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Los años 60 fue un años de cambios constantes, se proyectaron miles de conflictos socioeconómicos como por ejemplo la guerra fría, la cual llevó la revolución Cubana y luego la Crisis de los Misiles Cubanos.

Hubo a su vez movimientos como los Hippies y el Black Lives Matter.

Los jóvenes empiezan a reaccionar marcando la revolución juvenil.

Se intensifican las líneas de pensamiento.

La utilización del cuerpo como método para liberar, expresar una disociación con el mundo se empezó a realizar en los 60.

Los avances tecnológicos afectaron los pensamientos de la sociedad. Lo que salía en los medios comunicativos se consideraba 100% fidedigno.

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El paradigma de la representación y producción del espacio se ve desde una visión más interiorizada del artista, del creador, debido a los procesos políticos que se habían presentado anteriormente.

Se empieza a hacer representación subjetiva de la realidad y una experimentación formal.

La calle se ve desde una manera diferente, no se necesita de una imagen completamente perfecta según las leyes del arte.

Existe una manipulación fotográfica, pero se respeta la realidad.

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Garry Winogrand (EE.UU.). Los Angeles,1964

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Duane Michals (EE.UU) Encuentro casual.1969

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Los mundos internos, como por ejemplo tenemos a Duane Michals, a pesar de que se fotografié desde la calle todo el proyecto es desde adentro, desde lo subjetivo.

Integran toda una serie de recursos que normalmente nos ayudan a explorar la dimensión psicológica y psíquica de ciertas realidades.

El mundo desde el interior: los artistas examinan sus realidades internas desde lo psicológico.

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Emmet Gowin (EE.UU.). Nancy, Danville, Virginia. 1965.

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Ella fotografía su mundo interno. Renunciaba a la "belleza".

Buscaba lo raro de las personas a partir de posturas, gestos, sensaciones que generan la foto.

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Él trabajó de él incorpora nuevas descomposiciones.

Exploración formalista y exploración de su propio contexto

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Para los 60 el desarrollo y la exploración del color fue como una búsqueda artística.

El color desarrolló técnicas como el Dye-Transfer —técnica cara y efectiva al hecho de dar la saturación y contraste de color.

Kodak estaba intentando revertir esa tendencia de qué el color era sólo comercial y no artístico. Crea

El color antes estaba consignado a un tema de publicidad, tenía una imagen negativa, porque se consideraban el B&W era más artístico. Las fotos a color fueron importantes en los años 60 y 70 sobre todo en el ámbito comercial para llamar la atención.

El color era asociado al tema amateur.

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Fotógrafo puente para la fotografía en color, fue de los primeros en utilizarlo.

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Hiro. Tilly Tizzani con bufanda azul, 1963

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Fue estudiante y asistente de Avedon.

En el trabajo de él podemos ver esa exploración también dentro de la fotografía de retrato y moda la monocromía con una ruptura.

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Kodak contrató a Ansel Adams, Paul Stran, Edward Weston para que hicieran fotos a color. Kodak estaba intentando revertir esa tendencia de qué el color era sólo comercial y no artístico. A Edward Weston no le gustaba el color.

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REFERENTE: RICHARD DREM, THE FALLING MAN, 2001

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Este nuevo fotoperiodismo está centrado en la visión subjetiva del fotógrafo.

Muchas de la fotografías y el trasfondo de los temas capturados por parte de los artistas se debía a las inconformidades de los acontecimientos políticos o con la manipulación de los grandes poderes.

La interconexión con el mundo por medio de los medios de comunicación como el televisor propició el valor de crear una realidad, de hacer la foto como fidedigna del momento capturado.

La fotografía se vuelve un testigo que empieza mover la opinión pública.

El uso indiscriminado que se le ha dado a las imágenes en el siglo 21 también ha permitido reconstruir realidades y generar manipulaciones de los mensajes.

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Ernest Withers (EE.UU). Trabajadores en marcha de solidaridad, Memphis, Tennessee, 1968.

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Nuevo Fotoperiodismo y Sucesos Mundiales

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Nuevo Fotoperiodismo y Sucesos Mundiales

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La Guerra de Conflictos que se iniciaron en los años 60 propiciaron a la exploración del espacio social y visión subjetiva de los autores

Las luchas y protestas de Estados Unidos son de índice foto periodístico en los años 60.

La imagen fotográfica estuvo dominada por los medios comunicativos en los 60 por los periódicos y revistas. A partir de los 70 se empezó a ver por medio de la televisión.

La fotografía se vuelve un testigo que empieza a mover la opinión pública

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Empieza a mover la opinión publica en contra de la guerra misma. Los medios de comunicación apoyaban la idea de estar en Vietnam, era un sin sentido.

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 Larry Burrows para Life Magazine, Oct. 1966.

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Philip Jones Griffiths (Gran Bretaña): "Víctima de Napalm". Vietnam, 1967

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Ron Haberle & Peter Brant Q and Babies ? A and babies, 1970. Litografía Offset. Museo de Arte Moderno, NYC.

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Los gobiernos políticos no querían que la sociedad viera la cruda verdad por lo que la cercanía de Vietnam a los gobiernos no les servía. En pocas palabras podemos ver la magnitud de la fotografía foto periodística después de la Segunda Guerra Mundial y las guerras políticas presentadas. Ya la crudeza se demostraba de forma abierta y sin censura.

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Susan Meiselas, “Nicaragua, Managua”. 1978

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El documental fotográfico cambió drásticamente en el medio en el cómo y qué se representaba.

Funciona como un medio de expresión desde un punto de vista subjetivo

Esta subjetividad le aporta al documental una construcción conceptual

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Fue una imagen controversial, la descontextualización sirvió para generar un mensaje.

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Desestitiza, no crea romanticismo.

Utiliza el documental subjetivo como medio para el artista conceptual

Fotografiaba en medios incomodos.

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Surgió en los años 60 por Hila y Bernd Becher.

Los principios de la escuela, se caracterizó por la búsqueda del realismo, la distancia y la objetividad.

Destaca el gusto por la sobriedad y los espacios amplios, la ausencia de distracciones en la fotografía, la documentación de espacios urbanos y arquitectónicos, siempre mostrados desde un punto de vista objetivo y evitando alteraciones externas.

Esto marcó el nacimiento de lo que podríamos considerar la fotografía contemporánea.

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Axel Hütte, Hoy Rain Forest-2, USA. 2007

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Candida Hofer. Trinity Collage Library de Dublin. 2004

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Fotografía muy clínicamente bibliotecas, buscando en la

arquitectura una construcción de pensamiento.

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Thomas Struth. National Gallery I Londres. 1989

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Una obra de arte que habla sobre la apreciación del arte.

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Desarrollo fotográfico y Arte Conceptual

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Desarrollo fotográfico y Arte Conceptual

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La aparición del arte conceptual a finales de los años 60 dotó   a la fotografía de un nuevo sentido de inmortalizar identidades, lugares y momentos.
La influencia de este tipo de arte trascendió y se ha consolidado en una categoría del arte sin límite temporal.

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2da parte del siglo XX.

En un contexto en el que mundo del arte y los artistas resisten que la producción se percibe agotada y decadente, objeto de consumo de banalización; se plantea el abandono del orden representacional sea este figurativo o abstracto, y se propone ver al arte desde un orden conceptual.

Los artistas se vuelven más críticos, metafóricos, poéticos.

Lo conceptual se amarra en la construcción narrativa de las imágenes.

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Nos presenta un colapso y un estimulo para entender que es la realidad.

Para qué funciona y qué hace? Según Kosuth no es como debe verse la foto, cómo es o cómo está hecha, lo que importa es cual es el efecto que logra en el mundo.

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Aquí no importa la narrativa, no importa lo realmente fotografiado, el tema en causa de muerte parece ser la verdad fotográfica. Nos permite observar lo seccionado de la fotografiado. Nos habla sobre la situación, la causa de la posibilidad, la posibilidad de poder generar diferentes verdades. La fotografía es muy mentirosa.

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El Pop Art nos muestra la sociedad de consumo, pero no de una manera de critica, no es un collage que critico. El Pop Art fue un arte acogido. Vemos esa construcción capitalista de una sociedad de consumo

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Richard Hamilton. Pero qué es lo que hace a los hogares de hoy tan distintos y atractivos. 1956.

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Fue una exposición en Estados Unidos de 1975. Los paisajes alterados por el hombre era de total eran de interés por este grupo. Se redefine el concepto de paisaje y sobre todo se vincula este nuevo de conceptos de paisaje con la participación humana en el espacio natural. No hay personas sino solo construcciones con el espacio natural.
Buscaban un registro de neutralidad.

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Joe Deal. Vista sin titulo. (Albuquerque), 1974

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Al hablar sobre búsquedas conceptuales el concepto de índice es importante. El signo fotográfico es en realidad una especie de signo de índice que me remite a la realidad, por eso se construye esa idea de evidencia.
Lex interesaba inicialmente el valor informativo de la foto, la forma inicial informativo y per formativo.
¡Estas imágenes nos crean otra realidad!

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Ana Mendieta. Sin Título. (Variaciones cosméticas). 1972.

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Ritualizaba su propio cuerpo y lo presentaba en diferentes contextos.

La obra no es indicial, la obra es completamente performativa.

Se registra en diferentes acciones.

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 Robert Smithson. Desplazamientos de espejos en Yucatán, 1969.

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La posmodernidad fue como entendida como una hibridación como una mezcla de gran esteticismos, estilos, tendencias, referencias, artísticas, géneros, usos de materiales...
Les importa utilizar las posibilidades significantes de la imagen para agarrar los códigos de sistemas de representación.
La apropiación fue de los principales procedimientos utilizados por estos artistas. Se empieza a dar una mezcla de arte

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Crea un nuevo significado a partir de la apropiación de imágenes de revistas. Abarca los temas de cánones de belleza impuestos por la sociedad a las mujeres

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Barbara Kruger se apropia de la estética de la publicidad

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Recurre al uso del archivo de manera repetitiva, la imagen como un registro de algo que existió, teniendo como resultado un archivo per formativo. Lo contemporáneo no son las obras de arte que se realizan en el siglo XXI sino lo que se puede categorizar, estructurar a una forma de pensamiento. Tiene una dimensión estilística.

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Ellos crean esculturas efímeras que se medio por el equilibro y provisional y utilizan la foto para representar lo tribial, para resignificar lo cotidiano a partir de los respiros.

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Gabriel Orozco, Arena sobre la mesa. 1995

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Él empieza a jugar con los espectadores para ver como perciben el mundo.

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Performance, acción y políticas corporales

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Performance, acción y políticas corporales

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Cuando el artista usa su cuerpo significa que esta usando su propia materia corporal como una metáfora para hacer un proceso critico.

Cuando el artista usa su cuerpo significa que esta usando su propia materia corporal como una metáfora para hacer un proceso critico

El performance se entiende como una practica exclusiva de la política: “El funcionamiento del cuerpo como batalla”

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Zhang Huan .Para elevar el nivel del agua. 1997

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El lenguaje que crea su propia realidad, entonces si es el cuerpo es el lenguaje el cuerpo crea la realidad que produce, una realidad a partir de la acción corporal.

Critica hacia la política.

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Dedicada a conocer la intimidad de los demás. Su interés era la idea del anonimato, pero al mismo tiempo la idea de observar a un otro.

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Los años 60, la época de la revolución corporal y sexual.

En los 70 se comienza a dar en el ámbito de la vida cotidiana, pero más específicamente en ámbito de los discursos del feminismo, construyen la idea emergente de una nueva mujer. La fotografía se vuelve obicua.

La moda va generando rupturas y el arte la va siguiendo, llegando atener un alcance global que hace romper con estigmas y tabúes sociales.

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Ellen von Unwerth. Conejitas PlayBoy, NY.  1995

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Fotógrafa que sigue la linea erótica de las mujeres pero no desde la perspectiva del hombre que reduce a la mujer, sino de una mujer que desde la mirada femenina ve el erotismo y libera erotismo de otras mujeres.

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Helmut Newton .Sie Kommen (Desnuda/Vestida). 1981

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Imagen que genera gran ruptura. El presenta, utilizando el fetichismo, mujeres como dominadoras.

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El color empieza a funcionar en la fotografía comercial de una manera mucho más artística y funcional para fortaleza conceptos, ideas principales y generar una visión más llamativa para la audiencia.

El color, es una alfabetización visual.

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No solo trabaja lo cotidiano sino también porque para los años 70 se convierte en uno de los maestros que utiliza la fotografía de color desde una perspectiva artística.

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Se piensa sobre el color, una armonía, contraste. Está pensada en una teoría de color.

Influyó a toda una generación de los 70

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Caracterizado por el uso del color, del flash en el día, la decadencia de la vida contemporánea y cómo esos contrastes reflejan una apariencia grotesca y fría.

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Nan Goldin, un mes después de haber recibido maltratos. 1984

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Da cuenta de identidades de genero, de clases sociales, identidades sexuales, de mundos under ground.

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Robert Mapplethorpe. Brian Ridley y Lyle Heeter, 1979

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Su forma de ver el cuerpo humano y la composición es el de la Grecia clásica, se puede relacionar con la teoría de la idealización.

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Empiezan a ver las posibilidades digitales al modificar el cuerpo humano y trabajar con la identidad.

Maneras de utilizar lo digital para representar un no real con lo real.

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Obras a finales de los 90 y principios del siglo XXI.
Se organizan en cuatro ejes los cuales están interrelacionados.

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La fotografía llega a cambiar el parámetro de los que se entiende como espacio.

La tecnología posibilitó la existencia de la cámara fotográfica y de un sistema de visión.

Las formas de entender y representar el mundo en lo fotográfico no pudieron avanzar, se fueron modificando a partir del desarrollo fotográfico.

La manipulación fotográfica ha sido una herramienta, un procedimiento y ha generado una estética amarrada a la tecnología.

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Él comienza a usar fotomontaje digital, mezclando cuerpos y tatuajes digitales sobre los cuerpos para generar una geografía cultural desde lo digital.

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Michael Wolf, #39, Serie Architecture of Density, 2006.

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Fotografía todos estas torres y luego en post producción las repetía para dar la ilusión de infinitas.

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Mishka Henner. Dutch Landscapes (Deposito de municiones de Staphorst). 2011

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Captura lugares que están bloqueados por el satélite, porque son facilidades gubernamentales que por asuntos tácticos no se puede ver.

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Entendemos el cuerpo como un vector que refiere al espacio, a la identidad personal, a un lugar o a una geografía. A su vez, se convierte en una metáfora del sujeto y en el espacio en el cual los poderes que actúan en lo social determinan y afectan al sujeto.

Sobre el actúan la ideología, la religión, la política y el deseo.

Los artistas utilizan este territorio para expresar sus discursividades internas y personales de la mente y del inconsciente.

“El cuerpo es el espacio de las resistencias”.

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Joel Peter Witkin, Mujer con sombrero azul, 1985

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Pone el cuerpo en una teatralidad performativa (proceso general donde las cosas se teatralizan).

Involucra lo siniestro.

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Interior del ser, las quemaduras nos hablan de las fisuras de la vida misma. Desde dos lugares diferentes asumen la oscuridad del interior del artista.

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Una construcción social espacial más. ¿Qué se entiende de sociedad y medios? Son el espacio de transacciones cotidianas que nos permiten vivir de manera colectiva. Cabe toda la historia de la fotografía mediática documental (fotografía periodística, editorial, moda...)

Idea de la imagen como forma de comunicación y por lo tanto como forma de saber y conocer sobre el mundo y sobre la realidad que se da en todos los campos.

Permite entender la magnitud y el impacto que ha tenido la sociedad a partir de la sociedad mediática.

Las imágenes en una sociedad mediática tienden a recrear imágenes.

Se generan series de desplazamientos entre lo personal y lo colectivo.

¿Quién soy yo para la sociedad? ¿Qué significa construirme para la sociedad?

¿Como se comporta la imagen frente a los medios y como se construye en sociedad

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Paola Cirio y Alessandro Ludovico. Face to Facebook 2011.

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Este fenómeno nos habla concretamente de lo precaria que es nuestra imagen y nuestra información en el ámbito del internet.

Encontrar la fisura en la que un sistema no funciona y de ahí produce obra artística que lo que hace es revelar el mal funcionamiento del sistema.

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Jan Dirk Van Der Burg. Serie Censorhip Daily. 2009/2012

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Fotografía imágenes censuradas del periódico y las transforma en obra para evidenciar esa relación de controlar- negar el acceso a la información.

Censura solo en el cuerpo de la mujer.

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Martin Crawl. Dónde estar cuando el pasado se ha ido.2011

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Resignifica las imágenes que existentes.

Como el flujo de imágenes de internet resignificadas, se convierten en un material crudo para operaciones propias del arte conceptual.

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La geografía abarca la relación entre territorios y las identidades culturales y espacios simbólicos.

El cuerpo como geografía, materia corporal convertida en paisaje, el espacio se convierte en otra geografía.

Una geografía puede ser delimitada por el concepto.

Remite a una construcción simbólica de nuestro concepto de espacio de cultura, concepto de identidad.

Todo lo que podemos sentir o entender como un espacio es una geografía.

La tecnología es una geografía, la sociedad mediática o mediatizada es una geografía.

Se puede entender cómo configuraciones de mundos.

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Como hay situaciones estructurales dinámicas de poder y de control social  el género la sexualidad, la etnia, se vuelven elementos fundamentales. La fotografía funciona como un registro de identidad cultural.

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Malick Sidibé. Joven con pantalón de Campana, bolso y reloj. c. 1978

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Perfila los cambios sociales, socioculturales y estructurales.

Se puede ver esa adaptación del occidental a un espacio cultural africano.

Sus trabajos nos permiten hacer interpretaciones sobre la diferencia sexual, la disidencia sexual.

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Faisal Abdu'llah. Quiero matar a Sam porque no es mi puto tío. 1993.

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Presenta a jóvenes negros londinenses armados, que confrontan al espectador.

Foto performance que quiere transgredir los convencionalismos sociales.