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IL ROMANTICISMO

cos' èa quale periodo storico ci riferiamodove si diffonde

Definizione del romanticismo

È difficile dare del Romanticismo una definizione univoca perché occorre in primis tenere conto di due significati: uno storico letterario, che corrisponde al mutamento di gusto operatosi in tutta l'Europa tra la fine de settecento e l'inizio dell'Ottocento, legato alle particolari condizioni spirituali e culturali che determinano e contraddistinguono la cosidetta " epoca romantica" poi quello idealeche corrisponde all'eterna esigenza di dare libera espressività , voce all'immaginazione, e al sentimento e che come tale è riscontrabile in ogni età e d in ogni epoca storica.

1. cosa

Cosa si intende per Romanticismo?Il Romanticismo è un vasto e complesso movimento letterario, artistico eculturale che investe tutti gli aspetti della vita del mondo occidentale.il pensiero, il costume, la vita quotidiana le arti.

3. quando

In Europa tra la fin del "700 e l'inizio dell' 800 assistiamo a grandi e rapide trasformazioni che coinvolgono le istituzioni politiche l'organizzazione economica e sociale e la cultura. In seguito dalle rivoluzioni settecentesche quella americana e quella francese, crollano le monarchie assolute in quasi tutta Europa e si afferma il principio della sovranità popolare sostenuto da ideali di libertà e uguaglianza. A causa del processo di industrializzazione si afferma stabilmente sul piano sociale politico la borghesia che sottrae all'aristocrazia il ruolo di guida che aveva avuto per molti secoli ed entra in contrasto con la classe operaia la quale di rivendica maggiori diritti e migliori condizioni di lavoro. Nel XIX secolo, questi mutamenti e sconvolgimenti politici e sociali creano forti contraddizioni. Da un lato generano ottimismo e fiducia nel progresso, dall'altro paura e inquietudine per la nuova realtà che si stava creando e la sensazione di un'improvvisa accelerazione della storia. La Restaurazione del 1815 riporta la storia indietro di vent'anni e promette un immobilismo totale Il biennio rivoluzionario del 1848-1849 segna la scesa in campo delle correnti democratiche, repubblicane e del proletariato urbano. il Romanticismo nasce come reazione sia all'esaltazione della razionalità tipica dell'illuminismo sial al culto della bellezza classica tipica del neoclassicismoai quali contrappone la spiritualità l'emotività la fantasiae soprattutto l'affermazione dei caratteri individuali di ogni artista.

2. dove

Nasce in Germania sulla scia del movimento tedesco dello Sturm und Drang.La prima diffusione avviene in Germania grazie alla rivista "Athenäum" (1798-1800), diretta dai fratelli Schlegel, che elaborano la differenza tra poesia classica e romantica, ma si manifesta presto anche in Inghilterra con le Lyrical Ballads (1798) di William Wordsworth e Samuel Taylor Coleridge e si propaga poi in tutta Europa.Il termine italiano "romantico" deriva dal corrispettivo inglese romantic che, a metà del XVII secolo, designa l'atteggiamento irrazionale e immaginoso nei confronti della realtà, con particolare riferimento alla lettura di quei generi letterari, come i romanzi cavallereschi, che rappresentavano vicende fantastiche all'interno di un'ambientazione storica più o meno accurata. Il termine, che inizialmente ha una sfumatura negativa se non dispregiativa va poi a definire quel rapporto con il mondo in cui sulla verità naturale prevalgono le sensazioni indistinte, le aspirazioni ideali, il fascino per il mistero e l'ignoto. Questa tensione all'assoluto resa col termine tedesco Sensucht, "aspirazione, anelito" si unisce al "sublime", ovvero quel piacere che deriva dalla contemplazione di uno spettacolo, soprattutto naturale grandioso e pauroso al tempo stesso

Ripudio dei valori tipici dell'illuminismoEsotismo solitudine e titanismoSupremazia dell'intuizione e del sentimento sulla ragione analiticaCelebrazione dell'unicità di ogni individuoEsaltazione delle differenze nazionali contro il cosmopolitismoRivalutazione delle tradizioni e dell'evoluzione storicaRitorno alla religione e primato dello spirito sulla materia contro il materialismo del Settecento Tensione verso l'assoluto

tensione vrso l'assolu

I temi del romanticismo

Il Romanticismo nasce come una reazione all'esaltazione della ragione illuminista, in quanto essa non si è rivelata in grado di spiegare la realtà nella sua complessità a cuicontrappone la spiritualità, l'emotività, la fantasia, e soprattutto l'affermazione dei caratteri individuali di ogni artistaNel periodo romantico infatti si assiste a un notevole progresso nell'esplorazione di ciò che di irrazionale vi è nell'uomo, come il sogno, le visioni, la follia o semplicemente i sentimenti.

Il primato dell'individualismo e il del soggettivismo.Con l'avvento del sentire romantico,tutto ciò che riguarda l'uomo e la natura,in antitesi all'immagine razionale dell'uomo ereditata dalla filosofia illuministica, non viene più visto né percepito in chiave razionale, mediante la ragione. L'esplorazione dell'irrazionale genera il soggettivismo che considera l'interiorità comeunica realtà esistente. Iturbamentidell' io, trovano una loro manifestazione oggettiva nella natura. Ogni uomo, secondo i Romantici, non obbedisce solo ai principi della ragione ma anche e soprattutto alle sue passioni e ai suoi sentimenti

Le ombre dei grandi uomini fiorentini che protestano contro il dominio straniero,di Eugenio Agneni (1857)L'affermarsi dei concetti di popolo e di nazione:il Romanticismo rivaluta le specificità dell'individuo, e questo a livello di stato e di comunità, assume l'aspetto del nazionalismo e contribuisce alla formazione della coscienza nazionale risvegliando un grande interesse per le espressioni popolari e folcloristiche. A questo si unisce, spesso, il desiderio di ricercare le antiche origini delle nazioni, aspetto che porta a una profonda passione per ilMedioevo, considerato l'epoca mitica che ha visto la nascita dei moderni popoli europei epoca invece disprezzata dall'Illuminismo. Le stesse opere medievali sono fonte di ispirazione dei poeti romantici, e in qualche caso anche quelle di Omero, ritenute più originali di quelle latine in quanto risultato della tradizione orale e folcloristica dell'intero popolo greco antico.

Nell'età del Romanticismo viene superata la concezione illuminista della storia come cumulo di errori. Secondo i romantici, le vicende della Rivoluzione francese nata all'insegna del celebre motto settecentesco"Liberté, Égalité, Fraternité " si era risolta invece con latirannide napoleonica, il che dimostrava come, seppur gli uomini si propongano di perseguire fini alti e nobili, questi s'infrangano di fronte alla realtà storica. Non sono quindi gli uomini a fare la storia, ma secondo gli intellettuali romantici esiste una "divina provvidenza" che persegue fini al di là di quelli che gli uomini pensano ingenuamente di poter conseguire con la loro limitata ragione, e che sono quindi incomprensibili per gli uomini stessi.Questa polemica contro l'ugualitarismo e il cosmopolitismo illuministi consente l'affermarsi del recupero delle tradizioni del passato, religiose in particolare edei concetti di popolo e di nazione .Di qui nascono gli interessi verso le tradizioni le leggende le fiabe e canti popolari e la scelta di riprodurre le forme letterarie di gusto popolare anche da parte degli autori più colti. Nella concezione romantica il concetto di popolo arriva coincidere con quello di nazione e per questo motivo la conoscenza delle tradizioni delle vicende storiche vissute dal proprio popolo è considerata necessaria anche al fine di giungere a una coscienza piena e forte dell'identità nazionale. Opponendosi all'universalismo della filosofia dei lumi simboleggiata al meglio dell'impresa dell'Encyclopédie di Diderot e D'Alembert il Romanticismo rivaluta le tradizioni nazionali e il patrimonio culturale di ogni popolo, valorizzando e rivalutando periodi storici, tra tutti, il Medioevo considerato dagli illuministi un "periodo buio" per l'umanità.

Contrapponendosi al materialismo, all'ateismo, o al deismo illuministici i Romantici segnano un ritorno alla religiositàe alla spiritualità.che va intesa non solo in senso tradizionale ma anche come una tensione verso l'infinito e il sovrannaturale attingendo anche alle scienze occulte e alla magia, all'esoterismo all'alchimia che, paradossalmente, a volte sono accidentale motivo di importanti scoperte scientifiche. . L'uomo romantico infatti rifiuta i limiti imposti dalla ragione, ed è quindi naturalmente portato verso l'ambito religioso e la conseguente ricerca di una dimensione immortale.

L'esotismo, ossia una fuga dalla realtà, che può essere sia temporale sia spaziale;temporale, verso un'altra epoca, come ad esempio il Medioevo o l'età classica antica;spaziale, verso luoghi lontani o comunque diversi da quelli di appartenenza.

L'assoluto, nel romanticismo, è l'infinito immanente alla realtà, quindi permea la realtà, e infatti coincide spesso con la natura; questa sua presenza nella realtà provoca nell'uomo una perenne tensione verso il suo raggiungimento, che a sua voltasi traduce in quattro tematiche ricorrenti:Iltitanismo: la tensione dell'uomo verso l'assoluto viene paragonata allo sforzo dei titani, che perseverano nel tentativo di liberarsi dalla prigione nella quale Zeus li ha rinchiusi, pur sapendo di doverci restare per sempre.L'idea del sublime. L'infinito genera nell'uomo uno stato d'animo che i romantici definiscono il sublime, un senso di terrore e di impotenza che però, anziché scoraggiare l'individuo, ha l'effetto di rendere bello ciò che è spaventoso e incontrollabile.Il concetto di Sehnsucht, termine tedesco traducibile con "desiderio del desiderio o"male del desiderio". È il senso di continua inquietudineche affligge l'uomo lo spinge aoltrepassare i limiti della realtà terrena, opprimentee soffocante, per rifugiarsi in unadimensione che supera lo spazio-tempo, cheè spesso quella interiore.

SOLITUDINE E TITANISMO: l'uomo romantico non è in armonia con il mondo in cui vive, che gli sembra orientato al soddisfacimento dei bisogni materiali. Da qui derivano due atteggiamenti intrecciati tra loro: da un lato, la solitudine dell'eroe, che è tale proprio nella capacità stoica di sopportare le conseguenze della propria eccezionalità; dall'altro, il titanismo, cioè la ribellione volontaria contro forze così grandi e superiori , il tiranno, il mondo, la natura, Dio, che l'inevitabile sconfitta diventa un segno di coraggio e di animo indomito.Esito spesso tragico di queste due tendenze è il suicidio, attraverso cui l'eroe romantico dimostra, in modo estremo, di non volere e di non potere scendere a patti con un mondo che egli non accetta;

Esaltazione del genio individuale e dell'ispirazione. Estetismo: l'opera d'arte ha valore in sé, a prescindere dal riconoscimento sociale. Arte come sinonimo di verità, per cui l'artista diventa un educatore (moralismo). Mescolanza degli stili e rifiuto di ogni schematizzazione. Poetiche dell'io predominanti nella lirica: esplorazione dell'interiorità dell'autore. Poetiche della realtà predominanti nel romanzo rappresentazione della complessità storica e sociale

tematiche principali della cultura romantica

"Diam nonummy nibh euismod tincidunt ut laoreet dolore"

Title here

La corrente oggettiva, che concepisce la letteratura come rappresentazione della vita e degli ideali di uomini che vivono in un preciso tempo e luogo; lo strumento principale di cui si serve è il romanzo. Per quanto riguarda la poesia, invece, secondo gli esponenti di questa corrente, ogni nazione ha un suo modo di fare poesia, con specifiche peculiarità di lingua e di forma, e ritengono pertanto assurdo che la poesia di una nazione si rifaccia a quella dei greci o dei romani. Essa avrebbe dovuto, al contrario, trovare un'espressione nuova e spontanea, conforme ai miti, alla storia e anche alla natura della nazione in cui nasce e si sviluppa. I poeti che fanno parte della corrente oggettiva, rigettano quindi tutti i modelli dell'arte classica e gli sostituiscono l'idea di una poesia spontanea e popolare, che esalti un tipo di eroe appassionato e ribelle ad ogni legge e che si rifaccia, lo ripetiamo, alle fonti primitive della nazione in cui la poesia stessa nasce e si sviluppa.

La corrente soggettiva, che concepisce la poesia come una delle più alteespressioni dello spirito, della fantasia, dei sentimenti e degli ideali dell'artista; inquesto modo, l'artista dà voce all'inquietudine e all'insoddisfazione dello spiritoumano, stati d'animo che nascono dalla consapevolezza dell'irrisolvibile contrasto trareale e ideale, tra finito e infinito. La poesia è quindi introspezione, scavo interiore eanalisi degli stati d'animo dell'autore, che sono allo stesso tempo comuni a tutti gliuomini.

Esaltazione del genio individuale e dell'ispirazione. Estetismo: l'opera d'arte ha valore in sé, a prescindere dal riconoscimento sociale. Arte come sinonimo di verità, per cui l'artista diventa un educatore (moralismo). Mescolanza degli stili e rifiuto di ogni schematizzazione. Poetiche dell'io predominanti nella lirica: esplorazione dell'interiorità dell'autore. Poetiche della realtà predominanti nel romanzo rappresentazione della complessità storica e sociale

tematiche principali della cultura romantica

"Diam nonummy nibh euismod tincidunt ut laoreet dolore"

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La corrente oggettiva, che concepisce la letteratura come rappresentazione della vita e degli ideali di uomini che vivono in un preciso tempo e luogo; lo strumento principale di cui si serve è il romanzo. Per quanto riguarda la poesia, invece, secondo gli esponenti di questa corrente, ogni nazione ha un suo modo di fare poesia, con specifiche peculiarità di lingua e di forma, e ritengono pertanto assurdo che la poesia di una nazione si rifaccia a quella dei greci o dei romani. Essa avrebbe dovuto, al contrario, trovare un'espressione nuova e spontanea, conforme ai miti, alla storia e anche alla natura della nazione in cui nasce e si sviluppa. I poeti che fanno parte della corrente oggettiva, rigettano quindi tutti i modelli dell'arte classica e gli sostituiscono l'idea di una poesia spontanea e popolare, che esalti un tipo di eroe appassionato e ribelle ad ogni legge e che si rifaccia, lo ripetiamo, alle fonti primitive della nazione in cui la poesia stessa nasce e si sviluppa.

La corrente soggettiva, che concepisce la poesia come una delle più alteespressioni dello spirito, della fantasia, dei sentimenti e degli ideali dell'artista; inquesto modo, l'artista dà voce all'inquietudine e all'insoddisfazione dello spiritoumano, stati d'animo che nascono dalla consapevolezza dell'irrisolvibile contrasto trareale e ideale, tra finito e infinito. La poesia è quindi introspezione, scavo interiore eanalisi degli stati d'animo dell'autore, che sono allo stesso tempo comuni a tutti gliuomini.

Il romaticismo in italia

In Italiasi inizia a parlare di Romanticismo solo introrno al 1816 in occasione della pubblicazione dell'articolo di Mme de Staël, sulla rivista letteraria milanese " Biblioteca italiana " nel 1816, "Sulla maniera e l'utilità delle traduzioni", che invitava gli scrittori italiani ad abbandonare il classicismo e a tradurre e studiare i nuovi autori di altri paesi europei." Dovrebbero a mio avviso gl'Italiani tradurre diligentemente assai delle recenti poesie inglesi e tedesche; onde mostrare qualche novità a' loro cittadini, i quali per lo più stanno contenti all'antica mitologia: nè pensano che quelle favole sono da un pezzo anticate, anzi il resto d'Europa le ha già abbandonate e dimentiche. Perciò gl'intelletti della bella Italia, se amano di non giacere oziosi, rivolgano spesso l'attenzione al di là dall'Alpi, non dico per vestire le fogge straniere, ma per conoscerle; non per diventare imitatori, ma per uscire di quelle usanze viete, le quali durano nella letteratura come nelle compagnie i complimenti, a pregiudizio della naturale schiettezza ".

Il Conciliatore

Il Conciliatore.L'organo di diffusione delle idee romantiche fu il giornale milanese " Il Conciliatore ", pubblicato dal settembre 1818 all'ottobre 1819, con cadenza bisettimanale. La redazione comprendeva Pietro Borsieri, Giovanni Berchet, Ermes Visconti, Ludovico di Breme, Silvio Pellico. I redattori del Conciliatore rimproverano agli studiosi italiani l'arretratezza, l'inutilità, la decadenza degli studi, affermano la necessità di una cultura moderna, al passo con i tempi. Consapevoli delle profonde trasformazioni culturali, economiche e sociali in atto ritengono necessario che i letterati e gli intellettuali si diano da fare per introdurre in Italia le novità letterarie, filosofiche e scientifiche del nuovo tempo." Risparmiandomi d'aggiungere altre domande egualmente dolorose per noi, io concluderò che possediamo attualmente l'apparenza della coltura, ma non la sostanza; e che non ama veracemente la gloria italiana chi, dissimulando queste piaghe, non esorta caldamente gl'ingegni a rivolgere gli studi ad oggetti più utili. Cessiamo una volta dal disperdere in commenti grammaticali, in quistioncelle d'erudizione, in censure, in apologie ogni forzadi pensiero e d'immaginazione. " (Pietro Borsieri Avventure letterarie di un giorno)Il giornale ebbe vita breve e venne chiuso in seguito alla pressione della censura austriaca che non voleva si pubblicassero articoli politici. I principali redattori del giornale furono perseguitati dagli austriaci per motivi politici e vissero per molti anni in esilio o in prigione. Silvio Pellico fu arrestato a Milano nel 1820 e trascorse dieci anni nella fortezza austriaca di Spielberg, Giovanni Berchet entrò nella Carboneria, partecipò ai moti del 1821 e andò in esilio a Parigi, Londra e poi in Belgio, nel 1845 tornò in Italia, Pietro Borsieri fu arrestato e imprigionato dagli austriaci nello Spielberg, uscì dal carcere dopo più di quindici anni, andò negli Stati Uniti e infine poté tornare in Italia. Berchet e Borsieri presero parte agli eventi che seguirono le Cinque Giornate di Milano del 1848.I grandi autori del Romanticismo italiano sono: Ugo Foscolo , Carlo Porta, Alessandro Manzoni, Giacomo Leopardi.

differenze tra illuminismo e romanticismo

differenze tra romanticismo europeo e romanticismo italiano

Il romanticismo italiano esclude gli aspetti troppo irrazionali, fantastici e mistici che caratterizzano invece il Romanticismo europeo. Questa differenza si spiega riflettendo sul fatto che gli stati europei erano fortemente segnati da contrasti interni, mentre l'Italia, a causa dell'arretratezza economica e sociale non presentava ancora contrasti così vivi e sentiti. La letteratura italiana di questo periodo assolve ad un compito più positivo, quello di costruire ed educare la società italiana. Il romanticismo italiano conserva almeno agli inizi una relativa continuità con l'illuminismo, nella ricerca di una letteratura utile che orientasse la civiltà verso la perfezione

Il Conciliatore.L'organo di diffusione delle idee romantiche fu il giornale milanese " Il Conciliatore ", pubblicato dal settembre 1818 all'ottobre 1819, con cadenza bisettimanale. La redazione comprendeva Pietro Borsieri, Giovanni Berchet, Ermes Visconti, Ludovico di Breme, Silvio Pellico. I redattori del Conciliatore rimproverano agli studiosi italiani l'arretratezza, l'inutilità, la decadenza degli studi, affermano la necessità di una cultura moderna, al passo con i tempi. Consapevoli delle profonde trasformazioni culturali, economiche e sociali in atto ritengono necessario che i letterati e gli intellettuali si diano da fare per introdurre in Italia le novità letterarie, filosofiche e scientifiche del nuovo tempo." Risparmiandomi d'aggiungere altre domande egualmente dolorose per noi, io concluderò che possediamo attualmente l'apparenza della coltura, ma non la sostanza; e che non ama veracemente la gloria italiana chi, dissimulando queste piaghe, non esorta caldamente gl'ingegni a rivolgere gli studi ad oggetti più utili. Cessiamo una volta dal disperdere in commenti grammaticali, in quistioncelle d'erudizione, in censure, in apologie ogni forzadi pensiero e d'immaginazione. " (Pietro Borsieri Avventure letterarie di un giorno)Il giornale ebbe vita breve e venne chiuso in seguito alla pressione della censura austriaca che non voleva si pubblicassero articoli politici. I principali redattori del giornale furono perseguitati dagli austriaci per motivi politici e vissero per molti anni in esilio o in prigione. Silvio Pellico fu arrestato a Milano nel 1820 e trascorse dieci anni nella fortezza austriaca di Spielberg, Giovanni Berchet entrò nella Carboneria, partecipò ai moti del 1821 e andò in esilio a Parigi, Londra e poi in Belgio, nel 1845 tornò in Italia, Pietro Borsieri fu arrestato e imprigionato dagli austriaci nello Spielberg, uscì dal carcere dopo più di quindici anni, andò negli Stati Uniti e infine poté tornare in Italia. Berchet e Borsieri presero parte agli eventi che seguirono le Cinque Giornate di Milano del 1848.I grandi autori del Romanticismo italiano sono: Ugo Foscolo , Carlo Porta, Alessandro Manzoni, Giacomo Leopardi.

A questo articolo risposero scrittori e intellettuali italiani, alcuni accogliendo l'invito della Mme de Staël, altri rifiutandolo, fu la cosiddetta " polemica tra classicisti e romantici ".Nel 1816 venne pubblicata " Lettera semiseria di Grisostomo al suo figliuolo " di Giovanni Berchet," Intorno all'ingiustizia di alcuni giudizi letterari italiani " di Ludovico di Breme che accoglievano l'invito della de Staël, riconoscendo la necessità di rinnovare la letteratura italiana, di scrivere di argomenti utili, interessanti, moderni, per quegli " individui leggenti e ascoltanti" a cui Berchet dà il nome di " popolo" , distinguendoli dagli "ottentoti", gli ottusi ignoranti, e dai " parigini ", gli intellettuali troppo raffinati.Tra i classicisti, Pietro Giordani, nella sua risposta alla de Staël, affermava che"Sarà veramente arricchita la nostra letteratura adottando ciò che le fantasie settentrionali crearono ? Così dice la baronessa, così credono alcuni italiani ; ma io sto con quelli che pensano il contrario. (...) Finito è il progresso delle arti : quando abbiano e trovato il bello e saputo esprimerlo, in quello riposano".Secondo Giordani non c'è cambiamento, novità nelle arti ; oggetto delle arti è il bello che è eterno e immutabile.Completamente diversa era di contro l'idea di poesia dei romantici d'oltralpe inglesi e tedeschi che immaginano e scrivono " una poesia di accadimenti e situazioni della vita comune ", descritti in" una lingua veramente parlata dagli uomini ", i fratelli W.A. e F. Scheghel parlano di "poesia melanconica e cristiana", "in perpetuo divenire", "sentimentale e fantastica",Novalis scrive gli "Inni alla notte"Questa nuova idea romantica di poesia rimase estranea alla letteratura italiana e i letterati che aderirono al Romanticismo adottarono le idee romantiche meno innovative, più moderate, quelle che meglio si potevano conciliare con la tradizione letteraria italiana e conservarono un forte legame con l'Illuminismo.

Ricapitolando

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IL ROMANTICISMO by mariuccia on Genially

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IL ROMANTICISMO cos' èa quale periodo storico ci riferiamodove si diffonde Definizione del romanticismo È difficile dare del Romanticismo una definizione univoca perché occorre in primis tenere conto di due significati: uno storico letterario, che corrisponde al mutamento di gusto operatosi in tutta l'Europa tra la fine de settecento e l'inizio dell'Ottocento, legato alle particolari condizioni spirituali e culturali che determinano e contraddistinguono la cosidetta " epoca romantica" poi quello idealeche corrisponde all'eterna esigenza di dare libera espressività , voce all'immaginazione, e al sentimento e che come tale è riscontrabile in ogni età e d in ogni epoca storica.

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i sonetti

ANALISI DEL TESTO

FOSCOLO

Né più mai toccherò le sacre sponde ove il mio corpo fanciulletto giacque, Zacinto mia, che te specchi nell'ondeDel greco mar, da cui vergine nacqueVenere, e fea quelle isole feconde col suo primo sorriso, onde non tacque Le tue limpide nubi e le tue frondeL'inclito verso di colui che l'acquecantò fatali, ed il diverso esiglio Per cui bello di fama e di sventuraBaciò la sua petrosa Itaca Ulisse.Tu non altro che il canto avrai del figlio, O materna mia terra; a noi prescrisse Il fato illacrimata sepoltura.

Non andrò più sulla riva sacra dove sono stato da bambino, Zacinto mia, tu che ti specchi nelle onde del mar greco, da cui è nata la vergine dea Venere, che regalando loro il suo primo sorriso rese quelle isole prosperose, per cui parlò delle tue nuvole limpide e della tua vegetazione anche l'illustre poesia di colui che narrò delle acque mortali (Omero), e del viaggio in mare alla fine del quale, pieno di fama e di sfortuna, Ulisse ritrovò Itaca, la sua isola pietrosa. Tu non avrai altro che la poesia di tuo figlio, o mia terra materna; a noi il destino ha prescritto una sepoltura senza lacrime.

PARAFRASI

Ugo Foscolo,A Zacinto

Il titolo della poesia è chiaramente una dedica:il poeta scrive una poesia dedicata a Zacinto, detta anche Zante, isola greca del Mar Ionio, vicina al Peloponneso.Oltre a essere l'isola in cui Ugo Foscolo nacque nel 1778, è importante a livello letterario perché è stata citata da Omero sia nell'Iliade che nell'Odissea e la tradizione dice che fu conquistata da Ulisse, re di Itaca: tutti elementi ripresi nella poesia

livello metrico

MetricaLa poesia è composta da 2 quartine + 2 terzine, cioè da 2 strofe di 4 versi e 2 strofe di 3 versi tutte di endecasillabi, loschema strofico è quello del sonetto.Lo schema metrico delle rime è ABAB, ABAB, CDE, CED, quindi di tipo alternato.

livello sintattico

A livello sintattico è interessante notare che la poesia si compone di due periodi soltanto:il primo, lunghissimo, che va dal verso 1 fino al verso 11, si compone di numerose frasi principali, secondarie e complementari e si svolge tramite coordinanti come ove, che, da cui, e, onde, che, ecc;il secondo, di soli 3 versi, che conclude la poesia e forma una specie di brusca conclusione a tutto quanto espresso nel periodo precedente.

livello retorico

Figure retoricheAllitterazioni: le S: sacre sponde, il suono dura della K: corpo ... giacque, la O: isole feconde ...onde non tacque, fronde, di nuovo il suono K: altro che il canto, il suono dolce delle labiali M e N: materna mia terra.Personificazione: all'isola di Zacinto vengono attribuite caratteristiche tipiche dell'essere umano: il poeta le parla come fosse un essere vivente, poi dice che l'isola si specchia nel mare, come fosse una donna, infine la assimila ad una madre di cui è figlio.Sineddocheal v. 1spondein questo caso fa riferimento alla terra natale del poeta; la parte per il tutto e al verso 7frondesta per vegetazione, boschi) l'Apostrofeal v. 3 (Zacinto mia) e al v. 13 (o materna mia terra),Perifrasial v. 4 (greco marche indica il mar Ionio) e ai vv. 8-9 (colui che l'acque / cantò fataliche indica il poeta Omero),Litote(negazione del contrario) del v. 6 (non tacque),l'ossimorodel v. 7 (limpide nubi),lametonimiadel v. 8 (l'acqueche sta per le navigazioni di Ulisse). Numerosi sono glienjambement(vv. 3-4, 4-5, 6-7, 8-9, 13-14). Ricorre più volte anche la figura retorica dell'anastrofe (Né più maial v. 1;greco maral v. 4;vergine nacque / Venereai vv. 4-5;l'acque canto / fataliai vv. 8-9;il canto avrai del figlioal v. 12).

L'idea parte dal fatto che sia Foscolo che Ulisse nascono in un'isola greca dalla quale vengono allontanati e desiderano ritornare, ma mentre Ulisse, seppure dopo molte avventure, raggiunge nuovamente Itaca, Foscolo si rammarica di non poter più tornare a Zacinto. Inoltre i posteri si ricordano di Ulisse perché le sue gesta sono cantate da Omero, mentre il poeta teme che dopo la sua morte nessuno si ricorderà di lui.

sineddoche fa riferimento alla terra natale del poeta; la parte per il tutto

sineddochefrondesta per vegetazione, boschi

lametonimial'acqueche sta per le navigazioni di Ulisse

litote

Le isole: tutta la poesia gira intorno al concetto di "isola": innanzitutto, chiaramente, Zacinto, cui è dedicata la poesia. Poi si parla di Itaca, cioà l'isola dov'è nato Ulisse e dove tornerà dopo le sue innumerevoli avventure vissute in mare e raccontate da Omero; inoltre, di sacre sponde e isole feconde. Da notare che entrambe le isole sono greche. La natura: gli elementi naturali sono numerosi in questa poesia, ma ciò che è particolare è che ognuno è "rivestito" dal poeta da un aggettivo che lo contraddistingue, come se il poeta volesse caratterizzare ognuno di loro con un giudizio autorevole. Troviamo così le sponde sacre, il mare greco, le isole feconde, le nubi limpide, Itaca petrosa, e infine, la terra materna. La contrapposizione morte/vita: da un lato abbiamo il poeta che, col suo corpo che fanciulletto giacque, dà l'idea di un corpo molle e abbandonato, privo di vita: un elemento che introduce quello finale della sepoltura, che richiama ancora più forte l'idea della morte cui sembra destinato il poeta. Ai versi 8-9 troviamo le acque fatali. D'altro canto, abbiamo anche tutta una serie di elementi che richiamano la vita: la vergine che nacque, le isole feconde, le fronde (che richiamano la vita vegetale), l'idea della terra materna.La contrapposizione io/Ulisse: i riferimenti classici in questa poesia sono importanti e si evidenziano sia nelle scelte formali che in quelle di significato. In particolare, tutta la poesia si costruisce su una contrapposizione tra [Itaca-Ulisse-Omero] VS [Zacinto-io-Foscolo]

Campi semantici

osservazioni conclusive

In questa poesia sono evidentissimi gli elementi della poesia neoclassica, che fanno del Foscolo uno dei principali esponenti italiani del neoclassicismo: il richiamo agli antichi (Omero, Ulisse) alle divinità greche (Venere), alla Grecia (Zacinto). Il poeta costruisce tutta la poesia sulla contrapposizione tra il destino di Ulisse e il suo:Ulisse: le sue gesta furono cantate da Omero "Fu bello (pieno) di fama e sventura - Ritornò nella sua isola nataleFoscolo non verrà cantato (celebrato) da nessuno - Non sarà ricordato da nessuno (illacrimata sepoltura) - Non ritornerà mai a Zacinto Questa contrapposizione è molto importante perché permette al poeta di collegare direttamente la propria vita a quell'ideale classico da lui inseguito, e a presentarsi come l'ultimo erede di una lunga tradizione poetica che risale fino agli antichi greci. Ulisse è l'eroe greco per eccellenza, il viaggiatore sfortunato dall'esilio lunghissimo, che però alla fine si riscatta per perché riesce a ritornare a Itaca e le sue gesta furono cantate dal sommo poeta Omero. Foscolo nonostante la vita agitata e passionale, ricca di viaggi e fughe, non potrà mai ritornare alla sua terra natale (metafora della sua infanzia), né sarà ricordato da nessuno dopo la morte. Questo tema ci introduce al pessimismo foscoliano, e quindi ai primi elementi romantici che in essa si possono già trovare: il tema dell'inquietudine, dell'esilio dalla propria Patria, e quelli, importantissimi, della morte e della memoria. Per Foscolo la vita è degna di essere vissuta appieno, con grande vitalità e impegno civile e politico, ma risulta svuotata di senso se non c'è nessuno che, a posteriori, possa ricordare quello che è stato fatto dai grandi uomini. In questo senso la sepoltura ha il grande valore di essere un monumento importante, non tanto per i morti ai quali non serve, ma per il ricordo degli uomini e gli eventi del passato che suscita nei vivi. Allo stesso modo la letteratura può portare alla memoria dei posteri le gesta dei grandi uomini, proprio come Omero ha fatto con Ulisse.

ALLA SERA

Forse perché della fatal quietetu sei l'immago a me sì cara vienio Sera! E quando ti corteggian lietele nubi estive e i zeffiri serenie quando dal nevoso aere inquiete tenebre e lunghe all'universo menisempre scendi invocata, e le secretevie del mio cor soavemente tieni.Vagar mi fai co' miei pensier su orme orche vanno al nulla eterno; eintanto fuggequesto reo tempo,e van con luile tormedelle cure onde meco egli si strugge;e mentre ioguardo la tua pace dormequello spirto guerrier ch'entromirugge.

.

Forse perché tu, o Sera, sei l'immagine della quiete fatale arrivi a me così cara! Sia quando le nuvole estive e i venti del tempo sereno ti accompagnano lietamente, sia quando porti sulla terra tenebre tempestose e lunghe dal cielo nevoso sempre scendi invocata da me, e occupi le vie nascoste del mio animo. Mi fai vagare con i miei pensieri nella direzione che porta al nulla eterno; e intanto questo tempo malvagio passa, e con lui se ne vanno gli innumerevoli affanni con cui il tempo si consuma insieme a me; e mentre io guardo la tua pace, si placa quello spirito guerriero che si agita nel mio animo.

OssimoroNelle terzine si dà spazio alle riflessioni del poeta sulla quiete serale, che nella sua mente coincide con la morte, cioè quel "nulla eterno" (ossimoro) che pone fine agli affanni della vita, in modo definitivo e irreparabile. Già al v. 1 Foscolo qualifica la morte comefatal quiete, cioè "pace stabilita dal fato".

Nella terzina finale, il poeta presenta la metaforadell'animo come leone ruggente, che trova pace al suo tormento al pensiero che la pace della sera un giorno diventerà definitiva e porrà fine al conflitto tra il soggetto e il proprio tempo, reo(v. 11 ) poiché portatore di delusioni, ingiustizie, dolore.

anafora

PERSONIFICAZIONEIl poeta trova conforto in questo momento della giornata, sia che giunga con i venti e le nubi della stagione primaverile sia che arrivi burrascosa e fredda com'è tipico dei mesi invernali.

antitesi

antitesi

LATINISIM

TERMINI LETTERARI

1

riferimenti poetici

1 Section

6. Pro

Tex

mparis

3 Quote

9. Ma

4. Image

11. Team

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FOSCOLO A ZACINTO by mariuccia on Genially

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i sonetti ANALISI DEL TESTO FOSCOLO Né più mai toccherò le sacre sponde ove il mio corpo fanciulletto giacque, Zacinto mia, che te specchi nell'ondeDel greco mar, da cui vergine nacqueVenere, e fea quelle isole feconde col suo primo sorriso, onde non tacque Le tue limpide nubi e le tue frondeL'inclito verso di colui che l'acquecantò fatali, ed il diverso esiglio Per cui bello di fama e di sventuraBaciò la sua petrosa Itaca Ulisse.Tu non altro che il canto avrai del figlio, O materna mia terra; a noi prescrisse Il fato illacrimata sepoltura.

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LA SELVA DEI SUICIDI :INFERNO CANTO XIII by Maria Concetta Cozzo

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Uno, nessuno e centomila

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Uno, nessuno e centomila

Una sorta di laboratorio e "rifugio" privato, work in progress, in continua evoluzione come un romanzo-ossessione che sembra non volersi concludere.
La forma tradizionale del romanzo risulta scomposta
Il tempo artificiale sotituisce quello naturale

La narrazione è autodiegetica

Vitangelo Moscarda vive una crisi di identità

I temi del romanzo

La maschera

La follia

Il vitalismo

Vitangelo smonta la sua persona e giunge ad annullare il proprio io

L'identità

La maschera che si indossa in società si moltiplica e si annulla

La follia esplode nella rivelazione, nello scardinare tutte le convenzioni, nell'impossibilità di condividere codici e comportamenti.

L'unica via d'uscita è nascere e morire ogni attimo:

al movimento vitale del tutto

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Uno, nessuno e centomila Una sorta di laboratorio e "rifugio" privato, work in progress, in continua evoluzione come un romanzo-ossessione che sembra non volersi concludere.

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LE METAMORFOSI

DI APULEIO

Il titolo: Metamorphoseon libri o Asinus aureus

L'intreccio

La trasformazione di lucio: magia e peripezie

un percorso di degradazione morale

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La vicenda è condizionata sin dall'inizio dalle colpe di Lucio: il protagonista ha esplorato i misteri della magia perché spinto dalla curiosità, dimentico di se stesso e privo di direttive morali.Lo stesso rapporto con Fotide è indicativo di una condotta di vita incline ai piaceri terreni.Durante il viaggio conosce la brutalità e i risvolti inaspettati della fortuna.Anche dopo il recupero della forma umana, il sacerdote lo avverte che dovrà impegnarsi per superare le passioni e la curiositas.

La favola di Amore e Psiche

una narrazione allegorica

Le fonti

L'Asinus di Luciano di SamosataRacconti di Lucio di Patre

Il genere letterario

Il motivo erotico riallaccia il romanzo contemporaneamente alla tradizione della Fabula Milesia e al Romanzo alessandrino, ma è originale la presenza di riferimenti ai culti misterici.

Alla tradizione novellistica Apuleio aggiunge elementi filosofici e autobiografici.

Le tematiche filosofiche e religiose

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Motivi platonici e significati allegorici

Secondo il pensiero platonico l'uomo vittima delle passioni diventa un essere irrazionale: perde la profondità spirituale e discende nel mondo della materia

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La curiositas e la grazia divina

Aprirsi alle esperienze terrene, indipendentemente dalla loro moralità, implica una contaminazione dell'anima

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Le Metamorfosi di Apuleio by sabrina.lima10 on Genially

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LE METAMORFOSI DI APULEIO Il titolo: Metamorphoseon libri o Asinus aureus L'intreccio La trasformazione di lucio: magia e peripezie un percorso di degradazione morale Lorem ipsum dolor sit amet, consectetuer adipiscing elit, sed diam nonummy nibh euismod tincidunt ut La vicenda è condizionata sin dall'inizio dalle colpe di Lucio: il

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Temi delle Odi

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Annales

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TACITO Annales - Coggle Diagram: TACITO Annales (Il pessimismo, Dalla morte di Augusto alla morte di Nerone (14-68 d.C., L'arte narrativa)

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Il Canzoniere

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u. sabail canzonierelibro organico e unitarioraccolta di revisione e recupero dei temi dell'autobiografia e di altri elementi narrativiogni singola co

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I sonetti

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u. foscoloi sonettinuova ispirazionedalla memoria letteraria i modellialfieri:il tema amorosoil motivo politicopetrarca:la solitudinela naturai classi

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Le corti del Rinascimento

Milano

Venezia

Mantova

Ferrara

Firenze

Roma

﻿Corte dei Visconti e degli Sforza

Nell'area veneta si diffuse la cultura grazie alla stamperia di Aldo Manuzio e si affermò l'attività intellettuale di Pietro Bembo.﻿

﻿Alla corte dei Gonzaga si segnalarono gli intellettuali Poliziano e Baldassarre Castiglione.

﻿Alla corte degli Estensi nacquero le opere di Boiardo e Ariosto.

﻿Alla corte dei Medici è legata l'attività e l'opera di N. Machiavelli.

﻿Il Papato esercitò il mecenatismo promuovendo attività artistiche e letterarie di ogni genere, soprattutto con papa Leone X.

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Le corti del Rinascimento by sabrina.lima10 on Genially

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Le corti del Rinascimento Milano Venezia Mantova Ferrara Firenze Roma ﻿Corte dei Visconti e degli Sforza Nell'area veneta si diffuse la cultura grazie alla stamperia di Aldo Manuzio e si affermò l'attività intellettuale di Pietro Bembo.﻿ ﻿Alla corte dei Gonzaga si segnalarono gli intellettuali Poliziano e Baldassarre Castiglione.

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Temi e poetica del Canzoniere

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GERMANIA

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Capp.1-27 Descrizione della nazione germanicaCapp. 28-46 Mores e organizzazione politica e militare

Struttura e contenuti

TACITO: Germania

Trattato geografico-etnografico

PosidonioCesareSallustioLivio

i modelli

Popolo forte ed energico, capace di difendere la propria libertà

i germani

Un popolo primordiale a a confronto con una civiltà corrotta

Roma e i barbari

Nella parte generale lo scrittore descrive il territorio e il clima, l'organizzazione delle tribù, la vita sociale, familiare, l'organizzazione militare. Si sofferma anche sull'aspetto fisico e sulle abitudini dei Germani, indagando anche sull'origine etnica di questi popoli. Nella parte analitica, invece, Tacito narra particolari curiosi, abitudini e usanze.

Nel 98 Traiano, che di lì a poco sarebbe succeduto a Nerva, stava organizzando una spedizione militare al di là del Reno. Proprio in quell'anno Tacito pubblicò la monografia, in cui espresse le preoccupazioni circa la sicurezza dell'impero ai confini settentrionali.

Tacito rileva alcuni aspetti negativi nel comportamento dei Germani, come il vizio del bere o la passione per il gioco dei dadi, l'incapacità di organizzare le tribù in modo unitario. Tuttavia sottolinea l'energia di un popolo che con coraggio sa difendere la propria libertà e rispetta le antiche tradizioni, lontano dalla civiltà corrotta. Particolarmente apprezzata è l'istituzione familiare: soprattutto le donne sono morigerate, a differenza delle matrone romane si prendono cura dei figli e non partecipano ai banchetti. In questo modo l'integrità e la forza dei Germani viene messa a confronto con la degenerazione dei costumi dei Romani. Lo storico è convinto della superiorità della civiltà romana, ma sostiene che essa è in crisi per l'eccessiva ricchezza e per la viltà. L'unico vero ostacolo alla loro avanzata è la scarsa unità delle etnie.

Tacito si rifà ad autori che nelle rievocazioni storiche approfondivano digressioni su usi e costumi dei popoli stranieri e che così appagavano la curiosità dei lettori. Lo scrittore cita come sua fonte il De bello Gallico di Cesare, ma si è rifatto anche a relazioni e testimonianze di viaggiatori.

Tacito si rende conto della pericolosità dei popoli barbari, che avevano umiliato in scontri militari le legioni romane.Lo scrittore intende sollecitare un'azione decisiva per affermare il primato civile dell'Impero nel mondo, convinto che la giurisdizione romana avrebbe dovuto conferire grandi ed estesi benefici, cioè la pace e l'ordine sociale contro il rischio di guerre tra i popoli.

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Tacito: Germania by sabrina.lima10 on Genially

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Capp.1-27 Descrizione della nazione germanicaCapp. 28-46 Mores e organizzazione politica e militare Struttura e contenuti TACITO: Germania Trattato geografico-etnografico PosidonioCesareSallustioLivio i modelli Popolo forte ed energico, capace di difendere la propria libertà i germani Un popolo primordiale a a confronto con una civiltà corrotta Roma e i barbari Nella parte generale lo scrittore descrive il territorio e il clima, l'organizzazione delle tribù, la vita sociale, familiare, l'organizzazione militare.

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Agricola

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Quintiliano e la restaurazione dell'oratoria

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Quintiliano e la restaurazione dell'oratoria

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L'Institutio oratoria

I principi della dinastia flavia promossero l'insegnamento della retorica

Vespasiano e Domiziano mostrarono grande diffidenza verso la filosofia, mentre ritenevano la retorica disciplina in grado di preparare una burocrazia efficiente.

Svolge compiti di responsabilita sociale

Il regime assolutistico tuttavia ha tolto la libertà di parola, per cui l'oratore, piuttosto che personaggio impegnato nel dibattito politico di fronte all'opinione pubblica, è da intendere come consigliere devoto dell'imperatore.

Recupero dell' ideale ciceroniano

La formazione dell'oratore è aperta e completa: tutte le discipline, letteratura, storia, musica, matematica, contribuiscono all'arricchimento culturale e professionale.

La sistemazione della scienza oratoria

QUINTILIANO

Nasce a Calagurris in Spagna fra il 35 e il 40 d.C. A Roma frequentò le scuole di grammatica. Il suo prestigio durante l'età dei Flavi fu notevole, al punto che Vespasiano gli assegnò uno stipendio di centomila sesterzi per insegnare pubblicamente retorica: fra i propri allievi ebbe Plinio il Giovae e forse Tacito.

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L'oratore condivide i valori della civilta'

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Gli anni dell'infanzia e dell'adolescenza sono i più importanti nella formazione del civis, per cui Quintiliano approfondisce, all'inizio del suo trattato, un'ampia sezione pedagogica.

L'oratore è vir bonus, fedele ai principi della tradizione culturale romana, rispettoso delle leggi e dei principi fondamentali dell'ordinamento sociale. L'oratore, insomma, non è un avvocato ambizioso e avido, ma rappresenta la rettitudine di fronte alla comunità.

Struttura dell'opera

I libro: Tratta della pedagogiaII libro: definisce l'arte della retoricalibri III-XI: contengono le indicazioni tecniche per esercitare l'oratoriail libro X in particolare indica le letture utili alla cultura umanistica dell'oratorelibro XII: esamina le qualità morali e intellettuali dell'oratore

Nell'opera l'autore utilizza numerose conoscenze dottrinarie, maturate dai risultati di una lunga esperienza di insegnamento. Il trattato è diviso in 12 libri ed è rivolto ad un pubblico di aspiranti oratori, che avrebbero trattato cause private davanti ai giudici, piuttosto che cause politiche di fronte alle assemblee popolari.

L'opera rappresenta il superamento della concezione tecnica della retorica

Isocrateecicerone

I modelli

Il trattato definisce quegli accorgimenti tecnici che servono per rendere efficace un'orazione,ma indica anche che una corretta formazione professionale non può essere raggiunta senza la formazione complessiva della personalità.

Quintiliano guarda a Cicerone, il quale aveva proposto per l'oratore l'idea di una "paidéia", una conoscenza ampia dei valori della civiltà umana: in tal modo si sarebbe rafforzata una personalità capace di influire sull'opinione pubblica.

La Pedagogia

Principio fondamentale della pedagogia di Quintiliano L'educazione è un processo continuo e graduale.· CONTINUO: perché il processo educativo nell'uomo parte dalla "culla", cioè sin dalla tenera età e lo accompagna non solo fino al compimento degli studi ma alla sua maturità, ed anche alla vecchiaia, per non dire fino agli ultimi giorni della sua vita; · GRADUALE: perché l'educazione deve procedere adeguando le difficoltà alle successive fasi di sviluppo del discente.

In merito a questo principio, Quintiliano, formulò un efficace esempio: "Come un vaso dalla bocca stretta difficilmente si riempie se vi servi il liquido in abbondanza, perché finiscecol traboccare, mentre si riempie se il liquido vi viene versato a poco a poco, e addirittura a goccia a goccia, e così si deve agire con le menti dei piccoli."

Il maestro

Deve instaurare un rapporto di reciproco rispettoDeve contemperare autorità e benevolenzaRifiuta i castighi corporaliEsprima fiduciaSia d'onesti costumiComprenda la psicologia dei suoi alunni

La scuola pubblica

L'insegnamento individuale è soltanto istruzione; la scuola intesa come piccola società è invece vera educazione, vera formazione nella quale l'alunno apprende a vivere socialmente.

Uno degli argomenti che Quintiliano adduce a sostegno della sua tesi sulla superiorità dell'insegnamento pubblico su quello privato è il fatto che la scuola sveglia il senso della emulazione tra condiscepoli; in merito a ciò, egli applicava un sistema che dava molto profitto: divideva gli alunni in vari gruppi e fissava, secondo la loro capacità, l'ordine di parlare e chi faceva progressi era posto più in alto nella graduatoria. La classifica si rifaceva ogni trenta giorni per tenere sempre desta l'emulazione, così i perdenti speravano di essere vincitori e il vincitore cercava di non farsi togliere il primato.

MOdello ciceroniano

Vir bonus peritus dicendi

L'oratore ideale

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Da Cicerone riprende la concezione di una formazione globale e umanistica del De Oratore.

L'oratore deve conoscere ciò che sia giusto e virtuoso per giovare alla comunità sociale

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Storia e letteratura favoriscono la copia dicendi, abbondanza e facilità di espressione e un repertorio di esempi, soprattutto testimonianze dell'antichità.

Un ruolo fondamentale ha anche il diritto civile: occorre infatti conoscere leggi, costumi e culti, cioè i fondamenti di uno stato.

Quintiliano contesta alla filosofia il ruolo di disciplina che ricerca la verità morale. Essa ha un linguaggio astruso e fuorviante ed è lontana dalla vita reale. Il compito educativo viene pertanto affidato all'oratoria.

Quintiliano si rifà a Catone e Cicerone, ma il suo oratore è lontano dal contesto storico in cui si svolgeva un reale dibattito politico. Lo scrittore, in tempi di regime assolutistico, è costretto a misurarsi con la ragion di stato e arriva a consigliare all'oratore di essere prudente , tacere la verità e addirittura ricorrere alla delazione, per non contraddire la volontà del principe.

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Quintiliano e la restaurazione dell'oratoria by sabrina.lima10 on Genially

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L'Institutio oratoria I principi della dinastia flavia promossero l'insegnamento della retorica Vespasiano e Domiziano mostrarono grande diffidenza verso la filosofia, mentre ritenevano la retorica disciplina in grado di preparare una burocrazia efficiente. Svolge compiti di responsabilita sociale Il regime assolutistico tuttavia ha tolto la libertà di parola, per cui l'oratore, piuttosto che personaggio impegnato nel dibattito politico di fronte all'opinione pubblica, è da intendere come consigliere devoto dell'imperatore.

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Goldoni, scrittore per il teatro, rifiuta :

la volgarità buffonesca

i caratteri rigidi e stereotipati

la monotonia della recitazione

le battute convenzionali e prevedibili

gli intrecci inverosimili

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La riforma della Commedia Temi rappresentati in scena: aspetti e problemi della vita quotidiana la vita della borghesia la critica alla grettezza e superbia dell'oligarchia veneziana Il teatro goldoniano inoltre nasce da una concezione della vita tipica della borghesia di Venezia.

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VESPASIANO (69-79 d.C.)

Vespasiano rinnovò il senato immettendovi membri provenienti dai municipi italici e dalle province.

Sciolse gli eserciti ribelli.

Emanò la lex de imperio Vespasiani.

In campo finanziario adottò una politica di austerità.

TITO (79-81 d.C)

Nonostante, prima di assumere il potere, avesse compiuto atti di crudeltà, come la distruzione di Gerusalemme nel 70, governò con mitezza e aiutò le popolazioni colpite dall'eruzione del Vesuvio e da altre calamità. A differenza del padre non perseguitò gli oppositori con processi politici e condanne capitali.

DOMIZIANO (81-96 d.C)

Politica di accentramento del potere

Rafforzamento dei confini

Misure a sostegno dell'economia

Processi politici e condanne

La dinastia flavia cercò di riproporre antichi valori della tradizione, ma con difficoltà, perché la società era ormai profondamente cambiata.

Gli imperatori furono promotori di gare letterarie e concorsi poetici, ma pretendevano dagli intellettuali un perfetto allineamento con l'ideologia del potere.

Furono pertanto severi censori della cultura e in particolare Vespasiano fece espellere da Roma i filosofi stoici e cinici.

Lo studio della retorica divenne fondamentale per la formazione di una nuova classe dirigente.

Furono istituite cattedre e scuole pubbliche per la formazione di quadri amministrativi e burocratici.

Quintiliano, a partire dal 70, insegnò pubblicamente ricevendo un elevato stipendio annuo.

VESPASIANO (69-79 d.C.)

Vespasiano rinnovò il senato immettendovi membri provenienti dai municipi italici e dalle province.

Sciolse gli eserciti ribelli.

Emanò la lex de imperio Vespasiani.

In campo finanziario adottò una politica di austerità.

TITO (79-81 d.C)

Nonostante, prima di assumere il potere, avesse compiuto atti di crudeltà, come la distruzione di Gerusalemme nel 70, governò con mitezza e aiutò le popolazioni colpite dall'eruzione del Vesuvio e da altre calamità. A differenza del padre non perseguitò gli oppositori con processi politici e condanne capitali.

DOMIZIANO (81-96 d.C)

Politica di accentramento del potere

Rafforzamento dei confini

Misure a sostegno dell'economia

Processi politici e condanne

La dinastia flavia cercò di riproporre antichi valori della tradizione, ma con difficoltà, perché la società era ormai profondamente cambiata.

Gli imperatori furono promotori di gare letterarie e concorsi poetici, ma pretendevano dagli intellettuali un perfetto allineamento con l'ideologia del potere.

Furono pertanto severi censori della cultura e in particolare Vespasiano fece espellere da Roma i filosofi stoici e cinici.

Lo studio della retorica divenne fondamentale per la formazione di una nuova classe dirigente.

Furono istituite cattedre e scuole pubbliche per la formazione di quadri amministrativi e burocratici.

Quintiliano, a partire dal 70, insegnò pubblicamente ricevendo un elevato stipendio annuo.

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La rifondazione del principato Lo studio della retorica divenne fondamentale per la formazione di una nuova classe dirigente. Furono istituite cattedre e scuole pubbliche per la formazione di quadri amministrativi e burocratici. La dinastia flavia cercò di riproporre antichi valori della tradizione, ma con difficoltà, perché la società era ormai profondamente cambiata.

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Le Georgiche: il genere, i temi e i modelli

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Le Georgiche: il genere, i temi e i modelli

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IL SECRETUM

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b Y 2 X COMINCIAMO..... g m 1 p Petrarca "Secretum" F I Il Secretum è un’opera in latino di Francesco Petrarca, sviluppata come una sorta di dialogo intimo tra il poeta stesso e Sant'Agostino di Ippona (354-430 d.C.). Il titolo del componimento per esteso De secreto conflictu O L

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INTRODUZIONE ALLA DIVINA COMMEDIA cominciamo La Divina Commedia fu scritta da Dante durante l’esilio , tra il 1308 e il 1320. L’opera è divisa in tre parti o cantiche : Inferno , Purgatorio , Paradiso , di 33 canti ciascuna (salvo l’Inferno che ha un canto in più come cosa accade

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tutto quello che devo sapere

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INFERNO CANTOI TUTTO QUELLO CHE DEVO SAPERE L'Inferno è la prima delle tre cantiche in cui è divisa la Divina Commedia. Si apre con un canto introduttivo in cui Dante presenta la situazione iniziale e illustra le motivazioni del suo viaggio nei tre regni ultraterreni dell’Inferno,

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Galileo Galilei by Giuseppe Falzone on Genially

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Discover more about Galileo Galilei ✌️ - Presentation

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Mappa delle opere

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Guido Guinizzelli: "Al cor gentil rempaira sempre amore"

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Guido Guinizzelli: "Al cor gentil rempaira sempre amore"

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G. Guinizzelli_ _Al cor gentil rempaira sempre amore_ ‐ Made with Clipchamp

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lo Stile Tardo Barocco

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https://view.genial.ly/5eb85d168c034e0d162d7f23/presentation-machiavelli

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crepuscolarismo- futurismo by ANNA MARIA CINO PAGLIARELLO on Genially

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Discover more about crepuscolarismo- futurismo ✌️ - Presentation

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Il Barocco in Sicilia

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Verifica già pronta. Non-defining relative clauses

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Verifica già pronta. Non-defining relative clauses

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Mindmap

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Non-defining relative clauses - Mind Map

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who, whose, They give extra information about the person, place or thing we are talking about., which, where, You can't use the pronoun THAT, The guitarist, ...

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Adelchi

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Le tragedie

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Metodo dei Punti di Fuga (Disegno Tecnico)

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Pensiero e poetica

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Il CINQUECENTENARIO DALLA MORTE DI RAFFAELLO SANZIO, UN OCCASIONE PER CONOSCERE LE PRINCIPALI OPERE DEL PITTORE DI URBINO.

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Il CINQUECENTENARIO DALLA MORTE DI RAFFAELLO SANZIO, UN OCCASIONE PER CONOSCERE LE PRINCIPALI OPERE DEL PITTORE DI URBINO.

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Dalla parodia del romanzo greco all'archetipo del romanzo moderno.

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Petronio e il Satyricon I modelli letterari del Satyricon La Cena Trimalchionis Caratteri e forme del realismo in Petronio Realismo antico La fabula Milesia Il romanzo greco Si tratta di un filone narrativo popolare, caratterizzato da novelle di contenuto licenzioso e comico, il

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La voce di un ex-schiavo La favola in versi La lingua e lo stile Il genere della favola Aesopus aucor quam materiam repperit, hanc ego polivi versibus senariis. Duplex libelli dos est: quod risum movet, et quod prudenti vitam consilio monet. Calumniari si quis autem voluerit,

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Profilo biografico, ideologia, poetica, produzione letteraria.

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Umberto Saba Profilo biografico. Ideologia e poetica. Il Canzoniere Le opere Poesia Prosa Canzoniere Espositiva Narrativa Profilo biografico Storia e cronistoria del Canzoniere Scorciatoie e raccontini Ricordi-Racconti Ernesto 1883-1957 Il Canzoniere Umberto Poli nacque a Trieste

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Profilo biografico, ideologia, poetica, produzione letteraria

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Eugenio Montale Profilo biografico, ideologia, poetica, produzione letteraria Il pensiero Fu autodidatta e visse in maniera appartata. Lesse Dante, Leopardi, D'Annunzio, Sbarbaro. La poetica Ossi di seppia La bufera e altro Profilo biografico 1925 1943-1957 Da Schopenhauer

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Novelle per un anno

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ORLANDO FURIOSO

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LA QUESTE OSSIAL'INCHIESTA

Orlando Furioso -La quête illusoria e inappagataCome avveniva nei romanzi di avventura del ciclo bretone-arturiano, la storia ruotaintorno al meccanismo dell'inchiesta (quête), cioè della ricerca dell'oggetto del desiderio. Nell'opera di Ariosto la ricerca ha unastrutturacircolare, ritorna sempre su se stessa dopo un inseguimento inutile e frustrante, dopoguai di ogni genere per i protagonisti: cavalieri cristiani e saraceni si innamorano diAngelica, ma nessuno raggiunge l'oggetto del proprio amore anzi, la bellaprincipessa nella fuga incontra il soldatoMedoro, se ne innamora e lo sposa.Intanto, Orlando viene meno ai propri doveri di paladino e di difensore della fedecristiana: si allontana da Parigi assediata dai mori, alla ricerca di lei, e il suo desideriod'amore degenera in pazzia.La quête degli eroi ariosteschi è in definitiva illusoria, è l'inseguimento di unsogno che, come dimostra la pazzia di Orlando, può condurre alla follia. L'intrecciodelle vicende nella prima parte del poema trova il punto di massima di tensione narrativa proprio nellafollia del paladino, mentre nella seconda parte prevalelaricerca intellettuale (Astolfo si reca sulla luna ritrovare il senno di Orlando).

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Orlando Furioso -La quête illusoria e inappagataCome avveniva nei romanzi di avventura del ciclo bretone-arturiano, la storia ruotaintorno al meccanismo dell'inchiesta (quête), cioè della ricerca dell'oggetto del desiderio. Nell'opera di Ariosto la ricerca ha unastrutturacircolare, ritorna sempre su se stessa dopo un inseguimento inutile e frustrante, dopoguai di ogni genere per i protagonisti: cavalieri cristiani e saraceni si innamorano diAngelica, ma nessuno raggiunge l'oggetto del proprio amore anzi, la bellaprincipessa nella fuga incontra il soldatoMedoro, se ne innamora e lo sposa.Intanto, Orlando viene meno ai propri doveri di paladino e di difensore della fedecristiana: si allontana da Parigi assediata dai mori, alla ricerca di lei, e il suo desideriod'amore degenera in pazzia.La quête degli eroi ariosteschi è in definitiva illusoria, è l'inseguimento di unsogno che, come dimostra la pazzia di Orlando, può condurre alla follia. L'intrecciodelle vicende nella prima parte del poema trova il punto di massima di tensione narrativa proprio nellafollia del paladino, mentre nella seconda parte prevalelaricerca intellettuale (Astolfo si reca sulla luna ritrovare il senno di Orlando).

...Orlando pazzo per Amore

00 LA FOLLIA DI ORLANDO

Orlando, inseguendo il cavaliere saraceno Mandricardo, decide di riprendere le forze in una radura, che era stato il luogo degli incontri tra Angelica e Medoro. Orlando scopre gli indizi della passione lì consumatasi nei messaggi d'amore incisi nei tronchi degli alberi e sulle pareti delle grotte. L'eroe, per non soccombere al dolore, si illude che ciò che vede non sia vero, ma le sue speranze si sgretoleranno quando, chiesta ospilità ad un pastore del luogo, scoprirà che il letto dove dorme è quello dove i due amanti hanno passato la prima notte di nozze. Orlando cade quindi in preda alla follia e distrugge tutto ciò che trova sul suo cammino, spogliandosi persino della sua stessa armatura. La crisi del protagonista verrà risolta solo dall'intervento di Astolfo, che, nel canto trentaquattresimo del poema, si recherà sulla Luna a recuperare il suo "senno" perduto.

https://youtu.be/PklEmRhtVuw

Come allegoria di tutta l'opera, c'è ilmisterioso palazzo di Atlante (Orlando Furioso,XII). Qui ognuno crede di vedere quel che sta cercando, e si perde alla sua ricerca: forse, suggerisce Ariosto, quel che desideriamo, non è che unfantasma: possiamo solo godere di quel che abbiamo, quando l'abbiamo; comeMedoro che, senza far nulla, si ritrova tra le braccia Angelica, e se la gode. Gli uomini, secondoAriosto, sono in preda al caos e alla fortuna, ma il poeta cerca di affidarsi alla grazia, all'ironia e all'armonia.

La Luna, il luogo dove viene custodito tutto ciò che gli uomini perdono sulla TerraA questo tema si lega quello dell'oblio. Dove finisce il dolore dedicato a chi abbiamo amato inutilmente?Ariosto inventa così la suaLuna, come prolungamento dellaTerra, un archivio in cui finisce tutto ciò che è statoperduto sulla Terra. Astolfo vola lì a recuperare il senno diOrlando; e vi trova città scomparse, sospiri d'innamorati, il tempo perduto nel gioco (Orlando Furioso, XXXIV). Un passo meraviglioso.

La Luna ispira i poeti di ogni generazione e così anche Ariosto, il quale dedica l'intero canto XXXIV dell'Orlando Furioso all'avventura del cavaliere Astolfo che con l'aiuto di San Giovanni Evangelista e l'Ippogrifo raggiunge la Luna per recuperare il senno di Orlando.Il viaggio di Astolfo ricalca il topos del viaggio ultramondano che nei poemi della tradizione aveva trovato grande fortuna, basta pensare al viaggio negli inferi di Enea nell'Eneide o a quello di Dante nellaCommedia. A differenza Ariosto ribalta tale tematica, infatti il viaggio ultraterreno di Astolfo non è l'occasione per riflettere sulla vita terrestre, ma ha due obiettivi principali: da una parte il recupero del senno di Orlando, affinché egli possa tornare savio e sconfiggere i pagani nella guerra santa; e dall'altra il viaggio non è altro che unescamotage poetico dell'autore attraverso il quale parodizza il mondo terreno, grazie ad una visuale più ampia della Terra che si ha dalla Luna.Quest'ultima diventa così teatro dell'impresa più importante del poema e Ariosto dimostra grande genialità nell'ambientarla su un altro pianeta, evidenziando ulteriormente lo straniamento comunicato dall'opera; e nel descrivere tale mondo strettamente collegato alla Terra. Infatti i vizi e le vanità umane, responsabili della perdita del senno umano, sono inspiegabilmente conservate sulla Luna in ampolle grandi o piccole a seconda della quantità:" Le lacrime e i sospiri degli amanti, l'inutil tempo che si perde a giuoco, e l'ozio lungo d'uomini ignoranti, vani disegni che non han mai loco, i vani desideri sono tanti, che la più parte ingombran di quel loco: ciò che in somma qua giù perdesti mai, là su salendo ritrovar potrai."La morale conclusiva del canto sembra indicarci la Luna come un mondo simile alla Terra, con altri laghi, altri fiumi, altre campagne ma dove regna una certa stabilità; a differenza del nostro pianeta sul quale non è rimasta che follia, poiché tutta la razionalità è ormai conservata sulla Luna. Astolfo sembra essere l'unico al quale è concessa questa verità, infatti il suo personaggio è spesso giudicato metafora della figura dell'intellettuale o dello scrittore che, distaccandosi dalla realtà, comprende in modo saggio i pregi e i difetti del mondo.

L'IRONIA

Orlando Furioso -L'ironiaIlnarratore onnisciente conosce ogni cosa della vicenda, dall'alto i personaggi,collega i vari episodi, ne spiega il significato. Ariosto si serve dell'ironia per indagare il mondo e per riflettere sul comportamento degli uomini in modo saggio e disincantato. Il poema è ricco di magici incantesimi la fantasia rimane distinta dalla realtà dell'esistenza, e nella costruzione fantastica, mossa dal piacere dinarrare avventure meravigliose, si inseriscono le riflessioni del narratoresull'esistenza umana, sulle aspirazioni e sugli errori dei protagonisti. Crollate le illusioni, permane tuttavia lo spirito rinascimentale di fondo, il sguardo disincantato sulle vicende umane.

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Perchè leggerel'Orlando furioso?

https://youtu.be/ZMw47RG29BE

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ARIOSTO by ANNA MARIA CINO PAGLIARELLO on Genially

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Write an amazing title here WRITE A SUBTITLE " LA QUESTE OSSIAL'INCHIESTA Orlando Furioso -La quête illusoria e inappagataCome avveniva nei romanzi di avventura del ciclo bretone-arturiano, la storia ruotaintorno al meccanismo dell'inchiesta (quête), cioè della ricerca dell'oggetto del desiderio.

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PROEMIO ORLANDO FURIOSO

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Orlando furioso

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Le Metamorfosi

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OVIDIO: LE METAMORFOSI Il capolavoro dell'arte ovidiana La poesia del divenire Tema del narrare è il divenire del cosmo L'ispirazione nasce dalla filosofia pitagorica Numerosi sono i contributi letterari I modelli La Teogonia di Esiodo La tragedia attica Le Trasformazioni di La La

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De bello Gallico

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Struttura

Gli obiettivi

La deformazione della verità

De bello Gallico

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Commentarii di Cesare

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I Commentarii De bello Gallico sono un'opera in otto libri. Il racconto espone in ordine cronologico le vicende di conquista della Gallia dal 58 al 52 a.C.. Si pensa che l'opera nasca dai resoconti stesi da Cesare durante l'impresa, da inviare al Senato, anche se la struttura unitaria potrebbe riferirsi ad un progetto narrativo più ampio.

Criteri ispiratori:l'intento apologetico sottovalutando gli aspetti critici ed esaltando la propria abilità;la ricerca del consenso con un rapporto al popolo romano.

ImprecisioniGeneralizzazioneCalcoli e faziositàInterruzioni volontarie ed ellissi narrativeAutoelogio propagandistico

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De bello Gallico by sabrina.lima10 on Genially

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Struttura Gli obiettivi La deformazione della verità De bello Gallico Commentar Commentarii di Cesare + Lorem ipsum dolor sit amet, consectetuer adipiscing elit, sed diam nonummy nibh euismod tincidunt ut laoreet dolore magna aliquam erat volutpat. + INFO Lorem ipsum dolor sit amet, consectetuer adipiscing elit, sed diam nonummy nibh euismod tincidunt ut laoreet dolore magna aliquam erat volutpat.

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Introduzione all'autore

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Ariosto: il poeta della laicità rinascimentale

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Ariosto: il poeta della laicità rinascimentale Ariosto è il maggiore poeta dell'epica cavalleresca 1474-1533 Il servizio alla corte di Ferrara Nel 1502 entra al servizio del cardinale Ippolito d'Este Ariosto e Ferrara La sua vita ha due aspetti: l'attività di funzionario La Il poeta

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Opere erotiche

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Video Consigliato "mostra di dipinti di raffaello"

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Video Consigliato "mostra di dipinti di raffaello"

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Video mostra Raffaello Sanzio dipinti dal 1499 al 1520 Rinascimento Italiano

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I Commentarii

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Il CINQUECENTENARIO DALLA MORTE DI RAFFAELLO SANZIO, UN OCCASIONE PER CONOSCERE LE PRINCIPALI OPERE DEL PITTORE DI URBINO.

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Il CINQUECENTENARIO DALLA MORTE DI RAFFAELLO SANZIO, UN OCCASIONE PER CONOSCERE LE PRINCIPALI OPERE DEL PITTORE DI URBINO.

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Linea del tempo

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L'elegia

L'amore come scelta di vita

Il distico elegiaco, costituito da un esametro e un pentametro, è il metro canonico dell'elegia e dell'epigramma, due generi della Grecia arcaica, acquisiti dalla letteratura latina. I temi riguardavano le occasioni tristi e liete della vita sociale.

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Il termine ELEGIA potrebbe derivare da elegn (flauto)

Fonti:lirica greca arcaica

Elegia guerresca: TirteoElegia politica: SoloneElegia moraleggiante: TeognideElegia amorosa: Mimnermo

Fonti:poesia ellenistica

Elegia mitologicaEpigramma: componimento breve su temi di vita vissuta (amore, affetti, gioie del banchetto)

Nell'elegia latina la componente soggettiva diventa determinante

I poeti cantanol'amore vissuto in prima persona

Anche nei mitii poeti ritrovano se stessi

Topoi del linguaggio elegiaco

Situazioniconvenzionali

Si tratta di situazioni tipiche della poesia elegiaca che smorzano l'immediatezza del sentimento: il lamento davanti la porta chiusa dell'amata, il litigio fra innamorati, la partenza della donna amata con un altro uomo, la distanza, il messaggio d'addio. Comunque è difficile credere che l'amore appassionato di Properzio, il sogno di Tibullo, gli incontri galanti e le situazioni erotiche di Ovidio non nascano da esperienze vissute.

La parola poetica esprime i sentimenti

L'amoreè scelta di vita

E' evidente il legame con Catullo

Catullo

Il poeta racconta fantasie, tormento, gelosia, attrazione e sensualità.L' amore equivale a scelta esistenziale, alternativa a quella morale tradizionale: i nuovi intellettuali decidono di vivere dedicando tutte le energie spirituali alla persona amata anziché rivolgersi ad impegni e attività sociali. Accettano anche la povertà pur di rimanere vicino alla donna desiderata. L'elegia pertanto è il solo genere che può esprimere l'affetto dominante.

Il poeta di Lesbia cantava un amore trasgressivo e alternativo, contrapponendosi al perbenismo, ai negotia e ai mores, per vivere con piena passione un'esperienza che la morale comune considerava edonistica, ma che per lui era un legame impegnativo e serio. Inoltre già Catullo nei Carmina docta aveva trattato il mito come riflesso di una personale vicenda esistenziale.

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L'elegia by sabrina.lima10 on Genially

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L'elegia L'amore come scelta di vita Il distico elegiaco, costituito da un esametro e un pentametro, è il metro canonico dell'elegia e dell'epigramma, due generi della Grecia arcaica, acquisiti dalla letteratura latina. I temi riguardavano le occasioni tristi e liete della vita sociale.

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