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Danzas Baja California Norte Calabaceados Compañía Candox.m4v

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Los 5 mejores bailes  de América Latina.

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Trabajo sobre los bailes típicos europeos

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Rhythms of Tradition: Zulu Tribal Dance in South Africa 🕺💃

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En 2º de ESO estamos conociendo un poco más la música de Oceanía y pensé que era interesante compartir esta información con todos los niveles. Pues bien, dentro de este basto territorio distinguimos fundamentalmente tres culturas:

La Música Maorí : Es principalmente vocal, cantos de guerra, de historias de amor y nanas. Los instrumentos estan construidos con madera, huesos, piedra, conchas o caparazones de animales. Son principalmente de viento y de percusión.

La Música de los Aborígenes australianos : Desempeña un papel fundamental tanto en la vida social como en la sagrada de los aborígenes australianos. Los cantos sirven de nexo vital con el reino de los espíritus. Los instrumentos musicales y su música son muy rudimentarios. El principal instrumento es el didjeridoo.

La Música en Indonesia y Malasia : La formacion caracteristica de estas culturas es el gamelán, que es una orquesta de hasta treinta músicos. Los instrumentos utilizados son metalófonos, xilófonos, tambores y gongs. ¿Quieres conocer un poco mejor esta formación? Pincha en la siguiente imagen y experimenta...

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En 2º de ESO estamos conociendo un poco más la música de Oceanía y pensé que era interesante compartir esta información con todos los niveles. Pues bien, dentro de este basto territorio distinguimos fundamentalmente tres culturas: La Música Maorí : Es principalmente vocal, cantos de guerra, de historias de amor y nanas.

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                                                            OCEANÍA

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                                                            OCEANÍA

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En Manchuria conviven formas musicales propias del budismo tibetano y del chino con otros estilos más típicamente mongoles y siberianos, e incluso con coros de tradición rusa. En Corea se conservan vestigios de tradiciones chinas del pasado, como piezas confucianas y otras de las dinastías Tang y Song.

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Tipos de musica.com | Todos los géneros musicales con vídeos de ejemplo.

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La música tradicional del continente asiático engloba una gran cantidad de culturas y pueblos, por lo que resulta casi imposible tratar de englobarlos aquí, aunque trataremos de recoger aquellas más importantes o más influyente a lo largo de los siglos.

En Oriente medio influye la música tradicional árabe, en la zona de Asia central la música tradicional china, y en Asia meridional la música tradicional India. La música tradicional de oriente medio está íntimamente relacionada con su cultura y religión islámica, principalmente elaborada para un único solista y un solo instrumento, suele ser de cuerda (Laúd) y algún acompañamiento de percusión, como el darbuka.

La música china marca una gran importancia en la melodía y suele usar un ritmo binario, muy utilizado para acompañamientos teatrales, cantos y danzas tradicionales.

En Japón destaca la música denominada "Gagaku" y la música orientada al teatro "Kabuki".

En la India, la música tradicional descansa sobre escalas modales denominadas como "ragas" y ritmos llamados "talas", y el uso de instrumentos como los timbales y el oboe.

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Música tradicional asiática | Tipos de musica.com

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Aquí explicamos el origen de la música tradicional asiática y cuatro (4) vídeos de ejemplo. Conozca las características de este tipo de género musical.

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Música popular africana - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Además, la música popular africana ha adoptado elementos, particularmente instrumentos musicales y técnicas de grabación en estudio de la música occidental.

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es un vasto continente, teniendo sus diferentes regiones y naciones una gran variedad de tradiciones musicales. La música del norte de África (regiones en rojo del mapa) tiene en su mayor parte una historia diferente de la región subsaharaiana.​

Música del norte de África

La música del norte de África abarca un amplio abanico de tradiciones, desde la música del Antiguo Egipto hasta la música bereber y la música Tuareg de los nómadas del desierto. El arte musical de la región ha seguido durante siglos las reglas de la música árabe y andalusí. Entre sus géneros populares contemporáneos se encuentra el Raï argelino.

Luego, junto a estas músicas se puede agrupar también la música de Sudán y del Cuerno de África, incluyendo la música de Eritrea, Etiopía, Yibuti y [[música de Somalia|Somalia].

Música subsahariana

La música tradicional africana suele ser funcional por naturaleza. Las interpretaciones pueden ser largas y hacer a la audiencia partícipe de ellas.​ Entendida de esta forma "práctica", la música consiste en diferentes tipos de canción de trabajo, piezas que acompañan el nacimiento, boda, caza y actividades políticas, música para ahuyentar a los malos espíritus y rendir tributo a los buenos, la muerte y los ancestros. Ninguna de estas formas musicales se interpreta fuera de su contexto y en su mayoría está asociada con un tipo de danza particular. Buena parte de ella, interpretada por profesionales, es música sacra o ceremonial y en ocasiones se toca en cortes reales.

Ritmo subsahariano

El pionero de la etnomusicología Arthur Morris Jones (1889-1980) observó que los principios rítmicos comunes a la mayor parte de las tradiciones musicales subsaharianas constituyen un sistema principal.​ De modo similar, el maestro de la percusión y académico C.K. Ladzekpo afirma que existe una profunda homogeneidad en los principios rítmicos del África Subsahariana.​

Rítmica en cruz

La rítmica en cruz es la base de parte de la música de las gentes que hablan lenguas Níger-Congo, el mayor grupo lingüístico de África del sur y del desierto del Sahara. La rítmica en cruz fue explicada por primera vez como base del ritmo subsahariano por el profesor C.K. Ladzekpo y en los escritos de David Locke.

La polirritmia es la unión de dos o más ritmos. La superposición regular y sistemática de ritmos cruzados sobre un patrón rítmico principal crea un tipo específico de polirritmia denominado rítmica en cruz. Desde una perspectiva filosófica de la música africana, los ritmos en cruz pueden simbolizar los momentos de desafío o de presión emocional que todos encontramos. Tocar ritmos cruzados firmemente enraizados en un ritmo principal, prepara al oyente para mantener un propósito vital cuando se enfrenta a los desafíos vitales. Multitud de lenguas subsaharianas no tienen una palabra para ritmo, o ni siquiera para música. Desde el punto de vista africano, los ritmos representan la misma fibra que da forma a la propia vida, están entroncados con la gente, simbolizando la interdependencia de las relaciones humanas.-Peñalosa (2009: 21)​

División regional de África según criterios musicales

Musicalmente, África puede dividirse en tres regiones:

La región oeste incluye la música de Senegal y Gambia, de Guinea y Guinea-Bisáu, Sierra Leone y Liberia, de las llanuras interiores de Malí, Níger y Burkina Faso, las naciones costeras de Costa de Marfil, Ghana, Togo, Benín, Nigeria, Camerún, Gabón y República del Congo así como islas como Sao Tome y Príncipe.

Instrumentos musicales

Además de utilizar la voz, que ha sido desarrollada hasta poder ser utilizada para diferentes técnicas complejas como melisma y yodel, se utiliza una gran variedad de instrumento musical. Los instrumentos musicales africanos incluyen una amplia variedad de tambores, maracas o kashakas y gonkoque así como instrumentos melódicos como instrumento de cuerda, ( arco musical, diferentes tipos de arpas o instrumentos similares al arpa como el Kora o los fiddles), muchos tipos de xilófono como el mbira, y diferentes tipos de instrumento de viento como flautas y trompetas.

Relación con el lenguaje

Las lenguas africanas son lenguas tonales con una estrecha relación entre música y lengua en muchas culturas africanas. En el canto, el patrón tonal o el texto ponen ciertos constreñimientos sobre el patrón melódico. Por otra parte, en la música instrumental un hablante nativo de una de estas lenguas suele ser capaz de percibir un texto o textos en la música. Este efecto también forma la base de los lenguajes de percusión ( tambor parlante).​

Afropop o Afro Pop es un término algunas veces usado para referirse a la música pop contemporánea de África. El término no se refiere a un estilo específico o sonido, sino que se utiliza como un término general para describir la música popular africana, como es el caso de Joro del artista WizKid, cada vez más popular en el mundo entero por sus ritmos africanos.

Música popular

Algunos géneros de música popular africana son los siguientes:

Referencias

1. GCSE Music - Edexcel Areas of Study, Coordination Group Publications, UK, 2006, página 34.

2. GCSE Music - Edexcel Areas of Study, Coordination Group Publications, UK, 2006, página 36.

3. Jones, A.M. (1959). Studies in African Music. London: Oxford University Press. 1978 edition: ISBN 0-19-713512-9.

4. Ladzekpo, C.K. (1996). Cultural Understanding of Polyrhythm. "Copia archivada". Archivado desde el original el 28 de agosto de 2013..

5. Peñalosa, David (2009: 21). The Clave Matrix; Afro-Cuban Rhythm: Its Principles and African Origins. Redway, CA: Bembe Inc. ISBN 1-886502-80-3.

6. GCSE Music - Edexcel Areas of Study, Coordination Group Publications, UK, 2006, página 35.

Enlaces externos

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Música africana - Wikipedia, la enciclopedia libre

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es un vasto continente, teniendo sus diferentes regiones y naciones una gran variedad de tradiciones musicales. La música del norte de África (regiones en rojo del mapa) tiene en su mayor parte una historia diferente de la región subsaharaiana.​ La música del norte de África abarca un amplio abanico de tradiciones, desde la música del Antiguo Egipto hasta la música bereber y la música Tuareg de los nómadas del desierto.

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                                       ÁFRICA

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                                       ÁFRICA

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La música tradicional en Europa. Europa mediterránea. Abarca Albania, Andorra, Bosnia-Herzegovina, Croacia, Chipre, España, Grecia, Italia, Kosovo, Macedonia, Malta, Mónaco, Montenegro, Portugal, San Marino, Serbia y Turquía. Como características propias tiene ritmos desiguales, instrumentos agudos de viento, etc... Mandilato o danza de los pañuelos. Propia de Grecia. Europa Septentrional.

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Categoría:Música por continente - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Por su naturaleza, sólo algunos artículos muy específicos deben aparecer en ella. Por favor, salvo que estés seguro de que ese sea el caso, no coloques artículos en esta categoría; utiliza la subcategoría que corresponda al continente, o créala si no existiera.

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Consejeria de educacion de Castilla-La Mancha

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Presentación sobre la música en Europa, estilos, instrumentos, danzas y figuras importantes.

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                                            EUROPA

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                                            EUROPA

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Antes de la llegada de los españoles, existían una gran variedad de ritmos y músicas precolombinas. Los Incas utilizaban ocarinas y zampoñas y la cultura Mapuche utilizaba un instrumento llamado "loncomeo". Con la llegada de Cristóbal Colón, estos ritmos se mezclaron y evolucionaron hasta casi desparecer. Hoy en día apenas quedan unos pocos grupos reducidos que utilizan madera, huesos y cañas para tocar sus propios instrumentos musicales.

Con la geografía política moderna ya formada, podemos destacar las tradiciones musicales de cada país por separado. En la zona de Chile, Argentina y Uruguay destaca sobre todo el tango y el cuarteto cordobés, la milonga, el vals criollo, el candombe y la murga. En Paraguay, más influenciados por la cultura guaraní, destaca el género denominado " guarania ".

En Bolivia descubrimos la música tradicional andina como la Saya y el Huayno. En Colombia, también existe música andina como el Bambuco y el pasillo. En Perú destaca la zamacueca, el festejo, la cueca y el landó.

En Venezuela destaca la gaita zuliana, el calipso y el joropo llanero. En ecuador los pasillos y los famosos Sanjuanitos procedentes de Imbabura.
Y por último, en Brasil, un país tan grande que sus propios géneros han alcanzado fama mundial, como es el caso de laBossa Nova, la Samba y el choró.

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Antes de la llegada de los españoles, existían una gran variedad de ritmos y músicas precolombinas. Los Incas utilizaban ocarinas y zampoñas y la cultura Mapuche utilizaba un instrumento llamado "loncomeo". Con la llegada de Cristóbal Colón, estos ritmos se mezclaron y evolucionaron hasta casi desparecer.

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Música de América del Sur - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Los orígenes de la música en [[América del Sur. se remontan a la entrada del hombre al continente durante las glaciaciones, mucho antes de la llegada de los españoles al continente. Los incas tenían gran variedad de ocarinas y zampoñas, así como los Mapuches también tenían el kültrún, instrumento precolombino con el cual se tocaba el loncomeo, música originaria de los Tehuelches, que luego sería adoptada por los Mapuches-Tehuelches.

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Música indígena de América del Norte - Wikipedia, la enciclopedia libre

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La música indígena de América del Norte, la cual incluye a la música indoamericana o la música nativa de América del Norte, es la música usada, creada o ejecutada por los indígenas de América. Esta también incluye aquella de los pueblos nativos de los Estados Unidos y Canadá, de los pueblos indígenas de México y de otros países de Norteamérica, en especial la música tribal tradicional.

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LA MÚSICA EN AMÉRICA DEL NORTE De Inés Martín Fernández I.E.S. Rosario de Acuña Curso 2014-2015 Prof: Maribel González Trigal

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América vamos a dividirla en dos: América del norte y América del sur.

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Estimados alumnos, vamos a hacer un larguísimo viaje por los cinco continentes para conocer las características musicales de cada uno de ellos. Conoceremos instrumentos, danzas típicas, ritmos, etc. Todo lo que encontréis en este muro virtual, os ayudará a sintetizar la información a la hora de realizar el trabajo final que será un mapa conceptual donde generaréis también códigos QR.