madrid el que ya se ha creado en Málaga. A veces parece que hay murallas que no dejan salir hacia afuera el talento y hay que trabajar para dar a conocer a la gente.

-¿La cultura urbana tiene suficiente representación femenina?

-Sí, hay muchísimas, pero todavía no están interconectadas. Después de varios años se ha conseguido un público que está empezando a brotar. Las artistas se van conociendo un poco más y se empiezan a seguir. El problema es que estas artistas necesitan una consistencia sólida detrás para que tengan tablas en los directos, que tengan su público fijo que las vaya a ver, que cada vez se las conozcan en más ciudades... Haberlas las hay, lo que pasa es que no tienen el mismo soporte que ellos. No aparecen tanto en carteles ni tienen tantas seguidoras.

-¿Cuesta más siendo mujer tener un hueco en este mundo?

-Siempre, para todo. Para todo hay que decir tres veces "mira cómo lo hago" y a la tercera vez, cuando ven que lo haces bien, te valoran. Tienes que demostrar mucho más. Estaba en un colegio dando un taller de género con motivo del 25 de noviembre, se creó un grupo de chicos y cuando una chica quiso entrar los niños le dijeron que no. Con 8 años ya se están creyendo mejor que ellas. Así que desde esa edad hay que estar demostrando cosas, cuando te dicen que no puedes jugar al fútbol porque eres peor o no puedes rapear, te prejuzgan, te ven inferior y hay que demostrar mucho.

-¿En el feminismo todavía queda mucho por hacer?

-Queda mucho, pero sí que veo un cambio y una evolución. El feminismo es un camino muy amplio y no sólo es trabajo de las mujeres, sino trabajo de los hombres. También tiene que ser la lucha del hombre, por ser feminista y tener un lugar en un mundo que verdaderamente suponga una evolución del pensamiento.

-¿Y el hombre ha asumido ya que es necesario en esta lucha?

-Creo que no y hasta que no salga a la calle y diga que quiere criar a sus hijos, llorar si hace falta, pintarse o no tener este poder no habrá igualdad. Si no será una guerra contra un muro. Hasta que los hombres no cojan ese lugar en el feminismo no vamos a tener verdadera igualdad. Las mujeres llevamos luchando muchos años, pero el hombre también se tiene que posicionar.

-Como rapera, ¿el camino ha sido difícil?

-Las mujeres hemos tenido que demostrar mucho más, no flaquear ni quedarse en el camino, llevamos años rapeando y haciendo lo mismo que ellos y no se nos escucha. Vi una entrevista a la primera rapera en España y la pregunta inicial del periodista, allá por los años 90, fue: "¿Te quieres casar?". A una mujer guapa rápidamente se la objetualiza y hoy todavía sucede. Los medios de comunicación en eso tienen una gran responsabilidad.

-¿Por qué una mujer no puede ir sola por la calle?

-Nos consideran inferiores, así que una mujer sola por la calle es alguien indefenso. Es muy triste. Cuando ocurre algo como lo de Laura Luelmo rápidamente todas hacemos post en Instagram, iniciamos movidas, escribimos canciones, salimos a la calle... ¿Pero los hombres qué hacen? No se posicionan con respecto a esta clase de actos, muy pocos lo hacen, la minoría. Pero es que la mayoría es la que tendría que clamar contra esa clase de personas. Ésa es la búsqueda.

-¿Cómo el rap puede ser una herramienta de transformación social?

-Porque el rap es una voz, algo directo que llega a la gente, y con un sentido de comunidad y unión. Para mí los valores fundamentales del hip hop son paz, amor, unidad y respeto. Se puede trabajar sobre estos valores. Además, es una música que te empodera muchísimo. Puede servir para sanar porque te sube la autoestima, sirve para soltar toda esa rabia, es un canal de emociones y sentimientos. Para los adolescentes también supone una forma divertida de trabajar un discurso. Además, se crean unas dinámicas muy interesantes para reflexionar. Sirve para sacar el subconsciente que tenemos dentro y poder transformarnos

-En el trap y el reggaeton hay letras que dicen poco en favor de la igualdad...

-Pero yo no le echo la culpa al género en sí, sino que el género está dando lo que la gente pide. Tenemos a toda una nueva generación que no tiene las aspiraciones de cambio que tenía la mía, la del hip hop. El trap es un reflejo de alguien que está muy perdido en esta sociedad tan rápida y superficial, que sólo quiere tener dinero. Esa música es un reflejo de lo que está ocurriendo en la sociedad, no es que sea mala ni buena. Yo la escucho y no me cambia la cabeza, pero sí a la gente que no le interesa más que eso.

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"El feminismo también ha de ser la lucha de los hombres"

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Vive en Madrid para expandir su música en la zona centro y el norte de España y para continuar en la capital el proyecto que inició en Málaga: Hip Hop por Mujeres, una iniciativa que consiste en unir a mujeres que se dedican a la cultura urbana.

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Rosalia. She asks for credits and visibility for all those female composers who are behind each project and who are not even mentioned.

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Rosalía, el icono feminista que surgió de la música

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Alexandraprzp. "Sick of dresses and heels. Today I let my hair down and here is the reflection."

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No soy mejor que tú, tampoco soy peor
Si quieres colaborar, haz idiota esta canción
No me trates cómo objeto, trata cómo lo que soy
Persona del sexo opuesto, pero no cómo inferior
Deja atrás tus ideales y únete a la misión
Que el único encontronazo sea haciendo el amor

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RAP FEMINISTA - Alexandraprzp - LETRAS.COM

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Alexandraprzp - Rap Feminista (Letras y canción para escuchar) - Harta de vestidos y zapatos de tacón / Hoy me solté el pelo y aquí va la reflexión / Me pregunté que por qué tan desgraciada / Siendo el mismo ser, pero

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Educación Tóxica. How can you advance in equality when your favorite singer shows off wealth or gags his ex-girlfriend in the trunk of a car?

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¿Cómo se puede avanzar en igualdad cuando tu cantante de moda presume de riqueza o amordaza a su exnovia en el maletero de un coche en videoclips vistos por millones de adolescentes? ¿Cómo concienciar a los menores del peligro de las drogas cuando muchas canciones hacen apología de ellas? ¿Cómo valorar la cultura y la educación si no hace falta estudiar para "triunfar" y los famosos alardean de no haberse leído un libro en su vida? ¿Cómo fomentar el respeto, la paz y la convivencia cívica si se difunde la ordinariez, el latrocinio, la explotación, el narcotráfico, la agresividad y la violencia? Cada vez más, niños y adolescentes se educan frente a las pantallas y menos con sus familias y profesores. Jon E. lllescas, docente y autor del celebrado La Dictadura del Videoclip, analiza cómo lo que los jóvenes aprenden a través de las pantallas, frecuentemente es contrario a una educación respetuosa con los derechos humanos. Con especial énfasis en la música dominante, pero atendiendo a otros productos culturales, en este sorprendente e ilustrativo trabajo se muestran las razones por las cuales la cultura popular está repleta de toxicidad pedagógica. ¿A quién interesa que esta situación continúe? ¿Quiénes deciden qué rostros y contenidos se pondrán de moda entre los menores? ¿Qué papel jugará el sistema educativo en ello? Estas y otras preguntas son respondidas sin paños calientes con profusión de datos, rigurosidad científica y mucho sentido del humor en un trabajo definitivo que sin duda animará a todos aquellos que, desde el pensamiento crítico, crean que otra educación no sólo es posible... ¡sino urgentemente necesaria!

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Educación Tóxica: El imperio de las pantallas y la música dominante en niños y adolescentes

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Educación Tóxica: El imperio de las pantallas y la música dominante en niños y adolescentes : Illescas Martínez, Jon E.: Amazon.es: Libros

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The nail art or nail trend of the singer Rosalía.

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el nail art o tendencia de uñas de la cantante Rosalía

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El resto del look de Rosalía en sus giras y eventos sociales, suele girar en torno al nail art, e incluso podríamos decir que tanto ella como su estilista es posible que desarrollen el estilismo a partir de esas uñas que pasarán a la historia porque ella lo ha convertido en todo un lenguaje lleno de…

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C Tangana. With "Nunca estoy" he takes a turn and positions himself in the female narrative.

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What does C. Tangana or the also called Madrileño have to do with the feminist struggle?

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¿Qué pasa entre C. Tangana, El Madrileño y el feminismo?

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El último disco de C. Tangana está plagado de dicotomía entre machismo y neomachismo. Entre las masculinidades hegemónicas y representaciones patriarcales de las mujeres y una búsqueda de nuevas formas de expresarse desde la masculinidad alternativa

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Festivals with a feminist perspective held in Spain. Created with the aim of defending the need to create a space in which women are the main protagonists.

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La Rima. (Barcelona, Spain) Hip Hop festival where the diversity of voices, genres and bodies are made visible.

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EXPO-MUSEO HIP HOP

"El primer museo del hip hop abierto a la colaboración "

​El Expo-Museo hip hop es un espacio creado para acercar la cultura hip hop a todos los públicos, mostrar sus orígenes sus elementos y también su realidad actual. ​

​

En él se desarrollarán diversas actividades como una exposición de objetos, exposición fotográfica , charlas-coloquios , mini conciertos, showcases de Dj's, campeonatos de baile, proyecciones, talleres de danza así como una exhibición y exposición de graffiti. ​

Y todo ello totalmente gratis.

​

El motivo de la creación de este evento cultural es promover, enseñar y compartir una visión sana, la auténtica y originaria real del hip hop, frente a la que actualmente se vende viciada, comercial y violenta.

​

Los encargados de dicha actividad serán la más variado elenco de artistas, músicos, bailarines, coleccionistas y amantes del hip hop de España.

​

Nuestras actividades serán impartidas de forma gratuita y sin ánimo de lucro contando con el apoyo de diferentes marcas de manera desinteresada.

El 11 y 12 de Mayo de 11:00 a 21:00 en el centro juvenil "El Sitio de mi Recreo", situado en Villa de Vallecas (Madrid). Mas de 700m² de exposición y actividades.

Dirección :CALLE REAL DE ARGANDA, 39-41 28031 MADRID ​ ​

Metro: Villa de Vallecas (Linea 1) Renfe: Vallecas (C-2 , C-7)

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EXPO-MUSEO HIP HOP "El primer museo del hip hop abierto a la colaboración " ​El Expo-Museo hip hop es un espacio creado para acercar la cultura hip hop a todos los públicos, mostrar sus orígenes sus elementos y también su realidad actual.

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ROSALÍA - LA FAMA (Official Video) ft. The Weeknd

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Creators of the History of Music. Here you can locate the female composers by name, location and time frame.

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La Otra. "Lose weight, lift your cleavage, remove the hairs from your mustache..." Female composer of music with feminist and protest lyrics.

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@malarodriguez
#IAmWoman 💜💜💜💜
♬ I AM WOMAN - Emmy Meli

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La cantante Alba Farelo lleva ropa ajustada, pelucas y uñas fantasía, pero lo que de verdad la define son sus principios férreos y un mantra muy claro: No tengas miedo a que te juzguen.

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Ten songs for a feminist future. (Songs in Catalan, a language spoken in Barcelona as in many other places in Catalonia, Spain)

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Els mitjans de comunicació generalistes l'anomenaran, un cop més, l'Any de les dones. Altres n'assenyalaran les contradiccions. Es parlarà de les trampes de la diversitat, d'allò simbòlic, de la capitalització del moviment. En canvi, uns quants sí que destacaran la seva força motriu, lliure de noms famosos i personalismes. El feminisme ha entrat com a huracà per redefinir allò polític, social, futurible. El feminisme ho travessa tot. És present en els nous moviments socials, és fonamental per entendre els reptes mediambientals, es fa imprescindible per entendre les lluites per pal·liar les desigualtats, és el baluard de xoc contra els feixismes globals i locals, la forma d'organització social més important d'avui. El feminisme aglutina, defineix, alerta, organitza. És present com a punta de llança de totes les lluites contemporànies en una crisi sistèmica de representativitat i de les noves polítiques.

El feminisme contemporani és antiracista i ecologista, i és per això que maten les seves militants aquí i al Brasil. El feminisme ha construït noves formes de denunciar les violències sexuals, a les xarxes socials i a fora de les xarxes. Està creant la memòria històrica dels nostres dies amb el #Metoo i #Cuéntalo, dotant-la d'un arxiu d'ignomínia, patiment i resiliència. El feminisme està superant les seves traves simbòliques, anant més enllà d'allò merament simbòlic, qüestionant la representació, i d'allò material, per ser inclusiu, futurista, híbrid, col·lectiu i específic. Es troba en les lluites contra la precarietat amb les Kellys, proper als barris i contra la censura cap a les raperes, organitzant-se i reorganitzant-se, donant-li un cop més un gir al lema que allò personal és polític.

És per tot això que les cançons escollides per a aquest text han estat escollides més enllà de la importància de les seves lletres. Aquesta no és una llista que busca una anàlisi detallada del que es diu, sinó de com i qui ho diu, i a quin moment. És per això que inclou joves artistes contemporànies i grans figures de la cançó. Que parla de desnonaments i de desig sexual. Que busca himnes col·lectius i particulars. Que canta a les desheretades de Vallecas i a les tràgiques heroïnes shakespearianes. Que busca revisar la història del punk jamaicà i reivindicar el folk asturià. Que explora les nits mil·lennials als aparcaments de Madrid i el perreo de Villa Fiorito. Perquè hi ha una genealogia i una geografia, també en la música contemporània, que transcendeix el mandat institucional d'allò femení i divers per buscar nous punts de fuga, noves radicalitats orgàniques, més enllà de l'estructura. És per això que aquestes deu cançons, ja sigui des del mainstream o des de l' underground ajuden a perfilar el nostre present i, esperem, un futur que serà feminista o no serà.

Las desheredadas (Tribade)

El rap feminista estatal demostra que està en estat de gràcia amb aquest trio de Barcelona, amb aires de rumba i purament transfeminista. L'escena musical s'ha obert més que mai per a les dones que prediquen la subversió amb micro i beat.

La cosa més interessant de l'urban ve de la mà de Bittah, Sombra Alor i Masiva Lulla, en una cançó que parla a les "dones que no estimaven els homes (...) les morses, les foques, les putes, les frikis, les chonis, les dragqueens. Les blanques, les negres, les mores la femme, la futch, la butch, la bitch".

Un grup anticapitalista, forjat en la cultura del barri, i que busca a través de la música reflectir tant la seva militància com la seva vida. Fugint de l'estereotip heteronormatiu de la música contemporània i la cultura pop que representa la dona com a subjecte passiu, relaten altres tipus de desitjos, mostren sexualitats diverses, i són militants de la visibilitat lèsbica.

Buenos Aires, 1985. L'edifici està "pelat", el que significa que a penes és fet de maons i ciment, sense aïllament, guix o pintura, sense la pell que se suposa ha de tenir un edifici. És lliure, buit, tot just una construcció enmig d'un barri, en una ciutat de nou habitants. Allà s'instal·len unes quaranta famílies, alguns diuen que okupen, paguen 'electricitat i l'aigua, perquè la carcassa ja estava allà, però ells l'han convertida en la seva llar.

Vint-i-cinc anys més tard, comencen els intents de desnonament. Les autoritats argumenten que el terreny és imprescindible per soterrar el ferrocarril de Sarmiento que passa al costat de les cases.

La cançó que narra la història d'aquestes famílies és 'Asado de fa', de la rapera Sara Hebe. L'edifici és al carrer Gascón 123. La cooperativa d'habitatges és Nuevo Horizonte. A partir de 2011 es va convertir en l'himne contra els desnonaments, un "lloc entre les torres modernes de formigó", com canta Hebe. La narradora diu, "Vaig saber construir un lloc per viure així que ningú em convencerà que me n'he d'anar, no me n'aniré, aquesta és la meva casa".

La història és també una expressió de desig lliure, de la importància de la cura, de compartir, de l'anticapitalisme i de la comunitat, i d'una protagonista que acaba borratxa perquè té "bona sort i mala ratxa".

Ni Una Menos (Chocolate Remix)

L'onada feminista llatinoamericana que va començar amb les protestes contra els feminicidis a Ciudad Juárez queda resumida en aquesta cançó reguetonera. Chocolate Remix assumeix, no casualment, el lema del moviment que va sorgir a partir de 2015 contra els feminicidis a l'Argentina. Com a resposta a l'assassinat de la poeta Susana Chávez, la comunicadora i activista Vanina Escales va proposar "Ni una menys" per cridar a participar a la marató de lectura del 26 de març de 2015 i el nom es va mantenir per a la mobilització del 3 de juny de 2015.

Els assassinats de les joves argentines Natalia Rocha, Paola Rodríguez, Mariana Llamazares, Agustina Salinas, Daiana García i Chiara Páez van donar lloc a la indignació col·lectiva i a les marxes multitudinàries que van congregar centenars de milers de persones a Buenos Aires. Chocolate Remix crea una cançó que dóna sortida a aquesta ràbia: "Si se'n va anar de casa, ni una menys. Si es va posar minifaldilla, ni una menys, si es va pintar els llavis, ni una menys ", i anticipa el sentiment dels nous moviments que, com va assenyalar la periodista Luciana Peker, és "la revolució de les noies", una revolució des del gaudi, que també busca la sobirania dels cossos, que lluita per la legalització de l'avortament, amb el lema "Educació sexual per decidir, anticonceptius per no avortar, avortament legal per no morir".

Parkineo (Puto Chino Maricón)

La vida emocional de una mil·lenial queer, "tan precària i explotada", que passeja amb les ungles d'ivori per la nit madrilenya és la base d'aquesta cançó d'una de les activistes més interessants del panorama cultural de la capital. Chenta Tsai, Puto Chino Maricón, és arquitecta, artista multimèdia, violinista del Real Conservatorio i activista antiracista i queer. Tracta, des de la ironia i el desencant juvenil, la vida urbana contemporània en una realitat en què conviuen el rebuig a les violències sexuals i el folklore de la vida quotidiana. És un artista polifacètic que va des del costumisme híbrid tecnològic en 'No tengo wifi' fins a la cançó protesta pop a 'Marica pica pica, Puto chino maricón'.

Si tú eres mi hombre (Lorena Álvarez)

Algunes vegades, s'ha considerat la música de Lorena Álvarez des del folklore estètic, entenent-lo com a allunyat de qualsevol tradició discursiva, quan en realitat és tot el contrari. Rural i punk, precari però ple de vida, el treball de Álvarez ens connecta amb una realitat material i poètica a parts iguals, des d'una simplicitat absolutament desarmant.

En aquest cas, la cançó té com a títol una evocació mítica de l'èxit de Jennifer Rush als anys 1980, però narra una història molt diferent. Què passa quan el control coercitiu, una forma d'abús subtil però totalment destructiu, i difícil de diagnosticar s'exerceix des del que se'n diu amor?

El control de la parella com a símbol patriarcal es desplega en aquest tema en el qual la protagonista veu com va perdent a poc a poc la seva autonomia. La cançó és transparent i ferotge, i conté una conclusió directa: "Si ets el meu home i jo la teva dona, millor que em posi a córrer".

Mantenlo patriarcal (IRA)

Quatre noies de Vallecas, San Blas i Coslada, que fins fa poc es guanyaven la vida com a infermera, treballador social i monitora en un gimnàs, reivindiquen i exhibeixen com a bandera l'actitud de barri. Unides primer per la seva militància feminista i antifeixista, i més endavant per la música, són l'exemple de com una nova generació se cita als carrers, que és la mesura de tot el que coneixen.

En aquest cas, Medea, Raisa, Sàtira i Elvirus, les filles de la ira de Vallecas, reparteixen vici en un rap que destrueix el sistema i ofereix el tall de la navalla per acabar amb el masclisme als carrers i a casa. Una cançó sobre el dia a dia urbà d'una jove generació de dones polititzades i alertes, a les que els fa mal aquesta nova corrent "d'esquerres" que ignora o critica les lluites identitàries com si estiguessin oposades a la lluita de classes, i que està expulsant de la lluita les dones, les persones trans, les persones LGBT, les persones que no s'ajusten al que exigeix el patriarcat. IRA és un crit antimonàrquic i pro-llibertat d'expressió en temps de Llei de mordassa, i també una radiografia de tota una joventut que malgrat la desesperança respecte del futur s'organitza per parlar de precarietat, violència sexual, realitat, amistat i amor.

Call mi Sister Carol (Sister Carol)

Podeu dir-li la "Ventafocs negre" o "Mare Cultura" o, com ella suggereix, podeu dir-li germana Carol. Es refereix a si mateixa com la primera dona rasta en aquesta cançó on rapeja, sampleja i es basa en gran mesura en temes universals com la justícia social i el feminisme.

Aquest himne rastafeminista reivindica el seu lloc en la cultura de rude boys i rude girls, exigint el reconeixement que li deu la societat com a mare, música i educadora, i evoca els pilars del feminisme negre: l'exigència de la centralitat de les vivències de les dones negres, allunyant-les dels marges de l'exotisme, la perifèria i l'alteritat. Reivindicar el seu paper fonamental en tots els aspectes socials, econòmics i culturals. Parlar d'aquelles dones que són capaces de reconstruir les seves xarxes socials al marge de les masculines, dones amb representativitat política i discurs públic.

Ophelia (Natalie Merchant)

L'ex-vocalista de 10.000 Maniacs va fer un àlbum conceptual basat en l'estimada d'Hamlet. A partir de la cançó que dona títol a l'àlbum, localitzem una sèrie de girs que són clau per a les preguntes que el feminisme es planteja des dels seus inicis.

L'artista pren el mite d'Ofèlia, l'estimada tràgica d'Hamlet, per donar-i la volta al seu destí cruel. L'Ofèlia de Merchant descriu una sèrie de dones a través del temps, dones que s'han enfrontat al sistema patriarcal i han estat castigades per fer-ho. És, per tant, un crit a favor dels drets de les dones, que busca investigar més enllà dels coneguts arquetips de "mare" o "puta", que limiten les dones i que simplement les converteix en propietats. Les dones representades en aquesta cançó són un tribut a aquells que han estat considerades com massa atrevides, les que la societat descarta, deixa de banda o simplement no entén. Per aquesta raó, Ofèlia ja no serà una pobra donzella que mor (o se suïcida?), alienada i ofegada al riu, sinó que pot ser una rebel, una sufragista, una reina del circ, l'amant d'un mafiós italià. Ofèlia pot ser tota aquestes coses, representar totes aquestes embogides per les seves limitacions socials, o simplement pot ser la imaginació, una vegada més, de la seva bogeria.

Typical Girls (The Slits)

Les Vagines, The Slits, van formar part de l'explosió nuclear que va significar el punk a finals dels anys setanta en tots els aspectes, incloent-hi el gènere. Profundament desafiants, salvatges, enginyoses i avançades al seu temps, The Slits van cremar incandescents en la rebel·lió punk, escombrant tot en el seu camí.

Menystingudes per no saber tocar -una cosa habitual en tants grups- van ser molt incompreses musicalment, probablement degut al seu hibridisme (dub reggae i pop-punk, funk i free jazz). Les seves lletres eren enginyoses, feien la radiografia d'aspectes de la societat de consum i els rols de gènere, i desafiaven les percepcions de la música punk i les bandes femenines. El seu llegendari primer àlbum, amb les integrants del grup en topless i cobertes de fang a la portada, feia broma amb els estereotips i era, a la vegada, una declaració tan sonada com qualsevol de les dels Sex Pistols.

És per això que a "Typical Girls" reescriuen les regles del que suposa la música feta per dones. "Qui va inventar la noia normal? / Qui està traient al mercat el nou model millorat?". The Slits celebraven l'alegria il·limitada d'enderrocar les nocions preconcebudes de la feminitat "tradicional" i les seves trampes, i fugen dels clixés i estereotips per abordar un dels temes més candents encara avui dia: com la comercialització de la feminitat s'utilitza per enganxar les ments més vulnerables. Només les noies normals acaben amb nois normals. The Slits no només subvertien des del punk, sinó que el ridiculitzaven.

Lo siento mi amor (Rocío Jurado)

Durant dècades, es va menysprear la cançó lleugera, com qualsevol cultura popular que interessés les dones, les joves i les no tan joves, fins al punt de ridiculitzar qualsevol de les seves expressions. Les manifestacions del desig femení en la cultura pop han estat particularment risibles, com han demostrat els crítics davant de les boy bands o la literatura eròtica escrita per dones, que sempre han titllat de "productes" -com si tota la resta no ho fos-, legitimant només aquelles expressions culturals que s'adequaven a la norma.

És per això que Rocío Jurado, també coneguda com La Més Gran, un exemple d' übertonadillera entronitzada per la seva gran veu i per les lletres de Manuel Alejandro, va llançar ni més ni menys que al 1978 l'emblema de la sexualitat femenina lliure que explicita en una cançó que "no sento res fent-ho amb tu." Ningú mai no s'havia atrevit fins llavors a anar tan lluny, ningú no havia pensat en l'aspecte revolucionari de les mestresses de casa cantant ben fort el seu desig.

Molt conscient de la importància de la cançó, Jurado declararia anys més tard que la cançó es va convertir en un polvorí en plena Transició. En les seves pròpies paraules: "Són temes de la vida quotidiana que ocorren, però que mai no s'havien cantat. O, més aviat, només els havien cantat homes, no una dona. 'Fa temps que no sento res fent-ho amb tu. Tinc una senyora meravellosa, que em va molt bé i me'n vaig amb ella'. I s'ha acabat. Però que una dona digués això... Una dona mai ho ha pogut dir això, que en una dona això també passa".

Lucía Lijtmaer és escriptora i periodista. Col·labora regularment a El Periódico de Catalunya i a El País. És autora de la novel·la No tenías casi nada que ponerte (Malpaso), la crònica periodística Quiero los secretos del Pentágono (Capitán Swing), Yo también soy una chica lista (Destino) i l'assaig "Ofendiditos" (Anagrama) sobre la criminalització de la protesta a Espanya.

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Els mitjans de comunicació generalistes l'anomenaran, un cop més, l'Any de les dones. Altres n'assenyalaran les contradiccions. Es parlarà de les trampes de la diversitat, d'allò simbòlic, de la capitalització del moviment. En canvi, uns quants sí que destacaran la seva força motriu, lliure de noms famosos i personalismes.

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Nathy Peluso. Grammy Award for Best Latin Rock, Urban or Alternative Album

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by beatrizluengo: To all the female composers. Latin grammy for Patria y Vida.

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