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L'absurde prend sa source dans la Seconde Guerre mondiale, qui laisse les hommes désemparés quant au sens de leur existence. Il se caractérise par le sentiment d'être étranger au monde et par le constat de l'absurdité de la condition humaine. Les hommes se heurtent à un monde incompréhensible qui brille par l'absence de Dieu, la solitude et l'impossible communication entre des êtres condamnés à l'errance, déchirés entre le désir d'" être au monde " et le sentiment irrépressible d'une vie humaine sans but. Le langage se disloque face au non-sens de l'existence et au silence du monde.

Dans Le Mythe de Sisyphe, Albert Camus écrit : " Ce monde en lui-même n'est pas raisonnable [...]. Mais ce qui est absurde, c'est la confrontation de cet irrationnel et de ce désir éperdu de clarté dont l'appel résonne au plus profond de l'homme. "

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L'absurde prend sa source dans la Seconde Guerre mondiale, qui laisse les hommes désemparés quant au sens de leur existence. Il se caractérise par le sentiment d'être étranger au monde et par le const

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L'humanisme est un courant de pensée qui nait en Italie et qui se développe en Europe au XVI e siècle. À une époque marquée par l'obscurantisme religieux, l'humanisme de la Renaissance place l'Homme au centre de ses interrogations. Les auteurs humanistes s'intéressent aux écrits de l'Antiquité qu'ils contribuent à redécouvrir. Ils croient en la capacité des connaissances de l'Homme et se lancent dans une véritable quête du savoir, revendiquant l'importance d'une bonne instruction, qui permet d'ouvrir la voie aux notions de liberté, de tolérance, d'ouverture d'esprit, et à l'émergence d'une morale universelle.

La Divine Comédie , 1320
Dante Alighieri

Éloge de la folie , 1511
Érasme

Gargantua , 1534
François Rabelais

Essais , 1580
Michel de Montaigne

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Humanisme : mouvement littéraire | SchoolMouv

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L'humanisme est un courant de pensée qui nait en Italie et qui se développe en Europe au XVIe siècle. À une époque marquée par l'obscurantisme religieux, l'humanisme de la Renaissance place l'Homme au

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Le mot " baroque " vient du portugais barroco qui signifie " perle de forme irrégulière ". Le mouvement se retrouve tout d'abord dans la peinture, la sculpture et l'architecture, puis plus tard, dans

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C'est pendant que la Première Guerre mondiale fait rage que ce courant naît. En effet, en février 1916, en Suisse (à Zurich), le metteur en scène allemand Hugo Ball et son amie Emmy Hennings, danseuse et poétesse, forment ensemble le Cabaret Voltaire (lieu qui a pour but de divertir en proposant des programmes musicaux et poétiques). De nombreux artistes s'y produisent comme Tristan Tzara, poète roumain, qui deviendra un des cofondateurs du mouvement les plus connus. Une revue du même nom sera également créée. Tous ces artistes se regroupent et créent le mouvement dadaïste.

Le mot " Dada " n'a pas de signification particulière, on raconte qu'ils l'ont trouvé en ouvrant au hasard un dictionnaire. " Dada place avant l'action et au-dessus de tout : le doute. Dada doute de tout. Dada est tatou. Tout est Dada. Méfiez-vous de Dada. " (Manifeste du mouvement, 1920)

L'objectif du dadaïsme est de renverser les conventions, dont celles de la littérature. Ils veulent se révolter contre la guerre et prôner la liberté de création.

Le dadaïsme est un mouvement précurseur du surréalisme.

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C'est pendant que la Première Guerre mondiale fait rage que ce courant naît. En effet, en février 1916, en Suisse (à Zurich), le metteur en scène allemand Hugo Ball et son amie Emmy Hennings, danseuse

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Dans l'histoire de la littérature, la période classique débute en 1661 avec le règne personnel de Louis XIV.

Le classicisme se définit comme un mouvement culturel et artistique, dont les œuvres ont atteint le statut de modèle.

Les auteurs classiques cherchaient à imiter les auteurs anciens, tels Sophocle ou Euripide, qu'ils considéraient comme des modèles. Ces derniers étaient à la recherche de la mesure, de l'équilibre et de la symétrie. La vraisemblance (l'imitation de la réalité) et la bienséance (ce qu'il convient de dire ou de faire en société) qui s'expriment à travers l'interdiction d'aborder certains sujets susceptibles de heurter la sensibilité et le bon goût s'imposent également à toutes les œuvres de la littérature classique. L'objectif était principalement de plaire (surtout à la cour, et au roi), et d'instruire.

En 1663, dans La Critique de L'École des femmes, Molière écrit : " Je voudrais bien savoir si la grande règle de toutes les règles n'est pas de plaire, et si une pièce qui a attrapé son but n'a pas suivi un bon chemin ".

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Dans l'histoire de la littérature, la période classique débute en 1661 avec le règne personnel de Louis XIV.Le classicisme se définit comme un mouvement culturel et artistique, dont les œuvres ont att

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Les Lumières désignent un mouvement intellectuel européen, littéraire et philosophique, qui se développe au XVIII e siècle et se fonde sur la raison, indispensable pour lutter contre l'obscurantisme et l'intolérance, et accéder au bonheur, à la connaissance et à la liberté.

Les auteurs utilisent des genres variés pour développer leurs idées et leurs critiques de la société : contes philosophiques, romans épistolaires, essais. L' Encyclopédie de Diderot et d'Alembert s'inscrit dans cette littérature en proposant de regrouper tous les savoirs acquis depuis des siècles.

Cette littérature repose principalement sur l'utilisation des registres satirique, ironique et parodique qui permettent, tout comme l'orientalisme, de séduire et amuser le lecteur, d'établir une distance permettant une critique virulente et d'éviter la censure.

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Les Lumières désignent un mouvement intellectuel européen, littéraire et philosophique, qui se développe au XVIIIe siècle et se fonde sur la raison, indispensable pour lutter contre l'obscurantisme et

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Le terme " nouveau roman " apparaît en 1957 sous la plume d'Émile Henriot, un critique, qui n'a pas apprécié le roman d'Alain Robbe-Grillet, La Jalousie. Le terme est alors gardé et donné au regroupement d'auteurs qui se forme, déjà unis par leur maison d'édition : les Éditions de Minuit. On y trouve par exemple Nathalie Sarraute, Alain Robbe-Grillet, Michel Butor ou encore Claude Simon.

Ces derniers souhaitent rompre avec la tradition du roman, de l'intrigue et des personnages. En effet, le mouvement se base entièrement sur le refus : l'intrigue et les personnages ne sont plus la base de la fiction, ils sont mis au second plan.

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Le terme " nouveau roman " apparaît en 1957 sous la plume d'Émile Henriot, un critique, qui n'a pas apprécié le roman d'Alain Robbe-Grillet, La Jalousie. Le terme est alors gardé et donné au regroupem

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Le naturalisme est un mouvement littéraire qui prend naissance dans la seconde moitié du XIX e siècle.

Ce courant littéraire se définit par la volonté de décrire le réel tel qu'il est tout en appliquant la méthode de l'expérimentation, inspirée par les travaux du docteur Claude Bernard. Émile Zola, le chef de file de l'école naturaliste, considère que " le romancier est fait d'un observateur et d'un expérimentateur ". Alors que le réalisme se limitait à la description du réel à partir d'un travail d'observation, le naturalisme repose sur un travail de documentation, d'étude des milieux naturels et sociaux et sur l'expérimentation. Les auteurs naturalistes souhaitent montrer comment le contexte sociologique et héréditaire influence le comportement des protagonistes.

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Le naturalisme est un mouvement littéraire qui prend naissance dans la seconde moitié du XIXe siècle.Ce courant littéraire se définit par la volonté de décrire le réel tel qu'il est tout en appliquant

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La préciosité est un phénomène européen, chaque pays développe son propre courant.

En France, c'est la volonté de certains mondains de se distinguer des autres par l'élégance et le raffinement qui lance le courant précieux. En effet, les personnes désireuses de converser de façon raffinée se regroupent, dans des salons loin de la grossièreté de la cour. Ils parlent de littérature, écrivent, lisent de la poésie, dansent, chantent ou encore jouent. C'est un véritable art de vivre. Les précieux sont en quête perpétuelle d'élégance et de bon goût.

Leur thème favori est l'amour. Ils s'inspirent de Pétrarque, mais aussi du Roman de la Rose (roman en deux parties sur le thème de la courtoisie, écrit par Guillaume de Lorris et Jean de Meung avec 40 années d'écart) et de l'idéal courtois du Moyen Âge.

Ils sont à la recherche d'une langue pure, mais aussi d'un amour pur et respectueux des convenances. Les précieux adoptent alors tous les genres à la mode comme l'épître en vers (pièce de vers en forme de lettre ou de discours), le sonnet (poème composé de deux quatrains et de deux tercets), l'épigramme (miniature de la satire) etc.

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La préciosité est un phénomène européen, chaque pays développe son propre courant.En France, c'est la volonté de certains mondains de se distinguer des autres par l'élégance et le raffinement qui lanc

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Dans la mythologie grecque, le nom " pléiade " désigne une constellation de sept étoiles, les filles d'Atlas. C'est pour cette raison qu'au III e siècle avant Jésus-Christ, sept poètes alexandrins se donnent ce nom. Au XVI e siècle, d'autres poètes se réunissent et prennent ce nom : Ronsard, Du Bellay et Jean-Antoine de Baïf. D'autres s'ajoutent au fur et à mesure, certains partent et sont remplacés. La plupart d'entre eux appartiennent à la noblesse et ils proclament ensemble la haute dignité de la poésie.

Leurs idées sont rassemblées dans l'ouvrage Défense et Illustration de la langue française (avril 1549) de Joachim Du Bellay. On estime que ce programme publié marque le début du courant. Leur objectif principal est de rivaliser avec les poètes italiens. Ils abandonnent alors les formes du Moyen Âge pour revenir aux formes fixes des Anciens grecs et latins : sonnet, ode, blason (genre poétique qui décrit en détail un être ou un objet pour en faire l'éloge ou la satire). Ils souhaitent donner à la langue française des chefs d'œuvre dignes des œuvres latines et grecques en travaillant par exemple sur le rythme et la musicalité des vers. Ils ont alors l'ambition de composer en français des vers prosodiques (la prosodie est la partie de la versification qui traite de la longueur des syllabes en vue de leur insertion dans les " pieds " qui définissent le vers).

Dans ce mouvement, le poète est au service de la Beauté. Les thèmes privilégiés sont la nature, les sentiments amoureux, la fuite du temps et la mythologie.

Ode , 1550
Pierre de Ronsard

Les Amours , 1552
Pierre de Ronsard

Les Regrets , 1558
Joachim du Bellay

Les Antiquités de Rome , 1558
Joachim du Bellay

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La Pléiade : mouvement littéraire | SchoolMouv

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Dans la mythologie grecque, le nom " pléiade " désigne une constellation de sept étoiles, les filles d'Atlas. C'est pour cette raison qu'au IIIe siècle avant Jésus-Christ, sept poètes alexandrins se d

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Le Parnasse est un mouvement poétique qui est né au milieu du XIX e siècle en réaction au romantisme qui excelle dans l'épanchement des sentiments amoureux et personnels. Le mot " Parnasse " est pris en référence au lieu habité par Apollon et les neuf muses.

Cette doctrine littéraire refuse l'engagement social et politique du poète. En effet, " la poésie n'a d'autre but qu'elle-même " (Baudelaire) et se caractérise par le simple culte de la beauté et de la forme. L'esthétique, la perfection formelle et l'impersonnalité sont les buts ultimes des parnassiens.

La théorie parnassienne peut être résumée par les quelques mots que Gautier emploie dans la préface de Mademoiselle de Maupin (1835) : " Il n'y a de vraiment beau que ce qui ne peut servir à rien ; tout ce qui est utile est laid, car c'est l'expression de quelque besoin, et ceux de l'homme sont ignobles et dégoûtants, comme sa pauvre et infirme nature. "

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Le Parnasse est un mouvement poétique qui est né au milieu du XIXe siècle en réaction au romantisme qui excelle dans l'épanchement des sentiments amoureux et personnels. Le mot " Parnasse " est pris e

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Le réalisme cherche à représenter la réalité telle qu'elle est. Ce courant apparaît d'abord en peinture sous le pinceau des peintres de l'école de Barbizon (école avec une conception particulière du p

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Le romantisme est un mouvement majeur qui s'est manifesté dans toutes les formes d'art au cours des XVIII e et XIX e siècles, d'abord en Angleterre et en Allemagne, puis en France et partout en Europe. Il s'oppose au classicisme et, tout en héritant des Lumières, il rejette son rationalisme.

S'affranchissant des codes en vigueur, les écrivains romantiques prônent la valorisation du " moi ", l'expression des sentiments et des passions de l'individu pris dans les tourments de son destin.

S'ancrant en France dans le " mal du siècle ", état d'âme d'une génération désenchantée au lendemain de la chute de l'Empire, le romantisme s'exprime à travers une tonalité lyrique. Les sentiments, l'évasion et le rêve, la nature, l'infini, la solitude en sont les thèmes privilégiés.

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Le romantisme est un mouvement majeur qui s'est manifesté dans toutes les formes d'art au cours des XVIIIe et XIXe siècles, d'abord en Angleterre et en Allemagne, puis en France et partout en Europe.

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Mouvement artistique et culturel, le surréalisme nait dans l'entre-deux-guerres sous l'influence du dadaïsme et d'auteurs tels qu'Apollinaire. Les surréalistes veulent libérer la création artistique e

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Le symbolisme est un mouvement littéraire de la fin du XIX e siècle en réaction contre le naturalisme et la poésie parnassienne. Le mouvement a pour objectif de fonder l'art sur une conception spirituelle du monde et lui offrir des moyens d'expression autres que ceux de la simple représentation réaliste utilisée par les autres mouvements littéraires de l'époque.

En effet, pour les symbolistes on ne peut décrire le monde directement. Ils passent donc par la suggestion afin d'établir des liens et des correspondances pour donner une vision symbolique et spirituelle du monde. Ils jouent également avec la musicalité des mots.

Leurs thèmes récurrents sont le rêve, le flou, la mythologie ou encore le mystère.

Baudelaire est caractérisé comme le précurseur du mouvement.

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Le symbolisme est un mouvement littéraire de la fin du XIXe siècle en réaction contre le naturalisme et la poésie parnassienne. Le mouvement a pour objectif de fonder l'art sur une conception spiritue

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L' absurde est un très haut degré de comédie et de caractéristiques spécifiques et est loin d'être apprécié par tous. Son père, Alfred Jarry avec son jeu Ubu Roi.

Définition

C'est une logique contraire et défie ou qui viole les règles de logique.C est la difficulté de l'homme pour comprendre le monde dans lequel il vit.
Il est avant tout un niveau de haute comédie. Il signifie ce qui n'est pas en harmonie avec quelqu'un ou quelque chose, par exemple, effectuer un comportement anormal est absurde, le raisonnement absurde est un raisonnement complètement illogique.

Littérature

Ce concept, qui produit un effet de non-sens, est souvent utilisé pour décrire un certain type de littérature. Parmi les romans les plus connus traitant de la figure absurde de L'Étranger d'Albert Camus.
La littérature de l' absurde, principalement représentée par le théâtre de l' absurde, est née après la Seconde Guerre mondiale. Il décrit de nombreuses parties d'Eugène Ionesco, Samuel Beckett ou de Fernando Arrabal.

Philosophie

Dans l'existentialisme, l'adjectif absurde est utilisé pour caractériser ce qui est dépourvu de tout sens prédéterminé et le substantif est utilisé pour évoquer l'absurdité du monde, l'humanité et de son état, qui sont en aucune façon justifiée.
La conscience de l' absurde dans la philosophie apparaît avec Arthur Schopenhauer qui a vu la source alimentant son pessimisme. Plus récemment, la conscience de l' absurde est au cœur de l'existentialisme, en particulier avec Albert Camus français (bien que ce dernier a toujours soutenu ne pas appartenir à cette catégorie), Jean-Paul Sartre et d'autres, qui a exploré l'éthique et esthétique.

Mathématiques

Raisonnement par l' absurde est de démontrer que la vérité d'une hypothèse conduit à une contradiction, ce qui conduit à la rejeter. Raisonnement par l' absurde est explicite en termes mathématiques, cela ne signifie pas que suggéré par le sens ordinaire des mots que le raisonnement est solide sens.

Étymologie

Le mot vient du latin absurdus signifie 'étincelle' absurde (cf.Cicero, De Oratore, III, 41).

Étymologie

Le mot vient du latin absurdus signifie 'étincelle' absurde (cf. Cicéron, De Oratore, III, 41).

Concepts connexes

Paris, Place de Clichy, 1914.Envoûté par la musique d'un défilé militaire, Ferdinand Bardamu, jeune rebelle, décide l'excès d'héroïsme, de s'engager dans la guerre contre les Allemands. Mais le front, c'est l'enfer et l'absurdité. Il perd rapidement son enthousiasme et découvre avec horreur des horreurs de la guerre. Il ne comprend pas pourquoi il doit prendre sur les Allemands. Il est également conscient de sa propre lâcheté.

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L' absurde est un très haut degré de comédie et de caractéristiques spécifiques et est loin d'être apprécié par tous. Son père, Alfred Jarry avec son jeu Ubu Roi. C'est une logique contraire et défie ou qui viole les règles de logique.C est la difficulté de l'homme pour comprendre le monde dans lequel il vit.

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barroco et désigne à l'origine les perles de forme imparfaite. Au XVII e siècle, ce terme est péjoratif car il qualifie tout ce qui est bizarre, hors des normes. Depuis le XX e siècle, les historiens de l'art appellent " baroques " les œuvres d'art du XVII e siècle caractérisées par des thèmes comme l'illusion, la métamorphose, les courbes, le foisonnement du décor, l'ouverture sur l'infini. C'est récemment que le terme " baroque " a été adopté par l'histoire littéraire. En littérature, les œuvres des écrivains baroques se singularisent par leur fascination pour le changement, le mouvement, l'instabilité des choses. L'ostentation et la mort sont aussi des thèmes récurrents propres au baroque. Le mouvement baroque est apparu dans un contexte politique, scientifique et théologique particulier :

Contexte politique : au XVIe siècle, les guerres de religion ;

Les grandes découvertes : elles produisent des effets sur l'art ;

Contexte scientifique : la théorie géocentrique est abandonnée. L'ère de l'héliocentrisme débute (Copernic / Galilée) : la Terre n'est plus au centre de l'univers, c'est le Soleil.

→ Ces éléments entraînent plusieurs conséquences importantes : l'homme se sent décentré, on prend conscience que l'univers est infini (et non plus bien délimité) et corruptible (la Lune présente des taches, elle n'est pas parfaite ; cf. Galilée). Il y a crise de la sensibilité, et les certitudes sont remises en cause.

Selon Jean Rousset, dans L'Intérieur et l'extérieur. Essais sur la poésie et sur le théâtre au XVIIe siècle (1968), les critères de l'œuvre baroque sont :

Le ventre deschiré cornant de puanteur
Infecte l'air voisin de mauvaise senteur,
Et le né my-rongé difforme le visage;

Puis connoissant l'estat de ta fragilité,
Fonde en Dieu seulement, estimant vanité
Tout ce qui ne te rend plus sçavant et plus sage.

→ On peut comparer ce texte avec " Une charogne " ( Les Fleurs du mal) de Baudelaire (1821-1867).

Shakespeare, Hamlet, acte V, scène 1, extrait.

Traduction F.-V. Hugo. (Source : Association de Bibliophiles Universels)

HAMLET
Hélas ! pauvre Yorick !... Je l'ai connu, Horatio ! C'était un garçon d'une verve infinie, d'une fantaisie exquise ; il m'a porté sur son dos mille fois. Et maintenant quelle horreur il cause à mon imagination ! Le cœur m'en lève. Ici pendaient ces lèvres que j'ai baisées, je ne sais combien de fois. Où sont vos plaisanteries maintenant ? vos escapades ? vos chansons ? et ces éclairs de gaieté qui faisaient rugir la table de rires ? Quoi ! plus un mot à présent pour vous moquer de votre propre grimace ? plus de lèvres ?... Allez maintenant trouver madame dans sa chambre, et dites-lui qu'elle a beau se mettre un pouce de fard, il faudra qu'elle en vienne à cette figure-là ! Faites-la bien rire avec ça... Je t'en prie, Horatio, dis-moi une chose.

HORATIO
Quoi, monseigneur ?

HAMLET
Crois-tu qu'Alexandre ait eu cette mine-là dans la terre ?

HORATIO
Oui, sans doute.

HAMLET
Et cette odeur-là ?... Pouah !(Il jette le crâne.)

HORATIO
Oui, sans doute, monseigneur.

HAMLET
À quels vils usages nous pouvons être ravalés, Horatio ! Qui empêche l'imagination de suivre la noble poussière d'Alexandre jusqu'à la retrouver bouchant le trou d'un tonneau ?

HORATIO
Ce serait une recherche un peu forcée que celle-là.

HAMLET
Non, ma foi ! pas le moins du monde : nous pourrions, sans nous égarer, suivre ses restes avec grande chance de les mener jusque-là. Par exemple, écoute : Alexandre est mort, Alexandre a été enterré, Alexandre est retourné en poussière ; la poussière, c'est de la terre ; avec la terre, nous faisons de l'argile, et avec cette argile, en laquelle Alexandre s'est enfin changé, qui empêche de fermer un baril de bière ?

L'impérial César, une fois mort et changé en boue,
Pourrait boucher un trou et arrêter le vent du dehors.
Oh ! que cette argile, qui a tenu le monde en effroi,
Serve à calfeutrer un mur et à repousser la rafale d'hiver !

Mais chut ! chut !... écartons-nous !... Voici le roi.
Entrent en procession des prêtres, etc. Le corps d'OPHÉLIA, LAERTES et les pleureuses suivent ; puis LE ROI, LA REINE et leur suite.
HAMLET, continuant.
La reine ! les courtisans ! De qui suivent-ils le convoi ? Pourquoi ces rites tronqués ? Ceci annonce que le corps qu'ils suivent a, d'une main désespérée, attenté à sa propre vie. C'était quelqu'un de qualité. Cachons-nous un moment, et observons.
(Il se retire avec Horatio.)
LAERTES
Quelle cérémonie reste-t-il encore ?

Madame Guyon (1648-1717), " Abandon entier "

Air : Je ne veux de Tirsis

Je ne fais rien, hélas ! que de m'abandonner ;
Mes cris démontrent ma misere ;
Je vois que nul ne vient donner
La main pour me porter à terre ¹.

Je me trouve arrêté par de frêles roseaux ;
Je vois une main secourable,
Qui vient me retirer des eaux,
Pour me rendre plus misérable ².

¹ Sa main n'est pas secourable = perte de Dieu.
² Privé de foi.

Pour commenter ce texte :

L'alternance d'alexandrins et d'octosyllabes produit un effet de mouvement, de flux et de reflux. On trouve par ailleurs des rimes à l'intérieur des mots (" ange " / " étrange ", " espoir " / " désespoir " et " roseaux " / " eaux ").

La deuxième strophe, avec " renverse " / " redresse ", est typique du baroque : le monde se renverse.

On retrouve la thématique de la mort dans la sixième strophe. Le héros baroque est perdu, désespéré, se remet en question, est instable.

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Le baroque en littérature : définition et origine du baroque littéraire. Principales caractéristiques et thématiques du mouvement littéraire baroque, textes baroques (Jean-Baptiste Chassignet, Shakespeare, Madame Guyon).

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Littérature baroque appartient à un grand mouvement européen, non seulement littéraire mais plus généralement l'art, baroque.

Historical

Le mouvement baroque apparaît à la fin du XVIe siècle et se termine vers le milieu du XVIIe siècle.

Bien que liée depuis le début du mouvement contre-réforme est une œuvre littéraire sphère d'influence baroque, plus large, notamment en France. On distingue d'une part les écrivains protestants comme Théodore Agrippa d'Aubigné et d'autres écrivains catholiques comme Honoré d'Urfé et Pierre Corneille, ou ceux qui sont de commutation tels que Jean de Sponde et Théophile de Viau. En Espagne, le courant baroque est représentée entre autres par Pedro Calderon de la Barca et Lope de Vega. Andreas et Martin Opitz Gryphius sont ses plus illustres représentants en Allemagne, comme Giambattista Marino en Italie (son nom a également donné naissance au terme "marin"). En Angleterre, on peut détecter son influence dans certaines parties de William Shakespeare, à la fois thématique et formelle.

Mais si le style baroque a été connu en son temps, nous ne redécouvert jusqu'à environ la fin de la Seconde Guerre mondiale pour l'art, et en 1930 pour la littérature, le livre d'Eugenio d'Ors, Du baroque et dans son sillage avec le travail de de nombreux historiens de la littérature tels que Jean Rousset dans les années 1950.

Le baroque émerge dans une crise (dans ce cas, les guerres de religion) et se déroule dans un temps transformé par les grandes découvertes (les Amériques), le progrès technique (l'invention de la boussole). Cette période est également bouleversé par le but d'études scientifiques: elles comprennent l'Copernic Nicolas et Galileo, pour prouver que la terre n'est pas le centre de l'univers. Le mouvement est opposé à l'classicisme baroque. Pour utiliser nietzschéeens concepts pourrait assimiler l'élan baroque "dionysiaque" (liée à l'instabilité à l'excès, l'expression des sentiments), opposés à la motion "apollinien" (tourné vers le rationnel, l'intellect, de l'ordre, d'harmonie et de mesure) du classicisme.

La littérature baroque

Cette littérature actuelle offre quelques platitudes représentatifs:mélanger les contraires (le réel et l'illusoire, le grotesque et le sublime, le mensonge et la vérité), de développer l'imagination, exprimer des sentiments et des sensations, mais aussi les détails d'abondance et de couleurs, de formes et de parfums. La mort est souvent un thème récurrent dans les œuvres baroques, étroitement liée au domaine de l'évasion et de magie. Le style baroque est marquée par l'exubérance, la prolifération de l'écriture et l'excès d'ornement, dominée par la rhétorique alambic et autres et la multiplication des figures de style telles que métaphore. Le théâtre et le roman impliquent souvent des personnages polyvalent et mystérieux "portant un masque" (par exemple Don Juan avec une duplicité acharnée.).

Il était donc un thème récurrent que l'inconstance, l'illusion (pièce L'Illusion comique de Corneille), métamorphose minérale chiffres, le déguisement ou le déguisement (comme dans L'Astrée), des rêves, le rêve (La vie est un rêve de Calderon de la Barca), le sommeil, le miroir à deux reprises, le corps humain, la vanité des choses ("Vanité des vanités, tout est vanité"). Une place importante est donnée à la décoration et le rappel de la fiction à sa nature, est assez fréquent de feux d'artifice. Productions baroques faire usage de processus assez régulier pour l'aide abîme et souvent sur scène un spectacle.En fait, ils cherchent à rendre la vie un petit théâtre des apparences, l'instable et éphémère que la sourde angoisse de la mort que seule la religion peut, à certains moments (et les auteurs), compensée. L'auteur veut réellement baroque enseignement et se voit tiraillé entre la promotion du progrès scientifique et technique de son temps sur un côté puis de l'autre le rejet d'un monde de violence et de fausses apparences.

En poésie, on assiste au développement du sonnet et des odes de Pindare ou anacréontique avec des poètes très originale avec des remerciements exceptionnels à leur esprit libertin que Tristan L'Hermite, Marc-Antoine Girard de Saint-Amant et Théophile de Viau considérées libres penseurs de nier les principes et les principes. En fait, certains de ces poètes, comme Paul Scarron, sont illustrées dans un livre intitulé "ridicules" qui est un répertoire et de parodie irrévérencieuse qui ridiculise les modèles dominants littéraire s (comme l'épopée) et les figures mythologiques de l'antiquité, généralement mis en scène dans désavantageuses postes qui est particulièrement sensible dans le travesti Virgile. Ces représentations sont inspirés par des figures métamorphiques subversifs et déformé hybride de la Domus Aurea à Rome, considéré comme le berceau de l'art grotesque.

En Europe, deux modèles poétiques diffèrent en termes d'esthétique:celle de Luis de Góngora, caractérisé par une syntaxe profuse, préciosité extrême de la langue et un excès de figures de style et d'écriture qui favorise un plus. concis, précis et compact Tous deux, cependant, de répondre avec des jeux de style de la recherche, l'innovation et la langue sur la forme et le sens des mots. En Angleterre, John Donne est opposé à ces idées, en développant une notion concurrentes: la poésie métaphysique, qui prône une approche plus rigoureuse et une certaine pureté du langage poétique, orientée vers l'intellect, pas d'émotion.

La littérature baroque

Cette littérature actuelle offre quelques platitudes représentatives: mélanger les contraires (le réel et l'illusoire, le grotesque et le sublime, le mensonge et la vérité), de développer l'imagination, exprimer des sentiments et des sensations, mais aussi les détails d'abondance et de couleurs, de formes et de parfums. La mort est souvent un thème récurrent dans les œuvres baroques, étroitement liée au domaine de l'évasion et magic.The style baroque est marquée par l'exubérance, la prolifération de l'écriture et l'excès d'ornement, dominée par la rhétorique alambic et autres et la multiplication des figures de discours tels que la métaphore. Le théâtre et le roman impliquent souvent des personnages polyvalent et mystérieux "portant un masque" (par exemple Don Juan avec une duplicité acharnée.).

Il était donc un thème récurrent que l'inconstance, l'illusion (pièce L'Illusion comique de Corneille), métamorphose minérale chiffres, le déguisement ou le déguisement (comme dans L'Astrée), des rêves, le rêve (La vie est un rêve de Calderon de la Barca), le sommeil, le miroir à deux reprises, le corps humain, la vanité des choses ("Vanité des vanités, tout est vanité"). Une place importante est donnée à la décoration et le rappel de la fiction à sa nature, est assez fréquent de feux d'artifice. Productions baroques faire usage de processus assez régulier pour l'aide abîme et souvent sur scène un fait show.In, ils cherchent à rendre la vie un petit théâtre des apparences, l'instable et éphémère que la sourde angoisse de la mort que seule la religion peut, à certains moments ( et les auteurs), compensée. L'auteur veut réellement baroque enseignement et se voit tiraillé entre la promotion du progrès scientifique et technique de son tem
ps sur un côté puis de l'autre le rejet d'un monde de violence et de fausses apparences.

En poésie, on assiste au développement du sonnet et des odes de Pindare ou anacréontique avec des poètes très originale avec des remerciements exceptionnels à leur esprit libertin que Tristan L'Hermite, Marc-Antoine Girard de Saint-Amant et Théophile de Viau considérées libres penseurs de nier les principes et les principes.En fait, certains de ces poètes, comme Paul Scarron, sont illustrées dans un livre intitulé 'Burlesque', à savoir un répertoire et de parodie irrévérencieuse qui ridiculise les modèles dominants littéraire s (comme l'épopée) et les figures mythologiques de l'antiquité, généralement mis en scène dans des positions désavantageuses qui est particulièrement sensible dans le travesti Virgile. Ces représentations sont inspirés par des figures métamorphiques subversifs et déformé hybride de la Domus Aurea à Rome, considéré comme le berceau de l'art grotesque.

En Europe, deux modèles poétiques diffèrent en termes d'esthétique: celle de Luis de Góngora, caractérisé par une syntaxe profuse, préciosité extrême de la langue et un excès de figures de style et d'écriture qui favorise une plus concis, plus précis et compact. Tous deux, cependant, de répondre avec des jeux de style de la recherche, l'innovation et la langue sur la forme et le sens des mots. En Angleterre, John Donne est opposé à ces idées, en développant une notion concurrentes: la poésie métaphysique, qui prône une approche plus rigoureuse et une certaine pureté du langage poétique, orientée vers l'intellect, pas d'émotion.

Bibliographie

Voir 'La littérature baroque' sur Wikisource. '
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Littérature baroque appartient à un grand mouvement européen, non seulement littéraire mais plus généralement l'art, baroque. Le mouvement baroque apparaît à la fin du XVIe siècle et se termine vers le milieu du XVIIe siècle. Bien que liée depuis le début du mouvement contre-réforme est une œuvre littéraire sphère d'influence baroque, plus large, notamment en France.

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Le classicisme (XVIIe siècle)

Définition et étymologie

classicus (" de première classe "). Dans son Art poétique français, Thomas Sébillet (1512-1589) emprunta le mot classique " en l'appliquant aux auteurs qu'il recommandait comme modèles " ¹. Le mot " classique " désignait donc au XVII e siècle les auteurs que l'on étudiait dans les classes.
Le mot " classicisme " n'est apparu dans la langue française qu'au XIX e siècle pour désigner l'" ensemble des caractères propres aux œuvres littéraires et artistiques de l'Antiquité et du XVII e siècle " ². Dans l'histoire de la littérature française, on emploie de nos jours le mot pour désigner essentiellement la production littéraire des années 1660 à 1685.
Le classicisme est étroitement lié au règne de Louis XIV : il n'est pas une école littéraire à proprement parler, mais il a réuni des écrivains qui ont eu un idéal commun, celui d'atteindre la beauté des œuvres antiques. Pour ce faire, les auteurs classiques s'imposèrent des règles esthétiques et morales : sobriété, clarté du style, imitation des auteurs anciens, volonté de plaire et d'instruire.

Dates à retenir

Les caractéristiques du classicisme

Le perfectionnement de la langue

Les auteurs classiques cherchent à atteindre une langue pure et claire, le style doit être élégant : l'Académie française est créée en 1635 afin de " conserver et perfectionner la langue française " ³, et Vaugelas publie en 1647 ses Remarques sur la langue française qui se fondent sur le bel usage, c'est-à-dire celui de la cour et de la ville.

Boileau, L'Art poétique, chant I

Selon que notre idée est plus ou moins obscure,
L'expression la suit, ou moins nette, ou plus pure.
Ce que l'on conçoit bien s'énonce clairement,
Et les mots pour le dire arrivent aisément.

Les règles de l'esthétique classique : le culte de la raison

Contrairement aux auteurs baroques, les auteurs classiques ont le souci de l'équilibre et de la mesure : c'est au nom de la raison et de l'ordre que les dramaturges classiques respectent la règle des trois unités (action, temps, lieu), de la vraisemblance et de la bienséance.

Boileau, L'Art poétique, chant I

Quelque sujet qu'on traite, ou plaisant, ou sublime,
Que toujours le bon sens s'accorde avec la rime ;
L'un l'autre vainement ils semblent se haïr ;
La rime est une esclave et ne doit qu'obéir.
Lorsqu'à la bien chercher d'abord on s'évertue,
L'esprit à la trouver aisément s'habitue ;
Au joug de la raison sans peine elle fléchit
Et, loin de la gêner, la sert et l'enrichit.
Mais, lorsqu'on la néglige, elle devient rebelle,
Et, pour la rattraper, le sens court après elle.
Aimez donc la raison : que toujours vos écrits
Empruntent d'elle seule et leur lustre et leur prix.

Boileau, L'Art poétique, chant III

Que le lieu de la scène y soit fixe et marqué.
Un rimeur, sans péril, delà les Pyrénées,
Sur la scène en un jour renferme des années.
Là, souvent, le héros d'un spectacle grossier,
Enfant au premier acte, est barbon au dernier.
Mais nous, que la raison à ses règles engage,
Nous voulons qu'avec art l'action se ménage ;
Qu'en un lieu, qu'en un jour, un seul fait accompli
Tienne jusqu'à la fin le théâtre rempli.

Jamais au spectateur n'offrez rien d'incroyable
Le vrai peut quelquefois n'être pas vraisemblable.
Une merveille absurde est pour moi sans appas :
L'esprit n'est point ému de ce qu'il ne croit pas.

En outre, afin que les genres restent bien séparés, le mélange des registres doit être évité : pas de tragique dans une comédie et pas d'intermèdes comiques dans une tragédie :

Boileau, L'Art poétique, chant III

Le comique, ennemi des soupirs et des pleurs,
N'admet point en ses vers de tragiques douleurs [...].

→ Pour en savoir plus sur la tragédie et la comédie au XVII e siècle, lire la page les genres du théâtre.

Plaire et instruire

Les auteurs classiques s'attachent à mêler l'utile et l'agréable : il faut plaire au public, le divertir. Mais l'art a une autre finalité : l'œuvre doit instruire les lecteurs et les spectateurs. Ainsi, pour Molière, " l'emploi de la comédie est de corriger les vices des hommes " (préface du Tartuffe) → les comédies jouent le rôle de " miroirs publics ".

L'idéal classique est également un idéal humain, celui de l'honnête homme ⁴ : il maîtrise ses émotions, il est cultivé et modeste, il est tolérant et a bon goût. C'est notamment aux " honnêtes gens " que les écrivains classiques s'efforcent de plaire :

Molière, La Critique de l'École des femmes, scène 7

Dorante [...] Car enfin, je trouve qu'il est bien plus aisé de se guinder sur de grands sentiments, de braver en vers la fortune, accuser les destins, et dire des injures aux dieux, que d' entrer comme il faut dans le ridicule des hommes, et de rendre agréablement sur le théâtre les défauts de tout le monde. Lorsque vous peignez des héros, vous faites ce que vous voulez ; ce sont des portraits à plaisir, où l'on ne cherche point de ressemblance ; et vous n'avez qu'à suivre les traits d'une imagination qui se donne l'essor, et qui souvent laisse le vrai pour attraper le merveilleux. Mais lorsque vous peignez les hommes, il faut peindre d'après nature. On veut que ces portraits ressemblent ; et vous n'avez rien fait, si vous n'y faites reconnaître les gens de votre siècle. En un mot, dans les pièces sérieuses, il suffit, pour n'être point blâmé, de dire des choses qui soient de bon sens, et bien écrites ; mais ce n'est pas assez dans les autres, il y faut plaisanter ; et c'est une étrange entreprise que celle de faire rire les honnêtes gens.

Classicisme et moralisme

De nombreux écrivains du XVII e siècle se sont intéressés au rapport de la littérature et de la morale. Ainsi, La Fontaine et La Bruyère utilisent la fiction, la satire et le rire pour faire passer une morale :

La Fontaine, " Le Pâtre et le Lion "

Les fables ne sont pas ce qu'elles semblent être :
Le plus simple animal nous y tient lieu de maître.
Une morale nue apporte de l'ennui ;
Le conte fait passer le précepte avec lui.

La remise en question du classicisme

Le grand siècle se termine par une controverse littéraire, appelée " querelle des Anciens et des Modernes " opposant d'une part les " Anciens " qui pensent que les grands auteurs de l'Antiquité sont des modèles indépassables qu'il faut continuer d'imiter, et d'autres part les " Modernes " qui sont en faveur du renouveau, de l'innovation en littérature :

Charles de Saint-Évremond (1614-1703), Sur les poèmes des anciens (1685)

" Il n'y a personne qui ait plus d'admiration que j'en ai pour les ouvrages des anciens. J'admire le dessein, l'économie, l'élévation de l'esprit, l'étendue de la connaissance ; mais le changement de la religion, du gouvernement, des mœurs, des manières, en a fait un si grand dans le monde, qu' il nous faut comme un nouvel art, pour entrer dans le goût et dans le génie du siècle où nous sommes. "

Quelques citations sur le classicisme

" L'honnête homme tient le milieu entre l'habile homme et l'homme de bien, quoique dans une distance inégale de ces deux extrêmes. "
(La Bruyère, Les Caractères, " Des jugements ", 55)

" Le romanticisme est l'art de présenter aux peuples les œuvres littéraires qui, dans l'état actuel de leurs habitudes et de leurs croyances, sont susceptibles de leur donner le plus de plaisir possible.
Le classicisme, au contraire, leur présente la littérature qui donnait le plus grand plaisir possible à leurs arrière-grands-pères. "
(Stendhal, Racine et Shakespeare, chapitre 3)

" Revendiquant le droit au "bon goût", à la littérature simple bien que raffinée, prônant le travail de la forme, de l'élégance et de la pureté de la langue, le classicisme vise l'éternité : rendant hommage à son modèle privilégié, la Nature, et aux générations passées, les Anciens grecs et latins, il recherche la perfection à travers un jeu de contraintes qui la garantissent. "
(E. Amon et Y. Bomati, Vocabulaire pour la dissertation, article " classicisme ")

" La Bruyère nous transmet une image de l'homme classique qui n'est ni assez distante pour que nous puissions y goûter le plaisir de l'exotisme, ni assez proche pour que nous puissions nous y identifier : c'est une image familière et qui ne nous concerne pas. "
(Roland Barthes, Essais critiques, Éditions du Seuil, Paris, 1964)

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Notes

¹ Dictionnaire étymologique de la langue française, article " classique ", ouvrage publié sous la dir. de O. Bloch et W. von Wartburg, P.U.F., 2004.
² Grand Robert de la langue française, Le Robert.
³ " Les grandes dates de l'Académie française ", academie-francaise.fr.
⁴ L'honnête homme est celui " qui se conforme aux lois de la probité, du devoir, de la vertu, comme aux bienséances ou à certaines normes raisonnables " ( Littérature, textes et documents, lexique, page 483, Nathan, 2001).

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Histoire littéraire : le classicisme (XVIIe siècle). Définition et caractéristiques du classicisme, chronologie, le théâtre classique, la querelle des Anciens et des Modernes, citations et quiz sur les mouvements littéraires.

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Le Classicisme est un mouvement littéraire qui s'est développé en France, et plus largement en Europe, dans la seconde moitié du XVIIe siècle, de 1660 à 1680. Il est défini par un ensemble de valeurs et de critères qui attirent un idéal incarné dans le "honnête homme" et qui développent une esthétique fondée sur une quête de la perfection.
La monarchie centralisée, qui s'affirme en 1630 sous l'autorité de Richelieu d'abord, puis de Mazarin, va au-delà de la politique pour atteindre le domaine culturel. Le classicisme et le respect des règles qui permettent la production d'œuvres inspirées par le goût de l'art des modèles antiques et qui devraient être marquées par l'équilibre, et des mesure de probabilité en particulier le théâtre ainsi que d'autres arts comme la musique, la peinture ou l'architecture (voir l'architecture classique en France).

Origine et définition du concept

La notion de " classicisme", dont le terme apparaît au XIXe siècle, présente certains problèmes de définition. Par conséquent, il peut être utile de revenir sur l'histoire du mot pour comprendre son utilisation. Le terme se réfère à classicus de latin, classe des plus heureux de la société. Par glissements successifs, le terme désigne la dernière classe des auteurs, c'est-à-dire les écrivains de référence, ceux qui ont étudié en classe. C'est de ce sens que le mot a été utilisé pour désigner d'une part les auteurs de l'antiquité digne d'imitation et d'autres part les écrivains français du XVIIe siècle qui ont développé des mesurer pour défendre le respect et l'imitation des anciens. Le classique est un terme qui a été utilisé pour la première fois par Stendhal en 1817 pour décrire les œuvres qui sont modélisés art antique par opposition aux œuvres romantiques.
Classicisme se réfère à un moment de grâce dans la littérature française qui illustre le plus parfaitement l'esprit français. Ce moment correspond à la seconde moitié du XVIIe siècle ou, plus précisément la période entre 1660-1680. Cette vue est défendu par les historiens de la littérature du XIXe siècle. En conséquence, le classicisme a servi de repoussoir à tous ceux qui ont soutenu une littérature moins réglementée, à commencer par les romantiques. Le terme s'applique à une période classique de la littérature nationale est spécifique à la littérature française. Autres littératures européennes réservent ce terme pour les premiers auteurs classiques, c'est-à-dire les auteurs de la Grèce antique qui a servi ensuite comme un modèle dans toute l'Europe.
Le Classicisme répond également aux critères formels. Les œuvres classiques sont basées sur un désir d'imitation et de réinvention des œuvres antiques. Ils respectent la raison et cherchent un équilibre basé sur l'harmonie . Conséquence, de nombreuses œuvres du XVIIe siècle ont été écartées par les tenants du classicisme comme ils ne répondent pas aux normes conventionnelles. Le terme baroque a été plus tard emprunté à l'art pour désigner cette littérature qui ne rentre pas dans les cadres théoriques de l'époque, surtout la littérature de la première moitié du XVIIe siècle. Mais il est évident que les auteurs du XVIIe siècle n'étaient pas au courant de ces catégories et la littérature dite baroque a largement alimenté la littérature dite classique. La même chose s'applique à ce qui précède le maniérisme et rococo classicisme qui suit. Roger Zuber définit le classicisme de la notion de goût qui désignerait une capacité à trouver un juste équilibre entre deux tendances opposées. Ce goût était né dans les salons mondains et ont profondément influencé la littérature de la seconde moitié du siècle.

Littérature

Contextes

La monarchie centralisée s'affirme en 1630 dans la politique sous le premier de Richelieu, Mazarin et Louis XIV et a des conséquences dans le domaine culturel avec la création de l'Académie française en 1635, puis d'autres académies qui visent à codifier la langue et à réglementer la composition. Toutefois, ne pas assimiler trop rapidement l'autorité politique et autorité culturelle.
Sur le point de vue idéologique, la grande question du XVIIe siècle a été la question religieuse. Les auteurs classiques ne sont pas nécessairement ancré dans la culture religieuse.
Ce sont les œuvres des théories apprises qui définissent le goût classique, à travers des lettres, traités. Aumônier Jean et l'abbé de Aubignac définissent les règles du théâtre classique. Ils ont diffusé au public un avant-goût des salons à la mode qu'ils fréquentent. Le canon littéraire est défini comme dans les livres non théoriques, littéraires, ou préfaces les justifiant. Ceux sont les plus grands des dramaturges : Molière, Racine et Corneille en particulier, qui ont participé à de nombreuses querelles et font la somme de ses vues sur l'écriture dans le discours théâtral sur le drame. Notez, cependant, que les dramaturge adaptent le plus souvent ces règles mais ils les appliquent que rarement à la lettre.
L'enseignement est en effet appris à base de règles à partir des modèles grecs et latins. Nous avons lu et relu au moment de la Poétique d'Aristote, l'interprétation est la source de la plupart des règles du théâtre classique. En poésie, l'art poétique d'Horace utilisé comme un reference. Finalement les auteurs s'appuient sur des modèles classiques antiques pour créer leurs propres œuvres. Toutefois, ils ne sont pas couverts par pure imitation. Donc, si les fables de La Fontaine contiennent les histoires d'Esope et Phèdre, La Fontaine a donné une version moderne de la morale sociale et politique qui peut être comprise dans le contexte du XVIIe siècle.

Caractéristique

Le classicisme du XVIIe siècle est loin d'être limité à une imitation des anciens. L'écriture classique se veut fondée sur la raison. Il est parfois vu l'influence du rationalisme de Descartes, mais il s'agit plutôt d'un intérêt à la perspicacité et l'analyse. Les héros et héroïnes classiques ne sont généralement pas rationnel, mais leurs passions, souvent violentes, sont analysées par l'écriture qui les rend intelligible. Le Classicisme est plus influencée par un désir de se soumettre à la raison pour un rationalisme véritable qui inspira plus tard les philosophes des Siècle des Lumières.
En créant un formulaire de commande, les auteurs classiques sont à la recherche du plus grand naturel. Donner l'impression d'une parfaite adéquation entre la forme et le contenu et l'écriture qui coule de source des modèles classiques antiques est en effet l'idéal de style classique. Cette recherche est une forme de simplicité dans l'écriture, qui sera l'admiration de nombreux écrivains du XXe siècle tels que Valéry, Gide, et Camus.
Faire paraître le contenu naturelle, est la chose la plus importante pour ne pas choquer le lecteur. Par conséquent, les règles de probabilité et de bienséance ( (l'idée que ce qui est raconté ressemble à la réalité) jouent un rôle majeur au XVIIe siècle. Il n'est pas obligatoire de représenter la vérité mais de respecter le cadre de ce que le public voit le plus que possible, ce qui correspondant probablement à l'opinion du public en termes de moralité, les relations sociales, le niveau de langage utilisé et ainsi de suite. . Boileau dit que "la vérité peut parfois être peu probable". La plus grande plainte que Cid nous a fait est de fournir une fin invraisemblable car la morale ne peut pas accepter une fille épouse le meurtrier de son père, même si le fait est historique.
L'importance de la probabilité est liée à l'importance de la morale dans la littérature classique. Les œuvres classiques sont enseignées et sont destinées à "réformer" le public, on le portant à réfléchir sur ses propres passions. Selon l'aumônier le public peut être touché par ce qu'il peut croire, et la littérature peut aider les hommes à s'améliorer que si elle les affecte. L'idéal artistique du classicisme s'accompagne d'un idéal moral incarné dans la figure théorique. Ceci exige toutes les qualités qu'on peut attendre d'un courtisan: la politesse, la culture, l'humilité, la raison, la modération, le respect des règles, capacité à s'adapter à son environnement.

Théâtre

Dans la première moitié du XVIIe siècle, nous apprécions le roman tragique, comique et les conceptions complexes de l'intrigue. Comme dans le siècle, en particulier sous l'influence des théoriciens, les parcelles sont simplifiées et les décors sont dépouillés de réaliser ce que nous appelons aujourd'hui le théâtre classique. L'abbé de Aubignac joue un rôle important dans la pratique du théâtre en 1657, il analyse le théâtre antique et le théâtre contemporain et en tire des principes qui constituent le fondement du théâtre classique. Cette réflexion sur le drame est alimentée tout au long du siècle par les savant et dramaturges. Boileau dans son Art poétique en 1674 ne fera que prendre des mesures efficaces pour résumer les règles déjà appliquées.

Les règles du théâtre classique

Ces deux versets de Boileau résument les trois célèbres unités: l'action doit avoir lieu dans les vingt-quatre heures (unité de temps), en un seul endroit (unité de lieu) et devrait se composer d'une seule parcelle (unité d'action). Ces règles ont deux objectifs principaux. D'une part l'action se déroule dans un temps qui pourrait être le moment de la performance. D'autre part l'action est plus facile à suivre car les intrigues compliquées de nombreux caractères combinés sont interdites en faveur des parcelles linéaires centrée sur quelques personnages. Ces règles ont conduit à une forme d'intériorisation des actions.

La tragédie

La tragédie n'existe pas pendant le Moyen Age français. Elle évolue d'abord dans la soi-disant tragi-comédie. Mais les dramaturge préconisent un retour à un modèle plus compatible avec les anciens canons et devint finalement le type général de la période classique. Par conséquent, les règles ci-dessus s'appliquent principalement à la tragédie.
La tragédie est alors définie d'abord par son sujet et les personnages. Une pièce de théâtre tragique, doit avoir un sujet mythique ou historique. Ses personnages sont des héros, des rois, ou tout au moins des personnages de la haute noblesse. Le style doit être adoptée conformément à la hauteur de ceux qui prononcent le texte. La plupart des tragédies sont écrites en alexandrins. Il a souvent été comparé la tragédie et la fin malheureuse. S'il est vrai que la plupart des tragédies finissent mal, ce n'est pas un critère définissant parce que certaines tragédies ont une fin heureuse.
Comme dans le théâtre antique, la tragédie a une fin moral et doit permettre aux téléspectateurs d'améliorer leur moral, et de lutter contre certains de leurs passions. Après Aristote, il est considéré que la tragédie doit inspirer "la pitié et la terreur" contre le destin des héros écrasés par les conséquences de leurs erreurs. Ces deux sentiments doivent permettre aux téléspectateurs de dissocier les passions qui conduit les héros à agir et donc de ne pas se reproduire. Par ailleurs, les théoriciens classiques ont été prises par la notion aristotélicienne de la catharsis, qui signifie approximativement purgation des passions. L'idée est qu'en voyant des personnages animés de passions violentes, le public jouera en quelque sorte leurs propres passions et les libére.
Le grand classique tragédien Racine écrit des tragédies dans lesquelles les héros sont condamnés par le destin, pris au piège dans un destin qui révèle l'absurdité de leur existence. Corneille cours de sa carrière du baroque au Classique. Le héros dans ses pièces est bien souvent condamnés à une issue fatale. Corneille a également été proposé d'identifier le héros comme un moyen de construction du spectateur. L'époque classique a vu aussi le développement des tragédies lyriques. Ce genre est représenté par Philippe Quinault notamment en travaillant en collaboration avec Jean-Baptiste Lully. Ce qui conduira à la création de l'opéra français.

Comédie

La comédie de la période classique est fortement dominée par la figure de Molière, même si les comiques étaient très nombreux. L'obéissance de la comédie au règles est beaucoup moins explicite que la tragédie car, considérée comme un genre mineur.
Cependant, un auteur comme Molière essaie de rétablir la crédibilité à une forme de comédie qui respectent les règles de l'unité d'action. Corneille travaille la comédie d'intrigue inspirée des comédies latines de Plaute et Térence. Il s'inspire des Anciens mais il se déplace aussi loin de la farce pour contribuer au développement des nouvelles comédies. Elles sont basées sur des parcelles complexes et peuvent être jouées en trois ou cinq actes. Leurs personnages sont souvent de la bourgeoisie et la noblesse mais peuvent ne pas appartenir à la noblesse. Ainsi, si la langue est le registre sont parfois familier, le style n'est pas nécessairement très faibles. Certaines comédies sont même écrites en poésie. Molière utilise des effets comiques héritées de la farce et de la commedia dell'arte (bastonnades, les incompréhensions etc.), Mais ses comédies sont à la recherche d'un équilibre qui n'est pas sans rapport avec le goût classique.
La dimension morale de la tragédie se reflète également dans la comédie. Les comédies se moquent en raison de défauts de spectateurs. Lorsque Molière ridiculise l'hypocrisie des hypocrites dans Tartuffe, il espère lutter contre cette hypocrisie. La célèbre phrase "castigat ridendo mores" est d'origine incertaine mais elle a été reprise par Molière. Il exprime une idée développée par Horace dans son art poétique, et résume la volonté d'utiliser le rire comme un moyen d'enseignement. Le théâtre de Molière est à la fois classique et baroque.

Nouveaux

Le roman est considéré comme un genre mineur à l'époque. La plupart sont également publiés anonymement. La première partie du siècle est caractérisé par un roman très long et complexe. Dans l'âge classique ces romans devenues nouvelles. Les parcelles sont considérablement simplifiées.
Saint-Réal écrit d'abord en 1672 Don Carlos "roman historique" qui raconte l'histoire de Don Carlos d'Espagne, fils de Philippe II d'Espagne. Mme de La Fayette écrit La Princesse de Clèves, un chef-d'œuvre du genre dont les événements se déroule dans la cour de Henri II de France, à peu près en même temps . Ce roman est aussi du classicisme comme il s'éloigne de romans d'amour par sa taille modeste et la simplicité de son écriture, mais il intègre certaines fonctionnalités de sentiments précieux.

La poésie en général

Le XVIIe siècle est un ferment littéraire, et nous voyons tous les genres font revivre l'ancien. En effet, la période baroque connaissait un "chauvinisme culturel" les poètes utilisait des formes médiévales (Rondeau, triplés, madrigaux, chansons, sonnets), en réaction contre l'utilisation systématique du genre... Il ya aussi des témoins de la renaissance du type homérique épopée ou virgilien. Mais ce genre ne connaît aucun succès. Même en incluant la morale d'aumônier, décrite par Racine et Boileau. Seul le lutrin de Boileau, épopée satirique, nous reste familier. Jean-Pierre Collinet à établit les éditions des œuvres de Boileau et Perrault, à noter que le XVIIe siècle, malgré les apparences, reste un siècle sans poésie et que La Fontaine et Racine aurait échappé à cette règle.

Musique

Dans le domaine de la musique, et plus spécifiquement, celui de la musique occidentale, le mot 'classique' dispose de trois moyens principaux:
En musique, le style viennois classique, couvre les années 1775-1825. La période d'avant (1725-1775), la transition entre le classicisme baroque et viennoises (La ville de Vienne en Autriche sont le fondement du développement du style classique), est appelé le style galant

Peinture

La peinture classique est fondée principalement sur l'œuvre de Raphaël, qui restent la référence. Il tend vers un idéal de perfection et de beauté dans les matières nobles, de préférence inspirés de l'antiquité ou de mythologie gréco-romaine, comme figures héroïques, les victoires ou la pureté des femmes.
Les peintres classiques qui cherchent à symboliser le triomphe de la raison sur le désordre des passions: la composition et la conception doit primer sur la couleur, le concept de la séduction des sens. C'est pourquoi des règles strictes et précises devraient exprimer la représentation de la nature.
La peinture classique doit exprimer la méditation et la morale. Les cortèges triomphaux occupent une place plus importante que les sujets qui exaltent les sentiments nobles.

D'autres genres

Architecture

L'architecture classique française est le résultat de l'admiration et l'inspiration de l'Antiquité. Il a été inventé pour magnifier la gloire de Louis XIV et ensuite rayonné dans toute l'Europe. Cette architecture est en dehors de la réflexion de la puissance du roi de France.

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Mouvement littéraire le classicisme: Classicisme mouvement littéraire

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Le Classicisme est un mouvement littéraire qui s'est développé en France, et plus largement en Europe, dans la seconde moitié du XVIIe siècle, de 1660 à 1680. Il est défini par un ensemble de valeurs et de critères qui attirent un idéal incarné dans le "honnête homme" et qui développent une esthétique fondée sur une quête de la perfection.

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Rayonnement royal - Modèle des Anciens - Ordre, élégance

INTRO

Exception française dans une Europe baroque, le classicisme s'affirme progressivement en réaction aux excès baroques et se déve-loppe dans la seconde moitié du XVIIe siècle, sous le règne de Louis XIV.

LE CONTEXTE

LE CONTEXTE POLITIQUE ET SOCIAL
En accédant au pouvoir, en 1661, Louis XIV met en place la monarchie absolue. Le roi, lieutenant de Dieu sur Terre, concentre tous les pouvoirs. Les nobles deviennent des courtisans, et sont privés de leur pouvoir politique.

LE CONTEXTE RELIGIEUX
De nombreuses controverses religieuses opposent jésuites et jansénistes.
- Pour les jésuites, l'homme est libre de faire son salut par ses actes.
- Les jansénistes, partisans de Jansénius, auteur de l'Augustinus (1640) pensent que seule la grâce, accordée par Dieu, peut sauver l'homme. Pascal les défend dans Les Provinciales. Les jansénistes furent condamnés, et leur couvent, Port-Royal, fut détruit sur ordre du roi en 1711. La révocation de l'édit de Nantes (1685) entraîne des persécutions et la fuite de protestants à l'étranger.

LE CONTEXTE INTELLECTUEL
En 1634, Richelieu fonde l'Académie française. Louis XIV poursuit l'organisation de la vie intellectuelle en fondant d'autres académies. Il pensionne de nombreux artistes. Les arts assurent le rayonnement du pouvoir royal.

L'IDEAL CLASSIQUE

L'HONNETE HOMME
L'honnête homme incarne le modèle social idéal. Homme du monde et de cour, il respecte les usages et se comporte avec naturel. Il s'intéresse aux arts et aux sciences et se conduit selon la raison.

L'IMITATION DES ANCIENS
L'enseignement est fondé sur le respect des modèles grecs et latins (idée soutenue par Perrault et La Fontaine). La Poétique d'Aristote est le support des règles qui régissent le théâtre. Le classicisme recherche ce qui est permanent et universel, et peint la nature humaine, thème d'études des moralistes (La Bruyère, La Rochefoucauld).

L'ESTHETIQUE CLASSIQUE

LES REGLES CLASSIQUES
- L'ordre
L'idéal classique aime l'ordre?: de nombreux théoriciens de la littérature élaborent des règles.
- Instruire et plaire
Il faut "instruire et plaire", pour corriger les vices.
Mais la réflexion essentielle porte sur le théâtre, le genre le plus noble. Boileau dans son Art poétique (1674) codifie le théâtre, soumis à la règle des trois unités et aux impératifs de vraisemblance et de bienséance ( voir le théâtre de Racine).

LES GENRES PRIVILEGIES DU CLASSICISME
Contrairement aux auteurs baroques, qui pratiquaient le mélange des genres, les dramaturges classiques distinguent soigneusement la tragédie et la comédie. D'autres genres se développent, liés à la religion, comme les sermons (Bossuet) ou à la vie mondaine, comme les maximes (La Ro-chefoucauld), les lettres (Madame de Sévigné) ou le roman classique ( La Princesse de Clèves).

LA LANGUE CLASSIQUE
Le souci de l'élégance et de l'équilibre domine. Les classiques préfèrent les figures d'atténuation. L'alexandrin, souvent coupé à l'hémistiche devient le vers privilégié.
Pour plus de révisions, s'abonner au magazine Phosphore Guides.

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Bac fiche français : le classicisme - Bac 2018 - Toutpourlebac.com

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Le jour du Bac, pas question de sécher sur un sujet. Vous avez ici tous les outils pour compléter votre cours et comprendre ce qui a pu vous échapper durant l'année. Consultez nos fiches de cours : Bac ES 2018, Bac L 2018, Bac S 2018, Bac STMG 2018 - Toutpourlebac.

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Dadaïsme

Le dadaïsme (ou " Dada ") est un mouvement littéraire et artistique fondé en 1916 à Zurich par Tristan Tzara (1896-1963), un jeune poète d'origine roumaine. Le dadaïsme vise à renverser la conception traditionnelle de l'art au moyen de la provocation et de la dérision. Ce mouvement a rassemblé des écrivains et des artistes ayant refusé de participer à la guerre et ayant appelé à la subversion¹ des valeurs établies.

Les écrivains Louis Aragon (1897-1982), André Breton (1896-1966), Paul Éluard (1895-1952) et Philippe Soupault (1897-1990) ont appartenu au mouvement Dada, tout comme les peintres Marcel Duchamp, Francis Picabia et Man Ray.

Le dadaïsme, qui a considérablement influencé le surréalisme, disparaît en 1923.

Manifeste Dada 1918

Tristan Tzara, Manifeste Dada 1918. Source : http://sdrc.lib.uiowa.edu/

Testez vos connaissances sur les mouvements littéraires !

¹ Subversion : " bouleversement, renversement de l'ordre établi, des idées et des valeurs reçues. " ( Grand Robert de la langue française)

Voir aussi

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Les mouvements littéraires : le dadaïsme (ou Dada), fondé par Tristan Tzara, mouvement précurseur du surréalisme.

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Dada, également connu comme Dada, est un mouvement intellectuel, littéraire et artistique, entre 1916 et 1925 a été caractérisée par un défi, comme la table rase de toutes les conventions de l'idéologique, artistique et politique.
Ce mouvement a mis en avant l'esprit d'enfance, jouer avec les conventions et accords, le rejet de la raison et la logique, l'extravagance, la dérision et l'humour. Ses artistes voulaient irrespectueux, extravagants, affichant un mépris total pour la 'junk' du passé de ce genre qui sont restés. Ils ont cherché une plus grande liberté de créativité, pourquoi ils ont utilisé tous les matériaux et formes disponibles. Ils ont aussi cherché cette liberté de langage, qu'ils aimaient lyrique et éclectique.

Historical

Création de Dada

Le terme Dada est né en mai 1916 à Zurich (Suisse) par la grâce de la balle poète Hugo, Tristan Tzara et des peintres Jean Arp, Marcel Janco, Sophie Taeuber-Arp.They investissent une taverne grande, celle d'un Spiegelgasse dans le quartier de Niederdorf, le café transformé en littéraire et artistique et rebaptisé 'Cabaret Voltaire'.
La version la plus actuelle de l'origine du mot est celui de la lecture aléatoire: ouvrir un dictionnaire au hasard et un coupe-papier qui tombe sur le mot "dada".En réponse à l'absurdité et la tragédie de la Première Guerre mondiale, qu'ils baptisent le mouvement qu'ils viennent de créer à ce nom et aussi en opposition à tous les mouvements se terminant en-isme. Dada n'est "ni un dogme ni une école mais plutôt une constellation d'individus et d'facettes libres', a déclaré à l'époque Tristan Tzara. Hétérogènes et spontané, Dada s'est aussi imposé comme un mouvement sans un vrai leader. Dadaïstes ont tous été présidents.

Développement de Dada

Peu avant la fin de la guerre, les mouvements dadaïstes sont créés dans les grandes villes allemandes de Berlin, Cologne et Hanovre. Les différents "Manifestes' Venez à Paris, malgré la censure et 'lavage de cerveau' contre tous 'germanisme'.
Réussir révoltes et individu solitaire contre la civilisation occidentale - Arthur Rimbaud 'beauté assis sur ses genoux et l'a trouvé amer' - cristallisée par l'épreuve du conflit de 1914-1918, le défi de la diversité culturelle de Dada se manifeste par la truculence provocatrice et la dérision, souvent dans événements publics. Hannah Höch qui a dessiné des modèles pour un magazine de mode, ont été utilisés dans la coupe dans les politiques de collages sauvages.
Pour la première fois, les femmes sont acceptées comme artistes à part entière, camarades et complices des événements, "traités comme des collègues" et non pas seulement comme des amants, les 'amateurs doués" ou "objets de sublimation dans l'art'.

La fin de Dada

En France, depuis 1920, s'essouffle Dada, André Breton trouve que "Dada tourne en rond.' Louis Aragon, dans son projet d'histoire littéraire contemporaine, de 1921 à 1922 a tué Dada. Il dit aussi que "Vingt-cinq poèmes" de Tristan Tzara 'avait bu toute sa vie.' En Novembre 1921, le magazine belge Ça ira! Dans un certain nombre dirigé par Clément Pansaers proclame que Dada est mort.
Selon l'historien Marc Dachy, l'affaire contre Maurice Barrès marque la décomposition réelle des dadaïstes. Le "Acte d'accusation et le procès de Maurice Barrès pour des crimes contre la sûreté de l'esprit" ne fut pas sans déplaire à Tzara, Francis Picabia, Georges Ribemont-Dessaignes, Erik Satie, ou Clément Pansaers, qui s'opposaient à l'idée d'un tribunal de La, surtout un révolutionnaire tribunal. Tzara se produit seulement en tant que témoin, laissant le soin de Breton leader du procès. Le cas se transforme rapidement en une blague, ce qui n'était pas le souhait de Breton.
Le fondateur de la violente quitté la salle, bientôt suivi par Picabia et ses amis, quand Aragon a commencé son plaidoyer, plus que contre le tribunal contre Barrès, qui a également été condamné à vingt ans de travaux forcés.
Dans la suite de Juin, l'exposition organisée par Dada Tzara à Paris est dédaigné par André Breton et Marcel Duchamp refuse tout envoi de cette exposition, à l'exception d'un télégramme en deux mots: 'Bal Pode".
Soirée dada du 6 Juillet 1923 organisée par Tristan Tzara, Michel théâtre marque la rupture définitive entre les dadaïstes et les surréalistes (André Breton, Robert Desnos, Paul Eluard et Benjamin Péret). Le visage de perturbations violentes des surréalistes: Breton, un coup de sa canne, cassant le bras de Pierre de Massot, Tzara a appelé la police. La soirée a été annulée le jour suivant.

Historical

Création de Dada

Le terme Dada est né en mai 1916 à Zurich (Suisse) par la grâce de la balle poète Hugo, Tristan Tzara et des peintres Jean Arp, Marcel Janco, Sophie Taeuber-Arp.They investissent une taverne grande, celle d'un Spiegelgasse dans le quartier de Niederdorf, le café transformé en littéraire et artistique et rebaptisé 'Cabaret Voltaire'.
La version la plus actuelle de l'origine du mot est celui de la lecture aléatoire: ouvrir un dictionnaire au hasard et un coupe-papier qui tombe sur le mot "dada". En réponse à l'absurdité et la tragédie de la Première Guerre mondiale, qu'ils baptisent le mouvement qu'ils viennent de créer à ce nom et aussi en opposition à tous les mouvements se terminant en-isme. Dada n'est "ni un dogme ni une école mais plutôt une constellation d'individus et d'facettes libres', a déclaré à l'époque Tristan Tzara. Hétérogènes et spontané, Dada s'est aussi imposé comme un mouvement sans un vrai leader. Dadaïstes ont tous été présidents.

Développement de Dada

Peu avant la fin de la guerre, les mouvements dadaïstes sont créés dans les grandes villes allemandes de Berlin, Cologne et Hanovre. Les différents "Manifestes' Venez à Paris, malgré la censure et 'lavage de cerveau' contre tous 'germanisme'.
Réussir révoltes et individu solitaire contre la civilisation occidentale - Arthur Rimbaud 'beauté assis sur ses genoux et l'a trouvé amer' - cristallisée par l'épreuve du conflit de 1914-1918, le défi de la diversité culturelle de Dada se manifeste par la truculence provocatrice et la dérision, souvent dans événements publics.Hannah Höch qui a dessiné des modèles pour un magazine de mode, ont été utilisés dans la coupe dans les politiques de collages sauvages.
Pour la première fois, les femmes sont acceptées comme artistes à part entière, camarades et complices des événements, "traités comme des collègues" et non pas seulement comme des amants, les 'amateurs doués" ou "objets de sublimation dans l'art'.

La fin de Dada

En France, depuis 1920, s'essouffle Dada, André Breton trouve que "Dada tourne en rond.' Louis Aragon, dans son projet d'histoire littéraire contemporaine, de 1921 à 1922 a tué Dada. Il dit aussi que "Vingt-cinq poèmes" de Tristan Tzara 'avait bu toute sa vie.' En Novembre 1921, le magazine belge Ça ira! Dans un certain nombre dirigé par Clément Pansaers proclame que Dada est mort.
Selon l'historien Marc Dachy, l'affaire contre Maurice Barrès marque la décomposition réelle des dadaïstes. Le "Acte d'accusation et le procès de Maurice Barrès pour des crimes contre la sûreté de l'esprit" ne fut pas sans déplaire à Tzara, Francis Picabia, Georges Ribemont-Dessaignes, Erik Satie, ou Clément Pansaers, qui s'opposaient à l'idée d'un tribunal de La, surtout un révolutionnaire tribunal. Tzara se produit seulement en tant que témoin, laissant le soin de Breton leader du procès.Le cas se transforme rapidement en une blague, ce qui n'était pas le souhait de Breton.
Le fondateur de la violente quitté la salle, bientôt suivi par Picabia et ses amis, quand Aragon a commencé son plaidoyer, plus que contre le tribunal contre Barrès, qui a également été condamné à vingt ans de travaux forcés.
Dans la suite de Juin, l'exposition organisée par Dada Tzara à Paris est dédaigné par André Breton et Marcel Duchamp refuse tout envoi de cette exposition, à l'exception d'un télégramme en deux mots: 'Bal Pode".
Soirée dada du 6 Juillet 1923 organisée par Tristan Tzara, Michel théâtre marque la rupture définitive entre les dadaïstes et les surréalistes (André Breton, Robert Desnos, Paul Eluard et Benjamin Péret). Le visage de perturbations violentes des surréalistes: Breton, un coup de sa canne, cassant le bras de Pierre de Massot, Tzara a appelé la police. La soirée a été annulée le jour suivant.

Dada Culture

Dada et d'humour

Après la Première Guerre mondiale, les jeunes ont besoin d'exprimer leur jubilation d'être vivant, la guerre terminée et la paix restored.Life a vaincu la mort, la paix a gagné la guerre, l'enfance et l'insouciance sont de retour et sera en mesure de s'exprimer.En 1963, Tristan Tzara a dit: "Dada n'était pas seulement absurde, pas juste une blague, Dada était l'expression d'une forte douleur chez les adolescents, nés pendant la guerre de 1914 Ce que nous voulions était une table rase des valeurs actuelles, mais le bénéfice. , juste les plus hautes valeurs humaines. '

Dada et de l'érotisme

En 1920, Tristan Tzara appelé le 'dada présidents,"la plupart des non-conformistes et l'originalité débridée possibles. Les 'filles dada', le 'solo de danse des filles de Dada" avec ou sans masque, comme Sophie Taeuber. Ils tourner les têtes et susciter l'enthousiasme, mais les huées. Un "Dada danse' est bien connu pour mettre les bras en l'air ( perpendiculaires au tronc d'épaule et avant-bras perpendiculaires au corps) et le saut à la Hennings time.Emmy même, compagnon de Hugo Ball, fonda avec lui l'Cabaret Voltaire à Zurich, où elle est devenue l'âme animant ses soirées, la danse, le chant et la poésie.
L'American Clara Tice, peintre et poète, dessinateur, horrifié de la société pudibonde américaine avec ses dessins de femmes nues avec des animaux, si érotique illustrant les Fables de La Fontaine. Ses œuvres seront confisqués par la police. Un autre Américain, Beatrice Wood joue également avec une des œuvres fortes érotiques.
Valeska Gert crée sa 'danse' lors de certaines soirées à Berlin. Loin du classique au lac Swan, ils ouvrent la voie à la libération du corps des femmes et la nudité. Renée Dunan, élevée dans un couvent, mais un grand admirateur du marquis de Sade, est libre, se proclame 'la première heure de Dada', et parler de la ville, sous divers pseudonymes, dont "Pump Marcelle" et "M. de Steinthal"en hommage à l'écrivain Stendhal et aventurier Casanova Seingalt.

Chanson

Bernard Lavilliers a composé la musique de cette chanson sur l'album Dada-concert Escale au Grand Rex, le texte est à Tristan Tzara. Il a dit lui-même comme "Dada". '
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Dada, également connu comme Dada, est un mouvement intellectuel, littéraire et artistique, entre 1916 et 1925 a été caractérisée par un défi, comme la table rase de toutes les conventions de l'idéologique, artistique et politique. Ce mouvement a mis en avant l'esprit d'enfance, jouer avec les conventions et accords, le rejet de la raison et la logique, l'extravagance, la dérision et l'humour.

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L'humanisme est un mouvement culturel et artistique européen de la Renaissance qui se caractérise par la foi en l'homme, par l'intérêt pour toutes les formes de la connaissance et par la redécouverte de la littérature de l'Antiquité.

Le retour à la culture antique et le goût des idées : on redécouvre les textes grecs et latins de l'Antiquité apportés en Italie au XVe siècle par des savants grecs¹. La découverte récente de l'imprimerie² par Gutenberg (vers 1440-1450) et son développement permet une large diffusion des textes antiques et des savoirs dans toute l'Europe.

La foi en l'Homme : les humanistes ont confiance dans la nature humaine et veulent rendre l'humanité meilleure. Grâce à ses connaissances et à sa curiosité, l'humaniste cherche à acquérir la sagesse.

Une nouvelle pédagogie fondée sur l'imitation et sur la diversification des enseignements : les humanistes remettent en cause le système scolastique. En 1530, François Ier crée le Collège des lecteurs royaux (l'actuel Collège de France) où sont enseignées de nouvelles disciplines.

La réflexion politique : les humanistes, qui sont des pacifistes, cherchent à construire une société idéale (Érasme, l'Utopie de Thomas More, Rabelais et Montaigne).

Les débats religieux et le renouveau spirituel, par le retour au texte biblique³ : " [...] Les humanistes s'intéressent aux premiers écrits chrétiens. Au lieu de s'en tenir aux commentateurs, ils veulent un contact direct avec le texte de la Bible et des Évangiles. "⁴

Érasme, Éloge de la folie (1509)

Toujours affamés et malpropres dans leurs écoles ; que dis-je, des écoles ? ce sont plutôt des laboratoires, ou mieux encore des galères et des prisons ; au milieu d'une cohue d'enfants, ils meurent de fatigue, sont assourdis par le vacarme, asphyxiés par la puanteur et l'infection, et cependant, grâce à moi, ils se croient les premiers des hommes. Sont-ils contents d'eux-mêmes quand, d'une voix et d'un air menaçants, ils épouvantent leurs marmots tremblants, qu'ils déchirent ces malheureux à coups de férule, de verges ¹ et de fouet, et qu'ils se livrent à mille accès de fureur !...
Mais la haute opinion qu'ils ont de leur savoir les rend encore bien plus heureux. Quoiqu'ils farcissent la tête des enfants de pures extravagances, ils se croient infiniment supérieurs aux Palémon et aux Donat ². Ils ensorcellent je ne sais comment les mères sottes et les pères idiots, qui les acceptent pour ce qu'ils se donnent.
Je connais un homme versé dans toutes les sciences, sachant le grec, le latin, les mathématiques, la philosophie, la médecine, et tout cela à fond ; il est presque sexagénaire, et, depuis plus de vingt ans, il a tout laissé pour se casser la tête dans l'étude de la grammaire. Tout son bonheur serait de pouvoir vivre assez longtemps pour établir au juste la distinction des huit parties du discours, chose que jusqu'à présent, ni chez les Grecs, ni chez les Latins, personne n'a su faire parfaitement. Comme si c'était un cas de guerre que de prendre une conjonction pour un adverbe !
Appelez cela insanité ou folie, comme vous voudrez, cela m'est égal, pourvu que vous reconnaissiez que, grâce à mes bienfaits, l'animal le plus malheureux de tous goûte un tel bonheur qu'il ne voudrait pas échanger son sort contre celui des rois de Perse.

¹ Baguette servant à frapper.
² Grammairiens latins.

Érasme, Éloge de la folie, 54, traduction de P. Mesnard, éd. Vrin.

Érasme, De l'éducation des enfants (1529)

Tu vas me demander de t'indiquer les connaissances qui correspondent à l'esprit des enfants et qu'il faut leur infuser dès leur prime jeunesse. En premier lieu, la pratique des langues. Les tout-petits y accèdent sans aucun effort, alors que chez les adultes elle ne peut s'acquérir qu'au prix d'un grand effort. Les jeunes enfants y sont poussés, nous l'avons dit, par le plaisir naturel de l'imitation, dont nous voyons quelques traces jusque chez les sansonnets et les perroquets. Et puis - rien de plus délicieux - les fables des poètes. Leurs séduisants attraits charment les oreilles enfantines, tandis que les adultes y trouvent le plus grand profit, pour la connaissance de la langue autant que pour la formation du jugement et de la richesse de l'expression. Quoi de plus plaisant à écouter pour un enfant que les apologues d'Ésope qui, par le rire et la fantaisie, n'en transmettent pas moins des préceptes philosophiques sérieux ? Le profit est le même avec les autres fables des poètes anciens. L'enfant apprend que les compagnons d'Ulysse ont été transformés par l'art de Circé en pourceaux et en d'autres animaux. Le récit le fait rire mais, en même temps, il a retenu un principe fondamental de philosophie morale, à savoir : ceux qui ne sont pas gouvernés par la droite raison et se laissent emporter au gré de leurs passions ne sont pas des hommes mais des bêtes. Un stoïcien s'exprimerait-il plus gravement ? Et pourtant le même enseignement est donné par une fable amusante. Je ne veux pas te retenir en multipliant les exemples, tant la chose est évidente. Mais quoi de plus gracieux qu'un poème bucolique ? Quoi de plus charmant qu'une comédie ? Fondée sur l'étude des caractères, elle fait impression sur les non-initiés et sur les enfants. Mais quelle somme de philosophie y trouve-t-on en se jouant ! Ajoute mille faits instructifs que l'on s'étonne de voir ignorés même aujourd'hui par ceux qui sont réputés les plus savants. On y rencontre enfin des sentences brèves et attrayantes du genre des proverbes et des mots de personnages illustres, la seule forme sous laquelle autrefois la philosophie se répandait dans le peuple.

Rabelais, Gargantua (1534), chapitre 57 - " L'abbaye de Thélème "

Fais ce que tu voudras ; parce que les gens libres, bien nés et bien éduqués, vivant en bonne compagnie, ont par nature un instinct, un aiguillon qui les pousse toujours à la vertu et les éloigne du vice, qu'ils appelaient honneur. Ces gens-là, quand ils sont opprimés et asservis par une honteuse sujétion et par la contrainte, détournent cette noble inclination par laquelle ils tendaient librement à la vertu, vers le rejet et la violation du joug de servitude ; car nous entreprenons toujours ce qui nous est interdit et nous convoitons ce qui nous est refusé.
C'est cette liberté même qui les poussa à une louable émulation : faire tous ce qu'ils voyaient faire plaisir à un seul. Si l'un ou l'une d'entre eux disait : " Buvons ", ils buvaient tous ; s'il disait : " Jouons ", tous jouaient ; s'il disait : " Allons nous ébattre aux champs ", tous y allaient. S'il s'agissait de chasser à courre ou au vol, les dames, montées sur de belles haquenées ¹ suivies du palefroi de guerre, portaient sur leur poing joliment gantelé un épervier, un laneret ou un émerillon ². Les hommes portaient les autres oiseaux.
Ils étaient si bien éduqués qu'il n'y avait parmi eux homme ni femme qui ne sût lire, écrire, chanter, jouer d'instruments de musique, parler cinq ou six langues et y composer, tant en vers qu'en prose.

¹ Cheval ou jument de taille moyenne.
² Oiseaux de proie.

Traduction en français moderne de M.-M. Fragonard, éd. Pocket.

Montaigne, Essais (1580-1588-1592), I, 26 - " De l'institution des enfants "

¹ et au travail, à la mode des autres, quatorze ou quinze heures par jour, comme un portefaix. Ni ne trouverais bon, quand par quelque complexion ² solitaire et mélancolique on le verrait adonné d'une application trop indiscrète ³ à l'étude des livres, qu'on la lui nourrît ; cela les rend ineptes à la conversation civile et les détourne de meilleures occupations. Et combien ai-je vu de mon temps d'hommes abêtis par téméraire avidité de science ? Carnéade s'en trouva si affolé qu'il n'eut plus de loisir de se faire le poil et les ongles. Ni ne veux gâter ses mœurs généreuses par l'incivilité et barbarie d'autrui. La sagesse française a été anciennement en proverbe, pour une sagesse qui prenait de bonne heure, et n'avait guère de tenue. À la vérité, nous voyons encore qu'il n'est rien si gentil que les petits enfants en France ; mais ordinairement ils trompent l'espérance qu'on en a conçue, et, hommes faits, on n'y voit aucune excellence. J'ai ouï tenir à gens d'entendement que ces collèges où on les envoie, de quoi ils ont foison, les abrutissent ainsi.
Au nôtre, un cabinet, un jardin, la table et le lit, la solitude, la compagnie, le matin et le vêpre ⁴, toutes les heures lui seront unes, toutes places lui seront étude : car la philosophie, qui, comme formatrice des jugements et des mœurs, sera sa principale leçon, a ce privilège de se mêler partout. [...]
Les jeux mêmes et les exercices seront une bonne partie de l'étude : la course, la lutte, la musique, la danse, la chasse, le maniement des chevaux et des armes. Je veux que la bienséance extérieure, et l'entregent ⁵, et la disposition de la personne, se façonne quant et quant à l'âme ⁶. Ce n'est pas une âme, ce n'est pas un corps qu'on dresse, c'est un homme ; il n'en faut pas faire à deux. Et, comme dit Platon, il ne faut pas les dresser l'un sans l'autre, mais les conduire également, comme un couple de chevaux attelés à même timon.

¹ Torture appliquée aux criminels.
² Humeur, caractère.
³ Effrénée, excessive.
⁴ Le soir.
⁵ Adresse à se conduire en société.
⁶ Avec, en même temps que l'âme.

" L'humanisme est une éthique de confiance en la nature humaine. Orienté à la fois vers l'étude et la vie, il prescrit pour but et pour règle, à l'individu comme à la société, de tendre sans cesse vers une existence plus haute. "

A. Renaudet, Dictionnaire des lettres françaises - XVIe siècle, " Humanisme ".

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Les mouvements littéraires : l'humanisme, mouvement culturel et artistique européen de la Renaissance (XVIe siècle). Présentation, thèmes essentiels de l'humanisme, auteurs et textes humanistes : Érasme, Rabelais et Montaigne.

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Histoire littéraire : définition du siècle des Lumières, courant de pensée philosophique européen (XVIIIe siècle). Thèmes essentiels et grands principes de la philosophie des Lumières, les principaux auteurs et quelques textes.

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Daftar dan Menangkan Jackpot Besar di Situs Slot JTA Slot

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Le Siècle des Lumières (XVIIIe siècle) – EspaceFrancais.com

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Le siècle des Lumières (philosophie des Lumières) désigne une idéologie soutenue par des philosophes du XVIIIe siècle qui prônaient le progrès indéfini de la raison naturelle dûment affranchie de toute tradition religieuse.

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Bac fiche français : Les Lumières - Bac 2018 - Toutpourlebac.com

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Le jour du Bac, pas question de sécher sur un sujet. Vous avez ici tous les outils pour compléter votre cours et comprendre ce qui a pu vous échapper durant l'année. Consultez nos fiches de cours : Bac ES 2018, Bac L 2018, Bac S 2018, Bac STG 2018 -Toutpourlebac.

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Un mouvement littéraire est un ensemble d'auteurs et d'œuvres de la littérature ont des caractéristiques communes affichées.

Grands mouvements littéraires

Humanisme (XVIe siècle)

L'humanisme est une attitude philosophique qui met les droits et les valeurs humaines au cœur de ses questions. Redécouvrir les grands textes de l'Antiquité, le mouvement humaniste affirme sa foi dans la capacité de la connaissance possédée par les humains. L'humanisme insiste sur les "trois P": l'éducation, la philosophie et la philologie, et donc affirme la valeur de l'éducation humaniste (à travers l'apprentissage des langues, par exemple) monastiques d'ions. Ce mouvement a lieu au moment de la renaissance.

Les Pléiades (1550-1560)

Les membres de la Pléiade imitent les auteurs gréco-romaine, afin de les surpasser. Ils imposent l'alexandrin, l'ode et le sonnet comme des formes poétiques et de traiter les quatre grands thèmes principaux de la poésie élégiaque: l'amour, la mort, le passage du temps et nature.Eager d'exploiter les ressources de la langue française, l'école développe la poésie Pléiade basées sur l'imitation des modèles antiques.

Baroque (XVI et XVII siècles)

Baroque (né en Italie) est un mouvement pour tous les arts, tous les pays de l'Europe.Nous sommes en présence d'un "monde inversé", caractérisée par de nombreux oxymores. Le pont, l'étrangeté et le registre pathétique sont les caractéristiques du mouvement, qui veut libérée. Ainsi, le baroque veulent que nous changions notre vision du monde, nous faisant comprendre que tout est éphémère, que le changement est naturel.

Classicisme (1660-1715)

Classicisme est en partie en réponse à l'exagération baroque, mais surtout en raison de la réglementation et la codification de la culture initiée par le pouvoir politique (Richelieu, Mazarin, Louis XIV), qui a établi des académies comme l'Académie française. Ce mouvement nécessite des codes et des règles pour les genres littéraire s dans le but d'atteindre la perfection, recherchée par les modèles classics.These prendre pour les anciens, c'est-à-dire, les Grecs et les Romains de l'antiquité. Classicisme cherche à expliquer les passions de ses héros et héroïnes par la raison. Envie de prendre la campagne de recrutement classique, la "réforme" en inculquant une morale et d'envisager cet objectif inatteignable si le joueur est attaqué ou provoqué le choc et ont créé des règles de la bienséance et la vraisemblance.

Le siècle des Lumières (1714-1789)

Lumières tirent leurs noms de leur lutte contre l'obscurantisme.Les lumières sont un mouvement philosophique du XVIIIe siècle qui tente de répandre la connaissance de tous. Né dans les salons intellectuels, les Lumières est basé sur les découvertes scientifiques pour développer la pensée critique et la lutte contre toutes formes de préjugés. Il ya un défi à la puissance royale, et les principes de la démocratie et l'égalité pour tous prennent de l'importance à cette époque: des concepts tels que la souveraineté, la séparation des trois pouvoirs, l'abolition de l'esclavage sont nés avec le siècle des Lumières.

Romantisme (1820-1850)

Le romantisme est un mouvement littéraire qui prône laissant beaucoup de place pour l'expression des sentiments et des sensations en abolissant les règles strictes de la littérature classique. Il propose de jouer sur les contrastes, sur l'opposition de la beauté et la laideur, le sublime et le grotesque. Il a plaidé pour la liberté et un naturel dans l'art. Le romantisme est exercé dans les romans, la poésie et le théâtre. A sa tête, il ya Victor Hugo, suivi par Gérard de Nerval, Alexandre Dumas, Alfred de Vigny, Alphonse de Lamartine et Michelet. Les limites chronologiques du Romantisme qui sont fixées sont aléatoires car elle continue à influencer la littérature française tout au long du XIXe siècle.

Réalisme (1830-1870)

Le réalisme est un mouvement artistique apparu dans l'Europe moderne dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, en particulier en Italie et en Allemagne, et est apparu en France dans le century.It siècle était née de la nécessité de réagir contre le sentimentalisme romantique et contre 'la folie , le sens banal et commun. ' Il cherche à dépeindre la réalité telle qu'elle est, sans artifice et sans idéalisation, choisissant ses sujets dans la classe moyenne ou populaire, et abordant des questions comme le travail rémunéré, l'état matrimonial, ou les confrontations sociales. Il s'oppose ainsi au romantisme, qui a dominé la première moitié du siècle, et le classicisme. Il s'est ensuite propagé à l'ensemble de l'Europe et l'Amérique, où elle a survécu jusqu'en 1950. Les mouvement s qui ont supplanté le réalisme incluent le symbolisme, mal défini en face du naturalisme plus rigoureuse, le Parnasse et le surréalisme. Le père du réalisme est tout simplement Stendhal.

Naturalisme (1870-1890)

Le naturalisme est un mouvement littéraire qui s'étend du réalisme et cherche à peindre la réalité basée sur un travail de documentation minutieuse et le dessin de l'sciences.In expérimentale la seconde moitié du XIXe siècle le naturalisme basée en particulier sur les sciences de l'homme et la nature.Il entend explorer systématiquement tous les horizons de la vie, révélant la misère humaine. Il ya beaucoup d'histoires de travailleurs.

Parnasse (1866-1876)

Parnasse est un mouvement de poètes qui ont réagi contre le romantisme. Parnasse, le mot "assemblée de poètes' vient de la Grèce antique: le mont Parnasse, était à la maison des Muses neuf et Apollon. Ce mouvement se prolonge dans le symbolisme.

Symbolisme (1869-1896)

Le symbolisme est né dans le sillage de la poésie de Baudelaire et en réaction contre le naturalisme et le mouvement parnassien 1870. Le principe est la subjectivité de la connaissance, suggérer plutôt que nommer, décrire ou raconter, mythologie, légende, Bible, la poésie utilisé comme un accès, avec des vers et la musique bizarre.

Surréalisme (1924-1969)

Le surréalisme explore de nouvelles techniques de création qui laissent le champ libre à l'inconscient très forte et l'emballage désinhibition: l'écriture automatique, le sommeil dicté histoires forcé, cadavres exquis, sollicitation du hasard objectif. Le mouvement donne son littéraire s et visuels, le statut de l'expérimentation scientifique.

Nouveau roman (1955-1965)

Nouveau roman est un mouvement caractérisé par la mort des personnages traditionnels, c'est-à-dire, les caractéristiques des personnages réalistes et les mouvement s naturaliste. Ces personnages ont une identité complète et bien connues du lecteur comme Emma Bovary dans Madame Bovary de Gustave Flaubert ou des Rougon-Macquart d'Émile Zola. Les nouveaux romanciers rejettent l'intrigue traditionnelle, des objectifs réalistes et illusionnistes processus (narrateur omniscient, une chronologie linéaire, descriptions)

Le théâtre de l'absurde (1938-1960)

L'absurdité des situations, mais aussi la déconstruction de la langue elle-même ont fait de ce style théâtral un mouvement dramatique dans son théâtre right.This propres montre une existence dénuée de sens et les caractéristiques de la déraison du monde dans lequel l'humanité est perdue. Le héros est un personnage tout à fait banal, en créant un nouveau concept: l'anti-héros. Par ailleurs, cette absurdité rend plus absurde que ce même article.

Grands mouvements littéraires

Humanisme (XVIe siècle)

L'humanisme est une attitude philosophique qui met les droits et les valeurs humaines au cœur de ses questions. Redécouvrir les grands textes de l'Antiquité, le mouvement humaniste affirme sa foi dans la capacité de la connaissance possédée par les humains.L'humanisme insiste sur les "trois P": l'éducation, la philosophie et la philologie, et donc affirme la valeur de l'éducation humaniste (à travers l'apprentissage des langues, par exemple) monastiques d'ions. Ce mouvement a lieu au moment de la renaissance.

Les Pléiades (1550-1560)

Les membres de la Pléiade imitent les auteurs gréco-romaine dans le but de surpasser them.They imposent l'alexandrin, l'ode et le sonnet comme des formes poétiques et de traiter les quatre grands thèmes principaux de la poésie élégiaque: l'amour, la mort, le passage de temps et nature.Désireuse d'utiliser toutes les ressources de la langue française, l'école développe la poésie Pléiade basées sur l'imitation des modèles antiques.

Baroque (XVI et XVII siècles)

Baroque (né en Italie) est un mouvement pour tous les arts, tous les pays de l'Europe. Nous sommes en présence d'un "monde inversé", caractérisée par de nombreux oxymores. Le pont, l'étrangeté et le registre pathétique sont les caractéristiques du mouvement, qui veut libérée. Ainsi, le baroque veulent que nous changions notre vision du monde, nous faisant comprendre que tout est éphémère, que le changement est naturel.

Classicisme (1660-1715)

Classicisme est en partie en réponse à l'exagération baroque, mais surtout en raison de la réglementation et la codification de la culture initiée par le pouvoir politique (Richelieu, Mazarin, Louis XIV), qui a établi des académies comme l'Académie française. Ce mouvement nécessite des codes et des règles pour les genres littéraire s dans le but d'atteindre la perfection, recherchée par les classiques. Ces modèles prennent pour les anciens, c'est-à-dire, les Grecs et les Romains de l'antiquité. Classicisme cherche à expliquer les passions de ses héros et héroïnes par la raison. Envie de prendre la campagne de recrutement classique, la "réforme" en inculquant une morale et d'envisager cet objectif inatteignable si le joueur est attaqué ou provoqué le choc et ont créé des règles de la bienséance et la vraisemblance.

Le siècle des Lumières (1714-1789)

Lumières tirent leurs noms de leur lutte contre l'obscurantisme. Les lumières sont un mouvement philosophique du XVIIIe siècle qui tente de répandre la connaissance de all.Born dans les salons intellectuels, les Lumières est basé sur les découvertes scientifiques pour développer la pensée critique et la lutte contre toutes formes de préjugés. Il ya un défi à la puissance royale, et les principes de la démocratie et l'égalité pour tous prennent de l'importance à cette époque:des concepts tels que la souveraineté, la séparation des trois pouvoirs, l'abolition de l'esclavage sont nés avec le siècle des Lumières.

Romantisme (1820-1850)

Le romantisme est un mouvement littéraire qui prône laissant beaucoup de place pour l'expression des sentiments et des sensations en abolissant les règles strictes de la littérature classique. Il propose de jouer sur les contrastes, sur l'opposition de la beauté et la laideur, le sublime et le grotesque. Il a plaidé pour la liberté et un naturel dans l'art. Le romantisme est exercé dans les romans, la poésie et le théâtre. A sa tête, il ya Victor Hugo, suivi par Gérard de Nerval, Alexandre Dumas, Alfred de Vigny, Alphonse de Lamartine et Jules limites chronologiques Michelet.The du romantisme qui sont fixés sont aléatoires comme il a continué à influencer la littérature française tout au long du XIXe siècle .

Réalisme (1830-1870)

Le réalisme est un mouvement artistique apparu dans l'Europe moderne dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, en particulier en Italie et en Allemagne, et est apparu en France au XIXe siècle. Elle est née de la nécessité de réagir contre le sentimentalisme romantique et contre 'la folie, le sens banal et commun."Il cherche à dépeindre la réalité telle qu'elle est, sans artifice et sans idéalisation, choisissant ses sujets dans la classe moyenne ou populaire, et abordant des questions comme le travail rémunéré, les confrontations conjugales ou sociales. Il est donc opposé au romantisme, qui a dominé la première moitié du siècle, et le classicisme. Il s'est ensuite propagé à l'ensemble de l'Europe et l'Amérique, où elle a survécu jusqu'en 1950. Les mouvement s qui ont supplanté le réalisme incluent le symbolisme, mal défini en face du naturalisme plus rigoureuse, le Parnasse et père surrealism.The de réalisme est tout simplement Stendhal.

Naturalisme (1870-1890)

Le naturalisme est un mouvement littéraire qui s'étend du réalisme et cherche à peindre la réalité basée sur un travail de documentation minutieuse et le dessin des sciences expérimentales. Dans la seconde moitié du XIXe siècle le naturalisme basée en particulier sur les sciences de l'homme et la nature. Il entend explorer systématiquement tous les horizons de la vie, révélant la misère humaine. Il ya beaucoup d'histoires de travailleurs.

Parnasse (1866-1876)

Parnasse est un mouvement de poètes qui ont réagi contre le romantisme. Parnasse, le mot "assemblée de poètes' vient de la Grèce antique: le mont Parnasse, était à la maison des Muses neuf et Apollon.Ce mouvement se prolonge dans le symbolisme.

Symbolisme (1869-1896)

Le symbolisme est né dans le sillage de la poésie de Baudelaire et en réaction contre le naturalisme et le mouvement parnassien 1870.The principe est la subjectivité de la connaissance, suggérer plutôt que nommer, décrire ou raconter, mythologie, légende, Bible, la poésie utilisé comme une accès, avec des vers et la musique bizarre.

Surréalisme (1924-1969)

Le surréalisme explore de nouvelles techniques de création qui laissent le champ libre à l'inconscient très forte et l'emballage désinhibition: l'écriture automatique, le sommeil dicté histoires forcé, cadavres exquis, sollicitation du hasard objectif. Le mouvement donne son littéraire s et visuels, le statut de l'expérimentation scientifique.

Nouveau roman (1955-1965)

Nouveau roman est un mouvement caractérisé par la mort des personnages traditionnels, c'est-à-dire, les caractéristiques des personnages réalistes et les mouvement s naturaliste. Ces personnages ont une identité complète et bien connues du lecteur comme Emma Bovary dans Madame Bovary de Gustave Flaubert ou des Rougon-Macquart d'Émile romanciers nouveaux Zola.The rejettent l'intrigue traditionnelle, des objectifs réalistes et illusionnistes processus (narrateur omniscient, une chronologie linéaire, descriptions)

Le théâtre de l'absurde (1938-1960)

L'absurdité des situations, mais aussi la déconstruction de la langue elle-même ont fait de ce style théâtral un mouvement dramatique dans son propre droit. Ce théâtre montre une existence dénuée de sens et les caractéristiques de la déraison du monde dans lequel l'humanité est perdue. Le héros est un personnage tout à fait banal, en créant un nouveau concept: l'anti-héros. Par ailleurs, cette absurdité rend plus absurde que ce même article.

Lien externe

À l'âge de huit ans, elle tomba gravement malade. La leucémie, dystrophie musculaire, le virus? Mireille Calmel est hospitalisé, d'abord à Marseille, puis dans d'autres hôpitaux. Sa maladie s'aggrave. Les médecins sont très pessimistes. Puis elle a commencé à écrire, nécessité d'agir par sa peur, mais parce qu'il croit fermement que "comme elle écrit, elle ne mourra pas.'
'

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Mouvement littéraire des lumières: genre littéraire des lumières

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Un mouvement littéraire est un ensemble d'auteurs et d'œuvres de la littérature ont des caractéristiques communes affichées. L'humanisme est une attitude philosophique qui met les droits et les valeurs humaines au cœur de ses questions. Redécouvrir les grands textes de l'Antiquité, le mouvement humaniste affirme sa foi dans la capacité de la connaissance possédée par les humains.

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Naturalisme

(mouvement / école littéraire)

Le naturalisme est un mouvement littéraire (vers 1860-1890) qui prolonge le réalisme et qui s'attache à peindre la réalité en s'appuyant sur un travail minutieux de documentation et en s'inspirant notamment de la méthode expérimentale du physiologiste Claude Bernard (1813-1878).
Le chef de file du naturalisme est Émile Zola.

La doctrine naturaliste en résumé

Déterminisme : l'homme est déterminé par son hérédité et par son environnement. Ainsi, la psychologie et le caractère des personnages peuvent s'expliquer par les " lois de l'hérédité ".

L'importance de la documentation et la fidélité au réel : l'écrivain naturaliste se veut objectif et s'appuie sur une documentation précise des milieux sociaux et professionnels pour décrire la réalité le plus fidèlement possible. Le projet naturaliste a pour ambition de faire de la littérature une véritable science capable d'analyser la nature humaine et la société.

Quelques procédés narratifs récurrents et caractéristiques du naturalisme

Quelques textes

Edmond et Jules de Goncourt, extrait de la préface de Germinie Lacerteux (1865) :

Le public aime les romans faux : ce roman est un roman vrai. [...]
Vivant au dix-neuvième siècle, dans un temps de suffrage universel, de démocratie, de libéralisme, nous nous sommes demandé si ce qu'on appelle " les basses classes " n'avait pas droit au roman ; si ce monde sous un monde, le peuple, devait rester sous le coup de l'interdit littéraire et des dédains d'auteurs qui ont fait jusqu'ici le silence sur l'âme et le cœur qu'il peut avoir. [...]
Aujourd'hui que le roman s'élargit et grandit, qu'il commence à être la grande forme sérieuse, passionnée, vivante, de l'étude littéraire et de l'enquête sociale, qu'il devient, par l'analyse et par la recherche psychologique, l'Histoire morale contemporaine, aujourd'hui que le roman s'est imposé les études et les devoirs de la science, il peut en revendiquer les libertés et les franchises. Et qu'il cherche l'Art et la Vérité ; qu'il montre des misères bonnes à ne pas laisser oublier aux heureux de Paris ; qu'il fasse voir aux gens du monde ce que les dames de charité ont le courage de voir, ce que les reines autrefois faisaient toucher de l'œil à leurs enfants dans les hospices : la souffrance humaine, présente et toute vive, qui apprend la charité ; que le Roman ait cette religion que le siècle passé appelait de ce large et vaste nom : Humanité ; - il lui suffit de cette conscience : son droit est là.

Dans Thérèse Raquin, j'ai voulu étudier des tempéraments et non des caractères. Là est le livre entier. J'ai choisi des personnages souverainement dominés par leurs nerfs et leur sang, dépourvus de libre arbitre, entraînés à chaque acte de leur vie par les fatalités de leur chair. [...]

Préface de La Fortune des Rougon (1871) :

Je veux expliquer comment une famille, un petit groupe d'êtres, se comporte dans une société, en s'épanouissant pour donner naissance à dix, à vingt individus qui paraissent, au premier coup d'œil, profondément dissemblables, mais que l'analyse montre intimement liés les uns aux autres. L'hérédité a ses lois, comme la pesanteur.
Je tâcherai de trouver et de suivre, en résolvant la double question des tempéraments et des milieux, le fil qui conduit mathématiquement d'un homme à un autre homme. [...]

→ Pour Zola, l'homme est déterminé par les " lois de l'hérédité " et par son milieu.

→ Le romancier n'est pas seulement un observateur des mœurs, il est aussi un " expérimentateur " : c'est lui qui " fait mouvoir les personnages dans une histoire particulière ". Zola résume plus loin sa méthode et son but : " En somme, toute l'opération consiste à prendre les faits dans la nature, puis à étudier les mécanismes des faits, en agissant sur eux par les modifications des circonstances et des milieux, sans jamais s'écarter des lois de la nature. Au bout, il y a la connaissance de l'homme, la connaissance scientifique, dans son action individuelle et sociale. ". → la littérature devient un instrument d'analyse scientifique.

On peut rapprocher l'extrait ci-dessus avec celui-ci, tiré de l' Introduction à l'étude de la médecine expérimentale (1865) de Claude Bernard :

Dans les sciences d'observation, l'homme observe et raisonne expérimentalement, mais il n' expérimente pas ; et dans ce sens on pourrait dire qu'une science d'observation est une science passive. Dans les sciences d'expérimentation, l'homme observe, mais de plus il agit sur la matière, en analyse les propriétés et provoque à son profit l'apparition de phénomènes, qui sans doute se passent toujours suivant les lois naturelles, mais dans des conditions que la nature n'avait souvent pas encore réalisées. (I, 1)

Le mot " naturalisme "

Avant de désigner le mouvement littéraire, le terme " naturalisme " a été employé au XVIII e siècle au sens de " système qui considère la nature comme principe fondamental, pour lequel rien n'existe en dehors de la nature " a. Le terme s'est ensuite appliqué à la peinture : " L'école naturaliste affirme que l'art est l'expression de la vie sous tous ses modes et à tous ses degrés, et que son unique but est de reproduire la nature en l'amenant à son maximum de puissance et d'intensité : c'est la vérité s'équilibrant avec la science ". b

a Dictionnaire historique de la langue française, Le Robert.
b J.-A. Castagnary (1830-1888), Salon de 1863, tome 1, pages 104 et 105. Document disponible sur Gallica.

Notes :

¹ Voir par exemple ces notes de Zola sur le site de la BnF : et L'Assommoir. ↑
² Zola, Le Roman expérimental, chapitre " De la description ". ↑
³ " Doctrine qui (...) admet (...) pour principe que seule la connaissance des faits positifs (= qui sont imposés à l'esprit par l'expérience) est féconde et que (...) l'esprit humain doit (...) chercher à établir sa certitude sur l'expérience en se gardant des raisonnements a priori. " (H. Bénac et B. Réauté, Vocabulaire de la dissertation et des études littéraires, Hachette) ↑
⁴ " Croyance étroite, naïve et dogmatique dans les pouvoirs de la science. " (M. Adam-Maillet, Réalisme et naturalisme, Ellipses) ↑

Testez vos connaissances sur les mouvements littéraires !

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Histoire littéraire : définition du naturalisme, mouvement littéraire du XIXe siècle. Extraits de textes sur la doctrine naturaliste (Émile Zola, les frères Goncourt), caractéristiques du roman naturaliste, l'écriture naturaliste.

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Émile Zola

naturalisme
École littéraire amorcée par le réalisme, groupée autour de Zola, qui visait, par l'application à l'art des méthodes et des résultats de la science positive, à reproduire la réalité avec une objectivité parfaite et dans tous ses aspects, même les plus vulgaires.

LITTÉRATURE

Émile Zola

Dans une fin du xix e siècle fascinée par la science, le naturalisme, véritable système d'analyse et d'explication de la nature, est l'aventure d'un groupe fortement structuré par la personnalité d' Émile Zola. Afin de chercher la vérité et de la donner à voir, il privilégie le roman, qui sera plus que tout autre le genre des grandes œuvres naturalistes.

Prenant la relève du réalisme, qui a surtout cherché à décrire minutieusement la réalité, le naturalisme prétend faire de la littérature un mode d'expérimentation du monde réel. La tradition attribue à Zola la remise à la mode du terme " naturaliste " pour désigner une littérature scientifique, qui " obéisse à l'évolution générale du siècle ". Pourtant, si le mouvement parvient pendant vingt ans à penser la fin tourmentée du xix e siècle, il se sclérosera peu à peu, et n'aura plus à proposer qu'une caricature de la science dont il s'est nourri et une perversion du roman, à force de répétition schématique.

Un groupe en rupture

Les Soirées de Médan

Littérairement, le naturalisme est d'abord l'aventure d'un groupe, dont Zola est l'énergique fédérateur. Enthousiastes, fidèles jusqu'au bout ou vite déçus et distants, les écrivains qui le suivent partagent avec lui quelques idées fortes et quelques rejets : celui du romantisme, " un jargon que nous n'entendons plus ", coupable d'avoir tourné au sentimentalisme niais et à un idéalisme dont les réalités de la société industrielle moderne révèlent les illusions et les mensonges ; celui de l'imagination, disqualifiée au profit de l'observation ; celui du simple réalisme, qui se veut miroir, reflet, mais non éclaircissement et explication. Les disciples de Zola - Maupassant, Huysmans, Daudet, Mirbeau, Vallès à certains égards, Céard, Hennique - se réunissent dans sa maison de Médan au cours de " soirées " où s'élabore la doctrine de la nouvelle école. Tous sont convaincus que la littérature ne peut plus se faire hors de l'histoire ni hors d'une prise de conscience des mécanismes sociaux : impossible de continuer à se taire sur les réalités nouvelles, sur le développement des grandes villes, tristes, misérables, formes visibles de l'enfer pour tant de malheureux qui s'y entassent ; sur toutes les injustices d'une société broyeuse des pauvres ; sur le scandale des nouveaux pouvoirs ; enfin, sur un phénomène que la médecine contemporaine commence à comprendre, celui de l'hérédité physiologique, avec sa longue suite de tares, de déchéances et de crimes.

Pour une étude scientifique de la société

Ces choix ne peuvent aller sans engagements : au moins sceptiques, athées et matérialistes lorsqu'ils ne sont pas hommes de gauche, les naturalistes se réclament d'une conception déterministe des rapports sociaux et des comportements. Zola se proclame disciple de Littré et de Taine, dont il applique la démarche critique au roman : il entend en faire une " étude du tempérament et des modifications profondes de l'organisme sous la pression du milieu et des circonstances " (préface à la seconde édition de Thérèse Raquin, 1868). Les naturalistes enfin, fascinés par l'esprit de déduction et de rationalisation, hantés par le modèle médical (avec, notamment, en 1865, l' Introduction à l'étude de la médecine expérimentale, de Claude Bernard), se proposent d'étudier les maladies du corps social, guetté, comme tout organisme, par la folie menaçante et travaillé par l'instinct de mort. Et, pour certains d'entre eux, dont Zola, cette étude scientifique n'est pas séparable d'une volonté de dénonciation et de changement.

L'empreinte de Zola

L'aventure de ce groupe actif culminera vers 1880 : Zola publie Nana - qui connaît plus de 80 éditions en six mois - ainsi que son ouvrage théorique essentiel, le Roman expérimental ; paraissent également les Soirées de Médan, tandis que Marthe, de Huysmans, est réédité. Dès 1887, le Manifeste des Cinq laissera pourtant deviner une première faille, puisque ses signataires (Bonnetain, Descaves, Guiches, Paul Margueritte, Rosny) reprochent à Zola de s'être vautré dans l'ordure avec la Terre. C'est rappeler que l'inceste, le parricide, l'adultère, la perversion et la corruption généralisées, s'ils recouvrent tout, entraînent aussi la littérature dans un désespoir fatal ; et c'est souligner la part écrasante de la mythologie personnelle de Zola dans le système naturaliste, dont, partiellement, elle finira par avoir raison. Et, devant ces " tranches de vie " saignantes et putrides, face à ces paysages où la lumière entrevue est aussitôt voilée par la crasse des villes et la fumée des usines, face à ces êtres aliénés, hommes perdus de misère et de boisson, étouffant de violence, femmes devenues bêtes de somme ou bêtes de plaisir, enfants abrutis, battus, dans les yeux desquels ne passe qu'un éclair louche, signe de leur appartenance aux damnés de la Terre, les disciples se détournent : Huysmans cherche Dieu, Maupassant explore, aux confins du fantastique, les limites où se confondent folie et raison, vie et mort. En 1892, alors qu'est publiée la Débâcle, l'une des dernières œuvres des Rougon-Macquart, c'est celle du naturalisme que l'on peut constater.

La formule naturaliste

Le roman apparaît aux naturalistes comme le genre par excellence capable d'embrasser le réel, apte à accueillir documents et renseignements de toutes sortes sur les milieux sociaux, les conditions de vie de ses personnages, leur environnement géographique, social ou politique.

La méthode

Il appartient au romancier d'ordonner une véritable enquête de terrain en fonction de la conviction première qu'il existe des mécanismes générateurs d'enchaînements (lois de l'hérédité, déterminisme des milieux). Un roman naturaliste est donc une expérience construite, sur laquelle le romancier raisonne. Méthode prise dans un système, inévitablement le roman décrit, démonte, parvient aux mêmes conclusions : les Rougon-Macquart montrent le jeu de la race, modifiée par les milieux sociaux, avec pour fil conducteur l'hérédité.

La " conclusion " de l'expérience ne saurait être originale : elle s'impose par la liaison des causes et des effets. Pourtant, le romancier naturaliste n'est pas neutre : son but est moral - " nous sommes les juges d'instruction des hommes et de leurs passions ", déclare Zola - et, forcément, politique. C'est que le naturalisme entend montrer les deux faces de la société, " pustules ou chair rose " (Huysmans), la laideur et la souffrance, l'esclavage et la nuit, les drames sourds de la misère, les taudis des villes, le fond des mines (Germinal), la ruche où bourdonnent les modernes tentations de la marchandise et de l'échange (Au bonheur des dames), la prostitution des corps et des cœurs (Nana), avec pour arrière-plan les fastes scélérats des parvenus du Second Empire.

Le mécanisme social

Le naturalisme, tout en chantant le progrès, tout en regardant, fasciné, se développer le machinisme, propose une vision profondément pessimiste et critique du monde. Il reconnaît ce qu'il doit à la philosophie de Schopenhauer, " qui a renversé les croyances, les espoirs, les poésies, les chimères " (Maupassant) et qui " s'écriait, dans sa miséricorde indignée : Si un Dieu a fait ce monde, je n'aimerais pas à être ce Dieu ; la misère du monde me déchirerait le cœur " (Huysmans).

Ces choix et cette méthode introduisent dans la littérature une précision et une rigueur propres à en développer les pouvoirs authentiquement sociologiques : Marx est encore mal connu, ni Durkheim ni Freud ne se sont encore manifestés, et le roman naturaliste traverse en tâtonnant des espaces qu'ils conquerront bientôt. Car Zola et ses amis ne répètent pas la leçon balzacienne, qui centre tout sur l'individu, mais peignent ce qui constitue, aliène et généralise indéfiniment ces " singularités ". Justement, cette singularité psychologique rassurante disparaît, et le héros change de statut : saisi dans la complexité de son inscription sociale, pourvu d'un tempérament (et non plus d'un caractère) passif devant les fatalités qui l'écrasent, il est emporté par la figure moderne du Destin, l'implacable déterminisme. De plus, il est montré sur fond de foule moderne, dans son impuissance à penser les nouveaux rapports de l'homme à la machine, laminé par la modernité technique qui s'impose. C'est dans ce qui, traditionnellement, était le lieu de l'anti-héroïsme par excellence - le peuple, bon pour les romans " comiques " ou picaresques, mais non pour les " grands " romans - que le naturalisme va chercher ses héros : des obscurs, des sans-grade, ouvriers, petits fonctionnaires dérisoires, aux histoires lamentables, même si Zola clame, dans le Roman expérimental, que " la nature n'est pas toute dans l'ouvrier, elle est aussi dans la nature qu'elle peint ". La mise en scène de ces types accentue la pente manichéenne sur laquelle le naturalisme se place déjà " naturellement ", et rapporte le roman aux temps lointains de l'épopée, où les camps étaient clairement séparés en bons et en méchants, en justes et en injustes, en forts et en faibles. Mais ce retour de l'épique n'est lié qu'à des contenus, en fait idéologiques, et ne produit rien de grand, de nécessaire, de fondateur : au contraire, des échecs, des avortements, des désespoirs. Et, surtout, il oublie que l'écriture n'est pas le véhicule immédiat et clair de " réalités " transparentes, aussitôt dicibles.

Le style

À côté de réussites authentiques - elles sont surtout le fait de Zola -, le naturalisme produit beaucoup d'œuvres " d'école ": le scientisme tue le style, quand le style est défini comme le " sens du réel ", lequel consiste, tautologiquement, à " sentir la nature et la rendre telle qu'elle est " (le Roman expérimental). Logiquement, le naturalisme devait rêver de dissoudre le littéraire dans le réel, travailler donc à faire en sorte qu'on pût se passer du littéraire. L'écriture ne doit pas être un écran, un obstacle, mais atteindre à une telle transparence que les images la traversent. Malheureusement, ce désir de dire " toute la vérité " est quelque peu naïf, à deux titres : les romanciers naturalistes oublient trop souvent de se demander quelle(s) vérité(s) la médiation de l'écriture permet de dire, et finissent par ne plus rien voir que ce qu'ils ont déjà vu ; d'autre part, ils n'ont pas compris que " le monde existe " et que " nous n'avons rien à y ajouter ", ainsi que le rappelle Mallarmé, qui, dans une lettre à Zola, ajoute malicieusement que " la littérature était un peu plus compliquée que cela ".

Le théâtre

Si les écrivains naturalistes s'essaient au théâtre, tous y échouent : la plupart des romans de Zola adaptés pour la scène sont fraîchement accueillis. Du naufrage surnage difficilement le nom de Henry Becque, qui, avec les Corbeaux (1885), donne un sombre drame de l'héritage. En revanche, le théâtre naturaliste contribue sans doute notablement à la naissance d'une nouvelle esthétique à travers l'originalité d'un acteur et metteur en scène, André Antoine, qui fait de son Théâtre-Libre, fondé en 1887, un véritable laboratoire du réalisme scénique.

Aujourd'hui, le naturalisme ?

Malgré une psychologie simpliste, réduite à quelques tics comportementaux, malgré une passion descriptive souvent hémorragique - car la description, pilier du réalisme, est naturellement la clé de voûte du naturalisme -, malgré l'omniscience exaspérante d'un narrateur dont la présence analytique encombrante finit par vider l'intrigue de tout intérêt, le roman naturaliste fut en son temps l'instrument d'une prise de conscience historique, sociale et politique courageuse. C'est lui, et lui seul alors, qui a nommé l'aliénation des êtres, la déshumanisation qui les frappe, la présence sordide et obsédante des choses, la perte de la valeur et le déni du sens. " L'esprit de Médan " n'est pas mort aussi vite que ses détracteurs ont bien voulu le dire - les ennemis de Zola se recrutant essentiellement dans le camp des conservateurs et des profiteurs : le cinéma populiste des années 1930, Céline bien sûr, et tous les " tristes " du xx e siècle doivent quelque chose au naturalisme, qui a su montrer pourquoi on pouvait être triste. Littérature de l'aigreur, du ressentiment et de la haine, littérature qui dit les impasses et les impuissances, le naturalisme - une fois oubliées ou atténuées ses platitudes, ses facilités, ses schématisations - a donné au xx e siècle quelque chose de noir dont il ne s'est plus jamais dépris.

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École littéraire amorcée par le réalisme groupée autour de Zola qui visait par l'application à l'art des méthodes et des résultats de la science positive à reproduire la réalité avec une objectivité parfaite et dans tous ses aspects même les plus vulgaires

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Nouveau roman

Le nouveau roman est une appellation donnée par la critique à un ensemble d'écrivains qui, dans les années 1950-1960, ont remis en cause le roman traditionnel. Les nouveaux romanciers ont en effet tenté de renouveler les techniques romanesques en rompant avec la tradition balzacienne de l'intrigue et des personnages héritée du XIX e siècle ( réalisme). Ainsi, ils rejettent la notion de héros, l'omniscience de l'écrivain, la cohérence psychologique des personnages et la vraisemblance. Dans leurs œuvres, les nouveaux romanciers renoncent également au déroulement linéaire du temps, remettent en question l'intrigue traditionnelle et s'intéressent surtout à la vie intérieure de l'individu qui devient le centre du récit.

Quelques essais théoriques importants :

Sarraute, L'Ère du soupçon (1956)

Robbe-Grillet, Pour un nouveau roman (1956-1963)

Butor, Essais sur le roman (1964)

Ricardou, Problèmes du Nouveau roman (1967) et Pour une théorie du Nouveau roman (1971)

Nathalie Sarraute, L'Ère du soupçon (extrait)

Et, selon toute apparence, non seulement le romancier ne croit plus guère à ses personnages, mais le lecteur, de son côté, n'arrive plus à y croire. Aussi voit-on le personnage de roman, privé de ce double soutien, la foi en lui du romancier et du lecteur, qui le faisait tenir debout, solidement d'aplomb, portant sur ses larges épaules tout le poids de l'histoire, vaciller et se défaire.
Depuis les temps heureux d' Eugénie Grandet où, parvenu au faîte de sa puissance, il trônait entre le lecteur et le romancier, objet de leur ferveur commune, tels les Saints des tableaux primitifs entre les donateurs, il n'a cessé de perdre successivement tous ses attributs et prérogatives.
Il était richement pourvu, comblé de biens de toute sorte, entouré de soins minutieux ; rien ne lui manquait, depuis les boucles d'argent de sa culotte jusqu'à la loupe veinée au bout de son nez. Il a, peu à peu, tout perdu : ses ancêtres, sa maison soigneusement bâtie, bourrée de la cave au grenier d'objets de toute espèce, jusqu'aux plus menus colifichets, ses propriétés et ses titres de rente, ses vêtements, son corps, son visage, et, surtout, ce bien précieux entre tous, son caractère qui n'appartenait qu'à lui, et souvent jusqu'à son nom.

(Gallimard, Folio n o 76, pages 60-61.)

Citations

L'appellation " Nouveau Roman " a toujours posé plus de problèmes qu'elle n'en a résolus. [...].
Le Nouveau Roman ne peut en fait se définir valablement que comme un refus (refus de l'intrigue traditionnelle, refus du personnage classique, refus des types psychologiques, refus de l'analyse des sentiments, refus aussi de la littérature engagée ou du roman à idées).

A. Rykner, Nathalie Sarraute, Seuil, 2002, page 208 (" Nathalie Sarraute et le Nouveau Roman ").

Ainsi le roman est-il pour nous moins l'écriture d'une aventure que l'aventure d'une écriture.

Jean Ricardou, Problèmes du nouveau roman, 1967.

Testez vos connaissances sur les mouvements littéraires !

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Les mouvements littéraires : le nouveau roman. Présentation et caractéristiques du nouveau roman, les auteurs, textes et citations.

# data[].attributes.attachment_link.description
Nouveau roman est un mouvement littéraire de la 1953-1970 année, réunissant des écrivains appartenant principalement aux Éditions de Minuit. Le terme a été créé, avec un sens négatif par le critique Emile Henriot dans un article dans Le Monde du 22 mai 1957, en critiquant la jalousie roman, Alain Robbe-Grillet.

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Leconte de Lisle

Après 1850, le romantisme vient d'échouer avec Lamartine, que suivra Hugo, dans la conquête du pouvoir. En réaction contre lui, la bourgeoisie a suscité un art qui se réclame du " bon sens ", rase la prose et moralise. Émile Augier, François Ponsard, Joseph Autra sont les têtes de file de cette école qui garde sa faveur sous le Second Empire. La génération littéraire de 1820, avec Flaubert, Baudelaire et Leconte de Lisle, s'élève contre le romantisme, taxé d'impuissance, et l'école du " bon sens ", taxée de médiocrité. Cependant, plus d'un lien rattache le Parnasse au romantisme : Leconte de Lisle est fortement marqué par Lamartine et par Vigny. L'énergie passionnelle, l'interprétation symbolique de la nature, le goût de la couleur et de l' exotisme, la liberté dans la fantaisie passent du romantisme au Parnasse, et Leconte de Lisle estime Théophile Gautier.

Charles-René-Marie Leconte de Lisle (1818-1894), né à la Réunion, vient, à dix-huit ans, poursuivre ses études en France, à Rennes ; il applaudit à Chatterton et rime les élégies dans le goût lamartinien. De 1845 à 1848, il fréquente à Paris les phalanstériens (il collabore à La Phalange et à La Démocratie pacifique), espère tout de la révolution de 1848, dont l'échec l'accable ; il ne pardonnera ni à la bourgeoisie sa victoire, ni au peuple d'accepter sa défaite.

Son pessimisme s'alimente à deux sources, passionnelle et politique. Nul ne fut moins impassible que ce grand tourmenté d'amour. L'image d'une vierge approchée à la Réunion, et que la mort a dérobée, s'associera pour lui à l'île natale et à la caresse maternelle (" Le Manchy ", " L'Illusion suprême "). Il a aimé à Paris une femme mariée et leur rupture lui dictera " Les Damnés " (1855), " Le Dernier Souvenir " (1868). Ayant laissé sans réponse l'amour d'une jeune fille qui pour lui renonça au monde (" Les Spectres ", 1866), il aima jusque dans sa vieillesse d'un amour impartagé (" Le Dernier Dieu ", 1886). Contre les exigences de cette sensibilité torturée, il loue l'impassibilité dont les parnassiens se font un masque, souvent mal ajusté au visage. Le désengagement politique est un autre masque. Leconte de Lisle garde la nostalgie secrète de 1848, il écoute " l'appel désespéré des nations en croix et des justes râlant sur le fumier des villes " (" Tristesse du diable ").

Pour oublier sa tristesse, il se réfugie d'abord dans une Grèce de convention, d'une blancheur de statue, et qui emplira la plus grande partie des Poèmes antiques de 1852 : poèmes savants et froids, ils constituent la fraction la plus artificielle de son œuvre. Après 1870, Leconte de Lisle évoque dans les Erinnyes, tragédie créée en 1873, une Grèce archaïque, belliqueuse et farouche, écrasée par le destin, avant de revenir à des teintes plus claires dans l' Apollonide (1888). Il se plonge aussi dans l'Inde antique foisonnante de vie et de mysticité : la beauté de ces pages ne désarmera pas le persiflage d'Alphonse Daudet.

Le poète se réfugie surtout dans l'histoire, et, par elle, tente de concilier la retraite imposée au républicain d'hier et sa nostalgie des actes héroïques ; dans les Poèmes antiques[...]

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Le Parnasse est un groupement de poètes qui se constitue vers le milieu du xix e siècle autour de Leconte de Lisle. Hostile aux effusions individuelles comme aux engagements politiques, il prétend nourrir la poésie des sciences de la nature, de l'histoire et de la philosophie, pour...

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La Pléiade (XVIe siècle)

La Pléiade est le nom donné à un groupe de poètes français de la Renaissance. D'abord appelé " la Brigade ", ce groupe s'est caractérisé par son refus de l'héritage littéraire médiéval et par son admiration pour la littérature antique. Joachim du Bellay publie en 1549 la Défense et Illustration de la langue française, un manifeste dans lequel le groupe exprime ses principales idées.

Idées et principes des poètes de la Pléiade

L'imitation des auteurs antiques et des poètes italiens (Pétrarque) ;

le choix de formes poétiques nouvelles ou renouvelées (sonnet, élégie, épopée, épigramme, hymne, ode, etc.) ;

le refus de la primauté accordée au latin, l'enrichissement et la modernisation de la langue française : comme le latin et l'italien, le français est une langue littéraire à part entière ;

le recours aux mythes antiques et l'emploi d'un style recherché, caractérisé par l'utilisation de nombreuses figures ;

le statut du poète est redéfini : inspiré, le poète doit se consacrer entièrement à son art, revoir et corriger inlassablement ses textes.

Les poètes de la Pléiade

Joachim du Bellay (1522-1560)

Pierre de Ronsard (1524-1585)

Jean Dorat (1508-1588)

Jacques Peletier du Mans (1517-1582)

Pontus de Tyard (1521-1605)

Rémy Belleau (1528-1577)

Guillaume Des Autels (1529 - vers 1580)

Jean Bastier de La Péruse (1529-1554)

Jean-Antoine de Baïf (1532-1589)

Étienne Jodelle (1532-1573)

Œuvres principales des poètes de la Pléiade

1549 : Défense et illustration de la langue française (Du Bellay)

1549-1550 : L'Olive (Du Bellay)

1550 : Odes (Ronsard)

1552 : Les Amours (Ronsard)

1558 : Les Regrets et Les Antiquités de Rome (Du Bellay)

1578 : Sonnets pour Hélène (Ronsard)

Le saviez-vous ?

Dans la mythologie grecque, les Pléiades désignent les sept filles d'Atlas et de Pléioné métamorphosées en une constellation.

Les Pléiades désignent aussi sept poètes d'Alexandrie, au IIIe siècle avant notre ère.

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Mouvements littéraires : les poètes de la Pléiade (XVIe siècle). Présentation, grands principes des poètes de la Pléiade (Du Bellay, Ronsard), textes.

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La Pliade est un groupe de potes de la Renaissance (XVI me sicle). Ses membres se reconnaissent dans un certain nombre d'ides qu'ils mettent en oeuvre de la mme faon, dans leur posie. Ils constituent donc ce que l'on nomme un mouvement littraire.

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La préciosité est un mouvement culturel et un littéraire français du XVIIe siècle repose sur le désir d'être distingué par la pureté de la langue, l'élégance du lieu et de la dignité des mœurs.

Influence sur la langue française

L'orthographe

Il est précieux pour une simplification de l'orthographe proposée déjà fixé et souvent considéré comme trop éloigné du discours, qui a été difficile pour les femmes parce que l'accès à l'éducation était moins fréquente et plus limitée. Beaucoup de leurs corrections ont été sélectionnés par le dictionnaire de l'Académie française qui a suivi: auteur en est devenu l'auteur est devenu réponse pondent; Aisne est devenu plus âgés, etc.

Vocabulaire

Precious est mieux connu pour leur création lexicale intense afin de décrire le monde de l'euphémisme (les mots "nobles" sont privilégiés, les mots "faible" sont évités, et ces sons sont considérés comme drôle ou sale, comme bouclier ou conçus cul-de- sac). L'utilisation de périphrases hyperboliques, des métaphores recherchées, les pointes, les expressions (comme déguiser sa pensée, le langage châtié, une lettre d'amour, le mot me manque d'être en désaccord avec quelqu'un, avoir l'esprit, perdre son sérieux, briller dans la conversation, etc ..) Et les néologismes (comme félicite enthousiasme, anonyme, sans doute) est notable.
Certains termes inventés par le précieux resté dans l'usage commun, tels que "furieux", "taudis" ou "gras" pour désigner une couleur mélangée, comme dans 'une blonde audacieuse.' D'autres formules, tourné en dérision dans le XVIIe siècle, ont persisté à travers la littérature, comme "conseiller des grâces", ce qui signifie un miroir, "le visage de l'âme" pour "la parole", "dans l'amour permis" à "marier" Ou 'les miroirs de l'âme" pour "les yeux".

Références

Influence sur la langue française

L'orthographe

Il est précieux pour une simplification de l'orthographe proposée déjà fixé et souvent considéré comme trop éloigné du discours, qui a été difficile pour les femmes parce que l'accès à l'éducation était moins fréquente et plus limitée. Beaucoup de leurs corrections ont été sélectionnés par le dictionnaire de l'Académie française qui a suivi: auteur en est devenu l'auteur est devenu réponse pondent; Aisne est devenu plus âgés, etc.

Vocabulaire

Precious est mieux connu pour leur création lexicale intense afin de décrire le monde de l'euphémisme (les mots "nobles" sont privilégiés, les mots "faible" sont évités, et ces sons sont considérés comme drôle ou sales, comme bouclier, cul de sac ou de conçu). L'utilisation de périphrases hyperboliques, métaphores recherchées, les pointes, les expressions (comme déguiser sa pensée, le langage châtié, une lettre d'amour, le mot me manque d'être en désaccord avec quelqu'un, avoir l'esprit, perdre son sérieux, brillent dans conversation, etc.) et les néologismes (comme félicite enthousiasme, anonyme, sans doute) est notable.
Certains termes inventés par le précieux resté dans l'usage commun, tels que "furieux", "taudis" ou "gras" pour désigner une couleur mélangée, comme dans 'une blonde audacieuse.' D'autres formules, tourné en dérision dans le XVIIe siècle, ont persisté à travers la littérature, comme "conseiller des grâces", ce qui signifie un miroir, "le visage de l'âme" pour "la parole", "dans l'amour permis" à "marier" ou "miroirs de l'âme" pour "les yeux".

Références

Histoire

Par la première moitié du XVIIe siècle, entre 1626 et 1662, est née une nouvelle manière de vivre, qui est appelé précieux.Ce mouvement pour le précurseur euphuisme l'Angleterre, l'Italie et l'Espagne gongorisme marins.
Pour s'opposer à des manières rustres du XVI e siècle, en particulier ceux de la cour d'Henri IV, et de s'opposer à la violence baroque, les femmes, principalement, mais aussi les hommes, ce mouvement va créer modeste et raffinée de l'extrême. Précieux veulent donner de la valeur à tout ce qui est en perpétuelle recherche de l'élégance. Ils voient l'amour comme un penchant pur de l'esprit et de reprendre l'héroïsme cornélien.
Un véritable mouvement littéraire et intellectuel en avance sur son temps, il a profondément influencé son temps, par exemple avec le rejet de l'a priori de superiority.It masculine a également été critiqué, comme celles de Molière dans la pièce Le Misanthrope rares ridicules ou Le ou les Michel de Pure avec 'le précieux' (1656-1658) ou Antoine Baudeau de Somaize. Enfin, le classicisme, comme celle de Jean Racine, elle est différenciée.

Histoire

Par la première moitié du XVIIe siècle, entre 1626 et 1662, est née une nouvelle manière de vivre, qui est appelé précieux. Ce mouvement pour le précurseur euphuisme l'Angleterre, l'Italie et l'Espagne gongorisme marins.
Pour s'opposer à des manières rustres du XVI e siècle, en particulier ceux de la cour d'Henri IV, et de s'opposer à la violence baroque, les femmes, principalement, mais aussi les hommes, ce mouvement va créer modeste et raffinée de l'extrême. Précieux veulent donner de la valeur à tout ce qui est en perpétuelle recherche de l'élégance. Ils voient l'amour comme un penchant pur de l'esprit et de reprendre l'héroïsme cornélien.
Un véritable mouvement littéraire et intellectuel en avance sur son temps, il a profondément influencé son temps, par exemple avec le rejet de l'a priori de la supériorité masculine. Il a également été critiqué, comme celles de Molière dans la pièce Le Misanthrope rares ridicules ou Le ou Michel de Pure avec 'le précieux' (1656-1658) ou Antoine Baudeau de Somaize. Enfin, le classicisme, comme celle de Jean Racine, elle est différenciée.

Bibliographie

Version moderne du réseau Natura Rerum De de Lucrèce, la partialité de choses est à la fois poétique et scientifique. Inspiré par deux modèles littéraires, la leçon et de la fable, Ponge pose dans ce livre une poésie caractère encyclopédique et l'enseignement avec un objectif clair: parvenir à une leçon.

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La préciosité est un mouvement culturel et un littéraire français du XVIIe siècle repose sur le désir d'être distingué par la pureté de la langue, l'élégance du lieu et de la dignité des mœurs.

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La préciosité est un art de vivre et une esthétique qui
s’épanouit entre 1650 et 1660 au sein de l’aristocratie
parisienne. Les codes de ce courant de pensée s’élaborent dans
des salons, tel que celui de Madeleine de Scudéry, qui réunissent
les écrivains et beaux esprits du temps. La préciosité, dominée
par les femmes, se caractérise avant tout par un raffinement
extrême du comportement, des idées et du langage. Les
Précieuses affectionnent les jeux de l’esprit et mettent la subtilité
de la pensée au service d’un discours sur l’amour. Le sentiment
amoureux est en effet au centre des conversations et fait l’objet
de poèmes et de romans que les précieuses commentent dans
leurs salons. Le madrigal, petit poème spirituel à sujet galant, est
particulièrement prisé à cette époque. Ce madrigal, composé par
Malleville, illustre la conception précieuse de l’amour : il s’agit d’un
amour épuré, codifié, idéalisé, débarrassé de la grossièreté du
désir charnel.

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La préciosité

Introduction

Le mot "précieux" a été emprunté à l'adjectif latin : "pretosius" : qui a du prix. Précieux désigne les deux faces d'une même réalité ; il peut, selon le contexte, prendre une valeur laudative ou une valeur péjorative. Il y a alors ambiguïté du mot, qui désigne aussi bien un travail très raffiné, délicat, distingué, que des manières affectées : la préciosité est alors menacée par le ridicule.

La préciosité s'épanouit au XVIIème siècle et culmine tout particulièrement entre 1650 et 1660. Elle se trouve au confluent de trois mouvements : un phénomène social, un phénomène moral et un phénomène littéraire.

1 La préciosité, un phénomène social

1.1 Naissance de la préciosité en France

Le triomphe de la préciosité au XVIIème siècle est un phénomène européen : en Angleterre, John Lily lance l'euphuisme, en Italie, c'est le marinisme et, en Espagne, le gongorisme. Mais ce qui distingue la France des autres pays européens, c'est qu'elle a vu s'épanouir non seulement une poésie précieuse, mais aussi une société précieuse qui s'est développée dans le cadre des salons.

La vie de cour, brillante sous les derniers Valois, était devenue si grossière sous Henri IV que, vers 1600, les courtisans épris de politesse, de conversations galantes et raffinées, prirent l'habitude de se réunir dans quelques hôtels aristocratiques. De grandes dames s'y retrouvent avec des gentilshommes et des gens de lettres; on s'occupe de littérature, on fait des vers. Mais, en 1610, l'assassinat du roi et les troubles de la Régence ralentissent la vie mondaine, et il faudra le rétablissement de l'ordre par Richelieu pour que les salons retrouvent leur activité.

1.2 L'hôtel de Rambouillet et les salons mondains

De tous les salons, l'hôtel de Rambouillet fut, sans doute, le plus célèbre et le plus actif. Catherine de Vivonne, marquise de Rambouillet, surnommée par Malherbe "l'incomparable Arthénice", y recevait des hôtes de marque, grands seigneurs et écrivains. De santé précaire, ne pouvant supporter les fatigues de la Cour, elle attire chez elle une société choisie et s'efforce de retrouver la vie brillante qu'elle a connue en Italie. Belle, vertueuse sans être prude, cultivée sans être pédante, elle sut faire de son salon le centre du bon goût et de la bienséance. Le grand animateur du cercle de Rambouillet fut le poète Voiture qui sut organiser des jeux, inventer des divertissements, lancer des modes littéraires.

Après la Fronde, d'autres salons connurent la notoriété : ceux de Mme de Sablé, de Melle de Montpensier ou encore de Mme Scarron. Mais le plus important, qui prétendait succéder à l'hôtel de Rambouillet, fut celui de Melle de Scudéry. Tous les samedis, elle réunissait des bourgeoises entichées de romans et des gens de lettres. Moins aristocratique, moins mondain que l'Hôtel de Rambouillet, ce salon eut surtout des activités littéraires.

1.3 La vie des salons

Les salons sont des lieux où l'on s'amuse : l'on y joue à des jeux de société, l'on y chante, l'on y danse. Des sorties à la campagne sont organisées. Les divertissement littéraires y sont nombreux : on chante les "chansons" que l'on vient d'écrire; on s'exerce aux genres à la mode ; on organise des tournois poétiques ; on prend parti dans les querelles littéraires du temps. La conversation, enfin, est l'occupation précieuse par excellence, portée à la hauteur d'un art délicat et raffiné. On s'intéresse à des débats psychologiques, on en vient à de subtils problèmes de casuistique amoureuse.

2 La préciosité, un phénomène moral

2.1 Effort vers la distinction

La préciosité est également un phénomène moral qu'il faut rattacher à l'héroïsme, à un besoin de grandeur. Elle se manifeste comme une volonté de donner "du prix" à sa personne, ses sentiments, ses actes, sa langue. La préciosité implique un effort, un acte de volonté pour se distinguer du lot commun.

2.2 Goût des "choses de l'esprit"

L'esprit est une condition nécessaire mais non suffisante à la préciosité. Il doit se manifester par des écrits, des commentaires d'œuvres, des traits d'esprit. Comme il n'est pas toujours facile de se distinguer par l'originalité de la pensée, les précieux s'attachent surtout à la forme, à l'art de rendre les idées singulières par un langage piquant et ingénieux. Toutefois, les précieux sont avant tout des mondains ; ils se défendent d'être auteurs de profession et écrivent pour leur seul plaisir. Ils ont un faible pour "l'impromptu" et pratiquent les petits genres à la mode.

2.3 La préciosité : un phénomène littéraire

Si la préciosité peut être délicate et pleine de charme aussi longtemps qu'elle est limitée par le bon goût et se concilie avec le naturel, elle devient très vite ridicule dès lors que la quête de grandeur et l'effort vers la distinction dérivent vers l'affectation et la recherche excessive. La préciosité ridicule se manifeste aussi bien dans le langage que dans le costume ou les manières. Raillée par Molière ("Les précieuses ridicules"), elle se définit comme l'outrance de la préciosité morale.

3 La préciosité : un phénomène littéraire

3.1 Idées et sentiments

L'amour est le principal sujet des précieux, un amour courtois et platonique. Cet amour épuré s'accommode toutefois de coquetterie : les précieux aiment la galanterie. C'est la Carte du Tendre qui symbolise les complications et les conventions de la galanterie précieuse, ses raffinements sans fin, ses nuances qui expliquent le succès des interminables romans psychologiques.

3.2 Les genres précieux

Poésie

Les poètes mondains ont pratiqué des genres mineurs, petites oeuvres fugitives que la mode imposait tout à tour. René Bray les classe en 3 groupes :

les genres galants, tels que l'épigramme, le blason ou le rondeau médiéval qui célèbrent les qualités d'une dame, la compliment, chantent sa perfection.

les genres ingénieux, comme l'énigme, le bout rimé à la glose, qui témoignent de l'astuce, du talent de leur auteur.

les genres psychologiques, parmi lesquels le portrait, ou encore la métamorphose, par laquelle la dame se transforme en un être ou un objet qui correspond à ses qualités.

Roman

On distingue deux types de romans précieux :

le roman d'aventures, qui mêle des dissertations amoureuses et des conclusions morales à des récits pleins de péripéties et de rebondissements. Les principaux représentants en sont Mlle de Scudéry, auteur de Clélie et la Calprenède.

le roman pastoral, illustré par l'Astrée d'Honoré d'Urfé. L'intrigue centrale est celle qui met en scène les amours contrariées, mais finalement triomphantes, de la bergère Astrée et du berger Céladon. Elle se complique d'une multiplicité d'intrigues secondaires qui permettent de décliner toutes les variations possibles sur le thème amoureux.

Le genre épistolaire

On peut également qualifier de précieux le genre épistolaire dont Mme de Sévigné est la plus représentative à travers les milliers de lettres qu'elle a adressées à sa fille, Mme de Grignan, après le départ de celle-ci pour la province.

3.3 Le style précieux

Le désir de se distinguer s'affirme aussi dans le langage. En ce qui concerne le vocabulaire précieux, les tendances essentielles en sont :

la singularité, avec l'emploi abondant de néologismes

la pureté, avec le refus de mots populaires, de mots anciens et de termes techniques

la précision : les précieux goûtent la propriété des termes. Mais, c'est surtout dans les figures de style que les précieux cherchent l'originalité.

Les principaux signes de cette recherche sont :

l'ingéniosité, qui se manifeste au travers de métaphores et de périphrases

la surprise, qui rend le style piquant par l'usage de points, d'antithèses, de rapprochements inattendus

l'hyperbole, qui se rattache au goût précieux de l'outrance

l'abstraction, qui va souvent de pair avec la personnification.

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La préciosité - Français - Fiches de Cours pour Lycée - révisions pour les vacances des enfants & ados

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La préciosité. Fiches de Cours de Français destinée aux élèves de Lycée., révisions vacances enfant - ado avec KidsVacances

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Le réalisme est un mouvement littéraire et culturel du XIXe siècle (vers 1850-1890) qui donna pour mission au roman d' exprimer le plus fidèlement possible la réalité, de peindre le réel sans l'idéaliser. Les histoires réelles (vécues) sont privilégiées, les personnages ont des sentiments vraisemblables et le milieu ainsi que le physique des personnages sont évoqués avec minutie et objectivité (→ importance de la documentation, des descriptions).

L'écrivain réaliste, témoin de son époque, veut faire vrai : il représente fidèlement le réel, tel qu'il est. Il s'agit de recréer par l'écriture le monde réel afin d'analyser les problèmes sociaux et de comprendre les comportements humains.

La description prend une valeur informative (elle décrit avec précision une réalité vraisemblable) ou une valeur symbolique : par exemple, les lieux peuvent permettre de comprendre la psychologie d'un personnage.

L'emploi d'un vocabulaire spécialisé permet d'expliquer précisément les choses. De même, la parole des personnages reflète les milieux sociaux.

Pour les auteurs réalistes, l'art ne doit exclure aucun sujet, y compris le quotidien des classes populaires : " Vivant au dix-neuvième siècle [...], nous nous sommes demandé si ce qu'on appelle "les basses classes" n'avait pas droit au roman ; si ce monde sous un monde, le peuple, devait rester sous le coup de l'interdit littéraire ", écrivent les frères Goncourt dans la préface de Germinie Lacerteux.

Une écriture impersonnelle et qui vise l'objectivité : l'écrivain réaliste devient le " peintre de la vie moderne ". Ainsi, Champfleury écrit dans Le Figaro en 1856 : " Mais qu'on ne s'y trompe pas : le romancier ne ressemble pas aux présidents de cours d'assises dont le résumé "impartial et fidèle" tourne presque toujours contre l'accusé. Le romancier ne juge pas, ne condamne pas, n'absout pas. Il expose des faits. "

Le mélange des registres.

La vision pessimiste de la destinée humaine.

Stendhal, Le Rouge et le Noir (1830), livre second, chapitre 19

Balzac, La Femme supérieure (1838), préface

Louis Edmond Duranty dans Le Réalisme (1856)

Le réalisme conclut à la reproduction exacte, complète, sincère, du milieu social de l'époque où l'on vit [...]. Cette reproduction doit donc être aussi simple que possible pour être compréhensible à tout le monde. [...] Soit que l'écrivain aille de lui-même chercher les sujets d'observation ou qu'ils viennent s'offrir naturellement à lui, qu'il entreprenne de peindre la société entière, ou qu'il se borne à son petit coin personnel, il faut qu'il ne déforme rien. Cette question devient tout le réalisme pratique.

Zola, L'Assommoir (1877), préface

Je ne me défends pas d'ailleurs. Mon œuvre me défendra. C'est une œuvre de vérité, le premier roman sur le peuple, qui ne mente pas et qui ait l'odeur du peuple. Et il ne faut point conclure que le peuple tout entier est mauvais, car mes personnages ne sont pas mauvais, ils ne sont qu'ignorants et gâtés par le milieu de rude besogne et de misère où ils vivent.

Maupassant, préface de Pierre et Jean (1888)

Le réaliste, s'il est un artiste, cherchera, non pas à nous montrer la photographie banale de la vie, mais à nous en donner la vision plus complète, plus saisissante, plus probante que la réalité même.

Saint-Réal, citation reprise par Stendhal

Un roman : c'est un miroir qu'on promène le long d'un chemin.

En peinture : Gustave Courbet (1819-1877), Honoré Daumier (1808-1879), Théodore Géricault (1791-1824) et Jean-François Millet (1814-1875).

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Le réalisme en littérature : définition du mouvement littéraire, caractéristiques et procédés du réalisme, étudier un texte réaliste.

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Le réalisme est un artistique apparu dans l'Europe moderne dans la seconde moitié du XIXe siècle, en particulier en Italie et en Allemagne. Il est née de la nécessité de réagir contre le sentimentalisme romantique et contre 'la folie, le sens banal et commun'. Il cherche à peindre la réalité telle qu'elle est, sans artifice et sans idéalisation, choisissant ses sujets dans la classe moyenne ou populaire, et abordant des questions comme le travail rémunéré, l'état matrimonial, ou les confrontations sociales. Il s'oppose ainsi au romantisme, qui a dominé la première moitié du siècle, et le classicisme. Il s'est ensuite propagé à l'ensemble de l'Europe et l'Amérique, où elle a survécu jusqu'en 1950. Les mouvements qui ont supplanté le incluent le symbolisme, mal défini en face du naturalisme plus rigoureux, le Parnasse et le sur réalisme.

Le réalisme dans le monde

La traduction de Zola créa des émules à travers le monde. En Italie, se développa un courant réaliste national appelé le vérisme et illustré par les écrivains siciliens Giovanni Verga et Luigi Capuana. Ces auteurs dépeignent les classes populaires de la société, dans les régions périphériques du pays, dans un style dépouillé et avec des dialogues reflétant la langue parlée. Le courant se poursuit dans les premières années du xxe siècle avec des romanciers régionalistes, comme Matilde Serao à Naples, Renato Fucini en Toscane, et Grazia Deledda en Sardaigne. En Espagne, Benito Pérez Galdós, à côté de ses très nombreux romans historiques, écrit plusieurs romans sociaux d'inspiration balzacienne, tout comme Camilo Castelo Branco et Eça de Queiroz au Portugal, dans les mêmes années.
En Scandinavie et en Russie, le mouvement est repris par des auteurs dramatiques, qui s'inspirent de faits quotidiens pour leurs pièces et représentent des gestes et des paroles tirés de la vie de tous les jours. Le Norvégien Henrik Ibsen, le Suédois August Strindberg, et les Russes Anton Tchekhov et Maxime Gorki écrivent des pièces qui restent encore aujourd'hui parmi les plus jouées du répertoire en suivant les enseignements du Réalisme.
Le Réalisme traverse ensuite l'Atlantique avec quelques décennies de retard, le temps que les œuvres des auteurs français et anglais cités fassent leur chemin. Aux États-Unis, le courant réaliste est associé au mouvement progressiste, qui cherche à réformer les conditions de vie, d'hygiène et de travail des classes laborieuses en dénonçant les abus du " capitalisme sauvage " qui atteint son apogée dans les années 1890. Upton Sinclair expose les conditions infâmes des abattoirs de Chicago dans The Jungle, publié en 1906, tandis que Theodore Dreiser décrit la vie difficile d'une femme de la classe ouvrière dans Jennie Gerhardt (1911), et la chute d'une femme issue d'une petite ville et happée par les tentations et les dangers de New York dans Sister Carrie (publié en 1900, mais diffusé seulement après 1912). Sinclair se tourne rapidement vers la politique, mais Dreiser poursuit sa carrière d'écrivain, et est rejoint par Sinclair Lewis qui dans Main Street dépeint une Madame Bovary américaine. Le mouvement se poursuit au Canada anglais dans les années 1920 et 1930 avec Frederick Philip Grove et Morley Callaghan, et en Amérique latine avec entre autres l'Argentin Manuel Gálvez.

Réalisme en Grande-Bretagne

Le Réalisme anglais trouve ses racines au xviiie siècle, par exemple dans les romans d'Henry Fielding, qui décrivent la racaille de Londres, ou encore chez Tobias Smollett. Le mouvement prend de l'ampleur au milieu du xixe siècle, et de grands auteurs comme Thomas Hardy, D.H. Lawrence, George Eliot ou l'Irlandais George Moore s'inscrivent pleinement dans le mouvement réaliste, en s'attardant aux milieux ouvriers, aux relations adultères et à la classe des domestiques, alors que leurs prédécesseurs posaient leurs intrigues parmi les familles aisées de la campagne ou les professionnels ou les gens d'Église. Le scandale sera aussi de la partie : le dernier roman de Hardy, Jude l'Obscur, publié en 1895, est très mal reçu en raison de son traitement de la sexualité et de ses critiques acerbes du mariage, de l'université et de l'église. Déçu, Hardy abandonne alors la prose et consacre ses dernières années à la poésie.

Réalisme en France

Le mouvement réaliste apparu en France vers 1850: il est attribué à tort, Jules Champfleury affirme se méfier du terme: " Le nom me fait horreur par sa terminaison pédantesque ; je crains les écoles comme le choléra, et ma plus grande joie est de rencontrer des individualités nettement tranchées. " Il reviendra sur cette question dans son livre Le Réalisme (1857). Il souligne également la façon dont il rejette le terme.
Il n'y a cependant jamais eu d'école réaliste, dans le sens qu'il existait "des écoles" naturaliste , symboliste, surréaliste, regroupant des écrivains sous la bannière d'une communauté esthétique revendiquée. Certains auteurs français, néanmoins, se voient qualifiés de " réalistes " de manière assez récurrente, tels que Maupassant, Stendhal ou encore les frères Goncourt. Maupassant est en effet le créateur de certains contes et nouvelles réalistes dans lesquels il dépeint, dans un style simple et avec beaucoup de précision, la réalité. Stendhal, quant à lui, écrit avec une grande sensibilité esthétique et rend compte, sans indulgence, des mœurs de son temps, il associera également le roman à un miroir promené le long d'un chemin. Enfin, les frères Goncourt possèdent également une place à part entière dans ce courant avec leur " réalisme documentaire "; cependant, leur style d'écriture recèle aussi de nombreuses notes impressionnistes.
Entre les deux concepts: le réalisme par rapport romance, c'est dans la littérature, laissant le champ libre à une forme d'œuvres qui oscillent entre les deux. Citons Stendhal, un précurseur du miroir de la littérature, à proximité d'un romance avec la violence du personnage de Julien Sorel , ou de feutre avec La Chartreuse de Parme. Balzac et aussi, à proximité d'un réalisme romantique avec le personnage de Lucien de Rubempré ou de roman poétique avec le lys de la vallée. Mais ces nuances ont été lentes à émerger. "Stendhal et Balzac avaient pu paraître anti-Lamartine, nous avons réalisé qu'ils étaient mieux faits. Par conséquent, le réalisme sera la remise en cause du scientisme et Prométhée, le mérite et la valeur des œuvres humaines, qui avait déjà organisé l'effort'
Le réalisme et le naturalisme sont certainement proches, mais ne signifie pas tout à fait la même chose non plus. En effet, lorsque Champfleury a parlé de réalisme, il voulait juste dire la littérature de la vérité, le désir de reproduire la réalité. Emile Zola qui était le premier a utiliser le terme de naturalisme en 1880 dans son célèbre essai Le Roman expérimental. Emile Zola donne une nouvelle dimension au réalisme, il ajoute une facette qui se prétend scientifique et qui est censé fournir une analyse objective des questions ou des faits tels que l'hérédité et l'alcoolisme.

Auteurs et des œuvres

Gustave Courbet s'impose, dans les années 1850, comme le chef de file du mouvement réaliste en peinture. Dans la poésie, Leconte de Lisle est considéré comme le chef de file du mouvement parnassien ou tout au moins comme le maître des jeunes poètes de cette école, Le théâtre, il se trouve dans Eugène Scribe, Augier, Dumas-fils, Pailleron, et enfin dans la critique et l'histoire de Renan, Hippolyte Taine et Fustel de Coulanges. Le XIXe siècle sera marqué par ces hommes.

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Le réalisme est un artistique apparu dans l'Europe moderne dans la seconde moitié du XIXe siècle, en particulier en Italie et en Allemagne. Il est née de la nécessité de réagir contre le sentimentalisme romantique et contre 'la folie, le sens banal et commun'.

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Le romantisme est un vaste mouvement artistique qui s'impose en France durant la première moitié du XIXème siècle, entre 1800 et 1850.

Le romantisme se construit en opposition au classicisme.

C'est un mouvement littéraire qui prône l'exaltation des sentiments, de la sensibilité et la recherche de la liberté.

Le romantisme : la vidéo

I - Le contexte historique du romantisme (1800-1850)

◊ Des origines anglaises et allemandes

Le Romantisme n'est pas né en France. C'est un courant artistique qui apparait en Allemagne et en Angleterre à la fin du XVIIIème siècle.

En réaction contre l'influence classique française, les anglais et les allemands remettent au goût du jour les légendes et traditions populaires de leur pays.

En France, le romantisme se développe vers 1760 avec La Nouvelle Héloïse et Les rêveries du promeneur solitaire de Jean-Jacques Rousseau. On parle de sentimentalisme ou de pré-romantisme : ces ouvrages prônent la sensibilité et l'expression des sentiments, en opposition avec le rationalisme des Lumières qui ne valorisait que la raison, les connaissances et le jugement.

Au tout début du 19ème siècle, Chateaubriand et Mme de Staël considèrent aussi que le rationalisme des Lumières bride le cœur, l'imagination et les sentiments et diffusent les idées du romantisme.

Le romantisme commence à s'imposer en France avec le succès des Méditations (1820) de Lamartine.

◊ Une réflexion sur l'art et le sublime

A la fin du 18ème siècle, Kant réfléchit à l'art et au sublime. L'art ne doit plus imiter servilement la nature mais il doit partir de la beauté naturelle pour accéder au sublime.

Dans la Critique de la faculté de juger (1790), Kant oppose le beau au sublime : est sublime ce qui dépasse le pouvoir de la représentation, ce qui est illimité, infini.

Ces réflexions sur l'art nourrissent le romantisme qui est une recherche perpétuelle de sublime.

◊ Des espoirs politiques déçus

Sur le plan historique, La France connaît une période agitée.

A la révolution française de 1789 succède des années de Terreur puis des guerres napoléoniennes. Les jeunes gens sont exaltés : ils rêvent de gloires et de trajectoires individuelles sublimes et fulgurantes.

Le calme revient au moment de la Restauration (1815-1830) puis de la Monarchie de juillet (1830-1848) qui ressemble à un coup d'état déguisé avec une réduction des libertés.

Les rêves de gloire et de révolution sont détruits et laissent place à la désillusion et à la mélancolie : c'est le Mal du siècle, ce sentiment d'échec, d'ennui et de désenchantement décrit par Musset dans la Confession d'un enfant du siècle (1836).

II - Les principes du romantisme

◊ Le culte du moi et l'expression des sentiments

Le Romantisme valorise l'expression des sentiments et de la sensibilité comme Victor Hugo dans les Contemplations (1856).

Le " moi " n'est plus analysé comme dans le classicisme : il est exalté, libéré d'où de nouvelles formes artistiques comme les journaux intimes ou le succès d'œuvres lyriques comme les Méditations poétiques (1820) de Lamartine.

Le Romantisme montre l'individu et son monde intérieur, ses épanchements, ses émotions et ses aspirations.

◊ Le mal du siècle ou la mélancolie

Mais la réalité ne se plie pas toujours aux aspirations romantiques. Les rêves de gloire et de sublime sont souvent déçus et mènent à des sentiments douloureux : la nostalgie, la mélancolie, la tristesse.

C'est ce que les Romantiques appellent le Mal du Siècle, un mal de vivre issu de la déception des promesses non tenues par la Révolution française, très bien décrit par Musset dans Confessions d'un enfant du siècle (1836).

◊ La recherche de l'ailleurs

Insatisfait, souffrant du Mal du siècle, les artistes romantiques recherchent l'ailleurs.

Ils se tournent vers le passé : le Moyen-Âge est ravivé Notre-Dame de Paris de Victor Hugo, Musset dépeint la Renaissance italienne dans Alexandre Dumas écrit des romans historiques comme Les trois Mousquetaires.

Les romantiques se tournent aussi vers la nature, les voyages ou le rêve, l'exotisme.

Ils rêvent de contrées plus exotiques comme dans les Orientales (1829) d'Hugo ou entrent dans une communion mystique avec la nature (voir par exemple " Crépuscule " de Victor Hugo).

◊ Un goût pour le mystère et le fantastique

Le mouvement romantique exacerbe le fantastique, le mystère, le surnaturel.

On parle de roman gothique ou de " Romantisme Noir" avec des oeuvres comme Frankenstein de Mary Shelley (auteur anglais), Pauline d'Alexandre Dumas, Chimères de Nerval (voir l'analyse de " El desdichado" ) ou le succès de La Vénus D'Ille de Prosper Mérimée.

Les auteurs romantiques sont fascinés par le difforme ( Notre-Dame de Paris de Victor Hugo), les monstres ( L'homme qui rit de Victor Hugo), le morbide (avec Baudelaire dans L es Fleurs du Mal).

◊ La recherche de la liberté

Le Romantisme est épris de liberté :

♦ D'un point de vue formel, les romantiques veulent libérer l'écriture des règles traditionnelles qui étouffent l'imagination et la sensibilité.

Par exemple, le théâtre romantique refuse les règles classiques des trois unités (unité de lieu, de temps, d'action) comme Musset dans Lorenzaccio (1834), Victor Hugo dans Hernani (1830) ou Cyrano de Bergerac d'Edmond Rostand (1897). C'est la création du drame romantique théorisé par Victor Hugo dans la préface de Cromwell.

Le Romantisme favorise le mélange des genres dans une même pièce. Victor Hugo, dans La Préface de Cromwell préconise de mêler le sublime et le grotesque.

♦ La quête de liberté s'étend à la vie : des auteurs romantiques comme Lamartine et Victor Hugo s'engagent en politique pour les libertés. Victor Hugo par exemple est célèbre pour son combat contre la peine de mort exprimée dans Le Dernier Jour d'un condamné (1828).

Le peintre Eugène Delacroix représente parfaitement cette soif de liberté des romantiques dans " La liberté guidant le peuple " :

" La liberté guidant le Peuple ", Delacroix

III - Les caractéristiques de l'écriture romantique

◊ Le registre lyrique

Le registre lyrique est le registre par excellence du mouvement romantique. Il permet l'exaltation des sentiments, l'expression des émotions comme la mélancolie.

Par exemple :
J'ai perdu ma force et ma vie,
Et mes amis et ma gaieté;
J'ai perdu jusqu'à la fierté
Qui faisait croire à mon génie.
(Musset, " Tristesse " , 1840)

Analyse : Dans " Tristesse ", le registre lyrique exprime la mélancolie. Le poète transcende ce mal de vivre grâce à la foi et à la poésie.

◊ Le registre épique

Le registre épique est également fréquent dans les écrits romantiques. Il exalte l'énergie, la force, le sublime et met en exergue des trajectoires individuelles extraordinaires.
Détrompe-toi. Je suis une force qui va !
Agent aveugle et sourd de mystères funèbres
Une âme de malheur faite avec des ténèbres !
Où vais-je ? je ne sais. Mais je me sens D'un souffle impétueux, d'un destin insensé.
(Victor HUGO, Hernani, Acte III, scène 4, 1830)

Dans cette réplique, Hernani demande à Doña Sol qu'il aime de ne plus le voir. Le registre épique montre la force qui l'entraîne et le sublime de sa destinée.

◊ L'antithèse

L'antithèse est une figure de style qui met en valeur des contrastes, des contradictions. Elle est fréquemment utilisée pour dépeindre l'âme tourmentée et irrationnelle des romantiques.

◊ L'hyperbole

L'hyperbole permet d'exalter les sentiments, les forces du mal, de glorifier l'artiste, d'approcher du sublime. Par exemple, dans cette hyperbole, Victor Hugo suggère la toute-puissance de la mort sur le destin des hommes.

" Ce n'était qu'un sanglot sur terre, en haut, en bas "

(Victor HUGO, Les Contemplations, " Mors ")

IV - Les principaux auteurs et œuvres romantiques

Le romantisme s'est exprimé dans tous les genres littéraires : essais, poésie mais aussi le roman et le théâtre qu'il a profondément renouvelés.

◊ Théâtre

Il faut d'abord retenir la Préface de Cromwell (1827) de Victor Hugo car il s'agit d'un véritable manifeste du drame romantique.

(Il ne s'agit pas d'une pièce de théâtre mais d'une préface).

Victor Hugo y dénonce les règles du théâtre classique, le caractère artificiel de l'alexandrin classique pour proposer un théâtre plus libre et plus vivant.

Les drames romantiques célèbres sont et de Victor Hugo, Lorenzaccio de Musset.

◊ Roman

Le romantisme s'exprime avec une grande diversité dans le genre romanesque. On peut retenir René et Atala de Chateaubriand, Notre-Dame de Paris de Victor Hugo, Le Rouge et le noir de Stendhal.

Stendhal est un romancier qui se situe à la croisée du réalisme et du romantisme. Julien Sorel, le héros du Rouge et le Noir est un héros fougueux, enthousiaste, qui voue un culte à Napoléon mais dont la sensibilité ne sera pas reconnue par la société sclérosée dans laquelle il évolue (voir la fiche de lecture du Rouge et le Noir).

◊ Poésie

La poésie romantique met en avant les thèmes de l'amour, de la nature, et des sentiments dans une tonalité souvent lyrique.

Très riche, elle foisonne de métaphores, hyperboles, oxymore qui mettent en relief la sensibilité, les tourments et la subjectivité.

La poésie romantique est particulièrement bien représentée par Victor Hugo dans Les Contemplations ou Les Châtiments, par Musset dans Les Nuits et par Lamartine dans Méditations poétiques.

Par exemple, dans " Le Lac ", Lamartine utilise l'espace du lac pour exprimer la nostalgie de la jeunesse et le souvenir des amours mortes :
Ô temps ! suspends ton vol, et vous, heures propices !
Suspendez votre cours :
Laissez-nous savourer les rapides délices
Des plus beaux de nos jours !
Prêt à te tester ?

Alors fais mon quiz sur le romantisme 🙂

Tu veux en savoir plus sur d'autres mouvements littéraires ? Regarde aussi :

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Le romantisme : fiche de révision pour le bac de français

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Le romantisme, mouvement littéraire du XIXème siècle, prône l'exaltation des sentiments et la liberté. Victor Hugo, Musset, Chateaubriand en sont les auteurs clés.

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Le romantisme est certainement le plus populaire des mouvements littéraires et, sans doute aussi, le moins facile à cerner dans les profondeurs. Omniprésent d'un bout à l'autre de l'Europe sans revêtir jamais les mêmes formes ni recouvrir les mêmes significations, réduit dans bien des cas à de simplistes manifestations d'un épanchement de sensibilité, il souffre de son prestige autant qu'il en bénéficie.

1. Définition de la notion

1.1. Étymologie

L'origine du mot romantisme renvoie au substantif roman, qui, en ancien français, est synonyme de " langue vulgaire ", par opposition à la " langue noble ", le latin. D'où un glissement de sens qui, dès le xii e siècle, réduit l'extension du vocable romant aux seuls récits composés en " langue vulgaire " (ainsi, par exemple, dans le Roman de Renart).

À partir du xiv e siècle, le mot roman ne sert plus qu'à désigner des récits de chevalerie en vers, puis en prose.

1.2. L'apparition du mot

Emprunté par l'anglais, romant donne le dérivé romantic (attesté dès 1650), dont le sens recouvre celui de l'adjectif français romanesque. C'est avec cette signification qu'il revient en France dès 1661 : son emploi est alors fort rare.

Ignoré des dictionnaires, des traducteurs même, qui lui préfèrent soit le général romanesque, soit l'inexact pittoresque, le terme fait une entrée remarquée dans la préface des Œuvres de Shakespeare, que vient de traduire Pierre Le Tourneur (1776), où ce dernier parle " du paysage aérien et romantique des nuages ". Rousseau, pour sa part, trouve dans les Rêveries du promeneur solitaire (1782) " les rives du lac de Brenne [...] plus sauvages et romantiques que celles du lac de Genève ".

Même s'il pénètre dans la langue littéraire, l'adjectif romantique désigne une réalité encore floue. Certains prétendent alors le mot indéfinissable, et le Dictionnaire de l'Académie française, qui l'accueille enfin en 1798, semble de cet avis, puisqu'il se contente d'entériner l'existence du terme sans en préciser le sens.

1.3. Le courant moderne et national

C'est grâce à un auteur allemand que le sens du mot va enfin se fixer. En 1801, Friedrich von Schlegel oppose l'adjectif romantisch (emprunté, lui aussi, à l'anglais romantic à la fin du xvii e siècle) à toute la littérature classique.

Le mot romantique vient de trouver sa première signification véritable : il désignera toute force d'opposition du modernisme à la tradition qu'incarne le classicisme. Par là même, en rejetant l'exemple de l'Antiquité gréco-romaine, le romantisme s'affirme comme le courant moderne et national puisant ses forces dans l'histoire. Ainsi s'explique le rôle politique joué par ce mouvement dans les pays en quête d'unité, en Italie particulièrement, où le romanticismo sert alors de fer de lance aux revendications des nationalistes en lutte contre la domination autrichienne (→ Histoire de l'Italie).

2. À l'origine du mouvement romantique

Il est devenu traditionnel d'opposer le siècle romantique à celui des Lumières. Pourtant, comment expliquer l'influence exercée par les philosophes du xviii e siècle sur les artistes de la première moitié du xix e siècle ? Il serait plus juste de voir dans ces deux orientations une même attitude de refus : les Lumières dans le registre moral et politique, le romantisme dans le registre esthétique.

2.1. Une volonté de rupture avec le classicisme

Le classicisme, si parfaitement établi au xvii e siècle dans l'art français, n'a pas connu le même essor dans les autres pays. Il a duré quelques années (1720-1740) en Angleterre sous l'influence d' Alexander Pope, et n'a été qu'une brève phase transitoire dans les pays germaniques (1760-1780).

La médiocre qualité de la poésie française du xviii e siècle, poésie le plus souvent didactique et ennuyeuse, traduit la persistance du goût classique pour l'impersonnalité. Et si quelques figures accompagnent Rousseau dans l'épanchement de la subjectivité et du lyrisme naturel, il est impossible de trouver en France un véritable courant préromantique comme le Sturm und Drang allemand, ou la période de 1770 à 1790 en Angleterre.

Cette persistance du classicisme explique que le romantisme français ait éclaté à la fois plus tardivement et plus violemment qu'ailleurs : il lui fallait déraciner deux siècles de raison et de logique, et cela supposait un changement général des esprits.

2.2. L'apport révolutionnaire

Cette tâche fut facilitée par le bouleversement né de la Révolution française : la tourmente dans laquelle fut plongée la I re République (1792-1804), puis la période napoléonienne (1804-1815) marquèrent le monde d'une manière irréversible. Malgré le dégoût général pour les horreurs de la Terreur (1792-1794), en dépit de l'hostilité de beaucoup de personnes aux régimes non monarchiques, tous subiront la fascination de cette époque, jusqu'à en faire un véritable mythe artistique.

L'espoir issu de ce bouleversement d'une société ouvrait une brèche dans l'équilibre classique et semblait appeler une révolution esthétique.

Comment expliquer cette fascination de l'ère révolutionnaire sur les créateurs du temps, sinon par ce besoin obscur de réhabiliter l'homme dans sa complexité, avec ses forces, mais aussi avec ses faiblesses ? Après le schématisme classique du héros raisonnant, il semblait que l'homme venait de trouver sa seconde vie - la vraie aux yeux des romantiques - dans le déferlement et le chaos, jugés, malgré les apparences, beaucoup plus constructifs que destructifs.

3. Le romantisme en France

L'histoire du romantisme français recouvre pratiquement tout le demi-siècle compris entre le premier Empire (1804-1814) et la révolution française de 1848. On fixe traditionnellement le début du mouvement à la publication des Méditations poétiques de Lamartine, en 1820, et l'on arrête sa chronologie à l'échec des Burgraves de Hugo, en 1843.

Mais un tel raccourci ne rend pas compte de la maturation du mouvement et de ses survivances géniales.

3.1. Une libération et une ouverture

Durant les premières années du xix e siècle, les effets de la Révolution de 1789 se font sentir sur les esprits. Depuis son exil en Suisse, Mme de Staël exige une littérature libérée des contraintes du classicisme, dont l'effet est d'" étouffer de nobles sentiments, tarir la source des pensées " ( De la littérature, considérée dans ses rapports avec les institutions sociales, 1800). De son côté, Chateaubriand jette dans le Génie du christianisme (1802) les premiers thèmes spirituels du romantisme.

Mais, en même temps qu'ils réclament l'ouverture de la littérature, les écrivains élargissent l'horizon littéraire en se tournant vers leurs collègues étrangers. C'est ainsi que sont publiés les premiers ouvrages qui attaquent de front la citadelle classique ( De l'Allemagne, Mme de Staël, 1810 ; De la littérature du Midi de l'Europe, Sismondi, 1813 ; Cours de littérature dramatique, Schlegel, 1814).

Dès lors, les écrivains étrangers pénètrent le paysage littéraire français. Le théâtre découvre Schiller, Goethe et Shakespeare. La poésie s'oriente, sous l'influence de lord Byron, vers le fantastique macabre, et, grâce aux Nuits d'Edward Young , dans la voie de l'élégie. Enfin, le Waverley (1814) de Walter Scott développe le goût du merveilleux moyenâgeux.

Un climat nouveau se crée ainsi, correspondant à un " état d'âme collectif ", pour lequel la publication des Méditations poétiques de Lamartine en sera le premier grand triomphe.

3.2. Un clivage politique

Des Méditations poétiques (1820) de Lamartine à Hernani (1830) de Hugo, des noms nouveaux apparaissent : Balzac, Stendhal, Nerval. Les œuvres se multiplient, les manifestes surtout, qui, peu à peu, forment un corps de doctrine de la nouvelle génération. Toutefois, avant que l'école romantique s'impose, il aura fallu mettre de l'ordre dans la " boutique romantique ".

En effet, face aux classiques, groupés autour de l' Académie française, les romantiques ne présentent que des bandes isolées que divise la politique. Les uns affichent des idées conservatrices (Hugo, Vigny). Les autres professent des idées libérales. C'est d'ailleurs l'un de ces libéraux, Stendhal, qui lancera le premier véritable assaut contre la citadelle classique en opposant sa conception du théâtre à celle de Racine (" Le combat à mort est entre le système tragique de Racine et celui de Shakespeare ", Racine et Shakespeare, I, 1823).

Ainsi, malgré des convictions littéraires semblables, l'opposition politique gêne le développement du romantisme en maintenant l'équivoque, d'autant que les deux groupes semblent s'ignorer plus que jamais en créant chacun son propre journal : la Muse française, d'inspiration conservatrice ; le Globe, d'esprit libéral, et dont les mots d'ordre sont " liberté et respect du goût national ".

Cette situation trouble durera jusqu'au jour où, devant les attaques répétées de la droite classique, les romantiques conservateurs s'associent aux thèses du Globe et réclament, en 1825, la révolution littéraire.

3.3. Le choc Hernani

Dans son salon de la rue Notre-Dame-des-Champs à Paris, Victor Hugo fait rapidement figure de chef d'école. Et comme le fief du classicisme est le théâtre, c'est sur ce terrain que les romantiques placent d'emblée la lutte. D'où une suite de manifestes signés Hugo (préface de Cromwell, 1827), Sainte-Beuve ( Vie, poésies et pensées de Joseph Delorme, 1829) ou Vigny ( Lettre à Lord*** sur la soirée du 2 octobre 1824, préface à sa traduction d' Othello de Shakespeare, 1829).

Ces auteurs, en l'espace de trois années, s'attachent à fixer les nouvelles aspirations littéraires des romantiques. À travers le drame, ils définissent un théâtre total : " Le théâtre est un point d'optique. Tout ce qui existe dans le monde, dans l'histoire, dans la vie, dans l'homme, tout doit et peut s'y réfléchir, mais sous la baguette magique de l'art " (Hugo, préface de Cromwell, 1827).

Mais, de la doctrine aux œuvres, il reste un pas que tous vont s'efforcer de franchir dans les plus brefs délais. Chacun y va de son roman historique, de son recueil poétique ou de son drame.

Le 25 février 1830, enfin, bravant la censure, la réserve des comédiens et la cabale des classiques, Hugo fait applaudir sa pièce Hernani. " La brèche est ouverte, nous passerons ", prétendait-il peu de temps auparavant. Et, de fait, les romantiques " passèrent " : il ne leur restait plus qu'à accomplir les immenses promesses dont ils étaient porteurs.

Pour en savoir plus, voir l'article bataille d'Hernani.

3.4. La mission sociale de la littérature

1830 fut non seulement l'année du triomphe romantique, mais également " une halte au milieu d'un siècle, semblable à un plateau de montagne entre deux versants " (Lamartine). À la crise littéraire s'ajoutent en effet les troubles politiques, qui précipitent la chute de la seconde Restauration (1815-1830) et provoquent une grave inquiétude spirituelle.

Néanmoins, l'apparition d'un romantisme triomphant crée une nouvelle mode (bohême littéraire, dandysme à la Musset, " Jeune-France " de Théophile Gautier et d'Alexandre Dumas) qui n'empêche pourtant pas la croyance active en un monde meilleur.

Parallèlement, cette période de crises oblige les écrivains à se tourner de façon plus nette vers le monde social qui les entoure.

C'est l'occasion pour le romantisme d'affirmer sa vocation " civilisatrice ". Lamartine réclame une poésie nouvelle " qui doit suivre la pente des institutions et de la presse ; qui doit se faire peuple, et devenir populaire comme la religion, la raison et la philosophie " ( Des destinées de la poésie, 1834). De son côté, Hugo, amplifiant les aspirations qu' Alfred de Vigny avait évoquées dans Stello (1832), définit la fonction du poète et attribue à la littérature une triple mission : nationale, sociale et humaine.

George Sand, quant à elle, s'attache même à créer une poésie " prolétarienne " : " Le ciel m'a fait poète : mais c'est pour vous faire entendre le cri de la misère du peuple, pour vous révéler ses droits, ses forces, ses besoins et ses espérances, pour flétrir vos vices, maudire votre égoïsme, et présager votre chute [...] " ( Second Dialogue sur la poésie de prolétaires, in la Revue indépendante, 1842).

3.5. L'école de l'art pour l'art

Cependant, cet art " engagé " va créer une divergence au sein du mouvement romantique. Face aux poètes sociaux, Théophile Gautier et ses amis forment l'école de l'art pour l'art, dont le mot d'ordre est diamétralement opposé aux nouvelles thèses de Lamartine ou de Hugo. Ce mot d'ordre se résume ainsi : " Il n'y a de vraiment beau que ce qui ne peut servir à rien. "

À cette dissidence s'ajoute la lassitude du public. Lassitude qui se manifeste par l'échec du drame des Burgraves (1843) de Hugo, et par le succès de la Lucrèce (id.) de François Ponsard, fidèle à la tradition classique.

3.6. Prolongements

Pourtant, même s'il se dissout en tant qu'école constituée, le romantisme a encore de belles années à vivre. Certes, Balzac oriente le roman vers le réalisme et, bien sûr, Baudelaire n'est pas un pur romantique, pas plus que Leconte de Lisle, mais il n'empêche que c'est après 1845 que les grands romantiques donnent la pleine mesure de leur talent.

Outre la carrière d'un Hugo qui se prolonge jusqu'à la fin du xix e siècle et qui demeure, malgré des évolutions certaines, fidèle à l'esthétique romantique, les grands poèmes de Vigny sont publiés à partir de 1843, l'œuvre de Nerval se développe autour des années 1850...

Bien plus tard, à l'aube du xx e siècle, Villiers de l'Isle-Adam prétendra être un " romantique-classique ", réconciliant en une pirouette les deux frères ennemis de la littérature.

4. Un renouvellement des thèmes

" Le romantique suffit seul aux âmes profondes, à la véritable sensibilité ", écrit Senancour dans Obermann (1804). Ainsi, il révèle la nature véritable de ce qui fut, bien avant d'être une école esthétique, la manifestation d'une sensibilité nouvelle et le désir de rendre ses droits à l'imagination.

4.1. La naissance du moi

L'esprit romantique tire son origine de la découverte de la subjectivité, ainsi que le souligne le poète allemand Jean-Paul Richter : " Un matin, me vint du ciel cette idée : je suis un moi, qui dès lors ne me quitta plus ; mon moi s'était vu lui-même pour la première fois, et pour toujours. " Cette découverte dans l'expérience romantique explique la floraison des genres autobiographiques (récits personnels, mémoires, journaux intimes) dans la première moitié du xix e siècle.

Cette prééminence du moi peut se comprendre par des conditions historiques, qui feraient de la période post-révolutionnaire des années " de crise de la conscience " amenant de sérieuses modifications dans les rapports de l'homme au monde. Alors que les auteurs classiques voyaient dans la raison un guide infaillible et faisaient d'elle la substance même de l'homme, les romantiques laissent libre cours à l'épanchement de leur sensibilité.

Ainsi, à l'honnête homme parfait et satisfait d'un sort qui le transcende, se substitue un être divers, complexe, révolté contre le monde ( René, roman de Chateaubriand, 1802) ou contre la société ( Antony, drame d' Alexandre Dumas, 1831) ; un être en proie au déséquilibre constant (sans doute est-ce cette dernière raison qui explique d'ailleurs que, pour toute la génération de 1830, l'Alceste du Misanthrope de Molière ait été compris comme un héros romantique).

Tour à tour, le romantique présente donc les diverses faces de sa personnalité, refusant le masque déshumanisé du personnage social qu'exhibaient les classiques.

4.2. L'importance du sentiment

L'écrivain romantique est profondément divisé, morcelé dans son intimité. Il n'a de cesse de reconquérir une unité originelle à travers l'espace et le temps. Ainsi, Gérard de Nerval se proclame dans un même sonnet - " El Desdichado " (" Le Malheureux " en espagnol) - à la fois comme un individu personnalisé (" Je suis le ténébreux [...] ") et comme un être à la recherche d'une identité qui se dérobe (" Suis-je Amour ou Phébus [...] ? ").

De là l'importance de l'écriture, et donc de toute forme d'expression artistique dans la vie de l'écrivain romantique. Ce dernier sent, bien avant Marcel Proust, que l'esthétique est un domaine privilégié qui peut seul le sauver de la déchéance à laquelle le condamne le temps.

L'importance du sentiment explique que les manifestations de la vie affective tiennent une place de choix dans la " psychologie " romantique. Et tout d'abord l'amour : ni construction raisonnée, ni impulsion sensuelle, mais principe divin, comme se plaît à le répéter Musset dans la Confession d'un enfant du siècle (1836) : " L'amour c'est la foi, c'est la religion du bonheur terrestre. " Amour heureux certes, mais aussi et surtout amour contrarié : il n'est pas un écrivain qui n'ait exprimé les souffrances de la solitude et d'une mélancolie que provoque la trahison du sentiment, d'autant que " la poésie mélancolique est la poésie la plus d'accord avec la philosophie. La tristesse fait pénétrer bien plus avant dans le caractère et la destinée de l'homme que toute autre disposition de l'âme " (Mme de Staël, De la littérature, considérée dans ses rapports avec les institutions sociales, 1800).

4.3. La célébration de la nature

Ce bonheur que lui refuse la femme, le romantique va le chercher au milieu de la nature, car il semble bien qu'il faille mettre sur le même plan l'une et l'autre : la beauté fatale qui sème derrière elle malheur et souffrance et qui " [...] se fait aimer sans aimer elle-même " (Vigny, " la Colère de Samson ", 1839), et la nature, réconfort du poète : " Mais la nature est là qui t'invite et qui t'aime " (Lamartine, Sixième méditation, " le Vallon ", 1820).

Parfois, l'assimilation est le fait du poète lui-même. Ainsi, dans Tristesse d'Olympio (1837), ne parvenant à trouver le réconfort souhaité, le héros de Victor Hugo adresse à la nature les mêmes reproches qu'à son amante :
" Que peu de temps suffit à changer toutes choses !
Nature au front serein, comme vous oubliez !
Et comme vous brisez dans vos métamorphoses
Les fils mystérieux où nos cœurs sont liés ! "

4.4. La démesure et la passion

Rien d'étonnant, dès lors, que le romantisme ait éprouvé le besoin de se créer un véritable héros. Différent de ses prédécesseurs, ce dernier n'est là que pour susciter l'intérêt ou l'admiration, jamais pour être proposé comme modèle devant être imité. Isolé dans une société, objet d'une fatalité malheureuse, le personnage romantique est un héros de la démesure : sa vie est frénétique, ses passions effrénées. Toute son existence n'est qu'une lutte, une révolte, mais dont l'achèvement marque nécessairement l'échec qu'impose une implacable malédiction ( Cinq-Mars [1826] de Vigny).

En réalité, on peut se demander si le véritable héros romantique n'est pas l'artiste lui-même. Engagé dans son œuvre comme nul autre avant lui, le créateur devient un héros sans armes, chargé d'une mission pacifique, humanitaire, sociale même. Un héros qui domine l'œuvre et les personnages engendrés par son imagination.

4.5. L'appel de l'exotisme

C'est au nom de cette même imagination que se marque l'autre grande rupture avec le classicisme : l'évasion vers les points les plus éloignés du temps et de l'espace.

C'est là ce que, communément, on appelle exotisme et que Théophile Gautier définit en deux temps : " Il y a deux sens de l'exotisme : le premier vous donne le goût de l'exotique dans l'espace, le goût de l'Amérique, le goût des femmes jaunes, vertes, etc. Le goût plus raffiné, une corruption suprême, c'est le goût de l'exotique à travers le temps. "

Il suffit de regarder les titres des romans ou des recueils pour voir combien l'Orient, le Moyen Âge et le thème du mystère ont séduit les générations romantiques. Mystère que l'artiste ne se contente pas de traquer dans les éléments, mais qu'il poursuit au fond de lui-même par la poétique du rêve ou du souvenir.

Il est donc normal que les romantiques refusent les cadres traditionnels de la littérature, inadaptés aux nouveaux besoins, et cherchent à créer un " art moderne " capable de satisfaire leurs aspirations les plus diverses.

5. Un renouvellement des formes

Avec le xix e siècle apparaît nettement la division de la littérature en genres autonomes.

" Siècle du roman ", comme on a coutume de l'appeler, le xix e siècle est également une période de renouvellement du théâtre et de foisonnement de la poésie. Sans oublier les éléments paralittéraires, dont la multiplication va, peu à peu, aboutir à la création de nouveaux ensembles : journaux intimes, correspondances.

5.1. Le théâtre

En France, c'est sur la scène que le romantisme cherchera en priorité à s'illustrer : le théâtre, bastion traditionnel du classicisme, a déjà subi de nombreuses attaques de la part des philosophes du xviii e siècle.

Une théorisation foisonnante

En effet, c'est du " drame bourgeois " cher à Diderot que naît la dramaturgie romantique. Plus exactement, un lent processus de dégénération conduit le spectacle larmoyant vers l'épopée scénique, en passant par le mélodrame et la tragédie historique.

Le déferlement romantique sur la scène se fera en deux temps distincts.

Dans un premier temps, c'est une succession de manifestes et de préfaces dans le but évident de mettre à mal les fondements mêmes de la tragédie classique. Ces textes théoriques insistent sur :
- la lutte contre la règle des trois unités (d'action, de lieu, de temps), qui " mutilent hommes et choses et font grimacer l'histoire " (Hugo, préface de Cromwell, 1827), qui modifient la perspective même de l'illusion théâtrale et qui, de ce fait, nuisent à la vérité même que le théâtre s'efforce d'imposer ;
- l'abandon des sujets antiques au profit des sujets modernes (ce qui induit le recours à l'histoire nationale) ;
- la fusion de tons et de registres contraires (grotesque/sublime, horrible/beau, joie/douleur, prière/blasphème, etc.), de manière à impressionner le spectateur.

L'échec de la nouvelle dramaturgie

Dans un second temps, les créateurs allaient faire jouer leurs drames, avec le secret espoir de devenir de nouveaux Shakespeare. Mais, d' Hernani (1830) aux Burgraves (1843), treize années seulement verront triompher la nouvelle dramaturgie. Cet échec relatif était inscrit en germe dans les ambitions mêmes de cette entreprise : voulant ressusciter sur la scène le spectacle de la vie dans sa complexité et sa totalité, le drame s'est toujours trouvé à la limite des autres genres littéraires, qui, peu à peu, l'ont aspiré. Telle est la signification profonde d' Un spectacle dans un fauteuil (1832) d' Alfred de Musset, pièce dramatique destinée à être lue plutôt que jouée.

Mais l'échec est également le fait d'un élément extérieur au drame lui-même : l'absence des grands acteurs condamnait forcément le drame à l'asphyxie. Il y avait là un nouveau renversement des valeurs, qui, dans l'esprit du spectateur, faisait passer l'acteur devant l'auteur (et annonçait le rôle prépondérant que serait amené à jouer plus tard le metteur en scène).

5.2. Le roman

Si le romantisme trouva son accomplissement dans le drame, c'est dans le roman que la nouvelle école a laissé sa marque la plus éclatante.

Il est exagéré de prétendre que c'est au xix e siècle qu'est né le genre romanesque, mais c'est du moins cette époque qui lui a donné ses véritables titres de noblesse. Elle en a fait un genre définitivement séparé des autres, avec ses lois propres, et surtout en le dotant d'une dignité qui lui était jusqu'alors refusée (Voltaire, un siècle plus tôt, croyait qu'il passerait à la postérité comme poète tragique).

Il est alors peu d'écrivains qui n'aient pas été tentés par le roman, quelle qu'ait pu être leur orientation ultérieure (la critique pour Sainte-Beuve, l'histoire pour Michelet) ou parallèle (la poésie pour Vigny ou Lamartine).

Un champ d'observation élargi

Malgré les nombreuses directions suivies par le récit romantique, il est possible de discerner quelques exigences fondamentales à tous les romanciers.

Méfiant vis-à-vis de la psychologie, ces derniers recherchent avant tout le détail qui pare le récit d' une auréole de vérité. Cela suppose que le narrateur abandonne le cadre étroit de son récit pour se hausser à une philosophie que Vigny définit ainsi : " La vérité dont l'art doit se nourrir est la vérité d'observation sur la nature humaine, et non sur l'authenticité du fait " ( Réflexions sur la vérité dans l'art, 1829).

Les voies empruntées par le récit romantique se divisent en deux grandes catégories, selon que le centre d'intérêt réside dans le narrateur lui-même ou qu'il se porte sur les événements extérieurs à l'auteur. Entre ces deux principales directions, on trouve des tendances intermédiaires : récits romanesques centrés tantôt sur les phénomènes marginaux de la conscience individuelle (romans du rêve, récits fantastiques), tantôt sur des fondements historiques, mais débouchant sur une leçon humanitaire et politique.

Le roman personnel et autobiographique

Bien que l'on puisse faire remonter le " roman personnel " à 1761, année de la parution de Julie ou la Nouvelle Héloïse de Rousseau, ce n'est véritablement qu'avec les générations postrévolutionnaires que la subjectivité se retrouve au premier plan des préoccupations de l'écrivain. Le roman personnel est en général la transposition d'une expérience personnelle sous forme d'une histoire fictive.

Cependant, l'auteur d'un roman personnel est-il vraiment un romancier ? L'imagination ne l'entraîne pas, il ne crée pas de personnages dotés d'une vie propre, son seul personnage est lui-même. En effet, tout n'existe qu'en fonction de ce héros central : les autres ne sont que la projection des phantasmes de l'auteur, il n'y a pas non plus de monde extérieur à lui.

Dans l'abondante production littéraire ayant pour sujet le moi de l'auteur, le roman personnel tire son originalité du fait qu'il retrace un moment précis de la vie du narrateur, une crise que seule l'écriture peut résoudre ou, du moins, atténuer.

De ce point de vue, Adolphe (1816) de Benjamin Constant est bien autre chose que le simple décalque d'une situation véritable : c'est, selon la formule de Nerval, une " recomposition " des souvenirs, autrement dit une expérience littéraire complexe puisant sa vie à diverses sources.

Pour en savoir plus, voir l'article autobiographie.

Le roman historique

L'importance des récits autobiographiques ne doit pas faire oublier que le récit romantique fut d'abord historique. Le véritable succès du roman historique tient à deux raisons : le goût de l'évasion dans le temps et dans l'espace, et l'influence de l'écrivain écossais Walter Scott.

Effectivement, l'imagination romantique trouvait dans l'Histoire le moyen d'assouvir son besoin de mystère et d'intrigue. Mais ce qui orienta de façon décisive le roman historique fut la diffusion massive des romans de Walter Scott, entre 1815 et 1830. Le Journal des débats peut bien écrire, le 8 mai 1820, que " Scott est décidément l'auteur à la mode " ; il se trouve bien en deçà de la réalité : le succès de l'auteur d' Ivanhoé dépassa largement la simple vogue de la librairie et Scott devint le véritable modèle des Hugo, Balzac, Vigny et autres Mérimée.

Qu'apportait donc de nouveau l'œuvre de Walter Scott ? Une philosophie de l'Histoire alliée à une technique romanesque.

L'Histoire n'était plus le banal cadre d'une aventure sentimentale. Elle devenait le centre du récit, son ressort principal et imposait à l'auteur de faire de ses personnages des types représentatifs (d'un temps, d'une croyance, etc.). Mais c'est avant tout dans la structure dramatique même du récit que l'apport de l'écrivain écossais fut le plus marqué : comme l'a souligné l'essayiste Michel Raimond, " Walter Scott remplaçait le roman narratif par le roman dramatique ". Après avoir brossé le cadre de son récit et mis en place ses personnages, Scott privilégiait le dialogue sur l'analyse : ainsi, l'action progressait de l'intérieur.

Une telle technique fut aussitôt adoptée par les romanciers français. Toutefois, chacun d'eux orienta le récit selon ses propres convictions. Préférant les " anecdotes " à la grande fresque dramatique, Mérimée traça dans sa Chronique du règne de Charles IX (1829) " une peinture vraie des mœurs et des caractères d'une époque ". Balzac, annonçant son ambitieuse entreprise de la Comédie humaine, profitait du roman historique pour incarner ses premières " espèces sociales " dans les Chouans (1829). Hugo tirait Notre-Dame de Paris (1831-1832) vers l'épopée et le drame. Ainsi, chacun trahissait ses soucis personnels et s'éloignait du modèle originel.

De ce point de vue, les Réflexions sur la vérité dans l'art (1829) de Vigny montrent comment l'on est passé du récit historique pur au roman teinté de philosophie. D'une considération générale sur l'importance de l'histoire dans la littérature de son temps - " L'art s'est empreint d'histoire plus fortement que jamais " -, Vigny en arrive à la question essentielle du roman historique, à son ambiguïté fondamentale : faut-il empêcher " l'imagination d'enlacer dans ses nœuds formateurs toutes les figures principales d'un siècle, [...] de faire céder parfois la réalité des faits à l'idée que chacun d'eux doit représenter aux yeux de la postérité, enfin sur la différence que je vois entre la vérité de l'art et le vrai du fait " ?

C'est là le problème central du roman historique, mélange de fiction et de réalité, qui semble par avance le condamner.

Le roman ou le conte fantastique

Après les années de raison imposées par les philosophes des Lumières se développe un fort courant irrationnel : l' occultisme vient combler le besoin de croire qui fait défaut aux écrivains du temps. Sous l'influence du mouvement allemand, tout entier engagé dans l'exploration du monde de la rêverie, la littérature française s'ouvre peu à peu aux domaines jusqu'alors pratiquement inexplorés. Nombre d'auteurs y trouvent la matière essentielle de leur expérience.

C'est ainsi que prend naissance et se développe un nouveau " genre " littéraire : le conte fantastique, dont il est difficile de cerner les limites précises. Les contes de Charles Nodier n'ont rien de commun, dans le fond, avec les nouvelles de Gérard de Nerval. Pourtant, les œuvres de Nodier et de Nerval témoignent d'un même recours à l'expérience nocturne du rêve ou aux images poétiques de la folie. Il en va de même de Gaspard de la nuit (1842), d'Aloysius Bertrand, dont son auteur a pu justement écrire : " Ce manuscrit vous dira combien d'instruments ont essayé mes lèvres avant d'arriver à celui qui rend la note pure et expressive [...]. Là sont consignés divers procédés nouveaux peut-être d'harmonie et de couleur. "

Pour en savoir plus, voir l'article fantastique.

5.3 La poésie

Mais la rupture formelle la plus évidente et la plus connue est celle des textes poétiques. Succédant à une époque pauvre en poètes, le romantisme s'est imposé - et s'impose encore - par le lyrisme traditionnel. Plus exactement, le phénomène poétique a envahi tous les autres genres, affirmant ainsi que la poésie était davantage une façon de voir et de penser qu'un jeu de versification.

De ce fait, il est extrêmement difficile de dégager les thèmes poétiques du romantisme. Ce sont les mêmes que ceux qui ont déjà été rencontrés, mais plus fortement synthétisés encore autour du je qui parle. Et surtout, le poète romantique a découvert une fonction, dépassant ainsi les limites étroites du lyrisme pour fonder l'acte poétique en tant qu'expérience.

6. Le romantisme en Europe

Le romantisme dans les autres pays européens se distingue de son homologue français soit par l'esprit, soit par la forme, soit par ses aspirations générales.

6.1. En Allemagne

Le plus romantique, peut-être, des écrivains français, Gérard de Nerval, reconnaissait sa dette spirituelle envers " la vieille Allemagne, notre mère à tous ". En effet, nulle part ailleurs le romantisme n'a trouvé un épanouissement aussi total qu'outre-Rhin.

Plus diffus historiquement, polarisé autour de deux grands foyers - Iéna, Heidelberg -, objet d'une réflexion doctrinale très poussée (les frères Schlegel, Fichte), le mouvement romantique allemand est, dans son essence même, un courant spirituel.

À la suite de la révolte du Sturm und Drang, réaction tempétueuse contre l'académisme esthétique et moral de l' Aufklärung (le siècle des Lumières), se développe une profonde crise de religiosité. Les écrivains, à l'écoute de leur cœur, entreprennent l'exploration systématique de leur moi, cherchant à cerner les rapports du rêve et de la réalité (Jean-Paul Richter). Ils cherchent à élucider les phénomènes troubles de la conscience. D'où la prolifération des textes fantastiques (Chamisso, Arnim, Hoffmann) et l'invasion de l'insolite dans toute la littérature, comme en témoigne le Faust de Goethe.

Plus que les grands drames de Schiller ou de Kleist, plus que les œuvres de Goethe, un roman inachevé, Henri d'Ofterdingen, figure l'esprit contradictoire de cette période. Fusionnant rêve et réalité dans la conscience de l'expérience poétique, son auteur, Novalis, est parvenu à donner vie à des symboles : notamment la célèbre " Blaue Blume ", la " fleur bleue " passée aujourd'hui dans le langage courant, symbole à l'origine de l'amour absolu que Henri porte à l'héroïne Mathilde. Ces symboles, à la limite du mythe, concentrent les éléments les plus opposés de l'âme romantique.

Pour en savoir plus, voir l'article la littérature de langue allemande.

6.2. En Angleterre

En Angleterre, le romantisme n'existe pas comme école, mais se trouve à l'état latent dans le spirit of wonder (" esprit d'émerveillement ") britannique. En revanche - et c'est un curieux paradoxe -, toute la littérature qui, de 1750 à 1790, suit l'âge florissant du roman anglais manifeste une cohérence préromantique tout à fait exemplaire.

Devant le succès des thèmes ossianiques (brumes, tombes, nocturnes...), les lettres s'ouvrent à l'imagination, terme clé de la poétique anglaise (→ Ossian). Les poètes anglais Thomas Gray (1716-1771) et William Collins (1721-1759), le poète écossais James Thomson (1700-1748), et surtout Edward Young, avec ses Nuits, affirment le primat de l'inspiration sur l'imitation.

C'est en 1798, avec la publication des Ballades lyriques de William Wordsworth et de Samuel Taylor Coleridge, et avec les poèmes des lakistes (terme désignant les poètes qui fréquentaient la région des lacs [Lake District], dans le nord de l'Angleterre), puis, après 1820, avec le développement des œuvres de lord Byron, de Percy Bysshe Shelley et surtout de John Keats, que se fait sentir le véritable renouveau des thèmes poétiques : fusion de l'homme avec la nature, refus de la finitude humaine, appel à la mort salvatrice, mutisme devant le tarissement de la fécondité poétique.

Mais c'est surtout à deux poètes aux limites extrêmes de la chronologie romantique que l'on doit d'authentiques expériences de renouvellement poétique. Le peintre et poète William Blake, à la fin du xviii e siècle, affirmait, par la transcription de ses fantasmagories, que l'esprit était son propre législateur et que l'expérience ne devait en aucun cas se fonder sur l'appréhension d'éléments extérieurs, qu'elle devait au contraire parvenir à se transcender dans une sur-réalité. Quant à John Clare (1793-1864), qui vécut une longue partie de sa vie dans un asile auquel l'avait condamné sa folie, il offre au milieu du xix e siècle l'expression la plus pure de la recherche de l'identité : de tous les mythes qu'il s'est façonné, aucun ne compte en tant que tel, mais tous servent à illustrer l'impossible retour à la conscience déchue.

Pour en savoir plus, voir l'article la littérature britannique.

6.3. En Italie

Avec l'Italie apparaît nettement le romantisme national. Loin de refuser l'héritage national, et donc classique, les romantiques italiens vont le revendiquer comme un élément de lutte contre l'occupant autrichien (→ Histoire de l'Italie). Ainsi, plus nettement qu'ailleurs, s'affirme dans la péninsule l'unité littéraire, de l'Antiquité (Virgile) aux temps modernes, en passant par le Moyen Âge (Dante).

Le romantisme italien est d'ailleurs en concordance avec le Risorgimento (" renaissance ", " résurrection ") politique, si bien que nombre d'œuvres ( Mes prisons [1832] de Silvio Pellico, les Fiancés [1825-1827] d'Alessandro Manzoni) répondent au triple engagement du mouvement transalpin : " L'utile pour but, le vrai pour sujet, et l'intéressant pour moyen. "

Pour en savoir plus, voir l'article la littérature italienne.

7. Le romantisme : fin ou transition ?

Le romantisme a déferlé sur l'Europe avec un succès inouï. Il s'est imposé de la Scandinavie (où il sert à l'élaboration des langues nationales et au resurgissement des mythologies antiques) à la péninsule ibérique (où il réalise un curieux équilibre des contraires), de l'Angleterre à la péninsule balkanique (région dans laquelle il est le fer de lance des minorités nationales).

Il est certain qu'avec lui s'est ouverte la littérature moderne, à la fois écriture de stabilisation et mouvement en perpétuel bouillonnement.

Tous les grands courants contemporains peuvent y puiser une raison d'exister : comme rupture d'un ordre ancien, comme lecture de l'indéchiffrable et de la sur-réalité, comme aspiration à briser les frontières de l'impossible. L'essentiel du romantisme est plus dans un esprit que dans une plasticité externe, à laquelle on tente trop souvent de le réduire.

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Le romantisme est certainement le plus populaire des mouvements littéraires et sans doute aussi le moins facile à cerner dans les profondeurs Omniprésent d'un bout à l'autre de l'Europe sans revêtir jamais les mêmes formes ni recouvrir les mêmes significations réduit dans bien des cas à de simplistes manifestations d'un épanchement de sensibilité il souffre de son prestige autant...

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Le surréalisme

Le surréalisme est un mouvement littéraire et artistique né après la Première Guerre mondiale ; ce mouvement succède au dadaïsme.
Le mouvement, défini par André Breton dans le Manifeste du surréalisme publié en 1924, repose sur le refus de toutes les constructions logiques de l'esprit et sur les valeurs de l'irrationnel, de l'absurde, du rêve, du désir et de la révolte.

André Breton, sur la définition du surréalisme :

" Automatisme psychique pur par lequel on se propose d'exprimer, soit verbalement, soit de toute autre manière, le fonctionnement réel de la pensée. Dictée de la pensée, en l'absence de tout contrôle exercé par la raison, en dehors de toute préoccupation esthétique ou morale.
Le surréalisme repose sur la croyance à la réalité supérieure de certaines formes d'associations négligées jusqu'à lui, à la toute-puissance du rêve, au jeu désintéressé de la pensée. "

Les grands principes du surréalisme

Libérer l'homme et la littérature du contrôle de la raison : le mouvement surréaliste veut libérer l'homme des morales sociales qui le contraignent et des académismes qui l'empêchent d'agir, et qui nuisent à sa force créatrice. Les écrivains surréalistes veulent s'affranchir de la contrainte du sens dans leurs productions littéraires ; c'est ainsi qu'ils s'adonnaient à l'écriture automatique¹, au compte rendu de rêves, à l'hypnose ou encore au jeu du " cadavre exquis "² afin de permettre à l'inconscient de s'exprimer librement. Les surréalistes, qui veulent libérer l'imagination, pensent qu'il existe un lien étroit entre la vie psychique et le monde extérieur : " Je crois à la résolution future de ces deux états, en apparence si contradictoires, que sont le rêve et la réalité, en une sorte de réalité absolue, de surréalité ", écrit Breton.

La remise en cause des valeurs établies et l'esprit de révolte : après le traumatisme de la guerre, les écrivains surréalistes refusent l'ordre établi, les conventions sociales. Le mouvement surréaliste a aussi une dimension politique : l'art est considéré comme un moyen de " changer la vie " (ainsi Breton écrit en 1935 : " "Transformer le monde", a dit Marx ; "Changer la vie", a dit Rimbaud ; ces deux mots d'ordre pour nous n'en font qu'un "). Les surréalistes sont en faveur de l'engagement, d'où l'adhésion au Parti communiste de certains membres du groupe.

Les thèmes favoris des surréalistes sont le rêve, l'amour, le désir, la femme, le hasard et la folie.

Les écrivains surréalistes et leurs œuvres

Parmi les écrivains surréalistes, on peut citer :

André Breton (1896-1966) est le chef de file du surréalisme. Avec Philippe Soupault, il publie le recueil poétique Les Champs magnétiques en 1919. Le recueil Clair de terre est publié en 1923. En 1930, Breton publie un Second Manifeste du surréalisme.

Louis Aragon (1897-1982) publie Le Mouvement perpétuel en 1926.

Paul Éluard (1895-1952) publie Capitale de la douleur en 1926.

Philippe Soupault (1897-1991)

Robert Desnos (1900-1945) publie Corps et biens en 1930.

René Crevel (1900-1935)

Benjamin Péret (1899-1959)

Antonin Artaud (1896-1946)

Georges Bataille (1897-1962)

Parmi les peintres surréalistes, citons Max Ernst, Salvador Dalí, René Magritte et Juan Miró. Le mouvement a concerné également la photographie (Man Ray, 1890-1976) et le cinéma (avec notamment Luis Buñuel, 1900-1983).

Quelques textes et citations

Breton, Premier Manifeste du surréalisme (1924) - Méthode de l'écriture automatique

Écrivez vite sans sujet préconçu, assez vite pour ne pas retenir et ne pas être tenté de vous relire. La première phrase viendra toute seule, tant il est vrai qu'à chaque seconde il est une phrase étrangère à notre pensée consciente qui ne demande qu'à s'extérioriser. Il est assez difficile de se prononcer sur le cas de la phrase suivante ; elle participe sans doute de notre activité consciente et de l'autre, si l'on admet que le fait d'avoir écrit la première entraîne un minimum de perception. Peu doit vous importer, d'ailleurs ; c'est en cela que réside, pour la plus grande part, l'intérêt du jeu surréaliste.

Breton, Second manifeste du surréalisme (1930)

Tout porte à croire qu'il existe un certain point de l'esprit d'où la vie et la mort, le réel et l'imaginaire, le passé et le futur, le communicable et l'incommunicable, le haut et le bas cessent d'être perçus contradictoirement.

Breton, Position politique de l'art d'aujourd'hui dans Position politique du surréalisme (1935)

Je crois, pour ma part, avoir suffisamment insisté sur le fait que le texte automatique et le poème surréaliste sont non moins interprétables que le récit de rêve, et que rien ne doit être négligé pour mener à bien, chaque fois qu'on peut être mis sur cette voie, de telles interprétations. Je ne sais pas si ce sont là des problèmes post-révolutionnaires, mais ce que je sais, c'est que l'art, contraint depuis des siècles de ne s'écarter qu'à peine des sentiers battus du moi et du super-moi, ne peut que se montrer avide d'explorer en tous sens les terres immenses et presque vierges du soi. Il est d'ores et déjà trop engagé en ce sens pour renoncer à cette expédition lointaine, et je ne vois rien de téméraire à préjuger sous ce rapport de son évolution future. Je disais en commençant que nous vivons à une époque où l'homme s'appartient moins que jamais ; il n'est pas surprenant qu'une telle époque, où l'angoisse de vivre est portée à son comble, voit s'ouvrir en art ces grandes écluses. L'artiste, à son tour, commence à y abdiquer la personnalité dont il était jusqu'alors si jaloux. Il est brusquement mis en possession de la clé d'un trésor, mais ce trésor ne lui appartient pas, il lui devient impossible, même par surprise, de se l'attribuer : ce trésor n'est autre que le trésor collectif.

© Gallimard.

Paul Éluard, L'Amour la Poésie (1929), " La terre est bleue comme une orange "

La terre est bleue comme une orange
Jamais une erreur les mots ne mentent pas
Ils ne vous donnent plus à chanter
Au tour des baisers de s'entendre
Les fous et les amours
Elle sa bouche d'alliance
Tous les secrets tous les sourires
Et quels vêtements d'indulgence
À la croire toute nue.

Les guêpes fleurissent vert
L'aube se passe autour du cou
Un collier de fenêtres
Des ailes couvrent les feuilles
Tu as toutes les joies solaires
Tout le soleil sur la terre
Sur les chemins de ta beauté.

© Gallimard.

Robert Desnos, Corps et biens (1930), " J'ai tant rêvé de toi... "

Est-il encore temps d'atteindre ce corps vivant et de baiser sur cette bouche la naissance de la voix qui m'est chère ?
J'ai tant rêvé de toi que mes bras habitués, en étreignant ton ombre, à se croiser sur ma poitrine ne se plieraient pas au contour de ton corps, peut-être.
Et que, devant l'apparence réelle de ce qui me hante et me gouverne depuis des jours et des années, je deviendrais une ombre sans doute.
Ô balances sentimentales.
J'ai tant rêvé de toi qu'il n'est plus temps sans doute que je m'éveille. Je dors debout, le corps exposé à toutes les apparences de la vie et de l'amour et toi, la seule qui compte aujourd'hui pour moi, je pourrais moins toucher ton front et tes lèvres que les premières lèvres et le premier front venus.
J'ai tant rêvé de toi, tant marché, parlé, couché avec ton fantôme qu'il ne me reste plus peut-être, et pourtant, qu'à être fantôme parmi les fantômes et plus ombre cent fois que l'ombre qui se promène et se promènera allègrement sur le cadran solaire de ta vie.

© Gallimard.

Notes

¹ Dans son Premier manifeste du surréalisme, Breton définit l'écriture automatique comme la rédaction d'" un monologue de débit aussi rapide que possible, sur lequel l'esprit critique du sujet ne puisse porter aucun jugement, qui ne s'embarrasse par suite d'aucune réticence, et qui soit aussi exactement que possible la pensée parlée ".
² Le cadavre exquis est un jeu qui consiste à écrire des phrases " au hasard, chaque participant donnant un seul élément de phrase [...] sans connaître les autres ". ( TLFi)

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Histoire littéraire : le surréalisme, mouvement littéraire et artistique du XXe siècle. Définition et grands principes du surréalisme, les écrivains surréalistes et leurs œuvres, textes, citations et liens sur le surréalisme.

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Le surréalisme mouvement littéraire: surréalisme mouvement littéraire

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Le surréalisme est un mouvement artistique d'André Breton définit dans le premier Manifeste du Surréalisme comme "automatisme psychique pur par lequel on se propose d'exprimer, soit verbalement ou par écrit ou autrement, le fonctionnement réel de la pensée. Dictée de la pensée en l'absence de tout contrôle exercé par la raison, en dehors de toute préoccupation esthétique ou morale [...]

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Le surréalisme, un mouvement artistique et littéraire

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Au début des années 1920, de jeunes artistes se regroupent derrière André Breton pour s'insurger contre tous les mots d'ordre de la société bourgeoise, révolutionner

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Daftar dan Menangkan Jackpot Besar di Situs Slot JTA Slot

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JTA Slot adalah salah satu situs slot online terkemuka di Indonesia. Situs ini memiliki reputasi yang sangat baik dalam hal keamanan dan keandalan

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Le symbolisme

(seconde moitié du XIXe siècle et début du XXe siècle)

Étymologie

Le mot " symbolisme " est formé à partir du terme " symbole " qui vient du latin symbolum, " symbole de foi ", symbolus, " signe de reconnaissance ", du grec sumbolon, " objet coupé en deux constituant un signe de reconnaissance quand les porteurs pouvaient assembler ( sumballein) les deux morceaux ¹ ". Dans la Grèce antique, le " symbolon " était un morceau de poterie qui était brisé en deux et qu'on donnait à deux ambassadeurs de cités alliées pour se reconnaître.

Qu'est-ce qu'un symbole en littérature ?

Un " symbole " est l'association de deux réalités pour produire un signe nouveau : l'espérance-étoile, par exemple. Il associe souvent une image concrète à une abstraction. [...] Il transpose l'idée en image ; il crée des analogies suggestives. ²

Le manifeste de l'école symboliste

En 1886, le poète Jean Moréas (1856-1910) écrit un manifeste dans le supplément littéraire du Figaro qui énonce les principes de l'école symboliste :

→ Lire le texte complet du manifeste.

Les principales caractéristiques du symbolisme

Les symbolistes ont une conception spirituelle du monde et veulent trouver d'autres moyens d'expression pour dépasser la simple représentation réaliste. Le symbolisme, qui découle du Parnasse, veut rompre avec les certitudes matérialistes et scientifiques du naturalisme et du positivisme. Ce mouvement est essentiellement représenté par Baudelaire (considéré comme le précurseur du symbolisme), Rimbaud, Verlaine et Mallarmé (ce dernier devient le chef de file du mouvement). Les symbolistes utilisent généralement des images et des analogies ³ pour évoquer le monde, suggérer les états d'âme et les idées abstraites sans les expliciter alors que la pensée logique exploite les données du réel.

La doctrine en résumé :

Seul le poète est capable de déchiffrer les mystères du monde : le recours aux symboles et aux images permet de saisir une réalité dissimulée, d'établir des correspondances (c'est-à-dire des liens entre le monde visible et le monde invisible). Les mots sont employés non pas pour décrire de manière réaliste les choses, mais pour exprimer les impressions perçues par le poète.

Poésie et musique : la musicalité des vers est primordiale car l'harmonie des sonorités permet de renforcer l'évocation des sensations.

Le renouvellement du langage poétique : les poètes symbolistes privilégient le vers libre.

Les thèmes favoris des écrivains symbolistes sont la mort, le crépuscule, le rêve, le flou, les paysages qui reflètent les états d'âme, l'ésotérisme, la mythologie, le mystère, etc.

Le symbolisme a surtout concerné la poésie, mais il s'est étendu au théâtre ( Pelléas et Mélisande de Maurice Maeterlinck, de Paul Claudel), au roman (Remy de Gourmont), à la peinture (Gustave Moreau, Pierre Puvis de Chavannes) ou encore à la musique (Debussy, Fauré et Ravel, par exemple).

Quelques textes

Laissent parfois sortir de confuses paroles ;
L'homme y passe à travers des forêts de symboles
Qui l'observent avec des regards familiers.

Il est des parfums frais comme des chairs d'enfants,
Doux comme les hautbois, verts comme les prairies,
- Et d'autres, corrompus, riches et triomphants,

Ayant l'expansion des choses infinies,
Comme l'ambre, le musc, le benjoin et l'encens,
Qui chantent les transports de l'esprit et des sens.

Verlaine, Fêtes galantes (1869), " Clair de lune "

Que vont charmant masques et bergamasques a,
Jouant du luth et dansant et quasi
Tristes sous leurs déguisements fantasques.

a 1. Habitants de la ville de Bergame en Italie.
2. Danse originaire de cette ville.

Verlaine, Jadis et naguère (1884), " Art poétique "

Mallarmé, Poésies (1887), " Renouveau "

L'hiver, saison de l'art serein, l'hiver lucide,
Et, dans mon être à qui le sang morne préside
L'impuissance s'étire en un long bâillement.

Puis je tombe énervé de parfums d'arbres, las,
Et creusant de ma face une fosse à mon rêve,
Mordant la terre chaude où poussent les lilas,

J'attends, en m'abîmant que mon ennui s'élève...
- Cependant l'Azur rit sur la haie et l'éveil
De tant d'oiseaux en fleur gazouillant au soleil.

Quelques citations

" Peindre non la chose mais l'effet qu'elle produit. " (Mallarmé)

" Nommer un objet, c'est supprimer les trois quarts de la jouissance du poème qui est faite du bonheur de deviner peu à peu : le suggérer, voilà le rêve. C'est le parfait usage de ce mystère qui constitue le symbole : évoquer petit à petit un objet pour montrer un état d'âme, ou, inversement, choisir un objet et en dégager un état d'âme, par une série de déchiffrements. " (Mallarmé)

" Le symbolisme est la réintégration de l'idée dans la poésie. " (Ferdinand Brunetière)

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Notes

¹ Le Petit Robert, Dictionnaires Le Robert, 2014.
² X. Darcos, Histoire de la littérature française, Hachette, 1992, page 331.
³ Par exemple des métaphores, des allégories. Dans son manifeste, J. Moréas fonde la nouvelle poétique symboliste sur les modulations de la rime et du rythme (→ musicalité).

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Les mouvements littéraires : présentation du symbolisme en littérature, les principales caractéristiques du symbolisme, écrivains symbolistes (Baudelaire, Verlaine, Mallarmé, Rimbaud), le manifeste de l'école, textes et citations.

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Le symbolisme est un mouvement artistique d'origine française de la fin du 19e siècle. Les oeuvres symbolistes s'inspirent de la spiritualité, de l'imagination et des rêves.

Le symbolisme est un mouvement artistique d'origine française de la fin du 19e siècle. Également présent dans d'autres domaines de l'art, il tire par exemple ses racines poétiques de la Russie et de la Belgique. Dans la littérature, le style a fait ses débuts avec la publication des Fleurs du Mal, en 1857, de Charles Baudelaire. Les travaux d' Edgar Allan Poe, que Baudelaire admire beaucoup et qu'il traduit en français, ont également une influence significative sur ce mouvement. Ce nouvel esthétisme du symbolisme est développé par Stéphane Mallarmé et Paul Verlaine durant les années 1860-70. Dans les années 1880, on formule plusieurs séries de manifestes en l'honneur du symbolisme, qui attirent toute une génération d'écrivains. La littérature symboliste a aussi été apparentée au Romantisme gothique, avec qui elle partage à la fois plusieurs similitudes, mais également plusieurs différences.

Le terme " symbolisme " est formé à partir du mot " symbole " qui vient du latin " symbolum ", un symbole de la foi, et " symbolus ", un signe de reconnaissance. La signification grecque " symbolon " a plus que certainement également été impliquée : elle correspond à la coupure d'un objet en deux et donne à ses propriétaires un signe de reconnaissance lorsque les deux objets sont en mesure de se rassembler à nouveau. Dans la Grèce antique, le " symbolon " était un tesson de poterie brisé en deux morceaux ; chaque morceau ensuite était donné aux ambassadeurs de deux pays ou ville alliés comme une preuve de cette alliance.

Le symbolisme est en grande partie réactionnaire au naturalisme et au réalisme, des styles antiidéalistes qui a tentent représenter la réalité. Le symbolisme, quant à lui, est en faveur de la spiritualité, de l'imagination et des rêves. Certains auteurs, tel que Joris-Karl Huysmans, ont commencé par être naturalistes avant de devenir symbolistes. Pour Huysmans, ce changement démontre son intérêt croissant pour la religion et la spiritualité.

Tout en étant influencés par l'hermétisme, qui permet une versification plus libre, et en rejetant clairement l'objectivité parnassienne, les symbolistes conservent l'amour parnassien des jeux de mots et de la qualité musicale des poèmes. Les symbolistes admirent la devise de Théophile Gautier de " l'art pour l'art ". Beaucoup de poètes symbolistes, dont Stéphane Mallarmé et Paul Verlaine, publient leurs premières œuvres dans " Le Parnasse contemporain ". Ce sont les anthologies de poésie qui ont donné son nom au mouvement du Parnasse. Arthur Rimbaud, contemporain des parnassiens, s'est publiquement moqué des auteurs de cette école : il a publié des parodies scatologiques de certaines grandes oeuvres du Parnasse, dont de François Coppée.

L'un des promoteurs les plus colorés du Symbolisme à Paris est l' artiste et critique littéraire Joséphin Pélada, qui créé le Salon de la Rose-Croix. Le Salon accueille durant son existence une série de six présentations d'avant-garde artistique, littéraire et musicale dans les années 1890. Un certain nombre de symbolistes sont associés avec ce Salon.

Les symbolistes croient que l'art doit représenter des vérités absolues qui ne pourraient être décrites directement. Ainsi, ils écrivent de façon très métaphorique et suggestive, dotant des images et des objets particuliers d'une signification symbolique. Jean Moréas publie le Manifeste symboliste, dit " Le Symbolisme ", dans Le Figaro du 18 septembre 1886. Moréas annonce que le symbolisme est hostile au sens ordinaire, à la déclamation, à la fausse sentimentalité. Son but est plutôt de vêtir l'idéal sous une forme perceptible. Ainsi, dans cet art, les tableaux de la nature, les actions des humains, tous les phénomènes concrets ne sauraient se manifester eux-mêmes : ce sont des apparences sensibles destinées à représenter leurs affinités ésotériques avec des idées primordiales.

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Le symbolisme est un mouvement artistique d'origine française de la fin du 19e siècle. Les oeuvres symbolistes s'inspirent de la spiritualité, de l'imagination et des rêves.

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Le symbolisme est un mouvement littéraire et artistique a émergé en France et en Belgique en 1870, en réaction au naturalisme et parnassienne mouvement. Ce mouvement a été exporté vers la Russie, en particulier par Valéry Brioussov, poète et fondateur du symbolisme russe.

Le mot a été déplacé par Jean Moréas, en utilisant ici l'étymologie du mot symbole ("jeter ensemble") pour décrire l'analogie entre ce poème veut faire de l'idée abstraite et la charge image de l'exprimer. Pour les symbolistes, le monde ne peut pas être confiné à une apparence concrète réductible à la connaissance rationnelle. C'est un mystère à déchiffrer les lettres qui inanité grève du partitionnement des sens: sons, couleurs, vision de la partie la même intuition qui fait du poète une sorte de magicien. Oscille entre le symbolisme des deux formes peut évoquer une réalité supérieure et d'inviter le lecteur à déchiffrer un vrai: d'abord dédié à la création d'impressions - y compris l'harmonie musicale - un souci de rigueur pour enrayer rapidement la recherche d'une nouvelle langue. L'influence Stéphane Mallarmé est ici considérable, conduisant à la poésie hermétique.

Étymologie

Le mot " symbolisme " est formé à partir du mot "symbole" vient du latin symbolictum, 'symbole de la foi", symbolitulus 'signe de reconnaissance', le sumbolon grec, coupé objet 'dans les deux constituant un signe de reconnaissance, lorsque les transporteurs pourrait assembler (sumballon) les deux morceaux. 'Dans la Grèce antique, le"symbolon"était un morceau de poterie qui a été brisé en deux et nous avons donné deux ambassadeurs de villes alliées à reconnaître.

Musique

Le symbolisme a également influencé la musique. Plusieurs écrivains symbolistes et les critiques étaient positives au sujet de la musique de Richard Wagner.

L'esthétique symboliste eu une influence significative sur les travaux de Claude Debussy.His choix des textes et des thèmes sont presque exclusivement le canon symboliste. Compositions telles que ses arrangements de cinq poèmes de Baudelaire, des chansons différentes sur des poèmes de Verlaine, l'opéra Pelléas et Mélisande, et son projet de deux histoires illustrant Allan Poe, Le Diable dans le beffroi et La Chute de la Maison Usher indiquent les goûts et les les influences de Debussy symboliste. Son travail touche, le Prélude à l'après-midi d'un faune, a été inspiré par un poème de Stéphane Mallarmé, L'Après-midi d'un faune.

Origines

En littérature, le mouvement du symbolisme a ses racines dans Les Fleurs du Mal (1857) de Charles Baudelaire. L'esthétique symboliste a été développé par Stéphane Mallarmé et Paul Verlaine dans les années 1860 et 1870. Dans les années 1880, l'esthétique symboliste, étayée par une série d'événements, a attiré une génération d'écrivains. La traduction en français par l'œuvre de Baudelaire sur Edgar Allan Poe, d'une influence considérable, a été à l'origine de nombreuses tropes et des images de la symbolique.

Mouvement distinct dans la littérature, le symbolisme dans l'art émerge de la face de la romance gothique, mais où l'art romantique était impulsif et rebelle, l'art symboliste était statique et hiératique.

Nouveaux

Pour inverser le roman (1884) de Joris-Karl Huysmans contient plusieurs thèmes qui ont ensuite été associés à l'esthétique symboliste. Ce roman, dans lequel une action a lieu, est un catalogue décrivant les goûts et la vie intérieure de Des Esseintes, un antihéros excentrique et solitaire. Ce thème a également été exploité par Oscar Wilde dans plusieurs passages de The Picture of Dorian Gray, où l'apparition d'un "Livre jaune" se réfère explicitement au roman de Huysmans.

Paul Adam a été le romancier le plus prolifique et le représentant symboliste.Les Demoiselles Goubert, co-écrit avec Jean Moréas en 1886, est à mi-chemin entre le naturalisme et le travail symbolique. Symbolistes Peu utilisé cette formule, à l'exception près du Roi dément publié en 1896 par Gustave Kahn.Another fiction est parfois considéré comme symboles sont les contes de misanthrope (et surtout, misogyne) de Jules Barbey d'Aurevilly. Le premier roman de Gabriele D'Annunzio a également été écrite dans un symboliste esprit.

Théâtre

Symboliste drame est la vie spirituelle et mystique. Le travail principal est celui de Mélisande de Maurice Maeterlinck Pelléas et 1892. Les premières pièces de Paul Claudel sont également symboliques, comme la tête d'or, 1890. Alfred Jarry donne la forme de comédie du théâtre symboliste proche de l'absurde avec son jeu Ubu Roi en 1896.

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Mouvement littéraire le symbolisme: le symbolisme mouvement littéraire

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Le symbolisme est un mouvement littéraire et artistique a émergé en France et en Belgique en 1870, en réaction au naturalisme et parnassienne mouvement. Ce mouvement a été exporté vers la Russie, en particulier par Valéry Brioussov, poète et fondateur du symbolisme russe.